2020台灣設計展新竹公園展區亮點!電波隧道、玻璃珠球池沙灘、科技刺青等必看設計

O循環設計展THE LOOP白區 循環之聲

可曾想過,如果城市有後台,它會長什麼樣子?走一遭新竹公園,謎底就會揭曉。化身巨型「動態城市資料庫Terminal Park」的新竹公園,是2020台灣設計展主展區,聚焦新竹的科技、循環設計、生活產業領域,本文將帶你解密此次亮相新竹公園主場區內的4大展館細節與策展概念!

城市終端機The Terminal

走入新竹體育館的《城市終端機The Terminal》與新竹獸相會,這裡象徵人與數位時空對接的窗口,不僅能看見城市運作脈絡,也將發現,原來個人參與對城市發展竟如此重要。

《走進新竹終端機》看見新竹完善的地理分析與交通監視系統,分析人們的生活軌跡與習慣以及AI辨識的應用

以六個符碼象徵著食衣住行育樂的六個生活面向,打造《生活後台數據庫》,不斷在運算分析 (照片提供_衍序規劃設計;攝影_李易暹

展館由衍序規劃設計與叁式共同策畫,全館充滿各種聲音設計巧思,例如新竹獸的心跳聲,至於牠究竟在哪裡?待會就知道。展區設有許多上坡,帶領大家一步步穿越日常,看見格式化的自己(真的會看到),通向科技世界。漫遊其中,除了一覽竹科的發展如何與世界科技進程相互呼應,透過大數據的分析,也能了解城市特性,好比採集新竹17間全聯店家的消費數據後,可發現新竹市男生購買衛生棉的比例最高,原因是工程師需要「靠得住」來祈求工作順利,顯示大數據不僅充滿價值,有時實在幽默。

生活後台數據庫與民眾互動(照片提供-衍序規劃設計 _ 攝影-Kris Kang

2020台灣設計展城市終端機

沿著「電波隧道」一路往上,兩旁將有大型螢幕不停播放紅、藍、綠各種顏色的數位條碼,搭配電腦主機處理器、人聲背景音樂,往上可以感受到兩側光影穿越的感覺,也彷彿登入電影「一級玩家」場景之中。 

log in數位世界(照片提供-衍序規劃設計 _ 攝影-Kris Kang

電波隧道(照片提供-衍序規劃設計 _ 攝影-Kris Kang

爬升至館內最高處,「新竹獸心臟」終於窺見新竹獸的廬山真面目,原來,牠一直等候著人們餵養資訊,而這些資訊,透過近似心理測驗的形式向民眾萃取,先由策展團隊設計6道互動題目,大家在Ipad上操作回答後,會得出相應的7種「城市建造者個性」與其價值觀,化作城市規畫的養分,再交由新竹獸反芻,最終讓城市的樣貌更加貼合你我的生活理想;往下看,可見透明簾幕在光影的波動中規律擺動,像極正在消化資訊的中央處理器;說到底,城市的決策最終仍要回到「人」的身上,所謂數據影響決策,決策影響生活,要達到城市的有機平衡,我們都是關鍵者。

城市終端機 展覽全景2(照片提供_衍序規劃設計;攝影_李易暹)

薄紗投影區(照片提供-衍序規劃設計 _ 攝影-Kris Kang

O循環設計展THE LOOP 玻璃綠沙灘吸睛

一推開玻璃工藝博物館大門,伴著陣陣風鈴聲,這是由究方社的方序中與春池玻璃的吳庭安共同操刀的《O循環設計展THE LOOP》,希望喚起各界對循環設計的重視。首先映入眼簾的是3色圓圈Logo,分別為黑、灰、白,象徵問題、思考與行動;仔細一看,在灰階中隱約可見些許粉紅色,吳庭安說,那代表「人」,因為人才是帶動循環設計的核心,多一分重視,永續的道路就會更清晰。

O循環設計展THE LOOP入口

O循環設計展THE LOOP策展人

策展邏輯由此出發,劃分3個展間,空間氛圍與上述3色巧妙呼應,首先是黑色展區「循環之心」,給人一股深沉的壓迫感,透過多張大幅影像與破碎玻璃聲,帶出永續環境發展所面臨的各種問題。展間從生活六大面相切入,「城市」、「建築」、「材料」、「消費」、「科技」、「飲食」,藉著各領域相關人物的視線,看待近在身邊的環境議題。

O循環設計展THE LOOP黑區 循環之心

接著走出黑區、氣氛一轉,隨即看到一條春池口吹玻璃長廊-灰區「循環之流」, 只要有人經過,玻璃隨之敲響,這是和衍象設計合作「機械仿生風鈴」,結合感應裝置,展現科技與工藝的互動默契,在風鈴聲的助攻下,期待觀者能開始思考,永續循環理念如何實踐?

