因應後疫情時代的全球旅遊市場 臺東推動國際化深度旅遊

如果把時光倒轉十多年 ，當時的臺東人大概很難想像位於窮鄉僻壤的邊陲之境，近十年的光景陸續舉辦與世界接軌的熱氣球嘉年華，吸引國際好手不辭千里前來的衝浪賽事、鐵人三項運動，逐步朝國際化城市的願景邁進。

國際旅人偏愛的定點深度旅遊、豐富多元的文化風貌、連結山與海的城鎮風光以及依循四季變化多端的自然地景，在在顯示臺東俱足國際化旅遊魅力。走過十年的國際化推動，除了積極營造國際友善環境，提升服務品質之外，更需要培養在地人樂於向世界介紹自家文化的自信與認同感，如同今年五月份受邀到臺東分享「讓世界旅人看見臺東」的風尚旅行社總經理游智維：「唯有透過在地人訴說在地的故事，才顯得更加動人。」

從在地出發，以全球的視野與格局重新看待地方是一把啟動國際化發展的關鍵鑰匙。除了意願、也需要有自信，明白自身所擁有的日常是值得跟國際旅人分享的。臺東積極透過一系列的計畫培力課程，以人    核心，再次定位國際旅遊資源，以新的視角調整體驗內容，創造沉浸而密集的英語練習情境、到終端的銜接國際平台推廣，期許超前佈署後疫情時代的國際旅遊準備工作。

如果以一個世界旅人的視角，在規劃全世界旅遊時，臺東到底具備了那些誘因足以獲得他們的青睞？後疫情旅遊時代，擁有自然與原始的臺東，展現人與自然間最真實的互動樣貌絕對是非常動人的。若是想要從忙碌的生活步調中抽離，去池上 long stay 是不錯的選擇。以農夫的姿態體驗當地居民的日常生活，遊走在百頃稻浪間體會雙手細心呵護稻苗的觸感、喝一口桑葉茶品嚐來自土地的芬芳、吃一口阿美族人傳承母親手藝的原始滋味、與當地的婦女學習一道在地佳餚。喜愛戶外探險的旅人，前往石雨傘乘著獨木舟航向藍色太平洋，感受日出光影從海平面跳躍時的怦然心動。

又或者翻山越嶺探尋山林中的南迴風情，走進部落廚房學一道傳統排灣族料理， 踏進嘉蘭部落的石板屋聞著炊煙燻染的生活智慧，到小米田用竹製驅鳥器趕小鳥， 讓紅藜可以安穩的長大。憑藉著雙手雙腳攀爬著部落裡存在千年之久的老榕樹， 依偎在旁靜下心來感受大自然的呼喚。跳島旅行也是經驗臺東重要的環節，潛入 綠島水下世界，親見海底生活的奇幻世界。不可錯過的還有國外正夯的黑暗旅遊主題，前往白色恐怖綠    紀念園區，體現「在那個時代，有多少母親，為她們被囚禁在這個島上的孩子，長夜哭泣」的歷史血淚。

位於邊陲之境的後山國，交通不便雖然帶來了發展的阻礙，卻也帶來了傳統文化及生活型態的保存。正因為發展緩慢，臺東得以用自己最真實的模樣存在，回歸初心，用自己的樣態迎接國際旅人，同時，也練習著用國際的的語言介紹自己的文化脈絡或是體驗型態。期待後疫情時代的提前佈局，能讓世界的旅人感受著臺東真切迷人的風土民情，留下深刻的旅途記憶。

via / 臺東縣政府

在這個資訊超載、色彩斑斕的時代，純粹的黑與白往往最能直擊人心。

今年夏天，以「非黑即白」美學席捲亞洲的韓國超人氣藝術品牌 INAPSQUARE，正式攜手台灣當代選品指標 ooowl，於台北東區核心地帶，共同策劃了一場將「畫布思維」延伸至「街頭服飾」的限時藝術快閃。這不只是一場跨國聯名，更是一場關於手繪線條、幽默感與生活物件的視覺實驗。

用黑白線條征服亞洲的韓系塗鴉 「We draw what we want.（我們只畫想畫的）」

這句看似隨性的宣言，正是 INAPSQUARE 的創作靈魂。他們擅長將最平凡的日常風景，一隻慵懶的貓、一件配件、一段無心的生活絮語，進行視覺上的「去繁從簡」。透過未經修飾的手繪線條與大膽留白，擬人化的逗趣筆觸重新詮釋，在他們的筆下變得既酷炫又充滿療癒感，極簡中包裹著療癒與反叛的矛盾美學，正是其征服無數設計愛好者的魔力所在。

