基隆時空漫遊指南展覽亮點!沙灣Villa、海浴走廊、城市紙雕等裝置作品8+

沙灣Villa:沙時間

先拋開基隆老是在下雨的刻板印象吧!在「大基隆歷史場景再現整合計畫」推動下,基隆市政府保存並修復許多歷史空間,也典藏許多基隆過往在地故事。為了讓更多人了解城市記憶,基隆市政府觀光及城市行銷處推出文化觀光新品牌「基隆時空漫遊指南」,以歷史場景內容為基礎,帶來8組藝術裝置,以及結合聲音地景、在地風土滋味等體驗,濃縮出3種漫遊路徑,展開基隆設計旅遊行程!

本次「基隆時空漫遊指南」裝置藝術以基隆港、正濱漁會大樓與和平島周邊為主展場, 並與基隆水路遊程結合,呼應「時空漫遊」主題,打造「時空漫遊飛船」,邀請大家一起搭上重返大航海時代的航道,由水上搭船出發,於海上及陸上欣賞與歷史故事呼應的裝置藝術,一路暢行基隆400年的歷史與記憶。

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策展人桔禾創意張漢寧總監表示,這次特別將「基隆時空漫遊」分為三大主軸,分別是聆聽一捲山海mixtape、品嚐一口風土滋味,以探索一場時空漫遊,希望能透過這三個主軸,讓基隆豐富的歷史及觀光資源結合,帶給參與者豐富多樣的體驗。展覽找來在地建築插畫家Nuomi、視覺設計師陳普、紙雕藝術家成若涵共同操刀,以區域歷史場景的文化內容為主題,各自創作精彩裝置作品,從8月19日至11月15日,三個月時間帶你穿梭基隆時空。

層層疊疊的記憶 

地點:和平島 諸聖教堂考古遺址 

1626年西班牙占領和平島,在島上建了聖薩爾瓦多城,是當時東南亞最大的歐洲城堡,也是西班牙帝國最遠的殖民地。1642年荷蘭驅逐西班牙之役,可說是台灣第一場國際戰爭,和平島也是天主教最早在台灣傳教的地方。現正開挖的和平島考古遺跡,埋藏了許多過去人們生活的痕跡。

10.層層疊疊的記憶

裝置以結構造型呼應考古遺址一層層堆疊的樣貌,現在的我們位於地表最上層,往下延伸的每一層土地,都靜靜地訴說著過去的歷史,也乘載著層層疊疊的記憶。

 

遠洋的印記 

地點:和平島 諸聖教堂考古遺址對面台船大樓 

根據西班牙學者研究,16世紀大航海時代的和平島可能是世界上第一個齊聚五大洲居民的島嶼,平一路考古現場所挖掘出的卡拉瓦卡十字架,便是是隨著當時天主教傳教士自遠洋世界到了各大洲的土地的最佳證據。

3.遠洋的印記 設計師陳普

由視覺傳達設計師陳普操刀,這次的黑青選擇魟魚作為形象,原因也是因魟魚廣泛分布於西班牙人世界貿易的航線,從中南美洲、南太平洋到亞洲地區都有牠的蹤跡。平一路考古現場所挖掘出的卡拉瓦卡十字架,便是是隨著當時天主教傳教士自遠洋世界到了各大洲的土地的最佳證據。

因此黑青裝置選擇結合這兩個符號,透過數隻魟魚呈現和平島的四個歷史時期。馬賽人所駕駛的雙邊駕艇代表了史前時期,而卡拉瓦卡十字架代表了西班牙時期。工業船的造型代表了造船工業興起的日治時期,最後由游泳圈的符號代表開放水上旅遊的現代。期待透過這樣的符號連結讓觀眾認識和平島的歷史,並回憶起那段豐富以及國際化的文化記憶。

 

幸福水路方舟

地點:和平島 渡船頭

和平島和平橋的福德宮,清代舊稱社頭土地公廟,廟埕是一處渡船頭。當時還尚未有和平橋,從基隆到和平島唯一的交通途徑便是透過船隻,渡船頭也成為以水路方式抵達和平島的第一站。

