2020台灣設計展新竹公園展區亮點!電波隧道、玻璃珠球池沙灘、科技刺青等必看設計

O循環設計展THE LOOP白區 循環之聲

可曾想過,如果城市有後台,它會長什麼樣子?走一遭新竹公園,謎底就會揭曉。化身巨型「動態城市資料庫Terminal Park」的新竹公園,是2020台灣設計展主展區,聚焦新竹的科技、循環設計、生活產業領域,本文將帶你解密此次亮相新竹公園主場區內的4大展館細節與策展概念!

城市終端機The Terminal

走入新竹體育館的《城市終端機The Terminal》與新竹獸相會,這裡象徵人與數位時空對接的窗口,不僅能看見城市運作脈絡,也將發現,原來個人參與對城市發展竟如此重要。

《走進新竹終端機》看見新竹完善的地理分析與交通監視系統,分析人們的生活軌跡與習慣以及AI辨識的應用

以六個符碼象徵著食衣住行育樂的六個生活面向,打造《生活後台數據庫》,不斷在運算分析 (照片提供_衍序規劃設計;攝影_李易暹

展館由衍序規劃設計與叁式共同策畫,全館充滿各種聲音設計巧思,例如新竹獸的心跳聲,至於牠究竟在哪裡?待會就知道。展區設有許多上坡,帶領大家一步步穿越日常,看見格式化的自己(真的會看到),通向科技世界。漫遊其中,除了一覽竹科的發展如何與世界科技進程相互呼應,透過大數據的分析,也能了解城市特性,好比採集新竹17間全聯店家的消費數據後,可發現新竹市男生購買衛生棉的比例最高,原因是工程師需要「靠得住」來祈求工作順利,顯示大數據不僅充滿價值,有時實在幽默。

生活後台數據庫與民眾互動(照片提供-衍序規劃設計 _ 攝影-Kris Kang

2020台灣設計展城市終端機

沿著「電波隧道」一路往上,兩旁將有大型螢幕不停播放紅、藍、綠各種顏色的數位條碼,搭配電腦主機處理器、人聲背景音樂,往上可以感受到兩側光影穿越的感覺,也彷彿登入電影「一級玩家」場景之中。 

log in數位世界(照片提供-衍序規劃設計 _ 攝影-Kris Kang

電波隧道(照片提供-衍序規劃設計 _ 攝影-Kris Kang

爬升至館內最高處,「新竹獸心臟」終於窺見新竹獸的廬山真面目,原來,牠一直等候著人們餵養資訊,而這些資訊,透過近似心理測驗的形式向民眾萃取,先由策展團隊設計6道互動題目,大家在Ipad上操作回答後,會得出相應的7種「城市建造者個性」與其價值觀,化作城市規畫的養分,再交由新竹獸反芻,最終讓城市的樣貌更加貼合你我的生活理想;往下看,可見透明簾幕在光影的波動中規律擺動,像極正在消化資訊的中央處理器;說到底,城市的決策最終仍要回到「人」的身上,所謂數據影響決策,決策影響生活,要達到城市的有機平衡,我們都是關鍵者。

城市終端機 展覽全景2(照片提供_衍序規劃設計;攝影_李易暹)

薄紗投影區(照片提供-衍序規劃設計 _ 攝影-Kris Kang

O循環設計展THE LOOP 玻璃綠沙灘吸睛

一推開玻璃工藝博物館大門,伴著陣陣風鈴聲,這是由究方社的方序中與春池玻璃的吳庭安共同操刀的《O循環設計展THE LOOP》,希望喚起各界對循環設計的重視。首先映入眼簾的是3色圓圈Logo,分別為黑、灰、白,象徵問題、思考與行動;仔細一看,在灰階中隱約可見些許粉紅色,吳庭安說,那代表「人」,因為人才是帶動循環設計的核心,多一分重視,永續的道路就會更清晰。

O循環設計展THE LOOP入口

O循環設計展THE LOOP策展人

策展邏輯由此出發,劃分3個展間,空間氛圍與上述3色巧妙呼應,首先是黑色展區「循環之心」,給人一股深沉的壓迫感,透過多張大幅影像與破碎玻璃聲,帶出永續環境發展所面臨的各種問題。展間從生活六大面相切入,「城市」、「建築」、「材料」、「消費」、「科技」、「飲食」,藉著各領域相關人物的視線,看待近在身邊的環境議題。

O循環設計展THE LOOP黑區 循環之心

接著走出黑區、氣氛一轉,隨即看到一條春池口吹玻璃長廊-灰區「循環之流」, 只要有人經過,玻璃隨之敲響,這是和衍象設計合作「機械仿生風鈴」,結合感應裝置,展現科技與工藝的互動默契,在風鈴聲的助攻下,期待觀者能開始思考,永續循環理念如何實踐?

