無法忽視的工藝律動!南投工藝文化館「轉身之藝—從駐村看當代工藝」亮點

無法忽視的工藝律動!「轉身之藝—從駐村看當代工藝」

纖維、石質、金屬、陶瓷、生漆與複合媒材可以創造出什麼?答案是一場令人過目難忘的磅礡工藝演出。由國立臺灣工藝研究發展中心策展的「轉身之藝—從駐村看當代工藝」,集結了國內外藝術家創作及全球工藝型駐村研究,從不同視角重新詮釋在地創作的原力與型態,勾勒出土地、藝術、創作者與觀者之間的最直截感官的對話。


隨著現代藝術對於材質、傳統工藝與純藝術之間的界線逐漸模糊,當代工藝也以煥然一新的面貌,掀起創意狂潮。長年致力推廣台灣工藝創作與傳承的「國立臺灣工藝研究發展中心」(簡稱工藝中心)從駐村的角度廣邀藝術者前往,利用在地的多種媒材,與本地文化多層次交疊、編織出帶有土地DNA和「哲思過程」的獨特感官意識;除了台灣藝術家在國內外駐村期間或駐村後受啟發轉身創作的作品外,也邀請3組國際藝術家分採現地駐村與遠距創作,共謀一場以「工藝」為名的長卷鉅作!


無法忽視的工藝律動!「轉身之藝—從駐村看當代工藝」


「駐村行動」展現當代工藝流動與交融的詩意

從媒材或技法作為主要核心的展覽並不少見,但它們呈現的,大多都是帶著「個人風範」、一種承襲主觀色彩或性格濃厚的自傳宣言。工藝中心期望將藝術裡「個人」的部分轉化,由外而內通過「進駐」的概念,來觀看不同工藝創作的發展樣貌;特別是從藝術性、精神性、共融性以及公共性的角度出發,打破工藝以自身為中心的思想軸線,而是強調每位藝術家通過感受在地文化後輻射出去的表現形式。正如同本次策展人洪秉綺所說:「『藝術進駐』是近年對藝術創作者來說,很重要的創作模式。這股到異地進駐、吸取當地養分的過程,不僅讓藝術家了解在地文化、歷史、政治和社會等議題,開拓對異地的認知,亦進一步地認識在地媒材,與在地藝術家或同期駐村的藝術家、策展人流動交流,發酵未來創作和發展的重要元素。這次用『轉身』為題,不單可以當作一個動態的動作,往回看也有『再升級』的意念。」


無法忽視的工藝律動!「轉身之藝—從駐村看當代工藝」


像是一段從個體物件到客體關係的創作,這場「駐村行動」從背後的創作者延伸至大眾面前文化等議題的形式,既穿越了藝術家自己的本位框架,也埋伏著對工藝中心前身「南投縣工藝研究班」的回應。由於南投有非常豐富的天然資源,許多材料都可以就近取得,這也使得位於南投縣草屯鎮的工藝中心,擁有同時具備設備、技術人員和居住空間的獨特進駐場域;藝術家在當地生活與創作的同時,能和藝術志工、當地居民及不同工藝師交流互動,在創作之外,更產生了人與人之間有機的相處,形塑出這次駐村計畫特有的「跨文化、超領域」的人文特色。


走進當代工藝現場的不同縱軸象限

這次於工藝中心「轉身之藝—從駐村看當代工藝」的展覽,也深入探究19位藝術家不同的作品,以「連結在地」、「觀照自身」、「衍生對話」與「重新演繹」4個子題,拉展出不同樓層與不同象限的表現創作。


以「連結在地」為題的一樓,精巧規劃三位國際藝術家的進駐創作,分別讓藝術家有時間觀察在地及探索在地媒材。像是墨西哥藝術家路瓦.里維拉(Lua Rivera)的創作,就在駐村期間模擬生物會在巢穴附近撿拾物件的習性,在南投找尋適合的媒材,就近收集用竹子及纖維打造搭建的數座空間裝置《庇護所》,以繽紛色彩及偌大開口,邀請參觀者前往互動。


無法忽視的工藝律動!「轉身之藝—從駐村看當代工藝」


日本藝術家中村綾花,也同樣在駐村創作期間,藉著近三年來與搭檔杉原信幸在台對原住民的研究,受到其敬神文化啟發,利用工藝中心通透的空間,以南投的紙,打造出呼應賽夏族特別的「舞帽」;用紙編帽子作為原型,創作出串連整個展場、象徵連結著神靈與人們的帽子橋作品《霑舞帽》。


