正濱漁港化身海上美術館!2020「基隆潮藝術」彩虹泡泡、阿根納造船廠光雕等15組作品亮點

木罐子製作設計〈阿根納的船〉

也許你心中正吶喊著想盡速逃離2020年,諸多事情讓人心情時時刻刻七上八下,也許你有點厭倦這樣的日常,不過如同海浪有潮起潮落,在心緒低點時不妨用藝術來撫慰疲憊的心。自2015年開辦的基隆潮藝術節,全新展期從9月25日至10月11日登場,「2020基隆潮藝術節」將再度讓正濱漁港染上藝術氣息!

2020基隆潮藝術

2020基隆潮藝術節以「海的一日」為題,邀來新生代創作者陳彥安擔任策展人,將港口日常作為出發點,藉由15組藝術家創作探討在地文化,從時間軸角度切入,運用藝術、記錄、社會參與等視角去推測及架構港口的未來想像。從港口卸下的保麗龍箱、遠洋漁船、港邊商家,到夜晚限時點亮的阿根納造船廠,此區有如一個延伸的時間線,將基隆的過去、現在與未來濃縮成一日體驗。

海上美術館2020版

海水鹹味搭配初秋海風,去年深受好評的「海上美術館」,今年則再現正濱漁港,團隊找來一艘正休駛中的遠洋漁船當作展場,讓參觀者能夠近距離一窺漁民海上人生;船上共藏有三組藝術家裝置作品,身為台灣愛馬仕御用櫥窗設計師的于安如,此次在漁上船打造《海龍宫之夢》,為狹小船艙提供最迷幻的空間體驗。


藝術家陳穎亭《晾曬的記憶》則可以想像成當船員在海上作業時會有的景致,她將常見的白色帆布手套作為揮灑載體,以漁港繡線與鐵鏽染,回憶著海上生活面貌。

基隆在地創生團隊星濱山共創工作室《潛意識》,則邀請大家走入船上的灶咖,黑暗窄小的空間放著如同海上光明燈,由魚網和燈泡共同打造而成的裝置,一明一暗之間,彷彿黑夜裡海浪拍打著船幽微搖晃,十足神秘。


潮藝術資訊站

荷蘭設計團隊Martens & Visser《HOLONS》可說是本次潮藝術節最夢幻的作品,藏身於舊正濱派出所地下停車場中,由透明塑膠膜片所構成的條狀裝置,在動能驅動下搭配光影折射,進而產生出魔力沉浸視覺效果。裝置運轉以數位方式進行,並且以物理理論在材料和尺寸之間取得平衡,馬達裝置使物體轉動,不同的塑膠膜條似乎融化成液態氣體,類似海洋泡泡呼吸,忽大忽小、忽胖忽瘦,並搭配燈光效果仿若置身海洋呼吸之中。



旅台三年多的法國藝術家Margot Guillemot(莫珊嵐)帶來兩項裝置作品;《老人與海》以壓克力與鐵架形塑而成的雕塑,壓克力板上印及蒐集而來的攝影圖像,襯著光線所反射出的影子,頗有玻璃光感,而特別的是,她也以媽祖為形象打造出另一尊雕像,然而沒有太具象化的外觀,反而讓人充滿想像。



《大眾臉》則是其蹲點正濱里從附近居民的肖像中,創作一系列浮雕面具,讓前來的參觀者和附近居民之間建立一種面對面的另類舞台。


正濱漁港周邊

作為藝術節主舞台,正濱漁港周邊同樣匯聚各種型態作品,亮相正濱漁港彩虹屋一隅,宛如一顆顆糖果吊掛在房舍的作品,則是墨西哥籍藝術家Lua Rivera《祖母的海膽》,定居台灣的她採訪了基隆在地的海女阿嬤,以拼貼、編織等跨領域創作手法,將一顆顆色彩斑斕的海膽佈滿港邊天際,除了閃耀這片海域外,也向逐漸被遺忘的傳統海洋生活致敬。


藝術家王煜松《一層層- 丘陵,集散地,漁網,魚貨,鳥,港口》以回收而來的保麗龍箱模擬出小小漁貨城市。借鑒基隆依地形建造的樓房樣貌,不規則仿若迷宮的保麗龍白色空間,裡頭藏著水箱聲音,近距離聽竟會有種在水族館的錯覺,然而一旁成堆的漁網、港味鏽氣交織,那一刻你會恢復理智,這裡是貨真價實的漁港集散地 。

