《為文化設計：台港文化設計展》為光華新聞中心「2020 台灣月」官方開幕，10月9日已於香港深水埗大南街藝文設計空間 openground 舉行開幕，展期將至11月1日。由香港平面設計師毛灼然（Javin Mo）及新媒體藝術家林欣傑（Keith Lam）共同擔任策展人。邀請11組台港青年設計師和工作室齊聚一堂，展示兩地設計師為藝文活動而作的視覺設計，包括視覺形象、海報、出版物及動態影像等，讓觀眾一窺兩地藝文設計之差異，進一步了解兩地藝術與創意產業的發展。

台灣和香港近年來藝文活動的視覺設計上有什麼不一樣的呈現？

藝術文化活動一向關注及展示的是藝術家及其作品本身，此次展覽《為文化設計：台港文化設計展》以視覺溝通為切入點，探索兩地設計師如何用視覺設計語言服務藝文機構。參展設計師及工作室有來自的台灣的張溥輝、ONE.1O Society、洋葱設計、O.OO Design & Risograph ROOM 及白輻射影像，以及來自香港的 Good Morning Design、Hello~.、MAJO DESIGN、Pengguin、studiowmw 及明日設計事務所。展覽的呈現方式也特別以「檔案紀錄（Archive）」，將平時能隨意拿走翻閱的小冊子，展示在特製的紙盒之內，變成不可觸摸的展品。

台灣設計師的香港首次實體展覽

台灣近年來大型藝文活動，皆大膽的採用青年設計師的設計，透過社群媒體的傳播，在香港設計圈時常引起討論，但礙於地域的限制，鮮少有機會在香港實體展出，共同策展人毛灼然表示，希望藉此展覽，專注介紹台灣新生代的設計師，透過展覽來教育公眾，期許為香港本地設計領域帶來不同的觀點，以文化交流。

像是甫完成電視和廣播金鐘獎主視覺設計的，由兩位台灣平面設計師組組成的 O.OO Design & Risograph ROOM，在2019年為臺北市立美術館創作的「24/7 空間計畫」是一個極實驗性的主視覺設計，透過大量的平面視覺符號與字體設計，構築空間的想像；他們也為台灣設計研究院的「不只是圖書館」操刀 2019 年度票券，透過書籤來創造書中的新風景；而新銳平面設計師張溥輝，2018 年為臺北藝術節設計一系列主視覺形象，打破傳統表演藝術以圖像為主，也由於活動海報張貼位置有限，他將手提袋作為載體作為公關品大量發送，成為城市中到處移動的藝文廣告，同時也成了藝術節的目光焦點，同時獲得 2019 TDC「優秀作品。」

高雄新成立的衛武營國家藝術中心籌備至開館的主要視覺傳達都由香港出身的黃家賢（Andrew Wong）帶領的洋蔥設計團隊主理。作為以表演藝術為主的大型表演場地文宣，其中「節目指引」系列，每次以不同風格的海報設計形式展示視覺設計的可能性。館方刊物《本事》每一期也透過視覺實驗性的玩味處理整體編輯及版面設計，擺脫傳統表演藝術中心的官方刊物，讓它成為近年讀者非常喜愛的文化刊物，更獲得2020年獎勵出版的金鼎獎設計獎。此外，洋蔥設計團隊一系列的音樂祭海報設計，如高雄TAKAO ROCK音樂祭、虎山音樂祭及愛愛搖滾帳篷音樂節等，也完全反映台灣音樂多元的視覺風格。

設計不只是傳播，也提供了文化發展與適應的新方案，如甫獲得日本2020國際級設計大獎「Good Design Award」的浪漫台三線藝術季，以全新藝術美學創作向世界分享客家文化。由白輻射影像製作的「客家慢 SlowTime」以影像詩的手法，揭示了客家日常緩慢的人情浪漫。此外，同時由白輻射影像操刀的台北燈節、台南月津港燈節形象影片等，巧妙的捕捉地方燈會地方文化特色與人情記憶，以年輕新穎的方式呈現。

香港設計師在商業和實用中找尋創作的空間

相較於台灣，香港一直是商業和實用為主，藝文設計也著重在視覺溝通的重要性，共同策展人毛灼然分享自身的經驗，他表示也因此在風格上，簡明的視覺傳達一直是香港的風格，反觀台灣設計師作品看重「意象」的視覺表達，設計風格比較多元也有一定的實驗性。而從為文化設計來看，香港設計師大多選擇與小型藝文機構合作、尤其與獨立藝術家或策展人合作，相對公務藝術部門的繁複程序，對設計師而言確實有比較多創作自由度。

香港參展設計工作室 MAJO DESIGN 一直與多位香港獨立藝術家及策展人合作無間，其中為著名聲音及媒體藝術家楊嘉輝（Samson Young）設計了一系列書籍，結合書籍設計、紙張與印刷，讓書籍本身也是一件藝術品；由香港國際攝影節（HKIPF）策劃的 2018 年國際攝影節主視覺形象由 studiowmw 設計，以極簡單的平面色塊結合參展的攝影作品，建立了全新的視覺形象系統美學，打破了機構多年來的舊有風格。studiowmw 近年也為香港話劇劇團及香港舞蹈團設計活動推廣視覺形象，也引來不少迴響。

