集結11組台港設計團隊!《為文化設計:台港文化設計展》看見新一代視覺設計能量

《本事》/ 衛武營國家藝術文化中心 / 2018 至今

《為文化設計:台港文化設計展》為光華新聞中心「2020 台灣月」官方開幕,10月9日已於香港深水埗大南街藝文設計空間 openground 舉行開幕,展期將至11月1日。由香港平面設計師毛灼然(Javin Mo)及新媒體藝術家林欣傑(Keith Lam)共同擔任策展人。邀請11組台港青年設計師和工作室齊聚一堂,展示兩地設計師為藝文活動而作的視覺設計,包括視覺形象、海報、出版物及動態影像等,讓觀眾一窺兩地藝文設計之差異,進一步了解兩地藝術與創意產業的發展。

台港文化設計展

台灣和香港近年來藝文活動的視覺設計上有什麼不一樣的呈現?

藝術文化活動一向關注及展示的是藝術家及其作品本身,此次展覽《為文化設計:台港文化設計展》以視覺溝通為切入點,探索兩地設計師如何用視覺設計語言服務藝文機構。參展設計師及工作室有來自的台灣的張溥輝、ONE.1O Society、洋葱設計、O.OO Design & Risograph ROOM 及白輻射影像,以及來自香港的 Good Morning Design、Hello~.、MAJO DESIGN、Pengguin、studiowmw 及明日設計事務所。展覽的呈現方式也特別以「檔案紀錄(Archive)」,將平時能隨意拿走翻閱的小冊子,展示在特製的紙盒之內,變成不可觸摸的展品。

台港文化設計展

台灣設計師的香港首次實體展覽

台灣近年來大型藝文活動,皆大膽的採用青年設計師的設計,透過社群媒體的傳播,在香港設計圈時常引起討論,但礙於地域的限制,鮮少有機會在香港實體展出,共同策展人毛灼然表示,希望藉此展覽,專注介紹台灣新生代的設計師,透過展覽來教育公眾,期許為香港本地設計領域帶來不同的觀點,以文化交流。

像是甫完成電視和廣播金鐘獎主視覺設計的,由兩位台灣平面設計師組組成的 O.OO Design & Risograph ROOM,在2019年為臺北市立美術館創作的「24/7 空間計畫」是一個極實驗性的主視覺設計,透過大量的平面視覺符號與字體設計,構築空間的想像;他們也為台灣設計研究院的「不只是圖書館」操刀 2019 年度票券,透過書籤來創造書中的新風景;而新銳平面設計師張溥輝,2018 年為臺北藝術節設計一系列主視覺形象,打破傳統表演藝術以圖像為主,也由於活動海報張貼位置有限,他將手提袋作為載體作為公關品大量發送,成為城市中到處移動的藝文廣告,同時也成了藝術節的目光焦點,同時獲得 2019 TDC「優秀作品。」

臺北藝術節2018 / 臺北表演藝術中心 / 2018

高雄新成立的衛武營國家藝術中心籌備至開館的主要視覺傳達都由香港出身的黃家賢(Andrew Wong)帶領的洋蔥設計團隊主理。作為以表演藝術為主的大型表演場地文宣,其中「節目指引」系列,每次以不同風格的海報設計形式展示視覺設計的可能性。館方刊物《本事》每一期也透過視覺實驗性的玩味處理整體編輯及版面設計,擺脫傳統表演藝術中心的官方刊物,讓它成為近年讀者非常喜愛的文化刊物,更獲得2020年獎勵出版的金鼎獎設計獎。此外,洋蔥設計團隊一系列的音樂祭海報設計,如高雄TAKAO ROCK音樂祭、虎山音樂祭及愛愛搖滾帳篷音樂節等,也完全反映台灣音樂多元的視覺風格。

《本事》/ 衛武營國家藝術文化中心 / 2018 至今

設計不只是傳播,也提供了文化發展與適應的新方案,如甫獲得日本2020國際級設計大獎「Good Design Award」的浪漫台三線藝術季,以全新藝術美學創作向世界分享客家文化。由白輻射影像製作的「客家慢 SlowTime」以影像詩的手法,揭示了客家日常緩慢的人情浪漫。此外,同時由白輻射影像操刀的台北燈節、台南月津港燈節形象影片等,巧妙的捕捉地方燈會地方文化特色與人情記憶,以年輕新穎的方式呈現。