幸福水路方舟

本裝置呼應渡船頭之水路入口意象打造幸福水路方舟,串連社區與渡船頭的人文動脈,呼應和平島作為台灣迎向世界的入口,將繼續擁抱海洋,迎向國際。

 

幸福水路方舟2

魚市熱炒料亭 

地點:正濱漁會大樓

正濱漁會大樓是台灣漁業養殖現代化的起點。1934年因應築港工程,而在正濱漁港周邊設置許多公共設施,如魚類加工廠、造船廠、魚市場等,為滿足當時新築好之基隆漁港所衍生漁業行政管理之需求,臺北州水產會於1934 年於基隆漁港旁興建「水產館」,即為現今的基隆市漁會正濱大樓。

 

魚市熱炒料亭 設計師:Nuomi

由於正濱漁會大樓正在整修中,而施工圍籬「暫時」包圍著。作品選擇在大樓前方公車亭設置,基於對於漁業衍生空間的想像,作品運用放大版立體卡片結合快閃店(pop up shop)手法呈現。就像化身貓咪形象的老闆,運用他的摺紙法寶在此開設結合漁舖子的熱炒料亭(日治時期地圖上餐廳的標示名稱),未來貓老闆將把店舖「折」起來,持續在基隆隨機pop up,尋找開店地點。

 

捎一只金黃歲月的明信片 

地點:要塞司令部 官邸

一張張蓋上許可印章的明信片,訴說著時代寫下的快樂園。曾在午後的沙灘上被蚊子叮醒,享在金黃的陽光下買涼水解熱,愛在寧靜的海水中給魚群包圍。沙灘、海水、快樂園,他們用黃金年華,在金黃沙灣,一起寫下曾經的大沙灣海水浴場歲月風光。

12.捎一只金黃歲月的明信片 設計師:成若涵

基隆要塞司令部是日治時期北台灣的軍事指揮中心之一,其管轄範圍涵蓋基隆、澳底、金山、淡水、新竹、後龍等地區,1909年改為「基隆要塞司令部」。當時因軍事區域管制規範,只要是發行基隆風景的明信片,都需要印上「要塞司令部許可」的印記方能發行。本裝置以紙雕為創作手法,運用金屬材質,打造立體裝置。

 

沙。時間、海浴走廊

地點:要塞司令部校官眷舍 室內

沙灣Villa「沙。時間」擷取「沙灣、時間、空間」的意涵,呼應要塞司令部校官眷舍佇立於大沙灣海水浴場旁,見證海水浴場空間的轉變。位於海岸邊的眷舍,在當時一開門便望向海邊沙灣,類似今日「海景第一排」的舒適愜意建築,因此沙時間亦反映著輕鬆地在沙灣空間消磨時光,享受美好的意涵。本裝置特別於室內打造沙灘場景,並搭配時空漫遊指南聲音地景的創作,期待觀者能在此傳統建築中,用眼睛、聲音、身體感受過去大沙灣海水浴場的氛圍。

6.沙灣Villa:沙時間

「海浴走廊」則運用要塞司令部官邸之「緣側」(日式建築中常見之建築物外緣門廊空間)空間,呼應本區域過去的沙岸樣貌,特別打造沙畫體驗,描繪您心中的那片沙灘。本裝置也與基隆在地植栽達人,像風一樣餐廳主理人:Benny合作,運用綠意植栽與沙灣場景呼應,讓人在感受空間的同時,也享受山海自然帶來的美好。

 

1.沙灣Villa:海浴走廊

 

與浪之間 

地點:要塞司令部校官眷舍 室外

台灣首座海水浴場大沙灣海水浴場位於基隆,開設於孤拔濱(クールベー濱)為清法戰爭中法軍登陸的歷史地點,此地從軍事要塞逐漸轉化為休憩場所,吸引絡繹不絕的遊客從基隆火車站前來遊玩。

