無法忽視的工藝律動!南投工藝文化館「轉身之藝—從駐村看當代工藝」亮點

無法忽視的工藝律動!「轉身之藝—從駐村看當代工藝」

纖維、石質、金屬、陶瓷、生漆與複合媒材可以創造出什麼?答案是一場令人過目難忘的磅礡工藝演出。由國立臺灣工藝研究發展中心策展的「轉身之藝—從駐村看當代工藝」,集結了國內外藝術家創作及全球工藝型駐村研究,從不同視角重新詮釋在地創作的原力與型態,勾勒出土地、藝術、創作者與觀者之間的最直截感官的對話。


隨著現代藝術對於材質、傳統工藝與純藝術之間的界線逐漸模糊,當代工藝也以煥然一新的面貌,掀起創意狂潮。長年致力推廣台灣工藝創作與傳承的「國立臺灣工藝研究發展中心」(簡稱工藝中心)從駐村的角度廣邀藝術者前往,利用在地的多種媒材,與本地文化多層次交疊、編織出帶有土地DNA和「哲思過程」的獨特感官意識;除了台灣藝術家在國內外駐村期間或駐村後受啟發轉身創作的作品外,也邀請3組國際藝術家分採現地駐村與遠距創作,共謀一場以「工藝」為名的長卷鉅作!


無法忽視的工藝律動!「轉身之藝—從駐村看當代工藝」


「駐村行動」展現當代工藝流動與交融的詩意

從媒材或技法作為主要核心的展覽並不少見,但它們呈現的,大多都是帶著「個人風範」、一種承襲主觀色彩或性格濃厚的自傳宣言。工藝中心期望將藝術裡「個人」的部分轉化,由外而內通過「進駐」的概念,來觀看不同工藝創作的發展樣貌;特別是從藝術性、精神性、共融性以及公共性的角度出發,打破工藝以自身為中心的思想軸線,而是強調每位藝術家通過感受在地文化後輻射出去的表現形式。正如同本次策展人洪秉綺所說:「『藝術進駐』是近年對藝術創作者來說,很重要的創作模式。這股到異地進駐、吸取當地養分的過程,不僅讓藝術家了解在地文化、歷史、政治和社會等議題,開拓對異地的認知,亦進一步地認識在地媒材,與在地藝術家或同期駐村的藝術家、策展人流動交流,發酵未來創作和發展的重要元素。這次用『轉身』為題,不單可以當作一個動態的動作,往回看也有『再升級』的意念。」


無法忽視的工藝律動!「轉身之藝—從駐村看當代工藝」


像是一段從個體物件到客體關係的創作,這場「駐村行動」從背後的創作者延伸至大眾面前文化等議題的形式,既穿越了藝術家自己的本位框架,也埋伏著對工藝中心前身「南投縣工藝研究班」的回應。由於南投有非常豐富的天然資源,許多材料都可以就近取得,這也使得位於南投縣草屯鎮的工藝中心,擁有同時具備設備、技術人員和居住空間的獨特進駐場域;藝術家在當地生活與創作的同時,能和藝術志工、當地居民及不同工藝師交流互動,在創作之外,更產生了人與人之間有機的相處,形塑出這次駐村計畫特有的「跨文化、超領域」的人文特色。


走進當代工藝現場的不同縱軸象限

這次於工藝中心「轉身之藝—從駐村看當代工藝」的展覽,也深入探究19位藝術家不同的作品,以「連結在地」、「觀照自身」、「衍生對話」與「重新演繹」4個子題,拉展出不同樓層與不同象限的表現創作。


以「連結在地」為題的一樓,精巧規劃三位國際藝術家的進駐創作,分別讓藝術家有時間觀察在地及探索在地媒材。像是墨西哥藝術家路瓦.里維拉(Lua Rivera)的創作,就在駐村期間模擬生物會在巢穴附近撿拾物件的習性,在南投找尋適合的媒材,就近收集用竹子及纖維打造搭建的數座空間裝置《庇護所》,以繽紛色彩及偌大開口,邀請參觀者前往互動。


無法忽視的工藝律動!「轉身之藝—從駐村看當代工藝」


日本藝術家中村綾花,也同樣在駐村創作期間,藉著近三年來與搭檔杉原信幸在台對原住民的研究,受到其敬神文化啟發,利用工藝中心通透的空間,以南投的紙,打造出呼應賽夏族特別的「舞帽」;用紙編帽子作為原型,創作出串連整個展場、象徵連結著神靈與人們的帽子橋作品《霑舞帽》。


