文心藝所《宇宙共振》展覽亮點!藝術家托馬斯薩拉切如蜘蛛網交織的微型宇宙裝置

托馬斯·薩拉切諾個展

穿梭在巨型的蜘蛛網中,用手輕撥絲線,會聽到空間中傳來單音──就如敲下一枚鋼琴鍵,或撩動小提琴弦那樣。不同絲線不同音階,若你巧妙掌握節奏,倒像一小段充滿極簡主義感的即興演出。


當然,真正的蜘蛛絲不會發出人類能聽見的聲響。這些可彈奏的「琴弦」,其實是打結的黑色聚脂纖維繩,彼此交纏並向四面八方延伸,同時把感受到的振動,傳導至埋藏地板下方的八隻麥克風,引發電腦軟體產生音調。


托馬斯·薩拉切諾個展


「彷彿讓大家待在同一架鋼琴上,而不是一組交響樂團。」藝術家托馬斯·薩拉切諾(Tomás Saraceno)曾如此形容這件他所製作並命名為「Algo-r(h)i(y)thms」的系列互動裝置。他表示,這件「樂器」,象徵了大至宇宙、小至迷你無脊椎動物,皆彼此相連。作品名稱也同樣指涉了遙遠星系團「PSZ2 G099.86+58.45」的頻率範圍。


托馬斯·薩拉切諾個展


現代達文西般的藝術工作者

光從「Algo-r(h)i(y)thms」,便能發現托馬斯跨越了藝術、生物、天文、音樂、以及建築等多重領域。這和他的背景有關:1973年出生於阿根廷,大學在家鄉接受建築教育,後投入藝術創作,又去NASA修學程,還駐村麻省理工學院,造就了不同於一般創作者的思維廣度。2018年他受邀於巴黎東京宮(Palais de Tokyo)舉辦目前最大個展《ON AIR》時,策展人雷貝嘉(Rebecca Lamarche-Vadel)曾指出:「托馬斯是偉大的藝術家,像杜象或甚至達文西一樣,總能用跳脫的方式思考,並整合各種領域的專業。」


儘管興趣廣泛,但托馬斯的創作軸心卻始終明確:人與環境如何更好。就像他早期提出的「Cloud Cities」概念,打造懸浮於空中的透明球,預示未來人類可以遠離戰爭和汙染,居住進騰空的城市;或投入多年耕耘的熱氣球計劃,強調只用陽光和空氣便能使之飛翔——該計劃於今年(2020)有了突破性進展,飛越阿根廷以開採鋰聞名的鹽湖,證明僅靠自然力也能移動,不需非得仰賴破壞環境的鋰電池和石油。他始終關懷環境、甚至是整座宇宙暗藏的生命秘密,並用理性且詩意的方式完成作品,因此深獲全球藝壇注目。除了巴黎東京宮,他還在包括威尼斯雙年展、大都會博物館屋頂花園、K21等地展出,更曾和英國自然歷史博物館合作計劃。其作品經常蘊含的互動性,也使展覽廣受觀眾的喜愛。


托馬斯·薩拉切諾個展


一張蜘蛛網,一座無垠宇宙

近年托馬斯明顯把專注力放在「蜘蛛網」,並發展出一系列相關的創作。今年七月底在台北文心藝所,《宇宙共振-托馬斯·薩拉切諾個展》展出其四件作品也都和蜘蛛網的概念有關。


除了「Algo-r(h)i(y)thms」之外,作品「Biosphere 05」同樣以黑色纖維繩交織成網,但包裹一粒用泵系統調節氣壓的透明氣球。另一件「GSC 06214-00210 b-M+I」,則以黑色金屬架勾勒泡泡般的結構,搭配網狀的黑色繩結,和鑲嵌其中的彩色透明壓克力板,充滿幾何趣味又帶夢幻感。兩件作品皆呼應早期「Cloud Cities」,討論漂浮、未來城市的議題,但又巧妙地用「蜘蛛網」,推展到「宇宙」的層次。


根據理論,宇宙大爆炸後,形成星系團和星群彼此連結的「宇宙網」。對托馬斯而言,蜘蛛網一如迷你版的宇宙網,藉著振動,完成物種間的溝通,背後隱藏的規則可對應宇宙運行的邏輯。人類總是太自大,繼而忽略這些重要訊息。他難以忘懷童年住過的百年老屋,閣樓爬滿了蜘蛛,當時他自問,究竟是蜘蛛住在我家,或我闖入了牠的居所?這問題如今看來,也可以說究竟是蜘蛛誤闖人類的世界,或人類始終讀不懂背負上億年歷史的牠吐露的天羅地網,其實含有太多意義?


