2020台灣設計展新竹公園展區亮點！電波隧道、玻璃珠球池沙灘、科技刺青等必看設計

可曾想過，如果城市有後台，它會長什麼樣子？走一遭新竹公園，謎底就會揭曉。化身巨型「動態城市資料庫Terminal Park」的新竹公園，是2020台灣設計展主展區，聚焦新竹的科技、循環設計、生活產業領域，本文將帶你解密此次亮相新竹公園主場區內的4大展館細節與策展概念！

城市終端機The Terminal

走入新竹體育館的《城市終端機The Terminal》與新竹獸相會，這裡象徵人與數位時空對接的窗口，不僅能看見城市運作脈絡，也將發現，原來個人參與對城市發展竟如此重要。

展館由衍序規劃設計與叁式共同策畫，全館充滿各種聲音設計巧思，例如新竹獸的心跳聲，至於牠究竟在哪裡？待會就知道。展區設有許多上坡，帶領大家一步步穿越日常，看見格式化的自己（真的會看到），通向科技世界。漫遊其中，除了一覽竹科的發展如何與世界科技進程相互呼應，透過大數據的分析，也能了解城市特性，好比採集新竹17間全聯店家的消費數據後，可發現新竹市男生購買衛生棉的比例最高，原因是工程師需要「靠得住」來祈求工作順利，顯示大數據不僅充滿價值，有時實在幽默。

沿著「電波隧道」一路往上，兩旁將有大型螢幕不停播放紅、藍、綠各種顏色的數位條碼，搭配電腦主機處理器、人聲背景音樂，往上可以感受到兩側光影穿越的感覺，也彷彿登入電影「一級玩家」場景之中。 

爬升至館內最高處，「新竹獸心臟」終於窺見新竹獸的廬山真面目，原來，牠一直等候著人們餵養資訊，而這些資訊，透過近似心理測驗的形式向民眾萃取，先由策展團隊設計6道互動題目，大家在Ipad上操作回答後，會得出相應的7種「城市建造者個性」與其價值觀，化作城市規畫的養分，再交由新竹獸反芻，最終讓城市的樣貌更加貼合你我的生活理想；往下看，可見透明簾幕在光影的波動中規律擺動，像極正在消化資訊的中央處理器；說到底，城市的決策最終仍要回到「人」的身上，所謂數據影響決策，決策影響生活，要達到城市的有機平衡，我們都是關鍵者。

Ｏ循環設計展THE LOOP 玻璃綠沙灘吸睛

一推開玻璃工藝博物館大門，伴著陣陣風鈴聲，這是由究方社的方序中與春池玻璃的吳庭安共同操刀的《Ｏ循環設計展THE LOOP》，希望喚起各界對循環設計的重視。首先映入眼簾的是3色圓圈Logo，分別為黑、灰、白，象徵問題、思考與行動；仔細一看，在灰階中隱約可見些許粉紅色，吳庭安說，那代表「人」，因為人才是帶動循環設計的核心，多一分重視，永續的道路就會更清晰。

策展邏輯由此出發，劃分3個展間，空間氛圍與上述3色巧妙呼應，首先是黑色展區「循環之心」，給人一股深沉的壓迫感，透過多張大幅影像與破碎玻璃聲，帶出永續環境發展所面臨的各種問題。展間從生活六大面相切入，「城市」、「建築」、「材料」、「消費」、「科技」、「飲食」，藉著各領域相關人物的視線，看待近在身邊的環境議題。

接著走出黑區、氣氛一轉，隨即看到一條春池口吹玻璃長廊－灰區「循環之流」， 只要有人經過，玻璃隨之敲響，這是和衍象設計合作「機械仿生風鈴」，結合感應裝置，展現科技與工藝的互動默契，在風鈴聲的助攻下，期待觀者能開始思考，永續循環理念如何實踐？

而思考完畢，是時候做出行動，迎接柳暗花明。在長廊末端往右一拐，白區「循環之聲」在陽光的加乘下，綠色圓珠堆疊而成的一片沙灘優雅地發著光，讓人幾乎忘掉最初黑色展區所帶來的沉重感。一顆顆小珠子由廢棄玻璃再製而成，吳庭安表示，希望透過策展手法拉近大眾與循環設計的距離，或許，小朋友看到會問：「爸爸，玻璃珠珠怎麼來的？」這時候，父親便可向孩子解釋循環概念，在他們心中種下一顆永續循環的種子。展區藉由訪談六位與循環經濟相關的新竹在地關鍵人物，親自闡述如何以循環設計為一座城市帶來改變與升級，。