「Play it now」兩廳院夏日爵士派對2020 / 國家兩廳院 / 2020

香港設計師在商業和實用中找尋創作的空間

相較於台灣,香港一直是商業和實用為主,藝文設計也著重在視覺溝通的重要性,共同策展人毛灼然分享自身的經驗,他表示也因此在風格上,簡明的視覺傳達一直是香港的風格,反觀台灣設計師作品看重「意象」的視覺表達,設計風格比較多元也有一定的實驗性。而從為文化設計來看,香港設計師大多選擇與小型藝文機構合作、尤其與獨立藝術家或策展人合作,相對公務藝術部門的繁複程序,對設計師而言確實有比較多創作自由度。

《GRAPHIC WORKS》: Unit Gallery x Tomorrow Design Office 四周年海報特集 / Unit Gallery / 2017

香港參展設計工作室 MAJO DESIGN 一直與多位香港獨立藝術家及策展人合作無間,其中為著名聲音及媒體藝術家楊嘉輝(Samson Young)設計了一系列書籍,結合書籍設計、紙張與印刷,讓書籍本身也是一件藝術品;由香港國際攝影節(HKIPF)策劃的 2018 年國際攝影節主視覺形象由 studiowmw 設計,以極簡單的平面色塊結合參展的攝影作品,建立了全新的視覺形象系統美學,打破了機構多年來的舊有風格。studiowmw 近年也為香港話劇劇團及香港舞蹈團設計活動推廣視覺形象,也引來不少迴響。

香港國際攝影節2018 / 香港國際攝影節 (HKIPF) / 2018

位於西營盤的長春社文化古蹟資源中心近年舉辦不少與社區文化有關的展覽,前後分別策劃過「井蓋展」(2018) 與「水展」(2020),2019年特別策劃的「米展」主視覺設計由另一參展設計工作室 Pengguin 負責,以米袋物料印製展覽海報,把生活文化融入平面及展覽設計,讓觀眾參與其中,展覽非常成功,連紀念品也是讓人想收藏拿回家的精美設計。

米展 / 長春社文化古蹟資源中心 / 2019

共同策展人毛灼然表示,雖然文化展覽的焦點在內容上,但為展覽推廣設計也很有趣,希望藉此機會可以讓觀眾多留心一點,再加上此次參展的設計師都相當年輕,設計風格多元,而且多用雙語設計,反應面向國際的發展;另外一位策展人林欣傑也表示,從為藝文活動設計也可看到該地方的文化政策,甚至是作為整體社會認識的切入點,因為藝術文化活動的文宣也確實是一種設計美學,反應社會對於美學的重視。他也觀察到,台灣年輕設計師更有機會參與公共部門的設計,但在香港少有年輕、甚至是本地的設計師參與,反而從非政府機構及獨立藝術組織合作。

台港文化設計展

《為文化設計:台港文化設計展》

主辦單位:光華新聞中心 | 合辦單位:openground | 聯合策展人:毛灼然、林欣傑

日期:2020年10月9日至11月1日

時間:每日上午12點至下午7點(週一休息)

地點:openground 香港深水埗大南街198號

參展設計師及工作室:

台灣

張溥輝 Chang Pu-Hui

ONE.1O Society

洋葱設計 Onion Design Associates

O.OO Design & Risograph ROOM

白輻射影像 Whitelight Motion

香港

Good Morning Design

Hello~.

MAJO DESIGN

Pengguin

studiowmw

明日設計事務所 Tomorrow Design Office

圖片提供 | openground

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花蓮觀光品牌嶄新設計!專屬IP「小石花」象徵震後堅韌生命力,山海及原民編織融入色彩

花蓮觀光品牌新設計!陳普設計「小石花」寓意震後重建生命力

乘著暑假觀光熱潮,花蓮公布全新城市觀光品牌形象!新亮相的城市專屬IP「小石花」,集海濱鵝卵石、花朵破土而出等意象,呼應花蓮地景及震後重建的堅韌與希望。源自花蓮山海的全新色彩計畫也同步推出,象徵岩石的灰、稻浪的黃、海洋的藍……與「小石花」一同描繪花蓮生意盎然的觀光新貌。

花蓮觀光品牌新設計!陳普設計「小石花」寓意震後重建生命力
(圖片提供:繁花盛開 We Bloom!)

