高雄科幻展覽登場!2020 DigiWave「無條件進位」結合科技視覺、藝術、市集等沉浸式體驗

主展館作品「遙視」,穿梭於過去、未來、幻想與真實之間,帶來一場充滿詩意的迷幻之旅。(圖 _ 叁式 Ultra Combos 提供)

關於未來的科幻奇想,近百年來人類從未停止想像,也藉著想像推動科技進步,創造無數的可能性。關注高雄數位產業發展趨勢,「DigiWave」起源於 2019 年,每年針對生活中的一個重要議題提出詰問,繼去年「大海裡的迴旋踢」帶領鯨豚在科技中悠游,今年更進一步聚焦未來趨勢,邀請擅長數位體驗設計「叁式」操刀策展,以「科技幻想」為策展主軸,透過大幅影像作品串連四項科技子題:機器人、科技身體、虛擬實境與太空探索,在2020 年10月8日至10月11日,四天於高雄駁二藝術特區大勇區 P2 倉庫打開想像的大門

作為一個海洋為經濟發展起點的港口城市,高雄自 2010 年起推動數位內容產業,以 DIGI(科技)和WAVE(思潮)為主題,試圖用科技來溝通、透過展覽和活動引領大眾感受下一波數位浪潮。高雄市經發局長廖泰翔表示,將科技導入藝文展覽形式並不多見,每年 10 月在高雄舉辦的「DigiWave」,是高雄市政府期望透過展覽、音樂表演與市集等活動,民眾可以用輕鬆有趣的方式拉近與科技的距離,讓生活中無所不在的科技將不再只是個冰冷的詞彙。

用沉浸式絕影像串接展區

2020 DigiWave邀來曾製作 2019 年金曲獎鄧紫棋演唱橋段、參與 2018 年臺中世界花卉博覽會,擅長以人性化的科技語彙,帶來感性視覺狂想的「叁式」設計團隊,以「科幻」作為主命題,橫亙展場的大型影像裝置「遙視 Clairvoyance」為主軸,帶領觀眾於過去、未來、幻想與真實間穿梭,帶來一場充滿詩意的影像迷幻之旅,策展人曾煒傑認為:「科學幻想因為有幻想二字,常使大眾認為它是一種娛樂產物,但對我來說,科幻是人類文明不斷向前的核心動能。」

展場則由打造「高雄水水」、「2019 DigiWave 大海裡的迴旋踢」的空間設計師辜達齊操刀。除了主展覽的大型裝置,叁式也透過未來事件的設定,邀請一系列藝術家,進行四大子題:機器人、科技身體、虛擬實境與太空探索的創作呼應;「無法辨識機器或人的那一刻」包括日本虛擬網紅「IMMA」與台灣藝術家黃贊倫的作品「搖搖馬」,呼應人類長期追求無法辨識機器或人的創作執迷。

PhotoCap_叁式 Ultra Combos 的作品「遙視」。圖/叁式 Ultra Combos 提供

而針對身體可以任意延伸的電子身體議題,「身體可以任意定義的那一刻」有結合音樂與自製實驗樂器的「美秀集團」與將科幻想像融入服裝設計的「Apu Jan」服裝作品;「無法分辨真實虛擬的那一刻」則是智崴集團 XR Cinema 帶出Virtual Reality虛擬實境的想像原型,也是人類邁向擴增實境的重要一大步。

2020Digiwave

為期四天的活動,也會與高雄鹽埕著名漫畫咖啡「Booking」合作,推出一間擺滿經典科幻漫畫的精神時光小屋,舒服的引領觀眾回到過去、想像未來。由「Giloo 紀實影音平台」精選多部影片打造「科幻電影院」,搭配設計師廖小子、關渡美術館館長黃建宏,帶來兩場腦洞大開的映後對談。

2020Digiwave2

還有近來屢登 Podcast 榜冠軍的「台灣通勤第一品牌」將進行一場超乎想像的對談,打開觀眾的思考維度。最後還有趨近百攤的「無條件進胃」市集,與滅火器、拍謝少年、美秀集團、大象體操、The Fur. 、孩子王等超精彩樂團聯演,整整四天,打開大家對科幻的無限想像,在大海與倉庫間隨音樂搖擺,開啟下一波未來奇想。