展區也邀請新竹音樂人黃建為參與，使用廢棄玻璃滾動、鏟車推移廢棄玻璃山、機器打碎廢棄玻璃等回收處理的現場音，編織成一首動人的樂曲，讓聲音加入循環設計的呈現。而頭頂上的白球也不僅是裝置用而已，將由新竹客家音樂人黃子軒主持的聲音循環電台，分享來自六個主題的精華片段。

超連結Hyper Link  尋找自己的科技刺青

緊接著，我們來到距離玻工館不遠處的風Livehouse，看看簡訊設計aka「志祺七七X圖文不符」Youtube頻道的張志祺和偶然設計曾令理所策展的《超連結Hyper_Link》如何詮釋科技的無所不在，以及一按下科技產物的按鈕，人與人的無限連結。張志祺認為，科技很有趣，是一種不斷縮小與放大的過程，例如現今手機越來越輕薄，但一機在手便可連結世界，而身處當代社會的我們，更是有機會在科技的幫助下，成就被世界注目的瞬間。

展覽分為4個區塊，各區色調與氛圍明顯不同，彼此切分迅速，呈現資訊快速轉換的超連結感。A區「放大連結」打造觀眾與科技互動，走至展區數位螢幕前便會偵測臉部特徵，即時運算出專屬於你的科技刺青；B區「科技無所不在」 的10張長桌，以「人」為主角，討論科技的影響力。一字排開的阿滴、滴妹、千千、Joeman等10位Youtuber和科技產業KOL陣仗，分別對應科技領域各面向，每張白桌都放置5、6件令他們有感的科技產物，例如Sony Ericsson W595手機、電動牙刷，或是一片電梯螢幕板，揭示科技與生活的深刻連結。而此區若待久一些，也能看見唐鳳入侵特別版視覺影片。

不同前兩區理性科技，C區則在漆黑空間中，結合高光投影下的幾何影像視覺效果，創造出迷幻氛圍；D區「原來如此」 則以滿室黃光，帶大家重回科技最基礎的層面，從磁碟片牆、Mac電腦等物件排列，重新梳理科技演變歷程。 

有種新竹 風城求生人打包什麼

 踏進新竹動物園，但本次我們不看可愛動物，而是在Gift Shop內透過30 組特色品牌和吃、玩、人物、生活物件等，重新探索新竹。《有種新竹》由黑生起司HEY SHENG策劃，空間先以植栽製造出一條廊道，隨後室內入口則有IC之音引領入場，能夠聽見3段不同關於新竹的聲音 。隨後「有種 吃」則囊括7間店家清單，將新竹美食形象再造；

「有種 玩」則讓新舊物件上演Battle擂台賽。「有種意思」則是與新竹地方誌「貢丸湯」幕後團隊「見域工作室」合作，試著發想9種人物生活類型，譬如右腦人跟左腦人，或是科技人跟藝術人，以及與新竹相對應的風城求生人。

美感電域、世界最美的教科書展

新竹公園主展區除了以上4個展館展覽外，還包括孔廟廣場《美感電域》、新竹孔廟《世界最美的教科書展》兩大響應特展；前者由台灣電力股份有限公司展出「美感電域」科普特展，看見「全台最美變電箱」，展出街道家具、指標系統、公車站牌、電線共桿、人行道與馬路鋪面等。

後者則以「世界最美教科書」為主題，展出台灣從清代、日治時期與現代民間出版等教科書變遷，並同時看見台灣、日本教科書差異，讓民眾了解不同政治社會背景下，教育政策多元面貌。不花個一天絕對逛不夠本，趁著展期期間，趕緊Check In新竹！

2020台灣設計展

展期：2020年10月1日(四)至10月11日(日)

地點：新竹公園、轉運站和護城河舊城區

https://www.facebook.com/Taiwandesignexpo/

文字：曾智怡

圖片提供：台灣設計展、新竹市政府

Ｏ循環設計展THE LOOP Photo Credit：究方社＋Ｗ春池計畫

Ｏ循環設計展THE LOOP Photography by KRIS KANG

去年，someshiit山姆以專輯《愚公》奪下金曲獎最佳新人獎。日子有些變 了，有些則從沒變過。嘻哈始終誠實展現他的生活與感受，從日常，還有再尋常不過的文字裡，他看見深刻。

