位在台灣最北方的馬祖，強勁東北季風、環海地理及軍事背景，讓這裡充滿迥異於其他離島的人文自然特質。近年不少人因為藍眼淚而更認識這個地方，但是除了這項特殊自然生態，還有一群深愛馬祖的在地人、外鄉人，在這裡打造新穎的空間，要讓島民及旅人可以互動交流，並慢慢地、更深入地認識這個離島！我們精選4個必去空間，下次到馬祖跳島旅遊時，不妨前往造訪，感受馬祖的離島魅力！

1. 鹹味島合作社　島民的藝文交誼廳

馬祖居民主要以漁業為生，島上也留下了大量漁業活動的痕跡。三位九○後的年輕人懷抱著對故鄉再造的熱情，在東引成立鹹味島合作社，並於今年將中路老街有50年歷史的魚露店，同時也是漁業加工廠的空間，打造為社區的交誼廳，希望能保留島民過去的日常記憶，也讓旅人能更認識此地的歷史背景。

空間留有魚露店的製作工具，前方面海的露台為過去的漁獲曝曬區，現以陶魚片裝飾地面成為公共空間；室內則為咖啡廳、選物區，還可作為展覽、活動使用。這裡有定期舉辦的活動課程、美學展覽，還有採用在地食材做成的點心與飲品，例如用馬祖魚露和米醋做成的特色調酒，也有各式蛋糕如因地花崗岩地質讓瓜類特別香甜的南瓜莓果磅蛋糕，還有結合東莒洛神花和東引烏魚子而成的下酒菜。想要感受馬祖漁村的今昔故事，可別忘了到鹹味島合作社走走！

地址：連江縣東引鄉4號

FB：鹹味島合作社

2. 刺鳥咖啡書店　軍事遺跡裡的小書店

刺鳥咖啡書店隱身在南竿牛角聚落的12據點裡，這裡過去曾是軍事碉堡，由曾任連江縣文化局長的曹以雄活化後，改造為書店，成為馬祖第一個廢墟活化的成功案例，也是唯一的獨立書店。進入書店前，需要行經一段小路與階梯，最後才會抵達有著觀景台的刺鳥書店。

店內書籍約有四千多本，除了有主理人曹以雄自己的收藏，還有不少人的贈書，種類包含人文、生態類等，一樓還提供人們喝咖啡、吃小點，二樓則提供舉辦活動和展覽使用。若想要參觀坑道，除了一樓下方原有已整理好的坑道，曹以雄也陸續將周邊的路徑、坑道整理完成，來到這裡不妨也去探險，感受不同角度的據點風景。

地址：連江縣南竿鄉復興村222號

FB：刺鳥咖啡書店

3. 荇菜廚房　嚐在地鮮味的私廚

到東引想品嚐私房料理，不妨前往採用在地食材烹調料理的荇菜廚房！餐廳為蔡氏家族經營，也因此餐廳以「荇菜」為諧音命名。這裡前身為保有八○年代風情的西式簡餐咖啡館，過去更是大兵們享有休閒時光的地方，而後為了讓更多饕客能享用蔡家的私房家常菜，於是改為私廚形式經營，提供人們新鮮的東引料理。

店內的特色餐點包含奶油白酒淡菜，有別於一般馬祖傳統淡菜的料理方式，荇菜廚房以西式烹調方式帶出淡菜鮮味，另外還有火燒照燒蠑螺，以視覺與味覺兼具的呈現，讓旅人能在佐著日式照燒調味中品嚐在地海鮮。荇菜廚房目前仍保有手工製作烏魚子的工作，因此私廚營業時間為3～10月，冬至後則販賣烏魚子，前往用餐的旅人可別撲空囉！

地址：連江縣東引鄉90號

FB：長堤—東引野生烏魚子．荇菜廚房

4. 芹沃咖啡烘焙館　看海咬下香噴噴的披薩

位於北竿的芹沃咖啡烘焙館，前方可眺望海面，不時傳來麵包與咖啡香，是北竿高人氣的西式餐廳。主理人李先生原本在台灣本島從事麵包教育事業，並專門培養可以出國就讀餐飲專業的學生，後來因為想要轉換生活環境，於是和一群同道合的朋友移居到北竿，開起理想中的咖啡館。

目前店內售有麵包、蛋糕、披薩和咖啡等飲品，食材更運用出自當地的紅麴、老酒等，為一般人熟知的餐點增添風味。而旅人來這裡必吃的披薩，口味有12種，李先生推薦必吃的是選用當地漁獲的海鮮披薩，及轉化當地特色麵食的老酒豬肉蛋披薩。除此之外，不能錯過的還有煎黃魚，淋上蛋液再淋上老酒的魚肉，嚐起來更是軟嫩噴香。芹沃咖啡烘焙館每季更換菜單，也會視當天進貨的海鮮提供新菜單。由於製做披薩等餐點需要時間，建議前往用餐前可以先電話預訂餐點！

