2020台灣設計展新竹公園展區亮點！電波隧道、玻璃珠球池沙灘、科技刺青等必看設計

可曾想過，如果城市有後台，它會長什麼樣子？走一遭新竹公園，謎底就會揭曉。化身巨型「動態城市資料庫Terminal Park」的新竹公園，是2020台灣設計展主展區，聚焦新竹的科技、循環設計、生活產業領域，本文將帶你解密此次亮相新竹公園主場區內的4大展館細節與策展概念！

城市終端機The Terminal

走入新竹體育館的《城市終端機The Terminal》與新竹獸相會，這裡象徵人與數位時空對接的窗口，不僅能看見城市運作脈絡，也將發現，原來個人參與對城市發展竟如此重要。

展館由衍序規劃設計與叁式共同策畫，全館充滿各種聲音設計巧思，例如新竹獸的心跳聲，至於牠究竟在哪裡？待會就知道。展區設有許多上坡，帶領大家一步步穿越日常，看見格式化的自己（真的會看到），通向科技世界。漫遊其中，除了一覽竹科的發展如何與世界科技進程相互呼應，透過大數據的分析，也能了解城市特性，好比採集新竹17間全聯店家的消費數據後，可發現新竹市男生購買衛生棉的比例最高，原因是工程師需要「靠得住」來祈求工作順利，顯示大數據不僅充滿價值，有時實在幽默。

沿著「電波隧道」一路往上，兩旁將有大型螢幕不停播放紅、藍、綠各種顏色的數位條碼，搭配電腦主機處理器、人聲背景音樂，往上可以感受到兩側光影穿越的感覺，也彷彿登入電影「一級玩家」場景之中。 

爬升至館內最高處，「新竹獸心臟」終於窺見新竹獸的廬山真面目，原來，牠一直等候著人們餵養資訊，而這些資訊，透過近似心理測驗的形式向民眾萃取，先由策展團隊設計6道互動題目，大家在Ipad上操作回答後，會得出相應的7種「城市建造者個性」與其價值觀，化作城市規畫的養分，再交由新竹獸反芻，最終讓城市的樣貌更加貼合你我的生活理想；往下看，可見透明簾幕在光影的波動中規律擺動，像極正在消化資訊的中央處理器；說到底，城市的決策最終仍要回到「人」的身上，所謂數據影響決策，決策影響生活，要達到城市的有機平衡，我們都是關鍵者。

Ｏ循環設計展THE LOOP 玻璃綠沙灘吸睛

一推開玻璃工藝博物館大門，伴著陣陣風鈴聲，這是由究方社的方序中與春池玻璃的吳庭安共同操刀的《Ｏ循環設計展THE LOOP》，希望喚起各界對循環設計的重視。首先映入眼簾的是3色圓圈Logo，分別為黑、灰、白，象徵問題、思考與行動；仔細一看，在灰階中隱約可見些許粉紅色，吳庭安說，那代表「人」，因為人才是帶動循環設計的核心，多一分重視，永續的道路就會更清晰。

策展邏輯由此出發，劃分3個展間，空間氛圍與上述3色巧妙呼應，首先是黑色展區「循環之心」，給人一股深沉的壓迫感，透過多張大幅影像與破碎玻璃聲，帶出永續環境發展所面臨的各種問題。展間從生活六大面相切入，「城市」、「建築」、「材料」、「消費」、「科技」、「飲食」，藉著各領域相關人物的視線，看待近在身邊的環境議題。

接著走出黑區、氣氛一轉，隨即看到一條春池口吹玻璃長廊－灰區「循環之流」， 只要有人經過，玻璃隨之敲響，這是和衍象設計合作「機械仿生風鈴」，結合感應裝置，展現科技與工藝的互動默契，在風鈴聲的助攻下，期待觀者能開始思考，永續循環理念如何實踐？

而思考完畢，是時候做出行動，迎接柳暗花明。在長廊末端往右一拐，白區「循環之聲」在陽光的加乘下，綠色圓珠堆疊而成的一片沙灘優雅地發著光，讓人幾乎忘掉最初黑色展區所帶來的沉重感。一顆顆小珠子由廢棄玻璃再製而成，吳庭安表示，希望透過策展手法拉近大眾與循環設計的距離，或許，小朋友看到會問：「爸爸，玻璃珠珠怎麼來的？」這時候，父親便可向孩子解釋循環概念，在他們心中種下一顆永續循環的種子。展區藉由訪談六位與循環經濟相關的新竹在地關鍵人物，親自闡述如何以循環設計為一座城市帶來改變與升級，。

