基隆時空漫遊指南展覽亮點!沙灣Villa、海浴走廊、城市紙雕等裝置作品8+

沙灣Villa:沙時間

先拋開基隆老是在下雨的刻板印象吧!在「大基隆歷史場景再現整合計畫」推動下,基隆市政府保存並修復許多歷史空間,也典藏許多基隆過往在地故事。為了讓更多人了解城市記憶,基隆市政府觀光及城市行銷處推出文化觀光新品牌「基隆時空漫遊指南」,以歷史場景內容為基礎,帶來8組藝術裝置,以及結合聲音地景、在地風土滋味等體驗,濃縮出3種漫遊路徑,展開基隆設計旅遊行程!

本次「基隆時空漫遊指南」裝置藝術以基隆港、正濱漁會大樓與和平島周邊為主展場, 並與基隆水路遊程結合,呼應「時空漫遊」主題,打造「時空漫遊飛船」,邀請大家一起搭上重返大航海時代的航道,由水上搭船出發,於海上及陸上欣賞與歷史故事呼應的裝置藝術,一路暢行基隆400年的歷史與記憶。

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策展人桔禾創意張漢寧總監表示,這次特別將「基隆時空漫遊」分為三大主軸,分別是聆聽一捲山海mixtape、品嚐一口風土滋味,以探索一場時空漫遊,希望能透過這三個主軸,讓基隆豐富的歷史及觀光資源結合,帶給參與者豐富多樣的體驗。展覽找來在地建築插畫家Nuomi、視覺設計師陳普、紙雕藝術家成若涵共同操刀,以區域歷史場景的文化內容為主題,各自創作精彩裝置作品,從8月19日至11月15日,三個月時間帶你穿梭基隆時空。

層層疊疊的記憶 

地點:和平島 諸聖教堂考古遺址 

1626年西班牙占領和平島,在島上建了聖薩爾瓦多城,是當時東南亞最大的歐洲城堡,也是西班牙帝國最遠的殖民地。1642年荷蘭驅逐西班牙之役,可說是台灣第一場國際戰爭,和平島也是天主教最早在台灣傳教的地方。現正開挖的和平島考古遺跡,埋藏了許多過去人們生活的痕跡。

10.層層疊疊的記憶

裝置以結構造型呼應考古遺址一層層堆疊的樣貌,現在的我們位於地表最上層,往下延伸的每一層土地,都靜靜地訴說著過去的歷史,也乘載著層層疊疊的記憶。

 

遠洋的印記 

地點:和平島 諸聖教堂考古遺址對面台船大樓 

根據西班牙學者研究,16世紀大航海時代的和平島可能是世界上第一個齊聚五大洲居民的島嶼,平一路考古現場所挖掘出的卡拉瓦卡十字架,便是是隨著當時天主教傳教士自遠洋世界到了各大洲的土地的最佳證據。

3.遠洋的印記 設計師陳普

由視覺傳達設計師陳普操刀,這次的黑青選擇魟魚作為形象,原因也是因魟魚廣泛分布於西班牙人世界貿易的航線,從中南美洲、南太平洋到亞洲地區都有牠的蹤跡。平一路考古現場所挖掘出的卡拉瓦卡十字架,便是是隨著當時天主教傳教士自遠洋世界到了各大洲的土地的最佳證據。

因此黑青裝置選擇結合這兩個符號,透過數隻魟魚呈現和平島的四個歷史時期。馬賽人所駕駛的雙邊駕艇代表了史前時期,而卡拉瓦卡十字架代表了西班牙時期。工業船的造型代表了造船工業興起的日治時期,最後由游泳圈的符號代表開放水上旅遊的現代。期待透過這樣的符號連結讓觀眾認識和平島的歷史,並回憶起那段豐富以及國際化的文化記憶。

 

幸福水路方舟

地點:和平島 渡船頭

和平島和平橋的福德宮,清代舊稱社頭土地公廟,廟埕是一處渡船頭。當時還尚未有和平橋,從基隆到和平島唯一的交通途徑便是透過船隻,渡船頭也成為以水路方式抵達和平島的第一站。

幸福水路方舟

本裝置呼應渡船頭之水路入口意象打造幸福水路方舟,串連社區與渡船頭的人文動脈,呼應和平島作為台灣迎向世界的入口,將繼續擁抱海洋,迎向國際。

 

