先拋開基隆老是在下雨的刻板印象吧！在「大基隆歷史場景再現整合計畫」推動下，基隆市政府保存並修復許多歷史空間，也典藏許多基隆過往在地故事。為了讓更多人了解城市記憶，基隆市政府觀光及城市行銷處推出文化觀光新品牌「基隆時空漫遊指南」，以歷史場景內容為基礎，帶來8組藝術裝置，以及結合聲音地景、在地風土滋味等體驗，濃縮出3種漫遊路徑，展開基隆設計旅遊行程！

本次「基隆時空漫遊指南」裝置藝術以基隆港、正濱漁會大樓與和平島周邊為主展場， 並與基隆水路遊程結合，呼應「時空漫遊」主題，打造「時空漫遊飛船」，邀請大家一起搭上重返大航海時代的航道，由水上搭船出發，於海上及陸上欣賞與歷史故事呼應的裝置藝術，一路暢行基隆400年的歷史與記憶。

策展人桔禾創意張漢寧總監表示，這次特別將「基隆時空漫遊」分為三大主軸，分別是聆聽一捲山海mixtape、品嚐一口風土滋味，以探索一場時空漫遊，希望能透過這三個主軸，讓基隆豐富的歷史及觀光資源結合，帶給參與者豐富多樣的體驗。展覽找來在地建築插畫家Nuomi、視覺設計師陳普、紙雕藝術家成若涵共同操刀，以區域歷史場景的文化內容為主題，各自創作精彩裝置作品，從8月19日至11月15日，三個月時間帶你穿梭基隆時空。

層層疊疊的記憶 

地點：和平島 諸聖教堂考古遺址 

1626年西班牙占領和平島，在島上建了聖薩爾瓦多城，是當時東南亞最大的歐洲城堡，也是西班牙帝國最遠的殖民地。1642年荷蘭驅逐西班牙之役，可說是台灣第一場國際戰爭，和平島也是天主教最早在台灣傳教的地方。現正開挖的和平島考古遺跡，埋藏了許多過去人們生活的痕跡。

裝置以結構造型呼應考古遺址一層層堆疊的樣貌，現在的我們位於地表最上層，往下延伸的每一層土地，都靜靜地訴說著過去的歷史，也乘載著層層疊疊的記憶。

遠洋的印記 

地點：和平島 諸聖教堂考古遺址對面台船大樓 

根據西班牙學者研究，16世紀大航海時代的和平島可能是世界上第一個齊聚五大洲居民的島嶼，平一路考古現場所挖掘出的卡拉瓦卡十字架，便是是隨著當時天主教傳教士自遠洋世界到了各大洲的土地的最佳證據。

由視覺傳達設計師陳普操刀，這次的黑青選擇魟魚作為形象，原因也是因魟魚廣泛分布於西班牙人世界貿易的航線，從中南美洲、南太平洋到亞洲地區都有牠的蹤跡。平一路考古現場所挖掘出的卡拉瓦卡十字架，便是是隨著當時天主教傳教士自遠洋世界到了各大洲的土地的最佳證據。

因此黑青裝置選擇結合這兩個符號，透過數隻魟魚呈現和平島的四個歷史時期。馬賽人所駕駛的雙邊駕艇代表了史前時期，而卡拉瓦卡十字架代表了西班牙時期。工業船的造型代表了造船工業興起的日治時期，最後由游泳圈的符號代表開放水上旅遊的現代。期待透過這樣的符號連結讓觀眾認識和平島的歷史，並回憶起那段豐富以及國際化的文化記憶。

幸福水路方舟

地點：和平島 渡船頭

和平島和平橋的福德宮，清代舊稱社頭土地公廟，廟埕是一處渡船頭。當時還尚未有和平橋，從基隆到和平島唯一的交通途徑便是透過船隻，渡船頭也成為以水路方式抵達和平島的第一站。

