正濱漁港化身海上美術館!2020「基隆潮藝術」彩虹泡泡、阿根納造船廠光雕等15組作品亮點

木罐子製作設計〈阿根納的船〉

也許你心中正吶喊著想盡速逃離2020年,諸多事情讓人心情時時刻刻七上八下,也許你有點厭倦這樣的日常,不過如同海浪有潮起潮落,在心緒低點時不妨用藝術來撫慰疲憊的心。自2015年開辦的基隆潮藝術節,全新展期從9月25日至10月11日登場,「2020基隆潮藝術節」將再度讓正濱漁港染上藝術氣息!

2020基隆潮藝術

2020基隆潮藝術節以「海的一日」為題,邀來新生代創作者陳彥安擔任策展人,將港口日常作為出發點,藉由15組藝術家創作探討在地文化,從時間軸角度切入,運用藝術、記錄、社會參與等視角去推測及架構港口的未來想像。從港口卸下的保麗龍箱、遠洋漁船、港邊商家,到夜晚限時點亮的阿根納造船廠,此區有如一個延伸的時間線,將基隆的過去、現在與未來濃縮成一日體驗。

海上美術館2020版

海水鹹味搭配初秋海風,去年深受好評的「海上美術館」,今年則再現正濱漁港,團隊找來一艘正休駛中的遠洋漁船當作展場,讓參觀者能夠近距離一窺漁民海上人生;船上共藏有三組藝術家裝置作品,身為台灣愛馬仕御用櫥窗設計師的于安如,此次在漁上船打造《海龍宫之夢》,為狹小船艙提供最迷幻的空間體驗。


藝術家陳穎亭《晾曬的記憶》則可以想像成當船員在海上作業時會有的景致,她將常見的白色帆布手套作為揮灑載體,以漁港繡線與鐵鏽染,回憶著海上生活面貌。

基隆在地創生團隊星濱山共創工作室《潛意識》,則邀請大家走入船上的灶咖,黑暗窄小的空間放著如同海上光明燈,由魚網和燈泡共同打造而成的裝置,一明一暗之間,彷彿黑夜裡海浪拍打著船幽微搖晃,十足神秘。


潮藝術資訊站

荷蘭設計團隊Martens & Visser《HOLONS》可說是本次潮藝術節最夢幻的作品,藏身於舊正濱派出所地下停車場中,由透明塑膠膜片所構成的條狀裝置,在動能驅動下搭配光影折射,進而產生出魔力沉浸視覺效果。裝置運轉以數位方式進行,並且以物理理論在材料和尺寸之間取得平衡,馬達裝置使物體轉動,不同的塑膠膜條似乎融化成液態氣體,類似海洋泡泡呼吸,忽大忽小、忽胖忽瘦,並搭配燈光效果仿若置身海洋呼吸之中。



旅台三年多的法國藝術家Margot Guillemot(莫珊嵐)帶來兩項裝置作品;《老人與海》以壓克力與鐵架形塑而成的雕塑,壓克力板上印及蒐集而來的攝影圖像,襯著光線所反射出的影子,頗有玻璃光感,而特別的是,她也以媽祖為形象打造出另一尊雕像,然而沒有太具象化的外觀,反而讓人充滿想像。



《大眾臉》則是其蹲點正濱里從附近居民的肖像中,創作一系列浮雕面具,讓前來的參觀者和附近居民之間建立一種面對面的另類舞台。


正濱漁港周邊

作為藝術節主舞台,正濱漁港周邊同樣匯聚各種型態作品,亮相正濱漁港彩虹屋一隅,宛如一顆顆糖果吊掛在房舍的作品,則是墨西哥籍藝術家Lua Rivera《祖母的海膽》,定居台灣的她採訪了基隆在地的海女阿嬤,以拼貼、編織等跨領域創作手法,將一顆顆色彩斑斕的海膽佈滿港邊天際,除了閃耀這片海域外,也向逐漸被遺忘的傳統海洋生活致敬。