O循環設計展THE LOOP灰區_循環之流

而思考完畢,是時候做出行動,迎接柳暗花明。在長廊末端往右一拐,白區「循環之聲」在陽光的加乘下,綠色圓珠堆疊而成的一片沙灘優雅地發著光,讓人幾乎忘掉最初黑色展區所帶來的沉重感。一顆顆小珠子由廢棄玻璃再製而成,吳庭安表示,希望透過策展手法拉近大眾與循環設計的距離,或許,小朋友看到會問:「爸爸,玻璃珠珠怎麼來的?」這時候,父親便可向孩子解釋循環概念,在他們心中種下一顆永續循環的種子。展區藉由訪談六位與循環經濟相關的新竹在地關鍵人物,親自闡述如何以循環設計為一座城市帶來改變與升級,。

O循環設計展THE LOOP白區_循環之聲

展區也邀請新竹音樂人黃建為參與,使用廢棄玻璃滾動、鏟車推移廢棄玻璃山、機器打碎廢棄玻璃等回收處理的現場音,編織成一首動人的樂曲,讓聲音加入循環設計的呈現。而頭頂上的白球也不僅是裝置用而已,將由新竹客家音樂人黃子軒主持的聲音循環電台,分享來自六個主題的精華片段。

O循環設計展THE LOOP白區_循環之聲

超連結Hyper Link  尋找自己的科技刺青

緊接著,我們來到距離玻工館不遠處的風Livehouse,看看簡訊設計aka「志祺七七X圖文不符」Youtube頻道的張志祺和偶然設計曾令理所策展的《超連結Hyper_Link》如何詮釋科技的無所不在,以及一按下科技產物的按鈕,人與人的無限連結。張志祺認為,科技很有趣,是一種不斷縮小與放大的過程,例如現今手機越來越輕薄,但一機在手便可連結世界,而身處當代社會的我們,更是有機會在科技的幫助下,成就被世界注目的瞬間。

展覽分為4個區塊,各區色調與氛圍明顯不同,彼此切分迅速,呈現資訊快速轉換的超連結感。A區「放大連結」打造觀眾與科技互動,走至展區數位螢幕前便會偵測臉部特徵,即時運算出專屬於你的科技刺青;B區「科技無所不在」 的10張長桌,以「人」為主角,討論科技的影響力。一字排開的阿滴、滴妹、千千、Joeman等10位Youtuber和科技產業KOL陣仗,分別對應科技領域各面向,每張白桌都放置5、6件令他們有感的科技產物,例如Sony Ericsson W595手機、電動牙刷,或是一片電梯螢幕板,揭示科技與生活的深刻連結。而此區若待久一些,也能看見唐鳳入侵特別版視覺影片。

2020台灣設計展

2020台灣設計展

不同前兩區理性科技,C區則在漆黑空間中,結合高光投影下的幾何影像視覺效果,創造出迷幻氛圍;D區「原來如此」 則以滿室黃光,帶大家重回科技最基礎的層面,從磁碟片牆、Mac電腦等物件排列,重新梳理科技演變歷程。 

2020台灣設計展

2020台灣設計展

有種新竹 風城求生人打包什麼

 踏進新竹動物園,但本次我們不看可愛動物,而是在Gift Shop內透過30 組特色品牌和吃、玩、人物、生活物件等,重新探索新竹。《有種新竹》由黑生起司HEY SHENG策劃,空間先以植栽製造出一條廊道,隨後室內入口則有IC之音引領入場,能夠聽見3段不同關於新竹的聲音 。隨後「有種 吃」則囊括7間店家清單,將新竹美食形象再造;

2020台灣設計展

「有種 玩」則讓新舊物件上演Battle擂台賽。「有種意思」則是與新竹地方誌「貢丸湯」幕後團隊「見域工作室」合作,試著發想9種人物生活類型,譬如右腦人跟左腦人,或是科技人跟藝術人,以及與新竹相對應的風城求生人。

2020台灣設計展

2020台灣設計展

2020台灣設計展

美感電域、世界最美的教科書展

新竹公園主展區除了以上4個展館展覽外,還包括孔廟廣場《美感電域》、新竹孔廟《世界最美的教科書展》兩大響應特展;前者由台灣電力股份有限公司展出「美感電域」科普特展,看見「全台最美變電箱」,展出街道家具、指標系統、公車站牌、電線共桿、人行道與馬路鋪面等。

美感電域

後者則以「世界最美教科書」為主題,展出台灣從清代、日治時期與現代民間出版等教科書變遷,並同時看見台灣、日本教科書差異,讓民眾了解不同政治社會背景下,教育政策多元面貌。不花個一天絕對逛不夠本,趁著展期期間,趕緊Check In新竹!

