文心藝所《宇宙共振》展覽亮點！藝術家托馬斯薩拉切如蜘蛛網交織的微型宇宙裝置

穿梭在巨型的蜘蛛網中，用手輕撥絲線，會聽到空間中傳來單音──就如敲下一枚鋼琴鍵，或撩動小提琴弦那樣。不同絲線不同音階，若你巧妙掌握節奏，倒像一小段充滿極簡主義感的即興演出。

當然，真正的蜘蛛絲不會發出人類能聽見的聲響。這些可彈奏的「琴弦」，其實是打結的黑色聚脂纖維繩，彼此交纏並向四面八方延伸，同時把感受到的振動，傳導至埋藏地板下方的八隻麥克風，引發電腦軟體產生音調。

「彷彿讓大家待在同一架鋼琴上，而不是一組交響樂團。」藝術家托馬斯·薩拉切諾（Tomás Saraceno）曾如此形容這件他所製作並命名為「Algo-r(h)i(y)thms」的系列互動裝置。他表示，這件「樂器」，象徵了大至宇宙、小至迷你無脊椎動物，皆彼此相連。作品名稱也同樣指涉了遙遠星系團「PSZ2 G099.86+58.45」的頻率範圍。

現代達文西般的藝術工作者

光從「Algo-r(h)i(y)thms」，便能發現托馬斯跨越了藝術、生物、天文、音樂、以及建築等多重領域。這和他的背景有關：1973年出生於阿根廷，大學在家鄉接受建築教育，後投入藝術創作，又去NASA修學程，還駐村麻省理工學院，造就了不同於一般創作者的思維廣度。2018年他受邀於巴黎東京宮（Palais de Tokyo）舉辦目前最大個展《ON AIR》時，策展人雷貝嘉（Rebecca Lamarche-Vadel）曾指出：「托馬斯是偉大的藝術家，像杜象或甚至達文西一樣，總能用跳脫的方式思考，並整合各種領域的專業。」

儘管興趣廣泛，但托馬斯的創作軸心卻始終明確：人與環境如何更好。就像他早期提出的「Cloud Cities」概念，打造懸浮於空中的透明球，預示未來人類可以遠離戰爭和汙染，居住進騰空的城市；或投入多年耕耘的熱氣球計劃，強調只用陽光和空氣便能使之飛翔——該計劃於今年（2020）有了突破性進展，飛越阿根廷以開採鋰聞名的鹽湖，證明僅靠自然力也能移動，不需非得仰賴破壞環境的鋰電池和石油。他始終關懷環境、甚至是整座宇宙暗藏的生命秘密，並用理性且詩意的方式完成作品，因此深獲全球藝壇注目。除了巴黎東京宮，他還在包括威尼斯雙年展、大都會博物館屋頂花園、K21等地展出，更曾和英國自然歷史博物館合作計劃。其作品經常蘊含的互動性，也使展覽廣受觀眾的喜愛。

一張蜘蛛網，一座無垠宇宙

近年托馬斯明顯把專注力放在「蜘蛛網」，並發展出一系列相關的創作。今年七月底在台北文心藝所，《宇宙共振－托馬斯·薩拉切諾個展》展出其四件作品也都和蜘蛛網的概念有關。

除了「Algo-r(h)i(y)thms」之外，作品「Biosphere 05」同樣以黑色纖維繩交織成網，但包裹一粒用泵系統調節氣壓的透明氣球。另一件「GSC 06214-00210 b-M+I」，則以黑色金屬架勾勒泡泡般的結構，搭配網狀的黑色繩結，和鑲嵌其中的彩色透明壓克力板，充滿幾何趣味又帶夢幻感。兩件作品皆呼應早期「Cloud Cities」，討論漂浮、未來城市的議題，但又巧妙地用「蜘蛛網」，推展到「宇宙」的層次。