幸福水路方舟2

魚市熱炒料亭 

地點:正濱漁會大樓

正濱漁會大樓是台灣漁業養殖現代化的起點。1934年因應築港工程,而在正濱漁港周邊設置許多公共設施,如魚類加工廠、造船廠、魚市場等,為滿足當時新築好之基隆漁港所衍生漁業行政管理之需求,臺北州水產會於1934 年於基隆漁港旁興建「水產館」,即為現今的基隆市漁會正濱大樓。

 

魚市熱炒料亭 設計師:Nuomi

由於正濱漁會大樓正在整修中,而施工圍籬「暫時」包圍著。作品選擇在大樓前方公車亭設置,基於對於漁業衍生空間的想像,作品運用放大版立體卡片結合快閃店(pop up shop)手法呈現。就像化身貓咪形象的老闆,運用他的摺紙法寶在此開設結合漁舖子的熱炒料亭(日治時期地圖上餐廳的標示名稱),未來貓老闆將把店舖「折」起來,持續在基隆隨機pop up,尋找開店地點。

 

捎一只金黃歲月的明信片 

地點:要塞司令部 官邸

一張張蓋上許可印章的明信片,訴說著時代寫下的快樂園。曾在午後的沙灘上被蚊子叮醒,享在金黃的陽光下買涼水解熱,愛在寧靜的海水中給魚群包圍。沙灘、海水、快樂園,他們用黃金年華,在金黃沙灣,一起寫下曾經的大沙灣海水浴場歲月風光。

12.捎一只金黃歲月的明信片 設計師:成若涵

基隆要塞司令部是日治時期北台灣的軍事指揮中心之一,其管轄範圍涵蓋基隆、澳底、金山、淡水、新竹、後龍等地區,1909年改為「基隆要塞司令部」。當時因軍事區域管制規範,只要是發行基隆風景的明信片,都需要印上「要塞司令部許可」的印記方能發行。本裝置以紙雕為創作手法,運用金屬材質,打造立體裝置。

 

沙。時間、海浴走廊

地點:要塞司令部校官眷舍 室內

沙灣Villa「沙。時間」擷取「沙灣、時間、空間」的意涵,呼應要塞司令部校官眷舍佇立於大沙灣海水浴場旁,見證海水浴場空間的轉變。位於海岸邊的眷舍,在當時一開門便望向海邊沙灣,類似今日「海景第一排」的舒適愜意建築,因此沙時間亦反映著輕鬆地在沙灣空間消磨時光,享受美好的意涵。本裝置特別於室內打造沙灘場景,並搭配時空漫遊指南聲音地景的創作,期待觀者能在此傳統建築中,用眼睛、聲音、身體感受過去大沙灣海水浴場的氛圍。

6.沙灣Villa:沙時間

「海浴走廊」則運用要塞司令部官邸之「緣側」(日式建築中常見之建築物外緣門廊空間)空間,呼應本區域過去的沙岸樣貌,特別打造沙畫體驗,描繪您心中的那片沙灘。本裝置也與基隆在地植栽達人,像風一樣餐廳主理人:Benny合作,運用綠意植栽與沙灣場景呼應,讓人在感受空間的同時,也享受山海自然帶來的美好。

 

1.沙灣Villa:海浴走廊

 

與浪之間 

地點:要塞司令部校官眷舍 室外

台灣首座海水浴場大沙灣海水浴場位於基隆,開設於孤拔濱(クールベー濱)為清法戰爭中法軍登陸的歷史地點,此地從軍事要塞逐漸轉化為休憩場所,吸引絡繹不絕的遊客從基隆火車站前來遊玩。

8.沙灣Villa:與浪之間

本裝置「與浪之間」以隨風飄逸的藍色布簾象徵海浪拍打的節奏,總是溫柔的包容每個人。踏上佈滿沙子的步道,彷彿踏入時空隧道,回到大山灣海水浴場的黃金年代,感受海邊愉悅風情。

 

望港 

地點:基隆燈塔

日治時期,日人為了強化與日本的連結,選擇具天然港口且區位靠近日本的基隆,開始進行全台第一個現代化港口計劃,而基隆也因築港工程,搖身一變為一港口都市。隨著每一期的工程,來台從事工程的技師和工作人員,多居住在當時的仙洞町和昭和町,也有築港職人的聚落在此形成。