展區也邀請新竹音樂人黃建為參與，使用廢棄玻璃滾動、鏟車推移廢棄玻璃山、機器打碎廢棄玻璃等回收處理的現場音，編織成一首動人的樂曲，讓聲音加入循環設計的呈現。而頭頂上的白球也不僅是裝置用而已，將由新竹客家音樂人黃子軒主持的聲音循環電台，分享來自六個主題的精華片段。

超連結Hyper Link  尋找自己的科技刺青

緊接著，我們來到距離玻工館不遠處的風Livehouse，看看簡訊設計aka「志祺七七X圖文不符」Youtube頻道的張志祺和偶然設計曾令理所策展的《超連結Hyper_Link》如何詮釋科技的無所不在，以及一按下科技產物的按鈕，人與人的無限連結。張志祺認為，科技很有趣，是一種不斷縮小與放大的過程，例如現今手機越來越輕薄，但一機在手便可連結世界，而身處當代社會的我們，更是有機會在科技的幫助下，成就被世界注目的瞬間。

展覽分為4個區塊，各區色調與氛圍明顯不同，彼此切分迅速，呈現資訊快速轉換的超連結感。A區「放大連結」打造觀眾與科技互動，走至展區數位螢幕前便會偵測臉部特徵，即時運算出專屬於你的科技刺青；B區「科技無所不在」 的10張長桌，以「人」為主角，討論科技的影響力。一字排開的阿滴、滴妹、千千、Joeman等10位Youtuber和科技產業KOL陣仗，分別對應科技領域各面向，每張白桌都放置5、6件令他們有感的科技產物，例如Sony Ericsson W595手機、電動牙刷，或是一片電梯螢幕板，揭示科技與生活的深刻連結。而此區若待久一些，也能看見唐鳳入侵特別版視覺影片。

不同前兩區理性科技，C區則在漆黑空間中，結合高光投影下的幾何影像視覺效果，創造出迷幻氛圍；D區「原來如此」 則以滿室黃光，帶大家重回科技最基礎的層面，從磁碟片牆、Mac電腦等物件排列，重新梳理科技演變歷程。 

有種新竹 風城求生人打包什麼

 踏進新竹動物園，但本次我們不看可愛動物，而是在Gift Shop內透過30 組特色品牌和吃、玩、人物、生活物件等，重新探索新竹。《有種新竹》由黑生起司HEY SHENG策劃，空間先以植栽製造出一條廊道，隨後室內入口則有IC之音引領入場，能夠聽見3段不同關於新竹的聲音 。隨後「有種 吃」則囊括7間店家清單，將新竹美食形象再造；

「有種 玩」則讓新舊物件上演Battle擂台賽。「有種意思」則是與新竹地方誌「貢丸湯」幕後團隊「見域工作室」合作，試著發想9種人物生活類型，譬如右腦人跟左腦人，或是科技人跟藝術人，以及與新竹相對應的風城求生人。

美感電域、世界最美的教科書展

新竹公園主展區除了以上4個展館展覽外，還包括孔廟廣場《美感電域》、新竹孔廟《世界最美的教科書展》兩大響應特展；前者由台灣電力股份有限公司展出「美感電域」科普特展，看見「全台最美變電箱」，展出街道家具、指標系統、公車站牌、電線共桿、人行道與馬路鋪面等。

後者則以「世界最美教科書」為主題，展出台灣從清代、日治時期與現代民間出版等教科書變遷，並同時看見台灣、日本教科書差異，讓民眾了解不同政治社會背景下，教育政策多元面貌。不花個一天絕對逛不夠本，趁著展期期間，趕緊Check In新竹！

2020台灣設計展

展期：2020年10月1日(四)至10月11日(日)

地點：新竹公園、轉運站和護城河舊城區

https://www.facebook.com/Taiwandesignexpo/

文字：曾智怡

圖片提供：台灣設計展、新竹市政府

Ｏ循環設計展THE LOOP Photo Credit：究方社＋Ｗ春池計畫

Ｏ循環設計展THE LOOP Photography by KRIS KANG

今年9月，德國頂級廚電品牌Gaggenau即將於台北信義區開設全新旗艦展示中心，成為繼上海、北京與雪梨之後，亞太市場第四座品牌旗艦空間。在台北據點正式揭幕前，La Vie也率先走訪位於上海靜安的全球最大旗艦店「嘉邸（The Gallery）」，從這座1930年代的老洋房出發，一窺Gaggenau如何將340多年來累積的工藝底蘊，結合建築、科技與包浩斯美學，重新定義當代廚居生活。