PhotoCap_本次活動將由「LA RUE 文創設計」主辦「無條件進胃」市集,號召全台特色美食出動,帶來超過百攤的風格飲食與質青文創設計攤位

2020 DigiWave 無條件進位

日期:10/08(四)~ 10/11(日)

地點:高雄駁二藝術特區 大勇區 P2 倉庫

購票請上 KKTIX:https://2020digiwave.kktix.cc/events/digiwave

活動資訊請檢索:官方網站FacebookInstagram

攝影: Yi-Hsien Lee and Associates YHLAA 

via DigiWave

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2024臺北美術獎揭曉!邱子晏《曼德拉記憶》奪首獎,10組入選作品一次看

2024臺北美術獎揭曉!邱子晏《曼德拉記憶》奪首獎,在歷史與個人記憶間進行二二八事件的交互辯證

2024臺北美術獎結果公佈,本屆342件徵件中共有10組入選,由邱子晏《曼德拉記憶》獲頒首獎,入選作品展覽也同步於臺北市立美術館開幕,即日起展至2025年3月2日。

臺北美術獎長年以來持續觀察展覽趨勢觀點,提供當代創作者具能見度的發聲平台,進而促動藝術生態開展多元向度。今年,評審團由館內外委員組成,分別為胡永芬、徐文瑞、姚瑞中、游崴、蔡明君、簡正怡、余思穎,評審團主席胡永芬表示,從投稿作品中,能明顯地看見青年創作者們多元多樣的關注方向,以及越見鮮明強烈的風格面貌,從形式到議題,都極其豐富;並可從中觀察出,藝術家們明顯地以大量的影像流動作為敘事主軸。

2024臺北美術獎 首獎作品

邱子晏《曼德拉記憶》

《曼德拉記憶》以藝術家在臺南認識的一名老翁鄭添文的口述歷史為背景,探討大眾對戒嚴時期的虛構集體記憶。邱子晏在展間中製作了一座鏡面騎樓,試圖在美術館的白盒子內搭建出額外的空間,搭配刻意的聲光設計,將鄭添文的曼德拉記憶(聲稱與其兄為1947年臺北私菸查緝事件的現場見證者)與黃榮燦的版畫《恐怖的檢查──臺灣二二八事件》相互交織,呈現一段表面上符合畫中場景的虛構情節,試圖在歷史與個人記憶之間進行辯證和相互註解。

2024臺北美術獎揭曉!邱子晏《曼德拉記憶》奪首獎,在歷史與個人記憶間進行二二八事件的交互辯證
邱子晏《曼德拉記憶》,2023,4K雙頻道彩色有聲錄像,12分,影像截圖由藝術家提供。
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邱子晏《曼德拉記憶》展出現場。(攝影:Lucinda Chen)

2024臺北美術獎 優選作品

何彥諺《睡眠大廈》

在社運與疫情期間,何彥諺感受到社會上總是存在者一股無形的集體潛意識。研究過程中,藝術家意外發現基隆港潮位與人腦深層睡眠擁有相似的波形圖,也因此逐步串起神經生理與海洋科學兩種尺度落差極大的現象,並進一步援引自己兒時的居住空間,將之視為群體精神意志的延伸,提出「以人體腦波解讀潮汐規律」的假設,透過兒童至青少年階段好發的「夢遊病症」,將微小的個人意識和社會氛圍連結起來。

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何彥諺《睡眠大廈》之〈容器〉,2023-2024,錄像,7分35秒,影像截圖由藝術家提供。
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何彥諺《睡眠大廈》展出現場。(攝影:Lucinda Chen)

