2020台灣設計展新竹公園展區亮點！電波隧道、玻璃珠球池沙灘、科技刺青等必看設計

可曾想過，如果城市有後台，它會長什麼樣子？走一遭新竹公園，謎底就會揭曉。化身巨型「動態城市資料庫Terminal Park」的新竹公園，是2020台灣設計展主展區，聚焦新竹的科技、循環設計、生活產業領域，本文將帶你解密此次亮相新竹公園主場區內的4大展館細節與策展概念！

城市終端機The Terminal

走入新竹體育館的《城市終端機The Terminal》與新竹獸相會，這裡象徵人與數位時空對接的窗口，不僅能看見城市運作脈絡，也將發現，原來個人參與對城市發展竟如此重要。

展館由衍序規劃設計與叁式共同策畫，全館充滿各種聲音設計巧思，例如新竹獸的心跳聲，至於牠究竟在哪裡？待會就知道。展區設有許多上坡，帶領大家一步步穿越日常，看見格式化的自己（真的會看到），通向科技世界。漫遊其中，除了一覽竹科的發展如何與世界科技進程相互呼應，透過大數據的分析，也能了解城市特性，好比採集新竹17間全聯店家的消費數據後，可發現新竹市男生購買衛生棉的比例最高，原因是工程師需要「靠得住」來祈求工作順利，顯示大數據不僅充滿價值，有時實在幽默。

沿著「電波隧道」一路往上，兩旁將有大型螢幕不停播放紅、藍、綠各種顏色的數位條碼，搭配電腦主機處理器、人聲背景音樂，往上可以感受到兩側光影穿越的感覺，也彷彿登入電影「一級玩家」場景之中。 

爬升至館內最高處，「新竹獸心臟」終於窺見新竹獸的廬山真面目，原來，牠一直等候著人們餵養資訊，而這些資訊，透過近似心理測驗的形式向民眾萃取，先由策展團隊設計6道互動題目，大家在Ipad上操作回答後，會得出相應的7種「城市建造者個性」與其價值觀，化作城市規畫的養分，再交由新竹獸反芻，最終讓城市的樣貌更加貼合你我的生活理想；往下看，可見透明簾幕在光影的波動中規律擺動，像極正在消化資訊的中央處理器；說到底，城市的決策最終仍要回到「人」的身上，所謂數據影響決策，決策影響生活，要達到城市的有機平衡，我們都是關鍵者。

Ｏ循環設計展THE LOOP 玻璃綠沙灘吸睛

一推開玻璃工藝博物館大門，伴著陣陣風鈴聲，這是由究方社的方序中與春池玻璃的吳庭安共同操刀的《Ｏ循環設計展THE LOOP》，希望喚起各界對循環設計的重視。首先映入眼簾的是3色圓圈Logo，分別為黑、灰、白，象徵問題、思考與行動；仔細一看，在灰階中隱約可見些許粉紅色，吳庭安說，那代表「人」，因為人才是帶動循環設計的核心，多一分重視，永續的道路就會更清晰。

策展邏輯由此出發，劃分3個展間，空間氛圍與上述3色巧妙呼應，首先是黑色展區「循環之心」，給人一股深沉的壓迫感，透過多張大幅影像與破碎玻璃聲，帶出永續環境發展所面臨的各種問題。展間從生活六大面相切入，「城市」、「建築」、「材料」、「消費」、「科技」、「飲食」，藉著各領域相關人物的視線，看待近在身邊的環境議題。

接著走出黑區、氣氛一轉，隨即看到一條春池口吹玻璃長廊－灰區「循環之流」， 只要有人經過，玻璃隨之敲響，這是和衍象設計合作「機械仿生風鈴」，結合感應裝置，展現科技與工藝的互動默契，在風鈴聲的助攻下，期待觀者能開始思考，永續循環理念如何實踐？