本裝置呼應渡船頭之水路入口意象打造幸福水路方舟，串連社區與渡船頭的人文動脈，呼應和平島作為台灣迎向世界的入口，將繼續擁抱海洋，迎向國際。

魚市熱炒料亭 

地點：正濱漁會大樓

正濱漁會大樓是台灣漁業養殖現代化的起點。1934年因應築港工程，而在正濱漁港周邊設置許多公共設施，如魚類加工廠、造船廠、魚市場等，為滿足當時新築好之基隆漁港所衍生漁業行政管理之需求，臺北州水產會於1934 年於基隆漁港旁興建「水產館」，即為現今的基隆市漁會正濱大樓。

由於正濱漁會大樓正在整修中，而施工圍籬「暫時」包圍著。作品選擇在大樓前方公車亭設置，基於對於漁業衍生空間的想像，作品運用放大版立體卡片結合快閃店（pop up shop）手法呈現。就像化身貓咪形象的老闆，運用他的摺紙法寶在此開設結合漁舖子的熱炒料亭（日治時期地圖上餐廳的標示名稱），未來貓老闆將把店舖「折」起來，持續在基隆隨機pop up，尋找開店地點。

捎一只金黃歲月的明信片 

地點：要塞司令部 官邸

一張張蓋上許可印章的明信片，訴說著時代寫下的快樂園。曾在午後的沙灘上被蚊子叮醒，享在金黃的陽光下買涼水解熱，愛在寧靜的海水中給魚群包圍。沙灘、海水、快樂園，他們用黃金年華，在金黃沙灣，一起寫下曾經的大沙灣海水浴場歲月風光。

基隆要塞司令部是日治時期北台灣的軍事指揮中心之一，其管轄範圍涵蓋基隆、澳底、金山、淡水、新竹、後龍等地區，1909年改為「基隆要塞司令部」。當時因軍事區域管制規範，只要是發行基隆風景的明信片，都需要印上「要塞司令部許可」的印記方能發行。本裝置以紙雕為創作手法，運用金屬材質，打造立體裝置。

沙。時間、海浴走廊

地點：要塞司令部校官眷舍 室內

沙灣Villa「沙。時間」擷取「沙灣、時間、空間」的意涵，呼應要塞司令部校官眷舍佇立於大沙灣海水浴場旁，見證海水浴場空間的轉變。位於海岸邊的眷舍，在當時一開門便望向海邊沙灣，類似今日「海景第一排」的舒適愜意建築，因此沙時間亦反映著輕鬆地在沙灣空間消磨時光，享受美好的意涵。本裝置特別於室內打造沙灘場景，並搭配時空漫遊指南聲音地景的創作，期待觀者能在此傳統建築中，用眼睛、聲音、身體感受過去大沙灣海水浴場的氛圍。

「海浴走廊」則運用要塞司令部官邸之「緣側」（日式建築中常見之建築物外緣門廊空間）空間，呼應本區域過去的沙岸樣貌，特別打造沙畫體驗，描繪您心中的那片沙灘。本裝置也與基隆在地植栽達人，像風一樣餐廳主理人：Benny合作，運用綠意植栽與沙灣場景呼應，讓人在感受空間的同時，也享受山海自然帶來的美好。

與浪之間 

地點：要塞司令部校官眷舍 室外

台灣首座海水浴場大沙灣海水浴場位於基隆，開設於孤拔濱（クールベー濱）為清法戰爭中法軍登陸的歷史地點，此地從軍事要塞逐漸轉化為休憩場所，吸引絡繹不絕的遊客從基隆火車站前來遊玩。

本裝置「與浪之間」以隨風飄逸的藍色布簾象徵海浪拍打的節奏，總是溫柔的包容每個人。踏上佈滿沙子的步道，彷彿踏入時空隧道，回到大山灣海水浴場的黃金年代，感受海邊愉悅風情。