O循環設計展THE LOOP灰區_循環之流

而思考完畢,是時候做出行動,迎接柳暗花明。在長廊末端往右一拐,白區「循環之聲」在陽光的加乘下,綠色圓珠堆疊而成的一片沙灘優雅地發著光,讓人幾乎忘掉最初黑色展區所帶來的沉重感。一顆顆小珠子由廢棄玻璃再製而成,吳庭安表示,希望透過策展手法拉近大眾與循環設計的距離,或許,小朋友看到會問:「爸爸,玻璃珠珠怎麼來的?」這時候,父親便可向孩子解釋循環概念,在他們心中種下一顆永續循環的種子。展區藉由訪談六位與循環經濟相關的新竹在地關鍵人物,親自闡述如何以循環設計為一座城市帶來改變與升級,。

O循環設計展THE LOOP白區_循環之聲

展區也邀請新竹音樂人黃建為參與,使用廢棄玻璃滾動、鏟車推移廢棄玻璃山、機器打碎廢棄玻璃等回收處理的現場音,編織成一首動人的樂曲,讓聲音加入循環設計的呈現。而頭頂上的白球也不僅是裝置用而已,將由新竹客家音樂人黃子軒主持的聲音循環電台,分享來自六個主題的精華片段。

O循環設計展THE LOOP白區_循環之聲

超連結Hyper Link  尋找自己的科技刺青

緊接著,我們來到距離玻工館不遠處的風Livehouse,看看簡訊設計aka「志祺七七X圖文不符」Youtube頻道的張志祺和偶然設計曾令理所策展的《超連結Hyper_Link》如何詮釋科技的無所不在,以及一按下科技產物的按鈕,人與人的無限連結。張志祺認為,科技很有趣,是一種不斷縮小與放大的過程,例如現今手機越來越輕薄,但一機在手便可連結世界,而身處當代社會的我們,更是有機會在科技的幫助下,成就被世界注目的瞬間。

展覽分為4個區塊,各區色調與氛圍明顯不同,彼此切分迅速,呈現資訊快速轉換的超連結感。A區「放大連結」打造觀眾與科技互動,走至展區數位螢幕前便會偵測臉部特徵,即時運算出專屬於你的科技刺青;B區「科技無所不在」 的10張長桌,以「人」為主角,討論科技的影響力。一字排開的阿滴、滴妹、千千、Joeman等10位Youtuber和科技產業KOL陣仗,分別對應科技領域各面向,每張白桌都放置5、6件令他們有感的科技產物,例如Sony Ericsson W595手機、電動牙刷,或是一片電梯螢幕板,揭示科技與生活的深刻連結。而此區若待久一些,也能看見唐鳳入侵特別版視覺影片。

2020台灣設計展

2020台灣設計展

不同前兩區理性科技,C區則在漆黑空間中,結合高光投影下的幾何影像視覺效果,創造出迷幻氛圍;D區「原來如此」 則以滿室黃光,帶大家重回科技最基礎的層面,從磁碟片牆、Mac電腦等物件排列,重新梳理科技演變歷程。 

2020台灣設計展

2020台灣設計展

有種新竹 風城求生人打包什麼

 踏進新竹動物園,但本次我們不看可愛動物,而是在Gift Shop內透過30 組特色品牌和吃、玩、人物、生活物件等,重新探索新竹。《有種新竹》由黑生起司HEY SHENG策劃,空間先以植栽製造出一條廊道,隨後室內入口則有IC之音引領入場,能夠聽見3段不同關於新竹的聲音 。隨後「有種 吃」則囊括7間店家清單,將新竹美食形象再造;

