位在台灣最北方的馬祖，強勁東北季風、環海地理及軍事背景，讓這裡充滿迥異於其他離島的人文自然特質。近年不少人因為藍眼淚而更認識這個地方，但是除了這項特殊自然生態，還有一群深愛馬祖的在地人、外鄉人，在這裡打造新穎的空間，要讓島民及旅人可以互動交流，並慢慢地、更深入地認識這個離島！我們精選4個必去空間，下次到馬祖跳島旅遊時，不妨前往造訪，感受馬祖的離島魅力！

1. 鹹味島合作社　島民的藝文交誼廳

馬祖居民主要以漁業為生，島上也留下了大量漁業活動的痕跡。三位九○後的年輕人懷抱著對故鄉再造的熱情，在東引成立鹹味島合作社，並於今年將中路老街有50年歷史的魚露店，同時也是漁業加工廠的空間，打造為社區的交誼廳，希望能保留島民過去的日常記憶，也讓旅人能更認識此地的歷史背景。

空間留有魚露店的製作工具，前方面海的露台為過去的漁獲曝曬區，現以陶魚片裝飾地面成為公共空間；室內則為咖啡廳、選物區，還可作為展覽、活動使用。這裡有定期舉辦的活動課程、美學展覽，還有採用在地食材做成的點心與飲品，例如用馬祖魚露和米醋做成的特色調酒，也有各式蛋糕如因地花崗岩地質讓瓜類特別香甜的南瓜莓果磅蛋糕，還有結合東莒洛神花和東引烏魚子而成的下酒菜。想要感受馬祖漁村的今昔故事，可別忘了到鹹味島合作社走走！

地址：連江縣東引鄉4號

FB：鹹味島合作社

2. 刺鳥咖啡書店　軍事遺跡裡的小書店

刺鳥咖啡書店隱身在南竿牛角聚落的12據點裡，這裡過去曾是軍事碉堡，由曾任連江縣文化局長的曹以雄活化後，改造為書店，成為馬祖第一個廢墟活化的成功案例，也是唯一的獨立書店。進入書店前，需要行經一段小路與階梯，最後才會抵達有著觀景台的刺鳥書店。

店內書籍約有四千多本，除了有主理人曹以雄自己的收藏，還有不少人的贈書，種類包含人文、生態類等，一樓還提供人們喝咖啡、吃小點，二樓則提供舉辦活動和展覽使用。若想要參觀坑道，除了一樓下方原有已整理好的坑道，曹以雄也陸續將周邊的路徑、坑道整理完成，來到這裡不妨也去探險，感受不同角度的據點風景。

地址：連江縣南竿鄉復興村222號

FB：刺鳥咖啡書店

3. 荇菜廚房　嚐在地鮮味的私廚

到東引想品嚐私房料理，不妨前往採用在地食材烹調料理的荇菜廚房！餐廳為蔡氏家族經營，也因此餐廳以「荇菜」為諧音命名。這裡前身為保有八○年代風情的西式簡餐咖啡館，過去更是大兵們享有休閒時光的地方，而後為了讓更多饕客能享用蔡家的私房家常菜，於是改為私廚形式經營，提供人們新鮮的東引料理。

店內的特色餐點包含奶油白酒淡菜，有別於一般馬祖傳統淡菜的料理方式，荇菜廚房以西式烹調方式帶出淡菜鮮味，另外還有火燒照燒蠑螺，以視覺與味覺兼具的呈現，讓旅人能在佐著日式照燒調味中品嚐在地海鮮。荇菜廚房目前仍保有手工製作烏魚子的工作，因此私廚營業時間為3～10月，冬至後則販賣烏魚子，前往用餐的旅人可別撲空囉！

地址：連江縣東引鄉90號

FB：長堤—東引野生烏魚子．荇菜廚房

4. 芹沃咖啡烘焙館　看海咬下香噴噴的披薩

位於北竿的芹沃咖啡烘焙館，前方可眺望海面，不時傳來麵包與咖啡香，是北竿高人氣的西式餐廳。主理人李先生原本在台灣本島從事麵包教育事業，並專門培養可以出國就讀餐飲專業的學生，後來因為想要轉換生活環境，於是和一群同道合的朋友移居到北竿，開起理想中的咖啡館。

目前店內售有麵包、蛋糕、披薩和咖啡等飲品，食材更運用出自當地的紅麴、老酒等，為一般人熟知的餐點增添風味。而旅人來這裡必吃的披薩，口味有12種，李先生推薦必吃的是選用當地漁獲的海鮮披薩，及轉化當地特色麵食的老酒豬肉蛋披薩。除此之外，不能錯過的還有煎黃魚，淋上蛋液再淋上老酒的魚肉，嚐起來更是軟嫩噴香。芹沃咖啡烘焙館每季更換菜單，也會視當天進貨的海鮮提供新菜單。由於製做披薩等餐點需要時間，建議前往用餐前可以先電話預訂餐點！