根據理論，宇宙大爆炸後，形成星系團和星群彼此連結的「宇宙網」。對托馬斯而言，蜘蛛網一如迷你版的宇宙網，藉著振動，完成物種間的溝通，背後隱藏的規則可對應宇宙運行的邏輯。人類總是太自大，繼而忽略這些重要訊息。他難以忘懷童年住過的百年老屋，閣樓爬滿了蜘蛛，當時他自問，究竟是蜘蛛住在我家，或我闖入了牠的居所？這問題如今看來，也可以說究竟是蜘蛛誤闖人類的世界，或人類始終讀不懂背負上億年歷史的牠吐露的天羅地網，其實含有太多意義？

為了讓大家更親近蜘蛛網的奧秘，展中第四件、也是位在出入口處的作品，托馬斯放了兩隻不同種的蜘蛛依序吐絲，再將蛛網藉蒸薰的方式染上微量墨色，以玻璃立方體懸吊展示。素描般的絲線，流洩出一種微妙的層疊秩序，暗示蜘蛛的社會性，也彰顯了一個安靜而神秘的生態觀和宇宙觀。

欣賞蛛網的結構也好，伸出你的手指輕撥「Algo-r(h)i(y)thms」裝置的「蛛絲」，把你的訊息透過振動發射給宇宙也好，藝術家欲透過這看似脆弱、卻又無比堅韌的纖細之物，把最渺小的，和最浩瀚的，全串在一起。面對太多環境問題而快無路可走的我們，或許便能發現，可知和不可知的，其實都在同一條線上，答案也因此就位在不遠處。

《宇宙共振──托馬斯·薩拉切諾個展》

Venue／文心藝所（台北民權東路六段180巷10弄6號1樓）

Date／即日起～10.18

Facebook／文心藝所Ｗinsing Art Place

文／歐陽辰柔  

圖片提供／文心藝所

via / 文心藝所

不只看秀，還能逛展、體驗手作、探索設計品牌！2026臺北時裝週SS27將於10月15日至18日在空總國家文化基地登場，除了RUNWAY伸展台走秀與PRESENTATION形象展演，本季也規劃風格展、品牌限定工作坊、城市響應活動、國際時尚沙龍、限定餐飲與秀展直播，讓時尚從伸展台延伸至生活日常。無論是設計選物愛好者、手作體驗玩家，或想安排一趟美感散步的週末旅人，都能找到自己的逛展方式。

走進風格展，感受時尚的多元面貌

時尚的靈感藏在服裝輪廓裡，也存在於每天使用的配件與生活物件中。本季臺北時裝週於空總國家文化基地古蹟大樓一樓推出TRADE SHOW風格展，規劃「時尚客訂」、「當代生活」、「風格配飾」及「時尚櫥窗」四大展區，呈現臺灣設計品牌如何透過材質、工藝與創意，拓展時尚的不同面貌。觀眾除了近距離欣賞設計作品，也能認識品牌理念，尋找兼具個性與實用性的生活選物。

同時，臺北時裝週串聯11組品牌與相關單位推出EVENT響應活動，將時尚體驗延伸至城市不同空間。觀眾可以透過品牌活動、限定體驗與創作者交流，從日常生活的角度認識臺灣設計；國際時尚沙龍則以對話與分享為核心，帶領觀眾從創作思維、品牌發展與產業交流等面向，理解當代時尚的發展。

三場限定工作坊，玩轉設計創意

想更深入參與設計，不妨將品牌工作坊排進行程。TTC GOODS攜手眠豆腐推出「材料實驗室 MATERIAL PLAY」，以鬚鬚吊飾、燈籠吊飾及拼貼明信片體驗，帶領參與者從材料、色彩與觸感出發，探索生活物件的創作可能。

臺灣設計品牌PCES則延續系列《Dear Martin》的手作語彙，邀請參與者運用布料、蕾絲、緞帶、鈕扣與串珠等素材，改造自己的帆布托特包，讓日常配件成為承載個人風格的創作畫布。

YEN TING CHO則結合數位科技與服裝設計，透過「mov.i.see數位互動體驗」，將參與者的身體動作轉化為色彩、線條與幾何圖樣，再將原創圖像融入T-Shirt設計，體驗從數位生成到實體服裝的創作過程。三場工作坊分別從材料、手作與科技切入，呈現設計融入生活的不同可能，實際場次、費用與預約方式依品牌公告為準。