2020台灣設計展

「有種 玩」則讓新舊物件上演Battle擂台賽。「有種意思」則是與新竹地方誌「貢丸湯」幕後團隊「見域工作室」合作,試著發想9種人物生活類型,譬如右腦人跟左腦人,或是科技人跟藝術人,以及與新竹相對應的風城求生人。

2020台灣設計展

2020台灣設計展

2020台灣設計展

美感電域、世界最美的教科書展

新竹公園主展區除了以上4個展館展覽外,還包括孔廟廣場《美感電域》、新竹孔廟《世界最美的教科書展》兩大響應特展;前者由台灣電力股份有限公司展出「美感電域」科普特展,看見「全台最美變電箱」,展出街道家具、指標系統、公車站牌、電線共桿、人行道與馬路鋪面等。

美感電域

後者則以「世界最美教科書」為主題,展出台灣從清代、日治時期與現代民間出版等教科書變遷,並同時看見台灣、日本教科書差異,讓民眾了解不同政治社會背景下,教育政策多元面貌。不花個一天絕對逛不夠本,趁著展期期間,趕緊Check In新竹!

2020台灣設計展

展期:2020年10月1日(四)至10月11日(日)

地點:新竹公園、轉運站和護城河舊城區

https://www.facebook.com/Taiwandesignexpo/

文字:曾智怡

圖片提供:台灣設計展、新竹市政府

O循環設計展THE LOOP Photo Credit:究方社+W春池計畫

O循環設計展THE LOOP Photography by KRIS KANG

延伸閱讀

RECOMMEND

花店裡的台味策展:台北「朵常花藝」重現玉蘭花販、喜宴擺盤等共同回憶,讓花朵走入你我日常

花店裡的台味策展:台北「朵常花藝」重現玉蘭花販、喜宴擺盤花飾等共同回憶,讓花朵走入你我日常

創立五年,台北「朵常花藝」工作室在今(2024)年夏天搬遷至大安區的幽靜巷弄中,並悄悄在空間中策劃以「台式生活記憶」為靈感的花藝概念展覽《Momentary》,邀請大家走入開放式展間,也讓花朵走入每個人的日常生活中。

花店裡的策展

「朵常」的命名代表著品牌概念——將花朵與日常融合。延續這樣的核心理念,朵常團隊思考生命旅程中曾出現花朵的時刻,並將這些日常片段集合起來,轉化為花店空間中的藝術裝置。這些花朵可能乘載了當時快樂的情緒、記憶,或是代表著人生中的亮點,通通被收藏在這座「生活切片的保管所」。

花店裡的台味策展:台北「朵常花藝」重現玉蘭花販、喜宴擺盤等共同回憶,讓花朵走入你我日常
「朵常花藝」工作室搬遷至大安區的幽靜巷弄中(圖片提供:朵常花藝)
花店裡的台味策展:台北「朵常花藝」重現玉蘭花販、喜宴擺盤等共同回憶,讓花朵走入你我日常
「朵常」的命名代表著品牌概念——將花朵與日常融合(圖片提供:朵常花藝)

以台灣人的共同生活回憶為題

走進工作室的第一座裝置,靈感來自朵常花藝舊址拆遷時的畫面。當時,各個工作桌椅、家具全部集中在卡車車斗上,錯落的置放和堆疊,彷彿將這幾年的時光濃縮於這個小小的面積中,在團隊心中留下了深刻的印象,於是試著重現這個畫面,在相似面積的桌板上堆疊了家具與裝潢材料,並安排花朵穿插在縫隙中,萌芽重生。

花店裡的台味策展:台北「朵常花藝」重現玉蘭花販、喜宴擺盤等共同回憶,讓花朵走入你我日常
團隊重現品牌舊址拆遷時的畫面,成為展覽的第一座裝置(圖片提供:朵常花藝)

一旁以金莎包裝紙折成的花束,源自小時候情人節會收到的巧克力,象徵著生命中最初感受到愛情的一瞬間,點綴在由玫瑰構成的七夕鵲橋裝置,彷彿花朵之間的閃耀鑽石,匯集了人生不同階段的愛情。

