2021最特別老派日曆!「風俗考察 365 日曆」網羅台灣古早庶民娛樂等8大亮點

風俗考察 365 日曆

2020年的生活實在太過苦悶嗎?在這倒數的兩個月,不妨挑選一款能為新的一年帶來歡笑的2021日曆吧!今年秋天,京秋文化推出「風俗考察 365 日曆」,收集了老台灣數以百計的珍貴老資料,不僅讓人可以每天學到一則風俗趣事,同時重新認識過去的美好時代,加上365篇的特色裝幀設計,不論是貼在家中或是辦公室,絕對輕鬆帶來好心情!

風俗考察 365 日曆20JO6514

喜歡從歷史裡發掘台灣庶民生活趣味與文化的京秋文化有限公司,製作發行過名為「台灣好色」的系列產品,而「好色」指的則是台灣生活趣味的豐富與多采;京秋文化認為,存在於各年代的食譜或有趣好玩的出版品等,都記載了某部分生活方式,希望大眾能從這些文獻以及出版物中去了解台灣的文化歷史脈絡,並希冀各位好色男女,一起讓台灣色下去!

風俗考察 365 日曆

而在去年,京秋文化首度推出「台灣好色——黃音出古」企劃,考古老台灣的「聽覺情色作品」,並重新復刻鮮少人知的台語情色廣播劇,同時邀請台語專家深度解說,得到了熱烈的迴響。今年,京秋文化再度挖掘出許多古早台灣的不可思議物件,比如60、70年代火辣辣的牛肉場海報、台灣幹話王始祖于海洲語錄,或是外表看似正常,內容卻是色色的小黃本等,準備帶給大家文化衝擊第二彈。透過文物的重新整理及編排,京秋文化希望讓大家每天早上起來都能大笑,也期望幾乎失傳的台灣早期文化得以繼續保存。

此外,風俗考察 365 日曆除了以四色印刷,以及復古帳簿釘五金裝飾創造令人懷念的仿舊感外,也設計了「立放」與「掛放」兩種模式,二合一立座、可掛可立,讓人可依需求自由變化,放在喜歡的地方。

風俗考察 365 日曆

風俗考察 365 日曆   8大主題亮點

1 黃々色々的

台灣 30 年代開始,就有許多不為人知的地下場合,比如牛肉場、歌廳秀⋯⋯充斥著各樣充滿暗示又奔放的素材。跟著風俗考察 365 日曆深入前行,從頭認識這些老文化。

風俗考察 365 日曆

2 暗巷賣的本本

儘管在早期戒嚴高壓的時代下,台灣民風普遍純樸,但其實在一些店家內還是販售外表看似正常,內容卻是超乎想像的黃色本本。

風俗考察 365 日曆


3 獵奇歪廣告

超乎想像、腦洞大開,打破你對廣告的想像。兒童不宜、能騙就騙,卻是早期報紙上隨處可見日常風景。各種 30 年代起的驚世駭俗廣告,通通被收集起來了。

風俗考察 365 日曆

4 神秘小道具

時代中的離奇性愛道具,你所不知道的日常小物用法,一次改變你的三觀,重新認識周遭每樣不起眼的物品。

風俗考察 365 日曆

5 神硬派妙方

吃這個也好,吃那個也好!那些長輩口耳相傳,祖傳三代卻從未公開的神秘妙方,都全被挖掘出來了!