2020台灣設計展

展期:2020年10月1日(四)至10月11日(日)

地點:新竹公園、轉運站和護城河舊城區

https://www.facebook.com/Taiwandesignexpo/

文字:曾智怡

圖片提供:台灣設計展、新竹市政府

O循環設計展THE LOOP Photo Credit:究方社+W春池計畫

O循環設計展THE LOOP Photography by KRIS KANG

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從《鬼地方》到《社頭三姐妹》,專訪作家陳思宏——最好是活成一隻(健康的)鬼

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自從《鬼地方》2019年出版,隔年賣出英文版權、入選《紐約時報》書單、至今陸續被翻譯成13國語言,陳思宏持續以近乎每年15萬字的節奏說故事。這次帶來長篇小說新作《社頭三姊妹》,他捎來什麼訊息?寫作和生活都在遠方和鄉土之間往返,心境此刻又走到哪裡?

陳思宏穿著花襯衫來。

這次為了新作,回台一個月出頭,每天都要簽書、受訪或演講,他在臉書貼文哭哭,「這次帶回來的,都穿過了啦!哎喲。」不知從何時起,或許是呼應他筆下世界的繽紛,又或是符合在台上發光時的幽默能量,人們開始期待看見他一次次披著不重樣的鮮豔花色出場。

他倒也欣然接受。陳思宏是雙魚座,不曾測過MBTI,但只要見過他的人都知道,要E能量,他絕對給好給滿。5月初的台北場新書發表會,近百讀者塞滿松菸誠品,問答踴躍,面對每個提問,他除了一五一十回答,還都忍不住隨口掏出至少一則趣事附贈。

(攝影:KRIS KANG)
(攝影:KRIS KANG)

站遠了看,總以為作家和他動不動就能高八度的聲腔一樣瘋,坐下來聊,才知道其實他的日常毫不脫序,被秩序填滿了在運轉。

他常近乎澄清地強調,「我真的是很無聊的人喔!」並且他喜歡。

在柏林,每天5點24分的鬧鐘(單純因為整點會更無聊),不用伸展,一杯咖啡就能進入狀態,一路寫作到中午,煮飯、午覺。從不拖稿,最怕遲到。盡可能每天上一堂運動團課,出國也總會找尋當地的健身房,「讓身體在一個生動活潑的狀態。」說著並非刻意為健美或保養,只是從小就嗜睡又好動,但是更深層的是,他清楚,「一個健康而穩定的人,才可以開心地寫不、健、康的事。」

遠方的召喚

陳思宏已寫作20多年,出版8本小說,3本散文。近年的《鬼地方》寫甩不掉的原鄉「鬼魂」、《佛羅里達變形記》是青春的崩毀、《樓上的好人》有女性視角望出去的傷痕與心結、《第六十七隻穿山甲》談父權的擠壓——本本形狀花式綻放,但都不離家庭與性別,惡意和逃離,傷痕及療癒。

最新作《社頭三姊妹》,與寫家鄉永靖的《鬼地方》、員林的《樓上的好人》,合稱「彰化三部曲」,故事同樣發生在一點也不純樸的小地方。這回的主角是來自乩童世家的三姊妹,還有羊駝、戴勝,以及瘋子、沒瘋但瘋狂的「正常」人們⋯⋯,在連續的5天上演一場喧嘩鬧劇。這是陳思宏第一次嘗試黑色喜劇,過程比預想的順利,奔放行文間藏不住寫者的過癮。

(圖片提供:鏡文學)
(圖片提供:鏡文學)

荒謬一直是他寫作的美學,甚至是追求的目標。為什麼呢?「因為我們來自一個不允許我們荒謬的體系啊!要四四方方,規規矩矩,成為一個乖巧的人,在我們台灣文化裡是太重要的事情。」

