無法忽視的工藝律動！南投工藝文化館「轉身之藝—從駐村看當代工藝」亮點

纖維、石質、金屬、陶瓷、生漆與複合媒材可以創造出什麼？答案是一場令人過目難忘的磅礡工藝演出。由國立臺灣工藝研究發展中心策展的「轉身之藝—從駐村看當代工藝」，集結了國內外藝術家創作及全球工藝型駐村研究，從不同視角重新詮釋在地創作的原力與型態，勾勒出土地、藝術、創作者與觀者之間的最直截感官的對話。

隨著現代藝術對於材質、傳統工藝與純藝術之間的界線逐漸模糊，當代工藝也以煥然一新的面貌，掀起創意狂潮。長年致力推廣台灣工藝創作與傳承的「國立臺灣工藝研究發展中心」（簡稱工藝中心）從駐村的角度廣邀藝術者前往，利用在地的多種媒材，與本地文化多層次交疊、編織出帶有土地DNA和「哲思過程」的獨特感官意識；除了台灣藝術家在國內外駐村期間或駐村後受啟發轉身創作的作品外，也邀請3組國際藝術家分採現地駐村與遠距創作，共謀一場以「工藝」為名的長卷鉅作！

「駐村行動」展現當代工藝流動與交融的詩意

從媒材或技法作為主要核心的展覽並不少見，但它們呈現的，大多都是帶著「個人風範」、一種承襲主觀色彩或性格濃厚的自傳宣言。工藝中心期望將藝術裡「個人」的部分轉化，由外而內通過「進駐」的概念，來觀看不同工藝創作的發展樣貌；特別是從藝術性、精神性、共融性以及公共性的角度出發，打破工藝以自身為中心的思想軸線，而是強調每位藝術家通過感受在地文化後輻射出去的表現形式。正如同本次策展人洪秉綺所說：「『藝術進駐』是近年對藝術創作者來說，很重要的創作模式。這股到異地進駐、吸取當地養分的過程，不僅讓藝術家了解在地文化、歷史、政治和社會等議題，開拓對異地的認知，亦進一步地認識在地媒材，與在地藝術家或同期駐村的藝術家、策展人流動交流，發酵未來創作和發展的重要元素。這次用『轉身』為題，不單可以當作一個動態的動作，往回看也有『再升級』的意念。」

像是一段從個體物件到客體關係的創作，這場「駐村行動」從背後的創作者延伸至大眾面前文化等議題的形式，既穿越了藝術家自己的本位框架，也埋伏著對工藝中心前身「南投縣工藝研究班」的回應。由於南投有非常豐富的天然資源，許多材料都可以就近取得，這也使得位於南投縣草屯鎮的工藝中心，擁有同時具備設備、技術人員和居住空間的獨特進駐場域；藝術家在當地生活與創作的同時，能和藝術志工、當地居民及不同工藝師交流互動，在創作之外，更產生了人與人之間有機的相處，形塑出這次駐村計畫特有的「跨文化、超領域」的人文特色。

走進當代工藝現場的不同縱軸象限

這次於工藝中心「轉身之藝—從駐村看當代工藝」的展覽，也深入探究19位藝術家不同的作品，以「連結在地」、「觀照自身」、「衍生對話」與「重新演繹」4個子題，拉展出不同樓層與不同象限的表現創作。

以「連結在地」為題的一樓，精巧規劃三位國際藝術家的進駐創作，分別讓藝術家有時間觀察在地及探索在地媒材。像是墨西哥藝術家路瓦．里維拉（Lua Rivera）的創作，就在駐村期間模擬生物會在巢穴附近撿拾物件的習性，在南投找尋適合的媒材，就近收集用竹子及纖維打造搭建的數座空間裝置《庇護所》，以繽紛色彩及偌大開口，邀請參觀者前往互動。