林彥翔《迫降》

從小在桃園機場旁長大的林彥翔,對於航空城徵收一案印象深刻。面對整片即將消逝的風景,他蒐集居民在搬遷過程遺留下的老家具、磚瓦,試圖續存居民對於土地的共感記憶。藝術家將這些物件拆解、組裝成一台飛機,帶它走過尚未成形的桃園機場第三跑道,再帶它來到展場,以歪歪斜斜的降落姿態呈現;另一方面,也透過重新堆砌牆面、攝影等行動,紀錄下因開發而驟變的農村地貌、居民的離所,以及信仰的遷移。

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林彥翔《迫降》展出現場。(攝影:Lucinda Chen)
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林彥翔《迫降》之〈起降第三跑道〉,2024,單頻道錄像4K ultra HD,50 分,影像截圖由藝術家提供。

梁廷毓《斷頭河計畫(2019-2023)》

《斷頭河計畫》以族群衝突歷史中因「獵首」而生的無頭鬼魅為引,將「靈」貫穿作品之中。該計畫一方面以北臺灣淺山地帶的原漢人群交界帶及地域社群作為連結、調查與文化實踐的場域,透過影像、製圖與通靈等方式,關注不同歷史記憶及宇宙觀底下的非人之物;另一方面,則以學術場域的論述生產與研究發表機制作為田野地,以期刊、講述與研討會等形式,試圖回應及反思「藝術研究」在實踐上如何介入學術對於不可知的界限。

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梁廷毓《斷頭河計畫(2019-2023)》展出現場。(攝影:Lucinda Chen)
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梁廷毓《斷頭河計畫(2019-2023)》之〈無頭屍史〉,2023,雙頻道錄像裝置,27分35秒,影像截圖由藝術家提供。

張哲榕《父親的有機收藏:天地為棟宇,屋室為㡓衣,諸君何為入我㡓中?》

創作靈感來自於張哲榕自宅、經營舊書店的父親,以及自身病症的關係轉化,透過影像及饒舌創作,將父親的囤積行為、藝術家如何以創作自我治癒,與舊街區的回憶與口述歷史娓娓道來。在創作過程中,藝術家逐漸修復與父親的關係,了解「囤積」是父親維持自在健康的方式,展間中以父親二手書店的書堆疊成書牆,搭配影像、錄像如實呈現父親舒適閱讀的三度空間;同時也隨著藝術家患病時書寫的日記,呈現「有機生長」的創作樣貌。

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張哲榕《父親的有機收藏:天地為棟宇,屋室為㡓衣,諸君何為入我㡓中?》展出現場。(攝影:Lucinda Chen)
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張哲榕《父親的有機收藏:天地為棟宇,屋室為㡓衣,諸君何為入我㡓中?》之〈片羽即光:天台父親、書店父親〉,2023,單頻道錄像,2分4秒,影像截圖由藝術家提供。

謝佳瑜《露露藝品社》

早期臺灣代工產業發達,曾經量產過一批外銷歐美的卡通造型的動物擺飾,這些瓷偶多半有著浮誇的妝容,材質以陶瓷及石膏為主。隨著產業型態的轉變,盛極一時的外銷產業也隨之沒落,留下一段破碎的陶瓷藝品歷史。謝佳瑜透過假想《露露藝品社》藝品公司,建構出一條虛擬的生產線,透過幽默詼諧的口吻,從如何生產、精煉最優秀的動物擺飾、報章雜誌的廣告文宣等,企圖在這些無法追溯原型的陶瓷玩偶中,挖掘物件所透露出當時的價值觀點,闡述一段無法被驗證的想像。

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謝佳瑜《露露藝品社》之〈露露藝品〉,2024,單頻道錄像(彩色、有聲),11分2秒,影像截圖由藝術家提供。
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謝佳瑜《露露藝品社》展出現場。(攝影:Lucinda Chen)

2024臺北美術獎 入選作品

阮柏遠《Yes, I’m a Simp. Simply in Love With…》

系列作品借用網路情感關係的另類狀態,從虛擬主播與直播文化,探問當代社會中,人與虛擬形象之間的特殊關係鏈結。藝術家使用社群媒體上帶有憂鬱傾向的「Dreamcore」影像與AI編制而成的文本,關注網路生活中的情感與情緒狀態;同時也運用線上遊戲、VRchat、3D模型、虛擬實境結合網路愛情、虛擬性戀與替身性愛,探索人與數位技術、數位物的關 ,思考流動狀態的網路酷兒與感官身體。

