基隆時空漫遊指南展覽亮點!沙灣Villa、海浴走廊、城市紙雕等裝置作品8+

沙灣Villa:沙時間

先拋開基隆老是在下雨的刻板印象吧!在「大基隆歷史場景再現整合計畫」推動下,基隆市政府保存並修復許多歷史空間,也典藏許多基隆過往在地故事。為了讓更多人了解城市記憶,基隆市政府觀光及城市行銷處推出文化觀光新品牌「基隆時空漫遊指南」,以歷史場景內容為基礎,帶來8組藝術裝置,以及結合聲音地景、在地風土滋味等體驗,濃縮出3種漫遊路徑,展開基隆設計旅遊行程!

本次「基隆時空漫遊指南」裝置藝術以基隆港、正濱漁會大樓與和平島周邊為主展場, 並與基隆水路遊程結合,呼應「時空漫遊」主題,打造「時空漫遊飛船」,邀請大家一起搭上重返大航海時代的航道,由水上搭船出發,於海上及陸上欣賞與歷史故事呼應的裝置藝術,一路暢行基隆400年的歷史與記憶。

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策展人桔禾創意張漢寧總監表示,這次特別將「基隆時空漫遊」分為三大主軸,分別是聆聽一捲山海mixtape、品嚐一口風土滋味,以探索一場時空漫遊,希望能透過這三個主軸,讓基隆豐富的歷史及觀光資源結合,帶給參與者豐富多樣的體驗。展覽找來在地建築插畫家Nuomi、視覺設計師陳普、紙雕藝術家成若涵共同操刀,以區域歷史場景的文化內容為主題,各自創作精彩裝置作品,從8月19日至11月15日,三個月時間帶你穿梭基隆時空。

層層疊疊的記憶 

地點:和平島 諸聖教堂考古遺址 

1626年西班牙占領和平島,在島上建了聖薩爾瓦多城,是當時東南亞最大的歐洲城堡,也是西班牙帝國最遠的殖民地。1642年荷蘭驅逐西班牙之役,可說是台灣第一場國際戰爭,和平島也是天主教最早在台灣傳教的地方。現正開挖的和平島考古遺跡,埋藏了許多過去人們生活的痕跡。

10.層層疊疊的記憶

裝置以結構造型呼應考古遺址一層層堆疊的樣貌,現在的我們位於地表最上層,往下延伸的每一層土地,都靜靜地訴說著過去的歷史,也乘載著層層疊疊的記憶。

 

遠洋的印記 

地點:和平島 諸聖教堂考古遺址對面台船大樓 

根據西班牙學者研究,16世紀大航海時代的和平島可能是世界上第一個齊聚五大洲居民的島嶼,平一路考古現場所挖掘出的卡拉瓦卡十字架,便是是隨著當時天主教傳教士自遠洋世界到了各大洲的土地的最佳證據。

3.遠洋的印記 設計師陳普

由視覺傳達設計師陳普操刀,這次的黑青選擇魟魚作為形象,原因也是因魟魚廣泛分布於西班牙人世界貿易的航線,從中南美洲、南太平洋到亞洲地區都有牠的蹤跡。平一路考古現場所挖掘出的卡拉瓦卡十字架,便是是隨著當時天主教傳教士自遠洋世界到了各大洲的土地的最佳證據。

因此黑青裝置選擇結合這兩個符號,透過數隻魟魚呈現和平島的四個歷史時期。馬賽人所駕駛的雙邊駕艇代表了史前時期,而卡拉瓦卡十字架代表了西班牙時期。工業船的造型代表了造船工業興起的日治時期,最後由游泳圈的符號代表開放水上旅遊的現代。期待透過這樣的符號連結讓觀眾認識和平島的歷史,並回憶起那段豐富以及國際化的文化記憶。

 

幸福水路方舟

地點:和平島 渡船頭

和平島和平橋的福德宮,清代舊稱社頭土地公廟,廟埕是一處渡船頭。當時還尚未有和平橋,從基隆到和平島唯一的交通途徑便是透過船隻,渡船頭也成為以水路方式抵達和平島的第一站。

幸福水路方舟

本裝置呼應渡船頭之水路入口意象打造幸福水路方舟,串連社區與渡船頭的人文動脈,呼應和平島作為台灣迎向世界的入口,將繼續擁抱海洋,迎向國際。

 