日本藝術家中村綾花，也同樣在駐村創作期間，藉著近三年來與搭檔杉原信幸在台對原住民的研究，受到其敬神文化啟發，利用工藝中心通透的空間，以南投的紙，打造出呼應賽夏族特別的「舞帽」；用紙編帽子作為原型，創作出串連整個展場、象徵連結著神靈與人們的帽子橋作品《霑舞帽》。

另一位因疫情無法入境的日本藝術家秋山清，則是將作品調整為遠端創作，邀請在地參與者提供對他們來說屬於草屯的物件寄到日本，就物件、圖片與信件的來往說明創作出《繫：9個故事》作品；只是，透過遠端，創作仍有如瞎子摸象，無法像在現場觀察互動來得更貼近當下，也讓人反思當移動性移除後，該如何重新定義「駐村」。

而穿行二樓到四樓，則能瀏覽探索藝術家內心世界的「觀照自身」、闡述藝術開始與他人對話的「衍生對話」及工藝是否可以有其他對話可能性的「重新演繹」主題。總是被生活的脆弱和周遭環境的瞬息萬變牽引，擅於創作圍繞在人與外在環境關係、以陶作為裝置創作媒材的陳宜艷，則以《模糊之境》和《我曾經居住過的地方》的現地裝置作品，透過地理上的邊界傳遞長年紮住國外游離的心境。

而作品多以中華文化和宗教為主軸、喜愛藉創作反思物質和心靈衝突異同的王筱璦，作品運用與藏人互動學到的掐絲沙畫，結合埔里當地紅土，以生活周遭常見的小植物為靈感將其放大，不僅是對於大自然的崇敬，也悠然於可以暫時脫離城市繁忙的步調。本次展出印度TIFA駐村期間系列創作的鄧文貞，在複合媒材裝置《日常包裹》創作上，以軟雕塑回憶每日中午打開餐點包裝所見的驚喜；纖維創作《瓦力土地》則以麻繩與當地老布，勾勒原住民瓦力（Warli）部落與土地相處的四季風俗，傳達這族群對大自然的崇拜。

黃千倫在第一次出國駐村後，改變過去水墨創作模式，轉向從編與刺繡的方式結合水墨的專業。從個人成長文化和信仰經驗出發，並將這些具有意義的回憶，經過重新編碼及組合成為新的物件，乘載私我記憶的符號與圖像，組合為新的集合與詮釋。而近年來關注傳統媒材與工法，聚焦對「夯土」實作與研究的彭譯毅，試圖將其形式從傳統中解構，並建構一套符合現今生活模式的造型姿態；有感水泥化建築佔據整個城市，步調的快速，讓手作只留在過去記憶中，於是他將夯土脫離拔地而起的意向，從建築物轉為傢俱的形式，讓土的記憶又可以再進入到日常生活中。

這次的展覽，除了每層展牆的主題引言之外，更展出了3位國外藝術家和19位台灣藝術家的「靈感牆」，邀請藝術家提供各自創作的靈感來源，解開展覽總是只能呈現最終作品成果的「結果性」，朝著更開放、能閱讀、觀看靈感旅程的靈活情境走去。誠如洪策展人所說：「此次『轉身之藝-從駐村看當代工藝』一展，透過各個藝術家前期的駐村創作，讓參觀者可以看到藝術家在創作的過程，同時在藝術志工的協助下產出『活』的互動。」從新藝術到後現代，用工藝無法忽視的體積律動，傳達出豐富當今社會、歷史、文化和政治等領域認知的剛柔詩意。

「轉身之藝－從駐村看當代工藝」展

展期｜2020.05.02-10.18

地點｜國立臺灣工藝研究發展中心 工藝文化館（542南投縣草屯鎮中正路573號 ）

地址｜南投縣草屯鎮中正路573號

更多資訊點此進

歷史課本上所寫的「西班牙人登陸基隆和平島」，至今已過4個世紀。基隆美術館為此推出年度特展《瓶中船》，呼應「基隆四百年」的主軸命題——「流動的港口，世界的基隆」。展覽邀集台灣與來自西班牙、日本、香港、澳門等地共29組藝術家，以館藏與地方典藏為基礎，讓當代創作與歷史檔案、港口現場跨越時空彼此對話，重新想像基隆作為一座世界港口的樣貌。

