關於未來的科幻奇想，近百年來人類從未停止想像，也藉著想像推動科技進步，創造無數的可能性。關注高雄數位產業發展趨勢，「DigiWave」起源於 2019 年，每年針對生活中的一個重要議題提出詰問，繼去年「大海裡的迴旋踢」帶領鯨豚在科技中悠游，今年更進一步聚焦未來趨勢，邀請擅長數位體驗設計「叁式」操刀策展，以「科技幻想」為策展主軸，透過大幅影像作品串連四項科技子題：機器人、科技身體、虛擬實境與太空探索，在2020 年10月8日至10月11日，四天於高雄駁二藝術特區大勇區 P2 倉庫打開想像的大門！

作為一個海洋為經濟發展起點的港口城市，高雄自 2010 年起推動數位內容產業，以 DIGI（科技）和WAVE（思潮）為主題，試圖用科技來溝通、透過展覽和活動引領大眾感受下一波數位浪潮。高雄市經發局長廖泰翔表示，將科技導入藝文展覽形式並不多見，每年 10 月在高雄舉辦的「DigiWave」，是高雄市政府期望透過展覽、音樂表演與市集等活動，民眾可以用輕鬆有趣的方式拉近與科技的距離，讓生活中無所不在的科技將不再只是個冰冷的詞彙。

用沉浸式絕影像串接展區

2020 DigiWave邀來曾製作 2019 年金曲獎鄧紫棋演唱橋段、參與 2018 年臺中世界花卉博覽會，擅長以人性化的科技語彙，帶來感性視覺狂想的「叁式」設計團隊，以「科幻」作為主命題，橫亙展場的大型影像裝置「遙視 Clairvoyance」為主軸，帶領觀眾於過去、未來、幻想與真實間穿梭，帶來一場充滿詩意的影像迷幻之旅，策展人曾煒傑認為：「科學幻想因為有幻想二字，常使大眾認為它是一種娛樂產物，但對我來說，科幻是人類文明不斷向前的核心動能。」

展場則由打造「高雄水水」、「2019 DigiWave 大海裡的迴旋踢」的空間設計師辜達齊操刀。除了主展覽的大型裝置，叁式也透過未來事件的設定，邀請一系列藝術家，進行四大子題：機器人、科技身體、虛擬實境與太空探索的創作呼應；「無法辨識機器或人的那一刻」包括日本虛擬網紅「IMMA」與台灣藝術家黃贊倫的作品「搖搖馬」，呼應人類長期追求無法辨識機器或人的創作執迷。

而針對身體可以任意延伸的電子身體議題，「身體可以任意定義的那一刻」有結合音樂與自製實驗樂器的「美秀集團」與將科幻想像融入服裝設計的「Apu Jan」服裝作品；「無法分辨真實虛擬的那一刻」則是智崴集團 XR Cinema 帶出Virtual Reality虛擬實境的想像原型，也是人類邁向擴增實境的重要一大步。

為期四天的活動，也會與高雄鹽埕著名漫畫咖啡「Booking」合作，推出一間擺滿經典科幻漫畫的精神時光小屋，舒服的引領觀眾回到過去、想像未來。由「Giloo 紀實影音平台」精選多部影片打造「科幻電影院」，搭配設計師廖小子、關渡美術館館長黃建宏，帶來兩場腦洞大開的映後對談。

還有近來屢登 Podcast 榜冠軍的「台灣通勤第一品牌」將進行一場超乎想像的對談，打開觀眾的思考維度。最後還有趨近百攤的「無條件進胃」市集，與滅火器、拍謝少年、美秀集團、大象體操、The Fur. 、孩子王等超精彩樂團聯演，整整四天，打開大家對科幻的無限想像，在大海與倉庫間隨音樂搖擺，開啟下一波未來奇想。