位於西營盤的長春社文化古蹟資源中心近年舉辦不少與社區文化有關的展覽，前後分別策劃過「井蓋展」(2018) 與「水展」(2020)，2019年特別策劃的「米展」主視覺設計由另一參展設計工作室 Pengguin 負責，以米袋物料印製展覽海報，把生活文化融入平面及展覽設計，讓觀眾參與其中，展覽非常成功，連紀念品也是讓人想收藏拿回家的精美設計。

共同策展人毛灼然表示，雖然文化展覽的焦點在內容上，但為展覽推廣設計也很有趣，希望藉此機會可以讓觀眾多留心一點，再加上此次參展的設計師都相當年輕，設計風格多元，而且多用雙語設計，反應面向國際的發展；另外一位策展人林欣傑也表示，從為藝文活動設計也可看到該地方的文化政策，甚至是作為整體社會認識的切入點，因為藝術文化活動的文宣也確實是一種設計美學，反應社會對於美學的重視。他也觀察到，台灣年輕設計師更有機會參與公共部門的設計，但在香港少有年輕、甚至是本地的設計師參與，反而從非政府機構及獨立藝術組織合作。

《為文化設計：台港文化設計展》

主辦單位：光華新聞中心 | 合辦單位：openground | 聯合策展人：毛灼然、林欣傑

日期：2020年10月9日至11月1日

時間：每日上午12點至下午7點（週一休息）

地點：openground 香港深水埗大南街198號

參展設計師及工作室：

台灣

張溥輝 Chang Pu-Hui

ONE.1O Society

洋葱設計 Onion Design Associates

O.OO Design & Risograph ROOM

白輻射影像 Whitelight Motion

香港

Good Morning Design

Hello~.

MAJO DESIGN

Pengguin

studiowmw

明日設計事務所 Tomorrow Design Office

圖片提供 | openground

Goolge Fonts迎來第一款「台灣製造的歐文字體」登陸平台，台灣國家太空中心（TASA）專屬字體「TASA Orbitor」與「TASA Explorer」開放全球使用者下載！這2款字體由創意機構Local Remote操刀，一理性、一感性：Orbitor工整嚴謹，彰顯航太工程的精確與TASA專業權威；Explorer則將冒險精神化為俐落切角、銳利轉折，展現勇敢直進的精神。

美國有NASA，台灣有TASA國家太空中心

TASA歷史可追溯至1991年的「國家太空計畫室籌備處」，其於2003年納為國家實驗研究院轄下的「國家太空計畫室」，2005年中文名稱改為現名「國家太空中心」，並成功執行福爾摩沙衛星一系列計畫，逐步建立起台灣太空科技自主能量，終在2023年升格為行政法人，轉型為半官方機構，英文名稱也同步從NSPO（National Space Organization）改為TASA，持續探索尖端太空科學。

TASA識別藏宇宙探索精神、原住民紋飾

TASA在2023年升格後，同步迎來嶄新品牌識別，視覺設計由Local Remote操刀，結合太空設備中的幾何元素、象徵台灣文化的原住民紋飾呈現。Logo同時乘載了「內向凝聚」及「向外展開」的視覺意象，前者呼應科研團隊的合作精神，後者代表輻散探索；標誌右下角的菱形，則源自原住民傳統紋飾「天空的眼睛」，並以縱向呈現呼應台灣島嶼輪廓。

太空中心為何需要專屬字體？

除了全新Logo，Local Remote也為TASA訂製了2款專屬歐文字體。為何擁有專屬字體是一件重要的事？這不僅能凸顯機構（或品牌）的特殊與稀有性，Local Remote創意總監劉書堯也（Brian）特別分享，談及字體與太空產業的連結，不得不提經典字型「Futura」，它參與了人類太空史上最具標誌性的一刻——1969年阿波羅11號首度登陸月球，任務中所使用的登月紀念碑，正是選用以「未來」命名的Futura字型。

TASA雙專屬字體登Google Fonts

在TASA字體的開發過程中，Local Remote團隊思考，「太空」轉化為文字視覺應是什麼樣貌？是如精密儀器般冷峻，還是一種對未知的浪漫投射？最終孵化出2款性格迥異、卻能相輔相成的字體——「TASA Orbitor」與「TASA Explorer」，兩者在太空科學講求的「學術權威」及「探索精神」間取得平衡、展開對話。

▌TASA Orbitor：航太技術般精準

作為TASA的主視覺語言，Orbitor採用了工整的垂直與水平筆劃，反映出航太工程中不容誤差的「技術精確度」。其略帶方正的字腔（counter）與90度轉折，傳達出一種機械式的穩重感，象徵太空中心作為國家級研究機構的專業權威。

