秋天到池上必看的活動！每年固定於10月登場，2020台東池上秋收稻穗藝術節正式揭曉活動時間與陣容，將於10月24、25日於池上天堂路稻田區登場！

池上秋收稻穗藝術節無疑是每年台東池上秋日不可或缺的代表景緻，在當地農民配合下，175公頃稻田在稻穗金黃收割前夕，先來一場受各界藝術家薰陶的洗禮，邁入第12年的藝術節，今年金色稻浪舞台則將由6組歌手輪番上陣，在廣闊藍天與綿延山林環抱之下演出，讓親身參與的民眾，在沉醉於美景之際也讓一飽耳福。

疫情讓人反思與環境的關係，也讓人們慢下腳步，以謙卑之心珍視天地萬物的賜予，回到人與自然的平衡共好。台灣好基金會董事長柯文昌說：「今年的疫情與池上鄉親對土地的尊重，都提醒我們要尊重大自然，敬天謝地。」面對疫情的挑戰，柯文昌希望透過池上秋收稻穗藝術節的美好，撫慰焦慮的人心，同時喚起大家保育自然，珍惜生態，為我們的下一代留下珍貴的環境資產。各地歌迷湧至池上共襄盛舉，一起加入這場敬天謝地的盛宴。

6組歌手獻聲縱谷

2020台東池上秋收稻穗藝術節以「縱谷裡 敬天謝地」為主題，邀請金曲獎製作人陳鎮川策畫，並找來6組風格各異的歌手團隊帶來精彩演出；出生台東卑南的桑布伊以母語入筆，致力連結多元獨特的文化面貌；演歌雙棲的盧廣仲從尋常生活擷取靈感，譜寫多首全年齡層曲風獨樹一幟的歌曲；潛心於山林、衝浪、露營、滑板、重機、育孩的張震嶽，創作實誠情歌樸質，是熱愛生活的實踐者。

出任本次秋收稻穗藝術節總策畫，規格堪比大型演唱會等級，為此陳鎮川表示：「其實池上藝術節沒有什麼牌製作人，因爲池上就是最好的舞台。我希望大家可以愛護這個地方，希望大家可以提早道現場，感受現場的風景。」

第一日 桑布伊、盧廣仲、張震嶽登場

甫推出新專輯的知本部落歌手桑布伊以古調開場，嘹亮的歌聲響徹池上。代表「地主隊」的他，以「擁抱」這首歌獻給土地，因為疫情就造成全世界的災難，「唯有彼此鼓勵、彼此擁抱才有力量，一起走下去。」桑布伊說。「跟著走」則期許祖靈信仰能帶領人類持續前進。桑布伊分享他的力量源自於生活，對他來說：「要在田裡流汗，將汗滴在土地上，讓土地不會忘記你是誰。」

來自嘉南平原的盧廣仲，演出歌曲包括「魚仔」、「慢靈魂」、「刻在我心底的名字」等五首曲目。他很開心能夠在與家鄉景緻相似、被稻米包圍的場地演出。盧廣仲以輕快的歌曲將歡樂傳達給臺下觀眾，演唱「我愛你」時，更以活潑的互動掀起現場第一波高潮。盧廣仲逗趣地說：「這幾天在池上吃飯，讓池上冠軍米已經成為刻在他心底的名字！」

 

 

在 Instagram 查看這則貼文

 

 

La Vie（@lavietw）分享的貼文 於 PDT 2020 年 10月 月 24 日 上午 3:28 張貼

台東女婿張震嶽雖然常往來花東，但第一次來到池上秋收的舞台。以一曲「思念是一種病」開場，傳遞人與人之間支持的力量。接續演唱「小星星」、「愛我別走」、「自由」等多首膾炙人口的歌曲，一口氣連唱11首，讓造訪池上秋收第一天演出的觀眾收穫滿滿。