另一位因疫情無法入境的日本藝術家秋山清,則是將作品調整為遠端創作,邀請在地參與者提供對他們來說屬於草屯的物件寄到日本,就物件、圖片與信件的來往說明創作出《繫:9個故事》作品;只是,透過遠端,創作仍有如瞎子摸象,無法像在現場觀察互動來得更貼近當下,也讓人反思當移動性移除後,該如何重新定義「駐村」。


而穿行二樓到四樓,則能瀏覽探索藝術家內心世界的「觀照自身」、闡述藝術開始與他人對話的「衍生對話」及工藝是否可以有其他對話可能性的「重新演繹」主題。總是被生活的脆弱和周遭環境的瞬息萬變牽引,擅於創作圍繞在人與外在環境關係、以陶作為裝置創作媒材的陳宜艷,則以《模糊之境》和《我曾經居住過的地方》的現地裝置作品,透過地理上的邊界傳遞長年紮住國外游離的心境。


無法忽視的工藝律動!「轉身之藝—從駐村看當代工藝」


而作品多以中華文化和宗教為主軸、喜愛藉創作反思物質和心靈衝突異同的王筱璦,作品運用與藏人互動學到的掐絲沙畫,結合埔里當地紅土,以生活周遭常見的小植物為靈感將其放大,不僅是對於大自然的崇敬,也悠然於可以暫時脫離城市繁忙的步調。本次展出印度TIFA駐村期間系列創作的鄧文貞,在複合媒材裝置《日常包裹》創作上,以軟雕塑回憶每日中午打開餐點包裝所見的驚喜;纖維創作《瓦力土地》則以麻繩與當地老布,勾勒原住民瓦力(Warli)部落與土地相處的四季風俗,傳達這族群對大自然的崇拜。


無法忽視的工藝律動!「轉身之藝—從駐村看當代工藝」


黃千倫在第一次出國駐村後,改變過去水墨創作模式,轉向從編與刺繡的方式結合水墨的專業。從個人成長文化和信仰經驗出發,並將這些具有意義的回憶,經過重新編碼及組合成為新的物件,乘載私我記憶的符號與圖像,組合為新的集合與詮釋。而近年來關注傳統媒材與工法,聚焦對「夯土」實作與研究的彭譯毅,試圖將其形式從傳統中解構,並建構一套符合現今生活模式的造型姿態;有感水泥化建築佔據整個城市,步調的快速,讓手作只留在過去記憶中,於是他將夯土脫離拔地而起的意向,從建築物轉為傢俱的形式,讓土的記憶又可以再進入到日常生活中。


無法忽視的工藝律動!「轉身之藝—從駐村看當代工藝」

無法忽視的工藝律動!「轉身之藝—從駐村看當代工藝」


這次的展覽,除了每層展牆的主題引言之外,更展出了3位國外藝術家和19位台灣藝術家的「靈感牆」,邀請藝術家提供各自創作的靈感來源,解開展覽總是只能呈現最終作品成果的「結果性」,朝著更開放、能閱讀、觀看靈感旅程的靈活情境走去。誠如洪策展人所說:「此次『轉身之藝-從駐村看當代工藝』一展,透過各個藝術家前期的駐村創作,讓參觀者可以看到藝術家在創作的過程,同時在藝術志工的協助下產出『活』的互動。」從新藝術到後現代,用工藝無法忽視的體積律動,傳達出豐富當今社會、歷史、文化和政治等領域認知的剛柔詩意。


無法忽視的工藝律動!「轉身之藝—從駐村看當代工藝」


「轉身之藝-從駐村看當代工藝」展

展期|2020.05.02-10.18

地點|國立臺灣工藝研究發展中心 工藝文化館(542南投縣草屯鎮中正路573號 )

地址|南投縣草屯鎮中正路573號

更多資訊點此進

走進《尋常之外》以「目光」魔法翻越限制!專訪目目非營利:以眼動科技讓每個身體受限的靈魂,都有自由飛翔的權利

1995年《Elle》法國版總編輯因突然腦幹中風,全身癱瘓,喪失所有行動能力,僅剩左眼能眨動,這也成為他聯繫世界的唯一管道,在友人的協助下,他以眨眼選字母的方式寫下《潛水鐘與蝴蝶》一書,描述身體彷彿被囚禁在無法逃離的潛水鐘內,心靈卻渴望像蝴蝶般自由飛翔⋯⋯。2025,我們找到了即使肉身困於桎梏,依然能讓內在意識高歌飛舞的方法,走進目目非營利策劃的《尋常之外》展覽,親自感受這個目光魔法!