▌TASA Explorer：勇於探索的冒險精神

相對於Orbitor的理性，Explorer則更具感性色彩。從「探索不止」的核心精神出發，設計上採用了俐落的垂直端點切角與銳利的轉折，展現出勇往直前、具侵略性的探索性格，就像是一則「冒險者的宣言」，試圖在數位地景中開拓新的邊界。

如今2款字體登上Google Fonts開放給全球數以億計的使用者下載，這是首度有「台灣製造的歐文字體」登陸該平台，將台灣的設計力和太空視野推向國際。

國際開源，精雕設計再進化

隨著字體邁向國際開源，Local Remote針對TASA Explorer推出了v2進階進化版。在保留原始「探索」基因的同時，投入大量精力優化繪製精確度，透過微幅調降小寫字母高度，並優化字距呼吸感，讓文字在長篇排版時能呈現極其均勻的視覺紋理。這讓Explorer成功從原先高張力的標題展示，進化為一款無論在螢幕閱讀或商業文書中，都能提供卓越易讀性的字型。

台羅拼音字符也適用！讓台灣語言對話國際

為提升字體的包容性，v2版本特別整合了台灣羅馬拼音（Tâi-lô）與白話字（POJ）的專屬字符，確保台灣的在地語言能透過這套代表未來科技的現代字體，以專業、準確的面貌呈現於國際舞台。

・「TASA Orbitor」與「TASA Explorer」字體點此下載

橫跨巴西9大州、佔據60%國土面積的「法定亞馬遜區」（Brazilian Legal Amazon），近日迎來專屬官方品牌，在品牌策略公司FutureBrand São Paulo領導下，透過不同藝術家與創作者共同參與，打造出充滿活力又生動的全新亞馬遜品牌「Amazônia」！

作為全球最大的熱帶雨林，「地球之肺」亞馬遜雨林（Amazônia）不僅孕育出壯麗景觀，更是數百萬計動植物品種的珍貴家園。其中位於巴西的「法定亞馬遜區」，這片涵蓋全國近6成領土、橫跨9個州（Acre、Amazonas、Amapá、Maranhão、Mato Grosso、Pará、Rondônia、Roraima、Tocantins），擁有2800萬居民和2.5萬公里通航水道的廣袤地景。如今在整合亞馬遜路線（RAI）與巴西旅遊局Embratur推動下，首次擁有了統一的品牌識別標誌。

橫跨9大州，提取亞馬遜地貌的生動視覺語言

然而為什麼要發展出新的品牌？主要是亞馬遜區長期以來缺乏統一的品牌識別，各州擁有不同的文化、口音與生活方式，使其在整體形象始終呈現碎片化狀態。

為了讓更多人認識這片地球上最大的生態系之一，同時推動涵蓋觀光、飲食、農業、藝術、舞蹈、手工藝、音樂等多元領域，因此決定啟動「亞馬遜雨林」品牌計畫，並進一步強化區域的商業潛力與國際觀光定位。 

由於亞馬遜雨林幅員遼闊，該用什麼圖案意象作為代表，自然是個大哉問。對此，負責本次品牌識別的 FutureBrand São Paulo 選擇回到自然本身，從亞馬遜的地貌紋理出發，透過衛星影像解析亞馬遜河及其支流的流動路徑，將綿延約2.5萬公里的河道曲線與轉折，轉化為帶有手寫韻律的「Amazônia」品牌Logo。

從具體的地景提取意象，整體視覺語言如同一個「活的品牌」，也透過色彩與元素的組合變化，讓視覺不受限於單一形式，以回應不同地區與情境，呈現出動植物、生態與文化的多樣面貌。

9大州藝術家參與延伸創作

有了共同的統一品牌標誌，FutureBrand São Paulo同時亦邀請了來自9大州的藝術家，包括插畫家Cristo、Winy Tapajós、Malu Menezes、Beatriz Belo；攝影師Ori Junior、Bob Menezes、字體設計師Odir Abreu，以及Letras que Flutuam機構，透過插畫、攝影、影像等不同創作方式，進一步延伸出能捕捉各州獨有魅力與精神的視覺。 

FutureBrand São Paulo合夥人暨首席設計長Arnaldo de Andrade Bastos 表示：「在世界各地，許多最受歡迎且備受嚮往的旅遊目的地，都擁有強而有力且成熟的品牌。亞馬遜一直具備這樣的潛力，但過去從未以一種有組織的方式，將所有相關參與者凝聚起來，共同建構這個品牌。」

另外，為了進一步支持在地工匠、創業者與中小型企業，FutureBrand São Paulo也設計了「Feito de Amazônia」（亞馬遜製造）標章，能應用在藝術、音樂、飲食與工藝等各類產品，能夠強化來源認證外，也提升在國際上的辨識度。 

若你對亞馬遜河流字體有興趣，「Amazônia」官方網站也推出「Igaratype」（ 河流字體）服務，透過輸入英文字母，並選擇河道彎曲、寬度、湍流程度、色彩等，製作出專屬於你的河流字體。

資料來源｜Amazônia