集結11組台港設計團隊！《為文化設計：台港文化設計展》看見新一代視覺設計能量

《為文化設計：台港文化設計展》為光華新聞中心「2020 台灣月」官方開幕，10月9日已於香港深水埗大南街藝文設計空間 openground 舉行開幕，展期將至11月1日。由香港平面設計師毛灼然（Javin Mo）及新媒體藝術家林欣傑（Keith Lam）共同擔任策展人。邀請11組台港青年設計師和工作室齊聚一堂，展示兩地設計師為藝文活動而作的視覺設計，包括視覺形象、海報、出版物及動態影像等，讓觀眾一窺兩地藝文設計之差異，進一步了解兩地藝術與創意產業的發展。

台灣和香港近年來藝文活動的視覺設計上有什麼不一樣的呈現？

藝術文化活動一向關注及展示的是藝術家及其作品本身，此次展覽《為文化設計：台港文化設計展》以視覺溝通為切入點，探索兩地設計師如何用視覺設計語言服務藝文機構。參展設計師及工作室有來自的台灣的張溥輝、ONE.1O Society、洋葱設計、O.OO Design & Risograph ROOM 及白輻射影像，以及來自香港的 Good Morning Design、Hello~.、MAJO DESIGN、Pengguin、studiowmw 及明日設計事務所。展覽的呈現方式也特別以「檔案紀錄（Archive）」，將平時能隨意拿走翻閱的小冊子，展示在特製的紙盒之內，變成不可觸摸的展品。

台灣設計師的香港首次實體展覽

台灣近年來大型藝文活動，皆大膽的採用青年設計師的設計，透過社群媒體的傳播，在香港設計圈時常引起討論，但礙於地域的限制，鮮少有機會在香港實體展出，共同策展人毛灼然表示，希望藉此展覽，專注介紹台灣新生代的設計師，透過展覽來教育公眾，期許為香港本地設計領域帶來不同的觀點，以文化交流。

像是甫完成電視和廣播金鐘獎主視覺設計的，由兩位台灣平面設計師組組成的 O.OO Design & Risograph ROOM，在2019年為臺北市立美術館創作的「24/7 空間計畫」是一個極實驗性的主視覺設計，透過大量的平面視覺符號與字體設計，構築空間的想像；他們也為台灣設計研究院的「不只是圖書館」操刀 2019 年度票券，透過書籤來創造書中的新風景；而新銳平面設計師張溥輝，2018 年為臺北藝術節設計一系列主視覺形象，打破傳統表演藝術以圖像為主，也由於活動海報張貼位置有限，他將手提袋作為載體作為公關品大量發送，成為城市中到處移動的藝文廣告，同時也成了藝術節的目光焦點，同時獲得 2019 TDC「優秀作品。」

高雄新成立的衛武營國家藝術中心籌備至開館的主要視覺傳達都由香港出身的黃家賢（Andrew Wong）帶領的洋蔥設計團隊主理。作為以表演藝術為主的大型表演場地文宣，其中「節目指引」系列，每次以不同風格的海報設計形式展示視覺設計的可能性。館方刊物《本事》每一期也透過視覺實驗性的玩味處理整體編輯及版面設計，擺脫傳統表演藝術中心的官方刊物，讓它成為近年讀者非常喜愛的文化刊物，更獲得2020年獎勵出版的金鼎獎設計獎。此外，洋蔥設計團隊一系列的音樂祭海報設計，如高雄TAKAO ROCK音樂祭、虎山音樂祭及愛愛搖滾帳篷音樂節等，也完全反映台灣音樂多元的視覺風格。

設計不只是傳播，也提供了文化發展與適應的新方案，如甫獲得日本2020國際級設計大獎「Good Design Award」的浪漫台三線藝術季，以全新藝術美學創作向世界分享客家文化。由白輻射影像製作的「客家慢 SlowTime」以影像詩的手法，揭示了客家日常緩慢的人情浪漫。此外，同時由白輻射影像操刀的台北燈節、台南月津港燈節形象影片等，巧妙的捕捉地方燈會地方文化特色與人情記憶，以年輕新穎的方式呈現。

香港設計師在商業和實用中找尋創作的空間

相較於台灣，香港一直是商業和實用為主，藝文設計也著重在視覺溝通的重要性，共同策展人毛灼然分享自身的經驗，他表示也因此在風格上，簡明的視覺傳達一直是香港的風格，反觀台灣設計師作品看重「意象」的視覺表達，設計風格比較多元也有一定的實驗性。而從為文化設計來看，香港設計師大多選擇與小型藝文機構合作、尤其與獨立藝術家或策展人合作，相對公務藝術部門的繁複程序，對設計師而言確實有比較多創作自由度。

