先拋開基隆老是在下雨的刻板印象吧！在「大基隆歷史場景再現整合計畫」推動下，基隆市政府保存並修復許多歷史空間，也典藏許多基隆過往在地故事。為了讓更多人了解城市記憶，基隆市政府觀光及城市行銷處推出文化觀光新品牌「基隆時空漫遊指南」，以歷史場景內容為基礎，帶來8組藝術裝置，以及結合聲音地景、在地風土滋味等體驗，濃縮出3種漫遊路徑，展開基隆設計旅遊行程！

本次「基隆時空漫遊指南」裝置藝術以基隆港、正濱漁會大樓與和平島周邊為主展場， 並與基隆水路遊程結合，呼應「時空漫遊」主題，打造「時空漫遊飛船」，邀請大家一起搭上重返大航海時代的航道，由水上搭船出發，於海上及陸上欣賞與歷史故事呼應的裝置藝術，一路暢行基隆400年的歷史與記憶。

策展人桔禾創意張漢寧總監表示，這次特別將「基隆時空漫遊」分為三大主軸，分別是聆聽一捲山海mixtape、品嚐一口風土滋味，以探索一場時空漫遊，希望能透過這三個主軸，讓基隆豐富的歷史及觀光資源結合，帶給參與者豐富多樣的體驗。展覽找來在地建築插畫家Nuomi、視覺設計師陳普、紙雕藝術家成若涵共同操刀，以區域歷史場景的文化內容為主題，各自創作精彩裝置作品，從8月19日至11月15日，三個月時間帶你穿梭基隆時空。

層層疊疊的記憶 

地點：和平島 諸聖教堂考古遺址 

1626年西班牙占領和平島，在島上建了聖薩爾瓦多城，是當時東南亞最大的歐洲城堡，也是西班牙帝國最遠的殖民地。1642年荷蘭驅逐西班牙之役，可說是台灣第一場國際戰爭，和平島也是天主教最早在台灣傳教的地方。現正開挖的和平島考古遺跡，埋藏了許多過去人們生活的痕跡。

裝置以結構造型呼應考古遺址一層層堆疊的樣貌，現在的我們位於地表最上層，往下延伸的每一層土地，都靜靜地訴說著過去的歷史，也乘載著層層疊疊的記憶。

遠洋的印記 

地點：和平島 諸聖教堂考古遺址對面台船大樓 

根據西班牙學者研究，16世紀大航海時代的和平島可能是世界上第一個齊聚五大洲居民的島嶼，平一路考古現場所挖掘出的卡拉瓦卡十字架，便是是隨著當時天主教傳教士自遠洋世界到了各大洲的土地的最佳證據。

由視覺傳達設計師陳普操刀，這次的黑青選擇魟魚作為形象，原因也是因魟魚廣泛分布於西班牙人世界貿易的航線，從中南美洲、南太平洋到亞洲地區都有牠的蹤跡。平一路考古現場所挖掘出的卡拉瓦卡十字架，便是是隨著當時天主教傳教士自遠洋世界到了各大洲的土地的最佳證據。

因此黑青裝置選擇結合這兩個符號，透過數隻魟魚呈現和平島的四個歷史時期。馬賽人所駕駛的雙邊駕艇代表了史前時期，而卡拉瓦卡十字架代表了西班牙時期。工業船的造型代表了造船工業興起的日治時期，最後由游泳圈的符號代表開放水上旅遊的現代。期待透過這樣的符號連結讓觀眾認識和平島的歷史，並回憶起那段豐富以及國際化的文化記憶。

幸福水路方舟

地點：和平島 渡船頭

和平島和平橋的福德宮，清代舊稱社頭土地公廟，廟埕是一處渡船頭。當時還尚未有和平橋，從基隆到和平島唯一的交通途徑便是透過船隻，渡船頭也成為以水路方式抵達和平島的第一站。