望港 

地點：基隆燈塔

日治時期，日人為了強化與日本的連結，選擇具天然港口且區位靠近日本的基隆，開始進行全台第一個現代化港口計劃，而基隆也因築港工程，搖身一變為一港口都市。隨著每一期的工程，來台從事工程的技師和工作人員，多居住在當時的仙洞町和昭和町，也有築港職人的聚落在此形成。

裝置以望遠鏡遠望作為發想概念，透過西岸望向港口的角度呼應基隆自古以來具有的航海冒險精神。望遠鏡的造型同時也像是傳聲筒，邀請民眾透過耳朵傾聽及眼睛觀望，認識基隆築港工程的記憶。

基隆時空漫遊指南 8大策展時空飛行 

展出期間｜2020.08.19~2020.11.15（沙灣Villa期間限定展期至9/6）

地點｜基隆市和平島考古遺址、和平島渡船頭、正濱漁會大樓、要塞司令部官邸、基隆燈塔

Google Map裝置地圖

基隆時空漫遊指南Line帳號

via UID Create 桔禾創意整合 

自2016年開始，法國巴黎傳奇百貨樂蓬馬歇（Le Bon Marché Rive Gauche）每到新年之初，便會固定邀請各領域設計師來重塑百貨空間，今年則邀請中國藝術家宋冬操刀，自2026年1月10日至2月22日帶來全新展覽《各式各樣的物件－百貨》（Objets divers et variés－百貨），從百貨櫥窗、中庭到各樓層，通通換上藝術外衣！

作為中國當代概念藝術的代表藝術家，宋冬自1990年代起便以日常物件為媒介，探討記憶、時間與消費等議題；其藝術實踐橫跨裝置、影像、攝影、繪畫與行為藝術，他並不試圖為物品賦予新的功能，而是透過重新排列和呈現，讓觀眾意識到物品本身所承載的情感與歷史，讓物品成為「活的記憶」，並讓一切都被重新想像。

當傳奇百貨化為現成物展覽空間

在本次展覽中，宋冬同樣貫徹他的藝術創作手法，他將樂蓬馬歇rue de Sèvres的10扇櫥窗、rue de Babylone的6扇，以及rue du Bac的5扇櫥窗，總共21扇櫥窗通通化為鋪滿鏡面的立體場景。

除了展示個人收藏的日常物件外，宋冬也向百貨客人、員工發出徵件需求，並親自挑選像是電話、相機、收音機、時鐘等，各種來自不同年代與類型的物件，而這些承載著不同故事與使用痕跡的物品，則讓百貨化為一處大型現成物（Ready-made）*的展覽場域。

*現成物（Ready-made）：指在藝術創作中，非藝術家所做、已存在的現成品，通常是商業大量生產的物品，而被藝術家選用成為作品或作品的一部分。

巨型白色吊燈、萬花筒鏡面屋

當然，樂蓬馬歇最具代表性的中央手扶梯中庭空間也沒少；宋冬在此掛起一座懸掛於玻璃屋頂下的巨大白色吊燈，向馬塞爾・杜象（Marcel Duchamp）1914年的經典作品《瓶架》（Porte-bouteilles）致敬。

吊燈裝置由6個鋼製圓環構成，上面裝飾著點亮白光的瓶子，宛如吊燈上閃耀的垂墜飾件；在兩側挑高空間，則掛上一組組繽紛布簾，展現他標誌性的「彩色窗戶」圖像。

在二樓空間，宋冬則打造出宛如巨大萬花筒，由兩棟小屋共同組成的沉浸式鏡面屋；一棟是由回收門窗所構成，裡頭擺滿他個人收藏，懸掛數百盞燈具照亮的小屋。

另一棟則是同樣有著回收窗組成的外觀架構，但只掛上一盞古董吊燈，有如星際傳送門的鏡面走廊，任觀者恣意迷失於層層倒影之中，也巧妙模糊現實與幻象之間的界線。

《各式各樣的物件－百貨》展覽將一路展至2月22日，在正式結束之前，宋冬也將於2月18日至21日重新詮釋他的行為作品《Eating the city: every day is tomorrow》，一座完全由餅乾、糖果與巧克力構成的虛構城市。

