穿梭在巨型的蜘蛛網中，用手輕撥絲線，會聽到空間中傳來單音──就如敲下一枚鋼琴鍵，或撩動小提琴弦那樣。不同絲線不同音階，若你巧妙掌握節奏，倒像一小段充滿極簡主義感的即興演出。
當然，真正的蜘蛛絲不會發出人類能聽見的聲響。這些可彈奏的「琴弦」，其實是打結的黑色聚脂纖維繩，彼此交纏並向四面八方延伸，同時把感受到的振動，傳導至埋藏地板下方的八隻麥克風，引發電腦軟體產生音調。
「彷彿讓大家待在同一架鋼琴上，而不是一組交響樂團。」藝術家托馬斯·薩拉切諾（Tomás Saraceno）曾如此形容這件他所製作並命名為「Algo-r(h)i(y)thms」的系列互動裝置。他表示，這件「樂器」，象徵了大至宇宙、小至迷你無脊椎動物，皆彼此相連。作品名稱也同樣指涉了遙遠星系團「PSZ2 G099.86+58.45」的頻率範圍。
現代達文西般的藝術工作者
光從「Algo-r(h)i(y)thms」，便能發現托馬斯跨越了藝術、生物、天文、音樂、以及建築等多重領域。這和他的背景有關：1973年出生於阿根廷，大學在家鄉接受建築教育，後投入藝術創作，又去NASA修學程，還駐村麻省理工學院，造就了不同於一般創作者的思維廣度。2018年他受邀於巴黎東京宮（Palais de Tokyo）舉辦目前最大個展《ON AIR》時，策展人雷貝嘉（Rebecca Lamarche-Vadel）曾指出：「托馬斯是偉大的藝術家，像杜象或甚至達文西一樣，總能用跳脫的方式思考，並整合各種領域的專業。」
儘管興趣廣泛，但托馬斯的創作軸心卻始終明確：人與環境如何更好。就像他早期提出的「Cloud Cities」概念，打造懸浮於空中的透明球，預示未來人類可以遠離戰爭和汙染，居住進騰空的城市；或投入多年耕耘的熱氣球計劃，強調只用陽光和空氣便能使之飛翔——該計劃於今年（2020）有了突破性進展，飛越阿根廷以開採鋰聞名的鹽湖，證明僅靠自然力也能移動，不需非得仰賴破壞環境的鋰電池和石油。他始終關懷環境、甚至是整座宇宙暗藏的生命秘密，並用理性且詩意的方式完成作品，因此深獲全球藝壇注目。除了巴黎東京宮，他還在包括威尼斯雙年展、大都會博物館屋頂花園、K21等地展出，更曾和英國自然歷史博物館合作計劃。其作品經常蘊含的互動性，也使展覽廣受觀眾的喜愛。
一張蜘蛛網，一座無垠宇宙
近年托馬斯明顯把專注力放在「蜘蛛網」，並發展出一系列相關的創作。今年七月底在台北文心藝所，《宇宙共振－托馬斯·薩拉切諾個展》展出其四件作品也都和蜘蛛網的概念有關。
除了「Algo-r(h)i(y)thms」之外，作品「Biosphere 05」同樣以黑色纖維繩交織成網，但包裹一粒用泵系統調節氣壓的透明氣球。另一件「GSC 06214-00210 b-M+I」，則以黑色金屬架勾勒泡泡般的結構，搭配網狀的黑色繩結，和鑲嵌其中的彩色透明壓克力板，充滿幾何趣味又帶夢幻感。兩件作品皆呼應早期「Cloud Cities」，討論漂浮、未來城市的議題，但又巧妙地用「蜘蛛網」，推展到「宇宙」的層次。
根據理論，宇宙大爆炸後，形成星系團和星群彼此連結的「宇宙網」。對托馬斯而言，蜘蛛網一如迷你版的宇宙網，藉著振動，完成物種間的溝通，背後隱藏的規則可對應宇宙運行的邏輯。人類總是太自大，繼而忽略這些重要訊息。他難以忘懷童年住過的百年老屋，閣樓爬滿了蜘蛛，當時他自問，究竟是蜘蛛住在我家，或我闖入了牠的居所？這問題如今看來，也可以說究竟是蜘蛛誤闖人類的世界，或人類始終讀不懂背負上億年歷史的牠吐露的天羅地網，其實含有太多意義？
為了讓大家更親近蜘蛛網的奧秘，展中第四件、也是位在出入口處的作品，托馬斯放了兩隻不同種的蜘蛛依序吐絲，再將蛛網藉蒸薰的方式染上微量墨色，以玻璃立方體懸吊展示。素描般的絲線，流洩出一種微妙的層疊秩序，暗示蜘蛛的社會性，也彰顯了一個安靜而神秘的生態觀和宇宙觀。
欣賞蛛網的結構也好，伸出你的手指輕撥「Algo-r(h)i(y)thms」裝置的「蛛絲」，把你的訊息透過振動發射給宇宙也好，藝術家欲透過這看似脆弱、卻又無比堅韌的纖細之物，把最渺小的，和最浩瀚的，全串在一起。面對太多環境問題而快無路可走的我們，或許便能發現，可知和不可知的，其實都在同一條線上，答案也因此就位在不遠處。
《宇宙共振──托馬斯·薩拉切諾個展》
Venue／文心藝所（台北民權東路六段180巷10弄6號1樓）
Date／即日起～10.18
Facebook／文心藝所Ｗinsing Art Place
文／歐陽辰柔
圖片提供／文心藝所
via / 文心藝所