幸福水路方舟2

魚市熱炒料亭 

地點:正濱漁會大樓

正濱漁會大樓是台灣漁業養殖現代化的起點。1934年因應築港工程,而在正濱漁港周邊設置許多公共設施,如魚類加工廠、造船廠、魚市場等,為滿足當時新築好之基隆漁港所衍生漁業行政管理之需求,臺北州水產會於1934 年於基隆漁港旁興建「水產館」,即為現今的基隆市漁會正濱大樓。

 

魚市熱炒料亭 設計師:Nuomi

由於正濱漁會大樓正在整修中,而施工圍籬「暫時」包圍著。作品選擇在大樓前方公車亭設置,基於對於漁業衍生空間的想像,作品運用放大版立體卡片結合快閃店(pop up shop)手法呈現。就像化身貓咪形象的老闆,運用他的摺紙法寶在此開設結合漁舖子的熱炒料亭(日治時期地圖上餐廳的標示名稱),未來貓老闆將把店舖「折」起來,持續在基隆隨機pop up,尋找開店地點。

 

捎一只金黃歲月的明信片 

地點:要塞司令部 官邸

一張張蓋上許可印章的明信片,訴說著時代寫下的快樂園。曾在午後的沙灘上被蚊子叮醒,享在金黃的陽光下買涼水解熱,愛在寧靜的海水中給魚群包圍。沙灘、海水、快樂園,他們用黃金年華,在金黃沙灣,一起寫下曾經的大沙灣海水浴場歲月風光。

12.捎一只金黃歲月的明信片 設計師:成若涵

基隆要塞司令部是日治時期北台灣的軍事指揮中心之一,其管轄範圍涵蓋基隆、澳底、金山、淡水、新竹、後龍等地區,1909年改為「基隆要塞司令部」。當時因軍事區域管制規範,只要是發行基隆風景的明信片,都需要印上「要塞司令部許可」的印記方能發行。本裝置以紙雕為創作手法,運用金屬材質,打造立體裝置。

 

沙。時間、海浴走廊

地點:要塞司令部校官眷舍 室內

沙灣Villa「沙。時間」擷取「沙灣、時間、空間」的意涵,呼應要塞司令部校官眷舍佇立於大沙灣海水浴場旁,見證海水浴場空間的轉變。位於海岸邊的眷舍,在當時一開門便望向海邊沙灣,類似今日「海景第一排」的舒適愜意建築,因此沙時間亦反映著輕鬆地在沙灣空間消磨時光,享受美好的意涵。本裝置特別於室內打造沙灘場景,並搭配時空漫遊指南聲音地景的創作,期待觀者能在此傳統建築中,用眼睛、聲音、身體感受過去大沙灣海水浴場的氛圍。

6.沙灣Villa:沙時間

「海浴走廊」則運用要塞司令部官邸之「緣側」(日式建築中常見之建築物外緣門廊空間)空間,呼應本區域過去的沙岸樣貌,特別打造沙畫體驗,描繪您心中的那片沙灘。本裝置也與基隆在地植栽達人,像風一樣餐廳主理人:Benny合作,運用綠意植栽與沙灣場景呼應,讓人在感受空間的同時,也享受山海自然帶來的美好。

 

1.沙灣Villa:海浴走廊

 

與浪之間 

地點:要塞司令部校官眷舍 室外

台灣首座海水浴場大沙灣海水浴場位於基隆,開設於孤拔濱(クールベー濱)為清法戰爭中法軍登陸的歷史地點,此地從軍事要塞逐漸轉化為休憩場所,吸引絡繹不絕的遊客從基隆火車站前來遊玩。

8.沙灣Villa:與浪之間

本裝置「與浪之間」以隨風飄逸的藍色布簾象徵海浪拍打的節奏,總是溫柔的包容每個人。踏上佈滿沙子的步道,彷彿踏入時空隧道,回到大山灣海水浴場的黃金年代,感受海邊愉悅風情。

 

望港 

地點:基隆燈塔

日治時期,日人為了強化與日本的連結,選擇具天然港口且區位靠近日本的基隆,開始進行全台第一個現代化港口計劃,而基隆也因築港工程,搖身一變為一港口都市。隨著每一期的工程,來台從事工程的技師和工作人員,多居住在當時的仙洞町和昭和町,也有築港職人的聚落在此形成。