2020 DigiWave 無條件進位

日期：10/08（四）～ 10/11（日）

地點：高雄駁二藝術特區 大勇區 P2 倉庫

購票請上 KKTIX：https://2020digiwave.kktix.cc/events/digiwave

活動資訊請檢索：官方網站 │ Facebook │ Instagram

攝影: Yi-Hsien Lee and Associates YHLAA 

via DigiWave

由日本創意團隊entaku策劃的人氣展覽「人也太好了吧展（いい人すぎるよ展）」、「我感到有點煩的小事展（やだなー展）」於今年10月登台，在台灣同樣掀起熱烈迴響。而展覽為何能引起許多人的共鳴？entaku創意總監明円卓與我們分享其中的誕生故事。

以「情感」為主題，喚起大家共鳴

早在「人也太好了吧展」爆紅之前，東京原宿的「友達がやってるカフェ／バー（暫譯：朋友開的咖啡廳／酒吧）」，便因店員不使用敬語、像是在跟朋友對話的設定而在社群平台引起討論。事實上，這個企劃也出自於entaku團隊。而entaku團隊的起點，則可回溯至那時還在電通廣告公司上班的明円卓，出於個人興趣愛好，在辦公室裡做了測試性的「有點煩」展覽，沒想到獲得不少客戶的好評。他說，「我們發現以『情感』作為主題的展覽，是很有力量的，能喚起大家的共鳴。」之後，在原宿藝廊展出的人也太好了吧展，更迅速成為熱門話題，並陸續在日本各大城市展出。

展覽體現人類的多種情感

人也太好了吧展的特色之一，就是在社群媒體上擴散得非常快。明円卓認為，社群平台其實是人類情感的綜合展示，這個展正體現了人類的多種情感，像是有趣、人也太好了吧、甚至令人感動或想哭這些要素。「我們覺得這人真是好人的這一種情感，是超越了年齡與性別，所以我們在策劃展覽時，也特別考慮到不要去限制觀眾的族群或對象，這樣的情感也能夠更廣泛地傳遞出去。」正因如此，人也太好了吧展此次在亞洲的巡展，來到了上海、首爾、台北等海外城市，他們想確認這般的「好人情感」是否能跨越國界、與當地的人們產生共鳴？

根據當地文化融入在地元素

人也太好了吧展約有8成與日本展覽相同，另外會根據當地文化來重新製作本土化的內容，這次也與台灣的「明日製作所」團隊一起發想點子，加入更多台灣觀眾能共感的在地元素。像是「把Ubike車籃垃圾拿去丟的人」、「不會佔用體育課的國文老師」、「台北車站的轉乘」⋯⋯，讓人們看了能會心一笑。開展當週便來到台北展場的明円卓觀察到，日本人會覺得是好人的人，在台灣也產生了很大的共鳴，這也讓他更加確信「好人情感」能超越國界與語言的隔閡。

與記憶中的「好人」重逢

明円卓分享，人會被觸動、心動的瞬間，其實埋藏在記憶之中。他們只是把大家心裡早就有的記憶以展覽表達出來。因此，每次人也太好了吧展的介紹都會寫到這是「與記憶中的『好人』重逢」的展覽。「我們希望透過這個展覽，讓大家發覺原來身邊有這麼多好人，也從中發現自己其實也是個好人。」他補充，展覽一開始是在社群平台上爆紅，吸引很多年輕人來看展，後來因為各種媒體取材，現在有許多不同年齡段的人參與。「我們準備展覽時，有考慮到大人、年輕人的視角，雖然不一定每個年齡層都可以直接共情到所有內容，但如果他們站在長輩或年輕人的角度去想，也能產生情感的連結。」

以作品展現「好人」與「有點煩」的瞬間

而展覽中的作品，以文字、插畫、照片、實物表現「好人」與「有點煩」的瞬間，幽默捕捉生活中的日常。明円卓說明，比較抽象的情境會以文字記錄，較為具體的則會以照片、插畫來呈現，比如拍攝「好人」時，會思考對方可能的表情、服裝等細節，塑造出讓人們很有共鳴的立體場景。但難道靈感都不會枯竭嗎？他笑說，「我們覺得『好人』的點子是無窮盡的，因為世界上有無限的好人。」他進一步分享，其實團隊在會議時，有一本隱藏絕招的小冊子，裡面列出了各式場景、人物、天氣、事件等，方便大家從不同角度發想點子。