這件充滿遊戲感且轉瞬即逝的可食作品，延續宋冬對創造與消失的思考，也使樂蓬馬歇成為能購物、觀賞，同時能互動參與藝術體驗的多元場域。

《各式各樣的物件－百貨》（Objets divers et variés－百貨）
展期：2026/1/11~2026/2/22
地點：24, rue de Sèvres 75007 Paris
更多資訊可至官網查詢

資料來源｜Le Bon Marché Rive Gauche

跟著香奈兒國際大獎關注10位先鋒創作者！CHANEL Next Prize兩年一度頒予來自不同國家、不同領域的當代藝術家10萬歐元獎金，和加入品牌人脈交流網絡的機會。從威尼斯雙年展到坎城影展舞台，本文統整每位生平、標誌性風格及過往閃耀足跡。

始於品牌創辦人嘉柏麗香奈兒（Gabrielle Chanel）對其摯友薩爾瓦多達利（Salvador Dalí）、尚考克多（Jean Cocteau）等前衛藝術先驅的支持，香奈兒至今通過頒發獎項、締結合作計畫，乃至闢建多功能藝文空間等面向個人或機構的途徑，在全球文化創新軸線上傾力推動——香奈兒文化基金（CHANEL Culture Fund）核心項目包括助香奈兒藝術合作夥伴（CHANEL’s Art Partners）領導者們提出突破性長期倡議，以促進多元概念的開展。其中，2021年設立的雙年獎CHANEL Next Prize，無疑標誌著品牌百年藝術贊助承諾迎向全新篇章。

近日，香奈兒文化基金宣布第3屆CHANEL Next Prize來自10個國家的10名獲獎者，表彰現正重新定義所屬創作領域，並塑造未來文化的傑出藝術家。每人可得到無附加條件的100,000歐元資金支援，用以加速藝術實踐並擴大作品影響力；同時還能參與為期兩年、由品牌攜手諸如倫敦皇家藝術學院（Royal College of Art）等合作夥伴共同籌備的導師與人脈拓展計畫。

香奈兒藝術、文化與傳承部門總裁Yana Peel表示，「CHANEL Next Prize旨在創造條件，讓藝術家得以自由蓬勃地發展；他們每一位都是塑造當下、定義未來的開拓者，以非凡的創造力與無畏精神引領這個時代。」此次背景多元的受獎者專業涵蓋視覺藝術、表演、設計、音樂與電影範疇，香奈兒將見證他們的創作旅程，續寫振奮人心的跨領域支持經歷，不懈深化藝術成為當代和後代「改變人們看待世界方式」的重要力量。

CHANEL Next Prize 2026獲獎名單

• Álvaro Urbano，西班牙
• Ambrose Akinmusire，美國
• Andrea Peña，哥倫比亞
• 金雅瑛（Ayoung Kim），韓國
• Bárbara Sánchez-Kane，墨西哥
• Emeka Ogboh，奈及利亞
• Marco da Silva Ferreira，葡萄牙
• 潘岱靜，中國
• Payal Kapadia，印度
• Pol Taburet，法國

10位獲獎者檔案，尋溯發跡至今的閃耀足跡

Álvaro Urbano｜視覺藝術家

出生於西班牙馬德里，現居德國柏林。擅長模糊虛構與現實界限的沉浸式場域創作，多借鑒戲劇、雕塑、建築與電影手法，建構顛覆觀者視覺預期的美學語言。聞名於寫實復刻植物元素，並藉植物為象徵載體，探討酷兒體驗、隱祕敘事等社會文化議題；如首展《Granada Granada》以木蘭樹枝、石榴植株和龜背竹葉片雕塑填滿展廳，各件栩栩如生到難以察覺其真實材質為金屬。