2.望港

裝置以望遠鏡遠望作為發想概念,透過西岸望向港口的角度呼應基隆自古以來具有的航海冒險精神。望遠鏡的造型同時也像是傳聲筒,邀請民眾透過耳朵傾聽及眼睛觀望,認識基隆築港工程的記憶。

基隆時空漫遊指南 8大策展時空飛行 

展出期間|2020.08.19~2020.11.15(沙灣Villa期間限定展期至9/6)

地點|基隆市和平島考古遺址、和平島渡船頭、正濱漁會大樓、要塞司令部官邸、基隆燈塔

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水景映照天空,陶瓷碰撞譜出流動樂章!隨巴黎證券交易所藝術裝置《clinamen》墜入沁涼白日夢

巴黎證券交易所藝術裝置《clinamen》:水景映照天空,瓷碗碰撞譜出流動樂章

沐浴玻璃穹頂透進的日光當中,被壯麗的歷史壁畫環繞,眼觀水景、耳聽陶瓷撞擊的清脆聲響,自顧自墜入白日夢——這樣的夢幻體驗,現正於「巴黎證券交易所(Bourse de Commerce)」發生。法國藝術家Céleste Boursier-Mougenot在這座私人美術館帶來大型裝置作品《clinamen》,將長期試驗的創作媒材「聲音」交織水景,邀觀者慢下腳步細細聆聽並感受場域,投入一場冥想。

巴黎證券交易所藝術裝置《clinamen》:水景映照天空,陶瓷碰撞譜出流動樂章
(圖片來源:Bourse de Commerce)

壯麗穹頂下的藝術實驗場

自18世紀以來,巴黎證券交易所建築曾作為穀物貿易、期貨交易的據點,現則是「皮諾私人美術館(Pinault Collection)」的所在地。2017年,建築迎來由貿易場所轉生為藝文場館的大規模改造,日本建築大師安藤忠雄將其標誌性的清水模,與建築本身的富麗巴洛克式風格結合,揉古典和現代美學於一地。而館內的穹頂大廳,自開幕以來即是藝術家的實驗場,過去韓國藝術家金守子(Kim Soo-ja)曾在地面鋪上巨型鏡面,邀訪客漫步鏡上,以嶄新視角觀看建築。

巴黎證券交易所藝術裝置《clinamen》:水景映照天空,陶瓷碰撞譜出流動樂章
(圖片來源:Bourse de Commerce)

水鏡映照天空,瓷碗碰撞成流動樂章

這次在皮諾私人美術館總監Emma Lavigne親自策劃下,法國藝術家Céleste Boursier-Mougenot帶來沈浸式裝置《clinamen》,這件作品延續他慣常的創作語彙,遊走在聲響、雕塑及表演的交界。在大廳正中央,藝術家設置了一座直徑達18公尺的巨大水池,藉這面「水鏡」映照穹頂外的巴黎藍天。水面上散落大大小小的瓷碗,它們隨水波緩緩漂移,當偶遇相撞時,便會發生清脆聲響,此起彼落的碰撞聲譜出流動樂章。

聲音自有生命

對Céleste Boursier-Mougenot來說,聲音是一種「有生命的材料」。音樂創作者將聲響「編排」成音樂,可他卻長期試驗將聲響「脫離人為控制」,讓其跳脫傳統音樂的框架,轉化為一套能自我調節、具有生命的有機系統,不需人為干預,自隨時間不斷變化。而巴黎證券交易所版本的《clinamen》,可說是這場藝術實驗的集大成之作。

巴黎證券交易所藝術裝置《clinamen》:水景映照天空,陶瓷碰撞譜出流動樂章
(圖片來源:Bourse de Commerce)
巴黎證券交易所藝術裝置《clinamen》:水景映照天空,陶瓷碰撞譜出流動樂章
(圖片來源:Bourse de Commerce)

至今規模最大的《clinamen》

過去《clinamen》曾於墨爾本維多利亞國立美術館(National Gallery of Victoria)、龐畢度中心梅斯分館(Centre Pompidou-Metz)展出,來到巴黎後,作品以空前的巨大規模呈現,其水池面積達到過去最大尺度的兩倍。龐大尺度並非盲目的追求,而是藝術家對巴黎證券交易所建築的回應。Céleste Boursier-Mougenot表示,每一座展場都像一個「模具」,他將自身裝置技術與美學灌注其中,孵化出每個場域專屬的限地版本。