「小石花」象徵花蓮堅韌生命力

花蓮觀光品牌計畫「繁花盛開 We Bloom!」由聚焦台灣風土的生活風格品牌「神農生活」主導,攜手藝術家陳普率領的「日目247Visualart」設計團隊一同完成。陳普向來擅長從大自然提取靈感,將動植物等元素融入視覺、裝置、小型雕塑等不同形式的創作,這次他揉想像力於花蓮自然紋理,為花蓮創造專屬形象IP——「小石花」。

花蓮觀光品牌新設計!陳普設計「小石花」寓意震後重建生命力
(圖片提供:繁花盛開 We Bloom!)

「小石花」視覺可拆解成3部分:水藍色「鵝卵石」呼應花蓮沿海景觀;花朵自岩石裂縫中拔起,寓意花蓮的堅韌生命力;小花根莖以「h」線條勾勒而成,源自花蓮英譯「Hualien」首個字母。

花蓮觀光品牌新設計!陳普設計「小石花」寓意震後重建生命力
(圖片提供:繁花盛開 We Bloom!)
花蓮觀光品牌新設計!陳普設計「小石花」寓意震後重建生命力
(圖片提供:繁花盛開 We Bloom!)

在陳普的想像中,「小石花」是生命源於花蓮岩層的神秘生物,能漂浮至城市各處散步生機,夜晚還會自體發光點亮城市角落,為土地帶來希望和祝福。童趣設計不僅傳遞災後重生的寓意,更展現花蓮人面對自然挑戰時的勇氣與善良。

花蓮觀光品牌新設計!陳普設計「小石花」寓意震後重建生命力
(圖片提供:繁花盛開 We Bloom!)

色彩計畫呼應海洋、稻浪等自然人文景觀

設計團隊也為花蓮觀光品牌訂下全新色彩系統,4大主色靈感來自花蓮山海地景與族群共融:「水青藍」源於海洋及溪流的、「石頭灰」呼應壯麗地質景觀、「豐盛黃」令人聯想金黃稻浪,「繁花紅」則取自原住民傳統服飾布料及花朵的鮮豔色彩。

花蓮觀光品牌新設計!陳普設計「小石花」寓意震後重建生命力
(圖片提供:繁花盛開 We Bloom!)

從藝術、音樂到水上娛樂,花蓮下半年活動盤點

「繁花盛開 We Bloom!」嶄新形象將於花蓮下半年多檔活動正式亮相,從七星潭自然美術館「太平洋國際疊石藝術季」、鯉魚潭「花蓮FUN暑假」水上樂園、聚焦原民文化的「太平洋南島聯合豐年節」,到以唯美金針花海為背景的「花蓮忘憂大地感謝祭」等,帶領旅人深入探索花蓮山海、農村及原住民文化的多元精彩。以下盤點710月將在花蓮發生的7檔活動:

海洋藝術:太平洋國際疊石藝術季5/178/31|七星潭

夏日水趣:花蓮FUN暑假7/128/10|鯉魚潭

文化體驗:太平洋南島聯合豐年節7/187/20|德興大草坪

音浪狂想:夏戀嘉年華7/237/27|東大門廣場

休閒漫遊:自行車騎乘樂|串聯親子路線與挑戰路線,深入花蓮山海

流星花蓮:星光音樂會8/28/23|富里、七星潭

賞花踏青:花蓮忘憂大地感謝祭810月|六十石山

花蓮觀光品牌新設計!陳普設計「小石花」寓意震後重建生命力
(圖片提供:繁花盛開 We Bloom!)
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(圖片提供:繁花盛開 We Bloom!)

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2025台灣設計展在彰化!永真急制操刀主視覺,以海天交界色彩意象與36組幾何圖像呈現地方魅力

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「2025台灣設計展」首度來到彰化,將於10月10日至10月26日於盛大展開。主題「彰化行(((CHANGHUA)))」象徵彰化從歷史行口面向未來智庫,看見城市持續發展的嶄新樣態。而本次主視覺由「永真急制」操刀,以「行」字具有的「涵括」概念為核心展開,將在地百工百業與多元包容文化,延伸為當代視覺符號。

2025台灣設計展首度移師彰化

台灣設計展每年透過公開徵求方式與各縣市政府共同主辦,整合中央與地方資源,展現設計導入城市治理的能量,至今已舉辦22年,累積超過3,200萬參觀人次,成為全台最具代表性的設計盛事之一。