托馬斯·薩拉切諾個展

托馬斯·薩拉切諾個展


為了讓大家更親近蜘蛛網的奧秘,展中第四件、也是位在出入口處的作品,托馬斯放了兩隻不同種的蜘蛛依序吐絲,再將蛛網藉蒸薰的方式染上微量墨色,以玻璃立方體懸吊展示。素描般的絲線,流洩出一種微妙的層疊秩序,暗示蜘蛛的社會性,也彰顯了一個安靜而神秘的生態觀和宇宙觀。


托馬斯·薩拉切諾個展

托馬斯·薩拉切諾個展


欣賞蛛網的結構也好,伸出你的手指輕撥「Algo-r(h)i(y)thms」裝置的「蛛絲」,把你的訊息透過振動發射給宇宙也好,藝術家欲透過這看似脆弱、卻又無比堅韌的纖細之物,把最渺小的,和最浩瀚的,全串在一起。面對太多環境問題而快無路可走的我們,或許便能發現,可知和不可知的,其實都在同一條線上,答案也因此就位在不遠處。


《宇宙共振──托馬斯·薩拉切諾個展》

Venue/文心藝所(台北民權東路六段180巷10弄6號1樓)

Date/即日起~10.18

Facebook/文心藝所Winsing Art Place


文/歐陽辰柔  

圖片提供/文心藝所

via / 文心藝所

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中國藝術家彭薇個展《記憶的宮殿》即將於台北耿畫廊登場,其作品向來以現代女性視角道出人性的千頭萬緒,結合文人水墨畫的古典美學與當代新媒體創作形式,創造兼具傳統文化符碼與個人風格的突破性作品。

關於彭薇:在當代創作形式中延續中國傳統水墨精神

現居北京的彭薇,作品結合中國文人畫的經典美學與當代生活形態,一襲古代漢服、一雙繡履,是她長期以來的創作題材。近年,彭薇更將創作拓展到三維空間,在裝置遊戲中仍能保留傳統水墨的神韻。在藝術形式繁雜、畫壇日趨多元化的今日,彭薇不僅兼具了傳統文化符碼與個人風格,更將古典水墨畫帶出平面、躍入多維世界,展開突破性的嘗試。

走入一座「記憶的宮殿」!中國藝術家彭薇從女性視角探尋萬物,敦煌壁畫、古典水墨都成筆下風景
彭薇個人照。(圖片提供:耿畫廊)

在腦中打造一座「記憶的宮殿」

十六世紀末,耶穌會教士利瑪竇抵達中國,在他傳授的技藝中,有一項是建造「記憶的宮殿」——亦即在腦海中建立起一座「宮殿」,以幫助記憶。利瑪竇提出三種執行的方法:一是基於現實世界的真實空間;二是完全憑空想像的虛構居所;其三,則是揉合真實與想像,打造半虛半實的記憶之殿。將事物指定並安置於特定位置後,再藉由規則或聯想,恰當地提取正確的知識和記憶。

「記憶的宮殿」並非利瑪竇所創,它可追溯到古希臘時代詩人西莫尼德斯(Simonides of Ceos)對於記憶訓練的倡導和應用;而「記憶的宮殿」也非單純理性的方法理論,而是牽涉到個人對於過往記憶與情緒等的共感經驗。

走入一座「記憶的宮殿」!中國藝術家彭薇從女性視角探尋萬物,敦煌壁畫、古典水墨都成筆下風景
《記憶的宮殿》展覽主視覺。(圖片提供:耿畫廊)

以女性作為主體,從多維視角探看記憶

彭薇此次在耿畫廊的個展《記憶的宮殿》,便從這樣的背景著手,構築了一處以女性為主體的宮殿,綿密編織的記憶碎片交互疊加,隨著藝術家的視線或做停留、或從中帶走些什麼。《記憶的宮殿》共展出近五十件繪畫、九部動畫錄像,包含「故事系列」的「大房間」、「有故事的房間」、「迴廊」、「塔」、動畫錄像「我們都需要故事」、「窺系列」、「雅謌系列」、「冠系列」等。