雙重視角映照：台灣、西班牙雙策展人共同策劃

《瓶中船》由出身基隆港的獨立策展人張文豪策劃，並邀請西班牙馬德里康普頓斯大學（Universidad Complutense de Madrid）藝術史系博士研究員羅貝托・阿爾瓦烏（Roberto Alvau）共同參與，由品度藝術（PRNDL.art）擔任策展團隊。一位從城市內部回望家鄉，一位來自400年前將基隆寫入地圖的國度、且長期聚焦臺灣及東亞當代藝術，兩種觀看位置在展覽中相互映照。

港口，持續流動的文化現場

早在西班牙人抵達之前，原住民族與沿海居民便循著山海與潮汐生活，並透過海洋與外部世界往來。1626年，西班牙人登陸和平島，使基隆成為臺灣首座接入大航海網絡的城市，也開啟城市持續面向世界的歷史。本展不試圖以單一時間線重述400年歷史，而是將港口視為持續流動的文化現場——船隻與人群在此抵達、離開，物質、技術、語言與文化也在往返之間留下痕跡。

瓶中船：用縮小的技藝換取全知的視野

聽來浪漫的展覽名稱，源自船員在漫長航程中所製作的「瓶中船」。被海包圍的日子裡，船員們把廣闊而未知的海面縮進方寸之間，以縮小換取安定。「在瓶中船內，人們彷彿擁有全知的視野，恐懼與未知得以暫時驅散，時間在雕琢的過程中被磨去，渴望抵達的彼方也逐漸浮出海面——那是一種以縮小換取安定的技藝。」策展人張文豪於展覽論述寫道。

策展團隊品度藝術將瓶中船視為回望歷史的隱喻：人們對歷史的理解，如同凝視瓶中的微縮世界，看似完整，實則不斷經歷折射與再製。因此，展覽不追求單一線性的城市史，而是讓典藏作品與當代創作重新對話，集結繪畫、影像、版畫、裝置、表演、纖維等多樣媒材，觸及航行與遷徙、殖民與戰爭、產業與城市發展，也關注市場、信仰、飲食、音樂與日常生活，讓宏觀歷史與個人記憶彼此交疊，重新安放每個人在城市中的位置。

典藏與新作交會，宏觀歷史與個人記憶交疊

展覽現場，多件委託新作和典藏作品展開對話。周代焌《疊景》以「繪畫回應繪畫」為方法，與楊成愿《航行與時間》、李義弘《跳石海岸》、洪瑞麟《礦工》與蘇秋東《基隆驛前》展開交錯閱讀。典藏中的圖像、筆觸與觀看方式，經由拆解與轉譯，重新組織為整體空間語彙。

藝術團體太認真《致 那些無法開花結果的》與蘇秋東《昔日顏家花園》並置展出，從蘇秋東筆下的顏家「陋園」出發，以相傳於西班牙殖民時期引入基隆的金露花，重構歷史照片中已無法辨識的庭園。

邱承宏《未完成的紀念碑》與張庭甄《一片視圖，一片試圖》同樣從地方史料出發，2件新作皆以1934年鮫島臺器贈予基隆公會堂，其後下落不明的《女神像》為線索。前者以和平島諸聖教堂遺址的礦物與碎片，雕出女神消失後留下的空隙；後者以珠簾網點讓女神輪廓在觀者移動至特定位置時重新聚合，並將美術館的透視軸線延伸為環繞地球的大圓弧線。

從不同時代觀看、理解與記憶基隆

同一片港灣、山城與街區，在不同時代裡被反覆觀看、描繪與重新組織，也因此被賦予截然不同的記憶與造型。基隆的地景跨越時間的維度，成為藝術家共同傾注心神的對象：倪蔣懷長年以寫生觀看基隆，用水彩紀錄港灣、坡地、河岸等城市風景；蘇秋東的油畫，留下1930年代基隆車站前的圓環和顏家「陋園」；鄭桑溪用攝影凝結1950年代的基隆光景，從港口、軍事設施到迎神陣頭；李欽賢以「史記」為題，採拼貼式構圖串連基隆車站不同時期的建築、火車、地圖與航線；蔣瑞坑、洪瑞麟描繪港都的勞動身影和礦業現場；劉麗玉以拙樸筆觸保存唸歌、市場、染布與魚市的常民記憶。