當服飾成為載體，而門市成為藝廊

本次 INAPSQUARE 與 ooowl 的夏季企劃，將經典的黑白塗鴉解構並重新佈局於服裝之上。店內空間以極致的純白與經典黑為基調，摒棄多餘的裝飾，將舞台完美留給作品。

展出的聯名 T-shirt 與帆布袋，不再僅是日常穿搭的消耗品，而是可穿戴的「微型行動藝術（Wearable Art）」。無論是大面積具視覺張力的圖騰佈局，或是精緻內斂的微型 Logo 設計，都展現了幾何線條與服裝剪裁的完美平衡。

現場獨家活動，重塑台北限定的黑白語彙

除了視覺的饗宴，快閃空間更試圖打破觀者與藝術品之間的圍牆。現場特別規劃了融入互動裝置的當代藝術空間（包含充滿實驗性的台北場限定物件與神祕互動裝置，依現場實際為主）。讓觀者在觀展與消費的過程中，親自參與這場藝術實驗，帶走專屬於台北這個城市的黑白美學記憶。

設計師與美學愛好者的夏日朝聖指南

許多藝術原創聯名品項與空間限定周邊皆為限量生產。誠摯邀請熱愛插畫、當代設計與極簡美學的你，前來這座黑白交織的感官藝廊，感受來自首爾最純粹的線條結構與幽默張力。

INAPSQUARE × ooowl 台北東區快閃店

活動地點： 台北東區 ooowl 門市

活動亮點： 獨家聯名 T-shirt 季、黑白塗鴉藝術空間、現場限定活動

_{圖片提供 | ooowl 文字整理 | SHAN}

在時間的長河中，高級時計往往不只是計時的工具，更是凝聚了工藝、美學與時代精神的藝術載體。今年，RICHARD MILLE 推出了全新的 RM HJ-02 自製機芯自動上鍊陀飛輪腕錶，這不僅是品牌高級珠寶腕錶傳奇的第二篇章，更是一場對女性時計二十載匠心歷程的璀璨致敬。這款作品將珠寶視為腕錶靈魂不可分割的一部分，將複雜的機械結構與當代高級寶石鑲嵌工藝完美融合，引領我們步入一個沉浸式的色彩與形態境界。

打破疆界 以寶石構築的微觀幾何學

RM HJ-02 全系列共呈獻 12 只獨一無二的時計，分別歸屬於粉、紫、藍、綠四大色系。這一次，RICHARD MILLE 將高級珠寶的探索推向了更具實驗性的前沿領域。品牌的內部設計與寶石鑲嵌團隊迎來了前所未有的挑戰—寶石的幾何形態不再只是被動的裝飾，而是主導了色彩與光線在腕錶之上的流轉軌跡。透過輪廓的起伏收放、對稱與不對稱的交替演繹，彩色寶石以不同的透明度、飽和度與反射度，在白金錶殼上層層幻化出魔幻的光影律動。極致的當代工藝讓腕錶通體皆散發出令人屏息的生命力。

這場斑斕的色彩饗宴源自 RICHARD MILLE 自有寶石鑲嵌工坊，大師們將璀璨靈感由外在延展至腕錶深處。單只腕錶共傾注近 700 小時（約 88 個工作天）的極致工時，精心雕琢出萬花筒般的視覺張力。工坊大師運用雪花鑲嵌、粒鑲與包邊鑲三大頂級工藝，將紅藍寶石、鑽石、祖母綠及帕拉伊巴碧璽，與孔雀石、綠松石、珍珠母貝交織輝映， 在 18K 白金底板、橋板及擺陀上，層層堆疊出錯落有致的立體感。多達 1,399 顆珍貴寶石與裝飾石材，不同色調與尺寸的完美組合，成功打破機械與珠寶的疆界，化為無懈可擊的微觀藝術。

時間與藝術的終極對話

當頂級製錶的機械理性碰上高級珠寶的感性光芒，RICHARD MILLE 再次向世人證明，腕錶從不只是關於時間的刻度，更是關於空間、幾何與光影的藝術實踐。RM HJ-02 以極具當代感的設計語言與大膽的色彩美學，完美詮釋了當代女性既優雅又具實驗精神的多元面貌。對於追求極致美學與工藝底蘊的藏家而言，這無疑是一場不可多得的微觀視覺盛宴，也讓我們更加期待 RICHARD MILLE 在未來的時光旅程中，繼續以無畏的創新姿態顛覆想像。

Via / RICHARD MILLE