可曾想過，如果城市有後台，它會長什麼樣子？走一遭新竹公園，謎底就會揭曉。化身巨型「動態城市資料庫Terminal Park」的新竹公園，是2020台灣設計展主展區，聚焦新竹的科技、循環設計、生活產業領域，本文將帶你解密此次亮相新竹公園主場區內的4大展館細節與策展概念！

城市終端機The Terminal

走入新竹體育館的《城市終端機The Terminal》與新竹獸相會，這裡象徵人與數位時空對接的窗口，不僅能看見城市運作脈絡，也將發現，原來個人參與對城市發展竟如此重要。

展館由衍序規劃設計與叁式共同策畫，全館充滿各種聲音設計巧思，例如新竹獸的心跳聲，至於牠究竟在哪裡？待會就知道。展區設有許多上坡，帶領大家一步步穿越日常，看見格式化的自己（真的會看到），通向科技世界。漫遊其中，除了一覽竹科的發展如何與世界科技進程相互呼應，透過大數據的分析，也能了解城市特性，好比採集新竹17間全聯店家的消費數據後，可發現新竹市男生購買衛生棉的比例最高，原因是工程師需要「靠得住」來祈求工作順利，顯示大數據不僅充滿價值，有時實在幽默。

沿著「電波隧道」一路往上，兩旁將有大型螢幕不停播放紅、藍、綠各種顏色的數位條碼，搭配電腦主機處理器、人聲背景音樂，往上可以感受到兩側光影穿越的感覺，也彷彿登入電影「一級玩家」場景之中。 

爬升至館內最高處，「新竹獸心臟」終於窺見新竹獸的廬山真面目，原來，牠一直等候著人們餵養資訊，而這些資訊，透過近似心理測驗的形式向民眾萃取，先由策展團隊設計6道互動題目，大家在Ipad上操作回答後，會得出相應的7種「城市建造者個性」與其價值觀，化作城市規畫的養分，再交由新竹獸反芻，最終讓城市的樣貌更加貼合你我的生活理想；往下看，可見透明簾幕在光影的波動中規律擺動，像極正在消化資訊的中央處理器；說到底，城市的決策最終仍要回到「人」的身上，所謂數據影響決策，決策影響生活，要達到城市的有機平衡，我們都是關鍵者。

Ｏ循環設計展THE LOOP 玻璃綠沙灘吸睛

一推開玻璃工藝博物館大門，伴著陣陣風鈴聲，這是由究方社的方序中與春池玻璃的吳庭安共同操刀的《Ｏ循環設計展THE LOOP》，希望喚起各界對循環設計的重視。首先映入眼簾的是3色圓圈Logo，分別為黑、灰、白，象徵問題、思考與行動；仔細一看，在灰階中隱約可見些許粉紅色，吳庭安說，那代表「人」，因為人才是帶動循環設計的核心，多一分重視，永續的道路就會更清晰。

策展邏輯由此出發，劃分3個展間，空間氛圍與上述3色巧妙呼應，首先是黑色展區「循環之心」，給人一股深沉的壓迫感，透過多張大幅影像與破碎玻璃聲，帶出永續環境發展所面臨的各種問題。展間從生活六大面相切入，「城市」、「建築」、「材料」、「消費」、「科技」、「飲食」，藉著各領域相關人物的視線，看待近在身邊的環境議題。

接著走出黑區、氣氛一轉，隨即看到一條春池口吹玻璃長廊－灰區「循環之流」， 只要有人經過，玻璃隨之敲響，這是和衍象設計合作「機械仿生風鈴」，結合感應裝置，展現科技與工藝的互動默契，在風鈴聲的助攻下，期待觀者能開始思考，永續循環理念如何實踐？

而思考完畢，是時候做出行動，迎接柳暗花明。在長廊末端往右一拐，白區「循環之聲」在陽光的加乘下，綠色圓珠堆疊而成的一片沙灘優雅地發著光，讓人幾乎忘掉最初黑色展區所帶來的沉重感。一顆顆小珠子由廢棄玻璃再製而成，吳庭安表示，希望透過策展手法拉近大眾與循環設計的距離，或許，小朋友看到會問：「爸爸，玻璃珠珠怎麼來的？」這時候，父親便可向孩子解釋循環概念，在他們心中種下一顆永續循環的種子。展區藉由訪談六位與循環經濟相關的新竹在地關鍵人物，親自闡述如何以循環設計為一座城市帶來改變與升級，。

展區也邀請新竹音樂人黃建為參與，使用廢棄玻璃滾動、鏟車推移廢棄玻璃山、機器打碎廢棄玻璃等回收處理的現場音，編織成一首動人的樂曲，讓聲音加入循環設計的呈現。而頭頂上的白球也不僅是裝置用而已，將由新竹客家音樂人黃子軒主持的聲音循環電台，分享來自六個主題的精華片段。