面對正濱漁港最知名的手工炭烤吉古拉 ,旅荷台灣設計師詹喬鈞《我依然等待著你》則利用海上漂流物,創建出一座繽紛海上宮殿,從遠處看像是高第所打造的西班牙奎爾公園(Park Güell),抑或是名畫《維納斯的誕生》,無論是哪一種,可以確定的是一座荒誕奇幻飄島已靠岸。


設計師楊水源以幽默手法入題、在地五金行的視角,創作出《五金學:正濱五金》小攤販探討人與環境的關係。他以觀察漁港生活與區域人文作為起點,研究正濱的海港五金,深入了解正濱漁村的產業鍊,到五金行、漁網店、漁船船員、製冰業、焊鐵、油漆等職人交流,理解當地模糊未定的通俗、習慣、文化、生活方式,試圖將這些習得的智識進行歸納與濃縮,創作一個能展示、說明道地風土的「五金系列」。

造型簡單,看似配角的五金經常僅具有單一功能,卻總是以它的力量輔佐、支撐著物件存在;它們同時也具有「現地性」,反映出當地的環境氣候、風俗、產業形態和住民構成,因應人的需求而生,一個簡單的五金,便能顯現一個地區的獨有現象,可以說是在地生活的縮影。

擅長複合媒材創作的藝術家步里赫森《溯》,則以水意象貫穿作品與街邊城市景象。正濱漁港隨著潮汐匯聚了生命,日復日年復年留下時代的軌跡,存在這個小鎮的一磚一瓦、人們的記憶。藝術家將日出、日落到黑夜影像投至作品上,緩緩地爬升,也像是梳理整座城市的年代記憶紋理。

新媒體藝術家丁建中《暗潮3.0》為夜晚的正濱漁港帶來夜間的海洋意象,溫暖陪伴夜釣客與旅人;發亮燈光搭配著隨風擺盪的裝置,成為浪潮中的感性微光。

船型光雕亮相阿根納造船廠

身為正濱漁港周邊必訪景點的阿根納造船廠,此次在《沉默》、《返校》指定場景製作團隊「木罐子設計製作」操刀下,化身為台灣最大船型光雕《阿根納的船》。


本次潮藝術節展期從9月25日至10月11日,除了上述作品外,同時也有威尼斯雙年展藝術家吳天章的「潮汐1884」於基隆要塞司令部校官眷舍特別展出;2019民眾票選最愛的兩件作品《大地衣著》、《呼吸》也回到岸邊等待大家造訪;展覽期間每周日上午10時將由星濱山共創工作室深入介紹基隆、潮藝術節、正濱漁港間的關係;10月3日(六)流浪教室舉辦設計工坊,帶領民眾以創作形塑自己的漁港印象。另有由策展團隊親自帶領的導覽活動,體驗海的一日散步趣,可於展覽期間平日報名參加。

2020 基隆潮藝術節:海的一日

時間|2020 / 9 / 25 (五) ─ 2020 / 10 / 11 (日)

地點|正濱漁港周邊、阿根納造船廠、校官眷舍

指導單位|文化部

主辦單位|基隆市政府、基隆市文化局

執行單位|宜東文化創意有限公司

策展人|陳彥安

參展藝術家|丁建中、于安如、王煜松、木罐子設計製作、步里赫森、星濱山共創工作室、陳穎亭、楊水源、詹喬鈞、Lua Rivera、MargotG uillemot、Martens & Visser

特別邀請|吳天章

https://www.facebook.com/keelungciao/

text:Ian Liu

via 宜東文化

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讓水流回鏡頭裡:金馬獎導演楊力州看見的新客家影像

開發案逼近的溪畔,一群年輕人領著鄉親走回水邊;苗栗頭份的老屋裡,阿婆聽見孫輩的呼喚,轉頭望向牆角那顆監視器……當「水」成為年度命題,擔任「客家影像故事」徵件評審召集人的金馬獎最佳紀錄片導演楊力州,在一部部作品裡,看見客家的故事正由自己人說起。

2026 客家影像展
金馬獎最佳紀錄片導演楊力州擔任本屆評審召集人,看重的是創作者面對題目的誠實。

客家聚落依水而生,水圳、埤塘與湧泉,承載著先民拓墾的記憶。客家委員會首度舉辦「客家影像故事」徵件,以「水」為題,從國小學童、在地青年到專業團隊皆可參加投稿。楊力州曾在八八風災後的甲仙長住,拍下《拔一條河》,在那裡遇見許多被洪水奪走至親的居民。有人離開傷心地,有人選擇留下,與河和解。傷痛之中仍願意留下的心意,是他在災後小鎮捕捉到的光,「這個對我而言是很亮的東西。」在他眼中,水的故事總牽連著土地,土地的故事,終究關乎人。

