穿梭在巨型的蜘蛛網中，用手輕撥絲線，會聽到空間中傳來單音──就如敲下一枚鋼琴鍵，或撩動小提琴弦那樣。不同絲線不同音階，若你巧妙掌握節奏，倒像一小段充滿極簡主義感的即興演出。

當然，真正的蜘蛛絲不會發出人類能聽見的聲響。這些可彈奏的「琴弦」，其實是打結的黑色聚脂纖維繩，彼此交纏並向四面八方延伸，同時把感受到的振動，傳導至埋藏地板下方的八隻麥克風，引發電腦軟體產生音調。

「彷彿讓大家待在同一架鋼琴上，而不是一組交響樂團。」藝術家托馬斯·薩拉切諾（Tomás Saraceno）曾如此形容這件他所製作並命名為「Algo-r(h)i(y)thms」的系列互動裝置。他表示，這件「樂器」，象徵了大至宇宙、小至迷你無脊椎動物，皆彼此相連。作品名稱也同樣指涉了遙遠星系團「PSZ2 G099.86+58.45」的頻率範圍。

現代達文西般的藝術工作者

光從「Algo-r(h)i(y)thms」，便能發現托馬斯跨越了藝術、生物、天文、音樂、以及建築等多重領域。這和他的背景有關：1973年出生於阿根廷，大學在家鄉接受建築教育，後投入藝術創作，又去NASA修學程，還駐村麻省理工學院，造就了不同於一般創作者的思維廣度。2018年他受邀於巴黎東京宮（Palais de Tokyo）舉辦目前最大個展《ON AIR》時，策展人雷貝嘉（Rebecca Lamarche-Vadel）曾指出：「托馬斯是偉大的藝術家，像杜象或甚至達文西一樣，總能用跳脫的方式思考，並整合各種領域的專業。」

儘管興趣廣泛，但托馬斯的創作軸心卻始終明確：人與環境如何更好。就像他早期提出的「Cloud Cities」概念，打造懸浮於空中的透明球，預示未來人類可以遠離戰爭和汙染，居住進騰空的城市；或投入多年耕耘的熱氣球計劃，強調只用陽光和空氣便能使之飛翔——該計劃於今年（2020）有了突破性進展，飛越阿根廷以開採鋰聞名的鹽湖，證明僅靠自然力也能移動，不需非得仰賴破壞環境的鋰電池和石油。他始終關懷環境、甚至是整座宇宙暗藏的生命秘密，並用理性且詩意的方式完成作品，因此深獲全球藝壇注目。除了巴黎東京宮，他還在包括威尼斯雙年展、大都會博物館屋頂花園、K21等地展出，更曾和英國自然歷史博物館合作計劃。其作品經常蘊含的互動性，也使展覽廣受觀眾的喜愛。

一張蜘蛛網，一座無垠宇宙

近年托馬斯明顯把專注力放在「蜘蛛網」，並發展出一系列相關的創作。今年七月底在台北文心藝所，《宇宙共振－托馬斯·薩拉切諾個展》展出其四件作品也都和蜘蛛網的概念有關。

除了「Algo-r(h)i(y)thms」之外，作品「Biosphere 05」同樣以黑色纖維繩交織成網，但包裹一粒用泵系統調節氣壓的透明氣球。另一件「GSC 06214-00210 b-M+I」，則以黑色金屬架勾勒泡泡般的結構，搭配網狀的黑色繩結，和鑲嵌其中的彩色透明壓克力板，充滿幾何趣味又帶夢幻感。兩件作品皆呼應早期「Cloud Cities」，討論漂浮、未來城市的議題，但又巧妙地用「蜘蛛網」，推展到「宇宙」的層次。

根據理論，宇宙大爆炸後，形成星系團和星群彼此連結的「宇宙網」。對托馬斯而言，蜘蛛網一如迷你版的宇宙網，藉著振動，完成物種間的溝通，背後隱藏的規則可對應宇宙運行的邏輯。人類總是太自大，繼而忽略這些重要訊息。他難以忘懷童年住過的百年老屋，閣樓爬滿了蜘蛛，當時他自問，究竟是蜘蛛住在我家，或我闖入了牠的居所？這問題如今看來，也可以說究竟是蜘蛛誤闖人類的世界，或人類始終讀不懂背負上億年歷史的牠吐露的天羅地網，其實含有太多意義？

為了讓大家更親近蜘蛛網的奧秘，展中第四件、也是位在出入口處的作品，托馬斯放了兩隻不同種的蜘蛛依序吐絲，再將蛛網藉蒸薰的方式染上微量墨色，以玻璃立方體懸吊展示。素描般的絲線，流洩出一種微妙的層疊秩序，暗示蜘蛛的社會性，也彰顯了一個安靜而神秘的生態觀和宇宙觀。