花店裡的台味策展:台北「朵常花藝」重現玉蘭花販、喜宴擺盤等共同回憶,讓花朵走入你我日常
由玫瑰構成的七夕鵲橋裝置(圖片提供:朵常花藝)

路上販售玉蘭花的長輩,大概是台灣人最熟悉的買花場景了。空間中最顯目的裝置,以物流籃架堆疊起車潮中的經典印象,團隊使用小販常用的串花手法,將玉蘭花與相似的晚香玉、百合融合,讓香氣與畫面縈繞於展覽之間。隨著時間的推移,沒有保水的花朵會逐漸乾燥,並散發出更濃郁的香氣,如同這些在街頭販賣玉蘭花的小販們,展現出堅毅的精神。

花店裡的台味策展:台北「朵常花藝」重現玉蘭花販、喜宴擺盤等共同回憶,讓花朵走入你我日常
以物流籃架堆疊起車潮中玉蘭花小販的經典印象(圖片提供:朵常花藝)

傳統桌菜不可或缺的擺盤裝飾——石斛蘭以及荷蘭芹,是台灣人對於花朵的共同記憶。團隊將這兩個歷久彌新的元素結合,並將辦桌的感官經驗帶入,融合製作成流線型的捧花作品;另一個屬於台式生活的元素,則是插在桌邊慶生花藝的傳統數字蠟燭,在每年的重要日子裡,讓喜悅和祝福瀰漫在餐桌上。

花店裡的台味策展:台北「朵常花藝」重現玉蘭花販、喜宴擺盤等共同回憶,讓花朵走入你我日常
傳統桌菜的擺盤裝飾、充滿童年記憶的生日蠟燭,都成為展覽的一部分(圖片提供:朵常花藝)
花店裡的台味策展:台北「朵常花藝」重現玉蘭花販、喜宴擺盤等共同回憶,讓花朵走入你我日常
花朵與蠟燭堆疊起喜悅與祝福,瀰漫在餐桌上(圖片提供:朵常花藝)

喜愛野外探險的朵常團隊,也特別策劃了以大自然為題的展間。無論是登山或是漫步海濱,回家時總會不經意的帶上小小的植物細屑或是種子,它們在感受潮濕的海風、登頂的開闊感後,附著在衣擺上一起離開。展間重現了這樣的場景,想像去山上採集了不同的野花野草,恣意的隨風搖動,在生活中以各種不經意的方式與我們互動。

花店裡的台味策展:台北「朵常花藝」重現玉蘭花販、喜宴擺盤等共同回憶,讓花朵走入你我日常
論是登山或是漫步海濱,回家時總會不經意的帶上小小的植物細屑或是種子(圖片提供:朵常花藝)
花店裡的台味策展:台北「朵常花藝」重現玉蘭花販、喜宴擺盤等共同回憶,讓花朵走入你我日常
以大自然為題的展間(圖片提供:朵常花藝)

手作「便當花盒」帶得走的體驗

除了花藝策展,朵常團隊也邀請觀眾成為參與者,親手製作一盒專屬的「便當花盒」,如同本次展覽所傳遞的概念,讓花藝成為大家的日常體驗,常伴生活左右。另外,品牌也特別訂製全新的花束包裝裝飾,趣味引用生鮮卡扣意象,讓買花就像每日的超市採買一樣,能夠輕鬆地進入生活之中。

花店裡的台味策展:台北「朵常花藝」重現玉蘭花販、喜宴擺盤等共同回憶,讓花朵走入你我日常
「便當花盒」手作體驗(圖片提供:朵常花藝)
花店裡的台味策展:台北「朵常花藝」重現玉蘭花販、喜宴擺盤等共同回憶,讓花朵走入你我日常
品牌也特別訂製全新的花束包裝裝飾,趣味引用生鮮卡扣意象(圖片提供:朵常花藝)