本裝置呼應渡船頭之水路入口意象打造幸福水路方舟，串連社區與渡船頭的人文動脈，呼應和平島作為台灣迎向世界的入口，將繼續擁抱海洋，迎向國際。

魚市熱炒料亭 

地點：正濱漁會大樓

正濱漁會大樓是台灣漁業養殖現代化的起點。1934年因應築港工程，而在正濱漁港周邊設置許多公共設施，如魚類加工廠、造船廠、魚市場等，為滿足當時新築好之基隆漁港所衍生漁業行政管理之需求，臺北州水產會於1934 年於基隆漁港旁興建「水產館」，即為現今的基隆市漁會正濱大樓。

由於正濱漁會大樓正在整修中，而施工圍籬「暫時」包圍著。作品選擇在大樓前方公車亭設置，基於對於漁業衍生空間的想像，作品運用放大版立體卡片結合快閃店（pop up shop）手法呈現。就像化身貓咪形象的老闆，運用他的摺紙法寶在此開設結合漁舖子的熱炒料亭（日治時期地圖上餐廳的標示名稱），未來貓老闆將把店舖「折」起來，持續在基隆隨機pop up，尋找開店地點。

捎一只金黃歲月的明信片 

地點：要塞司令部 官邸

一張張蓋上許可印章的明信片，訴說著時代寫下的快樂園。曾在午後的沙灘上被蚊子叮醒，享在金黃的陽光下買涼水解熱，愛在寧靜的海水中給魚群包圍。沙灘、海水、快樂園，他們用黃金年華，在金黃沙灣，一起寫下曾經的大沙灣海水浴場歲月風光。

基隆要塞司令部是日治時期北台灣的軍事指揮中心之一，其管轄範圍涵蓋基隆、澳底、金山、淡水、新竹、後龍等地區，1909年改為「基隆要塞司令部」。當時因軍事區域管制規範，只要是發行基隆風景的明信片，都需要印上「要塞司令部許可」的印記方能發行。本裝置以紙雕為創作手法，運用金屬材質，打造立體裝置。

沙。時間、海浴走廊

地點：要塞司令部校官眷舍 室內

沙灣Villa「沙。時間」擷取「沙灣、時間、空間」的意涵，呼應要塞司令部校官眷舍佇立於大沙灣海水浴場旁，見證海水浴場空間的轉變。位於海岸邊的眷舍，在當時一開門便望向海邊沙灣，類似今日「海景第一排」的舒適愜意建築，因此沙時間亦反映著輕鬆地在沙灣空間消磨時光，享受美好的意涵。本裝置特別於室內打造沙灘場景，並搭配時空漫遊指南聲音地景的創作，期待觀者能在此傳統建築中，用眼睛、聲音、身體感受過去大沙灣海水浴場的氛圍。

「海浴走廊」則運用要塞司令部官邸之「緣側」（日式建築中常見之建築物外緣門廊空間）空間，呼應本區域過去的沙岸樣貌，特別打造沙畫體驗，描繪您心中的那片沙灘。本裝置也與基隆在地植栽達人，像風一樣餐廳主理人：Benny合作，運用綠意植栽與沙灣場景呼應，讓人在感受空間的同時，也享受山海自然帶來的美好。

與浪之間 

地點：要塞司令部校官眷舍 室外

台灣首座海水浴場大沙灣海水浴場位於基隆，開設於孤拔濱（クールベー濱）為清法戰爭中法軍登陸的歷史地點，此地從軍事要塞逐漸轉化為休憩場所，吸引絡繹不絕的遊客從基隆火車站前來遊玩。

本裝置「與浪之間」以隨風飄逸的藍色布簾象徵海浪拍打的節奏，總是溫柔的包容每個人。踏上佈滿沙子的步道，彷彿踏入時空隧道，回到大山灣海水浴場的黃金年代，感受海邊愉悅風情。