而思考完畢，是時候做出行動，迎接柳暗花明。在長廊末端往右一拐，白區「循環之聲」在陽光的加乘下，綠色圓珠堆疊而成的一片沙灘優雅地發著光，讓人幾乎忘掉最初黑色展區所帶來的沉重感。一顆顆小珠子由廢棄玻璃再製而成，吳庭安表示，希望透過策展手法拉近大眾與循環設計的距離，或許，小朋友看到會問：「爸爸，玻璃珠珠怎麼來的？」這時候，父親便可向孩子解釋循環概念，在他們心中種下一顆永續循環的種子。展區藉由訪談六位與循環經濟相關的新竹在地關鍵人物，親自闡述如何以循環設計為一座城市帶來改變與升級，。

展區也邀請新竹音樂人黃建為參與，使用廢棄玻璃滾動、鏟車推移廢棄玻璃山、機器打碎廢棄玻璃等回收處理的現場音，編織成一首動人的樂曲，讓聲音加入循環設計的呈現。而頭頂上的白球也不僅是裝置用而已，將由新竹客家音樂人黃子軒主持的聲音循環電台，分享來自六個主題的精華片段。

超連結Hyper Link  尋找自己的科技刺青

緊接著，我們來到距離玻工館不遠處的風Livehouse，看看簡訊設計aka「志祺七七X圖文不符」Youtube頻道的張志祺和偶然設計曾令理所策展的《超連結Hyper_Link》如何詮釋科技的無所不在，以及一按下科技產物的按鈕，人與人的無限連結。張志祺認為，科技很有趣，是一種不斷縮小與放大的過程，例如現今手機越來越輕薄，但一機在手便可連結世界，而身處當代社會的我們，更是有機會在科技的幫助下，成就被世界注目的瞬間。

展覽分為4個區塊，各區色調與氛圍明顯不同，彼此切分迅速，呈現資訊快速轉換的超連結感。A區「放大連結」打造觀眾與科技互動，走至展區數位螢幕前便會偵測臉部特徵，即時運算出專屬於你的科技刺青；B區「科技無所不在」 的10張長桌，以「人」為主角，討論科技的影響力。一字排開的阿滴、滴妹、千千、Joeman等10位Youtuber和科技產業KOL陣仗，分別對應科技領域各面向，每張白桌都放置5、6件令他們有感的科技產物，例如Sony Ericsson W595手機、電動牙刷，或是一片電梯螢幕板，揭示科技與生活的深刻連結。而此區若待久一些，也能看見唐鳳入侵特別版視覺影片。

不同前兩區理性科技，C區則在漆黑空間中，結合高光投影下的幾何影像視覺效果，創造出迷幻氛圍；D區「原來如此」 則以滿室黃光，帶大家重回科技最基礎的層面，從磁碟片牆、Mac電腦等物件排列，重新梳理科技演變歷程。 

有種新竹 風城求生人打包什麼

 踏進新竹動物園，但本次我們不看可愛動物，而是在Gift Shop內透過30 組特色品牌和吃、玩、人物、生活物件等，重新探索新竹。《有種新竹》由黑生起司HEY SHENG策劃，空間先以植栽製造出一條廊道，隨後室內入口則有IC之音引領入場，能夠聽見3段不同關於新竹的聲音 。隨後「有種 吃」則囊括7間店家清單，將新竹美食形象再造；

「有種 玩」則讓新舊物件上演Battle擂台賽。「有種意思」則是與新竹地方誌「貢丸湯」幕後團隊「見域工作室」合作，試著發想9種人物生活類型，譬如右腦人跟左腦人，或是科技人跟藝術人，以及與新竹相對應的風城求生人。

美感電域、世界最美的教科書展

新竹公園主展區除了以上4個展館展覽外，還包括孔廟廣場《美感電域》、新竹孔廟《世界最美的教科書展》兩大響應特展；前者由台灣電力股份有限公司展出「美感電域」科普特展，看見「全台最美變電箱」，展出街道家具、指標系統、公車站牌、電線共桿、人行道與馬路鋪面等。

後者則以「世界最美教科書」為主題，展出台灣從清代、日治時期與現代民間出版等教科書變遷，並同時看見台灣、日本教科書差異，讓民眾了解不同政治社會背景下，教育政策多元面貌。不花個一天絕對逛不夠本，趁著展期期間，趕緊Check In新竹！