超連結Hyper Link  尋找自己的科技刺青

緊接著，我們來到距離玻工館不遠處的風Livehouse，看看簡訊設計aka「志祺七七X圖文不符」Youtube頻道的張志祺和偶然設計曾令理所策展的《超連結Hyper_Link》如何詮釋科技的無所不在，以及一按下科技產物的按鈕，人與人的無限連結。張志祺認為，科技很有趣，是一種不斷縮小與放大的過程，例如現今手機越來越輕薄，但一機在手便可連結世界，而身處當代社會的我們，更是有機會在科技的幫助下，成就被世界注目的瞬間。

展覽分為4個區塊，各區色調與氛圍明顯不同，彼此切分迅速，呈現資訊快速轉換的超連結感。A區「放大連結」打造觀眾與科技互動，走至展區數位螢幕前便會偵測臉部特徵，即時運算出專屬於你的科技刺青；B區「科技無所不在」 的10張長桌，以「人」為主角，討論科技的影響力。一字排開的阿滴、滴妹、千千、Joeman等10位Youtuber和科技產業KOL陣仗，分別對應科技領域各面向，每張白桌都放置5、6件令他們有感的科技產物，例如Sony Ericsson W595手機、電動牙刷，或是一片電梯螢幕板，揭示科技與生活的深刻連結。而此區若待久一些，也能看見唐鳳入侵特別版視覺影片。

不同前兩區理性科技，C區則在漆黑空間中，結合高光投影下的幾何影像視覺效果，創造出迷幻氛圍；D區「原來如此」 則以滿室黃光，帶大家重回科技最基礎的層面，從磁碟片牆、Mac電腦等物件排列，重新梳理科技演變歷程。 

有種新竹 風城求生人打包什麼

 踏進新竹動物園，但本次我們不看可愛動物，而是在Gift Shop內透過30 組特色品牌和吃、玩、人物、生活物件等，重新探索新竹。《有種新竹》由黑生起司HEY SHENG策劃，空間先以植栽製造出一條廊道，隨後室內入口則有IC之音引領入場，能夠聽見3段不同關於新竹的聲音 。隨後「有種 吃」則囊括7間店家清單，將新竹美食形象再造；

「有種 玩」則讓新舊物件上演Battle擂台賽。「有種意思」則是與新竹地方誌「貢丸湯」幕後團隊「見域工作室」合作，試著發想9種人物生活類型，譬如右腦人跟左腦人，或是科技人跟藝術人，以及與新竹相對應的風城求生人。

美感電域、世界最美的教科書展

新竹公園主展區除了以上4個展館展覽外，還包括孔廟廣場《美感電域》、新竹孔廟《世界最美的教科書展》兩大響應特展；前者由台灣電力股份有限公司展出「美感電域」科普特展，看見「全台最美變電箱」，展出街道家具、指標系統、公車站牌、電線共桿、人行道與馬路鋪面等。

後者則以「世界最美教科書」為主題，展出台灣從清代、日治時期與現代民間出版等教科書變遷，並同時看見台灣、日本教科書差異，讓民眾了解不同政治社會背景下，教育政策多元面貌。不花個一天絕對逛不夠本，趁著展期期間，趕緊Check In新竹！

2020台灣設計展

展期：2020年10月1日(四)至10月11日(日)

地點：新竹公園、轉運站和護城河舊城區

https://www.facebook.com/Taiwandesignexpo/

文字：曾智怡

圖片提供：台灣設計展、新竹市政府

Ｏ循環設計展THE LOOP Photo Credit：究方社＋Ｗ春池計畫

Ｏ循環設計展THE LOOP Photography by KRIS KANG

Apple Music迎來十週年之際，於美國洛杉磯揭曉全新落成的工作室「Apple Music Radio」，集音樂、影音、Podcast等內容製作於一地，更將舉辦現場演出、見面會等各種形式的活動，致力成為創作者與音樂產業的重要基地。

自創立以來，Apple Music Radio舉辦眾多全球首播、深度專訪、驚喜演出等活動，致力於成為全球藝人與樂迷即時連結的場域。透過策劃嚴謹、由創作者主導的敘事方式，Apple Music Radio期望加深聽眾與音樂之間的連結。而本次全新打造的工作室，也象徵著Apple支持音樂人的使命，持續以幫助他們以多元形式的工具、平台來訴說自己的故事。

為音樂人打造的一站式創作基地

位於洛杉磯的Apple Music Radio佔地近1,400平方公尺、樓高三層，強調為音樂人量身打造，設有齊全的創作與表演設備，包含兩座配有空間音訊播放功能的錄音室，還可作為訪談或即興演出空間使用；一座超過350平方公尺的表演舞台，未來除了用於現場演出，也將舉辦粉絲見面會和放映會等；A-List資料典藏庫展示Apple Music歷年來的經典時刻與精彩作品；當然還有專業的混音室、攝影棚、剪輯室、錄音室等，支援社群媒體、Podcast等全方位的內容創作。