2.望港

裝置以望遠鏡遠望作為發想概念,透過西岸望向港口的角度呼應基隆自古以來具有的航海冒險精神。望遠鏡的造型同時也像是傳聲筒,邀請民眾透過耳朵傾聽及眼睛觀望,認識基隆築港工程的記憶。

基隆時空漫遊指南 8大策展時空飛行 

展出期間|2020.08.19~2020.11.15(沙灣Villa期間限定展期至9/6)

地點|基隆市和平島考古遺址、和平島渡船頭、正濱漁會大樓、要塞司令部官邸、基隆燈塔

Google Map裝置地圖

基隆時空漫遊指南Line帳號

via UID Create 桔禾創意整合 

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Gucci x 橫尾忠則3站式合作計畫:《向自己的旅程》個展在東京,豊島、大阪同步重現1970大阪世博「未完成」鷹架

Gucci x 橫尾忠則3站式合作計畫:《向自己的旅程》個展在東京,豊島、大阪同步重現1970大阪世博「未完成」鷹架

Gucci與日本當代藝術家橫尾忠則攜手呈現《橫尾忠則 未完成的自畫像 - 向自己的旅程》個展,即日起至2025年8月24日在Gucci銀座藝廊登場;另一頭則對應2025瀨戶內國際藝術祭展期登陸豐島,輔以全新藝術牆面,重現同樣出自橫尾忠則之手、1970大阪世博曾引發話題的鮮紅鷹架裝置。本篇帶你從東京前進瀨戶內,最後繞向大阪,3地聯動綜覽橫尾忠則的創作世界。

第一站:東京 / Gucci銀座藝廊

2025年,Gucci以「透過創造力與社群共創」為旨,在日本展開多面向的藝術計畫;其中一大重點項目便是與日本代表性藝術家橫尾忠則(Yokoo Tadanori)的合作展覽。品牌與橫尾忠則的連結最早可追溯至2020年澀谷宮下公園(Miyashita Park)Gucci專門店開幕所舉辦的櫥窗裝飾企劃。

Gucci與橫尾忠則的合作始於2020年的櫥窗裝飾企劃。(圖片提供:Gucci)
Gucci與橫尾忠則的合作始於2020年的櫥窗裝飾企劃。(圖片提供:Gucci)

承當時的創作動能,今年雙方將合作延伸發展為橫尾忠則的東京個展《橫尾忠則 未完成的自畫像 - 向自己的旅程(未完の自画像 - 私への旅)》,選址Gucci銀座藝廊(Gucci Ginza Gallery),即日起至8月24日開放大眾免費參觀。「未完(成)」作為該展題名,正反映出這位當代藝術家一貫秉持的美學:比起完成的那一瞬間,藝術創造力更寄存於未完成狀態裡。

2025年雙方於展覽項目中再次攜手。(圖片提供:Gucci)
2025年雙方於展覽項目中再次攜手。(圖片提供:Gucci)
《橫尾忠則 未完成的自畫像 - 向自己的旅程》主視覺。(圖片提供:Gucci)
《橫尾忠則 未完成的自畫像 - 向自己的旅程》主視覺。(圖片提供:Gucci)

生涯自1960年代至今走過60年歷程,橫尾忠則在變化無窮的風格與包羅萬象的選題下產出眾多作品,卻從未止步於任何一種完成形式,而是不斷往復於改換和挑戰之中。這樣的創作狀態與Gucci一再進化的品牌理念亦有所扣合。

而恰如其名,此次展覽以「未完(成)的旅程」為核心主題,持續在其不安於既定狀態、在在探尋新一種表現可能的藝術旅程裡馳騁。由美術評論家南雄介策展,聚焦呈現橫尾忠則畫作中令人憶及「旅程」的約莫30件作品,包括首次公開的自畫像與家族肖像等6件最新作品。更於Gucci銀座藝廊室內挑高區域及特別為本展開放的屋頂空間,重現橫尾忠則曾於1970大阪世博引發巨大話題、具體化「未完成」意象的鮮紅鷹架裝置。