(圖片提供:目目非營利)
目目非營利的眼動課程成功跨出雙北區,至北中南東部為重度身障孩童提供服務,圖為花東眼動課程紀錄。(圖片提供:目目非營利)

眼動科技&眼動教育帶來的新世界

許多重度肢體障礙者無法隨自由意志行動、進食,甚至無法以言語表達最基本的需求,前身為專門研究眼球追蹤技術應用的目目非營利,即是透過研發眼動軟體與眼動教育,幫助僅存「雙眼」可靈活轉動的重度肢體障礙者打破「潛水鐘」的限制,重新建立與外界溝通的通道,進一步增加認知與重獲自主能力。目目非營利共同創辦人Penny分享,成立滿六年的目目,在過去幾年中一步步建立起眼動課程系統、並讓教學服務跨出雙北區,目前已提供了北中南東17個縣市的重度身障孩童,總計2,803堂眼動課程;更陸續開發了兩本世界首見結合「眼動科技」與「兒童繪本」的遊戲繪本,讓失去口語和肢體能力的孩子「動動眼」就能和故事中的情節互動,也能享受到閱讀的樂趣。

(圖片提供:目目非營利)
目目非營利影像夥伴以3年的時間,記錄眼動老師克力教學與日常交織的生活片段,圖為克力老師進行眼動老師培訓過程,讓這個尋常之外的職業在台灣各個角落落地。(圖片提供:目目非營利)
(圖片提供:目目非營利)
目目非營利的青年學員景維,擁有流暢的眼動操作能力,以「雙眼」打字與一根手指頭點擊輔助,累計打出十萬八千個字,完成出版《維小的我想撼動這個世界》自傳,現在也是一位生命教育講師!(圖片提供:目目非營利)

目目的教學總監Mandy說明,「目目已陸續培育了89位眼動老師,團隊有來自各領域的專業人士如職能治療、語言治療、特教老師等,彼此可以互相給予專業上的建議與支援。」眼動課程為個別化,會依照學員的個別需求與年齡層量身規劃,課程類型從針對學齡前孩子的早療認知、學習生活邏輯與注音符號,到青年就業培力、電腦操作應用如文書處理、平面設計等,或是協助年長者復健、表達醫病需求。眼動課程從一對一教學,延伸舉辦多元的團體課程,甚至是至戶外上課,跨專業的團隊讓目目的師資培育系統與課程內容更加豐富完善,「重度身障族群的家庭都面臨著不同的問題,可能會讓學習無法持續,因此我們也會提供輔導或支援介入,好讓眼動課程的效益發揮至最大值。」

(圖片提供:目目非營利)
眼動課程從一對一發展至團體課程,圖為賦格音樂團課。(圖片提供:目目非營利)

我們只是「需求不一樣」

Penny也分享:「其實有很多家長或特教的老師都不知道有眼動科技可以協助他們,也沒有完善的專業知識,這讓我們認知到推廣身障平權與融合教育,不再只是教育現場的事。試想如果孩子們可以在就學階段就理解『身障者只是和我們有著不一樣需求』的人,社會擁有多元樣貌的族群,當他們長大進入社會,自然沒有過多的刻板印象,未來要推行融合教育時,就更加容易了。」

(圖片提供:目目非營利)
眼動老師團隊來自各領域的專業人士,圖為督導團隊。(圖片提供:目目非營利)

目目開始舉辦共讀活動,邀請目目小學員與幼兒園的孩子,一起閱讀眼動童書,發現五六歲的孩子如白紙般,很自然地就接受了這份「不一樣」,「我們都共存在同一個社會裡面,當周邊的設備(輔具)、體制更完善時,『不一樣』也能自然消彌。」因此今年目目將推廣溝通的對象擴向更外圍的社會大眾,希望以輕鬆體驗的展覽形式,讓大眾更貼近、理解重度身障族群的日常狀態,特別策劃了《尋常之外——以目光翻越日常邊界》展覽與一系列講座活動。

(圖片提供:目目非營利)
目目非營利在2022年推出首部紀錄片《看見礙與愛》,榮獲「圓缺之間 身心障礙者影展」第三名,透過影像細膩的目光,記錄了小學員庭安與家人之間的日常溫度。(圖片提供:目目非營利)
(圖片提供:目目非營利)
眼動課程戶外教學,小學員藉由眼動輔具在全家便利商店櫃台結帳。(圖片提供:目目非營利)

