2020台東池上秋收稻穗藝術節登場！A-Lin、艾怡良、盧廣仲等金曲美聲伴縱谷黃金稻浪

秋天到池上必看的活動！每年固定於10月登場，2020台東池上秋收稻穗藝術節正式揭曉活動時間與陣容，將於10月24、25日於池上天堂路稻田區登場！

池上秋收稻穗藝術節無疑是每年台東池上秋日不可或缺的代表景緻，在當地農民配合下，175公頃稻田在稻穗金黃收割前夕，先來一場受各界藝術家薰陶的洗禮，邁入第12年的藝術節，今年金色稻浪舞台則將由6組歌手輪番上陣，在廣闊藍天與綿延山林環抱之下演出，讓親身參與的民眾，在沉醉於美景之際也讓一飽耳福。

疫情讓人反思與環境的關係，也讓人們慢下腳步，以謙卑之心珍視天地萬物的賜予，回到人與自然的平衡共好。台灣好基金會董事長柯文昌說：「今年的疫情與池上鄉親對土地的尊重，都提醒我們要尊重大自然，敬天謝地。」面對疫情的挑戰，柯文昌希望透過池上秋收稻穗藝術節的美好，撫慰焦慮的人心，同時喚起大家保育自然，珍惜生態，為我們的下一代留下珍貴的環境資產。各地歌迷湧至池上共襄盛舉，一起加入這場敬天謝地的盛宴。

6組歌手獻聲縱谷

2020台東池上秋收稻穗藝術節以「縱谷裡 敬天謝地」為主題，邀請金曲獎製作人陳鎮川策畫，並找來6組風格各異的歌手團隊帶來精彩演出；出生台東卑南的桑布伊以母語入筆，致力連結多元獨特的文化面貌；演歌雙棲的盧廣仲從尋常生活擷取靈感，譜寫多首全年齡層曲風獨樹一幟的歌曲；潛心於山林、衝浪、露營、滑板、重機、育孩的張震嶽，創作實誠情歌樸質，是熱愛生活的實踐者。

出任本次秋收稻穗藝術節總策畫，規格堪比大型演唱會等級，為此陳鎮川表示：「其實池上藝術節沒有什麼牌製作人，因爲池上就是最好的舞台。我希望大家可以愛護這個地方，希望大家可以提早道現場，感受現場的風景。」

第一日 桑布伊、盧廣仲、張震嶽登場

甫推出新專輯的知本部落歌手桑布伊以古調開場，嘹亮的歌聲響徹池上。代表「地主隊」的他，以「擁抱」這首歌獻給土地，因為疫情就造成全世界的災難，「唯有彼此鼓勵、彼此擁抱才有力量，一起走下去。」桑布伊說。「跟著走」則期許祖靈信仰能帶領人類持續前進。桑布伊分享他的力量源自於生活，對他來說：「要在田裡流汗，將汗滴在土地上，讓土地不會忘記你是誰。」

來自嘉南平原的盧廣仲，演出歌曲包括「魚仔」、「慢靈魂」、「刻在我心底的名字」等五首曲目。他很開心能夠在與家鄉景緻相似、被稻米包圍的場地演出。盧廣仲以輕快的歌曲將歡樂傳達給臺下觀眾，演唱「我愛你」時，更以活潑的互動掀起現場第一波高潮。盧廣仲逗趣地說：「這幾天在池上吃飯，讓池上冠軍米已經成為刻在他心底的名字！」

 

 

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La Vie（@lavietw）分享的貼文 於 PDT 2020 年 10月 月 24 日 上午 3:28 張貼

台東女婿張震嶽雖然常往來花東，但第一次來到池上秋收的舞台。以一曲「思念是一種病」開場，傳遞人與人之間支持的力量。接續演唱「小星星」、「愛我別走」、「自由」等多首膾炙人口的歌曲，一口氣連唱11首，讓造訪池上秋收第一天演出的觀眾收穫滿滿。

第二日 茄子蛋、A-Lin、艾怡良獻唱

第二天的演出由金曲歌后艾怡良開場，她興奮地說：「我從來沒有在這麼綠意盎然的場地唱過歌，覺得很幸福。」現場被〈一整夜〉、〈帶我去一個陽光普照的島嶼〉兩曲炒熱，在稻田的微吹拂下，艾怡良再以獨特嗓音輕輕吟唱著「我們的總和」、「Forever Young」，將現場觀眾帶入屬於她和土地的小小世界。她特別在此場演出挑選陳昇的經典曲目「把悲傷留給自己」，邀請現場跨年齡層的觀眾一同演唱。最後一曲更演唱歐陽菲菲的「擁抱」，儘管全場都帶著口罩，仍阻隔不了現場熱情，觀眾舉起雙手與艾怡良大聲唱著「Don't say goodbye 我不讓眼淚流下來」，嗨翻全場。