讓溪流自己說話

看過 1980、90 年代大量的抗爭紀錄片,楊力州對年度主題大獎《把溪走回來》格外有感。影片以抗爭現場點題,片名一上,鏡頭便轉向峨眉溪上游的粼粼水光,守護家鄉的年輕人一一登場,在河畔講述溪流與家族、產業的牽繫。「他接下來告訴我這條河有多漂亮。」河景拍得愈美,失去它的代價就愈清晰,比控訴有力得多。相較今年不少以 AI 炫技的作品,《把溪走回來》由在地青年組成的「守護峨眉溪影像小組」拍攝,從掌鏡者到受訪居民,都努力讓更多人認識家鄉的溪,「他要拍給每一個看到這部影片的觀眾看。」身為彰化溪湖人,楊力州坦言年輕時從未想過回鄉,目睹後輩為土地挺身而出,深受觸動。他觀察,能在命題之下脫穎而出的,往往另闢蹊徑,「在這個命題以外,找到了另外一個角度,它就很容易跳出來。」

2026 客家影像展
對楊力州而言,好作品始於一個非拍不可的理由。
2026 客家影像展
首獎《把溪走回來》由守護峨眉溪影像小組走進山林溪谷,記錄家鄉溪流的樣貌。

可以被理解的模糊

花布、擂茶早已深植人心,楊力州直言,經典元素多已被提煉,新意或許藏在生活態度與哲理裡。《在這生活的我們》捕捉青年下班後的閒談,演出毫不用力,像在演自己,「那個是演不來的。」他在閩南村落長大,兒時最常去的卻是三山國王廟,一位客家前輩總說他一定是客家人。「文化符號本來就是流動的。」他形容當代創作追求的,是「一種可以被理解的模糊」,看得出與客家有關,界線卻不必分明。《浣聲》在洗衣池畔的水聲中,接起世代女性的連結。龍潭一位友人告訴他,兒時不能上桌吃飯,家中牌位不寫女兒的名字。比起為客家女性冠上「堅毅」的形容,他更想看到具體的人生,「不要只有標題或是口號,你只要讓我看到故事的內容。」每種文化都有壓抑與解放,熟悉的面貌說過了,該讓幽微之處被看見。

2026 客家影像展
《在這生活的我們》從工廠下班的片刻寫起,捕捉青年平凡的日常。
2026 客家影像展
《浣聲》以桃園霄裡的浣衣池為景,讓水聲牽起世代女性的對話。

誠實,比真實重要

楊力州受的是古典紀錄片訓練,老師曾要他當一隻「牆壁上的蒼蠅」,他卻在拍攝中逐漸發現,每個環節都是選擇,「我真的做不到客觀。」一位拍勞工運動的朋友堅持站在女工身旁,婉拒學長在高處代為架好的全景機位,「他們兩個人站的位置,就決定了他是一部紀錄片,還是一則新聞報導。」此後他不再隱身,連提問一併留在片中。「我覺得誠實比真實還要重要。」評審時,他看創作者是否誠實面對題目,面對自己作為客家一份子拿起攝影機的位置。手機讓拍攝的權力下放,他認為此刻更該下放到家庭。學生組《老人與長不大的人》以監視器開場,阿婆循聲回應的方向,從門口換成了角落,一個畫面點出了高齡社會的處境。他將這部片推薦給初次接觸客家影像的觀眾,無論身在都會或客庄,皆能喚起「生命共感」。

2026 客家影像展
《老人與長不大的人》記錄頭份阿婆與姑姑相依度日的點滴。

「為什麼這個題目我非拍不可?」這是楊力州反覆叮嚀學生的提問,也是他在作品之間辨認真心的方式。從甲仙的河、峨眉溪的水,到阿婆望向的牆角,水流經之處,必有一個非說不可的故事。十一月,這些影片將走進臺北、新竹、高雄的戲院,等觀眾坐下,聽見溪水的聲音。

2026 客家影像展
《蚌殼男孩的水脈大冒險》由三代家人齊心演出,把「千塘之鄉」大園的水脈故事化為童趣冒險。

2026 客家影像展
臺北|11/7(六)、11/8(日)光點華山電影館
新竹|11/15(日)新竹影像博物館
高雄|11/21(六)、11/22(日)高雄市電影館
報名:https://hakkaimage.com/festival

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撰文 | Qbee Shao 圖片提供 | 客家委員會

黑白巨浪水漫梵蒂岡宗座圖書館!法國藝術家JR全新創作《Diluvium》探問文明記憶的脆弱與保存
黑白巨浪水漫梵蒂岡宗座圖書館!JR全新創作《Diluvium》探問文明記憶的脆弱與保存

一道驚天巨浪彷彿淹沒15世紀古老建築的衝擊畫面,近日在梵蒂岡宗座圖書館外上演。隨著圖書館全新展覽《AQVA》登場,法國藝術家JR則帶來全新寬約70公尺、黑白圖像創作裝置《Diluvium》,將描繪洪水的古老圖像與古老建築融合,讓這座保存數百年知識的圖書館,直接面對足以摧毀紙本記憶的自然力量!