第二日 茄子蛋、A-Lin、艾怡良獻唱

第二天的演出由金曲歌后艾怡良開場，她興奮地說：「我從來沒有在這麼綠意盎然的場地唱過歌，覺得很幸福。」現場被〈一整夜〉、〈帶我去一個陽光普照的島嶼〉兩曲炒熱，在稻田的微吹拂下，艾怡良再以獨特嗓音輕輕吟唱著「我們的總和」、「Forever Young」，將現場觀眾帶入屬於她和土地的小小世界。她特別在此場演出挑選陳昇的經典曲目「把悲傷留給自己」，邀請現場跨年齡層的觀眾一同演唱。最後一曲更演唱歐陽菲菲的「擁抱」，儘管全場都帶著口罩，仍阻隔不了現場熱情，觀眾舉起雙手與艾怡良大聲唱著「Don't say goodbye 我不讓眼淚流下來」，嗨翻全場。

二度站上秋收舞台的 A-Lin 笑說：「真的很開心又能再次站上這個舞台，也覺得很感恩、很感動，一路來的路上看到稻田依然在、山依然在，大家依然很熱情。」她唱著「大大的擁抱」與現場觀眾打招呼，再一連演唱「有一種悲傷」、新歌「抱歉，我不抱歉」、「雨後彩虹」。在曾寶儀力邀下，A-Lin 重現 2016 年秋收時面向一望無垠稻田唱歌的景象，以嘹亮的歌聲將阿美族古調「日出東方」獻給池上的山和地。

最後登場的茄子蛋一上場立即搖滾整座舞台，主唱阿斌說：「我們成團這麼久，第一次來到台東也第一次來到池上，實在是讓我這個都市俗開了眼界，唱歌的時候會忍不住多看看山和雲。」因為疫情減少演出，茄子蛋沒想到有機會能在這個天然開放的舞台表演，吉他手阿德大喊：「依山傍田，超讚！」演出的曲目包含「聞道有先後，術業有專攻」、「阿明與我」、「請問你敢欲做我的Girlfriend 」、「親愛的無情孫小美」、「HAPPY!!! 運將情歌」，最後以兩曲傳唱度極高的「浪流連」和「浪子回頭」，與觀眾一同將秋收現場變成戶外大型卡拉OK。

「池上秋收稻穗藝術節」無疑是池上的品牌，亦是台灣地方創生的指標案例，為台灣打造出最美麗的一張名片。為了讓更多無法親臨現場的朋友們，也能分享池上追求天地人平衡共好的生活價值，以及欣賞池上秋收稻穗藝術節的演出，今年特別由台視全程錄影並於11/7、11/14在台視播出。

 

 

在 Instagram 查看這則貼文

 

 

La Vie（@lavietw）分享的貼文 於 PDT 2020 年 10月 月 25 日 上午 3:16 張貼

▶回顧2019池上秋收藝術節精彩表演

2020池上秋收稻穗藝術節 

時間：10/24（六）、10/25（日）14:30 -16:00

地點：台東縣池上鄉萬安社區天堂路稻田區（萬新道路） 

表演嘉賓：
Day1｜Sangpuy 桑布伊、盧廣仲、張震嶽
Day2｜艾怡良、A-Lin、 茄子蛋

轉播訊息

台視 

11/07(六) 15:00 - 17:00 -- 播放10/24演出  11/14(六) 15:00 - 17:00 -- 播放10/25演出

台灣好YouTube平台

   第一集(池上秋收10/24演出) : 11/07(六) 17:00

   第二集(池上秋收10/25演出) : 11/14(六) 17:00

 via 台灣好基金會

創立於2013年的韓國首爾選物品牌「object」（오브젝트），宣布正式進軍台灣。台北一號店「object taipei store」將於2025年5月27日在台北中山區開幕，邀請大家走進這座來自首爾的原創熱點，感受來自設計背後的靈感與溫度。

自創立以來，object致力於打造讓創作者被看見的平台。透過選品策畫、內容創作與展覽製作，object在韓國掀起「消費者共創」的文化浪潮，成為韓國文創圈的重要指標。而object相信，每一件設計作品都是創作者傾注心力的成果，期待消費者在選購與使用的過程中，能夠「思物而後行」，在日常裡與創作者建立起深刻連結，實踐生活美學與創作精神的融合。