沈浸式展間設計,體驗與世隔絕&「目光」魔法

當你的身體動作與口語表達能力受限,無法自由地表達情感與需求,只剩下「目光」能移動時,世界會變得如何?走入位於華山的展覽空間,穿過一條被雨幕包圍的廊道後,你會發現自己宛如來到一座與世隔絕的迷宮孤島,只能透過狹窄的透明圓罩觀看四周世界,聲音也無法傳達出去,無法與外界溝通,也無法產生任何連結。而圓罩裡出現的一句句音檔——「生活一切都需要他人協助,那時候就開始很自卑」、「覺得自己跟社會其實是有很大的差距」即是採樣自不同年齡層的身障者獨白,他們以吃力的發音一一訴說著其心裡深處的困境:無法逃脫卻仍然渴望被看見,被理解。

(圖片提供:目目非營利)
《 尋常之外——以目光翻越日常邊界 》展覽主視覺與展場入口設計。(圖片提供:目目非營利)
(圖片提供:目目非營利)
《 尋常之外|以目光翻越日常邊界 》展覽第一區,走入與周圍隔離的圓罩內,感受重度身障族群的生理困境。(圖片提供:目目非營利)

走出迷宮孤島,世界隨之豁然開朗,充滿了奇幻色彩的森林,每個角落都充滿驚喜——用眼睛控制「目光」撥開螢幕上的霧氣,欣賞這群身體受限、內心卻自由的孩子及青年們,共同創作的日常影像故事與眼動作品;再下一個展間,像是來到懷舊復古風格的Game Boy遊戲間,在這裡玩遊戲只能動眼不能動手,讓大眾以趣味的方式體驗眼動輔具設計,了解眼動科技如何運作、為重度肢體障礙族群施展「目光魔法」,為其世界帶來全新的可能性。「在實際體驗之後,應該能拓展大眾對於數位科技輔具的想像空間。它可以做到更多事情,當通用設計更加普及,落實在日常場域中,讓重度身障族群的生活需求不再是『尋常之外』。」Penny說。

(圖片提供:目目非營利)
在展覽內透過玩遊戲體驗眼動教材,實際了解眼動科技如何運作,能對數位科技輔具有更多想像。(圖片提供:目目非營利)

Mandy也回應道:「透過沈浸式體驗,希望大眾在看待身邊和自己『不一樣』的族群時,能多一些耐心,理解不是所有事情都是理所當然的。」展覽期間的每個週末也規劃了多場專家跨域公益對談、《阿目冒險旅程-勇氣的種籽》「眼動童書」共讀活動,邀請觀展大眾一同參與更深入了解身障平權與融合教育的議題,讓社會能更加多元共融。

(圖片提供:目目非營利)
展覽第二區體驗以「目光」與光影互動的魔法。(圖片提供:目目非營利)

「尋常之外——以目光翻越日常邊界」特展

展覽地點|華山1914文化創意產業園區 中4A館

展覽日期|2025.4.18(五)-2025.5.4(日)

展覽時間|平日 11:00~20:00(最後入場時間 19:30)

     假日 11:00~21:00(最後入場時間 20:30)

更多活動與講座資訊請關注「目目非營利」官方社群,或造訪展覽網站

文|黃阡卉 圖片提供|目目非營利

Photo ONE'25 台北國際影像藝術節華山登場!攝影與影像的國際盛會:展商名單公布、活動亮點一覽

「ONE ART Taipei 藝術台北」繼一月的飯店型藝術博覽會,五月帶來不同策展主題,為藝術產業再添風貌。「Photo ONE’25 台北國際影像藝術節」攜手「Voices 2025」將於2025年5月8日至12日在「華山1914文創產業園區 東2A館、東2B館、東2C館、東2D館、中4A館」隆重登場,創造與眾不同的藝術體驗。

「Photo ONE’25 台北國際影像藝術節」將持續舉辦「攝影集市集」(Photobook Fair)以及「專家面對面」計劃(Portfolio Review),也加入首次推出的「攝影博覽會」(Photo Fair)展示各方專業攝影作品。本屆再度邀請攝影家沈昭良擔任展會召集人,並匯聚來自歐美以及亞洲各國的 8 間畫廊、15 間出版社和 32 位學者專家/策展人/資深攝影家,打造攝影與影像的國際盛會。

(圖片提供:亞太連線藝術)
(圖片提供:亞太連線藝術)