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阮柏遠《Yes, I’m a Simp. Simply in Love With…》,2023,AI、Vtuber,尺寸依空間而定,影像截圖由藝術家提供。
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阮柏遠《Yes, I’m a Simp. Simply in Love With…》展出現場。(攝影:Lucinda Chen)

林哲志《一種無重力的地緣想像》

本計畫始於2020年,從那時起,大量和戰爭有關的影像不斷地流傳,戰爭的尺度越拉越高。林哲志認為,人們對於戰爭的感知及理解,都是來自「影像」這個媒介,而他也開始反思,我們是否還有其它路徑可以重新認識戰爭?《一種無重力的地緣想像》是一個從合作走向毀滅的觀展體驗,一開始的錄像,虛構出兩個國家之間的合作關係;〈2024太空漫遊:衛星科幻小史〉以生成式AI的模型來解讀、生成與再次串連衛星發展的歷史圖像,並對「檔案」的建立提出質疑;展場中的三顆衛星裝置,則透過轉譯與再現,重新詮釋歷史上一段太空戰爭。

2024臺北美術獎揭曉!邱子晏《曼德拉記憶》奪首獎,在歷史與個人記憶間進行二二八事件的交互辯證
林哲志《一種無重力的地緣想像》之〈可能的任務〉,2022,雙頻道錄像,9分30秒,影像截圖由藝術家提供。
2024臺北美術獎揭曉!邱子晏《曼德拉記憶》奪首獎,在歷史與個人記憶間進行二二八事件的交互辯證
林哲志《一種無重力的地緣想像》展出現場。(攝影:Lucinda Chen)

張辰申《肉身計畫:偏差愛好者》

張辰申形容,自己的展場總是像鬼片場景一樣、很獵奇,《肉身計畫:偏差愛好者》將生理構造與人類相近的家豬骨骸、外皮、頭部、心臟、 血管組織等器官標本,以類醫學博物館的展呈方式,懸吊、擺置於展櫃中,構圖分別汲取《聖經》繪畫中常見的手持剝皮刀使徒圖像,以及傳統山水畫蘊含的身體五行概念,展現出東西方對人類身體觀的思考差異;一旁併置播放豬隻植入人類牙齒的手術紀錄影像,以多重手法探討人豬之間的依存關係、去人類視角完成豬的聖物化與救贖。

2024臺北美術獎揭曉!邱子晏《曼德拉記憶》奪首獎,在歷史與個人記憶間進行二二八事件的交互辯證
張辰申《肉身計畫:偏差愛好者》,2023,裝置,尺寸依空間而定,圖片由藝術家提供。
2024臺北美術獎揭曉!邱子晏《曼德拉記憶》奪首獎,在歷史與個人記憶間進行二二八事件的交互辯證
張辰申《肉身計畫:偏差愛好者》展出現場。(攝影:Lucinda Chen)

張靜雯《容器》

《容器》系列作品以臺灣與東京的公寓風景為主題,以整齊排列的窗戶表達城市中的孤獨與記憶,與疫情時期的不安情緒。其創作契機來自於日本哲學家三木清在《人生論筆記》一書中對於孤獨的詮釋:「孤獨不是在山上而是在街上,不在一個人裡面,而在許多人中間」。城市中窗戶簡潔的排列如同一幅幅特殊的平面繪畫,同時象徵著人們感情的出口與入口,並且在窗戶裡訴說著一個個故事,記憶、孤獨、不安的感情也凝縮在一個個窗戶中。

2024臺北美術獎揭曉!邱子晏《曼德拉記憶》奪首獎,在歷史與個人記憶間進行二二八事件的交互辯證
張靜雯《容器》展出現場。(攝影:Lucinda Chen)
2024臺北美術獎揭曉!邱子晏《曼德拉記憶》奪首獎,在歷史與個人記憶間進行二二八事件的交互辯證
張靜雯《容器》之〈箱〉,2022,墨、雲肌麻紙,尺寸依場地而定,圖片由藝術家提供。