地址：連江縣北竿鄉芹壁村53-1號

FB：芹沃咖啡烘焙館

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撰文｜陳岱華

圖片提供｜蔡沛原、荇菜廚房、芹沃咖啡烘焙館、刺鳥咖啡書店、鹹味島合作社

位於阿里山森林遊樂區的「森記・事 Forest Era｜林業故事館」與「山記・畫 A-lí-san｜山野創作館」兩處主題展館正式啟用，原「臺灣一葉蘭生態故事館」與「阿里山山椒魚故事館」歷經10年常設展退場後，透過全新策展內容與展示設計，從林業歷史、山林文化到文學藝術，帶領遊客重新認識阿里山在人與自然關係中的多重面貌。

歷經兩年規劃的「森記・事 Forest Era｜林業故事館」與「山記・畫 A-lí-shan｜山野創作館」，由農業部林業及自然保育署嘉義分署委託宜東文化創意有限公司攜手工二建築團隊擔任主創設計。本次展示空間的更新核心思考並非單純翻新展館，而是結合內容，並透過空間語彙「錨定歷史現場」，讓建築本身成為承載林業記憶的構築體。

走進林業故事館，重現百年林業現場

林業故事館的設計，從入口便建立歷史的時間感。橫陳於館前的原木保留樹皮與自然質地，堆置方式模擬林場中剛伐下木材的樣態。透過隱藏式金屬支撐架，使木材懸空通風保存，在粗獷外觀之下維持結構精準。

進入第一展區，展示板以鋼索與金屬構件懸吊於空間之中。呼應百年來阿里山林業所依賴的運材索道與鐵道系統，而其鋼索同時也象徵工業力量與技術革新，木板則承載歷史文本與圖像資料。觀者在鋼索線條所引導的動線中移動，彷彿沿著運材軌跡回望林業發展的脈絡。

第二展區則轉為厚實的木構量體。以積材與堆疊手法建構包覆式空間，選用不同材種形成紋理差異，使觀者進入一個被木材環繞的場域，藉由空間呼應內容，強調森林作為資源與生態系統的基礎結構，亦以空間的重量感，對應林業制度與森林管理的長期累積。

在最終的第三展區，巨大的倒木成為核心裝置，金屬展示平台從原木本體延伸而出。象徵木材從自然資源轉化為現代器物的過程。金屬的冷冽線條與原木的有機形態形成對比，卻在結構上彼此依存，回應展覽所談及的國產材應用與當代木構設計發展。空間語彙與展示內容在此交會，構成產業轉型的隱喻。

步入山野創作館，讓山林開啟文學與藝術對話

相較於林業故事館著重產業與制度的歷史梳理，山野創作館則聚焦於文化層面的回應。空間設計靈感來自森林中的「樹冠羞避(Crown Shyness)」現象，樹木之間彼此保留距離，卻共同形成林冠層。設計團隊以不規則牆面與錯動構面轉化此自然秩序，使展場打破傳統方盒式展示格局。動線在開闊與收束之間變化，觀者在轉折中逐步閱讀作品，觀看方式因空間而改變。

在此展示場域中，鄒族戰祭（Mayasvi）中的歷史頌與青年頌錄音於空間內播放，聲音隨著牆面轉折流動，使族群記憶成為空間的一部分；青年攝影師黃煌智、林軒朗以紀實影像記錄祭儀傳承的當代樣貌，將族群文化置於現實生活的脈絡之中。藝術家王妤璇以粟女神神話為靈感的繪畫，被置於錯動的構面之間，讓神話敘事與當代視覺語彙並存。

藝術家HOM徐至宏以陶藝回應高一生〈杜鵑山〉的創作精神，使歷史文本透過材料轉化延續。詩人吳晟〈樹靈塔——阿里山上〉的詩作亦納入展示動線，其子吳志寧改編的音樂作品融入木作樂器與弦樂編制，於展場中播放。透過文學與音樂的轉化，喚起觀者對自然的傾聽與省思。

本次兩館的重新規劃與開放，嘗試將空間與其語彙從「展示容器」轉化為「敘事工具」。林業故事館透過金屬構件、積材構築與材質對比，使林業產業的制度與技術發展被具體化；山野創作館則以流動動線與聲音設計，讓族群記憶與當代創作在空間中交會。在阿里山這樣一處同時承載自然景觀與產業歷史的場域中，兩館的完成，使林業從單一產業記憶延伸至文化層次，也讓空間本身成為理解山林歷史的媒介。

「森記・事 Forest Era｜林業故事館」、「山記・畫 A-lí-shan｜山野創作館」
展覽日期｜2026 年 3月 3 日起 
展覽地點｜阿里山森林遊樂區內 

