2020台灣設計展策展美學!跟著市長林智堅、總策展人劉真蓉「CHECK in 新竹─人來風」

2020台灣設計展總策展人劉真蓉(左)與新竹市市長林智堅(右)。

城市策展,說的是一座城市的過去、現在與未來的故事。新竹市市長林智堅以設計導入公共策略,策展人劉真蓉以城市為展演場,集結各方的設計高手與專家,讓新竹起風了。

城市策展近年為公共策略的顯學,重新梳理與探索一座城市的文化與價值,以往說到新竹市,密集的高科技產業讓它揚名海外,300年的古城文化也讓它有一股深厚的底氣,但僅止於此嗎?它是一座什麼樣的城市,與設計的連結又是什麼呢?就在2020台灣設計展開展前夕,公務繁忙的市長林智堅、以及正在佈展進場的總策展人劉真蓉,暫時放下手邊一切事物,來到新竹市中心點的州廳廣場,以設計論述城市的未來。

新竹獸以實體和虛擬的形式出沒在城市步行廊道中。

▶不知怎麼逛?2020台灣設計展完整攻略懶人包

Q:市長與這座城市有密切的相處經驗,新竹市的不同階段及其性格為何?在你眼中新竹這座城市的魅力與價值是什麼?

林智堅我是土生土長的新竹人,跟這座城市有相當深厚的情感。以前常問朋友對於新竹的印象是什麼?通常是科學園區、大學城、城隍廟、廟口小吃等等⋯⋯,但我覺得這座城市真的不只這樣,新竹以科技聞名國際,並且擁有300多年歷史的古城,既有前衛的創新思維又有文化厚度,只是以前沒有人為這個城市說故事,因此我想重新梳理這座城市,撥開紋理,以設計導入市政與城市建設,以及打開古蹟重現既有的文化價值,讓人感受到這座城市的優雅與美好。

Q:設計和新竹的城市政策規畫,能用什麼方式密切聯手發展?

林智堅市府每周星期一慣例進行的重大工程會議,主要是思考與討論這個城市的未來,所以組了一個2050城市的願景計畫,這是有策略性地計畫一座城市未來的發展,設計師、建築師等專家也參與其中。從公共空間的建築設計、指標設計、視覺系統、街區規畫等,皆有設計導入。新竹除了發展中的智慧城市之外,我們也希望重回桃、竹、苗區塊的核心城市,以及低密度開發之下宜居的田園城市,在這架構底下,我們開始計畫每一項相關的公共政策,並透過設計專業的導入,讓城市的發展有了不一樣的想像。

斑馬線彩繪呼應此次的設計概念。

Q:許多城市陸續舉辦過台灣設計展,以設計導入、提升城市美學,可以分享爭取台灣設計展的初衷嗎?

林智堅因為這幾年我們以設計專業導入公共政策,開始看到一些不錯的結果,市民也感受到城市的轉變,因此在這時機點爭取舉辦台灣設計展,是讓更多人看見城市因設計而不同,以及對未來城市做提案。其實台灣的設計力非常強大,希望透過舉辦台灣設計展,可以跟更多的群眾、其他縣市首長等進行交流,讓大家看見一座擁有300年文化厚度的城市,如何創建專屬的未來。我扮演催生者的角色,同時也是協調者,讓執行的公務同仁以及生活在此地的人都有共感。

Q:「Check in 新竹–人來風」這想法是如何與策展方激盪出來?透過2020台灣設計展,將傳達什麼樣的訊息?

林智堅其實策展人真蓉提出很多很有趣的想法,「Check in 新竹」以一種登入之姿來探索這座城市,而「人來風」則是我想回到新竹的庶民文化,廟口周邊的飲食文化、老古蹟的活化、運河與巷弄間的生活故事,都是屬於新竹在地的語言;加上風也是這座城市的特色之一,所以對我來說,這展覽有很前衛的數位語彙與科技體驗,同時我也希望部分的展覽可以接地氣,讓不論是在地人、外地人、本國人或外國人都可從這展覽中帶走一些屬於新竹市的特質。