藝術家王煜松《一層層- 丘陵,集散地,漁網,魚貨,鳥,港口》以回收而來的保麗龍箱模擬出小小漁貨城市。借鑒基隆依地形建造的樓房樣貌,不規則仿若迷宮的保麗龍白色空間,裡頭藏著水箱聲音,近距離聽竟會有種在水族館的錯覺,然而一旁成堆的漁網、港味鏽氣交織,那一刻你會恢復理智,這裡是貨真價實的漁港集散地 。

面對正濱漁港最知名的手工炭烤吉古拉 ,旅荷台灣設計師詹喬鈞《我依然等待著你》則利用海上漂流物,創建出一座繽紛海上宮殿,從遠處看像是高第所打造的西班牙奎爾公園(Park Güell),抑或是名畫《維納斯的誕生》,無論是哪一種,可以確定的是一座荒誕奇幻飄島已靠岸。


設計師楊水源以幽默手法入題、在地五金行的視角,創作出《五金學:正濱五金》小攤販探討人與環境的關係。他以觀察漁港生活與區域人文作為起點,研究正濱的海港五金,深入了解正濱漁村的產業鍊,到五金行、漁網店、漁船船員、製冰業、焊鐵、油漆等職人交流,理解當地模糊未定的通俗、習慣、文化、生活方式,試圖將這些習得的智識進行歸納與濃縮,創作一個能展示、說明道地風土的「五金系列」。

造型簡單,看似配角的五金經常僅具有單一功能,卻總是以它的力量輔佐、支撐著物件存在;它們同時也具有「現地性」,反映出當地的環境氣候、風俗、產業形態和住民構成,因應人的需求而生,一個簡單的五金,便能顯現一個地區的獨有現象,可以說是在地生活的縮影。

擅長複合媒材創作的藝術家步里赫森《溯》,則以水意象貫穿作品與街邊城市景象。正濱漁港隨著潮汐匯聚了生命,日復日年復年留下時代的軌跡,存在這個小鎮的一磚一瓦、人們的記憶。藝術家將日出、日落到黑夜影像投至作品上,緩緩地爬升,也像是梳理整座城市的年代記憶紋理。

新媒體藝術家丁建中《暗潮3.0》為夜晚的正濱漁港帶來夜間的海洋意象,溫暖陪伴夜釣客與旅人;發亮燈光搭配著隨風擺盪的裝置,成為浪潮中的感性微光。

船型光雕亮相阿根納造船廠

身為正濱漁港周邊必訪景點的阿根納造船廠,此次在《沉默》、《返校》指定場景製作團隊「木罐子設計製作」操刀下,化身為台灣最大船型光雕《阿根納的船》


本次潮藝術節展期從9月25日至10月11日,除了上述作品外,同時也有威尼斯雙年展藝術家吳天章的「潮汐1884」於基隆要塞司令部校官眷舍特別展出;2019民眾票選最愛的兩件作品《大地衣著》、《呼吸》也回到岸邊等待大家造訪;展覽期間每周日上午10時將由星濱山共創工作室深入介紹基隆、潮藝術節、正濱漁港間的關係;10月3日(六)流浪教室舉辦設計工坊,帶領民眾以創作形塑自己的漁港印象。另有由策展團隊親自帶領的導覽活動,體驗海的一日散步趣,可於展覽期間平日報名參加。

2020 基隆潮藝術節:海的一日

時間|2020 / 9 / 25 (五) ─ 2020 / 10 / 11 (日)

地點|正濱漁港周邊、阿根納造船廠、校官眷舍

指導單位|文化部

主辦單位|基隆市政府、基隆市文化局

執行單位|宜東文化創意有限公司

策展人|陳彥安

參展藝術家|丁建中、于安如、王煜松、木罐子設計製作、步里赫森、星濱山共創工作室、陳穎亭、楊水源、詹喬鈞、Lua Rivera、MargotG uillemot、Martens & Visser