望港 

地點：基隆燈塔

日治時期，日人為了強化與日本的連結，選擇具天然港口且區位靠近日本的基隆，開始進行全台第一個現代化港口計劃，而基隆也因築港工程，搖身一變為一港口都市。隨著每一期的工程，來台從事工程的技師和工作人員，多居住在當時的仙洞町和昭和町，也有築港職人的聚落在此形成。

裝置以望遠鏡遠望作為發想概念，透過西岸望向港口的角度呼應基隆自古以來具有的航海冒險精神。望遠鏡的造型同時也像是傳聲筒，邀請民眾透過耳朵傾聽及眼睛觀望，認識基隆築港工程的記憶。

基隆時空漫遊指南 8大策展時空飛行 

展出期間｜2020.08.19~2020.11.15（沙灣Villa期間限定展期至9/6）

地點｜基隆市和平島考古遺址、和平島渡船頭、正濱漁會大樓、要塞司令部官邸、基隆燈塔

Google Map裝置地圖

基隆時空漫遊指南Line帳號

via UID Create 桔禾創意整合 

近年的影視作品中，復古未來主義（Retro-futurism）以懷舊而前衛的姿態反覆現身，它既描繪飛天汽車與銀白城市的烏托邦，也映照冷戰陰影下的焦慮與諷刺。而對漫威美術指導Kasra Farahani來說，這樣的世界構築不只關乎風格與美學，更是一場關於想像力的實驗——在矛盾的時間縫隙裡，為觀眾開啟一個帶有溫度與真實的科幻宇宙。

駕駛著飛天汽車、身穿太空服的人們在飄浮城市的高塔間穿梭；老舊的機器人端著銀色托盤，為顧客送上今日的膠囊餐點⋯⋯。在許多電影裡，我們似乎都曾見過這樣的「未來」。那是一個由金屬與夢想構築的世界，一切閃爍著科技的光澤，卻隱隱流露出懷舊的氣息，甚至帶有幾分荒謬的滑稽。這種看似矛盾的視覺語彙，其實正是復古未來主義最令人著迷的地方——它帶領人們回到那個相信「一切皆有可能」的時代，再次凝視那從未真正被實現的未來。

太空夢、霓虹雨與超級英雄

復古未來主義的美學最早可追溯至20世紀初期的科幻小說與視覺藝術。當時人們見證了飛機、收音機與電視的誕生，對於未來的想像前所未有地樂觀而宏大；進入冷戰時期後，太空競賽更將這股科技信仰推向巔峰，從包浩斯建築到家電廣告，設計語言開始被「太空時代」的形象徹底占據，金屬、流線、圓頂與閃亮的銀白色，成為象徵進步與希望的符號。

然而，隨著80年代個人電腦的普及、冷戰的陰影與能源危機的延續，人們不再仰望太空，而是轉向螢幕與數位世界，也讓過去那些關於科技烏托邦的願景顯得天真而遙遠。在這樣的時代背景下，復古未來主義的概念逐漸興起，成為人們重新理解「過去如何想像未來」的一種文化視角，也成為日後許多電影與設計取材的靈感來源。

雖然復古未來主義起源於對未來的樂觀想像，但當這份願景顯得過於理想化，許多創作者也開始以它構築出一種帶著憂鬱與諷刺的「未來幻象」。在電影《銀翼殺手》（1982）中，日式霓虹、工業廢墟與陰雨都市，交織出一個被科技與記憶腐蝕的世界，人工智慧與複製人的出現，引領觀眾反思人性與存在的界線；而在《巴西》（1985）裡，被管線纏繞的大樓與無處不在的監控看似是荒誕的寓言，實際上卻是對早期科技信仰的深刻反諷。這些作品共同揭示了復古未來主義的另一面——它並非單純的懷舊，而是一面映照人類焦慮與理想的鏡子。