走在上海靜安區的威海路，很難想像這條緊鄰南京西路商圈的街道，還存在著如此濃厚的老上海風景。街道兩旁是梧桐綠蔭、歷史建築，以及近年陸續進駐的咖啡館、藝廊與設計選物店，城市的節奏依舊快速，卻又多了幾分散步的餘裕。Gaggenau上海旗艦店「嘉邸」就藏身其中。這棟四層樓的老洋房前身為興建於1930年代的道里官邸，德國建築設計團隊1zu33保留原有建築結構與磚石立面，並融入上海海派文化與Art Deco語彙，讓近百年的歷史建築延續昔日風貌，也多了幾分當代設計的俐落。

推開厚重的大門，城市的喧囂彷彿被留在身後，映入眼簾的是名為「The Difference」的沉浸式品牌空間。深色石材、木頭、金屬與玻璃交織出沉穩而內斂的氛圍，耳邊傳來規律的鍛鐵敲擊聲，空間中央則擺放著來自品牌發源地——德國黑森林運來的巨大松樹樹根。材質、光影與多媒體影像在此交錯，引領訪客循著品牌340多年的發展脈絡，走進Gaggenau的工藝世界。

340年的工藝進化：Vario Expressive重新定義當代廚房

Gaggenau的歷史可以一路追溯到1683年，從一間鍛鐵工坊起家，歷經340多年發展，逐漸成今日的頂級廚房家電品牌。1956年推出全球第一款全嵌入式廚房家電，更重新改變了現代廚房的配置方式。深受包浩斯「形隨機能（Form Follows Function）」理念影響，Gaggenau始終相信，好的設計應回應使用需求，而非流於裝飾；俐落克制的線條、耐久的不鏽鋼與玻璃材質，以及對細節與手感的講究，都延續著這樣的設計思維。

二樓的展示空間，則進一步勾勒品牌對奢華廚居生活的想像。這裡搶先亮相將於下半年上市的Vario Expressive系列冰箱與酒櫃，也是台北旗艦店未來的一大亮點。全系列涵蓋冷藏冰箱、冷凍冰箱、三門法式冰箱與酒櫃，並採用模組化設計，每件設備既能獨立配置，也能依不同空間需求自由組合。

延續品牌的建築思維，Vario Expressive系列將冰箱視為廚房空間的一部分，在材質、比例與光影之間，營造一致而俐落的空間秩序。深色短絲紋不鏽鋼、礦石黑鋁金屬與玻璃交錯出細膩的材質層次，暖白色抗眩LED燈則隨著環境光線與使用情境柔和變化；即使放滿各式食材，水平一致的層架設計，也讓內外視覺維持高度整齊。

除了外觀設計，Vario Expressive系列也將智慧科技融入日常使用情境。透過內建智慧感應器與專屬App，使用者可即時查看冰箱內的食材存量，不同保鮮區則可依肉類、海鮮或乳製品等食材特性，分別設定適合的保存環境。而這次最大的亮點之一，莫過於酒櫃系列搭載的侍酒師溫控程式，可依不同酒款自動調整至適飲溫度；搭配客製化層架配置與展示燈光，讓酒櫃兼具保存與陳列功能，打造更完整的奢華品飲體驗。

兩種設計語言，一套工藝思維：Expressive與Minimalistic烤箱系列

此次參訪的另一大亮點，則是品牌近20年來首度全面改款的Expressive與Minimalistic烤箱系列。兩個系列延續Gaggenau一貫的工藝精神，卻展現截然不同的設計語言：Expressive系列以「兩框一圓」（界定櫃體邊界的外框＋環繞煙燻玻璃的內襯框）勾勒鮮明輪廓，透過手工打磨的不鏽鋼材質，以及依循黃金比例（1：1.618）打造的懸浮式控制環，讓家電宛如空間中的雕塑；Minimalistic系列則以「兩線一圓」回歸極簡，捨去框體設計，提供鉑光銀與曜岩黑兩種面板選擇，幾乎與櫥櫃立面融為一體，在低調之中襯托建築與空間本身。

兩個系列皆搭載全新懸浮式不鏽鋼控制環，將隱藏於玻璃面板後方的數位介面，與保留實體旋鈕手感的操作方式結合，在科技與工藝之間取得平衡，也再次呼應品牌對細節比例與使用體驗的講究。