香港參展設計工作室 MAJO DESIGN 一直與多位香港獨立藝術家及策展人合作無間，其中為著名聲音及媒體藝術家楊嘉輝（Samson Young）設計了一系列書籍，結合書籍設計、紙張與印刷，讓書籍本身也是一件藝術品；由香港國際攝影節（HKIPF）策劃的 2018 年國際攝影節主視覺形象由 studiowmw 設計，以極簡單的平面色塊結合參展的攝影作品，建立了全新的視覺形象系統美學，打破了機構多年來的舊有風格。studiowmw 近年也為香港話劇劇團及香港舞蹈團設計活動推廣視覺形象，也引來不少迴響。

位於西營盤的長春社文化古蹟資源中心近年舉辦不少與社區文化有關的展覽，前後分別策劃過「井蓋展」(2018) 與「水展」(2020)，2019年特別策劃的「米展」主視覺設計由另一參展設計工作室 Pengguin 負責，以米袋物料印製展覽海報，把生活文化融入平面及展覽設計，讓觀眾參與其中，展覽非常成功，連紀念品也是讓人想收藏拿回家的精美設計。

共同策展人毛灼然表示，雖然文化展覽的焦點在內容上，但為展覽推廣設計也很有趣，希望藉此機會可以讓觀眾多留心一點，再加上此次參展的設計師都相當年輕，設計風格多元，而且多用雙語設計，反應面向國際的發展；另外一位策展人林欣傑也表示，從為藝文活動設計也可看到該地方的文化政策，甚至是作為整體社會認識的切入點，因為藝術文化活動的文宣也確實是一種設計美學，反應社會對於美學的重視。他也觀察到，台灣年輕設計師更有機會參與公共部門的設計，但在香港少有年輕、甚至是本地的設計師參與，反而從非政府機構及獨立藝術組織合作。

《為文化設計：台港文化設計展》

主辦單位：光華新聞中心 | 合辦單位：openground | 聯合策展人：毛灼然、林欣傑

日期：2020年10月9日至11月1日

時間：每日上午12點至下午7點（週一休息）

地點：openground 香港深水埗大南街198號

參展設計師及工作室：

台灣

張溥輝 Chang Pu-Hui

ONE.1O Society

洋葱設計 Onion Design Associates

O.OO Design & Risograph ROOM

白輻射影像 Whitelight Motion

香港

Good Morning Design

Hello~.

MAJO DESIGN

Pengguin

studiowmw

明日設計事務所 Tomorrow Design Office

圖片提供 | openground

位於紐約曼哈頓格林威治村中心的華盛頓廣場公園（Washington Square Park），近日有了品牌識別系統。在倫敦設計工作室Pentagram操刀下，公園裡的白色大理石拱門地標成了全新視覺標誌，加上一系列生動插圖， 展現公園裡無所不在的活力！

作為紐約最廣為人知的公共空間之一，面積達9.75英畝、每年迎來1200萬訪客的華盛頓廣場公園，其入口處顯眼的華盛頓廣場拱門（Washington Arch） 與噴泉，以及公園裡下棋的民眾、街頭表演者、躺在草地上的學生，甚至是遊行抗議者，早已是紐約人再熟悉不過的日常光景。

為什麼突然有了公園品牌識別？

然而，要維護公園環境並不容易，特別是紐約市公園局僅獲得城市預算0.6%，卻需管理五大行政區共3萬英畝公園土地的現實下，非營利組織華盛頓廣場公園保護協會（Washington Square Park Conservancy）則協助彌補公共資源與日常維護之間的落差。

多年來，華盛頓廣場公園保護協會在公園管理與維護扮演重要支持角色，不僅資助專職公園人員職位、定期舉辦活動外，也持續投入噴泉修繕、垃圾桶更換、新長椅設置等基礎設施改善。

2025年時，協會正式與紐約市公園局簽署授權協議，成為華盛頓廣場公園的官方非營利合作夥伴，與中央公園保護協會、展望公園聯盟等組織並列，而隨著使命升級，也促使協會決定更新品牌識別與官方網站，成為其公共角色進一步被看見的重要里程碑。