另一位因疫情無法入境的日本藝術家秋山清,則是將作品調整為遠端創作,邀請在地參與者提供對他們來說屬於草屯的物件寄到日本,就物件、圖片與信件的來往說明創作出《繫:9個故事》作品;只是,透過遠端,創作仍有如瞎子摸象,無法像在現場觀察互動來得更貼近當下,也讓人反思當移動性移除後,該如何重新定義「駐村」。


而穿行二樓到四樓,則能瀏覽探索藝術家內心世界的「觀照自身」、闡述藝術開始與他人對話的「衍生對話」及工藝是否可以有其他對話可能性的「重新演繹」主題。總是被生活的脆弱和周遭環境的瞬息萬變牽引,擅於創作圍繞在人與外在環境關係、以陶作為裝置創作媒材的陳宜艷,則以《模糊之境》和《我曾經居住過的地方》的現地裝置作品,透過地理上的邊界傳遞長年紮住國外游離的心境。


無法忽視的工藝律動!「轉身之藝—從駐村看當代工藝」


而作品多以中華文化和宗教為主軸、喜愛藉創作反思物質和心靈衝突異同的王筱璦,作品運用與藏人互動學到的掐絲沙畫,結合埔里當地紅土,以生活周遭常見的小植物為靈感將其放大,不僅是對於大自然的崇敬,也悠然於可以暫時脫離城市繁忙的步調。本次展出印度TIFA駐村期間系列創作的鄧文貞,在複合媒材裝置《日常包裹》創作上,以軟雕塑回憶每日中午打開餐點包裝所見的驚喜;纖維創作《瓦力土地》則以麻繩與當地老布,勾勒原住民瓦力(Warli)部落與土地相處的四季風俗,傳達這族群對大自然的崇拜。


無法忽視的工藝律動!「轉身之藝—從駐村看當代工藝」


黃千倫在第一次出國駐村後,改變過去水墨創作模式,轉向從編與刺繡的方式結合水墨的專業。從個人成長文化和信仰經驗出發,並將這些具有意義的回憶,經過重新編碼及組合成為新的物件,乘載私我記憶的符號與圖像,組合為新的集合與詮釋。而近年來關注傳統媒材與工法,聚焦對「夯土」實作與研究的彭譯毅,試圖將其形式從傳統中解構,並建構一套符合現今生活模式的造型姿態;有感水泥化建築佔據整個城市,步調的快速,讓手作只留在過去記憶中,於是他將夯土脫離拔地而起的意向,從建築物轉為傢俱的形式,讓土的記憶又可以再進入到日常生活中。


無法忽視的工藝律動!「轉身之藝—從駐村看當代工藝」

無法忽視的工藝律動!「轉身之藝—從駐村看當代工藝」


這次的展覽,除了每層展牆的主題引言之外,更展出了3位國外藝術家和19位台灣藝術家的「靈感牆」,邀請藝術家提供各自創作的靈感來源,解開展覽總是只能呈現最終作品成果的「結果性」,朝著更開放、能閱讀、觀看靈感旅程的靈活情境走去。誠如洪策展人所說:「此次『轉身之藝-從駐村看當代工藝』一展,透過各個藝術家前期的駐村創作,讓參觀者可以看到藝術家在創作的過程,同時在藝術志工的協助下產出『活』的互動。」從新藝術到後現代,用工藝無法忽視的體積律動,傳達出豐富當今社會、歷史、文化和政治等領域認知的剛柔詩意。


無法忽視的工藝律動!「轉身之藝—從駐村看當代工藝」


「轉身之藝-從駐村看當代工藝」展

展期|2020.05.02-10.18

地點|國立臺灣工藝研究發展中心 工藝文化館(542南投縣草屯鎮中正路573號 )

地址|南投縣草屯鎮中正路573號

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《改編自真人真事》特展臺文基地登場!首度展出邱妙津手稿、林奕含課堂報告,聽見文學中的反抗聲音