特別邀請|吳天章

https://www.facebook.com/keelungciao/

text:Ian Liu

via 宜東文化

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隈研吾實驗計劃「和紙雲朵」亮相倫敦!飄進18世紀古典建築,展開一場東西方對話

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在倫敦薩默塞特府(Somerset House)的樓梯間,一場輕盈卻深刻的相遇正悄悄上演。由隈研吾發起的實驗團隊SEKISUI HOUSE – KUMA LAB,透過「Paper Clouds(紙雲)」這座漂浮的和紙裝置,把日本工藝、自然意象與未來建築研究一同帶進2025年倫敦設計雙年展,邀請人們重新想像材料與空間的邊界。

和紙雲朵飄進18世紀英國建築

走進由William Chambers設計的古典石階,你馬上就會被一片片的雲朵吸引目光。共約70片的雲朵以紙纖維製成,再用金色絲線輕輕懸掛,自樓梯最高處如雲瀑般垂下。

「Paper Clouds」作品靈感來自日本繪畫中「すやり霞(Suyari-Gasumi)」的技法,創造出如薄霧般若隱若現,卻又能呈現具體的質感。看似輕盈的裝置,背後卻承載建築材料創新的實驗精神:要如何在極致輕薄中,依然保有足夠的結構強度?

隈研吾實驗計劃「和紙雲朵」亮相倫敦!飄進18世紀古典建築,展開一場東西方對話
共約70片的雲朵以紙纖維製成,再用金色絲線輕輕懸掛,自樓梯最高處如雲瀑般垂下(圖片來源:Toshiki Hirano)

傳統工藝的當代技術突破

為了達成這種「有重量感的輕盈」,KUMA LAB開發了一種嶄新的和紙工藝,使用與傳統和紙相同的楮樹纖維,但卻不是製作液體狀的紙漿,而是製成濃稠的糊狀物,再以手指壓出格狀紋理,創造剛性與立體感。而每塊乾燥後的「雲朵」擁有如淺碗狀的造型,其輕如羽毛,卻具足夠強度懸掛於空中。KUMA LAB計畫將這項技術擴展到更多實驗,例如3D列印和耐候性塗料,希望未來能運用在永久性建築中。

隈研吾實驗計劃「和紙雲朵」亮相倫敦!飄進18世紀古典建築,展開一場東西方對話
KUMA LAB開發了一種嶄新的和紙工藝,使用與傳統和紙相同的楮樹纖維,但卻不是製作液體狀的紙漿(圖片來源:Toshiki Hirano)
隈研吾實驗計劃「和紙雲朵」亮相倫敦!飄進18世紀古典建築,展開一場東西方對話
雲朵上的格狀紋理,是以手指壓出來的(圖片來源:Toshiki Hirano)

材料、文化、藝術的交會點

「Paper Clouds」不只是一個視覺裝置,它也觸及聽覺與身體感知。本計劃邀請到小提琴家兼作曲家小町碧為此創作全新作品,錄音過程中還特別捕捉了和紙貼近肌膚所產生的摩擦聲。共同策展人Clare Farrow認為,這是東西方之間的一場對話——從和紙、金線到18世紀石階,材料跨越時間和文化,日式工藝的輕盈感與英國古典建築的厚重彼此對照、也互相映襯。

即便隈研吾事務所(KKAA)已是全球規模最大的建築團隊之一,其仍然堅持透過這些小型計畫,找到持續創新的能量。隈研吾曾表示:「大多數業主都非常注重安全,希望重複既有的設計方式,只有在這些小實驗中,我們才有機會挑戰未知或是測試新材料。」

隈研吾實驗計劃「和紙雲朵」亮相倫敦!飄進18世紀古典建築,展開一場東西方對話
「Paper Clouds」展出現場(圖片來源:Toshiki Hirano)

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這部電影要你「走來走去」看,拼湊一段破碎婚姻故事!張碩尹 X 爆炸理論SXSW藝術節得獎作品回台展出