在2026年9月25日正式開展的《AQVA》,是梵蒂岡宗座圖書館(Vatican Apostolic Library)為期5年展覽系列「災難與奇觀」(Catastrophe and Wonder)的首檔展覽。展覽構想源自17世紀末作家Gaetano Volpi於1756年所出版的著作《藏書之狂熱》 (Del furore d’aver libri),書中列舉了威脅書籍保存的各種危險,從水到火、從光線到動物,甚至人們親自對自身文化遺產造成的破壞。

Gustave Doré《The Great Flood》(圖片來源:Wikimedia)
Gustave Doré《The Great Flood》(圖片來源:Wikimedia)

以此為發想,圖書館展開為期5年的「災難與奇觀」展覽計畫,首檔展覽《AQVA》聚焦「水」,邀請藝術家JR、字體與印刷藝術家Bill Moran,以及主廚Fulvio Pierangelini,透過各自的創作與歷史館藏展開對話,反思水與知識、文化及生活的關係。展覽動線也從水對書籍與文獻的破壞力出發,逐步引導觀眾走出對災害的恐懼,重新理解水在孕育生命、製作紙張與修復古籍中不可或缺的價值。

把圖書館最深的恐懼化為警世藝術之作

擅長使用黑白攝影拼貼手法的JR,本次選擇在梵蒂岡宗座圖書館面向美景庭院(Cortile del Belvedere)的16世紀建築外牆為背景,將法國藝術家Gustave Doré在1866年法文版《聖經》所繪製的洪水插圖,直接放大成一道驚天巨浪。

(圖片來源:JR)
(圖片來源:JR)

談及本次創作靈感,JR表示是源於一種非常實際的恐懼:「對圖書館而言,水代表了最大的恐懼。他們害怕某一天,水會湧入,帶走所有記憶,以及他們一直守護的文明痕跡。」對保存古籍與手稿的圖書館來說,一場水災可能抹去長年守護的文明痕跡;當水被轉化成覆蓋外牆的巨浪,平時隱藏於典藏與修復工作背後的風險,也讓觀眾得以想像若真正發生時的震撼畫面。

「這道浪所談論的,遠遠不只這些。」JR表示眼前的巨浪,其寓意不僅是連結舊時宗教插畫,也同時延伸至氣候變遷、政治極化,以及AI人工智慧帶來的變動。因此,巨浪承載了不同層次的不安,從紙張可能遭遇的物理破壞,到社會與科技快速變化時,依循此脈絡,探問人類是如何理解、傳遞與保存知識。

(圖片來源:JR)
(圖片來源:JR)

以19世紀聖經插畫為靈感的黑白巨浪裝置

透過巨型拼貼手法,JR讓Gustave Doré筆下的洪水插畫,有了更為鮮明的視覺呈現。他將19世紀《聖經》版畫中的戲劇張力放大,鋪展於色調淡雅的文藝復興建築外牆,讓歷史圖像與當代處境產生呼應。

深淺交錯的黑白線條讓浪花形成強烈的流動感,也與建築規律排列的窗框與牆面形成對比。當觀眾尚未進入圖書館前,就能先看見一道足以動搖其保存使命的巨浪,而建築也成為作品的一部分,帶來強烈的視覺感受外,也同時留給觀眾思考,究竟保存數百年的知識,在面對自然與科技的浪潮之際,人們該如何守護並傳承這些記憶。

(圖片來源:JR)
(圖片來源:JR)

除了戶外裝置創作,JR也在圖書館巴貝里尼廳(Sala Barberini)呈現《Undae》影像創作,播放他在巴西所拍攝的黑白海浪影像,讓室內外的水彼此呼應。另外,展覽也邀請美國字體與印刷藝術家Bill Moran,以字母、數字和標點符號組成魚類與海洋生物;義大利主廚Fulvio Pierangelini則從館藏食譜與文獻出發,創作6篇飲食敘事,從影像、文字與料理共同展開人類和水之間的文化連結。

《AQVA. Catastrophe and Wonder》
展期:2026年9月25日至2027年5月14日
地點:梵蒂岡宗座圖書館(Vatican Apostolic Library)
參觀:於指定日期開放,需事先預約;詳細以官方公告為準

資料來源|JR、Vatican Apostolic Library

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