風俗考察 365 日曆

6 鹹濕老情書

在沒有交友軟體的年代,只能靠手寫信來傳達情意。但是把妹要寫啥?就讓專業老司機來場紙上的情書教學大師班。風俗考察 365 日曆收錄了 50 年代起,那些你阿公阿嬤爸爸媽媽的青春記憶,讓你知道他們也是曾經年少輕狂過的!比如說《愛情青紅燈》。

風俗考察 365 日曆

7 謎之影音

錄影帶,對,上上上個世代的影像載體,卻已經有著媲美現代成人影帶的創意內容!?別懷疑,根據風俗考察 365 日曆手上收集到的謎の錄影帶、黑膠...,證實了人之初,性本色。

風俗考察 365 日曆

8 現代風俗人物紀念日

當然,風俗不會只在古代,現代也是有的。風俗考察 365日曆裡,即將出現各種挑戰禁忌,成功靠夭出一片天的各種人物,他們身上濃濃的台灣味,讓京秋文化風俗考察成員情不自禁把他們收錄成日曆中的代表人物。從唱了台灣最後一首禁歌的趙一豪,到讓台語和客家話變成娛樂主軸的廖峻,讓台語歌成為在國慶大典中被蔡總統引用歌詞的台語歌王謝銘祐,以及專研台灣壞品味的仙女藝術家倪瑞宏,這些人物的風俗紀念日,都有代表著台灣某種生活重要片段,也成為風俗考察 365日曆最大不同特色。

風俗考察 365 日曆1


台灣好色計劃限量登場

故事從京秋文化在一批老黑膠中的意外發現來說起。這些來自 1960 年代,不知「導演」,也無從得知「聲優」們是誰的作品,用著最道地的台語,錄製了一部部的情色狂想曲。題材不僅大膽創新,也為早期台灣的都市發展與時空變遷留下了珍貴的印記。點燃了京秋文化的好奇心,讓他們開始去挖掘這批文化中最常被大眾忽略,屬於邊緣角落的語言文化膠囊。

為此,京秋文化特地邀請漢學及台語文專家黃震南老師與洋蔥設計團隊,替所有黑膠聲音內容量身打造「解說套書」,詳盡的註解每篇劇本裡所用的古台語。並重新修復六部情色廣播劇,讓你可以邊聽邊看,隨聲音步入那個充滿情懷的年代。

台灣好色解說書(內含數位下載卡)

怕聽不懂艱深台語,卻想認識更多情色黑膠的歷史背景?那麼你肯定需要這本解說書。精緻的彩頁編排,最專業的編譯說明,讓你從此台語說得好,連阿公阿嬤都想拜師。內含完整 6 部作品數位下載序號,裝在手機到哪都能聽。

台灣好色雙 CD 專輯

內含情色廣播劇《太太的祈願》、《都市》、《摸骨師與摩登女》、《咖啡女郎》與《介紹所》等 5 部情色廣播劇,滿足對各種題材都有好奇心的你。

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採訪整理|Adela Cheng 

圖片提供|京秋文化

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【埃及當代設計03】Ahmad Hammoud遊走開羅、巴塞隆納與柏林,以設計映照當下自我
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由奇美博物館與大英博物館共同合作的《埃及之王:法老》,無疑是貫穿今年的話題展覽,也引領大眾再次注意到這個神祕國度。不過除了古文明,埃及此時此刻的設計風景是什麼樣貌?La Vie專訪開羅設計工作室40MUSTAQEL,以及設計師Nada Sultan、Ahmad Hammoud,揭開當代埃及設計如何在字體與視覺間探索,又如何承接古老文化。

本文選自La Vie 20265月號《現在還看書嗎?》,更多精彩內容請點此

許多設計師從小就嶄露興趣,但Ahmad Hammoud會走上這行全屬偶然。他說,高中時有段gap year,對未來要選什麼科系毫無頭緒。在這個時期,他曾到一間廣告與社群媒體代理商工作,沒想到獲得了「你或許會成為一位不錯的設計師,應該考慮攻讀設計」的建議。而他也確實這麼做,進入開羅德國大學修讀平面設計學程。

開羅藝術電影院Zawya Cinema舉辦的Italian Cinema Focus,視覺識別由Ahmad Hammoud操刀。(圖片提供:Ahmad Hammoud)
開羅藝術電影院Zawya Cinema舉辦的Italian Cinema Focus,視覺識別由Ahmad Hammoud操刀。(圖片提供:Ahmad Hammoud)