打造專屬自己的日常配件

品牌首創的「wappen（와펜）」系列，自推出以來便受到全球市場的喜愛，掀起一波「創作者與消費者共創」的潮流。消費者可自由拼貼、組合使用於服飾、包款、手機袋等配件上，打造出專屬風格。此外，延續「思物而後行」理念，2024年推出的全新系列「PODO（포도） keyring」則以葡萄串連的意象為靈感，讓吊飾們能自由串接、隨心搭配，打造屬於自己的鑰匙圈與日常配件。

值得一提的是，不論wappen、PODO keyring的圖像皆是插畫家與object設計團隊的原創設計，object希望透過這樣的過程，鼓勵每一位使用者成為創意的一環，為每一件作品注入思想與趣味，讓創作者與使用者之間有更深刻的連結。

緊跟韓國文創設計的最新趨勢

這一次object taipei store更與韓國總部同步，緊貼韓國文創設計的最新趨勢。首波帶來人氣陣容包括：主張生活SOSO就好，只有101號表情的SOSO STUDIO；以簡約線條與直白標語為人所知的INAPSQUARE；不刻意可愛卻充滿療癒力的 CHOIGOSIM 崔高興；曾與Gucci合作，獲得波隆納獎項、以詩意筆觸畫出狗狗靈魂的TEXTCONTEXT。

快閃展覽object showroom同步登場

另外，除了object taipeistore，還有一處以快閃展覽為主的object showroom。首波展覽直接與object 弘大店接力，韓國插畫家 HAND IN GLOVE 首次海外展出，推出「HAND IN GLOVE 收藏家房間」讓人們從踏進object showroom開始，走進HAND IN GLOVE的秘密小房間、發掘各種生活中的可愛元素。

將與台灣創作者合作

object台北旗艦店除了展售多位韓國人氣插畫家的原創作品，未來，更企劃與台灣創作者進行更多的合作，讓消費者第一時間掌握韓國文創潮流以及韓國與台灣兩地創作者碰撞的精彩作品。

object taipei store
地址｜台北市中山區中山北路二段62巷32號1樓

object taipei showroom
地址｜台北市中山區中山北路二段62巷25號1樓

營業時間｜11:00 - 21:00（每日營業）
交通｜雙連站1號出口 步行約 5 分鐘

_{資料提供｜object、文字整理｜Adela Cheng}

隨著「臺灣感性」作為2025首爾國際書展的策展主軸，這個詞彙背後所承載的文化意涵也逐漸引發關注。而「臺灣感性」究竟是從什麼時候開始成為韓國人對臺灣的文化想像？這股感性潮流又與韓國自身的社會情境產生了哪些連結？

2025年首爾國際書展（Seoul International Book Fair, SIBF）將於6月18日至22日在首爾江南區的國際會議暨展示中心（COEX）盛大登場，由韓國出版協會（Korean Publishers Association，KPA）主辦，這項自1954年創辦、擁有近七十年歷史的書展，今年首度邀請臺灣擔任主題國，這也是臺灣繼2007年曼谷國際書展、2012年法國安古蘭國際漫畫節與2018年再次參與曼谷國際書展之後，第四次成為海外書展的主題國。

本屆首爾國際書展以「臺灣感性」（대만감성）為核心策展主題，由文化內容策進院主辦、台北書展基金會承辦，策展內容橫跨「文學、歷史、圖像、生活風格、土地與旅行、飲食與娛樂」六大面向，旨在向韓國讀者多角度展現臺灣文化的多元性與深層魅力。根據文策院公布的「2025韓國首爾書展臺灣主題國館徵件辦法」，主題選書的策展方向如下：「文學」關注新移民、LGBTQ+、社會階層、國家語言等多元議題；「歷史」聚焦臺韓共同關心的歷史記憶與人權議題；「圖像」涵蓋繪本與漫畫等視覺藝術表現；「生活風格」則呈現從窗花設計到巷弄風景的臺灣庶民日常與生活美學；「土地與旅行」引領讀者探索臺灣自然景觀與文化遺產的迷人風采；「飲食與娛樂」則展現臺灣獨有的飲食文化和影視創作能量。