另外有趣的是，展覽中還設計了互動式橋段，讓人們一秒化身「好人」或體驗「有點煩」的瞬間，這樣的設計也讓觀眾更想與他人分享，使展覽自然地在社群間擴散出去。也因此，比起說是觀賞型，他們更會形容自己是體驗型的展覽。

期許未來推出更多台灣本土題材

這次在台灣的展覽反應相當熱烈，開展首日便大排長龍，讓明円卓相當訝異。他希望未來還能繼續在台灣展出，比如將日本現在也很受歡迎的「そういうことじゃないんだよ展（暫譯：才不是那樣呢展）」帶來台灣，同時也想推出更多融合台灣本土題材的點子。「我們一直覺得，『只有我們才懂』的作品主題是最有趣的，這也是我們每次在做在地化作品特別重視的部分。當你仔細看展覽時，也會發現只有當地的人才懂得的『好人』與『有點煩』的瞬間。」

⭣日本現在也很受歡迎的「そういうことじゃないんだよ展（暫譯：才不是那樣呢展）」

（下圖中對話框中文意思為：明明沒有回我Line，為什麼還可以發社群貼文呢？）

明円卓透露，entaku（円卓）在日文中是「圓桌」的意思，希望大家能圍坐在圓桌，一起創造出新點子。最後，他笑著說，未來如果能將這張圓桌搬來台灣，那就太好了！

今年初在日本京都引發熱潮的蜷川實花（Mika Ninagawa）最新大展《蜷川實花展with EiM：彼岸之光，此岸之影》，海外首站確定登陸台北，於明年1月在華山1914文創園區開展。這不僅是蜷川實花睽違10年再度於台北舉辦的大型個展，更是她有史以來規模最大的海外展覽。

被譽為日本最具代表性的當代藝術家之一，蜷川實花以鮮明奔放的色彩與獨樹一幟的視覺風格聞名國際，她的創作橫跨了攝影、電影、時尚、影像及空間裝置藝術等領域，開創出極具個人特色的「蜷川美學」。被譽為「色彩魔法師」的她，堅持以真實拍攝影像創作，不倚賴電腦CG生成視覺，透過鏡頭捕捉城市與自然景致的光影瞬間。

蜷川實花規模最大的海外展覽將登台

而今年初在京都舉辦的《蜷川實花展 with EiM：彼岸之光，此岸之影》，突破以往平面攝影為主的形式，融合影像作品、立體藝術裝置與EiM革新數位技術，打造出虛實交錯的沉浸式藝術空間。這場展覽以絕美光影與夢幻花景席捲全日本，短短兩個多月吸引超過25萬名觀眾入場，並在日本社群及藝術、時尚圈內引發廣泛關注與討論。

8大展區設計、融入台北在地元素

延續京都展的成功，台北作為全球海外首站，蜷川實花將再度攜手科技藝術團隊EiM（Eternity in a Moment），集結數據科學家、燈光與空間設計師，以「光影藝術」為核心打造全新沉浸體驗。蜷川實花也特別透露，展覽將加入台北在地元素，打造台北站獨有的展覽內容。

本次展覽共規劃8大展區，其中《深淵彼岸的夢》以720度無死角影像空間與繁花盛放場景組成，觀眾將從絢麗花海步入鏡面與巨型螢幕交織的世界，櫻花、煙火與大海影像流轉，營造無窮深邃的幻境。

《光之細語，色彩之夢》則由 2,000 條水晶串飾構成的閃耀空間，當觀眾踏入展區時，蝴蝶、花朵、愛心、眼睛及水晶在光線折射下閃爍出無數變幻的色彩。

蜷川實花展門票11/6開賣

另外，《蜷川實花展 with EiM：彼岸之光，此岸之影》台北站優惠預售票將於11/6中午12點開賣，單人優惠 400 元、雙人優惠 780 元，購票請上udn售票網。

《蜷川實花展with EiM：彼岸之光，此岸之影》
地點：華山1914文創園區 東2C、D棟
展期：2026.1.17 - 4.19，除夕休館

_{資料提供｜聯合數位文創、文字整理｜Adela Cheng}