全新的Apple Music Radio不僅展現Apple對音樂串流的創新野心，更涵蓋了多元媒體內容，重新定義其製作、體驗與分享方式。未來，Apple Music Radio將與紐約、東京、柏林、巴黎等地的創作空間密切合作，更有意持續拓展新據點。

Apple Music十週年特別節目同步登場

此外，為慶祝Apple Music十週年，Apple Music Radio也推出為期一週的特別節目與現場內容，回顧這十年間的關鍵時刻、獨家發行、幕後故事與里程碑。自7月起，Apple Music Radio還展開倒數特企，揭曉過去十年Apple Music上最常被串流播放的500首歌曲，並開放完整播放清單《10 Years of Apple Music: Top Songs》供大眾收聽。

在餐桌上倒出一杯剛打好的氣泡水，細緻的氣泡自杯底攀升，在澄澈的玻璃杯裡顯得格外晶瑩透亮，讓人感受到清新與健康，成就生活中的幸福瞬間。對重視生活質感的現代人來說，喝水不僅是補充水分的生理需求，更是品味與態度的延伸。來自德國的廚衛品牌 GROHE，始終以優雅簡約的設計語彙和頂尖實用技術，形塑現代人心中的理想居家樣貌。這一次，GROHE 將目光投注於日益成為生活風格話題的氣泡水潮流，推出全新 GROHE Blue Fizz 氣泡水機，以更貼近日常的姿態，為居家飲水帶來便利、時尚與永續環保的全新提案。

解決未說出口的日常困擾

氣泡水無論是日常飲用、咖啡酒精等調飲創作或煮飯醃肉入料理皆宜，用途廣泛之餘，綿密的氣泡口感又充滿歡快驚喜，使得氣泡水機成為人手一台的居家配備。不過回想過往使用氣泡水機時，是否曾發生在想喝的那一刻，才發現氣瓶早已用罄，來不及即時更換？或者發現氣泡濃度總是靠運氣？以及懶得清洗零件或搬重瓶水回家，久而久之讓氣泡水機成了廚房的擺設......，這些務實的使用情境，GROHE 全都納入考量，因此 GROHE Blue Fizz 也正是針對這些未被解決的細節設計出發，讓氣泡水真正回歸「即開即飲、直覺設計」的初衷，更藉此將氣泡水生活的永續性普及於日常。

作為 GROHE Blue 淨水系統系列的入門之選，GROHE Blue Fizz 共推出雅致款與豪華款 2 種規格，兩者皆搭載一鍵式打氣技術與 CO₂ 濃度調節旋鈕，讓使用者能夠依據個人喜好，精準選擇柔和、中等或強勁的氣泡，從些許的口感趣味到刺激暢快氛圍的追求，GROHE Blue Fizz 皆貼心符合期待，隨時享受完美比例的氣泡水。

實現輕操作、輕打理的理想便利性

直覺的操作設計不僅止於使水質一鍵碳酸化，無需額外測量與調整，豪華款亦設置 Type C 充電式的液晶顯示螢幕，得以即時查看 CO2 鋼瓶的使用量與剩餘容量，來得及為下次填充做準備。

再者，CO2 鋼瓶的換瓶方式也簡易便利，採用快速旋轉提取機制，就算是長輩或小孩也能輕鬆上手。搭配 0.85 公升的快接式旋轉水瓶與卡扣式設計，安裝牢固；噴嘴材質則選用不鏽鋼，使用過程更衛生且易於清潔。對講求細節、生活節奏講究效率的族群來說，這樣的「輕操作、輕打理」正好滿足對日常便利的想像。

質感美型讓氣泡水變成生活風景

除了完整的功能面向，GROHE Blue Fizz 也保有品牌一貫的設計語言。採用霧黑色金屬外觀，不論是簡約北歐風、摩登工業風，或現代優雅風格的廚房，都能無違和地融入空間之中。機身設計精煉，佔用面積小，即便是單人租屋、小家庭也能靈活擺放，甚至在餐桌上直接操作，置於客廳、書房等任何想隨時取用氣泡水的空間皆相容。

實踐永續飲水理念的開端

GROHE 延伸對於廚衛用水的專業，將產品能量也挹注於氣泡水機，除了優化使用體驗，GROHE Blue Fizz 更回應了當代人對環保的期待。透過減少一次性瓶裝水的使用，不僅省去搬運瓶水的麻煩與長期成本，也降低一次性塑膠瓶的使用量，也讓居家生活在不知不覺中更貼近永續，體現品牌對於「地球責任」的落實，並在便利性與環境保護之間力求平衡。

GROHE Blue Fizz 氣泡水機優雅回歸生活的本質，透過貼近人心的設計細節、直覺的使用邏輯，默默把關水的質地，讓氣泡水真正走進生活，成為你料理前的一口清涼、閱讀時的一杯神，或款待好友時的精緻搭配！

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文字 / Diane Tang     圖片提供 / GROHE