足跡遍及世界多地，在紐約雕塑中心、柏林新國家美術館、馬德里La Casa Encendida文化中心都曾舉辦個展，亦參與2025新加坡雙年展《純粹意圖》和台北雙年展《地平線上的低吟》。作品被包括紐約大都會藝術博物館、柏林漢堡火車站美術館、巴黎拉法葉前瞻基金會、墨西哥城Museo Jumex藝術博物館在內的多個重要機構永久收藏。

Ambrose Akinmusire｜音樂家、作曲家、教育家（現任史丹佛大學爵士樂研究主任）

出生並居住於美國加州。創作橫跨爵士與當代古典音樂，被廣泛視為同代中最具天賦的小號手之一。身為4次葛萊美獎提名者，共以樂隊領銜身分發行過8張原創音樂專輯，其中5張由Blue Note唱片發行、2張由Nonesuch唱片發行、1張由其自創唱片公司Origami Harvest發行；最新專輯《Honey from a Winter Stone》入圍2026葛萊美獎最佳另類爵士專輯。

曾於紐約卡內基音樂廳、倫敦巴比肯藝術中心、柏林愛樂音樂廳及巴黎愛樂音樂廳等知名場館演出，並獲華盛頓特區甘迺迪表演藝術中心、柏林爵士音樂節委約創作音樂。

Andrea Peña｜編舞家（現任AP&A舞團總監）

出生於哥倫比亞波哥大，現居法國巴黎和加拿大蒙特婁。汲取哥倫比亞的祖先記憶，同時將自身工業設計背景跨界融入編舞實踐，構建以身體作為混雜性與賦權性交織的異質宇宙，大膽創造全新敘事形式。

2014年在蒙特婁創立Andrea Peña & Artists（簡稱AP&A）舞團，匯聚多元藝術家共築沉浸式編舞世界；2025年登上倫敦薩德勒之井劇院東館舞台完成英國首演，並已巡演至歐洲、南美及亞洲。大獎紀錄諸如威尼斯舞蹈雙年展新編舞獎、英屬哥倫比亞芭蕾舞團編舞獎（Ballet BC Choreographer）。

金雅瑛（Ayoung Kim）｜視覺藝術家

出生並居住於韓國首爾。運用科技探索身分、敘事與體驗在數位時代如何被重塑。其涉及影像、聲音、表演、文字及遊戲類比與生成媒體的創新創作，結合人類與機器視界，呈現當代生活中鮮為人所察覺的層面；如2025年受紐約Performa雙年展委約的《Body^n》透過即時動作捕捉技術，將兩位特技演員的動作編碼成為動畫人物，使數位分身隨表演穿梭於虛擬景觀中，引發對主體性的疑問。

不僅接連贏得LG古根漢獎、ACC未來獎、電子藝術大獎金尼卡獎等全球獎項認可，更見列《ArtReview》評選之2025年最具影響力人物「Power 100」榜單。作品曾在紐約現代藝術博物館PS1當代藝術中心、倫敦泰特現代美術館、柏林漢堡火車站美術館、東京森美術館、香港M+博物館等機構展出。

Bárbara Sánchez-Kane｜視覺藝術家、設計師（自創無性別品牌Sánchez-Kane）

出生於墨西哥梅里達，現居墨西哥城。視身體為權力、慾望與身分博弈的場域，創作涵蓋雕塑、繪畫、行為和裝置，多通過解構與重組日常物件，為慣見形式注入嶄新意涵。

2024年於第60屆威尼斯美術雙年展發表融合編舞、戲服設計與雕塑的作品《Prêt-à-Patria》，探究廣泛流傳的軍事與男性氣概符號。2025年參與上海藝術文化機構Cheruby為期兩個月的駐留計畫。個展及行為表演曾落地洛杉磯當代藝術學院博物館、巴黎東京宮等機構。