與此同時,世田谷美術館日前亦剛結束橫尾忠則另一個展《橫尾忠則 連作畫之河(連画の河)》,供觀者在東京都內感受橫尾創作的各樣面貌。

作為展覽一部分,Gucci銀座藝廊天井重現1970大阪世博「未完成」鷹架裝置。(圖片提供:Gucci)
作為展覽一部分,Gucci銀座藝廊天井重現1970大阪世博「未完成」鷹架裝置。(圖片提供:Gucci)
(圖片提供:Gucci)
(圖片提供:Gucci)
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(圖片提供:Gucci)
另一座未完成鷹架裝置則設於屋頂空間。*橫尾忠則〈原始宇宙〉2000年(複製品),本展品包含現正展示於豐島橫尾館的畫作〈原始宇宙〉元素。Tadanori Yokoo The Primitive Universe 2000 (Replica) This artwork contains an image of
另一座未完成鷹架裝置則設於屋頂空間。*橫尾忠則〈原始宇宙〉2000年(複製品),本展品包含現正展示於豐島橫尾館的畫作〈原始宇宙〉元素。Tadanori Yokoo The Primitive Universe 2000 (Replica) This artwork contains an image of "The Primitive Universe" exhibited at Teshima Yokoo House.(圖片提供:Gucci)

第二站:瀨戶內豊島

在東京展覽《橫尾忠則 未完成的自畫像 - 向自己的旅程》率先取得成功、尤其呈現於屋頂空間的未完成鷹架裝置帶起強烈視覺反響後,Gucci作為首度擔任2025瀨戶內國際藝術祭官方合作夥伴的時尚品牌,對應藝術祭春季、夏季及秋季展期同步進駐瀨戶內地區,以及現正匯聚全球目光的大阪地區,透過3據點聯動方式進一步深化藝術與時尚的跨界合作。

攜「未完成」精神再啟新章,Gucci與橫尾忠則第二站登陸藝術祭主辦地之一的豐島,於上月22日公開了最新的藝術牆面合作項目。

在此順帶一提,品牌與藝術家雙方過去可說與豐島各有淵源。3年舉行一次的瀨戶內國際藝術祭,以瀨戶內海群島為舞台、共生於自然的地域文化和歷史為背景,廣邀國內外藝術家帶來豐富作品,Gucci憑其品牌力在本屆首成官方合作夥伴。藝術家則於2013年「豐島橫尾館」(和建築師永山祐子共同創建,由福武財團營運)開館時便與豐島結下不解之緣;該館自當地家浦港區舊民宅翻修改建而來,由橫尾忠則親自操刀整體概念,並結合藝術作品與建築空間打造體驗型展覽場域,現已被以「永久性藝術設施」定位為豐島象徵性地標之一。

未完成鷹架裝置第二站落腳豐島。(圖片提供:Gucci)
未完成鷹架裝置第二站落腳豐島。(圖片提供:Gucci)

全新藝術牆面與東京個展遙相連結,既以更具壓倒性存在感的壯觀規模實現其「未完成」意象,又與時刻變化的豐島風景互為呼應。且仍通過那求新求變的挑戰精神,充分彰顯了橫尾忠則與Gucci的共通靈魂。

全新藝術牆面以更為壯觀的規模實現了鷹架裝置的「未完成」意象。(圖片提供:Gucci)
全新藝術牆面以更為壯觀的規模實現了鷹架裝置的「未完成」意象。(圖片提供:Gucci)
(圖片提供:Gucci)
(圖片提供:Gucci)

第三站:大阪 / Gucci心齋橋大丸百貨店鋪

這架未完成裝置尚會在Gucci大阪心齋橋大丸百貨本店及分店進行第三站展出,品牌亦藉此致力提供時尚與藝術之間開展對話的平台。

展覽《橫尾忠則 未完成的自畫像 - 向自己的旅程》

  • 時間:即日起至2025年8月24日11:00-20:00(最後入場時間19:30)*需注意屋頂空間受天候和時間影響將可能有無法提供觀賞的狀況。
  • 地點:Gucci銀座藝廊|東京都中央區銀座4‑4‑10 Gucci銀座7樓
  • 票價:免費(預約優先制)
  • 預約方式:LINE
  • 了解更多:Gucci銀座藝廊官方網站

裝置《未完成的鷹架》

  • 時間:同步2025瀨戶內國際藝術祭展期,春季展期|已結束;夏季展期|2025年8月1日至31日;秋季展期|2025年10月3日至11月9日
  • 地點:香川縣小豆郡土庄町豐島家浦889(自家浦港步行約3分鐘)