8.沙灣Villa:與浪之間

本裝置「與浪之間」以隨風飄逸的藍色布簾象徵海浪拍打的節奏,總是溫柔的包容每個人。踏上佈滿沙子的步道,彷彿踏入時空隧道,回到大山灣海水浴場的黃金年代,感受海邊愉悅風情。

 

望港 

地點:基隆燈塔

日治時期,日人為了強化與日本的連結,選擇具天然港口且區位靠近日本的基隆,開始進行全台第一個現代化港口計劃,而基隆也因築港工程,搖身一變為一港口都市。隨著每一期的工程,來台從事工程的技師和工作人員,多居住在當時的仙洞町和昭和町,也有築港職人的聚落在此形成。

2.望港

裝置以望遠鏡遠望作為發想概念,透過西岸望向港口的角度呼應基隆自古以來具有的航海冒險精神。望遠鏡的造型同時也像是傳聲筒,邀請民眾透過耳朵傾聽及眼睛觀望,認識基隆築港工程的記憶。

基隆時空漫遊指南 8大策展時空飛行 

展出期間|2020.08.19~2020.11.15(沙灣Villa期間限定展期至9/6)

地點|基隆市和平島考古遺址、和平島渡船頭、正濱漁會大樓、要塞司令部官邸、基隆燈塔

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James Turrell最大規模「Skyspace」作品亮相!走進丹麥ARoS美術館,感受光、色彩與天空交織的靜謐體驗
James Turrell最大規模「Skyspace」作品亮相!走進丹麥ARoS美術館,感受光、色彩與天空交織而成的靜謐體驗

美國當代藝術家James Turrell的常設作品《As Seen Below – The Dome》,於2026年6月19日在丹麥ARoS美術館正式登場。這件高16公尺、直徑40公尺的《As Seen Below》,更是James Turrell第100件的「Skyspace」系列作品,別具意義。

探索光、空間與人類感知

1943年出生於洛杉磯的James Turrell,在年輕時取得飛行員的執照,長時間的飛行經驗,讓他深受天空、光線與感知變化吸引。他曾將飛行形容為一種近似冥想的經驗:置身於天空的遼闊之中,感受光線與色彩隨著高度、時間與天氣不斷流動。而這些經驗深刻形塑了他對「空間」與「光」的理解,同時成為他創作的靈感來源,也得以打造出挑戰人類現實感知的作品。

James Turrell, As Seen Below, 2026Foto: Florian Holzherr © ARoS 2026.Sunset in As Seen Below.
James Turrell, As Seen Below, 2026Foto: Florian Holzherr © ARoS 2026.Sunset in As Seen Below.

“Flying taught me to value the horizon as an important boundary between earth and sky. It’s this line I try to work with in many of my pieces.”(飛行教會我重視地平線,因為它是大地與天空之間一條重要的分界線。在我的許多作品中,正是圍繞著這條線進行創作。)

James Turrell, As Seen Below ‑ The Dome,a Skyspace by James Turrell.Photo: Mads Smidstrup © ARoS, 2025. FromJames Turrells visit in As Seen Below, June2025.
James Turrell, As Seen Below ‑ The Dome,a Skyspace by James Turrell.Photo: Mads Smidstrup © ARoS, 2025. FromJames Turrells visit in As Seen Below, June2025.

觀看這個行為本身就是藝術品

而James Turrell最具代表性的「Skyspace」系列裝置作品,是在空間頂部設置大型圓形開口,以框住開放的天空。這些經過精密設計的建築空間,營造出靜謐的氛圍,邀請觀者感受自然光線不斷變化的色彩與質地。如今,他的Skyspace系列作品遍布世界各地,持續引領人們放慢腳步、以全新的方式感知世界。他說,「建築將天空拉近,於是你意識到,『觀看』這個行為本身就是藝術品。」(The architecture brings the sky close, so you realise that the very act of seeing is the artwork itself.)