畢業後,Ahmad的職涯不斷在「任職於代理商」和「獨立設計師」間轉換,在開羅工作8年後,再赴巴賽隆納ELISAVA設計學院攻讀碩士。兩年前完成碩士學業,現在他正於柏林的代理商「INNOCEAN Berlin」擔任藝術總監。

在logo設計上,Ahmad Hammoud偏好運用字體的logotype。圖為他為英國另類舞曲廠牌Method 808設計的logo。(圖片提供:Ahmad Hammoud)
在logo設計上,Ahmad Hammoud偏好運用字體的logotype。圖為他為英國另類舞曲廠牌Method 808設計的logo。(圖片提供:Ahmad Hammoud)
Ahmad Hammoud為開羅音樂製作人Molotof設計logo。(圖片提供:Ahmad Hammoud)
Ahmad Hammoud為開羅音樂製作人Molotof設計logo。(圖片提供:Ahmad Hammoud)

反映實體空間的品牌識別

至今他經手不少藝術與文化類型專案,像是沙烏地阿拉伯第一間藝術電影院「Cinema El Housh」,Ahmad攜手設計夥伴Nora Aly發想整體概念與視覺識別。他說,「El Housh」意指庭院、露台,或房屋內、房與房之間的開放式大型空間,通常是人們聚在一起交流的場所。為呼應電影院的空間特質,他們將品牌的阿拉伯文字型,設計成類似實際空間的結構;並規劃了一組跳脫既定印象的清新色彩,象徵當下展開的新文化探索。

「Cinema El Housh」的視覺識別,將字體設計為類似實際空間的結構。(圖片提供:Ahmad Hammoud)
「Cinema El Housh」的視覺識別,將字體設計為類似實際空間的結構。(圖片提供:Ahmad Hammoud)
「El Housh」意指庭院、露台,或房屋內、房與房之間的開放式大型空間,通常是人們聚在一起交流的場所。(圖片提供:Ahmad Hammoud)
「El Housh」意指庭院、露台,或房屋內、房與房之間的開放式大型空間,通常是人們聚在一起交流的場所。(圖片提供:Ahmad Hammoud)

影展海報的不同切角

AhmadNora的設計組合,也操刀了第12Panorama of the European Film視覺識別。面對這個每年於開羅舉辦、放映歐洲獲獎劇情片和紀錄片的活動,他們以「電影是人們的映照,還是人們是電影的映照?」為概念出發,在視覺中大量運用「眼睛」,「彷彿影展也正在看著觀眾,不單只有觀眾在看電影。」

第12屆Panorama of the European Film視覺識別,Ahmad Hammoud和Nora Aly以眼睛隱喻「影展同時也在觀看觀眾」。(圖片提供:Ahmad Hammoud)
第12屆Panorama of the European Film視覺識別,Ahmad Hammoud和Nora Aly以眼睛隱喻「影展同時也在觀看觀眾」。(圖片提供:Ahmad Hammoud)

同樣是影展海報,針對開羅藝術電影院Zawya Cinema舉辦的Italian Cinema FocusAhmad選用開放資料的義大利繪畫作品,擷取局部細節並放大;並將古典繪畫中的畫框轉化為設計元素,將電影劇照置於框內,創造不同時空的作品互動。

Italian Cinema Focus視覺識別,選用開放資料的義大利繪畫作品,並放大局部細節。(圖片提供:Ahmad Hammoud)
Italian Cinema Focus視覺識別,選用開放資料的義大利繪畫作品,並放大局部細節。(圖片提供:Ahmad Hammoud)
Italian Cinema Focus活動手冊。(圖片提供:Ahmad Hammoud)
Italian Cinema Focus活動手冊。(圖片提供:Ahmad Hammoud)

從出版和展覽探討「身分」

而他在ELISAVA的碩士論文作品,與出身墨西哥、美墨邊境城市提華納的Mariana I. Solis合作。「來自開羅與提華納的我們,都經歷過身分如何形塑,又如何在某些情況下,限制一個人在世界的移動方式,這也進一步影響了個人的身分與自我認知。」