《改編自真人真事》特展臺文基地登場!首度展出邱妙津手稿、林奕含課堂報告,聽見文學中的反抗聲音

走進臺灣文學基地,你會看到一個重現的作家書房,桌上擺放著手稿、筆記,彷彿主人剛離開不久。這裡展出的不只是文學作品,更是一段段真實的人生故事。《改編自真人真事:當代性別事件的噤聲與反抗》特展以文學為載體,探討當代社會中性別議題的複雜面向,邀請民眾直面那些隱藏在字裡行間的壓迫與暴力。

《改編自真人真事:當代性別事件的噤聲與反抗》特展空間照。(圖片提供:宜東文化)
《改編自真人真事:當代性別事件的噤聲與反抗》特展空間照。(圖片提供:宜東文化)

珍貴典藏首度公開,「聽見」作家的反思與覺醒的聲音

本次特展首度展出多件重要典藏品,包括1990年代台灣文壇最受矚目作家之一邱妙津(1969~1995)的相關文物。展品包含她就讀北一女中時的《生活週記》以及就業時填寫的履歷、自傳,這些文物為認識邱妙津創作軌跡提供了關鍵線索。邱妙津的代表作《鱷魚手記》、《蒙馬特遺書》至今仍廣為傳頌,而這次展出的文物讓觀眾得以窺見作家早慧心緒的發展脈絡。同時展出的還有林奕含的課堂報告、書房收藏品等,家屬的全力支持讓觀眾得以認識這位作家的多重面貌。

作家林奕含家屬授權其課堂報告、書房收藏品等。(圖片提供:宜東文化)
作家林奕含家屬授權其課堂報告、書房收藏品等。(圖片提供:宜東文化)
首度展出作家邱妙津就讀北一女中時的《生活週記》及就業時填寫的履歷等臺文館典藏文物。(圖片提供:臺灣文學基地)
首度展出作家邱妙津就讀北一女中時的《生活週記》及就業時填寫的履歷等臺文館典藏文物。(圖片提供:臺灣文學基地)

展覽也特別收錄劉芷妤《女神自助餐》、林奕含《房思琪的初戀樂園》等有聲書的精選段落,以及國家影視聽文化中心甫完成修復的文學改編電影《油麻菜籽》影像,讓觀眾能夠「聽見」文學的聲音。這些多媒體的呈現方式,不僅豐富了展覽的層次,也讓觀眾能夠更深刻地感受到文學作品中蘊含的情感與力量。

展覽特別收錄劉芷妤〈火車作夢〉有聲書精選段落,為作家親自錄製。(圖片提供:宜東文化)
展覽特別收錄劉芷妤〈火車作夢〉有聲書精選段落,為作家親自錄製。(圖片提供:宜東文化)

不再噤聲,開始發聲的文學力量

「改編自真人真事」這句話,承載著美麗而沉重的痛楚。它既散發著文學性的能量,也包藏著真實世界的苦難。坦承並且說出,需要極大的勇氣。2017年林奕含在《房思琪的初戀樂園》扉頁寫下這句話時,她希望讀者能夠感受到這個痛苦的真實性,能夠與思琪同情共感。這種看似虛構卻比真實更真實的文學創作方式,在當代台灣文學中愈來愈常見。作家們不再隱藏,而是選擇直面對決,如劉芷妤在《女神自助餐》中所寫:「本書情節並非純屬虛構,如有雷同,我很遺憾......」這種遺憾,正是在邀請讀者感受那些切膚之痛。

特展探討台灣文學如何成為倡議的先鋒、弱者的武器、團結的契機。(圖片提供:宜東文化)
特展探討台灣文學如何成為倡議的先鋒、弱者的武器、團結的契機。(圖片提供:宜東文化)

台灣解嚴之後,特別是當代,文學已經能夠喚起內在勇氣的能量,引導性別意識脫開父權枷鎖,發展成多元自信的性別文學圖像。文學不再只是療癒人心的工具,更成為發聲的利器,甚至能促成社會改革與進步。李昂《殺夫》的創作成了十年後真實殺夫事件的寓言,該事件促成《家庭暴力防治法》的建立;林奕含《房思琪的初戀樂園》則推動了《補教法》實名制,以及後續《刑法》通姦除罪化的討論。這些例子證明了文學作為倡議先鋒、弱者武器的強大力量。

展出書籍可供民眾閱讀。(圖片提供:宜東文化)
展出書籍可供民眾閱讀。(圖片提供:宜東文化)

