2020年的生活實在太過苦悶嗎？在這倒數的兩個月，不妨挑選一款能為新的一年帶來歡笑的2021日曆吧！今年秋天，京秋文化推出「風俗考察 365 日曆」，收集了老台灣數以百計的珍貴老資料，不僅讓人可以每天學到一則風俗趣事，同時重新認識過去的美好時代，加上365篇的特色裝幀設計，不論是貼在家中或是辦公室，絕對輕鬆帶來好心情！

喜歡從歷史裡發掘台灣庶民生活趣味與文化的京秋文化有限公司，製作發行過名為「台灣好色」的系列產品，而「好色」指的則是台灣生活趣味的豐富與多采；京秋文化認為，存在於各年代的食譜或有趣好玩的出版品等，都記載了某部分生活方式，希望大眾能從這些文獻以及出版物中去了解台灣的文化歷史脈絡，並希冀各位好色男女，一起讓台灣色下去！

而在去年，京秋文化首度推出「台灣好色——黃音出古」企劃，考古老台灣的「聽覺情色作品」，並重新復刻鮮少人知的台語情色廣播劇，同時邀請台語專家深度解說，得到了熱烈的迴響。今年，京秋文化再度挖掘出許多古早台灣的不可思議物件，比如60、70年代火辣辣的牛肉場海報、台灣幹話王始祖于海洲語錄，或是外表看似正常，內容卻是色色的小黃本等，準備帶給大家文化衝擊第二彈。透過文物的重新整理及編排，京秋文化希望讓大家每天早上起來都能大笑，也期望幾乎失傳的台灣早期文化得以繼續保存。

此外，風俗考察 365 日曆除了以四色印刷，以及復古帳簿釘五金裝飾創造令人懷念的仿舊感外，也設計了「立放」與「掛放」兩種模式，二合一立座、可掛可立，讓人可依需求自由變化，放在喜歡的地方。

風俗考察 365 日曆   8大主題亮點

1 黃々色々的

台灣 30 年代開始，就有許多不為人知的地下場合，比如牛肉場、歌廳秀⋯⋯充斥著各樣充滿暗示又奔放的素材。跟著風俗考察 365 日曆深入前行，從頭認識這些老文化。

2 暗巷賣的本本

儘管在早期戒嚴高壓的時代下，台灣民風普遍純樸，但其實在一些店家內還是販售外表看似正常，內容卻是超乎想像的黃色本本。

3 獵奇歪廣告

超乎想像、腦洞大開，打破你對廣告的想像。兒童不宜、能騙就騙，卻是早期報紙上隨處可見日常風景。各種 30 年代起的驚世駭俗廣告，通通被收集起來了。

4 神秘小道具

時代中的離奇性愛道具，你所不知道的日常小物用法，一次改變你的三觀，重新認識周遭每樣不起眼的物品。

5 神硬派妙方

吃這個也好，吃那個也好！那些長輩口耳相傳，祖傳三代卻從未公開的神秘妙方，都全被挖掘出來了！

6 鹹濕老情書

在沒有交友軟體的年代，只能靠手寫信來傳達情意。但是把妹要寫啥？就讓專業老司機來場紙上的情書教學大師班。風俗考察 365 日曆收錄了 50 年代起，那些你阿公阿嬤爸爸媽媽的青春記憶，讓你知道他們也是曾經年少輕狂過的！比如說《愛情青紅燈》。

7 謎之影音

錄影帶，對，上上上個世代的影像載體，卻已經有著媲美現代成人影帶的創意內容！？別懷疑，根據風俗考察 365 日曆手上收集到的謎の錄影帶、黑膠...，證實了人之初，性本色。

8 現代風俗人物紀念日

當然，風俗不會只在古代，現代也是有的。風俗考察 365日曆裡，即將出現各種挑戰禁忌，成功靠夭出一片天的各種人物，他們身上濃濃的台灣味，讓京秋文化風俗考察成員情不自禁把他們收錄成日曆中的代表人物。從唱了台灣最後一首禁歌的趙一豪，到讓台語和客家話變成娛樂主軸的廖峻，讓台語歌成為在國慶大典中被蔡總統引用歌詞的台語歌王謝銘祐，以及專研台灣壞品味的仙女藝術家倪瑞宏，這些人物的風俗紀念日，都有代表著台灣某種生活重要片段，也成為風俗考察 365日曆最大不同特色。