2024臺北美術獎Taipei Art Awards

展期|2024/11/14 - 2025/03/02
地點|臺北市立美術館3A、3B展覽室

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北師美術館「草間彌生個展」預售票開賣!重現台北雙年展《圓點的強迫妄想》,4子題回顧創作軌跡

草間彌生個展12月登陸北師美術館!重現台北雙年展《圓點的強迫妄想》,4大子題回顧創作軌跡

繼引發觀展熱潮的《戰鬥之城.終》後,北師美術館再推年度大展《草間彌生的「軌跡」與「奇跡」——W Collection & More 1951-2005》,全展聚焦19512005年草間彌生最具開創性時期之作,匯集版畫、拼貼、軟雕塑、裝置、錄像、服裝等70件作品,並重現她為1998台北雙年展創作的《圓點的強迫妄想》,成就台灣目前為止規模最大的草間彌生個展,帶觀者看一位藝術家如何藉由藝術尋得奇蹟般的自我救贖。

草間彌生個展12月登陸北師美術館!重現台北雙年展《圓點的強迫妄想》,4大子題回顧創作軌跡
《草間彌生的「軌跡」與「奇跡」——W Collection & More 1951-2005》主視覺。(圖片提供:北師美術館)

《草間彌生的「軌跡」與「奇跡」——W Collection & More 1951-2005》

展期|2024.12.21-2025.5.4

地點|國立臺北教育大學北師美術館

地址|臺北市大安區和平東路二段134號

 

【 購票資訊 】

▍預售票

售票期間|2024.11.14 12:00-12.20

票價|單人票 $330

細則|線上預約時段,每日有5個場次可選;KKday請點此Klook請點此

 

▍展期間售票

售票期間|2024.12.21-2025.05.04

票價|

・單人票 $380

・優待票 $330/6歲以上持有效學生證件及學年註冊章,入場須出示正本證件,每證限購1張

・特惠票 $190/65歲以上者、持本國或外國身心障礙手冊之陪同者,入場須出示正本證件,每證限購1張

細則|

・現場僅販售少量票卷,建議事先於線上購票,每日有5個場次可選

・不提供退票服務,務必依選定場次前往觀展

回顧草間彌生最具開創性的震盪時期

現年高齡96歲的草間彌生,為當代藝術史上最具代表性及顛覆性的創作者之一。草間彌生學生時期受日本畫訓練,卻不囿於傳統藝術形式的框架,由個體的生命經驗轉化、發展出獨樹一格的藝術語彙,作品媒材遍及繪畫、雕塑、拼貼、版畫、行為展演、錄像及大型裝置等,並跨足時尚產業,以其鮮豔奔放的色彩、大膽具原創性的創作語彙聞名於世。

1990年代,是草間彌生1973年自美國返回日本後,重回國際觀眾視野,而後大放異彩的關鍵時期。1993年,她成為首位於威尼斯雙年展日本館個展的當代藝術家;隨後五年,洛杉磯郡立美術館、東京都現代美術館接連舉辦大型回顧展,奠定草間彌生作為當代藝術大家的定位。1998年,草間彌生受邀為臺北雙年展創作巨型現地裝置《圓點的強迫妄想》,以7個帶有黑色圓點的螢光粉紅氣球滿佈北美館的中庭,此為草間彌生以巨大雕塑與公共空間對話的重要節點,那場展覽也開啟她與臺灣的頻繁交往。

草間彌生個展12月登陸北師美術館!重現台北雙年展《圓點的強迫妄想》,4大子題回顧創作軌跡
草間彌生,《花強迫(非洲菊)》,1999,1'21",彩色錄像、無聲,藝術家自藏。(圖片提供:北師美術館)

4大展區亮點搶先看

《草間彌生的「軌跡」與「奇跡」》展覽以草間彌生與臺灣的原點——特別重製的《圓點的強迫妄想》揭開序幕,聚焦其1951年至2005年間的創作,展出70件精選作品,以草間彌生生涯中的創作探索與實驗為引,深入藝術家跌宕豐厚的生命軌跡。