書寫與被聽見,是集體療癒的開始

展覽開幕時,作家劉芷妤在談到《女神自助餐》的創作過程時分享:「在書寫過程中才發現原來早就在生活中發現許多不對勁,不說出來,不表示沒感受到、沒被壓迫到。」她認為《女神自助餐》其實是一本反省之書,在找出自己不自覺「厭女」的同時,也引發社會大眾的省思。這種從個人反省出發,進而推動社會思辨的創作模式,正是當代性別文學的重要特色。作家們透過書寫突破社會價值與傳統的禁錮,從暗影裡透露光芒,發出反抗的聲音。

展場中設計「空氣柱」象徵文學的曖昧性、壓抑及想要突破指出進路。(圖片提供:宜東文化)
展場中設計「空氣柱」象徵文學的曖昧性、壓抑及想要突破指出進路。(圖片提供:宜東文化)
展覽以空氣包包裹書籍,體現壓力與張力,同時也提供「膜」的外層保護。(圖片提供:宜東文化)
展覽以空氣包包裹書籍,體現壓力與張力,同時也提供「膜」的外層保護。(圖片提供:宜東文化)

延續去年《海馬打點滴:你有所不知的文學療癒》特展的關懷精神,這次的《改編自真人真事》邀請觀眾與當代文學作品及性別事件同情共感,在展覽中看見隱匿在字裡行間的壓迫與暴力,聽見文學作品中的反抗聲音,一起尋找集體療癒的契機。展覽更安排了推廣講座,將在知名作家的帶領下探析性別文學與台灣社會的互動,為觀眾提供更深層的思考空間。(講座介紹、後續場次及報名資訊等,可見臺灣文學基地官網及粉絲專頁。)

展場最後可手作氣泡御首,象徵不易破裂,卻持續釋放壓力的微小力量。(圖片提供:宜東文化)
展場最後可手作氣泡御首,象徵不易破裂,卻持續釋放壓力的微小力量。(圖片提供:宜東文化)

《改編自真人真事:當代性別事件的噤聲與反抗》特展

展期|即日起~10.12

時間|週二至週日10:00-18:00(每週一休館,逢國定假日照常開館,翌日休館)

地點|臺灣文學基地展覽廳(臺北市中正區濟南路二段27號)

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「We TAIWAN臺灣文化in大阪.關西世博」即將在8月正式登場,而位於大阪梅田Grand Green Osaka內的當代展演場所VS.空間的核心展覽,以「臺灣光譜」為主題,策展內容結合視覺藝術、傳統工藝、聲音創作及科技創新元素,向全球觀眾展示臺灣這座奇蹟之島無限的創造潛力。

文化部辦理的「We TAIWAN臺灣文化in大阪.關西世博」將在日本大阪登場,活動橫跨了線上的「遊戲能力」、VS.空間的「混融色彩」、大阪市中央公會堂的「跨域創造」、中之島「萬變氣場」4大場域及4大主題。而「臺灣光譜」選擇以去(2024)年才開幕的「Grand Green Osaka」區域,由安藤忠雄操刀設計的「VS.空間」內規劃策展。

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「VS.空間」展覽場域的獨特性,發展出本次對光影和聲音策展的各種想像。(圖片提供:文化部)
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3大主題區呈現臺灣文化

在這個融合藝術、商業、都市發展的場域,內部挑高15公尺、專為投影與沈浸式展演等新媒體為主的空間,對於策展團隊來說就是一個相當「混融」的挑戰,也正如同臺灣這座島嶼,歷經多元族群融合與歷史轉折,孕育出獨特且豐厚的文化內涵。「臺灣光譜」即是在這樣的獨特空間及理念下,規劃臺灣本色光織自然島嶼聲譜3大主題區,期盼以跨越邊界的文化與創意,讓世界看見臺灣的自信與韌性。

「We TAIWAN臺灣文化in大阪.關西世博」活動將在梅田新地標Grand Green Osaka內「VS.」空間、大阪市中央公會堂、中之島及線上線下虛實整合4大場域,分別以「混融色彩」、「跨域創造」、「萬變氣場」、「遊戲能力」為策劃核心,從當代展演地標到百年古蹟建築、線上到線下,跨越時空邊界,將臺灣文化魅力帶到世界眼前。(圖片提供:文化部)
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展區一:臺灣本色