「In Search of a Haven」刊物、明信片。(圖片提供:Ahmad Hammoud)
「In Search of a Haven」刊物、明信片。(圖片提供:Ahmad Hammoud)

兩人的計畫「In Search of a Haven」為一套新的系統,同時以展覽與出版兩種形式,試圖在物理、數位、前景、記憶4大領域中,以更流動且有機的方式,重新定義何謂當代身分。Ahmad說,計畫同時以展覽與出版兩種形式呈現,展覽偏向空間性與沉浸式體驗;出版物則節奏較為緩慢,完整呈現他們的研究與過程。

「In Search of a Haven」出版物節奏較為緩慢,完整呈現研究與過程。(圖片提供:Ahmad Hammoud)
「In Search of a Haven」出版物節奏較為緩慢,完整呈現研究與過程。(圖片提供:Ahmad Hammoud)

作品其實記錄了每個階段的自己

回首一路走來,Ahmad認為自己的設計總是深受當下影響,包括所在城市、正在聽的音樂、剛看完的電影,或一段最近的對話,「我發現自己的許多作品,某種程度上都帶有鮮明的時間印記,記錄著當時的自己。」這也呼應了他對所謂「埃及風格」的想法,「更重要的是對自身經驗與觀點的誠實,你經歷過什麼?正在回應什麼?又如何理解並詮釋周遭環境?在這樣的過程中,身分與個性才會自然地顯現出來。」

第12屆Panorama of the European Film視覺識別。(圖片提供:Ahmad Hammoud)
第12屆Panorama of the European Film視覺識別。(圖片提供:Ahmad Hammoud)

Ahmad Hammoud私心推!設計迷的開羅必去景點

① Wissa Wassef Arts Center
Samaklaban Creative Studio
Yellowtape Record Story

看更多埃及平面設計:
▻40MUSTAQEL從文化視覺到自出版,探索何謂阿拉伯設計
▻Nada Sultan擁抱音樂、電影與迷因文化,打造混沌色彩世界的極繁主義

埃及設計師Ahmad Hammoud。(圖片提供:Ahmad Hammoud)
埃及設計師Ahmad Hammoud。(圖片提供:Ahmad Hammoud)

Ahmad Hammoud
平面設計師、創意總監,創作橫跨品牌設計、敘事與文化探索。帶著遊走開羅、巴塞隆納與柏林的多元背景,他將設計視為一種質疑身分、挑戰體制,並在美學之內與之外建構敘事的方式。作品曾獲D&ADADG Laus,以及100 Best Arabic Posters等獎項肯定。

文|張以潔 圖片提供|Ahmad Hammoud

更多精彩內容,請見 La Vie 20265月號《現在還看書嗎?》

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【埃及當代設計02】Nada Sultan擁抱音樂、電影與迷因文化,打造混沌色彩世界的極繁主義
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回想小時候,Nada Sultan說自己是喜愛畫畫、沉浸在電腦「小畫家」軟體的孩子,但同時也相當愛說話、敲打鍵盤寫作,「這種『不停表達』與『持續塗畫』的習慣,自然地在後來匯聚,發展成現在的設計職涯。」大學就讀開羅德國大學(German University in Cairo),她一度以為自己會成為「硬派」的家具設計師,還曾對「做一張椅子」有著高度執著。但她逐漸發現,自己喜愛的是「見證想法從概念發展成具體成果的過程」,這也讓她慢慢走向品牌與視覺識別設計的道路。

巴勒斯坦創作歌手Saint Levant〈Deira〉MV片頭字幕的客製字體設計。(圖片提供:Nada Sultan)
巴勒斯坦創作歌手Saint Levant〈Deira〉MV片頭字幕的客製字體設計。(圖片提供:Nada Sultan)
Nada Sultan為〈Deira〉MV設計的字體,也延伸運用到影片裡的客製球衣。(圖片提供:Nada Sultan)
Nada Sultan為〈Deira〉MV設計的字體,也延伸運用到影片裡的客製球衣。(圖片提供:Nada Sultan)