有人用畫筆和顏料紀錄基隆印象，也有人藉複合式媒材組構裝置，讓城市記憶變得立體。生長於基隆的李承亮以退役船艦拆解後的鋼板、船窗與錨鏈組構《巡護黃頭鷺一號》，讓田寮溪畔常見的黃頭鷺，成為穿越不同時間尺度的港口見證者。

日本藝術家柳幸典《Kongo 1_100》以1923年載著皇太子裕仁抵達基隆的軍艦「金剛」為線索，將這艘船艦縮小為模型、包裝盒與組裝說明圖，透過尺度與媒介的轉換，使帝國、殖民與軍事象徵進入另一種觀看關係。

走入基隆田調現場的創作

本次委託製作讓藝術家走入基隆，從地景、產業、聲音、物質與地方記憶之中，提出新的觀點。加藤翼於槓子寮砲台拍攝，邀請在地音樂人以繩索相互牽連、共同合奏，繩索既是連結也是牽制，交織的聲音則讓這些複雜關係，在曾經面向海洋的軍事空間中再次被聽見。

西條茜以近似船體與生物形態的中空陶器，由多位表演者吹氣共鳴，在內部交會並形成聲音，而作品下方的木製結構取自船台形式，使陶器呈現停泊狀態。

康雅筑《未凝固的海》以自製木製行李箱為核心，延伸出染成鏽色與灰藍的麻繩漁網、橡膠織物與家庭照片，把和平島的童年記憶與東南亞的橡膠田野編織在一起。羅玉梅《解體》邀請和平島得義堂第九組北管軒社分散於展場各處演奏，並與清末北洋水師「定遠號」訊號鐘的錄音交會，讓地方信仰與近代東亞海權史在聲音中並置。

艾格妮絲・埃松蒂《西班牙殖民盛宴》源自她在暖東峽谷旁拉波波村學習藍染的駐村經驗，以民眾共創的藍曬探問食物與布料如何承載記憶。趙永寧《美食之都是基隆》則循著居民提供的飲食地圖，與市民共同用餐、交談，從「吃」重新認識基隆。

基隆美術館年度特展《瓶中船》

展期｜即日起至2027.01.24

資料提供｜基隆美術館  攝影｜嘟嚕影像工作室  文字整理｜Izzie Pang

現正於台北藝廊TAO ART舉辦的《露水幻夢》雙人展，由來自英國的Benjamin Spiers（班傑明．斯皮爾斯）與台灣藝術家曾建穎，攜手策展人陳若盈一同呈獻。兩位藝術家的創作根植於截然不同的繪畫傳統，卻同樣著迷於身體作為「蛻變」場域的可能性。展覽由此出發，探索「可見之物」和「內在感受」之間持續流變的感知狀態，讓不安的美與張揚的怪誕彼此交織，形成一場矛盾又超現實的視覺對話。

Benjamin Spiers：潛入瘋魔世界

Benjamin Spiers的繪畫作品充滿原始生命力，可見超現實主義、抽象主義、立體主義等不同風格的交疊。他擅長運用油彩，以驚人的寫實感刻畫出奇幻的形體，把人們半夢半醒所感受到的幻想和恐懼，帶入畫布當中；畫中介於人與非人之間的角色，其形體怪異，有的脖子鼓脹、有著四肢扭曲，將觀者引進他們所處的瘋魔世界。

這次Benjamin Spiers在展覽中帶來多件2026年創作的油彩新作。在〈淺眠者〉中仍可見「人類」的形體，畫中乳白液體自宛如人偶的沉睡臉孔上滴落，臉龐輪廓在接近下顎處逐漸變形，角色噘起的紅唇散發情欲氣息。