以拱門地標為核心，充滿活潑生動氣息的全新公園識別設計

全新品牌識別邀來倫敦設計工作室Pentagram操刀，團隊以華盛頓廣場公園標誌性的拱門為核心，並透過一系列活潑的插畫賦予其生命力，捕捉人們以各種方式使用、停留與生活於這座公園中的樣貌。

相較於傳統公園識別常見的制式指標符號，Pentagram藉由大膽亮麗的配色與生動的圖像語言，從公園真實的日常使用情境出發，描繪下棋對弈、遛狗散步、街頭表演、噴泉廣場，以及能曬日光浴的陽光草皮等生動的公園片刻，傳遞出華盛頓廣場公園多元、開放且包容的氛圍。

全新識別逐步應用於公園周邊與園區內部，未來也將導入新的園區標示系統，協助初次到訪的遊客與長年使用公園的在地居民，可以更直覺地找到活動資訊、設施位置與公共服務。

宛如進入公園的官網設計

除了實體品牌識別外，華盛頓廣場公園保護協會全新網站則由布魯克林設計工作室WeShouldDoItAll 設計，並以「如果進入網站，就像走進華盛頓廣場公園，會是什麼樣子？」為概念。

在全新官網中，使用者可以即時查看公園天氣與鳥類目擊資訊，也能瀏覽免費公共活動行事曆、互動式公園地圖，以及全新的Community社群頁面，將公園體驗延伸置數位世界中。

資料來源｜Pentagram、Washington Square Park Conservancy

美國NBA與日本戰國時代，乍聽毫不相干的兩個概念，實則都是「群雄割據」的故事。戰場上，球員和武士為爭第一鬥智也鬥勇。 如今，兩者在「NINJA BASKETBALL ARMY（忍者籃球戰隊）」碰上了！這個由NBA官方授權的原創品牌，以「籃球存在於日本戰國時代」為核心概念，建構極其完整又有趣的世界觀——從敘事到視覺設計，串聯今日美國與古代日本，帶尼克、湖人、公牛等6大球隊重返16世紀。

是誰腦洞大開將NBA與古代日本結合？

NINJA BASKETBALL ARMY（以下稱NJBA）由日本創意單位「NINJA BASKETBALL ANONYMOUS」負責創意統籌與製作，團隊成員長期活躍於日本、美國兩地，並深耕籃球文化領域。本計劃由満永隆哉（Mitsunaga Takaya）任創意總監，他曾於日本知名廣告代理商「博報堂」歷練多年，同時斜槓花式籃球表演者、導演等身份，更曾與團隊一同登上NBA賽事帶來開幕演出。

論創意工作經歷、與籃球文化的淵源等，満永隆哉皆是領軍NJBA的不二之選。由他率領的團隊陣容華麗，集結世界級藝術家、設計師、攝影師等創意工作者，一同構築NJBA橫跨運動、設計與歷史文化的創作宇宙。

忍者、武士角色融入NJBA宇宙

以「籃球存在於日本戰國時代」為設定，NJBA的世界觀設定在虛構的16世紀島國，那裡融合了日本與美國兩地的文化、歷史和地景，戰火因領土紛爭而連綿不斷，無數生命因此消逝。在此亂世，各地大名齊聚一堂，決定放下武力，用和平方式實現天下統一。

武士和忍者們為不再揮舞刀劍或擲手裏劍，而是以籃球一決勝負（靈感來自平安時代起就盛行於日本的手鞠球）。隨著忍者將自身獨有的身段和忍術融入比賽，一種獨樹一幟的籃球文化也在這座島國逐漸落地生根、蓬勃發展。

日本6城、伊賀「忍者字體」共構世界觀

雖整體世界觀為虛構，NJBA仍有許多呼應現實之處，比如目前公佈的6支球隊：洛杉磯湖人、金州勇士、奧克拉荷馬雷霆、紐約尼克、波士頓賽爾提克、芝加哥公牛，每支都有根據球隊主場城市的特質，所對應的日本城市，且都擁有由當代回溯至歷史的獨特故事，以及專屬「家紋（Kamon）」作為隊徽，這是傳統上日本武家用作識別的徽章。

此外，NJBA也與致力推廣「伊賀流忍者」文化的「上野商工会議所」合作，採用「忍者體（Ninja Letter）」作為品牌專屬字體，其靈感源自相傳曾於古代日本使用的「神代文字（Jindai Moji）」。長年以來，學者對神代文字的存在與否，及歷史上忍者是否曾使用它爭論不斷，儘管如此，創作團隊善用這樣的「想像空間」，在NJBA中讓忍者們透過此神秘文字交流，並將其運用於書信、公文與繩結之中。