直播同步觀看品牌展演

想掌握伸展台上的精彩時刻，可前往空總戰情大樓一樓環形廳的LIVE秀展直播間，或透過臺北時裝週官方YouTube及Facebook觀看RUNWAY伸展台走秀、PRESENTATION形象展演與Fashion Salon國際時尚沙龍。

現場也規劃多項限定互動，包括指定品牌消費滿額贈、OOTD穿搭打卡拍貼，以及參與直播或沙龍活動的社群打卡贈禮。完成指定任務，還有機會兌換香氛、旅行用品、拍貼與生活好物，讓觀展體驗留下更多紀念。各項活動的參與條件、贈品數量與兌換方式，請以臺北時裝週官方公告為準。

週末就到臺北時裝週！

從設計選物、品牌工作坊到限定餐飲與秀展直播，臺北時裝週SS27將時尚帶進更多生活場景，讓觀眾透過欣賞、體驗與交流，感受臺灣設計的多元創意。逛展途中，也可以到「風格食光 A Taste of Style」稍作停留。以「味覺是風格的延伸」為概念，現場結合咖啡、飲品與休憩空間，讓觀眾在欣賞設計作品之餘，也能享受片刻悠閒。Sweet & Sour推出酸甜清爽的蔓越莓茶飲，PHASE Coffee則帶來「緋紅冰釀美式」，以不同風味為時裝週增添感官體驗。

10月15日至18日，不妨走進空總國家文化基地，安排一趟時尚散步，在服裝之外，發現設計與日常生活交會的更多可能。

現正在國立臺灣歷史博物館展出的「萬相天后：臺灣媽祖信仰文化特展」，集結首次自荷蘭國家博物館（Rijksmuseum）來臺展出的7幅清代「媽祖聖蹟圖」、全臺十數家媽祖宮廟重要文物及臺史博館藏，探討媽祖神蹟如何被詮釋，並展現出媽祖的多元面貌。

媽祖是臺灣最具代表性的民間信仰之一，其慈悲形象與靈驗故事，感動無數信眾。歷史上的媽祖神蹟，並非單純口耳相傳的神異傳說，而是在國家、社會群體與個人經驗的互動中，不斷被建構與再現，於是隨著族群與地方歷史經驗而傳衍出變化萬千的形象。而本次特展不僅呈現媽祖從地方女神到「天后」的身分轉變，更從神明的「萬相」看見數百年來共同形塑媽祖信仰的「萬相人群」。

齊聚荷蘭珍藏、全臺宮廟聖物

這次除荷蘭國家博物館外，也匯集日本國立國會圖書館、神戶市立博物館、美國印第安那大學莉莉圖書館等海外機構的珍稀圖像與典藏資料；國內則集結臺灣各地宮廟的聖物，包含北港朝天宮「二代祖媽轎」和儀仗、臺南在地的祀典大天后宮「鎮殿媽銀質七寶神笏」、鹿港天后宮「胡人負重燭臺」、西螺福興宮「太平媽南投陶香爐」、彰化南瑤宮清代「香擔」等珍貴文物。臺史博更首度公開館藏、歷經修復的大型千里眼與順風耳泥塑神像，透過臺灣各地媽祖信仰工藝與物質文化的呈現，讓不同地方、宮廟與信眾的生命經驗在展場中彼此對話。

將信仰現場帶入展場

而為深入理解媽祖信仰如何融入當代臺灣社會，策展團隊走訪全臺各地媽祖廟，實際參與地方媽祖進香與遶境活動，進行田野調查與採集。團隊指出，信仰的力量不只存在於神像與文物，更在人群的移動、相遇、等待與陪伴中，逐步累積為共同的記憶。因此，策展團隊將信仰現場帶入展場，從渡海祈安、地方建廟，到迎駕進香與世代參與，呈現不同人群如何建立地方關係、累積集體記憶，並持續形塑今日媽祖信仰的多元樣貌。

從5大單元看見媽祖信仰

本展以媽祖信仰隨人群流動與發展為主軸，透過5大單元「海濱神姑—海口女巫的天后之路」、「海上福星—媽祖信仰傳播的航跡」、「盛裝駕到—千變萬化的臺灣天后」、「萬年香火—當靈力鑄化為聖物」及「善願必佑—在當代與媽祖相遇」，呈現不同時代與地域的人們如何理解、塑造與實踐媽祖信仰。