更多資訊可至官網查詢

_{資料提供｜宜東文化、文字整理｜Adela Cheng}

編輯1997年生在高雄，十幾年前常跟著愛音樂的媽媽到「藍色狂想」——霓虹點亮粗獷空間，聽眾圍著小圓桌隨台上歌手的歌聲擺動——那是少女時期對「酷酷的大人生活」最深刻的印象。長大後，每到有歌手駐唱的餐廳或酒吧，總能感受一股難以言說的熟悉感，心中情懷悄悄鼓動。

最近偶然在IG上滑到一支影片——台上歌手唱著孫盛希的〈恆溫〉，夕陽般的燈光映上紅酒杯，畫面像南洋島嶼的微醺夜——忍不住點進主頁看，原來這是台北新開幕不久的「Local Local Park」，一座結合餐飲、音樂和社交的「城市客廳」。

Local Local：值得設計迷留意的新銳餐飲品牌

「Local Local」創立於2022年，以新銳設計團隊Local Remote為創意核心，設「社交Ｘ餐食Ｘ調飲 X 音樂」為主要概念，透過形式多元的餐飲空間，探索商業與美感的邊界。位於新店大坪林的品牌首店「Local Local 咖啡再地」，以咖啡為主軸，從餐飲、訂製家具到充滿設計感的形象照及周邊，傳達時髦、真摯、熱烈的都市生活風格。二店「Local Local 中山」落腳文青聚集的南西商圈，以半戶外空間串連店鋪與街區，結合咖啡、健康飲食及Live DJ表演，將歐美「白日咖啡派對」風潮帶入台北街頭。

Local Local Park：以公園為題，結合餐飲、音樂與社交的全日聚場

坐落信義安和的「Local Local Park」，是Local Local旗下第3座實體據點，以店面周邊的綠蔭大道景觀延伸出「公園」概念，交織綠意、鴿子、紅磚、壁畫等公園常見的元素，與公園鼓勵交流、卻不強迫互動，公開與私密共存的場域特質，將氛圍親暱的用餐席、開放而流動的戶外區、客廳般溫馨的舞台區，3者串連成面，搭配以南洋風格料理為主軸的餐桌、全日提供的咖啡與酒飲，打造一座讓訪客願意停留、且能自然社交互動的「全日聚場」——人們可以此相遇，也能各自存在，在共享空間的同時，仍保有me time。

延續「公園」概念，Local Local Park以橄欖綠發展主視覺，象徵城市裡難得的綠蔭；Logo融入鴿子意象，牠們不僅是公園裡的常客，也暗示著自由來去、和平共存的生活節奏。

走進店鋪，覆蓋整面牆的手繪壁畫吸引視線，其創作靈感取自法國畫家秀拉（Georges Pierre Seurat）的《大傑特島的星期日午後》，描繪在日夜切換之間，人們停留、相遇和各自存在的狀態。

每個人都能找到自己的角落，3類「聚場」順應不同社交節奏

為順應不同社交節奏，Local Local Park規劃了3種不同的「聚場」空間：首先是綠色卡座組成的用餐區，這裡強調親暱尺度和包覆感，讓人自在用餐、交流，角落的紅色包廂則適合更私密的交流時刻；再來是店中切換日夜氛圍的樞紐——酒飲區，這裡整合咖啡與出酒吧台，全日提供咖啡與酒水，拋開「日咖夜酒」的束縛，讓人們隨心選擇。

另外還有以「客廳」為概念設計的Live House舞台區，藉溫馨的居家氛圍拉近表演者和觀眾的距離，另透過大面窗戶連接戶外區，消弭室內與城市的界線。此區是Local Local Park的靈魂所在，每週五、六晚間由不同音樂人登台演出。表演者選擇不以名氣和話題性為首要，Local Local團隊回歸「聲音」本身，尋找適合空間特質的音樂人。

以南洋風格為軸的全日微醺菜單

在菜單設計上，Local Local Park緊扣公園「包容」的特質，選擇以南洋料理作為風味基礎。團隊認為南洋料理是多樣、共享、包容的飲食文化，在酸、辣、甜、鹹之間取得平衡，是餐桌上眾人口味的最大公約數。供應菜色隨每日時序輪轉：白天是清爽輕食；午後轉為口味豐富的主食；夜晚再加上適合多人共享的料理，和酒水、現場音樂是絕配。

從公園般的空間狀態、為聚而存在的音樂舞台，到包容差異的餐桌文化，Local Local Park嘗試回應一個簡單卻重要的問題：在城市裡，是否還能有一個地方，讓人不為目的而來，只是自然地聚在一起？而關於這道提問的答案是否應驗，不妨前往Local Local Park親身感受。

Local Local Park 再地聚場

公園式開放空間 × Live House 音樂舞台 × 泰式共享餐飲

地址｜台北市大安區信義路四段156號 （捷運信義安和站2號出口）

電話｜02-2708-9577

營業時間｜週一 10:00－17:00／週二至四 10:00－23:00／週五、六 10:00－01:00

音樂表演｜每週五、六晚間現場演出