張碩尹工作室、爆炸理論SXSW藝術節得獎作品台北展出!一部不要你坐著看的互動式電影

這部電影不要你黏在椅子上看,而要你起身走進一棟台灣老公寓,穿梭廚房、客廳、臥室等空間,慢慢拼湊出曾發生在此的破碎婚姻故事。你的移動步伐,將推動故事前進。

這是台灣張碩尹工作室、英國爆炸理論(Blast Theory)共同製作的「互動式電影」作品《Proof As If Proof Were Needed》,於年初拿下2025美國西南偏南藝術節(SXSW)混合實境競賽單元評審團特別獎後,回到台北於7/47/20限定兩週展出。

張碩尹工作室、爆炸理論SXSW藝術節得獎作品台北展出!一部不要你坐著看的互動式電影
(圖片提供:張碩尹工作室)
張碩尹工作室、爆炸理論SXSW藝術節得獎作品台北展出!一部不要你坐著看的互動式電影
(圖片提供:張碩尹工作室)

「走進」老公寓,拼湊一段破碎婚姻故事

Proof As If Proof Were Needed》由蔡弦剛執導,夏騰宏與柯念萱主演,背景設定在一間台灣老公寓,文本圍繞著一個在災難中破碎崩解的婚姻故事。這不單只是一部電影,更是一件觀眾可與之互動的沈浸式裝置。有趣的是,觀眾不需要穿戴任何裝置,而是透過「AI視覺感測系統(AI Computer Vision System)」體驗。

張碩尹工作室、爆炸理論SXSW藝術節得獎作品台北展出!一部不要你坐著看的互動式電影
(圖片提供:張碩尹工作室)
張碩尹工作室、爆炸理論SXSW藝術節得獎作品台北展出!一部不要你坐著看的互動式電影
(圖片提供:張碩尹工作室)

觀眾將置身一座台灣住家的等比例平面圖上,地面標示著4個空間:廚房、客廳、臥室與浴室。每當觀眾踏入其中一個房間,AI系統便會偵測觀眾的移動,切換到該房間的故事。透過在空間中移動,觀眾將慢慢拼湊出一對伴侶曾在此生活的痕跡。

張碩尹工作室、爆炸理論SXSW藝術節得獎作品台北展出!一部不要你坐著看的互動式電影
(圖片提供:張碩尹工作室)
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(圖片提供:張碩尹工作室)

觀眾的「互動」也是看點

由於每場次的觀眾人數可能不只一人,因此觀眾之間發酵的狀態也成為觀看的重點。AI視覺感測系統會在偵測展間的人流後,決定該切換到哪個視角,因此觀眾彼此互相看眼色、牽制與角力,干擾和合作,都成為了觀看作品的趣味。

張碩尹工作室、爆炸理論SXSW藝術節得獎作品台北展出!一部不要你坐著看的互動式電影
(圖片提供:張碩尹工作室)

這部「互動式電影」打破線性敘事,給予觀眾更多摸索的空間,建構出新型態的觀看體驗——作品的敘事仰賴觀眾的移動進行,甚至可以說是「沒有觀眾,作品就不存在。」創作者亦不刻意講故事說明,轉而注重傳達作品的情感氛圍,交由觀眾填補空白。

「我特別喜歡觀察人們如何和作品互動,努力了解故事的樣子,甚至還曾看見觀眾一隻手放在房間、另一腳放在廚房,試驗著試圖混淆系統的滑稽舉動,發展出團隊從未想過的互動的方式。」——爆炸理論業務經理Anne Ruper

張碩尹工作室、爆炸理論SXSW藝術節得獎作品台北展出!一部不要你坐著看的互動式電影
(圖片提供:張碩尹工作室)