▻ 海濱神姑—海口女巫的天后之路

媽祖原為只知其姓的巫女林氏，經由歷代對媽祖顯聖事蹟的層累，形塑出神通廣大的女聖人樣貌，可看見媽祖在政治與宗教力量塑造下，成為護國救民的英烈天妃。本單元透過17至19世紀的圖像與經典文獻，看見媽祖的形象在官方與民間的共同詮釋下，逐步確立為天后林默的過程。「媽祖聖蹟圖」 與《天后昭應錄》等圖像文本，描述康熙年間媽祖顯靈護佑攻克臺灣的事蹟，反映官方與民間藉由圖像，記憶神蹟顯明，形成堅固人心的信仰。於是，歷史上的媽祖自守護地方的女神，漸與帝國命運同步，進而成為安定家邦的天后之神。

▻ 海上福星—媽祖信仰傳播的航跡

媽祖的海上神蹟，深受閩、粵兩地崇奉。明代以來，隨著頻繁的海上活動，媽祖信仰從中國東南沿海出發，沿著貿易路徑向東亞諸國延伸，進入不同族群與文化的視野，人們帶著自身的知識框架與想像加以轉譯，這些文字與圖像之間或許透露著部分史實，卻也存在著文化接觸時常有的再次詮釋，事實與幻想並存，共同構成媽祖信仰在海外的豐富面貌。伴隨人群在海上移動，船員與移民隨身攜帶的神像與聖物，使媽祖香火得以越過汪洋，在異鄉落地生根。這條流動的航跡延伸至臺灣後，並未就此停歇，媽祖信仰在此扎根、蛻變，進而向外輻射至世界各地，使臺灣成為媽祖信仰的第二原鄉。

▻ 盛裝駕到—千變萬化的臺灣天后

媽祖信仰深入臺灣後，因地域與族群的差異，媽祖被賦予不同的稱呼與形象。而除了多樣性的神像外，祭器亦富有變化，透過各類媒材、功能與工藝，交織出豐富的信仰認同，並蘊含族群歷史與區域互動的痕跡；造像、入神物與無形靈力，建構出信眾崇祀的媽祖聖像；冠服、神輿與時尚精品，形塑不同時代對天后的尊榮想像；高懸廟堂的匾額，則記錄官民對媽祖聖蹟的不同詮釋。

▻ 萬年香火—當靈力鑄化為聖物

無形的靈力，憑附於有形的物件，亦降於大符與各類聖物，承受香火的香爐與運載神火的香擔，是最關鍵的靈力載體。媽祖的容顏也是靈力的延伸，敬獻給媽祖的化妝品與貼身物品，經由進獻與交換，而成為聖物，再回到信眾身邊，是媽祖的賜福媒介。靈力流動更在儀式的行進中顯露。對信徒而言，進香、遶境與過爐，是親近媽祖的神聖時刻，同時也是廟與廟、人與人之間交通互動的時刻，因信仰交織出綿密的社群網絡，將世代的信仰記憶傳承下去。

▻ 善願必佑—在當代與媽祖相遇

隨時代更迭與社會結構變化，天后以各類形式顯聖與再現，映照不同時代的群體憑藉信仰，因應當下處境與挑戰。數位科技的普及，改變了信仰傳播途徑，如今媽祖信仰，以媒體直播與影像，跨越地域限制，讓更多人能從遠端接觸信仰文化，進而親身投入。信仰最深的連結，總在儀式現場發生。素昧平生的人們因「結緣品」而聚合，交換各自的生命經驗，比肩同行，搭建出豐富的社群網絡，從而成為融匯多元價值、別具包容性的文化樣貌，使媽祖信仰得以歷久彌新。

萬相天后：臺灣媽祖信仰文化特展
日期｜2026年10月13日－2027年5月16日
時間｜週二至週日 09:00–17:00（週一公休）
地點｜臺史博展示教育大樓四樓第1特展室（臺南市安南區長和路一段250號）

_{資料提供｜臺史博、文字整理｜Adela Cheng}