二度站上秋收舞台的 A-Lin 笑說：「真的很開心又能再次站上這個舞台，也覺得很感恩、很感動，一路來的路上看到稻田依然在、山依然在，大家依然很熱情。」她唱著「大大的擁抱」與現場觀眾打招呼，再一連演唱「有一種悲傷」、新歌「抱歉，我不抱歉」、「雨後彩虹」。在曾寶儀力邀下，A-Lin 重現 2016 年秋收時面向一望無垠稻田唱歌的景象，以嘹亮的歌聲將阿美族古調「日出東方」獻給池上的山和地。

最後登場的茄子蛋一上場立即搖滾整座舞台，主唱阿斌說：「我們成團這麼久，第一次來到台東也第一次來到池上，實在是讓我這個都市俗開了眼界，唱歌的時候會忍不住多看看山和雲。」因為疫情減少演出，茄子蛋沒想到有機會能在這個天然開放的舞台表演，吉他手阿德大喊：「依山傍田，超讚！」演出的曲目包含「聞道有先後，術業有專攻」、「阿明與我」、「請問你敢欲做我的Girlfriend 」、「親愛的無情孫小美」、「HAPPY!!! 運將情歌」，最後以兩曲傳唱度極高的「浪流連」和「浪子回頭」，與觀眾一同將秋收現場變成戶外大型卡拉OK。

「池上秋收稻穗藝術節」無疑是池上的品牌，亦是台灣地方創生的指標案例，為台灣打造出最美麗的一張名片。為了讓更多無法親臨現場的朋友們，也能分享池上追求天地人平衡共好的生活價值，以及欣賞池上秋收稻穗藝術節的演出，今年特別由台視全程錄影並於11/7、11/14在台視播出。

 

 

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La Vie（@lavietw）分享的貼文 於 PDT 2020 年 10月 月 25 日 上午 3:16 張貼

▶回顧2019池上秋收藝術節精彩表演

2020池上秋收稻穗藝術節 

時間：10/24（六）、10/25（日）14:30 -16:00

地點：台東縣池上鄉萬安社區天堂路稻田區（萬新道路） 

表演嘉賓：
Day1｜Sangpuy 桑布伊、盧廣仲、張震嶽
Day2｜艾怡良、A-Lin、 茄子蛋

轉播訊息

台視 

11/07(六) 15:00 - 17:00 -- 播放10/24演出  11/14(六) 15:00 - 17:00 -- 播放10/25演出

台灣好YouTube平台

   第一集(池上秋收10/24演出) : 11/07(六) 17:00

   第二集(池上秋收10/25演出) : 11/14(六) 17:00

 via 台灣好基金會

坐落台北大安區金華街的「光在錦町」，前身為日治時期錦町官舍區，如今轉化為匯聚多元品牌的生活園區。其保留日式宿舍群建築底蘊，並融入當代設計語彙，創造出讓人能放慢步調的生活場域。

舊宿舍搖身一變成台北新地標

光在錦町經營團隊分享，這裡是日治時期的歷史建物，曾作為專賣局、刑務所、林務局的員工宿舍使用。而荒廢多年的建物，經過團隊約4年的整修後，搖身一變為城市與歷史共存的靜謐角落。團隊說明，他們秉持「修舊如舊」的原則，嚴格按照原有的規格進行復原，比如雨淋板、竹編牆、黑瓦屋頂、格子窗等細節，並經過文化局多位專家老師的審查與督導，以確保整體還原度。

從早到晚都能找到自己的節奏

團隊提到，在最初規劃進駐品牌時，便希望能滿足顧客一整天的生活需求，讓人們從早到晚造訪，都能有所收穫。無論是早晨的咖啡、午後的下午茶時光，或夜晚的相聚片刻，都能在此找到對應的空間。