陳思宏也是這樣長大。直到當年拿到人生第一筆文學獎獎金,想著要揮霍,要去遠方,剛好同學送來一張唱片,樂團來自德國。抵達的當晚,柏林就大方迎客,他被帶入陌生人家的party,欣賞頂樓一整片綠油油的(當時尚未合法的)大麻田;往後還會在地鐵上遇見全裸男子牽著有穿衣服的狗狗,但整節車廂的柏林人沒有多看一眼⋯⋯。荒謬事蹟數不完,柏林的瘋狂衝擊人心,陳思宏第一次懂,「你可以完全不在那個盒子裡,只要不干擾別人,都沒問題,可以很自在地活出自己的樣子。」

(攝影:KRIS KANG)
(攝影:KRIS KANG)

不想再乖了的人受到召喚,2004年,他正式搬去柏林。以為來自島嶼中部小鎮的同志,終於搬進自由和迷幻?

又是抵達的第一晚。時差睡不著,陳思宏去散步,一大群放學芭蕾女伶的蓬蓬裙在他身旁聚合又四散,從台北總統大選喧鬧的街頭,瞬間走到歐洲極度冷靜的黑夜,「天啊,第一次感到這麼巨大又具體的寂寞。我好快樂。」來自有9個小孩的傳統農家、乖乖念書去到以為更寬廣的首都,城市好擠,朋友好多,人情好暖,從來沒有一個人的空間和時間。「可是我是一個寫作者,如果不寂寞、不孤獨,要怎麼寫作?」

這次《社頭三姊妹》的扉頁,摘錄來自法國作家 Paul Valéry 的文句,「我將這個萬物生機勃勃的封閉系統命名為:孤獨。」他寫熱鬧的故事,住熱鬧的城市,「但再怎麼瘋狂,喧鬧,大家要承認自己是孤獨的。」這也是作家真實的人生選擇。

從「我」出發,再縮小自己

從個人經歷談進小說作品,這件事在陳思宏身上並非禁忌。

他的寫作建立在真誠和體感,只會也只敢寫看過、聞過、吃過的東西,寫真的去過、混過的地方。好比,他常寫女性,「因為從小有8個女人(媽媽加7個姊姊)在管我,所以很多時候確實寫女人比寫男人要順手。」也常寫黏膩到逼人發瘋的炎夏,就是自己「要夠討厭才可以寫呀!」現在他絕不在夏天回台,鏡文學發書也都默契避掉這一檔期。

塑造角色時亦然,陳思宏筆下的人物繁多,但面貌從不模糊。每本小說都有一個專屬筆記本,用來做人物卡,布局角色輪廓,這是以前戲劇訓練要寫角色日記所留下的基本功。這次創造三姊妹時,她們分別用哪一牌的洗髮精、什麼顏色的床單、會去哪一間廟拜拜⋯⋯,他都想得清清楚楚,「有時是不必要的細,但我要跟這些人變熟——有點太熟了,才有辦法動筆,不然我會很虛。」

(攝影:KRIS KANG)
(攝影:KRIS KANG)

虛實緊密交織的寫作方式,尤其是在面對家鄉時,會不會有壓力?「沒有!」陳思宏穩穩搖頭,「我昨天才去社頭唯一的獨立書店簽書,來的讀者沒有一個知道這裡的存在,但是他們可能知道社頭最好吃的臭豆腐在哪裡。那,到底什麼叫做真正認識一個地方?每個人都有不一樣的視野。」

擁有清晰的界限,也要多虧了柏林。它不只示範了不體面規整也不要緊,陳思宏也在異鄉從頭開始認識自己,「煮什麼吃不會殺死自己?什麼讓我憤怒,又讓我開心?」長達十多年的時間,寫作之外,他更翻譯、主持、演戲,打各種工,過程中服侍他人、遇過混蛋、被無禮對待,實際活一遍寫作象牙塔之外的人生百態。

於是現在的他不擺一點姿態,最常說的話是「我盡力配合!」形容辦活動是服務業,出場時,總是不忘周到謝過每個夥伴。即便5年來《鬼地方》的活動已講過800場,考慮到台下的人是第一次聽,他還是每次都將能量拉到上限,「我會想,人家阿妹都可以一直唱『三天三夜』了。」