多項大獎與展覽機會 「專家面對面」計劃產學連結

將於5月10日與11日登場的「專家面對面」計劃邀請來自美國芝加哥當代攝影美術館的館長娜塔莎 伊根(Natasha EGAN)、法國凱布朗利博物館攝影典藏部主任克莉絲汀 伯特爾(Christine BARTHE)、日本的美術史學者伊藤俊治(Toshiharu ITO)、T3 東京國際攝影節藝術總監速水惟広(Ihiro HAYAMI)、清里攝影藝術美術館副館長瀨戶正人(Masato SETO)以及柬埔寨金邊國際攝影節總監菲隆索萬(Philong SOVAN)等多達32位學者專家/策展人/資深攝影家,為影像創作者提供難能可貴的一對一交流場域。除了令人驚艷的黃金陣容,本次計劃也規劃多項大獎與展覽機會,為創作者提供在產業中嶄露頭角的機會。

(圖片提供:亞太連線藝術)
(圖片提供:亞太連線藝術)

其中包含獎金最高可獲得獎金美金兩千元的「最佳作品獎」,以及「評審團特別獎」(獎金美金一千元)皆有機會在兩年內,於台灣指定的商業藝廊舉辦個展。今年也特邀東京Photographer’s Gallery、Place M Gallery藝廊的營運代表,從所有參賽者中挑選合適的創作者頒發「展覽特別獎」,獲獎者可於獎項公布兩年內赴東京展出。

(圖片提供:亞太連線藝術)
(圖片提供:亞太連線藝術)

全球創新科技領導品牌 Epson 以官方合作夥伴身分支持展會,為Photo ONE長期指定之作品藝術微噴品牌,為現場作品更添亮點。展會期間,也歡迎喜愛攝影的民眾親身體驗Epson藝術微噴作品輸出服務,感受科技與藝術交融的精緻美學。

除了獲獎機會,預定於評選會場舉行的公眾交流,更是其中的重要活動。會場將於5月11日下午四點,開放美術館、藝廊、出版社、策展人、評論者、研究者、創作者、收藏者等,參觀所有參賽作品,一方面透過公眾互動看見攝影創作的趨勢與產業現況,也提供創作者與多方交流的機會,期待產業藉由計劃帶動發展與成長。

(圖片提供:亞太連線藝術)
(圖片提供:亞太連線藝術)

三大展會內容 探索攝影多元面相

而「Photo ONE’25」不僅有坐擁黃金陣容的「專家面對面」計劃,今年也延續過去舉辦「攝影集市集」,集結出版夥伴用紙本的溫度傳遞攝影的魅力。首次推出的「攝影博覽會」,策劃專屬影像的展覽空間展示專業攝影作品,期待影像創作的藝術型態被更多人看見。多面向的展會內容,引領大眾感受影像藝術的魅力。

(圖片提供:亞太連線藝術)
(圖片提供:亞太連線藝術)

本屆「攝影博覽會」特別規劃 日本攝影大師原作展 展區,展示包括多位攝影代表人物細江英公、深瀨昌久、須田一政、森山大道等人的作品。除了特別規劃的展位,來自日本東京的參展畫廊 Place M 及 Photographer’s Gallery 分別帶來日本當代攝影代表性攝影家瀨戶正人和北島敬三的作品;而同樣來自日本東京 冬青社 則帶來法國紀實攝影的先驅尤金 阿傑、美國藝術家曼 雷的原作。

(圖片提供:亞太連線藝術)
(圖片提供:亞太連線藝術)

首次參展來自韓國首爾的 AN INC. 將為展會呈現波蘭攝影師 Piotr Zbierski 的個展,他以獨特的藝術手法受到矚目,作品專注於情感、記憶與人類經驗等主題。台灣本地的 也趣藝廊 則帶來攝影家沈昭良的作品,沈氏除了長期關注台灣庶民社會文化,從題材上、美學上梳理出獨特風格,體現台灣獨有的文化符碼。這次展會特別帶來沈昭良長年拍攝日本「築地魚市場」經典風華的全紀錄巨作。

(圖片提供:亞太連線藝術)
(圖片提供:亞太連線藝術)