【 朵常花藝HIDE DAILY 】

地址|台北市大安區建國南路二段69巷28號1樓
電話|02-27082829
官網|www.hidedaily.com

延伸閱讀

RECOMMEND

藝術家餐桌「芙烈達.卡蘿」即將登場:6幅畫作躍上墨西哥餐盤,展開為期三天的亡靈節派對

藝術家餐桌「芙烈達.卡蘿」即將登場:6幅畫作躍上墨西哥餐盤,展開為期三天的亡靈節派對

由可口創造策劃的「Cuysine藝術家餐桌計畫」於11月8日回歸,本次以墨西哥畫家芙烈達·卡蘿(Frida Kahlo)為題,結合一年一度的墨西哥傳統節慶「亡靈節」文化,展開為期三天的「芙烈達.卡蘿藝術亡靈節之夜」,從芙烈達的六福經典畫作一窺藝術家的內心世界,打造一場美食、美酒、音樂與舞蹈等豐富想像的藝術慶典。

Cuysine藝術家餐桌計畫自2022年起推出,引用古法文「Cuysine」的時代精神,將用餐視為一場莊重的儀式,以優雅、浪漫思想行事並專注在每個環節與當下,在餐飲、展覽、表演、市集等多重形式中邂逅藝術。

藝術家餐桌「芙烈達.卡蘿」即將登場:6幅畫作躍上墨西哥餐盤,展開為期三天的亡靈節派對
本次活動主視覺由藝術家詹賀所繪製。(圖片提供:可口創造)

繼2022年《畢卡索餐桌》、2023年與13Hill聯手演繹《詩詠盛世 貴妃宴》,再到轉化知名作家瑪格麗特.莒哈絲生命與創作歷程的《莒哈絲.三部曲》後,今年藝術家餐桌計畫以《芙烈達.卡蘿餐桌—缺憾之美:裂縫中的自由》為題,將芙烈達名作融合墨西哥經典料理,並結合亡靈節派對的歡快氛圍,呈現多重感官與藝術元素揉合後的精彩體驗。

藝術家餐桌「芙烈達.卡蘿」即將登場:6幅畫作躍上墨西哥餐盤,展開為期三天的亡靈節派對
CUYSINE《畢卡索餐桌》。(圖片提供:可口創造)
藝術家餐桌「芙烈達.卡蘿」即將登場:6幅畫作躍上墨西哥餐盤,展開為期三天的亡靈節派對
CUYSINE《莒哈絲.三部曲》邀請到台灣知名創作者同場參與。(圖片提供:可口創造)

芙烈達六幅經典畫作躍上餐盤

本次藝術家餐桌計畫特別挑選芙烈達的六幅畫作:《水的賜予》、《兩個芙烈達》、《靜物》、《迪亞哥與芙烈達》、《自畫像與荊棘項鍊和蜂鳥》、《生活萬歲》,深入其生命與創作的不凡歷程,分別呼應藝術家如何凝視自我、步入性與慾望的探索、經歷動魄而艱難的親密關係,至最終直面孤寂和死亡的真摯時刻。

藝術家餐桌「芙烈達.卡蘿」即將登場:6幅畫作躍上墨西哥餐盤,展開為期三天的亡靈節派對
Frida Kahlo〈The Two Fridas〉。(圖片提供:可口創造)

呼應墨西哥豐美而風格鮮明的飲食文化,食物設計師袁采楓精選出足以代表墨西哥美食靈魂要角的辣椒、玉米以及龍舌蘭,進而疊合芙烈達的生命故事、亡靈節傳統以及馬雅文化之生死觀。

《水的賜予》為芙烈達借鑑歐洲藝術與現代藝術思想,以超現實主義風格詮釋回憶與死亡,以墨西哥辣椒湯作為前菜,表達藝術家自傳中壓抑卻實則澎拜的表達;《兩個芙烈達》以多種口味交織的玉米餅象徵藝術家的混血身分;《靜物》有著慾望的暗示,選用多種調情果物,與起司結合,創造出口腹碰撞的激情。

藝術家餐桌「芙烈達.卡蘿」即將登場:6幅畫作躍上墨西哥餐盤,展開為期三天的亡靈節派對
Frida Kahlo〈Still Life, Round〉、〈What the Water Gave Me〉。(圖片提供:可口創造)

《迪亞哥與芙烈達》則進入到餐桌的最高潮,暗示親密關係的相愛相殺,以牛小排相襯莫雷醬的濃烈風味,指向一段毀滅愛情,終是哀歌;《自畫像與荊棘項鍊和蜂鳥》讓辣椒的痛覺先行,辣椒與玉米醬也是一種天作之合;但生命從來都是值得慶祝的,享用《生活萬歲》,就像享用一道意猶未盡的甜點,水果與酒類的組合,永遠使人滿意。

