關於未來的科幻奇想，近百年來人類從未停止想像，也藉著想像推動科技進步，創造無數的可能性。關注高雄數位產業發展趨勢，「DigiWave」起源於 2019 年，每年針對生活中的一個重要議題提出詰問，繼去年「大海裡的迴旋踢」帶領鯨豚在科技中悠游，今年更進一步聚焦未來趨勢，邀請擅長數位體驗設計「叁式」操刀策展，以「科技幻想」為策展主軸，透過大幅影像作品串連四項科技子題：機器人、科技身體、虛擬實境與太空探索，在2020 年10月8日至10月11日，四天於高雄駁二藝術特區大勇區 P2 倉庫打開想像的大門！

作為一個海洋為經濟發展起點的港口城市，高雄自 2010 年起推動數位內容產業，以 DIGI（科技）和WAVE（思潮）為主題，試圖用科技來溝通、透過展覽和活動引領大眾感受下一波數位浪潮。高雄市經發局長廖泰翔表示，將科技導入藝文展覽形式並不多見，每年 10 月在高雄舉辦的「DigiWave」，是高雄市政府期望透過展覽、音樂表演與市集等活動，民眾可以用輕鬆有趣的方式拉近與科技的距離，讓生活中無所不在的科技將不再只是個冰冷的詞彙。

用沉浸式絕影像串接展區

2020 DigiWave邀來曾製作 2019 年金曲獎鄧紫棋演唱橋段、參與 2018 年臺中世界花卉博覽會，擅長以人性化的科技語彙，帶來感性視覺狂想的「叁式」設計團隊，以「科幻」作為主命題，橫亙展場的大型影像裝置「遙視 Clairvoyance」為主軸，帶領觀眾於過去、未來、幻想與真實間穿梭，帶來一場充滿詩意的影像迷幻之旅，策展人曾煒傑認為：「科學幻想因為有幻想二字，常使大眾認為它是一種娛樂產物，但對我來說，科幻是人類文明不斷向前的核心動能。」

展場則由打造「高雄水水」、「2019 DigiWave 大海裡的迴旋踢」的空間設計師辜達齊操刀。除了主展覽的大型裝置，叁式也透過未來事件的設定，邀請一系列藝術家，進行四大子題：機器人、科技身體、虛擬實境與太空探索的創作呼應；「無法辨識機器或人的那一刻」包括日本虛擬網紅「IMMA」與台灣藝術家黃贊倫的作品「搖搖馬」，呼應人類長期追求無法辨識機器或人的創作執迷。

而針對身體可以任意延伸的電子身體議題，「身體可以任意定義的那一刻」有結合音樂與自製實驗樂器的「美秀集團」與將科幻想像融入服裝設計的「Apu Jan」服裝作品；「無法分辨真實虛擬的那一刻」則是智崴集團 XR Cinema 帶出Virtual Reality虛擬實境的想像原型，也是人類邁向擴增實境的重要一大步。

為期四天的活動，也會與高雄鹽埕著名漫畫咖啡「Booking」合作，推出一間擺滿經典科幻漫畫的精神時光小屋，舒服的引領觀眾回到過去、想像未來。由「Giloo 紀實影音平台」精選多部影片打造「科幻電影院」，搭配設計師廖小子、關渡美術館館長黃建宏，帶來兩場腦洞大開的映後對談。

還有近來屢登 Podcast 榜冠軍的「台灣通勤第一品牌」將進行一場超乎想像的對談，打開觀眾的思考維度。最後還有趨近百攤的「無條件進胃」市集，與滅火器、拍謝少年、美秀集團、大象體操、The Fur. 、孩子王等超精彩樂團聯演，整整四天，打開大家對科幻的無限想像，在大海與倉庫間隨音樂搖擺，開啟下一波未來奇想。

2020 DigiWave 無條件進位

日期：10/08（四）～ 10/11（日）

地點：高雄駁二藝術特區 大勇區 P2 倉庫

購票請上 KKTIX：https://2020digiwave.kktix.cc/events/digiwave

活動資訊請檢索：官方網站 │ Facebook │ Instagram

攝影: Yi-Hsien Lee and Associates YHLAA 

via DigiWave

回望20世紀至今，哪些經典設計改變了世界？今年於紐約現代藝術博物館（MoMA）舉辦的展覽《Pirouette: Turning Points in Design》，網羅20世紀至今的全球經典設計，以超過100件家具、電子產品、符號圖標等作品，向觀眾展現設計作為推動社會變遷的重要力量。

20世紀至今的全球作品集

《Pirouette》由MoMA館內策展人Paola Antonelli與Maya Ellerkmann策劃。針對這場展覽，Paola Antonelli表示：「每一件物品都有自己的故事，而有些物品甚至改寫了歷史。設計能幫助我們意識到並修正負面行為，設計還能發明新的行為模式，承載嶄新的意義，如永續性與公平正義。這些都將於展覽中呈現。」