尼克到東京、公牛在大阪⋯⋯NJBA「6大戰隊」主場故事一次看

▌湖人：洛杉磯／鎌倉

與富士山隔著相模灣相望，NJBA湖人隊所在的沿岸城市瀰漫著海風的鹹味，當地的生活文化與海洋共融，氛圍自由奔放。回溯歷史，這裡曾是鎌倉古都的所在地——日本第一個武士政權的誕生之地；直到今日，不屈的武士精神仍深植於這片土地。

隊徽融合了浮世繪名家葛飾北齋在此地所描繪的富士山輪廓，象徵面對驚濤駭浪亦不屈服的堅強意志，藉此向昔日統治此地的武家致敬。

▌尼克：紐約／東京

從NBA到NJBA，從美國到日本，尼克隊從紐約移轉至東京——這兩座城市有何相呼應之處？自江戶時代以來，隅田川沿岸土地就是庶民娛樂和在地文化的根據地，歷史悠久的寺院、日本國技相撲的聖地齊聚於此，交織出獨特的城市景觀。這正如曼哈頓之於紐約，東京東區也是無數故事被創造、累積，並形塑為城市記憶的核心，傳統與新潮共冶一爐，充滿生命力。

隊徽以「竹雀紋」為精神象徵，這是古代江戶強大武家——扇谷上杉氏——曾使用的家紋，藉此呼應東京始終孕育著偉大的人物與故事，展現其充滿活力的城市精神。

▌塞爾提克：波士頓／京都

現實世界中，美國波士頓與日本京都締結為姊妹市；在NJBA世界裡，兩者作為塞爾提克的主場城市共融。這兩座城市皆擁有頂尖的教育資源，保存了歷史街景和文化景觀，都享有「知識古都」美譽；且兩地歷史都與「茶文化」有著深厚淵源，是一耐人尋味的巧合。

隊徽由2種圖紋結合而成：外框是「六角龜甲紋」，寓意長壽、繁榮與安定；中央則為平安時代京都貴族——平氏一族——所使用的「揚羽蝶紋」，揚羽蝶由毛毛蟲蛻變為蝴蝶，自古便被視為重生、靈魂成長與飛黃騰達的吉祥象徵。

▌勇士：金州（舊金山）／神戶

勇士根據地——舊金山，自1957年起就與神戶締結為姊妹市，建立起被譽為「鏡像城市」的深厚連結。神戶所在的都道府縣——兵庫，坐擁國際港口和壯闊山景，是日本指標性港灣城區，舊金山之於美國也是如此。兵庫明石海峽大橋隔著大洋與舊金山金門大橋相映，體現兩地皆是因海洋而發展出國際視野、敢於接納前衛文化的開放港都。

隊徽以「海港」與「大橋」為主視覺，融入象徵德川幕府的「三葉葵紋」，以及攝津國（古代疆域含今兵庫東部）有馬氏的「有馬巴」家紋，藉兩者象徵這片土地悠久的榮耀。

▌雷霆：奧克拉荷馬／福岡

NJBA雷霆隊以福岡為據點，這座城市面向波濤洶湧的日本海，坐擁遼闊的肥沃平原，南方有相傳供奉雷神的雷山守護。正如雷字蘊藏的豐沛能量，福岡的城市性格也充滿爆發性和生命力，孕育著無數新世代人才，生猛活力勢不可擋。

隊徽以象徵雷電的的「組角紋」為主體，融合彼此交錯的方形和雷雲翻湧的天空圖樣，其象徵團結凝聚之力，以及如閃電般強大而迅捷的爆發力，呼應福岡的城市精神。

▌公牛：芝加哥／大阪

1990年代，由麥可·喬丹（Michael Jordan）率領的芝加哥公牛，曾締造8年內兩度3連霸的傳奇王朝。與其相輝映，古代大阪也曾是日本首次完成天下統一的根據地，當時豐臣秀吉從一名平凡士兵一路崛起，最終完成統一大業，這段偉大歷史所乘載的精神，至今仍流淌於大阪城的街道之間。

NJBA公牛隊徽結合大阪城雄偉的輪廓，以及象徵幕府將軍至高權力的「五三桐紋」、寓意商業繁榮的「抱稻紋」、代表武家權勢的「抱杏葉紋」、帶吉祥意涵的「梅花」圖騰等，這些元素共組為締造傳奇者至高權威的象徵，以及對一座城市長久繁榮的致敬之意。