巴黎證券交易所藝術裝置《clinamen》:水景映照天空,陶瓷碰撞譜出流動樂章
(圖片來源:Bourse de Commerce)

慢下腳步,感受「不確定」的詩意

clinamen》一名源自伊比鳩魯學派(Epicureanism)的哲學思想,其主張原子會產生隨機、不可預測的偏移運動。Céleste Boursier-Mougenot認為《clinamen》的運作邏輯巧妙對應此學說,它不僅關注水、瓷碗及聲響本身的「運動」,也探索著事件發生、物件排列(即水波推動瓷碗導致碰撞出聲)的千萬種可能。在無數可能中,觀眾無法預測將遇見哪一種,也難以預想瓷碗碰撞的音色,這種「不確定」成就的詩意正是體驗的核心。

巴黎證券交易所藝術裝置《clinamen》:水景映照天空,陶瓷碰撞譜出流動樂章
(圖片來源:Bourse de Commerce)

也正因《clinamen》難以預測,觀眾僅能駐足、等待那份僅存於當下的體驗。在資訊爆炸、節奏極快的世界,Céleste Boursier-Mougenot邀人們慢下來,在靜止與流動、沈默與聲響、秩序與混沌,及水色和天光交織之間,暫時成為作品的一部分,悉心傾聽、墜入一回冥想或一場白日夢,暫離喧鬧世界。

巴黎證券交易所藝術裝置《clinamen》:水景映照天空,陶瓷碰撞譜出流動樂章
(圖片來源:Bourse de Commerce)

資料來源|Bourse de Commerce

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(圖片提供:臺北表演藝術中心)
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「我想做一個實驗:如果一群人忘記工作一整年的話,會發生什麼事?」塔沃柯夫斯基這道提問,開啟了《共和國》的創作概念。作品部份創作靈感來自歷史上真實存在的「保拉瓦共和國(The Pavlov Republic)」,其誕生於18世紀末,由波蘭神父與800名農民共同創建,他們曾短暫實現自治社群的理想,擁有自己的軍隊、貨幣、學校與劇院。

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儘管保拉瓦共和國未能久留,但仍為塔沃柯夫斯基與他的創作團隊提供了對理想社會、工作制度與共處模式的豐富想像。在當代社會面臨民主崩解、資本制度失衡與氣候危機的背景下,《共和國》藉此這段歷史重新思考工作與生活的界線,質疑週休二日、朝九晚五是否仍為人類最佳的生存模式。

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2019年,塔沃柯夫斯基與演員、作曲家、DJ、服裝設計師等來自各領域的15位藝術家,一同走入立陶宛森林,在房車與移動住宅共居、一同創作,模糊了生活、工作、排練的邊界,同時設計一套社會實驗的脈絡引導成員,如每日舉辦電子音樂派對,讓「銳舞」成為新的信仰,且在實驗的終點開啟最初的提問——工作與收入對當代社會的意義是什麼?當許多人害怕沒有生產力的同時,這個在森林裡成長的「共和國」成了一種宣告:「我應得的,我需要它,剩下的都不重要。」

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電子舞曲Techno在《共和國》的演出中不僅是配樂,更是召喚與療癒的媒介。Techno誕生於1980年代的美國底特律,是這座工業城市邊緣青年反抗現實的聲音。柏林圍牆倒塌後,地下Techno派對如雨後春筍般湧現在東柏林的廢墟中,象徵自由的重新誕生。

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《共和國》沒有明確的舞台和敘事框架,塔沃柯夫斯基認為整場演出更像是營造某種「共享經驗」,藉由視覺、聲音與身體交織,建立一個去疆界、反制度的藝術空間。「對我來說,劇場算得上是最官能的藝術形式之一,包含它所使用的身體、汗水、震耳欲聾的音樂,一切合而為一。」在資訊爆炸、節奏極快的時代,《共和國》提供一個讓人暫離現實、重新與人群與自我建立連結的可能。這不只是一場演出,而是一個暫存的微型國度,一個以藝術為基底、以狂歡為語言的自由實驗場。

北藝中心超級大劇場首演!《共和國》藉6小時銳舞派對反思當代工作與生活模式
(圖片提供:臺北表演藝術中心)

北藝中心超級大劇場首演《共和國》

演出時間|2025.06.04-06.07

場次及購票資訊請點此

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