地址：連江縣北竿鄉芹壁村53-1號

FB：芹沃咖啡烘焙館

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撰文｜陳岱華

圖片提供｜蔡沛原、荇菜廚房、芹沃咖啡烘焙館、刺鳥咖啡書店、鹹味島合作社

台北中山區向來是適合散策的街區之一，巷弄裡咖啡館、選物店與小型藝文空間交錯，總是能輕易讓人在不經意的轉角間找到屬於自己的療癒小角落。

在節奏快速的城市裡，替自己在休息日裡安排一趟出走，有時只是放慢腳步走逛、漫無目的地在城市穿梭，卻總能讓心情在日常風景裡重新變得柔軟。來自韓國首爾的文創選物品牌 object 去年進駐台北後，於中山開設的 object taipei store，正是一處適合在休日慢慢逛、慢慢挑選的小店，集結多位韓國人氣插畫創作者與角色小物，讓獨處的每個靈魂都能被溫柔陪伴。

當創作者與日常生活相遇

創立於 2013 年的 object，長年致力於打造讓創作者被看見的平台。透過策展式選品、內容製作與展覽企劃，object 在韓國文創圈建立起獨特的文化定位，透過使用、搭配與再創作，參與作品的延伸，並逐漸形成一種「消費者共創」的創作生態。

2025 年 object 首度在台北設立常設據點，除了展示多位韓國創作者的作品，也讓台灣觀眾能第一時間接觸韓國文創潮流。店內空間明亮而簡潔，從角色吊飾、布織配件到生活小物，每一件作品都像是一段小小故事。object 相信，每件設計都是創作者投注心力的成果，而當人們在選購與使用的過程中理解這些創作背景，日常物件便不只是商品，而是與創作者建立連結的媒介。

用不同的 IP 角色陪伴你的休息日

走進 object taipei store（中山），像是在閱讀不同創作者的情緒日記，眾多韓國創作品牌中，最具人氣的熱賣商品NO FACE，讓消費者以各自的想像力，構築出獨特的角色宇宙；崔高興娃娃、Naive Garden吊飾及hozumi娃娃吊飾，則以不同角色為媒介，回應與陪伴日常生活片刻。挑選適合自己的娃娃小物，逐漸成為現代人表達生活情感的鏡像，過程也是一種獨處安靜而溫柔的儀式。

pyobyobyo 的靈感來自海邊散步時聽見的海浪聲，「표뵤뵤」這個輕盈的擬聲詞，成為品牌名稱，也象徵創作者希望保留那一瞬間的平靜感，品牌的創作核心圍繞「外出」與「生活重量」，希望人們在日復一日的通勤與移動之中，也能像散步般輕鬆。

在製作方式上，pyobyobyo 多以手工製作為主，從設計、製作到完成，創作者能親自參與每一個細節；在這樣的創作脈絡之下，pyobyobyo最讓人熟知的商品NO FACE 誕生了！不指向任何特定情緒、身份或表情，而是刻意保留空白，NO FACE 是一個沒有五官的角色，讓觀看的人可以投射自己的狀態與心情。透過不同的 wappen、配件與商品形式，每個人都能打造屬於自己的 NO FACE，成為一個可以被自由理解、自由使用的存在，也能自然地融入每個創作者的生活，成為安靜的陪伴。

相較之下，崔高興則以更直接的方式回應情緒。品牌名稱源自韓文「苦心」，創作者將煩惱與思考轉化為帶著幽默感的插畫語言。角色們表情簡單、動作直率，搭配看似直白卻一語道破的文字，像是在替人把心裡的 OS 說出來。那些不一定勵志、卻非常真實的句子，正因貼近生活而令人會心一笑。店內的小動物吊飾同樣可以自由搭配布章與文字，讓每個人依照當下的心情拼貼出屬於自己的角色。

Naive Garden 由兩位韓國創作者共同成立，品牌從生活觀察與好奇心出發，創造出一系列奇想角色。在這個世界裡，沒有嚴肅規則：章魚燒可以變成奇異鳥，甜甜圈與鴨嘴獸也能同時出現在吊飾上。看似荒誕的組合，卻因為精細的手作質感與幽默設計而顯得格外療癒。其中引發社群討論的「章魚燒奇異鳥吊飾」，更成為不少收藏者必收的小物。

hozumi 的創作則回到更日常的情感。品牌名稱源自韓文「口袋」，象徵那些被隨身攜帶的小東西——或許不大，卻總是陪伴著人。由插畫家與布料設計師共同創立的 hozumi，將角色插畫與布料工藝結合，創造出柔軟而溫暖的作品。品牌代表角色 Sayho 沒有過於鮮明的設定，而是保留模糊空間，讓使用者在長時間的陪伴中慢慢賦予它意義。可自由搭配布章的娃娃吊飾，也讓每件作品都能延伸出不同故事。