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彭薇〈再一次 - 碎片〉(圖片提供:耿畫廊)
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彭薇〈有故事的房間 No. 9〉(圖片提供:耿畫廊)
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彭薇〈塔 No. 4〉(圖片提供:耿畫廊)

其中,始於2020年疫情期間的「故事系列」,是彭薇從自身複雜的處境出發,將遠古神話、節慶傳說、友人絮語和生命中散落的片段,借用敦煌壁畫中的建築呈現。窗櫺、房間、迴廊、高塔等,透過繪畫和動畫影像,構築出既魔幻又現實的女性空間,進一步探討性別與歷史文化等問題。

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彭薇〈我們都需要故事 - 送别〉(圖片提供:耿畫廊)
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彭薇〈雅謌 No. 32〉(圖片提供:耿畫廊)
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彭薇〈雅謌 No. 41 - 天使 1〉(圖片提供:耿畫廊)

「雅謌」系列則從2016年綿延至今,引用古代繪畫中具象徵意味的形象,在透明畫紙上以曠直、天真的筆法重塑,並借此提問:關於記憶,何為真實?何為虛幻?「有故事的房間」以女性作為記憶主體,從多種維度與方式描繪情愛,呈現同一屋簷下,不同空間、不同人物各自的心事。

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彭薇〈雅謌 No. 45 - 瑞獸 1〉(圖片提供:耿畫廊)
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彭薇〈有故事的房間 No. 43〉(圖片提供:耿畫廊)
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彭薇〈有故事的房間 No. 41〉(圖片提供:耿畫廊)

「冠系列」則可視為《記憶的宮殿》展覽尾聲,也可以是起點。彩墨描繪的帽子和皇冠,成為濃縮記憶的象徵物,同時暗示我們在搜尋記憶的權重。

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彭薇〈冠 No. 3〉、〈冠 No. 1〉(圖片提供:耿畫廊)

【 記憶的宮殿-彭薇個展 】

展期|2024.05.25–2024.07.13
地點|耿畫廊(台北市內湖區瑞光路548巷15號1F)

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2024新一代設計展於5/24-5/27在台北南港展覽館2館登場,本屆以「超越永續」為主題,由新銳團隊嶼人設計工作室擔綱策展、設計師張溥輝操刀主視覺,回歸品牌識別,透過簡潔的版面構成與元素排列,在輕盈的黃色、清新的藍綠色與象徵初心的粉色交織下創造出多樣變化。

本次新一代設計展全台共有55校116系參與,此外還有美國哈佛大學、芬蘭奧圖大學、泰國朱拉隆功大學、日本芝浦工業大學及桑澤研究所等國際知名設計院校跨海參展,一次飽覽國內外新銳設計創意,早鳥票及團體票即日啟售,可於全台7-11 ibon機台、售票系統網站購買。

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2024新一代設計展於南港展覽館登場。(圖片提供:台灣設計研究院)

以「超越永續」為題,鼓勵學生發揮設計力量

今年,新一代設計展首度從議題性主題出發,以「超越永續」(Beyond Sustainability)的命題,鼓勵設計新銳思考如何運用自己的創意,在不同領域發揮設計的力量與價值。響應聯合國永續發展目標(SDGs)的「超越永續」,除鼓勵學生們將永續概念靈活運用於整體環境、社會挑戰外,也期望各攤位盡可能採取可回收的材料、減少非必要加工,實踐綠色展會。

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今年,新一代設計展首度從議題性主題出發,以「超越永續」(Beyond Sustainability)為命題。(圖片提供:台灣設計研究院)

張溥輝操刀主視覺,呼應設計初心

主視覺部分,則由「ddd.pizza設計工作室」負責人及藝術指導張溥輝操刀,其作品多次入選東京TDC大獎,獲日本設計雜誌《+81》選為影響下一個世代的44位新銳設計師之一。他擅長品牌內容、平面廣告、紙質媒體、流行文化等類型設計,曾以2HRs《永生獸》入圍金曲獎最佳專輯裝幀設計;熱門影集《此時此刻》、《愛愛內含光》等主視覺也出自他手。

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2024新一代設計展主視覺設計師張溥輝Peter Chang。(圖片提供:台灣設計研究院)