在近10年的影視作品中，復古未來主義也再度崛起。無論是《明日世界》（2015）的懷舊太空城設計、《銀翼殺手2049》（2017）對原作的視覺復刻與延伸，還是《小行星城》與影集《明天會更好！》（2023）中幽默荒誕的科幻敘事，都展現了復古與未來並行的奇異錯置。而隨著漫威電影宇宙的擴張，這樣的風格也被重新詮釋於超級英雄的世界之中。從《星際異攻隊》（2014）的70年代太空歌劇氛圍，到《洛基》（2021）中結合粗獷主義與中世紀現代風格的「時間變異管理局」（TVA），再到今年７月上映的《驚奇４超人：第一步》，皆帶領觀眾投入復古未來主義的無限想像。

《洛基》：一個凍結於過去與未來之間的時空

「我認為復古未來主義的迷人之處，在於那種單純而真誠的驚奇與敬畏感。」Kasra Farahani接受La Vie專訪時說道。作為《洛基》與《驚奇4超人：第一步》的美術指導，Kasra過去也曾參與《黑豹》、《星際異攻隊2》與《阿凡達》等多部作品的製作；他擅長從建築與文化脈絡出發，將抽象的世界觀化為具體的空間。

在《洛基》的核心場景「時間變異管理局」中，他以混凝土牆面、暗橘色燈光與泛著金屬光澤的控制面板，打造出同時屬於過去與未來的矛盾空間。這些元素融合了粗獷主義與中世紀現代主義，靈感來自建築師Marcel Breuer、Pier Luigi Nervi與Paul Rudolph的結構語彙，以及經典科幻電影《2001：太空漫遊》中對未來秩序的想像，構築出一種彷彿停滯於太空時代的氛圍。

「就像大學或政府機關，在興建或整修時常獲得大量經費，但完成後的數十年間卻幾乎不再改變，整個環境彷彿被凍結在那個時代的瞬間。」Kasra如此形容他對TVA世界觀的思考。從色彩、家具到牆面的材質，機構裡的一切都停留在一個過去的未來之中，就連影集經典角色「Miss Minutes」，也延續了這份時代錯置的幽默：她以50年代美國汽車產業公共宣傳片（PSA）的擬人動畫風格登場，溫柔卻略帶詭異的語調、鮮明的色彩與手繪質感，讓「人工智慧」的形象多了一層懷舊。「在我看來，構築世界觀最重要的原則就是一致性。要思考的是，在那個時空中的人，會如何想像『未來』？」他補充道。

《驚奇4超人：第一步》：一座科幻摩天樓裡的小木屋

如果說《洛基》探索的是時間與秩序的荒謬，那麼《驚奇4超人：第一步》則將復古未來主義推向另一個高峰。這一次，Kasra為一個靈感來自60年代的平行宇宙「地球－828」建構世界：紐約上空飛著汽車，街道閃烁著銀藍光芒，整座城市既現代又帶著古典的浪漫氣息。電影的核心場景「巴克斯特大樓」更是這種氣質的縮影。

「我認為『未來感』最明顯地體現在誇張的室內尺度，以及戲劇性、曲線感強烈的表面與輪廓；但在材質上，我選擇保留那些在當時的普通住宅裡也隨處可見的熟悉元素。」他將這座超級英雄總部重新想像為「頂樓裡的小木屋」，以木質牆面、中央壁爐與下沉式談話區構築出家的溫度，讓觀眾在科幻的未來裡仍能感受到生活的真實。

「我們希望這裡更像『家』，而不只是炫目的豪宅。」Kasra進一步說明，為了營造這份親切感，他選用了中世紀現代主義常見的自然元素，如天然石板、暖色木料與植栽，並搭配金色與黃銅細節，與外部銀白的城市形成鮮明對比。其中最具象徵性的空間之一，莫過於4超人每週共享家庭晚餐的廚房：半球形烤肉架、自動蛋糕轉盤，以及在燈光下閃爍的金屬桌面，都彷彿重現了1964年紐約世博會的未來願景，讓觀眾回到那個充滿希望的年代。