目前園區內集結多個風格鮮明的品牌，包含創立於2016年的新加坡精品咖啡品牌「ALCHEMIST」、主打現點現烤的日式鐵鍋鬆餅的「FUKUYA 芙香家」、以京都飲食文化為靈感的豆腐料理專門店「豆舞」，與以「聲音策展」為核心的生活風格品牌「Frisson」，攜手餐飲品牌「Sweet & Sour」打造的全新支線「Coffee Wave」。

不定期舉辦展覽、活動的空間

特別的是，團隊也保留一處可以活用的空間，規劃不定期更換特展或舉辦活動，讓場域保持新鮮感與活力，也使人們每次造訪都能遇見不同的風景。

帶你看「光在錦町」亮點品牌！

➯ Frisson ＆ 甜酸３號店

以「聲音策展」為核心的Frisson，這次在光在錦町開設首間實體空間，透過音響選品、黑膠音樂與空間設計，創造出沉浸式的感官體驗場域，更特別攜手Sweet & Sour，引進全新支線Sweet & Sour Coffee Wave，提供咖啡與輕食服務，並導入周邊商品與黑膠唱片選品，打造一處結合音樂與咖啡、讓人放鬆的台北好去處。

➯ ALCHEMIST 

創立於2016年的新加坡精品咖啡品牌的ALCHEMIST，從街頭外帶店起步，逐步拓展至東京與台北等城市據點。而坐落光在錦町的大安門市，在空間設計上，巧妙融合新與舊，在原有的建築脈絡中注入當代元素；共享的木質長桌、吸睛的大型圓燈，勾勒出這處咖啡空間的樣貌，歡迎人們放慢腳步、坐下來好好喝杯咖啡。

【編輯探店】精品咖啡Alchemist進駐古亭日式老屋！自家烘焙豆、咖啡渣再生家具等5大亮點

➯ FUKUYA 芙香家

主打現點現烤的鐵鍋鬆餅的FUKUYA 芙香家，結合甜鹹風味與精緻擺盤，打造兼具質感與層次的輕食體驗。店空間設計上，融合木質建築與庭園綠意，營造出靜謐且富有日式氛圍的用餐場景。

➯ 豆舞

豆舞是以京都飲食文化為靈感的豆腐料理專門店，其以每日熬煮的高湯、搭配細緻豆腐，呈現出簡單卻有層次的溫潤風味，邀請人們在這安靜的空間內，放慢步調，好好感受食材本身的味道。

➯ VG House Ｘ 《椅子的獨白》展

目前於光在錦町登場的《A CHAIR IN THE ROOM 椅子的獨白》特展，展出The VG House 創辦人兼家具收藏家 Eric H.，耗時十餘年蒐集的丹麥設計大師 Finn Juhl（芬尤）早期珍稀作品，包含傳奇的「FJ 44 Bone Chair」、被譽為世界上最美扶手椅的「FJ 45」、四代不同版本的「FJ 49A 酋長椅」等共13個系列設計，帶領人們一探跨越時代、雋永極致的工藝，親自聆聽「椅子的獨白」。

丹麥設計大師Finn Juhl早期珍稀作品集合！到《椅子的獨白》細賞罕見版Bone Chair、經典酋長椅5代同堂

光在錦町生活園區 
地址：台北市大安區金華街88號

從台灣隊TEAM TAIWAN勇奪2024年世界12強棒球賽冠軍，到2026年初於WBC世界棒球經典賽小組賽奮力拼搏，棒球熱潮席捲全國。然早在此前，棒球就是台灣最受歡迎的球類運動，甚至被封為「國球」，這份熱情究竟從何而來？

嘉義文學館推出《球者魂也——嘉義棒球文學特展》，以「棒球文學」為核心，聚焦「台灣棒球原鄉」——嘉義，梳理台灣棒球百年來的歷史脈絡，及其在文學中的多元呈現，全展集結小說、散文、報導、傳記、漫畫等類型選書，交織還原棒球場場景的展間、及棒球名人珍貴收藏，邀請人們以文學為路徑看棒球。

台灣人為什麼那麼愛棒球？

1931年昭和6年，嘉義農林棒球隊（嘉農，KANO）征戰日本甲子園，締造亞軍佳績，讓台灣人第一次透過棒球看見自己的可能。這不只是一回大賽的勝負，更深刻影響了當時台灣的社會認同、族群精神及體育發展。當時，嘉農由漢人、原住民、日本人共同組成「三民族」混合球隊，在教練近藤兵太郎的帶領下，成功拿下全島冠軍，打破過去北強南弱的局面，前進甲子園，最終獲得第二名的佳績，這證明了台灣球隊能與當時日本的一流強隊抗衡，且球場上不分族群、只論球技和團結的精神，在殖民時期更顯難能可貴。