2024新一代設計展「超越永續」主視覺回歸品牌識別,以輕盈的黃色、清新的藍綠色與象徵初心的粉色交織,透過簡潔的版面構成與元素排列,創造出多樣變化。張溥輝表示,設計過程令他回想起初學平面設計時,在軟體上排列文字與形狀、實現各種視覺創意的成就感,對他而言不僅是「回歸初衷」的一趟旅程,也是對於設計師初心的致敬。

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2024新一代設計展首波主視覺應用。(圖片提供:台灣設計研究院)

新銳建築師曾雅欣、林中一擔任策展人

2024新一代設計展「超越永續」由「嶼人設計工作室」曾雅欣、林中一擔任策展人,為展場空間進行總體規劃及主題策展。

兩人皆畢業於東海建築系,曾雅欣曾於日本nendo設計事務所任職設計師,參與巴黎樂蓬馬歇(Le Bon Marché)百貨展覽裝置設計、米蘭家具品牌Marsotto Edizioni展示空間設計、京都「NENDO SEES KYOTO」展覽等多項國際專案;林中一則曾任職於日本隈研吾建築事務所、美國波士頓Leers Weinzapfel Associates等國際團隊。兩人於2022年回台後活躍於建築、室內、展覽及裝置藝術等領域,探索空間設計的各種可能性。

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2024新一代設計展策展團隊嶼人設計工作室。(圖片提供:台灣設計研究院)

2024新一代設計展 展覽亮點

01|從製材廠「借物」打造展場

策展團隊將一般用來建造房子、製作家具的原料,像是製材廠的原木料、磚廠剛出爐的磚塊、鐵工廠的金屬管大量「借」到現場,組合成展架、展板、座椅等。待展覽結束後,這些材料就能回到製材廠、營造現場、製造業的加工循環裡,減少一次性消耗,並賦予「讓事物長久續存」的未來觀。

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策展團隊將一般用來建造房子、製作家具的原料「借」到現場。(圖片提供:台灣設計研究院)
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待展覽結束後,這些材料都能回到製材廠、營造現場、製造業的加工循環裡,減少一次性消耗。(圖片提供:台灣設計研究院)

02|體驗「設計師專屬數位AI工具」

此外,2024新一代設計展現場更首度公開4支「設計師專屬數位AI工具」,從消費者研究、市場分析到策略擬定,以大數據的科技智慧幫助設計師提升效率與品質,開啟未來設計產業工作樣貌的全新想像。現場也開放4種工具的互動體驗,讓參觀者感受AI如何改變設計的工作過程。

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產品數據工具(Product Data Explorer)豐富的圖表幫助開發人員了解市場趨勢。(圖片提供:台灣設計研究院)
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使用者研究數位工具(User Data Explorer)提供消費者數據以及評論,幫助設計團隊製作人物誌。(圖片提供:台灣設計研究院)

03|10家企業、24組產學合作

今年「新一代設計產學合作」打破往年單一企業命題模式,強調企業「聯合出題、創新驅動」,回應年輕人的創意表現,邀請三陽工業、浩漢設計、惠生大藥局等10家企業與組織,以「學習生活」、「健康生活」、「移動生活」、「體驗生活」等4大未來生活情境,進行企業跨域合作指導。

本次新一代設計展展出24組入圍作品,更擴大辦理「創新產學研合作」,由恆隆行與臺師大、臺科大、雲科大三校籌組跨校學研團隊,梳理家電回收流程與產品再設計,建立廢棄材料循環生態系。此外,還有跨國串連企業與學校的「台日國際產學合作」,共同思考產業的永續發展議題,並提出解方。 

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本次新一代設計展展出24組產學合作入圍作品。(圖片提供:台灣設計研究院)

關於2024新一代設計展的更多資訊將陸續公布,詳情請見新一代設計展官方網站FacebookInstagram

2024新一代設計展 展覽資訊

日期|2024/5/24至2024/5/27
地點|南港展覽館2館

 

2024新一代設計展 售票資訊

⬬ 票種票價
3/20 - 4/21|早鳥票/團體票|每張180元
4/22 - 5/23|預售票|每張200元
5/24 - 5/27|展期票|優待票每張180元、全票每張250元

⬬ 購票通路
展前購票|全台7-11 ibon機台、售票系統網站(購買9張以上團體票請至新一代官網)
展期購票|全台7-11 ibon機台、售票系統網站、展館售票口,或持悠遊卡、一卡通或icash刷卡入場

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