「這是一個關於樂觀與烏托邦的故事，讓我們得以從那些常見的反烏托邦題材中暫時抽離。」

對Kasra而言，美術設計的首要任務是服務於敘事，並支撐每一場戲的情感意圖。「無論借鑑何種美學靈感，只要『故事』是核心考量，最終的設計就會自然成為該故事獨有的風格。」

從《洛基》到《驚奇4超人：第一步》，復古未來主義不再只是懷舊的表象，而是一種以「想像」為核心的創作語言。「我不確定它是不是一種潮流，但它確實捕捉了一個充滿創新的黃金時期。」他認為60年代後大眾文化逐漸轉向悲觀，未來常被描繪為冷酷、荒蕪，甚至被機器統治的世界；而復古未來主義之所以迷人，或許正在於那份帶著浪漫與希望的無限想像。

「我很想創造一個設定在1920年代的『未來』，或一個發生在西元3000年的世界——這兩種想像都充滿挑戰，卻也令人極度興奮，不是嗎？」

Kasra Farahani

伊朗裔美術指導與設計師，現居於洛杉磯。早年學習工業設計，曾於多個設計領域工作，後轉入電影產業。曾參與《黑豹》、《星際異攻隊2》、《阿凡達》等多部作品，並擔任《洛基》與《驚奇4超人：第一步》美術指導，擅長從建築與文化脈絡出發，將抽象世界觀化為具體場景。

從城市街道到山林越野，跑步是一種跨越世代和文化的共同本能，努力往前奔跑揮汗的姿態，更在某些時刻達到鼓舞人心的能量。以此為想像，英國藝術家Julian Opie的全新LED影像裝置作品《Marathon. Women.》，則讓銀座GINZA SIX的挑空中庭化身為「懸浮空中的跑道」！

作品極具辨識度的Julian Opie，其極簡線條搭配鮮明色彩，強烈簡約風格讓人看過後就印象深刻；其作品靈感來自生活四面八方，從古典肖像畫、埃及象形文字、日本浮世繪，到公共指標與道路標誌等，經由他之手，都能被轉化一件件簡潔明快的視覺創作。

在空中展開一場無止境的馬拉松

本次《Marathon. Women.》同樣依循Julian Opie的視覺語彙，以英國國家田徑代表隊選手為靈感的影像裝置，只見7位女性跑者化為擁有鮮豔色彩與簡潔線條的人物形象，並各自以不同的顏色與速度，在彷彿漂浮於半空中的長方形螢幕上不斷奔馳，形成一場沒有終點的賽跑。

《Marathon. Women.》從人類最原始的肢體動作「奔跑」出發，之所以聚焦此項主題，Julian Opie表示是自己過往在公園拍攝城市行走者時，被跑者穿越鏡頭時自然且富節奏的擺動吸引；當時，他便心想若能將跑者在奔馳的速度、姿勢與細節，提煉為極簡的線條與色彩，應該會是相當有趣的創作。

Julian Opie認為「跑」這個動作深深扎根在人們的本能裡，而GINZA SIX開放挑高的中庭空間，更能將這份動態能量放大，擴散至整個空間；為了讓人們能切實感受跑步的速度感，他選擇讓作品動起來，以長 10 公尺、寬 8 公尺、高 1 公尺左右的 LED 螢幕箱體作為主要架構，搭配有著紅、藍、黃、綠等不同顏色的跑者人物，帶來強烈的躍動感與沉浸式體驗。

裝置作品充分運用 GINZA SIX 中庭的建築特性，當從不同樓層和角度觀賞時，人們的目光很快便能被螢幕上，有著不同色彩的跑者時所吸引，並開始追著某個特定顏色看，在心中默默為目光鎖定的跑者加油打氣，進而對作品產生共鳴互動與新鮮感受。

《Marathon. Women.》預計將一路展出至2026年秋天，有機會造訪銀座的人，不妨走進GINZA SIX，近距離欣賞這場永無止境的空中賽跑。

資料來源｜GINZA SIX