欣賞蛛網的結構也好，伸出你的手指輕撥「Algo-r(h)i(y)thms」裝置的「蛛絲」，把你的訊息透過振動發射給宇宙也好，藝術家欲透過這看似脆弱、卻又無比堅韌的纖細之物，把最渺小的，和最浩瀚的，全串在一起。面對太多環境問題而快無路可走的我們，或許便能發現，可知和不可知的，其實都在同一條線上，答案也因此就位在不遠處。

《宇宙共振──托馬斯·薩拉切諾個展》

Venue／文心藝所（台北民權東路六段180巷10弄6號1樓）

Date／即日起～10.18

Facebook／文心藝所Ｗinsing Art Place

文／歐陽辰柔  

圖片提供／文心藝所

via / 文心藝所

台中勤美術館邀請台灣跨域藝術團隊 何理 WHYIXD 策展，以《Input > Unknown》為題，打造一場以「感知場域」為核心的沉浸式多感官體驗，以光影為主題，融合科技、感知與想像力，邀請觀眾穿越光影矩陣，重新看見隱藏的資訊如何於城市與日常之間流動、生成與綻放。

由日本建築大師隈研吾設計的「勤美術館 CMP INSPIRATION」於去年12月正式開幕，首展邀請日本設計師nendo團隊帶來《OUTLINES IN BETWEEN》，奠定展館「靈感能量」的創意基調；第3棒由首次登台的歐洲藝術團隊Numen/For Use，展出《Net & String Taichung》，延續對城市空間與感知的探索。今年冬季，第3棒展覽由台灣跨域藝術團隊何理 WHYIXD接手策展，回應勤美草悟長年累積的靈感脈絡，以及勤美術館「打開想像」的核心理念。

以身體與感官作為「輸入」

展覽靈感源自電腦程式語法的命令提示符「Input >」，象徵等待輸入的未知狀態。在這場展覽中，觀眾不再只是觀看者，而是以身體與感官作為「輸入」，親身參與一場關於「未知（Unknown）」的感知運算。展覽由何理 WHYIXD策展與創作，並攜手德國聲音藝術實驗室KLING KLANG KLONG、台灣視覺設計團隊HOUTH，以及藝術家莊志維，共同構築一場融合光、聲、風與數據的多感官體驗，探索數位時代的「真實感」與感官邊界。

觀者化身參與世界生成的「玩家」

在《Input > Unknown》的展覽現場，觀者是參與世界生成的「玩家」。何理 WHYIXD表示，此次展覽透過觀者的參與性互動，讓科技藝術不再只是被觀看，而是成為每個人都能親身介入的感知場域。真實不只是一種結果，而是一種持續被生成的過程。當你改變觀察的角度、重新檢視習以為常的界線，世界也會回應你以另一種樣貌。展覽共分為4個展區：啟動、運算、渲染及沙盒模式，也象徵未知世界生成的4階段。

以偏光鏡啟動未知的光影世界

展覽自1樓入口〈Hello World〉啟動，觀者能拿起本展入場通行證——現場特製「偏光鏡」，親手解碼隱藏於牆面光影之間的訊息。隨著鏡片旋轉，光的偏振方向改變，潛藏的線條與色層逐一顯現，人們彷彿化身為指令輸入者，透過手勢與視角開啟個人化的光影界面。〈Hello World〉走廊以電腦語言與互動機制設計，透過每日投票「Accept／Deny」參與展覽程式，感受思考轉化為光的瞬間。

在7公尺高「像素矩陣」行走

順著階梯走入地下一層，壯闊的〈像素力場Dynamic Field〉以流動光影迎面而來。由偏光鏡面、旋轉機構與燈光交織而成的巨大裝置，構築出可步入的7公尺高「像素矩陣」，隨著觀眾的移動與視角改變，潛藏色層與反射光譜層層顯現。靜止的結構在觀看中流動，鏡面折射出觀者與環境的互動，使「身體」成為影像生成的一部分。讓光成為媒介、感知成為動力，模糊了虛擬與真實的界線，開啟一場關於影像與自我之間的沉浸對話。

在光與聲中聆聽數據的呼吸

從視覺宇宙轉入暗黑場域，〈海境：回溯 Tender Soul of Ocean: recall〉由何理 WHYIXD攜手德國聲音實驗室KLING KLANG KLONG共創，以勤美術館戶外的氣候資料與人流數據為素材，轉譯成流動的光影與聲音。觀眾步入作品，如同進入被風與海洋訊號編織的波光之境。光線隨氣候與人群移動而閃爍，聲音在空氣中震盪，如潮汐般呼吸。觀者不再只是旁觀者，而是環境節奏的共構者。〈海境：回溯Tender Soul of Ocean: recall〉以溫柔卻深刻的方式提醒我們：氣候、聲音與人並非分離的存在，而是一場持續共鳴的動態生命場。