2020台灣設計展總策展人劉真蓉(左)與新竹市市長林智堅(右)。

劉真蓉其實一開始我對於新竹的印象是有點模糊的,漸漸地幾次探訪這座城市之後,開始想像他若是有「人設」的話,他應該是誰?而我想像它必是富有文化涵養、勇於挑戰未來的超級英雄,電影《駭客任務》的Neo奮力找尋城市智慧之意義與歷史母體的連結,這樣的形象很符合未來城市的典範。由於新竹火車站擁有核心的地理位置,因鐵軌將城市一分為二,一邊通往歷史街區、城隍廟口,而另一邊則是通往新竹公園,一個符合當代與未來生活的樣貌,「Check in」象徵一種視角的切換,如何使人們帶著新鮮的眼光登入新竹,同時我們也被一座城市登入,拋去既定印象,重新再發現、體驗這座城市。我覺得策展人不僅是策展,更是透過策展參與公共事務,把策展當成軟性的城市建設,因此展覽呈現的不僅是形式與樣貌,而是隱藏其後的觀點與論述。

「城市終端機」將體育館變成一台巨大的處理器。

▶2020台灣設計展在新竹!舊城區尋找新竹獸、古蹟建築、光雕藝術等5大亮點 

Q:在這次的策展中,有什麼突破性的嘗試?

林智堅這場屬於城市的設計展,就該與城市結合一起,城市即展覽場域對策展人來說也是一種挑戰,我們規畫了一條兩公里的步行路徑串聯起舊城街區、轉運站與新竹公園,中間安排了許多戶外表演以及市集等等活動,從瘋狂的設計到深度的文化體驗一次呈現,讓大家以一種非常從容且安全的姿態享受這次展覽,我相信市民也將透過這場展覽找到城市的價值,並也感到光榮。

劉真蓉確實以城市為策展場域是一大挑戰,空間載體很多元以及複雜,要考量的事情也相當多,這兩公里的路徑主要串連著兩種不同的城市面貌,因此我賦予新的定義─「城市終端機Terminal Park」象徵科技的未來性;「生活博物館Living Museum」闡述舊城的文化記憶,日目視覺藝術負責人陳普製作了一隻虛擬的新竹獸,以大型充氣裝置和AR技術,隱身在城市巷弄或廣場上,就像一個嚮導般的帶領大家走進城市策展的核心。希望這展覽將引發思想的變革,重新建構對城市空間、歷史文化的認識。

主視覺統籌 葉忠宜以「風」、「Wifi」、「竹」、「網路」等元素簡易視覺符號化。

2020 台灣設計展「Check in 新竹–人來風」

以「Check in 新竹–人來風」為主題,第一主展場新竹公園以6大展覽為主題,總策展人劉真蓉策畫的「城市終端機」將體育館變成一台巨大的處理器,其他包含「超連結」、「O循環設計展THE LOOP」、「有種新竹」、「美感電域」、「世界最美教科書」;第二主展場新竹舊城區是一座立體的「生活博物館 Living Museum」以美術館為起點,踏進老店舖體驗生活文化。

展期|10.01∼10.11,免費參觀 

地點|新竹公園、轉運站和護城河舊城區

官網| https://www.designexpo.org.tw/

採訪整理|林佳育  攝影|張國耀 

圖片提供|衍序規劃設計顧問有限公司

延伸閱讀

RECOMMEND

花店裡的台味策展:台北「朵常花藝」重現玉蘭花販、喜宴擺盤等共同回憶,讓花朵走入你我日常

花店裡的台味策展:台北「朵常花藝」重現玉蘭花販、喜宴擺盤花飾等共同回憶,讓花朵走入你我日常

創立五年,台北「朵常花藝」工作室在今(2024)年夏天搬遷至大安區的幽靜巷弄中,並悄悄在空間中策劃以「台式生活記憶」為靈感的花藝概念展覽《Momentary》,邀請大家走入開放式展間,也讓花朵走入每個人的日常生活中。

花店裡的策展

「朵常」的命名代表著品牌概念——將花朵與日常融合。延續這樣的核心理念,朵常團隊思考生命旅程中曾出現花朵的時刻,並將這些日常片段集合起來,轉化為花店空間中的藝術裝置。這些花朵可能乘載了當時快樂的情緒、記憶,或是代表著人生中的亮點,通通被收藏在這座「生活切片的保管所」。

花店裡的台味策展:台北「朵常花藝」重現玉蘭花販、喜宴擺盤等共同回憶,讓花朵走入你我日常
「朵常花藝」工作室搬遷至大安區的幽靜巷弄中(圖片提供:朵常花藝)
花店裡的台味策展:台北「朵常花藝」重現玉蘭花販、喜宴擺盤等共同回憶,讓花朵走入你我日常
「朵常」的命名代表著品牌概念——將花朵與日常融合(圖片提供:朵常花藝)