雖然有戲劇底子,這些要不了陳思宏的命,但總是耗能的——他始終沒習慣被叫「老師」,拍形象照要化濃妝,幾次頂著粉底被讀者認出都讓他尷尬癌末期。身為作家,能不用一直露臉,在他眼中其實是一種特權,「我們還是要靠作品,」他手指書本,「還是要回到這個最基本的單位。」即便他早已習慣交稿當天就和無論多熟的角色們澈底道別,作品出版後就是身外之物、絕不重讀,陳思宏自認活到這個年紀,已經沒什麼害怕的,「但的確會怕對不起別人。」想到出版社要賣書、在國際上代表台灣作家的形象⋯⋯,「寫作之外的事沒有辦法控制,只能做一件事,就是全力以赴嘍!」

乍看表演慾十足,原來每次「文學明星」的閃亮出場,都實則是把「我」縮到最小後的展演。 

(攝影:KRIS KANG)
(攝影:KRIS KANG)

亂七八糟的花

陳思宏的筆下世界,塞滿各種魔幻和脫序。然而,《社頭三姊妹》出版後,其中鄉公所再再拼錯英文的情節,巧妙對應近日的雙北時事;還在納悶書中的社頭怎麼會有羊駝?不久 Threads 上也有人拍到,一隻羊駝在鳳山街頭閒晃點鬆餅。網友和新聞讚他是「先知」,但在小說家眼中,自己寫的根本是寫實主義,「現實人生是更荒謬的,很多時候小說家只是在提筆追趕。」人們總問他,是不是特別容易遇到荒謬事,「其實我覺得,只是因為我頻道打很開。歡迎各種人事物在我周遭出現——不讓故事接近,是保險的生活狀態,但身為創作者,這個頻道要打開。」

所以陳思宏喜歡慢,比起發問 ChatGPT 更常去圖書館,愛散步,最愛的車速是區間車,《社頭三姊妹》的倒數第二章就是在上面搖晃著寫完。搭車時,陳思宏總是在觀察,「以前都會被發現,現在我可以盡情看人類!每個人都把感官關掉,待在手機裡。」這次他設定「三姊妹」各有視覺、嗅覺、聽覺上的超能力,正是暗示大家,「這是我們都有的能力。」

三姊妹共同的,還有「痟」,對此作者給予的定義是:不符合父權期待,在體制裡盡力衝撞的。透過這本書,他想呼籲大家一起瘋。那他做過最痟的事又是什麼?「就是去柏林啊!我拋下了這邊的一切欸。」代價是,花了好大力氣改變穿著、抹去口音,如今到社頭田調,哪怕回到永靖踩著拖鞋幫姊姊買貢丸,他都會被當作外地人,「沒辦法,我的臉和氣都離開那裡了。」

(攝影:KRIS KANG)
(攝影:KRIS KANG)

好在,完成了彰化三部曲,他已完成寫作和生命中最大的誠實,「面對自己其實就是個鄉巴佬。」很多人說,現象級的《鬼地方》已是他的高峰,他看得從容,「那不就是爬完玉山了?最難寫的家人跟家鄉寫完了,最大的鬼也見過了。」

訪談隔週,陳思宏就要逃回德國的日常,緊接著飛去希臘小島度假,期待把自己曬成龍蝦,更迫不及待「回到是 nobody 的狀態。」脫離人群,褪去花襯衫——更精準地說,「平時也會穿,但就可以亂七八糟的花。」不過文學可還不願離開他。寫作者也甘願於這件最本份的事,已忍不住確認過海邊會有 wi-fi,要開始寫下一本從未嘗試過的愛情小說,結局已經躺好在腦海。

在6月底前往首爾書展再度閃耀登台之前,是他們絕對神聖的 me-time。

陳思宏

彰化縣永靖鄉八德巷出生,農家第九個孩子。住在柏林。輔仁大學英文系、國立臺灣大學戲劇 學研究所畢業。曾獲臺灣文學金典獎年度百萬大獎、文化部金鼎獎、林榮三文學獎小說獎首獎、九歌年度小說獎、讀墨年度人氣作家、金石堂十大影響力好書。出版小說《鬼地方》、《佛羅里達變形記》、《樓上的好人》、《第六十七隻穿山甲》、《指甲長花的世代》、《營火鬼道》、《態度》、《去過敏的三種方法》;散文《叛逆柏林》、《柏林繼續叛逆》、《第九個身體》。

文|李尤 攝影|KRIS KANG


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為了讓追求身心靈和諧的都市人享受質感與專業兼具的頂級訓練體驗,Joshua Pilates配備全台最多台的Balanced Body實木器械,可供團體課程學員同時使用;私人教練空間也配備全系列器械,包含少見的Springboard壁掛彈簧板,以及專為團課打造的塔架設備,提供學員更豐富且多元的課程選擇。

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