➣本文選自La Vie 2026／5月號《現在還看書嗎？》，更多精彩內容請點此

山姆就是躲在臥房寫歌、睡前讀書時感到舒適的人。他開玩笑說：「電影都在騙人，歐洲片男主角都在斜陽下的草地上看書，我以前試過，但光線太亮真不習慣，根本看不了。」不一定瀟灑卻真實，山姆的創作不似一般人想像中饒舌的噴湧張狂，百轉千迴的內省呢喃，或許源於他那習慣向內看、對自己始終留著懷疑的性格。

文化資本與相對

身為家中么子，山姆小時總仰望著大了8歲的哥哥。他邊打單機遊戲，邊聽哥哥下載在電腦裡的歌：Tizzy Bac、陶喆、這位太太、絲襪小姐，甚至有甜梅號、草莓救星和八厘米天空，「回想才發現，原來許多都是現在大家說很酷的獨立樂團。」同樣受哥哥影響，他開始讀網路與推理小說，藤井樹、痞子蔡，乃至乙一、宮部美幸、湊佳苗、東野圭吾⋯⋯，他開始上網買書，還把書腰剪下來集點換贈品。後來他才接觸到村上春樹、吉本芭娜娜等日本文學著作。

那時，山姆看到別人家中富裕，隱隱察覺自己有些不甘與自卑。他說，許多事都是朋友告訴他，「我成長的文化資本不夠，沒那麼多被影響的管道。」落差總有個參照——相對於朋友的酷，相對於他憧憬的台北。幾經離開軍校、考電影系的周折，朋友推薦他社會學入門讀本《見樹又見林》開啟了他的興趣，成為轉學進入政大社會系的契機。

音樂也是，高中朋友（《台北焦油》導演胡智凱）引他聽到那時休團的落日飛車、美國搖滾團My Chemical Romance、The Smashing Pumpkins。進一步，他開始接觸情緒濃重的後搖，後來又喜歡上嘻哈、聽蛋堡。他解釋，那韻腳、很有生活畫面的歌詞，把自身生命經驗與歌緊緊咬在一起，「蛋堡厲害的是他在寫自己，我聽起來卻是在寫我。越個人，似乎越讓別人投射到自己，我也想做到這件事。」

日常裡有閃光

歸結起來，山姆並不喜歡華麗雕琢、意圖過於明顯的作品。他也不想被說道理，擊中他的往往是很口語甚至尋常不過的日常描摹。「他們『很有道理的瞬間』都是從中突然出現，甩了你一巴掌，然後你自己停下來想：哇，好樣的。」他形容這些是「日常中的閃光」，像是導演胡波（筆名胡遷）架空的電影與小說，取材自厚重的現實基礎，故事遙遠卻引起他的共鳴。後來，他也愛上言叔夏遊走虛構、寫實之間曖昧的散文。他緊緊追蹤的湯舒雯網文雜感，則深深鑲嵌在對社會結構、對日常的反思之中。

「那些默默發酵在你生命裡的事，其實平常不容易意識到。」他分享，如同蛋堡的嘻哈，這些創作令他看見自己不曾注意到的視角。「我期待自己也有天能達到那種狀態，雖然不一定會看見他們所看見的，但是看見屬於我自己的。」

〈杜甫他不知道恐龍曾經存在〉便是啟發自湯舒雯Facebook的同名貼文，看似不相干的兩件事碰撞在一句精練標題之上，創造出極大的想像空間，令山姆聯想到災難與人的冷漠。社會學與閱讀帶給他的敏感，與他北漂日常失意又有想望的呢喃交織。他把對情感的想法封存在〈相擁的人該怎麼牽手〉那「這破碎脆弱的液態之愛」；〈那些勸我別抽菸的人都死了〉中「那隻席地而坐的大象」的感嘆，有著胡遷意象的影子。

一遭除魅的路

回想創作之初，他在政大黑音社誤打誤撞開始寫詞，曾感到自卑、格格不入，但饒舌令他表達出自己的想法。寫下心情或狀態，也令他能面對並回應生活種種。他說：「在創作的過程裡，文字會讓我沒辦法欺騙任何事情，這件事很扎實，寫下來字就在那邊了，你逃不走的。」

今年3月初，他發行了EP《那些》，重新詮釋他當年上傳YouTube的成名作〈那些勸我別抽菸的人都死了〉等歌曲。這是一次回頭，他說，「當時我對身為創作者這件事還在糾結、徬徨，覺得自己沒那麼厲害，一直不敢把當初留下來的歌放上串流平台。後來才意識到，我的每個選擇早都朝向做音樂。我想回頭去面對它們，也給當初的自己一個交代。」透過新的合作與詮釋，他想回應曾經不成熟的自己，走向下一篇章。