時間來到1968年，台東紅葉少棒隊以比分7:0大勝來訪的日本球隊，成了當時引爆棒球熱潮、激勵民心的國族英雄；隔年，金龍少棒隊更在美國威廉波特少棒賽奪得冠軍，其後27年間台灣更接連封王17屆，寫下台灣少棒稱霸世界的傲人紀錄，棒球也因這些歷史榮光成為台灣人的驕傲，近年TEAM TAIWAN於世界12強奪冠，更是喚起人們心中的棒球魂。

展名「球者魂也」致敬嘉農傳奇教頭

《球者魂也》展名取自台灣傳奇棒球教頭近藤兵太郎的經典名言：「球者魂也，球不正，就是魂不正！球正，魂亦會正矣！」策展人黃銘彰表示，這份「球魂」所指不僅是球員在球場上的奮力一搏，在這次展覽中，也內化為嘉義「永不放棄」的城市性格，因此視覺設計特別融入「TEAM KAGI（嘉義隊）」識別，凝聚嘉義精神與在地認同感。

跟著「TEAM KAGI」回望棒球在嘉義萌芽的歷史

踏入展場，彷彿來到了「TEAM KAGI」即將上場的球場——觀眾席般的座椅錯落其間，加油棒點綴其中，熱血氛圍隨之蔓延。在此，展覽故事從「為什麼我們在這裡，談棒球？」為開端，帶觀眾一探嘉義作為「棒球原鄉」的歷史脈絡，回溯1920年代棒球在嘉義公學校萌芽的歷史。

隨著敘事推進，嘉農時期的教練近藤兵太郎、麒麟子吳明捷，到嘉農二代球員吳波（吳昌征），再到奧運銀牌教頭李來發、名將曾智偵等10位嘉義棒球代表人物也逐一浮現，不同世代的身影交會，組成象徵集體記憶的「TEAM KAGI」。

同一空間也展出雕塑家蒲浩明取材自嘉農吳明捷投球英姿的〈一隻展開翅膀的老鷹－KANO 1931〉銅像作品、嘉義歷史悠久的民生國中棒球隊現任球員簽名球與手套，及出身嘉義並在此完成三級棒球資歷的統一獅隊球員陳重羽的簽名手套等。這些物件既見證了城市記憶，也承載著代代之間未曾中斷的棒球精神。

作家朱宥勳為展覽創作短篇小說

回應嘉義文學館場域特質，「文學裡的棒球」展區以朱宥勳為展覽創作的短篇小說《另一場遊行》為亮點，朱宥勳不僅是知名作家，也是21年資歷的資深棒球迷，還曾經營PTT論壇La New熊版，對棒球極其熱愛。小說故事以文學館前身「東門町派出所」為背景，從日治時期參與嘉農棒球隊凱旋遊行的台籍警察視角出發，細膩描繪野球如何成為跨越族群的情感媒介，並在時代劇變之中，轉化為人們難以忘懷的共同記憶。

隨小說、散文、報導等豐富選書讀「棒球文學」

讀完《另一場遊行》後，不妨透過知識背板、互動裝置打開「棒球文學」的多重面向。其中，「棒球文學九宮格」打擊板則以提問形式，引導觀眾思考並理解何謂棒球文學，及其在台灣文學中的獨特性。此外，「棒球文學年表」交錯文本和歷史，展出包含李遠《封殺》、朱宥任《球魂的軌跡：日本野球誕生物語》等選書，既回望台灣棒球發展，也呈現台灣棒球與文學發展如何兩相呼應。

為展覽收尾的「棒球文學，持續進行中」展區，精選小說、散文、報導、紀實、傳記、漫畫等多樣形式的近代棒球文學作品，帶領觀眾探索棒球文學的各種可能。最後離場之前，不妨在棒球票卷背面寫下為「TEAM KAGI」加油的語句留在展間，為這座城市和台灣棒球應援。

《球者魂也——嘉義棒球文學特展》

展期｜2026.03.27－07.12

開放時間｜10:00－18:00（週一休館）

展場｜

・主展區｜嘉義文學館：東門町1923（嘉義市東區公明路236號）

・衛星展區｜嘉義市世賢圖書館一樓入口處（嘉義市西區世賢路一段685號）