以台灣人的共同生活回憶為題

走進工作室的第一座裝置,靈感來自朵常花藝舊址拆遷時的畫面。當時,各個工作桌椅、家具全部集中在卡車車斗上,錯落的置放和堆疊,彷彿將這幾年的時光濃縮於這個小小的面積中,在團隊心中留下了深刻的印象,於是試著重現這個畫面,在相似面積的桌板上堆疊了家具與裝潢材料,並安排花朵穿插在縫隙中,萌芽重生。

花店裡的台味策展:台北「朵常花藝」重現玉蘭花販、喜宴擺盤等共同回憶,讓花朵走入你我日常
團隊重現品牌舊址拆遷時的畫面,成為展覽的第一座裝置(圖片提供:朵常花藝)

一旁以金莎包裝紙折成的花束,源自小時候情人節會收到的巧克力,象徵著生命中最初感受到愛情的一瞬間,點綴在由玫瑰構成的七夕鵲橋裝置,彷彿花朵之間的閃耀鑽石,匯集了人生不同階段的愛情。

花店裡的台味策展:台北「朵常花藝」重現玉蘭花販、喜宴擺盤等共同回憶,讓花朵走入你我日常
由玫瑰構成的七夕鵲橋裝置(圖片提供:朵常花藝)

路上販售玉蘭花的長輩,大概是台灣人最熟悉的買花場景了。空間中最顯目的裝置,以物流籃架堆疊起車潮中的經典印象,團隊使用小販常用的串花手法,將玉蘭花與相似的晚香玉、百合融合,讓香氣與畫面縈繞於展覽之間。隨著時間的推移,沒有保水的花朵會逐漸乾燥,並散發出更濃郁的香氣,如同這些在街頭販賣玉蘭花的小販們,展現出堅毅的精神。

花店裡的台味策展:台北「朵常花藝」重現玉蘭花販、喜宴擺盤等共同回憶,讓花朵走入你我日常
以物流籃架堆疊起車潮中玉蘭花小販的經典印象(圖片提供:朵常花藝)

傳統桌菜不可或缺的擺盤裝飾——石斛蘭以及荷蘭芹,是台灣人對於花朵的共同記憶。團隊將這兩個歷久彌新的元素結合,並將辦桌的感官經驗帶入,融合製作成流線型的捧花作品;另一個屬於台式生活的元素,則是插在桌邊慶生花藝的傳統數字蠟燭,在每年的重要日子裡,讓喜悅和祝福瀰漫在餐桌上。

花店裡的台味策展:台北「朵常花藝」重現玉蘭花販、喜宴擺盤等共同回憶,讓花朵走入你我日常
傳統桌菜的擺盤裝飾、充滿童年記憶的生日蠟燭,都成為展覽的一部分(圖片提供:朵常花藝)
花店裡的台味策展:台北「朵常花藝」重現玉蘭花販、喜宴擺盤等共同回憶,讓花朵走入你我日常
花朵與蠟燭堆疊起喜悅與祝福,瀰漫在餐桌上(圖片提供:朵常花藝)

喜愛野外探險的朵常團隊,也特別策劃了以大自然為題的展間。無論是登山或是漫步海濱,回家時總會不經意的帶上小小的植物細屑或是種子,它們在感受潮濕的海風、登頂的開闊感後,附著在衣擺上一起離開。展間重現了這樣的場景,想像去山上採集了不同的野花野草,恣意的隨風搖動,在生活中以各種不經意的方式與我們互動。

花店裡的台味策展:台北「朵常花藝」重現玉蘭花販、喜宴擺盤等共同回憶,讓花朵走入你我日常
論是登山或是漫步海濱,回家時總會不經意的帶上小小的植物細屑或是種子(圖片提供:朵常花藝)
花店裡的台味策展:台北「朵常花藝」重現玉蘭花販、喜宴擺盤等共同回憶,讓花朵走入你我日常
以大自然為題的展間(圖片提供:朵常花藝)

手作「便當花盒」帶得走的體驗

除了花藝策展,朵常團隊也邀請觀眾成為參與者,親手製作一盒專屬的「便當花盒」,如同本次展覽所傳遞的概念,讓花藝成為大家的日常體驗,常伴生活左右。另外,品牌也特別訂製全新的花束包裝裝飾,趣味引用生鮮卡扣意象,讓買花就像每日的超市採買一樣,能夠輕鬆地進入生活之中。

花店裡的台味策展:台北「朵常花藝」重現玉蘭花販、喜宴擺盤等共同回憶,讓花朵走入你我日常
「便當花盒」手作體驗(圖片提供:朵常花藝)
花店裡的台味策展:台北「朵常花藝」重現玉蘭花販、喜宴擺盤等共同回憶,讓花朵走入你我日常
品牌也特別訂製全新的花束包裝裝飾,趣味引用生鮮卡扣意象(圖片提供:朵常花藝)