橫尾忠則

日本當代藝術家,1936年生於兵庫縣。1972年於紐約現代美術館舉辦個展,而後更受邀出展巴黎、威尼斯與聖保羅三大雙年展。其足跡遍布世界各地,於阿姆斯特丹市立美術館、漢堡工藝美術館、巴黎卡地亞當代美術基金會、東京都現代美術館及東京國立博物館皆曾舉辦個展。2012年在神戶設立橫尾忠則現代美術館,2013年在香川豐島設立豐島橫尾館。2000年獲選為紐約藝術指導俱樂部(Art Directors Club of New York, ADC)名人堂成員,2023年入列日本藝術院會員。作品則收藏於大都會藝術博物館(The Met)、紐約現代美術館(MoMA)、大英博物館、龐畢度中心、佛羅倫斯烏菲茲美術館等全球重要藝術場館。2026年春季預計由英國泰晤士和哈德森(Thames & Hudson)出版社發行500頁作品集。

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日本藝術家TORU ISHII的「現代浮世繪」!融500年友禪染技法、漫畫風格描繪當代日常

日本藝術家TORU ISHII的現代浮世繪!用古老「友禪染」技法描繪日本當代日常

來自日本靜岡的藝術家TORU ISHII(石井亨),在社群介紹自己為「染色家」。他以絲綢為畫布,運用日本傳承近500年的「友禪染」技法,揉和漫畫風格、街頭文化語彙等,描繪日本當代社會,創作題材大至自然災害、小至上班族的悲慘生活。想用有別以往的視角看日本?TORU ISHII個展6/27將登陸台北藝廊奇想會Whimsy Works。

日本藝術家TORU ISHII的現代浮世繪!用古老「友禪染」技法描繪當代日常
(圖片提供:TORU ISHII)

「友禪染」新生:傳統技藝化為當代創作手法

母親擅長裁縫、父親從事珠寶工作,TORU ISHII自小耳濡目染,對工藝和裝飾性圖像萌生興趣,進入東京藝術大學鑽研染織技藝。創作生涯早期,他就嘗試將「友禪染」技法從傳統服飾中抽離,轉而應用在純視覺構圖上,讓它不只是傳統文化,更蛻變為一種當代創作方式。

日本藝術家TORU ISHII的現代浮世繪!用古老「友禪染」技法描繪當代日常
(圖片提供:TORU ISHII)

「友禪染」歷史可追溯至江戶時代,因扇子畫師宮崎友禪齋而出名,其將澱粉混入染料以防沾染,運用繽紛色彩在扇面、日本傳統服裝「小袖」上,繪出花草、雲霞、器物等精美圖樣,透過逐層上色、蒸布、清洗,賦予線條與色彩更鮮明的層次。依地域不同,又分為華麗的「京友禪」、寫實的「加賀友禪」、簡約的「東京友禪」等。

日本藝術家TORU ISHII的現代浮世繪!用古老「友禪染」技法描繪當代日常
(圖片提供:TORU ISHII)
日本藝術家TORU ISHII的現代浮世繪!用古老「友禪染」技法描繪當代日常
(圖片提供:TORU ISHII)

染出「現代浮世繪」?

TORU ISHII並非複製友禪染既有派系的風格,而是取其工藝本質,化為創作工具。他以絲綢為畫布,將友禪染結合浮世繪的線條、野獸派的色塊,及漫畫與街頭文化的拼貼感,再添點時下生活的流行符號,描繪當今日本社會所面臨的大小問題,以傳統技藝為當代記實。

日本藝術家TORU ISHII的現代浮世繪!用古老「友禪染」技法描繪當代日常
(圖片提供:TORU ISHII)

他也嘗試將傳統圖像拆解、重組,像是作品《Peony and Security Guard Pattern》即以浮世繪師歌川國芳之作《宮本武藏》為基礎,疊加現代漫畫語彙,探索著「現代浮世繪」的視覺邏輯。此外,TORU ISHII也汲取玩具、嘻哈、遊戲、時尚等多元符號,為絲綢染上多重圖層,形成傳統與新潮交織、刺激觀者感官的色彩組合。

日本藝術家TORU ISHII的現代浮世繪!用古老「友禪染」技法描繪當代日常
(圖片提供:TORU ISHII)
日本藝術家TORU ISHII的現代浮世繪!用古老「友禪染」技法描繪當代日常
(圖片提供:TORU ISHII)

TORU ISHII Solo Exhibition @ 台北

展場|奇想會 Whimsy Works(台北市大安區安和路一段21巷7號)展期|2025.06.27-07.20

開放時間|13:00-19:00,週二、三公休

入場資訊|低消一杯飲品

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