而「2025台灣設計展」首度來到彰化,並以「彰化行(((CHANGHUA)))」為主題,意味著彰化在歷史上作為臺灣物流、產業與文化流通的核心角色,就像運籌帷幄發配萬物的總行。這裡歷經三百年的城市發展,涵蓋山、海、河及平原的複合地理,成為農、漁、牧、工業、能源電力等多元產業聚落的重鎮,是全臺生產與匯流的重要樞紐。此次更以「未來式企業思維」為核心,推動設計導入城市治理,深入產業、走入生活、連結世界,透過「生產地景、流通運轉、多重產業」的基石,營運一座象徵百年智慧的「彰化行」。

「2025台灣設計展」首度來到彰化,將於10月10日至10月26日於盛大展開。(圖片提供:台灣設計研究院 )
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永真急制操刀本屆主視覺

本屆主視覺由「永真急制」操刀,以「行」字具有的「涵括」概念為核心展開,將在地百工百業與多元包容文化,延伸為當代視覺符號。「行」字被拆解轉譯為 「((( )))」符號後,不僅具備強烈的記憶點,更象徵連結、對話、傳播與附加價值等意涵,開展出多元詮釋的可能性。主代表配色以藍綠、橙紅與金色漸層,描繪彰化縣海天交界、地景人文與城市色彩意象。副視覺則由主色延伸出36種半抽象幾何圖像,賦予各展區獨特意涵,翻轉大家對彰化的既定印象。

2025台灣設計展主視覺由「永真急制」操刀。(圖片提供:台灣設計研究院 )
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永真急制以「行」字具有的「涵括」概念為核心展開,將在地百工百業與多元包容文化,延伸為當代視覺符號。(圖片提供:台灣設計研究院 )
永真急制以「行」字具有的「涵括」概念為核心展開,將在地百工百業與多元包容文化,延伸為當代視覺符號。(圖片提供:台灣設計研究院 )
副視覺則由主色延伸出36種半抽象幾何圖像_彰化展區(圖片提供:台灣設計研究院 )
副視覺則由主色延伸出36種半抽象幾何圖像_彰化展區(圖片提供:台灣設計研究院 )
鹿港展區(圖片提供:台灣設計研究院 )
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彰南展區(圖片提供:台灣設計研究院 )
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鄭凱文打造動態主視覺

動態主視覺則是由「空集設計 Nulls Design」鄭凱文操刀,延續主視覺的設計脈絡,漸層色呈現彰化海天交界的城市印象,畫面中鏡頭不斷推向天際線,傳遞出「向前、進步」的意象。符號化的圖像「 ((( ))) 」則具有豐富的動態想像空間,象徵交流、傳遞與包容,也如經濟脈動、搖曳的花卉、冉冉上升的香灰等,透過動態及音樂設計表現彰化的生產地景、萬物流通、人與土地盤撋的精神。

展區橫跨彰化市、鹿港鎮、田尾鄉、田中鎮

展期17天的2025台灣設計展,將跨越彰化市、鹿港鎮、田尾鄉、田中鎮4大鄉鎮市,以彰化、鹿港、彰南為3大主展區,串連周邊藝文空間、特色商圈、設計改造等公共場域,以不間斷的城市展演,歡迎大家一同來體驗彰化的百年城市魅力。

2025台灣設計展,將跨越彰化市、鹿港鎮、田尾鄉、田中鎮4大鄉鎮市。(圖片提供:台灣設計研究院 )
2025台灣設計展將跨越彰化市、鹿港鎮、田尾鄉、田中鎮4大鄉鎮市。(圖片提供:台灣設計研究院 )
2025台灣設計展10/10起於彰化縣盛大展開,展期17天。(圖片提供:台灣設計研究院 )
2025台灣設計展10/10起於彰化縣盛大展開,展期17天。(圖片提供:台灣設計研究院 )

2025台灣設計展
展出時間|2025年10月10日至10月26日

展出地點|
彰化展區:縣立圖書館、彰化藝術館、彰化美術館、彰化市武德殿、中興莊文化園區、高賓閣
鹿港展區:鹿江國際中小學、亞太鹿港渡假村集會堂、鹿港公會堂
彰南展區:田尾公路花園、彰化國際展覽中心

資料提供|台灣設計研究院、文字整理|Adela Cheng

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