隨著「臺灣感性」作為首爾國際書展的策展主軸，這個詞彙背後所承載的文化意涵也逐漸引發關注。近年來，「대만감성」在韓國網路社群間蔚為風潮，這一詞是由「臺灣」（대만）和「感性」（감성，有感覺、情感、感受性之意）組成，而「感性」在韓語中的意義不斷被擴大，出現「레트로 감성」（Retro復古+感性）一詞，指用現代的視角重新詮釋懷舊元素，將其賦予新的價值，創造出嶄新的魅力，意味著「感性」（감성）是一種復古情懷，強調老物件帶給我們的溫暖記憶與愉悅的情感連結。

許多赴台觀光的韓國遊客透過鏡頭捕捉下臺灣巷弄老宅、復古招牌、街邊攤車、鐵皮屋頂、交通工具等，這些臺灣人習以為常的日常景觀，在韓國人眼中卻展現出一種懷舊復古、親切溫暖、節奏緩慢且自然清新的浪漫生活氛圍。這樣的「臺灣感性」究竟是從什麼時候開始成為韓國人對臺灣的文化想像？而這股感性潮流又與韓國自身的社會情境產生了哪些連結？

影視作品中對「臺灣感性」的再現

多部臺灣影視作品在情感呈現上，以溫柔內斂的筆觸描繪青春歲月中的愛戀與成長，例如《不能說秘密》（2007）、《那些年，我們一起追的女孩》（2011）、《我的少女時代》（2015），以及台劇《想見你》（2019），純真與苦澀交織的青春故事觸動心弦，在韓國上映後也引發熱烈迴響。其中，《不能說的秘密》、《那些年》與《想見你》更被翻拍為韓國版本，喚起一個個潛藏在巷弄、操場、老樹下的青春悸動，勾起觀眾對舊日美好時光的懷念。

↓ 韓劇《走進你的時間》翻拍自2019年的臺灣電視劇《想見你》

↓ 電影《妳是我眼中的蘋果》翻拍自2011年台灣同名電影《那些年，我們一起追的女孩》

↓ 電影《給我一首琴的時間》翻拍自2007年台灣同名電影《不能說的·秘密》

那麼，在韓國人鏡頭下，臺灣又會呈現出何種樣貌？2019年，韓國創作歌手Car, the garden來臺灣拍攝歌曲〈Tree〉的MV，畫面中捕捉了鐵軌、機車、鐵皮屋等臺灣街頭日常，甚至屋外晾曬的衣物也被賦予了詩意氛圍。2024年，韓國人氣女團NewJeans的作品〈How Sweet〉MV同樣選擇在臺灣取景，平交道、柑仔店與老舊街區的天橋構築出懷舊場景，將「臺灣感性」具象化為獨特的視覺敘事。

此外，韓國知名節目製作人羅英錫（羅PD）與演員金大明於2024年底合作拍攝YouTube節目《跟著大明尋味—臺灣篇》，足跡遍及臺北和臺南，共有三集內容，第二集〈如果不了解F感性就離開吧！極致F的城市臺南〉（F감성 모르면 나가라! 극 F의 도시 타이난）截至目前已有220萬次觀看，MBTI中F（Feeling）人相對於T（Thinking）人，在處事上較重視感受，故標題用「F」代指感性的意義。影片畫面出現了古色古香的小巷弄和廟宇、夜晚的公園閃閃發光的黃燈、放置在街邊的水槽、騎樓下坐紅色塑膠板凳吃熱炒的人們，這些生活細節勾勒出臺南的緩慢與溫潤。羅PD讚賞臺南現代建築與老屋共存的城市面貌，金大明則表示臺南給他一種前所未有的「愜意與安全感」，來到這樣的城市也會變得可愛，整個人都柔軟起來。這份源於日常、滲透在空氣與光影中的「臺灣感性」，正透過影視不斷被再現，持續在國際間傳遞與發酵。