正如策展人所說，許多設計作品改變了人們的行為模式，它們打破既有分類與刻板印象，在材料、形式與功能上展現創新精神。有些設計對傳統問題提出非常規的解決方案，有些設計則提出了值得深化研究的建設性問題。《Pirouette》像是一本大型的全人類作品集，透過這些物件告訴觀眾，設計是如何不斷地推動社會進步與文化演變。

這些經典設計，改變了我們的生活

在《Pirouette》登場的作品，有些是全球廣為人知的經典，也有些僅受到領域專家關注，卻仍帶來深遠影響。你一定看過的像是Milton Glaser設計的《I ♥ NY》標誌（1976年）、Art Fry與Spencer Silver發明的Post-it便利貼（1977年）、Sony隨身聽（1979年）、Apple麥金塔128K機型（1983年）等，其中許多設計從革命性的實驗精神出發，如今大大改變了我們的生活。

除此之外，本展也包含一些從未進入商業化階段的概念性作品，如Tejo Remy的《You Can't Lay Down Your Memory》（1991年）、Don Pettit為太空人設計的咖啡杯（2008年）、以及Sabine Marcelis的《Candy Cube》（2014年）。它們展現了設計師如何運用想像力、嚴謹的研究參雜著遊戲精神，進而重新定義人類的行為與體驗。

展場中還能看到一些十分近期的作品，是策展團隊認為未來有望對社會產生同等影響力的潛力之作，例如氣候學家Ed Hawkins創作的全球氣溫螺旋圖（2016年），將複雜資料可視化，並以動態展示數十年來全球月平均溫度異常的上升趨勢；以及Gabriel Fontana的《Multiform》運動服（2019年），透過設計推廣包容與嶄新的團隊精神等。

《Pirouette: Turning Points in Design》展期至2025年10月18日。

歷經多年整修，位於曼哈頓第五大道的弗里克收藏館（The Frick Collection）於2025年4月17日重新亮相。翻新後的館舍不僅擁有更寬敞的展間，更首度對外開放過往弗里克家族的私人生活空間。

弗里克收藏館前身為紐約市最後一批黃金時代豪宅，自1935年起改為對外開放的美術館，展出弗里克家族的私人藝術收藏，包含眾多歐洲繪畫、雕塑，與裝飾品。與此同時，弗里克藝術研究圖書館也在此成立，多年來已成為全球重要的藝術史研究中心。

The Frick Collection重新開幕亮點

➊ 新與舊的融合

這是自弗里克於1935年創館以來最全面的一次整修工程，由建築事務所Selldorf Architects與Beyer Blinder Belle共同負責，除了重新配置既有空間、小規模擴建場館外，這次也規劃了完善的無障礙設施，更精心修復了外牆的雕刻與五金細節等。Selldorf Architects創辦人Annabelle Selldorf表示：「這項工程的目標，是在歷史建築語彙中融入當代細節，讓觀眾感到更自在地走入這裡。」面向中央公園一側的花園，也在本次整修中還原成1977年英國景觀設計師Russell Page打造的模樣。此外，還翻新了圖書館與閱覽空間，在本次開幕中一同亮相。

弗里克收藏館的一系列開幕展覽，由副館長暨首席策展人Xavier F. Salomon領導策劃，並與策展人Aimee Ng、Giulio Dalvit及Marie-Laure Buku Pongo協力製作，展場設計則由Stephen Saitas負責。

➋ 二樓首度對外開放

本次整修令人最期待的，就是首度開放的弗里克收藏館二樓。該層樓原為弗里克家族的私人起居空間，在1935年開館後改為辦公區域，如今則成為展廳，保留原始壁畫、大理石壁爐與木雕裝飾，空間用於展出較小型的藝術品與新進館藏，讓觀眾有更多機會近距離欣賞作品。

其中，二樓有許多展品體現了弗里克家族成員的個人品味，例如創辦人Henry Clay Frick臥房裡展出其喜愛的肖像畫、女兒Helen Clay Frick的房間則多為文藝復興時期畫作等。至於新進館藏部分，則包含了法國陶器、維也納Du Paquier瓷器、古董鐘錶收藏等。

➌ 一樓新展間啟用

另外，弗里克收藏館一樓也迎接了一座全新的小型展間，展出館藏中罕見的紙上作品，像是竇加、哥雅、安格爾、魯本斯、惠斯勒等人的素描與手稿都在其中。

➍ 令人期待的特展登場

隨著空間重新開幕，弗里克收藏館也計畫帶來一系列精彩的展覽，像是首先登場的雕塑家Vladimir Kanevsky特展，以其擅長創作的陶瓷花卉為靈感，重現1935年弗里克剛開館時的花藝陳設；而將於6月中揭幕的維梅爾特展，將集結《女主人與女僕》、《情書》、《寫信的女人與女傭》等作品，讓觀眾一睹這位荷蘭畫家的精彩之作。