〈天然粉紅〉中的人物經歷著強烈的蛻變，頭髮與耳朵交織纏繞，拉長、旋扭的手指則融化為液態。一隻眼睛在髮絲半掩之下，將觀者的目光錨定在這個幻象迷宮之中，令人屏息。

〈惡之華〉則轉向超越人類的維度，召喚出幽異的想像——散發微光的髮絲與花瓣彼此連結，如煙霧般飄浮。頭髮是Spiers創作中的重要元素，既暗示著身份建構、增強了畫面的戲劇性，也隱喻某種原始的本能力量，如同無意識思緒與幻想般不斷滋長、變形。

曾建穎：遊走神聖與日常之界

曾建穎主要使用水墨、礦物顏料、亞洲手工紙，以及源自東亞繪畫傳統的「堆高」技法進行創作。他將身體視為慾望、精神性、記憶與文化經驗交會的載體，並透過佛教圖像、酷兒視角與繪畫媒材自身的歷史，建構游移於神聖與日常之間的視覺語言。

時常從宗教圖像中汲取靈感，曾建穎將繪畫視為「精神性的容器」，藉此創造出新的人體圖式，並與既有文化脈絡對話。比如在桃形屏風作品〈仙果〉中，他在屏風正面描繪一顆熟桃，切開的缺口微微露出桃的內部，下方的舌狀葉片則暗示感官慾望和生命無常；另一面則是近距離重疊的後腦勺與臉龐，既可能是鏡子前的自我凝視，也可能是兩個人物之間的親密舉動——自我與他者之間的界線因而模糊。

在帶有壁畫質感的雙聯畫〈身體角質：半夏〉與〈身體角質：忍冬〉中，曾建穎以細密筆觸建構出奇異的「肉裝」，隱喻防衛性的自我重塑。人體承載著意識的流動，在有機與人造、可見與想像之間來回擺盪。對他而言，這種雙重性呼應著〈莊周夢蝶〉中虛實辯證的意涵。

〈沃野〉中，仰臥的男性身體以奇特的角度扭曲，填滿整個畫面，宛如一座山巒，引導觀者如遊覽山水畫般，沿著人體移動視線。曬得通紅的皮膚散發出近乎可觸、帶有情欲的熱度，也喚起觀者對日常身體經驗的記憶。

如《聊齋志異》般詭異卻幽美動人？

Benjamin Spiers與曾建穎以精湛的畫技與富感官性的風格，創造出鮮活的混種形體，使其成為轉化與無限可能的場域。在他們的作品中，身體既是被觀看的對象，也是感知與經驗發生之處。

策展人陳若盈表示：「最初構想這個雙人展，是因為在建穎和Benjamin的畫中感受到某種張力與電流般的衝擊，愉悅與痛苦交織並存。我看見人既是原始的動物，也蘊含聖潔之美。儘管媒材與文化語境不同，他們的作品都帶來一種先於語言、強調感官性的觀看經驗。畫中的人物彷彿具有意識，被凝視的同時也回望著我們。這種感受轉瞬即逝，既實且虛，就像水：流動、透明、難以捕捉，卻也蘊含穿透與蛻變的力量。」

TAO ART創辦人Vicky Chen則表示：「 Ben與建穎的作品都有種奇異而迷人的美。觀看他們的畫，常讓我想起小時候看《聊齋志異》的感受：如夢似幻，帶著幾分詭異，卻又幽美動人。畫中人物的眼神、曖昧的姿態與變幻的形體，彷彿藏著許多不可言說的秘密，讓人感到些許不安，卻又忍不住凝視。對我而言，有趣的作品正是如此，能勾起層層回憶，也牽引出無盡的幻想。」

《露水幻夢》Benjamin Spier與曾建穎雙人展

展期｜2026.10.24－2027.01.23

地點｜TAO ART（台北市內湖區洲子街79-1號8樓）

開放時間｜週二至週六 11:00－19:00