台灣好色計劃限量登場

故事從京秋文化在一批老黑膠中的意外發現來說起。這些來自 1960 年代，不知「導演」，也無從得知「聲優」們是誰的作品，用著最道地的台語，錄製了一部部的情色狂想曲。題材不僅大膽創新，也為早期台灣的都市發展與時空變遷留下了珍貴的印記。點燃了京秋文化的好奇心，讓他們開始去挖掘這批文化中最常被大眾忽略，屬於邊緣角落的語言文化膠囊。

為此，京秋文化特地邀請漢學及台語文專家黃震南老師與洋蔥設計團隊，替所有黑膠聲音內容量身打造「解說套書」，詳盡的註解每篇劇本裡所用的古台語。並重新修復六部情色廣播劇，讓你可以邊聽邊看，隨聲音步入那個充滿情懷的年代。

台灣好色解說書（內含數位下載卡）

怕聽不懂艱深台語，卻想認識更多情色黑膠的歷史背景？那麼你肯定需要這本解說書。精緻的彩頁編排，最專業的編譯說明，讓你從此台語說得好，連阿公阿嬤都想拜師。內含完整 6 部作品數位下載序號，裝在手機到哪都能聽。

台灣好色雙 CD 專輯

內含情色廣播劇《太太的祈願》、《都市》、《摸骨師與摩登女》、《咖啡女郎》與《介紹所》等 5 部情色廣播劇，滿足對各種題材都有好奇心的你。

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採訪整理｜Adela Cheng 

圖片提供｜京秋文化

歷時近3年設計，LINE企業字型「LINE Seed」家族於8月1日正式釋出繁體中文版本，提供4種不同粗細的字重可選擇，即日起用戶可於LINE Seed官網免費下載，可自由使用於個人或商業用途。

LINE Seed推出繁體中文版，免費下載可商用

LINE Seed是由LINE所開發的企業字型。Seed這個名稱寓意種子發芽並結成果實，深植在LINE的服務之中，與使用者一同成長。LINE以「Create an amazing life platform that brings WOW! to our users」為企業使命，致力為用戶打造便利的生活平台。伴隨著LINE在全球提供多元服務，LINE Seed也推出了多種語言版本，包括日文、英文、韓文、泰文，現更正式推出繁體中文版。

為台灣用戶專屬設計，多語言同時呈現也和諧美觀

LINE Seed繁體中文版共有14,038個字符，以日文版為基礎延伸開發，承襲英文版的圓角設計語言，並保留了LINE商標的幾何造型，在視覺上延續品牌識別風格。LINE Seed繁體中文版由LINE台灣設計團隊與LINE總部及台灣在地夥伴協作，以「看起來舒服、讀起來親切，讓每一句話更有溫度」作為風格定義，精心調整每一個字符的筆畫與空間配置，在保持識別度的同時兼具應用彈性，無論是印刷、數位、多語言混合等情境，都具有高度的可讀性、辨識性，與便利性，展現出理性與親和並存的設計理念。

推出4種不同粗細的字重，滿足多元需求

在製作過程中，為對應繁體中文的繁複筆畫與龐大字數，設計團隊投入大量時間進行筆劃定調與結構調整，確保可讀性與排版穩定性。例如在「北」字的設計上，團隊需在教育部標準字形、日文漢字寫法與LINE品牌想呈現的繁中風格之間反覆調整，並考量到最粗字重時筆劃是否會產生黏合，最終取得兼顧辨識度與排版穩定的平衡。為進一步強化細節品質與排版一致性，還需優化不同語言例如中英混排下的字距、標點對齊與高度調和等細節，最終推出4種不同粗細的字重，滿足標題、內文與細文字排版等多元需求。

社群徵件活動與趣味動態貼圖同步登場

LINE Seed全語系字型全面開放個人與商業使用，不僅適用於貼圖設計、簡報製作、社群圖卡、品牌內容、海報印刷等多元場景，更鼓勵使用者將字型作為日常溝通與創作的一環。另外，慶祝LINE Seed繁中版正式上線，LINE台灣設計團隊也特別上架了用字型設計的動態貼圖，讓這套字型設計從靜態文本延伸至用戶日常聊天場景，融合台灣感性與示範字型多元應用。關注LINE台灣官方社群的LINE Seed繁體中文版相關貼文，還有機會獲得使用此字型所特別設計的玻璃啤酒杯（限量非賣品）。

LINE Seed繁體中文版 
• 推出日期：2025年8月1日 
• 推出地區：全球 
• 下載方式：LINE Seed官網
• 著作權：LINE Seed 全部內容之著作權均由 LY Corp. 擁有，可詳見LINE Seed官網中的授權說明。