James Turrell, As Seen Below ‑ The Dome,a Skyspace by James Turrell.Photo: Mads Smidstrup © ARoS, 2025. FromJames Turrells visit in As Seen Below, June2025.
James Turrell, As Seen Below ‑ The Dome,a Skyspace by James Turrell.Photo: Mads Smidstrup © ARoS, 2025. FromJames Turrells visit in As Seen Below, June2025.

最大規模Skyspace作品登場

這件位於丹麥ARoS美術館的《As Seen Below – The Dome》,高16公尺、直徑40 公尺,也由於其規模、完成度與獨特表現形式,James Turrell將其形容為他至今最具企圖心的Skyspace作品。觀者可先經由地下通道進入作品,接著步入壯觀的室內穹頂空間;James Turrell標誌性的光線設計將覆蓋整個空間,同時透過上方的巨大開口,將天空收納進視野之中。

ARoS and As Seen Below ‑ The Dome,a Skyspace by James Turrell.Photo: Adam Mørk, 2026.
ARoS and As Seen Below ‑ The Dome,a Skyspace by James Turrell.Photo: Adam Mørk, 2026.
James Turrell, As Seen Below ‑ The Dome,a Skyspace by James Turrell.Photo: Adam Mørk, 2026.
James Turrell, As Seen Below ‑ The Dome,a Skyspace by James Turrell.Photo: Adam Mørk, 2026.
James Turrell, As Seen Below ‑ The Dome,a Skyspace by James Turrell.Photo: Adam Mørk, 2026.
James Turrell, As Seen Below ‑ The Dome,a Skyspace by James Turrell.Photo: Adam Mørk, 2026.
James Turrell, As Seen Below ‑ The Dome,a Skyspace by James Turrell.Photo: Adam Mørk, 2026.
James Turrell, As Seen Below ‑ The Dome,a Skyspace by James Turrell.Photo: Adam Mørk, 2026.

如何體驗《As Seen Below》?

而《As Seen Below》主要有3種觀看模式:在「Open Sky」模式下,巨大的穹頂空間顯得無邊無際,展現出開闊的天空視野;上方的圓形開口將把天空轉化為一幅不斷變化的生動畫布。「Colour Shift」將封閉天空的開口,使觀看的重點從天空轉向光與色彩本身;在這裡,光不只是照明工具,而是既塑造空間,也滲透於空間之中的具體存在。

James Turrell, As Seen Below ‑ The Dome,a Skyspace by James Turrell.Photo: Adam Mørk, 2026.
James Turrell, As Seen Below ‑ The Dome,a Skyspace by James Turrell.Photo: Adam Mørk, 2026.

在晝夜交替時分登場的「Twilight」模式中,穹頂開口將敞向天空,空間內的光線則隨著日出與日落緩緩轉換色彩,與自然光的變化相呼應。James Turrell透過空間中流動的色調來重塑人們的觀看情境,使天空的顏色彷彿也隨之流轉、時刻變幻。也正如他所說:「我可以把天空變成任何你想要的顏色。」

James Turrell, As Seen Below, 2026Foto: Florian Holzherr © ARoS 2026.As Seen Below with outer lid on.
James Turrell, As Seen Below, 2026Foto: Florian Holzherr © ARoS 2026.As Seen Below with outer lid on.
James Turrell, As Seen Below, 2026Foto: Florian Holzherr © ARoS 2026.Sunrise in As Seen Below.
James Turrell, As Seen Below, 2026Foto: Florian Holzherr © ARoS 2026.Sunrise in As Seen Below.