為何以「家」為題?一座壓抑籠罩的劇場

「家」一詞往往讓人聯想到庇護、歸屬與安穩,但創作團隊回溯電影史中大衛・林區《驚狂》和米哈伊・哈涅克《隱藏》當中對「家」的詮釋,卻是潛意識中瀰漫壓抑和焦慮的劇場。於是在《Proof As If Proof Were Needed》中,「家」成為觀眾走入作品敘事的核心,當觀眾穿越不同房間,也彷彿在夢境般的空間,探尋此地曾發生的婚姻生活痕跡。這樣的結構不僅回應了潛意識如「記憶宮殿」般的運作機制,也讓觀眾的「觀看」,從被動變成主動的心理參與。

張碩尹工作室、爆炸理論SXSW藝術節得獎作品台北展出!一部不要你坐著看的互動式電影
(圖片提供:張碩尹工作室)

另一方面,家作為最小單位的社會結構,不只受到內部情緒影響,也受到外部局勢的牽動。從歷史和社會脈絡來看,台灣長年受地緣政治影響,有著身份認同的討論;英國社會則長期面對移民問題,及近年的脫歐危機和通膨困境。因此,這次跨文化的台灣與英國團隊,從彼此對「家」的理解出發,重構一個想像的個人空間,並藉此探討所謂「家」的樣貌。

張碩尹工作室、爆炸理論SXSW藝術節得獎作品台北展出!一部不要你坐著看的互動式電影
(圖片提供:張碩尹工作室)

SXSW評審團在授予獎項時表示:「這件作品讓我們感受到迷惘、沮喪和彼此疏離。一開始只是悶燒著,但是最終成為空間、故事、科技和人類行為之間產生了意料不到的聯繫和交會舞蹈。」

張碩尹工作室、爆炸理論SXSW藝術節得獎作品台北展出!一部不要你坐著看的互動式電影
(圖片提供:張碩尹工作室)

以互動性、社會批判串起的藝術實驗

來自英國的爆炸理論(Blast Theory)常透過互動藝術探索社會和政治議題,他們結合表演、遊戲、影像、應用程式、裝置藝術等,將觀眾置於非尋常、甚至令人不安的體驗當中,邀人們透過親身參與日常難遇的景況,開拓看待社會的新觀點。像是在作品《觀看的機器》中,觀眾便被邀請參與一場搶銀行的角色扮演遊戲。

張碩尹工作室、爆炸理論SXSW藝術節得獎作品台北展出!一部不要你坐著看的互動式電影
(圖片提供:張碩尹工作室)

張碩尹與爆炸理論的合作始於2016年,當時他在爆炸理論位於英國布萊頓(Brighton)的工作室駐村一個月。他回憶:「當初觀看到的,是藝術計畫除了成為展覽中的展示品之外,能夠成為溢出社會建制的『事件』。藝術家能夠透過藝術計畫的靈活與機動性,連結各形各色的人事物,進一步成為寬廣世界溝通的管道。」受此啟發,張碩尹工作室在2023年夏天向爆炸理論提案,開始《Proof As If Proof Were Needed》為期一年半的開發與製作,作品於2025年國西南偏南藝術節(SXSW)全球首映,如今回到台北放映。

張碩尹工作室、爆炸理論SXSW藝術節得獎作品台北展出!一部不要你坐著看的互動式電影
(圖片提供:張碩尹工作室)

此次合作延續著張碩尹工作室和爆炸理論對於「互動性」的高度興趣,雙方的作品都時常有意識地削弱藝術家的「控制權」,將作品開放給觀眾參與,在這樣的情況下,觀眾也被賦予了「推進作品」的責任——每個人的行動、決策以及與其他陌生參與者當下的互動,都為作品創造嶄新的意義和火花。

張碩尹工作室、爆炸理論SXSW藝術節得獎作品台北展出!一部不要你坐著看的互動式電影
(圖片提供:張碩尹工作室)

Proof As If Proof Were Needed》台灣首演

展期|2025.07.0407.20,期間不公休

地點|台北市士林區福華路180

開放時間| 11:0021:00