以眾人之手生成詩性色譜

展覽最終章〈白色彩虹Spectrum of White〉由藝術家莊志維創作，運用偏光鏡獨特的折射特性，邀請觀眾以手指觸碰、留下痕跡，親身參與作品的生成過程。隨著每位參與者的指印與動作不斷堆疊，原本純白的偏光片逐漸映現出繽紛光譜，從透明到彩色、從個體到群體，最終形成一道由人共同構築的「彩虹」。作品象徵著當代人際網絡的連結——每一個獨立行為都能匯聚成共感的意識場。這件裝置成為展覽的尾聲，也是一場凝聚的儀式：當觀眾離開，光線仍在轉動，留下的是眾人共創的光譜印記，映照著人與人之間持續流動的生命力與連結感。

勤美術館 《Input > Unknown》
展期時間｜2025.11.22（六）－2026.03.01（日），週一休館
第一階段展期 2025.11.22(六) − 2026.01.04(日) 13:00−21:00
第二階段展期 2026.01.06(二) − 2026.03.01(日) 10:00−18:00
地點｜勤美術館 CMP INSPIRATION（台中市西區館前路79號）  
購票請點此

_{資料提供｜勤美術館、文字整理｜Adela Cheng}

奇美博物館將於2026年1月29日起全新推出VR沉浸式體驗《消失的法老》（The Horizon of Khufu），民眾只要戴上VR裝置，就能瞬間抵達千里之外的埃及，享受一趟穿越4500年的神祕冒險旅程。即日起開放線上購票，凡購票即免費贈送常設展參觀。

《消失的法老》沉浸式VR體驗首度登台

奇美博物館將2026年定為「埃及年」，透過最古老的真實文物與最先進的虛擬科技，為台灣民眾帶來最完整豐富的「一站式古埃及體驗」。除了先前公布與大英博物館攜手策劃年度特展《埃及之王：法老》（2026年1月29日開展），帶來台灣史上最大規模的法老文物，今日再度宣布將與HTC VIVE Arts合作，引進由沉浸式VR探險體驗國際先驅excurio精心製作的VR節目《消失的法老》。該節目自2022年於巴黎首演後，已吸引全球逾200萬人次體驗，並在法、英、美等地造成轟動，明年將是首度在台灣登場。

→ 大英博物館 ✕ 奇美博物館《埃及之王：法老》大展2026年登台！集結280件稀珍藏品，跨時空齊聚56位法老

登上古夫金字塔、漫遊尼羅河

VR節目《消失的法老》以古代世界七大奇蹟之一的古夫金字塔為場景，透過VR裝置，帶領遊客深入吉薩高原上這座最古老、最大的宏偉建築，探索至今從未對外開放的神祕區域。體驗過程中，民眾可以進到古夫金字塔深處，抵達目前仍為禁地的王后密室，還能躍上146公尺高的金字塔頂端，360度俯瞰開羅的壯麗全景；甚至能乘坐太陽船漫遊尼羅河，並親臨國王古夫（Khufu）的葬禮現場，見證古老的防腐儀式。整個過程如同置身電影故事中，臨場感十足。

哈佛大學專家助陣、精準重建場景

為確保內容具備最高的真實性與嚴謹度，《消失的法老》特別攜手美國哈佛大學吉薩考古專案計畫團隊（Giza Project）合作，由哈佛大學埃及學教授彼得．德．曼努埃里安（Peter Der Manuelian）領軍，結合歷史、建築與科學，運用現場蒐集的數據與多年研究資料打造實景，包括古夫金字塔內部和周圍環境的畫面，皆採用實地全息掃描，透過虛擬引擎以1：1比例精確重建，歷時18個月才完成。此外，excurio開發的獨家技術，讓VR場景在300至1000平方公尺的空間中皆能運作，並且能投射出其他參與者的影像，解決VR體驗中常見的孤立感。除了《消失的法老》，該團隊亦以《永恆的巴黎聖母院》等作品享有盛譽。

線上開賣、購票送常設展

奇美博物館表示，2026年將以「埃及法老」為主軸，串連展覽與沉浸式體驗，讓觀眾既能近距離欣賞真實文物的千年風采，也能透過VR親臨金字塔內部，感受古文明的震撼與魅力。《消失的法老》節目長度約45分鐘，將於2026年1月29日至2027年1月10日登場，體驗地點為奇美博物館全新打造的「VR體驗廳」。即日起開放線上預購，線上票680元，於官網獨家販售。1月29日起另開放現場購票，全票800元、優惠票750元。凡購買VR節目即免費贈送常設展參觀。此體驗限8歲以上的民眾參與，適合家庭、年輕族群、樂齡族等各類觀眾。詳情可至官網查詢。

VR沉浸體驗《消失的法老》
體驗日期：2026.1.29－2027.1.10
地點：奇美博物館「VR體驗廳」
購票：chimeimuseum.fonticket.com
・11/18 起開放線上預購 → 線上票 680 元（官網獨售）
・2026/1/29 起現場購票 → 全票 800 元、優惠票 750 元

_{資料提供｜奇美博物館、文字整理｜Adela Cheng}