資料來源|ARoS

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乘《Acne Paper》特輯飛越品牌30週年宇宙!跨域專家撰文揭示藝術自由,同場回顧過去刊物、特設藝廊等長年文化投入
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終將攝影、設計等廣泛藝術手法視為創作基因中不可或缺的一環,而不只是時尚的附屬元素——瑞典品牌Acne Studios於2005年持此精神自創刊物《Acne Paper》,近來並發表第21期特輯,邀眾讀者、品牌迷一同飛越Acne Studios成立30週年來步步構建的創意宇宙。本文揭開全集亮點,更帶你同場一覽上期《Acne Paper》創辦20週年紀念刊靈感發想和封面設計,再接續回訪2025年在巴黎歷史建築中正式開張的品牌首個常設藝廊。

作為業內相對年輕、卻尤在實驗性錯視面料研發上領跑的前衛時裝屋,由瑞典設計師Jonny Johansson與3位好友於斯德哥爾摩共同創辦的Acne Studios,今年方迎來成立30週年。為樹立別具意義的發展里程碑,Acne Studios將其旗下始發行於2005年的藝術專刊《Acne Paper》第21期〈自畫像(Autoportrait)〉打造為特輯形式,藉「自畫像」概念逐幀描繪這些年間圍繞品牌設計核心孕育而出的獨特創意世界。全集包攬Acne Studios自1996年來在時尚、藝術、建築、出版及創意聯名的種種軌跡,同時深入探索從最早年代起漸形塑品牌樣貌的文化觀點:獨立、跨領域,且由好奇心而非傳統常規所驅動

總覽2026年第21期企劃:Acne Studios成立30週年特輯

► 4個自畫像故事共構刊物主軸,多篇深度專訪、評論專文豐富整體內容

鋪墊Acne Studios標誌性珊瑚粉底色的封面影像邀來荷蘭攝影師Carlijn Jacobs掌鏡、《Dazed》雜誌現任時尚總監Imruh Asha操刀人物造型,並交予曾入列「世界模特網(Models.com)」所頒布「Top 50 Models」全球榜單的美國模特兒Lulu Tenney以身詮釋特輯宗旨:在藝術與時尚的匯流處上,嶄露藝術的自由度、親密性與喜悅感。其中讓模特兒褪去衣裝的刻意安排,甚突顯《Acne Paper》與Acne Studios品牌長期秉承的,一種由文化、情感與創意表達促發的影像創作及出版方式。

《Acne Paper》第21期〈自畫像(Autoportrait)〉。(圖片提供:Acne Studios)
《Acne Paper》第21期〈自畫像(Autoportrait)〉。(圖片提供:Acne Studios)

重點內容由英國藝術家Katerina Jebb、美國攝影師Jordan Hemingway、美國攝影師暨模特兒Guinevere Van Seenus、塞內加爾攝影師暨模特兒Malick Bodian呈現的4個自畫像故事組成,兼收錄丹麥攝影師Casper Sejersen鏡頭下、巴西造型師George Krakowiak巧手中定格的品牌典藏檔案。

精彩內容搶先知

【深度專訪】

  • 英國藝廊經營者Sadie Coles
  • 英國家具設計師Max Lamb
  • 美國音樂製作人Honey Dijon
  • 美國藝術家Robbie Barrat
  • 荷蘭攝影師Viviane Sassen
  • 瑞典演員Lena Endre

【評論專文】

  • 英國作家Frances Armstrong Jones
  • 英國作家Natasha Fraser
  • 英國時尚編輯Mark Holgate
  • 英國創意顧問Xerxes Cook
  • 英國設計評論家Ben Evans
  • 美國攝影評論家Vince Aletti
  • 瑞典策展人暨評論家Johanna Agerman Ross
(圖片提供:Acne Studios)
(圖片提供:Acne Studios)
(圖片提供:Acne Studios)
(圖片提供:Acne Studios)
(圖片提供:Acne Studios)
(圖片提供:Acne Studios)
(圖片提供:Acne Studios)
(圖片提供:Acne Studios)
(圖片提供:Acne Studios)
(圖片提供:Acne Studios)