臺灣的生活本身就是一種「日常浪漫」

2024年來臺觀光的韓國旅客達100萬人次，僅次於香港和日本，位居第三，這足以反映出韓國人對臺灣旅遊的熱愛。為了推動臺灣旅遊，臺灣觀光局邀請Super Junior成員圭賢出演2024年的宣傳片《浪漫就在身邊》（낭만은 가까운 곳에）。影片中，圭賢造訪了早餐店、夜市、傳統市場、茶館、婚紗拍攝地點、歷史遺跡、寺廟和自然景觀等場所。影片開頭，圭賢在傳統早餐店品嚐包子和油條，隨後老闆熱情地對他說「好久不見」；畫面再轉至大稻埕，一對騎著機車的男女也和圭賢打招呼，展現出臺灣人獨有的親切與人情味。

影片中還有新婚夫妻在夕陽下的老車旁拍婚紗照，或在雨中撐著透明傘奔跑，並出現「比電影更像電影的婚紗照」的標語，將浪滿的定義重新詮釋，一場雨、一口小吃，也能成為人生裡最動人的浪漫時刻。

片中還有三位好友穿梭於公車、熱鬧的夜市攤位間，以及染上金黃餘暉的海邊；圭賢在市場水果攤前輕輕嗅聞著釋迦的香甜氣息，老闆則用傳統磅秤秤著新鮮翠綠的高麗菜。這些對臺灣人而言再熟悉不過的日常風景，在韓國觀眾眼中，卻轉化為一幕幕緩慢而悠長的生活剪影，細膩而真實地勾勒出一種專屬於臺灣的生活美學，宛如一首靜靜流動的詩，訴說著平凡卻充滿韻味的日常片刻。

同年，韓國獨立樂團HYUKOH（혁오）主唱兼吉他手吳赫也於臺北和平新生天橋拍攝婚紗照，在潮濕柏油路上的斑馬線奔馳，一旁還有公車與機車穿行，這些畫面呈現了自然與時尚相結合的生活感，無需刻意雕琢，日常的每一瞬間都充滿了浪漫。

臺灣是韓國「感性消費」的理想旅遊地

根據시사저널的報導〈‘감성’ ‘비움’ ‘창조적 소비’가 뜬다〉（感性、留白、創造性消費正在興起），「感性消費」在韓國大約於2010年前後興起，面對高房價與高物價等生活壓力，韓國的MZ世代（1980到2000年代出生的人）逐漸擺脫對奢華品牌的追求，轉而重視具有個性、創意與價值認同感的商品，透過這樣的消費方式來展現自身品味。

而這樣的消費傾向，與影視作品中所展現的「臺灣感性」不謀而合。從老巷弄、傳統市場、鐵皮屋、復古招牌，到各種充滿歲月痕跡的日常風景，這些我們稀鬆平常的「臺式美學」，在韓國人眼中卻散發著細膩溫柔的光暈，成為現代化洪流中難得的浪漫寄託，彷彿只要來到臺灣，那些被時代催促前行的疲憊身軀，就能暫時停下腳步，找回遺失的舊日記憶，得到一絲喘息安放的空間，使得臺灣漸漸成為當代韓國「感性消費」趨勢中的理想旅遊地。

「臺灣感性」成為臺灣文化輸出的新標誌

「臺灣感性」作為一種跨越國界的文化語彙，不僅反映出韓國社會在面對快速變動與高度競爭的環境下，對臺灣生活節奏與保有懷舊氛圍的嚮往，也折射出臺灣自身文化的獨特價值。在媒體建構與文化交流的推波助瀾下，「臺灣感性」成為了臺灣文化輸出的新標誌，將日常生活的溫柔、美感與真實轉化為具有國際吸引力的文化敘事。隨著臺灣成為2025年首爾國際書展的主題國，這種感性正透過選書與策展的方式被具象呈現，臺灣創作者以細膩的筆觸與獨特的觀點，訴說著關於這片土地、人情與記憶的故事，進一步深化韓國讀者對臺灣文化的理解，顯示臺灣在全球文化舞台上的定位，正從被觀看者轉變為能主動輸出的敘事者。