挪用社會學術語來說，山姆走過一段「除魅」的路。他開始看清過去欽羨的兄長也有脆弱，學會平視對話。或許，現在他也稍微認可自己站在創作者這端。他半開玩笑說：「我現在一定成為了小時候覺得很酷的那群人之一，但這時才發現：喔，其實也沒真的多酷。」

愚公挪開一座山，才見下座山，他勢必會再遇見更酷的人。不過，一些事確實除魅了，包括他自己。他意識到自己的脆弱與可能，說：「嘻哈就只是忠實呈現自己的生活。」就像他也喜愛潤少的匪幫地痞氣，但也明白那終究不是自己。「我不想再花力氣去告訴自己我缺了什麼，搞不好我也沒那個需要啊。一直跟著那邏輯，我永遠都是缺乏的。」

那麼，看書這件事還酷、還必要嗎？尤其這AI當道、網友玩笑說超過300字就是長文的年代？山姆說，要在生命有限的時間裡快速認識更多事，他靠的是電影與閱讀。「我可能偏老派，覺得AI越是發展，實際去閱讀、走進電影院、走過一個地方留下自己的紀錄，會變得更珍貴。」他強調時間是有重量的，而一字一字地閱讀，一本書能帶你深潛入不曾想像過的世界。

someshiit山姆推薦！啟發日常靈感的3本書

❶ 《山丘上》｜黃元懋
從日常出發，阿懋（「當代電影大師」主唱）把那些細膩的思考向外開展，同時擁有屬於他的重量跟力道。我自己碎念時有時會亂了陣腳，這些文字令我想起，如何保有自己的特色，還能深刻表達出想說的話。

❷ 《在飛的有蒼蠅跟神明》｜小令
當時在台南一間書店看到，立刻就買了。書名就讓我好奇她的世界觀，寫詩的方式是我喜歡的精煉，而且從日常裡見深刻。嘻哈歌詞比較長，但不管是punch line還是概念的傳達，我也希望做到這樣引人想像的層次。

❸ 《液態現代性》｜齊格蒙．包曼
社會系必讀經典，是我大學教授黃厚銘導讀推薦的版本。這本書幫助我建立了一種視角，如何去解構、去質疑我們習以為常的事。要有一點社會學基礎會比較讀得進去，但真的很推薦。

someshiit 山姆

嘻哈歌手。出身政大黑音社並曾任社長，從大學開始接觸嘻哈，在圈內默默耕耘多年，終於走上更大的舞台。「自省系」臥室嘻哈家，將Hip-Hop結合Band Sound，柔中帶刺的歌詞總在反抗自我，曲和曲之間流露出失意與詩意兼具的憂鬱氣息。2019年發行首支demo〈那些勸我別抽菸的人都死了〉，至今累積555萬次觀看。以首張專輯《愚公》奪下第36屆金曲獎最佳新人獎、第16屆金音獎最佳嘻哈專輯。以散文式的冷冽書寫為肉，搭配爆發力十足的現場演出，為嘻哈世代創造出全新的可能性。

更多精彩內容，請見 La Vie 2026／5月號《現在還看書嗎？》

_{文｜吳哲夫　攝影｜林科呈　攝影助理｜李易蓁
梳化｜Julia Chen　造型｜張瑋涵　服裝協力｜Ground Y、HOMME PLISSÉ ISSEY MIYAKE
場地協力｜市民書店}

一年兩度，島嶼西部會變成天上聖母（媽祖）的主場：「大甲媽祖遶境進香」路程9天8夜、逾300公里，自大甲鎮瀾宮起駕，行經台中、彰化、雲林至嘉義新港奉天宮；「白沙屯媽祖徒步進香」則是苗栗白沙屯拱天宮媽祖前往雲林北港朝天宮刈火，最大特色為路線不定，會在神轎行進中時時擲筊決定。代代相傳200逾年，兩場盛典淵源各異，但同樣凝聚數十萬人浩蕩相隨，也同樣透過漫長路途，引人走出各自領悟。

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重新感受生命的姿態

Hally Chen（資歷3年）

2022年，因為參加一場走讀活動而走進台南祀典大天后宮，可能是年紀剛好到了一個關卡，那天，第一次懂得欣賞傳統信仰空間，也對媽祖心生興趣。隔年春天，初次走進大甲媽祖遶境的隊伍，跟數萬名陌生人一起走在馬路上，一樣的帽子在公路上望不到盡頭，路邊的各行各業乃至住家都放下身段，把最好的食物和空間無償提供／開放給陌生人，這在我成長的台北市從來沒有看過，衝擊很大。那天走了2萬步，肉體上很辛苦，但過程令人著迷。