經過廣告公司和精品設計工作室的歷練,從事設計工作超過7年的Nada在最近獨立,正著手創立己的設計工作室「Fantastic!」。「我目前的視覺風格,其實是所有興趣的累積。」在開羅出生和成長的她,自然擁抱一股色彩的混沌感;她也在大學畢業論文裡研究迷因,剖析當代數位視覺傳播產物的重要性。

Nada Sultan的海報創作。(圖片提供:Nada Sultan)
Nada Sultan的海報創作。(圖片提供:Nada Sultan)

阿拉伯創作歌手的視覺幕後

Nada自述相當享受從事音樂、周邊商品、影展相關的設計專案,她曾和創意總監Pedro Damasceno合作,為巴勒斯坦創作歌手Saint Levant操刀《Love LettersEP裝幀。他們抓住帶有懷舊感的阿拉伯流行樂風、探索愛與身分認同的主題,將裝幀轉譯為簡約卻充滿戀愛氛圍的紅白視覺宇宙;角落的字體設計以模擬手寫樣式、大膽且流動的阿拉伯書法,搭配無襯線英文字體。她透露,設計靈感其實啟發於「通常會由媽媽或阿姨傳來,那種閃亮、愛心造型的WhatsApp貼圖。」

《Love Letters》EP裝幀由Nada Sultan與Michael Lewis合作,字型設計採模擬手寫筆觸的流動感阿拉伯書法,並搭配無襯線字體。(圖片提供:Nada Sultan)
《Love Letters》EP裝幀由Nada Sultan與Michael Lewis合作,字型設計採模擬手寫筆觸的流動感阿拉伯書法,並搭配無襯線字體。(圖片提供:Nada Sultan)
Nada Sultan表示,自己非常享受在為海報標題或專輯名稱打草稿時,那份直覺性的玩心與流暢感。圖為《Love Letters》裝幀視覺系列。(圖片提供:Nada Sultan)
Nada Sultan表示,自己非常享受在為海報標題或專輯名稱打草稿時,那份直覺性的玩心與流暢感。圖為《Love Letters》裝幀視覺系列。(圖片提供:Nada Sultan)

此外,她也攜手創意總監Noor Alazzawi,設計埃及創作歌手WegzAna〉單曲封面。這張封面有趣在於,Wegz邀來埃及傳奇肚皮舞者暨演員Fifi Abdou 拍攝,「我沒有預期會在同一個作品中,遇到兩位埃及流行文化代表人物。」她說,Noor Alazzawi的概念是希望字體能以戲劇化的形式,環繞在 Fifi 周圍,彷彿讓人「聽見」她說出這個詞,再融合Wegz的銳利形象,將字體做出 3D 鍍鉻的金屬字效果。

Wegz〈Ana〉單曲封面由Nada Sultan與Noor Alazzawi合作,不斷嘗試「Ana」3個阿拉伯文字母的視覺可能性,讓字體以戲劇化的方式環繞Fifi Abdou。(圖片提供:Nada Sultan)
Wegz〈Ana〉單曲封面由Nada Sultan與Noor Alazzawi合作,不斷嘗試「Ana」3個阿拉伯文字母的視覺可能性,讓字體以戲劇化的方式環繞Fifi Abdou。(圖片提供:Nada Sultan)

黑白與彩色的海報轉譯

阿拉伯電影週(Arab Cinema Week)也多次與Nada合作。第3屆海報首次以黑白示人,Nada從阿拉伯地圖學、星盤,和帶有銘文裝飾的陶器紋樣汲取造型靈感,打造出一種單色視覺物件,傳遞「世界正在崩壞,但永遠無法擊垮我們」的訊息。