【 朵常花藝HIDE DAILY 】

地址|台北市大安區建國南路二段69巷28號1樓
電話|02-27082829
官網|www.hidedaily.com

延伸閱讀

RECOMMEND

藝術家餐桌「芙烈達.卡蘿」即將登場:6幅畫作躍上墨西哥餐盤,展開為期三天的亡靈節派對

藝術家餐桌「芙烈達.卡蘿」即將登場:6幅畫作躍上墨西哥餐盤,展開為期三天的亡靈節派對

由可口創造策劃的「Cuysine藝術家餐桌計畫」於11月8日回歸,本次以墨西哥畫家芙烈達·卡蘿(Frida Kahlo)為題,結合一年一度的墨西哥傳統節慶「亡靈節」文化,展開為期三天的「芙烈達.卡蘿藝術亡靈節之夜」,從芙烈達的六福經典畫作一窺藝術家的內心世界,打造一場美食、美酒、音樂與舞蹈等豐富想像的藝術慶典。

Cuysine藝術家餐桌計畫自2022年起推出,引用古法文「Cuysine」的時代精神,將用餐視為一場莊重的儀式,以優雅、浪漫思想行事並專注在每個環節與當下,在餐飲、展覽、表演、市集等多重形式中邂逅藝術。

藝術家餐桌「芙烈達.卡蘿」即將登場:6幅畫作躍上墨西哥餐盤,展開為期三天的亡靈節派對
本次活動主視覺由藝術家詹賀所繪製。(圖片提供:可口創造)

繼2022年《畢卡索餐桌》、2023年與13Hill聯手演繹《詩詠盛世 貴妃宴》,再到轉化知名作家瑪格麗特.莒哈絲生命與創作歷程的《莒哈絲.三部曲》後,今年藝術家餐桌計畫以《芙烈達.卡蘿餐桌—缺憾之美:裂縫中的自由》為題,將芙烈達名作融合墨西哥經典料理,並結合亡靈節派對的歡快氛圍,呈現多重感官與藝術元素揉合後的精彩體驗。

藝術家餐桌「芙烈達.卡蘿」即將登場:6幅畫作躍上墨西哥餐盤,展開為期三天的亡靈節派對
CUYSINE《畢卡索餐桌》。(圖片提供:可口創造)
藝術家餐桌「芙烈達.卡蘿」即將登場:6幅畫作躍上墨西哥餐盤,展開為期三天的亡靈節派對
CUYSINE《莒哈絲.三部曲》邀請到台灣知名創作者同場參與。(圖片提供:可口創造)

芙烈達六幅經典畫作躍上餐盤

本次藝術家餐桌計畫特別挑選芙烈達的六幅畫作:《水的賜予》、《兩個芙烈達》、《靜物》、《迪亞哥與芙烈達》、《自畫像與荊棘項鍊和蜂鳥》、《生活萬歲》,深入其生命與創作的不凡歷程,分別呼應藝術家如何凝視自我、步入性與慾望的探索、經歷動魄而艱難的親密關係,至最終直面孤寂和死亡的真摯時刻。

藝術家餐桌「芙烈達.卡蘿」即將登場:6幅畫作躍上墨西哥餐盤,展開為期三天的亡靈節派對
Frida Kahlo〈The Two Fridas〉。(圖片提供:可口創造)

呼應墨西哥豐美而風格鮮明的飲食文化,食物設計師袁采楓精選出足以代表墨西哥美食靈魂要角的辣椒、玉米以及龍舌蘭,進而疊合芙烈達的生命故事、亡靈節傳統以及馬雅文化之生死觀。

《水的賜予》為芙烈達借鑑歐洲藝術與現代藝術思想,以超現實主義風格詮釋回憶與死亡,以墨西哥辣椒湯作為前菜,表達藝術家自傳中壓抑卻實則澎拜的表達;《兩個芙烈達》以多種口味交織的玉米餅象徵藝術家的混血身分;《靜物》有著慾望的暗示,選用多種調情果物,與起司結合,創造出口腹碰撞的激情。

藝術家餐桌「芙烈達.卡蘿」即將登場:6幅畫作躍上墨西哥餐盤,展開為期三天的亡靈節派對
Frida Kahlo〈Still Life, Round〉、〈What the Water Gave Me〉。(圖片提供:可口創造)