從此，每年的「大甲」和「白沙屯」我都會參加——兩間媽祖廟各自有支持的信徒，少有人兩場都走，但信仰之外，我的寫作長年圍繞觀察社會和人的生活，所以很珍惜這一年兩度的田野。

白沙屯媽祖徒步進香至今沒有網路報名管道，雖可派人代表，但我都會親自前往苗栗通香鎮的白沙屯拱天宮報到，領取衣帽和臂章。而因為體力已經無法走完全程，我通常會「取頭尾」：出發那日，下午4點到七堵車站（因為車開到台北車站就已經擠不上來），午夜從拱天宮出發（詳細時間會擲筊決定），和幾萬人一直走到天亮。等隊伍到北港朝天宮「刈火」（取香火）的那天，我會再次到場，數十萬人擠滿小鎮，像摩西分海一樣劈開一條路，一起呼喊「進喔！進喔！」，待媽祖「三進三退」入廟。

透過一次次肉體的步行、幾萬人的大移動，我體會到媽祖遶境的意義其實不是一年一次的朝聖，它是人類活著的一種生命姿態：提醒自己，我們非常渺小，要時時保持謙卑、善意，以及跟士地的連結。不過這一點都不能勉強，跟著走一次，便知道這一切對你來說有沒有魅力。

Hally Chen

出生台北，長年專事於美術設計，作品曾入圍「台灣金曲獎」以及「美國 IMA 獨立音樂獎」，2008 年開始撰寫雜誌專欄。熱衷左手做設計執畫筆、右手拿相機寫文章，同時以兩種眼光看待生活日常。著有：《遙遠的冰果室》、《人情咖啡店》、《喫茶萬歲》、《我熱愛的東京喫茶店》。  FB：Hally Chen

看見隊列中的人世變遷

馮國瑄（資歷18年）

媽媽很早就過世，我從小寄住在親戚家，不一定等得到爸爸和外公來探望，唯有大甲媽祖遶境的隊伍，無論風雨，年年都會走上西螺大橋，敲鑼打鼓經過小鎮。沒有安全感，又因為氣質陰柔被嘲笑的我，總覺得祂在無形間保護我。

大一起，我也加入從小覺得好帥氣的遶境隊伍，睡在路邊，長途跋涉。轎班、繡旗隊、神將團，大多由大甲在地人世襲傳承，但路途中會開放信徒幫忙扛轎。在鑼鼓聲暫停的夜空下，安靜行進的隊伍中，扛著神轎，要學著不抵抗它的重量，順著其韻律晃動前進，慢慢與鑾轎合而為一。那一刻，人與神之間非常親密。

後來熱鬧看夠了，我不再緊追著神轎，有時落單，但走在黑暗的鄉間小路卻從來不會害怕，夜涼中，綁在每個人進香旗上的鈴鐺隱約作響，叮鈴鈴，前後不認識的隨香客不需交談，已經有一條隱形的脈絡把彼此牽繫住。時代和科技的變化，也都會反映在遶境隊伍中：多元成家法案通過後，好多同志情侶手牽手往前走；現在神轎有裝即時定位，媽祖變成超級網紅，不用出門在家也可以追直播。

這幾年，我的信仰其實有所轉愛，經歷「短期出家」成為佛教徒，跟媽祖的關係一度變得尷尬，甚至拜得很心虛。我回到內心重整，發現是自己童年的匱乏，讓我對媽祖投射了很大的情感。如今，媽祖依然是我永恆的「家人」，而佛陀是「老師」，祂們在我心裡和諧共存。

現在我仍然年年走，比起神，也更是因為沿途有「人」的善和慷慨彼此共振，每當遶境結束，陌生人的熱情、善意、人情味會一直綿延，提醒我也要記得對別人好。直到又一年的遶境到來。

馮國瑄

先拜媽祖，後來出家。曾剃度落髮，於法鼓山與佛光山短期出家。散文著作《黑霧微光》，獲博客來、誠品、金石堂3大通路「當月選書」。入圍梁實秋文學大師獎，入圍誠品閱讀職人大賞「年度新人」。FB：Alan Feng

採訪整理｜李尤、圖片提供｜Hally Chen、馮國瑄

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