_{資料提供｜LINE、文字整理｜Adela Cheng}

漢聲文教基金會於 7 月舉辦《漢聲五十五：本來．未來》週年展，邀請觀眾回顧台灣出版歷程中的一段重要軌跡——1970 年代，《漢聲》透過深入田野的調查報導、現代攝影手法、風格鮮明的排版設計與印刷質感，記錄了許多珍貴的民俗記憶與工藝知識，也建構出獨樹一幟的視覺語言。55 年過去，3 位長期耕耘於字型與平面設計領域的設計師，從字型系統、視覺邏輯與文化脈絡的角度出發，回應這段設計史留下的啟發與未竟課題。

1970 年代初期，台灣正處於動盪與轉型交錯的節點。從退出聯合國、中美斷交到釣魚台事件，一連串外交挫敗促使社會視線從西方轉向內部，開始重新審視自身的文化、歷史與身分定位。「歷經國際局勢的劇烈變動，冷戰結構下的『自由中國』作為一種意識形態標籤，一方面啟發了民主化背景中的『文化中國』想像，另一方面也催化了黨外運動與本土意識的萌芽。社會對民主、自由與人權日益高漲的渴望，伴隨產業與經濟結構的轉型，共同帶動了文化藝術的蓬勃發展。」何佳興解釋，《漢聲》的誕生，便是在這樣的時代背景下展開。它承接「文化中國」的理想，試圖從民間風土與傳統工藝中，為動盪年代中的台灣開啟一種以文化為認同基礎的可能。

從攝影到排版：回望《漢聲》的美學轉譯

《漢聲》最早起源於 1971 年創刊的《ECHO》雜誌，創辦人吳美雲在留學美國期間，意識到國際社會對台灣的陌生與誤解，於是返台後攜手黃永松、姚孟嘉和奚淞等人出版英文雜誌，希望向西方世界重新介紹台灣與中華文化。黃子欽指出，吳美雲深諳當時美國新聞與雜誌的攝影語法和趨勢，因此最初《ECHO》以攝影與全英文為主軸，嘗試以西方視覺語彙重新剪裁、拼貼東方文化，形塑出一種「被觀看」的視角，「也可以說，是外國人怎麼看台灣，或是我們希望怎麼讓外國人認識台灣。」他們持續調整呈現方式與版面風格，直到 1975 年才正式發行中文版《漢聲》雜誌，並轉為主觀的東方視角，更深入地耕耘民俗文化、工藝與地方知識的記錄與轉譯。

黃子欽進一步舉例說明，《漢聲》之所以具有鮮明風格，其一正來自黃永松對攝影與版面編排的高度敏感與創造力。「《ECHO》封面其實有一種很像『鏡頭』的設計，它用線條切割出 4 個格子，像是透過多個鏡頭同時捕捉畫面。」他形容《ECHO》的視覺設計彷彿從攝影鏡頭出發，畫面切割清晰、格線與構圖感強烈，在雜誌中相當罕見。這樣的邏輯，也一直延續到《漢聲》的中文排版風格上。從黑體到明體的字體轉換過程中，黃永松依然保留了他獨有的「鏡頭思維」，「他會用非常大的標題字，看起來就像特寫鏡頭一樣。」黃子欽補充道。

張軒豪則觀察，《漢聲》的字體排印手法蘊含強烈的主題性，設計上往往承載著「文化宣傳」的使命。「在處理中華文化主題時，他們經常會使用古籍的排版方式；而在用字上，特別是比較大的標題字，則經常使用書體漢字，有時候還會稍微做拉寬處理。」這類作法既強化了文化連結，也創造出濃厚的手工感與歷史氣息。此外，他指出當時正值印刷技術由鉛字轉向照相排版的過渡時期，新技術的導入，讓設計得以跳脫傳統字模的尺寸限制，嘗試更自由的比例操作與視覺編排。「像有些版面會從超大字一路漸變到小字，形成『瀑布式排版』的視覺效果，這在當時也算是跟上西方的設計潮流。」透過照相與手工排版的並用，《漢聲》大膽拓展了中文字的視覺可能性，也讓文字在閱讀之外，成為可觀賞的畫面元素。

從感性印象到理性建構：台灣字體的下一步？

「字體的演變，一直以來都會受到印刷與排版技術的限制或推動，並進一步影響到平面設計的風格與邏輯。」張軒豪說道。然而即便技術為設計帶來更多自由，對中文來說，卻也顯露出難以忽視的結構性困境。何佳興指出，在橫式排版系統中，英文字型體系歷經長時間的發展，已能透過多樣的字型風格對應不同語氣和語調，進而強化設計的語言表達，但中文在字形結構與直式排版的限制下，仍難以支持設計層面對文化語感的細膩詮釋。