《迪亞哥與芙烈達》則進入到餐桌的最高潮,暗示親密關係的相愛相殺,以牛小排相襯莫雷醬的濃烈風味,指向一段毀滅愛情,終是哀歌;《自畫像與荊棘項鍊和蜂鳥》讓辣椒的痛覺先行,辣椒與玉米醬也是一種天作之合;但生命從來都是值得慶祝的,享用《生活萬歲》,就像享用一道意猶未盡的甜點,水果與酒類的組合,永遠使人滿意。

藝術家餐桌「芙烈達.卡蘿」即將登場:6幅畫作躍上墨西哥餐盤,展開為期三天的亡靈節派對
Frida Kahlo〈Diego and Frida〉、〈Self Portrait with Thorn Necklace and Hummingbird〉。(圖片提供:可口創造)
藝術家餐桌「芙烈達.卡蘿」即將登場:6幅畫作躍上墨西哥餐盤,展開為期三天的亡靈節派對
Frida Kahlo〈Viva la Vida, Watermelons〉。(圖片提供:可口創造)

以藝術、美酒與舞蹈歡慶亡靈節

除了結合畫作的藝術家餐桌盛宴外,本次活動也結合墨西哥「亡靈節」的特殊文化,企劃一系列展演節目和互動體驗。特別設置的「芙烈達.卡蘿房間」,展示藝術家詹賀、韓哲睿、王怡方、郁銚、Gia梁晏齊、成若涵等人的作品,以及花藝裝置藝術家陳艾琳、李濟章的創作,在生與死之間探討生命的意義,深入芙烈達的故事。

藝術家餐桌「芙烈達.卡蘿」即將登場:6幅畫作躍上墨西哥餐盤,展開為期三天的亡靈節派對
陶藝家王怡方、標本藝術家Gia梁晏齊。(圖片提供:可口創造)
藝術家餐桌「芙烈達.卡蘿」即將登場:6幅畫作躍上墨西哥餐盤,展開為期三天的亡靈節派對
紙雕藝術家成若涵。(圖片提供:可口創造)

以戲謔態度看待死亡,向來是墨西哥人奉守的生死觀,在這場充滿歡慶精神的亡靈節派對,台北實驗酒吧unDerlab特別創作專屬調酒,憑藉其大膽且前衛的創意,將注入墨西哥傳奇龍舌蘭酒品牌Don Julio珍液,搭配墨西哥風味精緻小食展現獨特的品飲風情。

藝術家餐桌「芙烈達.卡蘿」即將登場:6幅畫作躍上墨西哥餐盤,展開為期三天的亡靈節派對
入選「2024 50 Best Discovery」的unDerlab,為芙烈達餐桌與亡靈節派對設計專屬調酒。(圖片提供:可口創造)

此外還邀請到DJ DISCOCOCO主控派對音樂,帶來一系列貼合亡靈節氛圍曲風;精靈幻舞舞團呈現融合傳統與現代的佛朗明哥舞蹈,也另外展開沉浸式表演互動;以及刺青藝術家韓哲睿帶來刺青體驗和一系列神秘活動。

藝術家餐桌「芙烈達.卡蘿」即將登場:6幅畫作躍上墨西哥餐盤,展開為期三天的亡靈節派對
精靈幻舞舞團。(圖片提供:可口創造)
藝術家餐桌「芙烈達.卡蘿」即將登場:6幅畫作躍上墨西哥餐盤,展開為期三天的亡靈節派對
藝術家韓哲睿為本次活動設計的刺青圖樣。(圖片提供:可口創造)

⬬ 亡靈節派對

日期|2024/11/8–11/9
時間|16:30–21:30
地點|華山1914文化創意產業園區 西四館(台北市中正區八德路一段1號)
購票連結|https://www.accupass.com/go/cuysine-frida-kahlo(亦開放現場購票)

* 每張票券可兌換一杯unDerlab創作指定調飲

⬬ CUYSINE藝術家餐桌《芙烈達.卡蘿餐桌—缺憾之美:裂縫中的自由》

日期|2024/11/8–11/9
時間|11:15–13:30、14:15–16:30
地點|華山1914文化創意產業園區 西四館(台北市中正區八德路一段1號)
餐桌訂位|請洽 @CUYSINE 

* 報名藝術家餐桌的賓客,當日享有「芙烈達.卡蘿藝術亡靈節之夜」派對參與資格

※ 飲酒過量有礙身體健康,未成年請勿飲酒,喝酒勿開車 ※

延伸閱讀

RECOMMEND