► 既作為慶典,亦構成反思之舉

身處「創意獨立」愈顯可貴的現代社會,〈自畫像〉的出版正巧反思Acne Studios在當下時尚圈占據的地位:從斯德哥爾摩一個小型創意團隊不斷拓展版圖至今,品牌始終獨立經營;除保留獨樹一幟的文化發言權,更維持由藝術、建築與出版融會而成的運作模式。歸根結柢,此特輯堪稱一幅群像畫,記錄過去曾攜手演繹Acne Studios世界觀的眾多藝術家、合作夥伴及文化要角。而引領一切的關鍵人物無疑是品牌創辦人暨當家創意總監Jonny Johansson——他的跨領域宏觀視野,恰定義了Acne Studios的品牌靈魂。

回顧2025年第20期企劃:《Acne Paper》創辦20週年紀念刊

2025年公開的《Acne Paper》20週年紀念刊〈Golden〉,一來是對該企劃自2005年至2025年編輯旅程的承舊啟新,二則象徵性地突顯出所謂「價值連城」的創意計畫。封面由匈牙利攝影師Szilveszter Makó捕捉法國演員Raya Martigny身影,為整體設計定調。內容則收錄隨筆、訪談、時尚故事與藝術專題,邀讀者齊身探索「黃金」這千百年來深深映照人類文明的意象。

《Acne Paper》第20期〈Golden〉。(圖片提供:Acne Studios)
《Acne Paper》第20期〈Golden〉。(圖片提供:Acne Studios)

在不確定性籠罩的時代,《Acne Paper》希望帶領人們以溫暖希望擁抱自己。從神祕面紗下的古代文明,到當今最具想像力的藝術創作,各篇章中承載的光芒必會跨越歷史長河,照耀世界各地。而黃金,無論指涉顏色或質材,自然也將作為貫穿文字與視覺編輯的線索,指引無論幽默或詩意、個人或學術、神性或人性的創作脈絡——包括初嶄頭角的新秀、備受尊崇的大師等內容貢獻者,皆憑自身視角直視共同主題,織構靈感薈萃的馬賽克畫作,並陳關於「轉化之力」的深刻敘事。

(圖片提供:Acne Studios)
(圖片提供:Acne Studios)
(圖片提供:Acne Studios)
(圖片提供:Acne Studios)
(圖片提供:Acne Studios)
(圖片提供:Acne Studios)
(圖片提供:Acne Studios)
(圖片提供:Acne Studios)
(圖片提供:Acne Studios)
(圖片提供:Acne Studios)

不只發行刊物,還在巴黎歷史建築開設藝廊

構想源自《Acne Paper》,Acne Studios決意於2025年6月搭建一座全新創意交流平台,遂選址巴黎歷史悠久的皇家宮殿(Palais Royal)新古典主義拱廊之下、皇家花園之前,揭幕首個常設藝廊空間Acne Paper Palais Royal。時至今日、放眼未來,透過各類文化活動、藝術家講座、雜誌發表、簽書會等充滿活力的跨域計畫,該館仍持續邀請知名藝術家與新銳創作者共襄盛舉,不懈拓展品牌向來與工藝領域之間的密切對話。

Acne Paper Palais Royal。(圖片提供:Acne Studios)
Acne Paper Palais Royal。(圖片提供:Acne Studios)
(圖片提供:Acne Studios)
(圖片提供:Acne Studios)
(圖片提供:Acne Studios)
(圖片提供:Acne Studios)

>> 延伸閱讀Acne Studios藝廊進駐巴黎皇家宮殿!將自製藝文刊物《Acne Paper》紙上策展拓展至實體空間

策展方向涵蓋廣義創意範疇,揭示Acne Studios視文化為一個有機、流動領域的信念——Acne Paper Palais Royal所推展的每項計畫,皆體現品牌一貫對各種藝術形式的深耕;且進一步確立於傳統與創新交會點上的定位。Acne Studios在此鞏固作為時尚產業一員的地位之餘,更再次彰顯肩負文化推動者角色,投入並支持當代創意發展的長遠承諾。

\ 今年首展Jordan Hemingway《Angels With Dirty Faces》冬末登場 /
\ 第21期〈自畫像(Autoportrait)〉同名特展即日起至2026年7月26日開放中 /

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