第3屆Arab Cinema Week海報,透過鍍鉻質感的單色視覺物件,傳遞在時間流動中的堅韌意象。(圖片提供:Nada Sultan)
第3屆Arab Cinema Week海報,透過鍍鉻質感的單色視覺物件,傳遞在時間流動中的堅韌意象。(圖片提供:Nada Sultan)

4屆海報的核心概念則為「土地知道它屬於誰」,她將母土比喻為一種頑強的花卉生物,視覺靈感來自植物學手繪圖,並期望呈現出超現實主義繪畫的氣息。

第4屆Arab Cinema Week海報,將「母土」比喻為一種頑強的花卉生物;動態設計則與Osman Setto合作,打造催眠般的影像。(圖片提供:Nada Sultan)
第4屆Arab Cinema Week海報,將「母土」比喻為一種頑強的花卉生物;動態設計則與Osman Setto合作,打造催眠般的影像。(圖片提供:Nada Sultan)

純創作的解放感

2025Nada受《Crack Magazine》邀請繪製跨頁海報,在被賦予極大的創作自由下,她重拾其實早就在做、卻逐漸淡忘的插畫創作。「純粹為自己創作,始終帶有一種特別的解放感。」現今在她的Instagram頁面,也可見各種純創作海報,大玩色彩和字體設計。「我發現自己最自在的狀態,是在做阿拉伯字體設計的時候。」

她說,阿拉伯文是以「連寫」為基礎的書寫系統,每個字母根據其在單字中的不同位置,還有3種不同形式。這些「限制」對母語者來說,反而蘊含龐大設計空間,在設計上,她也很喜歡調整單字或字母的可讀性。但不論使用哪種語言,Nada發現自己都偏向「極繁主義」,總是要連每一個角落都加以裝飾,才覺得作品完成。

《Crack Magazine》跨頁海報創作,Nada Sultan的插畫反映了自身對超現實主義的嚮往,以及日常接觸的迷因文化、設計中對「完美網格」的拒絕。(圖片提供:Nada Sultan)
《Crack Magazine》跨頁海報創作,Nada Sultan的插畫反映了自身對超現實主義的嚮往,以及日常接觸的迷因文化、設計中對「完美網格」的拒絕。(圖片提供:Nada Sultan)

來自街頭和壁畫的靈感庫

問及現今埃及設計界關注的議題,Nada提到現有的設計教育與應用,多半建立在歐洲中心思維,因此許多設計師與設計教育者正積極推動「去殖民化設計」;越來越多設計師也自發檔案計畫,例如「Egyptian Cassette Archive」和「Egyptian Type Archive」,紛紛記錄了從街頭招牌到古老壁畫的字體和書寫形式,而這些也成為她重要的設計靈感庫。回望周圍也回看歷史,每個看似獨立產出的設計,其實早已鑲嵌於時空的脈絡中。

《Love Letters》裝幀視覺系列。(圖片提供:Nada Sultan)
《Love Letters》裝幀視覺系列。(圖片提供:Nada Sultan)

Nada Sultan私心推!設計迷的開羅必去景點

我會推薦在開羅市中心散步。特別是週六早上的「Souq Diana」市集,那裡有各種古董、復古雜誌和卡帶等等。也可以到MaadiRizo Masr,挑選以ROSO印刷製作的卡片與小誌。還有位於Garden CityCairopolitan,可以找到許多充滿埃及文化元素的小東西。

埃及設計師Nada Sultan。(圖片提供:Nada Sultan)
埃及設計師Nada Sultan。(圖片提供:Nada Sultan)

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▻Ahmad Hammoud遊走開羅、巴塞隆納與柏林,以設計映照當下自我

Nada Sultan
屢獲獎項肯定的獨立設計師與視覺敘事者,現為Fantastic! Design studio的共同創辦人暨創意總監。

文|張以潔 圖片提供|Nada Sultan

更多精彩內容,請見 La Vie 20265月號《現在還看書嗎?》

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