把「嘉邸」體驗搬進台北：Gaggenau台北旗艦店將於9月開幕！

此次實際走訪上海嘉邸後，除了驚嘆廚房科技如今所能達到的人性化程度，更令人印象深刻的是Gaggenau對每一處細節的講究。從材質、比例到光線配置，甚至控制環旋轉時的手感，都經過反覆推敲與上百次測試；就連烤箱內部的焊接處，也被打磨得彷彿一體成型。這些看似不起眼的細節，共同成就了更直覺而舒適的操作感受，也讓工藝自然融入日常生活與空間。

繼上海、北京與雪梨之後，Gaggenau即將於今年9月在台北信義區開設亞太第四座旗艦展示中心，並同樣由1zu33規劃設計，完整導入品牌最新展示概念與全系列產品。屆時，消費者也將有機會親身體驗這些藏在材質、工藝與操作手感中的細節，感受Gaggenau如何透過340多年的工藝積累，重新詮釋當代頂級廚居生活。

當演算法和權力操弄見聞，閱讀是否仍能保有自由思考的空間？由Dua Lipa 創立的讀書俱樂部Service95 Book Club與葡萄牙百年書店共同打造的「Manifesto Library」開幕，以曾遭禁閱與審查的書籍為核心館藏，邀請讀者透過文字重新理解權力、記憶與身分認同，也為當代圖書館提出新的想像。

在短影音時代，為什麼還有人打造一座圖書館？

位於葡萄牙波多（Porto）的百年地標萊羅書店（Livraria Lello），近來迎來一個特別的新空間。由英國歌手Dua Lipa創立的閱讀平台Service95與萊羅書店攜手創建的Manifesto Library，作為國際書節BABELL——書城（City of Book）的一部份，永駐於書店之中，並於2026年6月正式開幕。不同於其他圖書館以藏書量為亮點，The Manifesto Library僅收錄100本書，更聚焦於那些曾遭禁、被審查，或挑戰主流敘事的作品，希望透過閱讀重新開啟關於自由、權力與記憶的討論。

這座圖書館的誕生象徵著 Dua Lipa長年推動閱讀計畫的最新一步——將原本存在於網路上的Service95 Book Club，進階為一真實可進入、停留、對話的公共空間。

從每月選書塑造跨越國界的閱讀社群

The Manifesto Library的背後，是Dua Lipa於2021年成立的Service95 Book Club。Service95是一個提供全球精選讀物、旅遊推薦、藝術、美食等內容的線上文化生活平台與電子報。每月由Dua Lipa親自選書，涵蓋小說、回憶錄、散文與社會議題作品，並邀請作者參與專訪、閱讀指南及線上討論，希望帶領讀者認識來自世界各地的多元觀點。

過去幾年，書單收錄Margaret Atwood《使女的故事》、諾貝爾文學獎得主Olga Tokarczuk《犁過亡者之骨》、Victoria Amelina《直視戰爭的女人》等作品，議題橫跨戰爭、身份認同、性別與歷史記憶。比起追逐暢銷排行榜，Service95更關注那些能夠激發思考、拓展視野的故事。

也正因如此，The Manifesto Library並非突然出現的新計畫，更像Service95長年經營閱讀社群後的延伸。

以書架回應世界：四個關鍵字構築的閱讀地景

走進常規圖書館，書籍通常按照類別、作者、年代等索書號排列。然而，The Manifesto Library的藏書圍繞四個主題展開：Power（權力）、Control（控制）、Voice（聲音）與Memory（記憶）。館藏涵蓋小說、回憶錄、政治書寫與社會評論，其中許多作品曾因涉及種族、性別、身份或政治議題而遭禁閱或下架。

Dua Lipa將這座書店形容為「閱讀自由的聖殿」，致敬那些被隱藏或已然消逝的書籍，那些揭露社會真實面貌的勇氣，以及那些拒絕被規定讀什麼書的選擇。

在社群媒體快速消耗資訊的今天，The Manifesto Library選擇回到閱讀最基本的形式，透過一本書、一段文字與一場對話，重新建立人與世界的連結。

超越書籍收藏：一場關於自由的文化實踐

The Manifesto Library開幕時，Dua Lipa形容這裡是一座獻給勇敢作者與好奇讀者的空間。那些曾被禁止閱讀的作品，如今被重新擺上書架；那些曾被壓抑的聲音，也透過閱讀再次被聽見。

即使當今資訊已在無意識中快速駛過，The Manifesto Library依然相信，放慢腳步翻開一本書，或許仍是理解世界最深刻的方式之一。而這間圖書館在收藏書籍的同時，邀請讀者來決定書架上該陳列什麼，一同談論交流，捍衛閱讀的自由。

地址：Rua das Carmelitas 144, 4050-161 Porto, Portugal

營業時間：09:00-19:30

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資料來源｜Service95、Livraria Lello