在城市裡找到一段屬於自己的慢時間

在 object Taipei store，挑選一件小物往往不只是購物，而是一段慢慢觀察與感受生活的過程，當人們在角色之間猶豫、在吊飾與布章之間搭配時，也在思考自己當下的心情與生活節奏。未來 object 將持續與韓國、台灣創作者合作，showroom店也將跟著當期創作者內容進行快閃，不同文化與創作語言的碰撞，讓一間選物店更像是一個持續生成靈感的小型創作場域。

或許，一個人的休日並不需要太多計畫——在巷弄裡散步，隨意走進一間充滿角色與故事的小店，為自己挑選一個剛好能陪伴當下心情的小物，那樣獨處的午後，就已足夠療癒身心。

位於阿里山森林遊樂區的「森記・事 Forest Era｜林業故事館」與「山記・畫 A-lí-shan｜山野創作館」兩處主題展館正式啟用，原「臺灣一葉蘭生態故事館」與「阿里山山椒魚故事館」歷經10年常設展退場後，透過全新策展內容與展示設計，從林業歷史、山林文化到文學藝術，帶領遊客重新認識阿里山在人與自然關係中的多重面貌。

歷經兩年規劃的「森記・事 Forest Era｜林業故事館」與「山記・畫 A-lí-shan｜山野創作館」，由農業部林業及自然保育署嘉義分署委託宜東文化創意有限公司攜手工二建築團隊擔任主創設計。本次展示空間的更新核心思考並非單純翻新展館，而是結合內容，並透過空間語彙「錨定歷史現場」，讓建築本身成為承載林業記憶的構築體。

走進林業故事館，重現百年林業現場

林業故事館的設計，從入口便建立歷史的時間感。橫陳於館前的原木保留樹皮與自然質地，堆置方式模擬林場中剛伐下木材的樣態。透過隱藏式金屬支撐架，使木材懸空通風保存，在粗獷外觀之下維持結構精準。

進入第一展區，展示板以鋼索與金屬構件懸吊於空間之中。呼應百年來阿里山林業所依賴的運材索道與鐵道系統，而其鋼索同時也象徵工業力量與技術革新，木板則承載歷史文本與圖像資料。觀者在鋼索線條所引導的動線中移動，彷彿沿著運材軌跡回望林業發展的脈絡。

第二展區則轉為厚實的木構量體。以積材與堆疊手法建構包覆式空間，選用不同材種形成紋理差異，使觀者進入一個被木材環繞的場域，藉由空間呼應內容，強調森林作為資源與生態系統的基礎結構，亦以空間的重量感，對應林業制度與森林管理的長期累積。

在最終的第三展區，巨大的倒木成為核心裝置，金屬展示平台從原木本體延伸而出。象徵木材從自然資源轉化為現代器物的過程。金屬的冷冽線條與原木的有機形態形成對比，卻在結構上彼此依存，回應展覽所談及的國產材應用與當代木構設計發展。空間語彙與展示內容在此交會，構成產業轉型的隱喻。

步入山野創作館，讓山林開啟文學與藝術對話

相較於林業故事館著重產業與制度的歷史梳理，山野創作館則聚焦於文化層面的回應。空間設計靈感來自森林中的「樹冠羞避(Crown Shyness)」現象，樹木之間彼此保留距離，卻共同形成林冠層。設計團隊以不規則牆面與錯動構面轉化此自然秩序，使展場打破傳統方盒式展示格局。動線在開闊與收束之間變化，觀者在轉折中逐步閱讀作品，觀看方式因空間而改變。

在此展示場域中，鄒族戰祭（Mayasvi）中的歷史頌與青年頌錄音於空間內播放，聲音隨著牆面轉折流動，使族群記憶成為空間的一部分；青年攝影師黃煌智、林軒朗以紀實影像記錄祭儀傳承的當代樣貌，將族群文化置於現實生活的脈絡之中。藝術家王妤璇以粟女神神話為靈感的繪畫，被置於錯動的構面之間，讓神話敘事與當代視覺語彙並存。

藝術家HOM徐至宏以陶藝回應高一生〈杜鵑山〉的創作精神，使歷史文本透過材料轉化延續。詩人吳晟〈樹靈塔——阿里山上〉的詩作亦納入展示動線，其子吳志寧改編的音樂作品融入木作樂器與弦樂編制，於展場中播放。透過文學與音樂的轉化，喚起觀者對自然的傾聽與省思。

本次兩館的重新規劃與開放，嘗試將空間與其語彙從「展示容器」轉化為「敘事工具」。林業故事館透過金屬構件、積材構築與材質對比，使林業產業的制度與技術發展被具體化；山野創作館則以流動動線與聲音設計，讓族群記憶與當代創作在空間中交會。在阿里山這樣一處同時承載自然景觀與產業歷史的場域中，兩館的完成，使林業從單一產業記憶延伸至文化層次，也讓空間本身成為理解山林歷史的媒介。

「森記・事 Forest Era｜林業故事館」、「山記・畫 A-lí-shan｜山野創作館」
展覽日期｜2026 年 3月 3 日起 
展覽地點｜阿里山森林遊樂區內 

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_{資料提供｜宜東文化、文字整理｜Adela Cheng}