Emeka Ogboh｜視覺藝術家

出生於奈及利亞埃努古，現居奈及利亞拉各斯與德國柏林。創作圍繞聽覺核心，藉由聲音介入地域、記憶與社會體驗，亦跨越多種媒介，將實踐拓展至味覺、嗅覺、視覺與觸覺領域，打造沉浸式裝置與藝術專案。意在探討私人和集體記憶、歷史與知識如何被轉譯為感官體驗，並運用具身際遇、而非再現性敘事回應全球化命題。

曾在紐約現代藝術博物館、倫敦泰特現代美術館、柏林漢堡火車站美術館等機構展出，亦曾參與威尼斯美術雙年展、聖保羅雙年展、卡塞爾文件展、明斯特雕塑展等國際性展覽。

Marco da Silva Ferreira｜舞者、編舞家

出生於葡萄牙聖瑪麗亞達費拉，現居波多。自學成才，舞蹈融會都市、當代及俱樂部風格，亦從街舞和社交舞蹈爬梳文化傳承理念，轉化身體動作為對話空間。

發跡於2005年，2010年取得葡萄牙版《舞林爭霸（So You Think You Can Dance）》電視比賽首季冠軍，作為舞蹈藝術家的職業生涯始獲國內外關注，後並與編舞家Victor Hugo Pontes、Hofesh Shechter等人同台演出；在舞者與編舞家雙重身分下勇於突破邊界，進而確立個人聲譽。曾為多部作品編舞，其中一作《CARCAÇA》入圍2025年倫敦薩德勒之井劇院國際玫瑰舞蹈獎（Sadler's Wells The Rose International Dance Prize）。

潘岱靜｜視覺藝術家、作曲家

出生於中國貴陽，現居德國柏林。涵蓋音樂、電影、表演及大型裝置的多元作品常通過作曲和編舞展開，遊走相互關聯的當代藝術、實驗音樂與電影之間。

近年在慕尼黑藝術之家舉辦個展《Mute》，以影像、聲音、雕塑、燈光及每日舞蹈表演貫穿18個展廳和戶外空間；在沃克藝術中心呈現《Sudden Places》，將電影、聲音、繪畫與建築帶入美術館場域。參與過光州雙年展、上海雙年展，亦曾進駐巴黎羅浮宮、倫敦泰特現代美術館、香港大館當代美術館等各地場館。2024年奪德國國家美術館獎、2025年獲巴塞爾藝術展大獎，此外已發行3張錄音室專輯。

Payal Kapadia｜導演、編劇

出生於印度孟買，現居孟買。善用影像挑戰虛構、記憶與夢境界限。

2021年以《我們一無所知的夜晚（A Night of Knowing Nothing）》成國際影壇令人矚目的新銳之一；該片透過原創素材與現成影像，探討當代印度的生活現實，一舉奪得坎城影展金眼獎，亦入選多倫多影展。2024年再憑劇情長片首作《你是我眼中的那道光（All We Imagine as Light）》榮獲坎城影展評審團大獎，同時提名金球獎最佳導演、最佳外語片，並被英國電影雜誌《視與聽（Sight & Sound）》評選為年度最佳影片。

Pol Taburet｜視覺藝術家

出生於法國巴黎，現居巴黎。從己身可溯的加勒比文化根源到西方藝術史皆為靈感，創作融噴繪於傳統繪畫技法，錯置神祕人物形象，徘徊現實與超自然交錯地帶。

2021年，就讀巴黎塞爾吉國立高等藝術學院的最後一年首度嶄露頭角。隨後4年內共在巴黎、柏林、馬德里等多座城市舉辦10場個展，2025年登聖保羅雙年展呈獻大型青銅與水泥裝置《Someone's Child》。作品被索菲亞王后國家藝術中心博物館、Kadist基金會等機構收藏。

^{資料提供｜香奈兒          文字整理｜Ning Chi}