「攝影集市集」更是聚齊影像出版的龍頭,來自日本包括東京的 赤々舎(AKAAKA Art Publishing),以及由尾仲浩二主理的獨立出版社兼藝廊 KAIDO BOOKS 也加入攝影集市集的行列,圖騰柱攝影藝廊(TOTEM POLE PHOTO GALLERY) 和 襌攝影藝廊(ZEN FOTO GALLERY) 都將帶來值得一看的攝影書籍作品。此外,遠從英國倫敦來參與這次盛會的 Thames & Hudson、來自韓國 二眼出版社(IANNBOOKS)、來自香港的 光影作坊(Lumenvisum)都為攝影集市集增添更多看點,而台灣本地具代表性的攝影集專賣店 moom bookshop 也將共同參與本次展會。

(圖片提供:亞太連線藝術)
(圖片提供:亞太連線藝術)

精心選址凝聚各方精英 共創新一代藝術盛會

「Voices X Photo ONE 2025」會長 王瑞棋表示:「隨著台灣藝術產業發展至今,我們將更加多元的當代藝術觀念和表現引進,嘗試新的突破,凝視產業現況並設法超越。致力營造對畫廊與藝術家更優質的環境,邀請藝術產業的夥伴一起來開創新世代之交流。」本屆展會精心選址富有文化與歷史意涵的「華山1914文創產業園區」,保留工業時代的建築風格,並融合當代藝術與創意產業的活力。獨特的歷史背景、文化氛圍與豐富的藝術活動,賦予本次展會更深層次的文化價值,讓觀者享受藝術的同時,體會到歷史與創意的完美交融,為展會提供更加豐富的視覺與文化體驗。 

(圖片提供:亞太連線藝術)
(圖片提供:亞太連線藝術)

有富含意義的空間,還有擴大範圍的交流平台,國家攝影文化中心分享其在攝影領域的深厚經驗,透過多面向支持國內攝影相關工作,為展會的發展注入動力。不僅增進公眾對攝影及影像文化的理解與欣賞,其廣泛的網絡也為本屆展會創造更多交流機會。展會期間,「Voices X Photo ONE 2025」也將啟動「藝旅接駁車」服務,串聯「Voices 2025」、「Photo ONE’25」與南港「 台北當代藝術博覽會」兩地。帶領藝術愛好者們飽覽不同型態的展覽,悠然穿梭在多重藝術盛宴中。

(圖片提供:亞太連線藝術)
(圖片提供:亞太連線藝術)

聯手知名品牌體現藝術價值,促進多元藝術作品交流

繼一月的飯店型博覽會後籌劃不同型態的展會再次回歸!「Photo ONE」展出多元技法、材料、形式的攝影藝術作品,提供資深藏家及攝影愛好者一個廣闊的藝術交流平台,也得以透過「攝影講座」(Photo Talk) 踏入多元藝術作品市場,讓台灣在亞洲的藝術版圖中,擁有更臻完整且暢通的藝術互動體系與藝術家發聲的舞台,使藝術交流越發暢通開闊。

本屆的合作單位匯聚對於認同藝術創作價值的優質夥伴們,包含「Epson台灣愛普生 」、「Perrier沛綠雅氣泡礦泉水 」、「Maison Perrier沛綠雅氣泡飲」、「島座 SHIMAZA」、「VAVIN 酒盒子」、「Mag Mag 還魂梅」、「RÉUNI」、「收藏家  台灣防潮科技股份有限公司」等各界品牌。

台灣精緻茶葉品牌「島座 SHIMAZA」堅持嚴選上等材料,結合阿里山天然純淨的風土與氣候,造就台灣茶葉的極致風味。品質和時尚兼具的茗茶背後,蘊含對大自然資源的深刻珍視,散發清新回甘的人文氣息。在這些優質品牌企業支持之下,同樣秉持對藝術展覽堅持的「Photo ONE’25台北國際影像藝術節」將在2025年5月8日至12日隆重舉辦,屆時將會在「華山1914文創產業園區 東2A館、中4A館」打造獨一無二指標性藝術博覽會,期盼藏家與觀者的蒞臨。

今年也將同步舉辦「Voices 2025」,展會內容將再次改變既定作品的印象,挑戰藝術家、畫廊與主辦單位,打造不同以往的展場空間,透過作品多元面相呈現對當今「娛樂世界」的觀察,創造與眾不同的藝術體驗。

Voices 2025
時間|2025.05.09(五)- 2025.05.12(一)
地點|華山1914文創產業園區 東2B館、東2C館、東2D館

Photo ONE 2025
時間|2025.05.09(五)- 2025.05.12(一),專家面對面2025.05.10 (六) – 2025.05.11 (日)
地點|華山1914文創產業園區 東2A館、中4A館

資料提供|亞太連線藝術