他補充，當代設計普遍採用的「國際主義設計風格」（International Typographic Style），事實上奠基於瑞士現代字型與「網格系統」的視覺邏輯，並於 1960 年代後隨著美國的全球擴張廣為流行。然而，中文設計雖也逐漸依附於此一系統，卻尚未能如西方，從自身傳統中提煉出對應的現代性。

何佳興進一步說明，日本在字體的建立上相對完整，有其對應語感的方式；相對地，台灣的繁體字體和語調對應邏輯，其實尚未被好好地建構。「我們現在還是很常用日文漢字字型，因為它們看起來比較漂亮，但日文字體的設計邏輯是以假名為主、漢字為輔，並不適用於繁體中文。某種程度上來說，這或許也可以解釋為什麼外國人看台灣時，會有所謂的『台灣感性』。」他笑著說，感性當然無妨，但也不應忽略理性系統的建立——從字型到排版設計，釐清什麼最能表達台灣人的思考方式、語感與節奏。唯有當這樣的系統逐步被建立出來之後，才有可能開始談論理性定義下的「台灣風格」，而不只是停留在「台灣感性」。

從一筆一畫開始，描繪台灣平面設計的未來

「如果要表達台灣的『感性』，其實不一定要靠圖像。透過字體設計去營造錯落、空隙，或突兀、喜悅感，也能帶來一絲療癒。這種由變異所衍生出的造型，其實更接近我對當代台灣的期待。」談及台灣平面設計的未來走向，黃子欽認為，在影像日漸氾濫、視覺逐漸麻痺的時代，設計的溝通重心或許正悄然轉移。「單純的影像消費已經不容易成為一個有效的訴求工具，尤其是現在影音的衝擊太強烈，反而讓影像不再是主要的溝通語言。」他指出，相較之下，字體作為一種中介語言，仍保有豐富的表達可能，甚至能作為設計中的主軸，而非只是輔助元素。

張軒豪則表示，當前的技術環境讓「好看」的設計變得相對容易，但更重要的是設計背後的內容深度與文化脈絡。「回到《漢聲》的精神，他們在做設計這件事時，不只是在做『好看』的東西，而是會很認真地考量整體脈絡，投入大量的田野調查與研究。」因此他也期待，未來能有更多設計師如同當年的《漢聲》一般，以研究為起點、設計為轉譯，願意花時間探究背後的原因與脈絡，再將其內化為視覺語言。

「未來的目標應該也是台灣的命題，就是我們能夠清楚地對世界表達『台灣是什麼』。不過，只要我們願意慢慢把字型的工程建立起來、一步一步累積，或許終有一天，我們將能夠自然地說出、甚至透過設計去表達什麼是台灣。」何佳興總結道。

張軒豪親解！關於《漢聲五十五：本來・未來》主視覺

這次主視覺的色彩靈感，來自《漢聲》過去經常使用的喜氣色調，以及帶有漸層感的配色。圖像設計上，我想保留《漢聲》氣勢十足的大字標特色，讓整體像一本承載55年歷史的書；在字體方面，也參考雜誌舊有的風格重新繪製，試著延續手寫與照排時期字型的神韻。畫面中的「55」其實就是這本「立體書」的一部分，根據版型還能展現書頁、書縫的不同角度，象徵時間的累積，也是一種文化空間的載體。

何佳興
大學主修書法篆刻和當代藝術，擅長將東方書寫的氣韻轉化為平面視覺，連結傳統與當代。2006年成立「Timonium Lake」設計工作室，持續透過跨領域合作，累積對文化生態的觀察與實踐。2019年加入「季風文化造型工作團隊」，藉由探索亞洲線條技術，發展東亞文化造型與字體。

黃子欽
畢業於台灣藝術大學美術工藝系，曾任書店平面與櫥窗設計師，現營運個人工作室。擅長以舊書報與老照片拼貼創作，透過影像重組產生新的敘事語境。長期收集台灣歷史文物，從記憶中提煉設計語言，轉化為當代的視覺表達，並系統化建立出一套屬於自己的「字庫」。

張軒豪
獨立字體與平面設計師。曾任華康字體設計師，後赴荷蘭海牙皇家藝術學院修習字體設計，並於東京文字塾進修日文字體。現提供中英日字體設計與字體匹配顧問服務，並參與多語系字體規劃、歐文書法教學與平面設計展覽策劃。

_{文｜葉欣昀　圖片提供｜漢聲文教基金會}

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