融合光影、色彩與聲音的沉浸式視覺劇場《臺灣本色》,以「寫生的人」為主角,取材自國立臺灣美術館典藏的藝術家作品,由跨域創作團隊豪華朗機工主導視覺創作、柯智豪的音樂、夢想動畫的動態影像設計、瓦豆的燈光規劃,利用影像技術演繹藝術家筆觸與色彩,帶領觀眾走進陳澄波、廖繼春、林惺嶽、郭雪湖、陳進、林玉山、許深州等藝術家的彩色世界,從日治、戰後到當代,涵蓋臺灣玉山、蘭花、建築、城鎮、戰爭記憶與山海地貌等色彩與土地深情的作品中。

融合光影、色彩與聲音的沉浸式視覺劇場《臺灣本色》投影示意圖。作品取材自國立臺灣美術館典藏畫作,以「寫生的人」為主題,將經典畫家風格透過影像技術再度演繹為全新影像。(圖片提供:文化部)
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三金音樂人柯智豪以豐富且細緻的聲音設計,將臺灣日常生活中多樣且真實的聲音,交織成一幕幕動人的聲音劇場。(圖片提供:文化部)
三金音樂人柯智豪以豐富且細緻的聲音設計,將臺灣日常生活中多樣且真實的聲音,交織成一幕幕動人的聲音劇場。(圖片提供:文化部)

展區二:光織自然

「光織自然」展區聚焦臺灣的染織文化、山海記憶與工藝實踐,展現人與自然共織的創作智慧。《臺灣色譜牆》集結國家工藝成就獎得主陳景林與馬毓秀,多年來從臺灣植物中研究天然染料的成果,以手工染布與植物攝影交錯排列,彷彿一幅震撼的活色票牆,引領觀眾踏上一場色彩溯源之旅;《染織工藝牆》記錄陳景林踏尋臺灣各地,從大自然取材、製作染料的過程,作品也是一份工藝教學的行動筆記,將手藝轉化為可視、可感、可思的敘事;藝術生涯中第一件巨幅藍染山水創作,也是陳景林「為自己、為臺灣所創作」的新作《臺灣母親河》也將首度曝光;國家工藝獎一等獎得主楊偉林的《洄遊》,深入揭示藝術家如何從自然環境中汲取靈感與觸感,透過纖維藝術,優雅描繪島嶼生活與自然環境之間微妙而動人的連結。

國家工藝獎一等獎得主楊偉林的作品《洄遊》,深入揭示藝術家如何從自然環境中汲取靈感與觸感,透過染織藝術,優雅描繪島嶼生活與自然環境之間微妙而動人的連結。(圖片提供:文化部)
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展區三:島嶼聲譜

踏入「島嶼聲譜」展區,聲音將成為帶領觀眾穿梭記憶的引路人。三金音樂家柯智豪《臺灣聲場》,以豐富且細緻的聲音設計,將臺灣日常生活中如廟宇祭典的鑼鼓聲、颱風過境的風雨聲、田野中的鳥鳴與城市市場的喧囂,交織成一幕幕動人的聲音劇場;藝術家李育昇的《臺灣特有種》神獸裝置,巧妙地融合視覺與聲音藝術,營造出充滿神秘與靈性的臺灣信仰場域;豪華朗機工創作的《很難很難|臺日交流版》,則以精妙的聲光語言,深刻觸及每位觀眾的情感與記憶,喚起內心深處的共鳴。

藝術家李育昇的《臺灣特有種》神獸裝置,巧妙地融合視覺與聲音藝術,營造出充滿神秘與靈性的臺灣信仰場域。(圖片提供:文化部)
藝術家李育昇的《臺灣特有種》神獸裝置,巧妙地融合視覺與聲音藝術,營造出充滿神秘與靈性的臺灣信仰場域。(圖片提供:文化部)
豪華朗機工創作的《很難很難|臺日交流版》,以精妙的聲光語言,深刻觸及每位觀眾的情感與記憶,喚起內心深處的共鳴。(圖片提供:文化部)
豪華朗機工創作的《很難很難|臺日交流版》,以精妙的聲光語言,深刻觸及每位觀眾的情感與記憶,喚起內心深處的共鳴。(圖片提供:文化部)

We TAIWAN臺灣文化in大阪.關西世博
日期:2025年8月2日(六)至8月20日(三)
會場:線上、VS.(at GRAND GREEN OSAKA)、大阪市中央公會堂、中之島
官網:https://wetaiwan.tw
Instagram:@wetaiwan.tw

資料提供|文化部、文字整理|Adela Cheng

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