2020台灣設計展

展期：2020年10月1日(四)至10月11日(日)

地點：新竹公園、轉運站和護城河舊城區

https://www.facebook.com/Taiwandesignexpo/

文字：曾智怡

圖片提供：台灣設計展、新竹市政府

Ｏ循環設計展THE LOOP Photo Credit：究方社＋Ｗ春池計畫

Ｏ循環設計展THE LOOP Photography by KRIS KANG

近年在城市角落悄悄興起的 JOMO（Joy of Missing Out），正是一種相對於 FOMO（Fear of Missing Out）的生活態度，也象徵對數位喧囂按下暫停鍵的嚮往。關掉通知，放下手機，帶一本書或筆記本出門，讓旅途中偶然遇見的一草一木、桌上的一杯西西里咖啡，甚至窗外一閃而過的景緻，都化為滋養心靈的記憶與靈感，讓 JOMO 成為浪漫離線生活的代名詞。

而這樣的情境，彷彿回到19世紀，梵谷遠行法國南部亞爾（Arles），帶著被稱為 Moleskine 的筆記本，在紙頁之間勾勒出《向日葵》最初的草稿。短短15個月的時間，梵谷在亞爾留下了高達300幅創作，包含舉世知名的《夜間咖啡館》、《亞爾的房間》、《隆河星夜》......，據傳，梵谷的一生中，就用掉了七本這種經典的筆記本；美好年代的巴黎沙龍裡，畢卡索也總是將這類外形小巧、呈長方形、採圓角設計並附彈性束帶的筆記本揣在口袋裡，任由靈感在微醺的空氣中迸發，和野獸派藝術家馬蒂斯，一起以 Moleskine 隨手捕捉轉瞬即逝的思緒。

乘著文人雅士的精神遠行

百年來，這一傳奇筆記本承載了藝術家與文人的創作、旅行與所聞所感，也因此讓「當下」有機會成為跨時代的藝文鉅作。旅遊作家 Bruce Chatwin 曾寫道：「人的真正居所不是房子，而是道路；而生命本身，就是一段必須徒步走完的旅程。」對這些走過無垠大地的文人墨客而言，好用的筆記本不只是工具，更是承載思想漫遊的容器，然而，1986 年，隨著位於法國圖爾的最後一家傳統製造商歇業，這類筆記本一度停產。直到 1997 年，這一經典筆記本以「MOLESKINE」之名重新問世，同名品牌也由此誕生，將曾流行於歐洲的書寫傳統重新帶回當代生活。它那經典黑色硬殼封面、溫潤厚實的象牙色無酸紙、便於收納票卡的書尾口袋，以及隨時間流轉而越發有故事的手感，讓每一次的書寫與翻頁，都像是在透過采集生活中的靈感，同百年來的文人雅士一樣感受生活的浪漫。

化身離線浪漫生活的品味象徵

循著大師記錄生活的足跡，當代旅人也能找到實踐 JOMO 的靈感。這份跨越世紀的美學品味，如今有了更全方位的陪伴方式。萬家福、樂家康特別攜手 MOLESKINE，推出 「采集漫旅」會員限量換購活動，將那份屬於遊牧者的詩意，從藝術文學記憶裡帶進日常的步伐之間。從經典筆記本到日常的包袋，MOLESKINE 彷彿化身世界各地的當代離線生活靈魂。

想像帶著質感托特包或多用途行李背包穿梭於機場與街角，在經典筆記本上寫下異國清晨的第一行字，離線生活便有了具象的浪漫輪廓。這些旅行配件不只能收納隨身物品，更為 JOMO 的離線生活增添儀式感。無論是 20 吋行李箱裝載的異地驚喜與未知風景，抑或是能從容收納進立體萬用袋的隨身所需，都在無形中訴說著一個渴望暫時離線、重新對焦自我的念想。

生活是一場漫長的出走，而 MOLESKINE 始終靜靜等待著下一頁靈光的降臨。這個季節，不妨讓自己跟隨這份百年經典的指引，在萬家福與樂家康的集點換購中，為自己預約一場無須向世界報備的浪漫漫旅。