藝術家餐桌「芙烈達.卡蘿」即將登場:6幅畫作躍上墨西哥餐盤,展開為期三天的亡靈節派對
Frida Kahlo〈Diego and Frida〉、〈Self Portrait with Thorn Necklace and Hummingbird〉。(圖片提供:可口創造)
藝術家餐桌「芙烈達.卡蘿」即將登場:6幅畫作躍上墨西哥餐盤,展開為期三天的亡靈節派對
Frida Kahlo〈Viva la Vida, Watermelons〉。(圖片提供:可口創造)

以藝術、美酒與舞蹈歡慶亡靈節

除了結合畫作的藝術家餐桌盛宴外,本次活動也結合墨西哥「亡靈節」的特殊文化,企劃一系列展演節目和互動體驗。特別設置的「芙烈達.卡蘿房間」,展示藝術家詹賀、韓哲睿、王怡方、郁銚、Gia梁晏齊、成若涵等人的作品,以及花藝裝置藝術家陳艾琳、李濟章的創作,在生與死之間探討生命的意義,深入芙烈達的故事。

藝術家餐桌「芙烈達.卡蘿」即將登場:6幅畫作躍上墨西哥餐盤,展開為期三天的亡靈節派對
陶藝家王怡方、標本藝術家Gia梁晏齊。(圖片提供:可口創造)
藝術家餐桌「芙烈達.卡蘿」即將登場:6幅畫作躍上墨西哥餐盤,展開為期三天的亡靈節派對
紙雕藝術家成若涵。(圖片提供:可口創造)

以戲謔態度看待死亡,向來是墨西哥人奉守的生死觀,在這場充滿歡慶精神的亡靈節派對,台北實驗酒吧unDerlab特別創作專屬調酒,憑藉其大膽且前衛的創意,將注入墨西哥傳奇龍舌蘭酒品牌Don Julio珍液,搭配墨西哥風味精緻小食展現獨特的品飲風情。

藝術家餐桌「芙烈達.卡蘿」即將登場:6幅畫作躍上墨西哥餐盤,展開為期三天的亡靈節派對
入選「2024 50 Best Discovery」的unDerlab,為芙烈達餐桌與亡靈節派對設計專屬調酒。(圖片提供:可口創造)

此外還邀請到DJ DISCOCOCO主控派對音樂,帶來一系列貼合亡靈節氛圍曲風;精靈幻舞舞團呈現融合傳統與現代的佛朗明哥舞蹈,也另外展開沉浸式表演互動;以及刺青藝術家韓哲睿帶來刺青體驗和一系列神秘活動。

藝術家餐桌「芙烈達.卡蘿」即將登場:6幅畫作躍上墨西哥餐盤,展開為期三天的亡靈節派對
精靈幻舞舞團。(圖片提供:可口創造)
藝術家餐桌「芙烈達.卡蘿」即將登場:6幅畫作躍上墨西哥餐盤,展開為期三天的亡靈節派對
藝術家韓哲睿為本次活動設計的刺青圖樣。(圖片提供:可口創造)

⬬ 亡靈節派對

日期|2024/11/8–11/9
時間|16:30–21:30
地點|華山1914文化創意產業園區 西四館(台北市中正區八德路一段1號)
購票連結|https://www.accupass.com/go/cuysine-frida-kahlo(亦開放現場購票)

* 每張票券可兌換一杯unDerlab創作指定調飲

⬬ CUYSINE藝術家餐桌《芙烈達.卡蘿餐桌—缺憾之美:裂縫中的自由》

日期|2024/11/8–11/9
時間|11:15–13:30、14:15–16:30
地點|華山1914文化創意產業園區 西四館(台北市中正區八德路一段1號)
餐桌訂位|請洽 @CUYSINE 

* 報名藝術家餐桌的賓客,當日享有「芙烈達.卡蘿藝術亡靈節之夜」派對參與資格

※ 飲酒過量有礙身體健康,未成年請勿飲酒,喝酒勿開車 ※

延伸閱讀

RECOMMEND