▍草間的綻放

從《圓點的強迫妄想》為始,呈現草間彌生在1985年後至1990年代頻受世界各地邀約,以鮮豔的色彩、大型裝置作品重回國際觀眾視野的時期。逐步踏上世界舞台的她,作品揮別70年代的陰鬱,愈發流露出生氣蓬勃、無拘揮灑的創作動能。

草間彌生個展12月登陸北師美術館!重現台北雙年展《圓點的強迫妄想》,4大子題回顧創作軌跡
草間彌生,《幻影的彼方》,1999,尺寸依場地而定,複合媒材,W Collection。(圖片提供:北師美術館)

▍圓點.原點

集結草間彌生早期的圓點、日本畫作品,呈現她早期的創作軌跡,標誌性的圓點源自她童年的精神幻覺,是她連結自然、家庭和社會現實的視覺符號,也是她探索無限的創作原點。

草間彌生個展12月登陸北師美術館!重現台北雙年展《圓點的強迫妄想》,4大子題回顧創作軌跡
草間彌生,《自畫像》,1953,29.5 × 22.4 cm,粉彩、墨水、紙,W Collection。(圖片提供:北師美術館)

▍草間的蟄伏

聚焦草間彌生旅美時期的受挫經驗及1973年返日後的震盪階段,身心上的恐懼、焦躁、絕望與想望,反映在多件粉彩、墨彩與拼貼形構的平面作品上,觀者將在此潛入藝術家身心混沌時期的恐懼、焦躁、絕望與想望。

▍Love Forever

呈現草間彌生在1960年代紐約前衛藝術圈的行為展演,以《花縱慾》等4部前衛的展演紀錄影像,交織大型裝置《驅迫意象》及數件於早期演出中繪製使用的珍貴服裝,透過一系列激進的行動藝術作品,看她如何以反戰、性別、身體、愛為主題,挑戰當時的社會規範,激發大眾對當代社會的反思。

草間彌生個展12月登陸北師美術館!重現台北雙年展《圓點的強迫妄想》,4大子題回顧創作軌跡
草間彌生,《花》,1989,45.5 × 38.0 cm,壓克力彩、畫布,W Collection。(圖片提供:北師美術館)

你可能不曾見過的草間彌生

北師美術館汲取收藏家W Collection獨到的收藏視野,奠基於日本青森縣立美術館《從W Collection看草間彌生的軌跡與奇跡》(草間彌生の キセキ –W コレクションによる)的展覽成果,亦與草間彌生工作室緊密合作,除重製《圓點的強迫妄想》之外,並借展10餘組鮮少曝光的偶發展演紀錄及服裝展件,聚焦藝術家早期行為實驗對形塑其藝術生涯的重要性。

草間彌生個展12月登陸北師美術館!重現台北雙年展《圓點的強迫妄想》,4大子題回顧創作軌跡
草間彌生,《性的強迫妄想》,1997,21.6 × 22.9 × 12.7 cm,複合媒材,W Collection。(圖片提供:北師美術館)

除了觀眾熟悉的圓點、網狀圖案如《花》與《南瓜》等平面繪畫,此次展覽也將呈現人們不曾見過的草間彌生:從小生長於長野縣松本市育苗場和採種場的她,時常聽見植物與其對話,因此將自身幻化為植物的《自畫像》,甚至是試圖抹除物我界線的《花強迫(非洲菊)》行為錄像;將圓點滿佈人像和周遭環境的大型裝置《幻影的彼方》,高跟鞋上交織填充了無數陽具形狀的軟雕塑《性的強迫妄想》,以及60年代草間彌生於紐約策畫「乍現」(happening)行為演出時,設計繪製的《無題(彩繪上衣)》原件。

草間彌生個展12月登陸北師美術館!重現台北雙年展《圓點的強迫妄想》,4大子題回顧創作軌跡
草間彌生,《無題(彩繪上衣)》,1968,60.0 × 160.0 cm,油彩、布,W Collection。(圖片提供:北師美術館)