萬家福 Moleskine「采集漫旅」會員限量換購活動，即日起至 11 月 24 日止，單筆消費滿 500 元即可獲贈 1 點，趕緊將大師的精神與質感漫旅配件帶回家。

文｜ Diane Tang

攝影｜蔡耀徵

日本無印良品推出6款各具特色的新燈具，包含共5款的「可調光室內燈」系列，以及1款「迷你人體感應立燈」，讓人們可以依照需求挑選適合的照明產品。這些新燈具將於9月16日於日本全國無印良品門市及網路商店販售。

近年隨著居家時間增加及生活型態日益多元，人們也開始隨著閱讀、放鬆等不同生活情境，選擇適合的燈光，而日本良品計畫株式會社始終以自然融入生活為理念，提供日常所需的基本用品；在照明產品上，其也著眼於生活中的不同需求，為各種使用情境提供舒適光線，讓燈光融入每一段日常時光。

這次無印良品推出6款特色燈具，包含共5款的「可調光室內燈」系列，其透過不同的材質與造型特色，對應到閱讀、休憩、床邊等各種日常使用需求，讓照明產品陪伴你的各種生活場景。另外一款的「迷你人體感應立燈」，則帶有小巧可愛的外觀，適合使用於玄關、走廊、臥室等生活空間。

6款特色燈具亮點帶你看！

調光機能付 インテリアライト 紙風船（可調光室內燈  紙風船）

這款燈具以紙風船（紙氣球）造型為燈罩，將紙材特有的透光質感與竹製支柱結合，打造出能散發出溫暖光線，同時能自然融入空間的設計。本產品附有大小兩種尺寸的紙風船燈罩，可依照喜好選擇使用；亮度則可分為兩段調整，並採用 USB Type-A 充電。

調光機能付 インテリアライト コーン（可調光室內燈  圓錐）

當輕壓圓錐形燈罩頂端，燈具便會輕輕搖曳，且每次按壓可依序切換「暗、中、亮」3段亮度，讓點燈本身也成為一種使用樂趣；以木材打造的燈具本體，搭配簡約的燈罩設計，整體造型簡潔俐落，尺寸適中，方便放置於層架或邊桌上，即使不點燈，也能自然融入空間。另外，燈具可從充電底座取下，以無線方式使用。

調光機能付 インテリアライト ガラス（可調光室內燈  玻璃）

這款燈具的光線透過玻璃燈座向四周柔和地擴散，營造出彷彿玻璃本身發光般的效果，適合餐桌、床邊等日常空間。燈具本體可從玻璃燈座拆下單獨使用，並可透過頂部觸控在「暗、中、亮」3段亮度間調整。採充電式設計，可無線使用。

調光機能付 インテリアライト ディスク（可調光室內燈 圓盤）

這款燈採用圓盤形燈罩，能將光線向下集中，適合作為閱讀、書寫時的桌面照明。燈光提供「燈泡色（暗）」、「燈泡色（亮）」及「日光色」3種模式，可依照使用情境調整亮度與色溫。點燈後可透過電源按鈕切換燈光模式，採充電式設計，也能無線使用，白天可放在書桌上，夜晚則能移至沙發或臥室，隨著不同生活情境，將燈光帶到需要的地方。

調光機能付 インテリアライト 台形（可調光室內燈 梯形）

這款以梯形燈罩搭配纖細支柱打造的簡約立燈，底座頂部搭載觸控感應器，只需輕觸即可開關燈具並調整亮度，操作直覺便利，即使坐在沙發或床邊也能輕鬆操作。亮度提供「暗、中、亮」3段調整，採充電式設計，可無線使用。

スタンドライト ミニ 人感センサー付（迷你人體感應立燈）

這款小巧且搭配人體感應功能的立燈，當在昏暗環境中感應到人體移動時，燈具便會自動亮起，最後一次感應到動作後約30秒便會熄滅。使用者也可透過觸控操作，在「暗、中、亮」3段亮度間調整。這款照明工具適合放置於玄關、走廊、床邊等空間有限的場所，加上採無線設計，擺放位置也更加彈性。

資料來源｜株式会社良品計画