披頭四（The Beatles）的音樂相信大家都耳熟能詳，主唱約翰藍儂（John Lennon）傳奇性的一生，大家或多或少也都有所耳聞，特別是他與日本藝術家小野洋子（Yoko Ono）之間的愛情故事，以及一同宣揚反戰、和平的精神與經歷，看在國際衝突頻傳，動不動就是這裡冷戰、那裡熱戰的現在，更是格外令人省思。

在今年 10 月 9 日到明年 1 月 11 日於日本東京索尼音樂六本木博物館，所展出的《DOUBLE FANTASY - John & Yoko 東京展》，就帶著大家一起重新溫習約翰藍儂與小野洋子愛的軌跡。展覽由小野洋子策劃，展覽以兩人的童年為起點，然後在 1966 年於倫敦獨立藝廊 Indica Gallery初遇，到1969年決定結婚，以及之後生活的點點滴滴，全都以時間序列呈現，毫不藏私對大眾公開。

在這次展覽中，主辦單位重現當年的相遇之地 Indica Gallery，並還原當時在 Indica Gallery 的幾項裝置藝術《Ceiling Painting》、《Painting to Hammer a Nail》及《Apple》等。而他們結婚後，在越南戰爭以及歐洲因為學運及左派勢力崛起而動盪不安的背景下，宣傳反戰理念，分別於阿姆斯特丹、蒙特婁策劃了和平行動藝術「Bed In」，並在蒙特婁下榻的飯店中，錄製歌曲 Give Peace A Chance，當時活動時用到的吉他，以及結婚時穿的禮服等私人物品，也會和大家見面。 

其他私人物品還包括約翰藍儂所寫下的 Imagine 歌詞手稿，約翰藍儂在與小野洋子分居的「Lost Weekend 時期」，送給他的鏡子，約翰藍儂因反越戰的和平活動，而遭美國政府拒絕移民，最後纏訟數年終於取得的綠卡等等。而在展覽的最後一區，則以小野洋子在冰島為約翰藍儂成立的想像和平塔（Imagine Peace Tower）為概念，擺了一棵許願樹，收集來訪民眾對世界和平的祈願短籤，作為展覽結束後的永久紀念品。 

值得注意的是，過去《DOUBLE FANTASY - John & Yoko》曾經在約翰藍儂的故鄉利物浦展出，這次來到日本展出，主辦單位獨家展出了約翰藍儂當年學習日文的速寫本，他以羅馬字母拼出日文，搭配插圖，好幫助自己理解、學習日文，十分有趣。像是在家庭（Kazoku）插圖中，約翰藍儂就畫上了自己和洋子以及兩個小孩，而寂寞（Sabi）的插圖，是一個人孤伶伶的坐在地上，甜、酸、鹹、辣、苦（Amai、Suppai、Shoppai、Karai、Nigai）五種味覺，則化身為五種迥然不同的表情。看著這些有點私人又有點個性化的筆記，腦海中不知不覺浮現出約翰藍儂坐在書桌前傷腦筋的樣子，好像從另一個角度，重新認識約翰藍儂。 

10 月 9 日是約翰藍儂的冥誕，選擇在這個日期重新於東京展出，不只是回娘家的概念，或許也有點在這個到處都充滿不確定的時期，提醒大家愛與和平的意味吧！ 

DOUBLE FANTASY - John & Yoko 東京展
時間：2020年10月9日（五）～2021年1月11日（一）
展場：索尼音樂六本木博物館
地址：東京都港區六本木5-6-20
交通方式：東京Metro六本木站徒步7分鐘、麻布十番站徒步10分鐘
官網：https://doublefantasy.co.jp 

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回望20世紀至今，哪些經典設計改變了世界？今年於紐約現代藝術博物館（MoMA）舉辦的展覽《Pirouette: Turning Points in Design》，網羅20世紀至今的全球經典設計，以超過100件家具、電子產品、符號圖標等作品，向觀眾展現設計作為推動社會變遷的重要力量。

20世紀至今的全球作品集

《Pirouette》由MoMA館內策展人Paola Antonelli與Maya Ellerkmann策劃。針對這場展覽，Paola Antonelli表示：「每一件物品都有自己的故事，而有些物品甚至改寫了歷史。設計能幫助我們意識到並修正負面行為，設計還能發明新的行為模式，承載嶄新的意義，如永續性與公平正義。這些都將於展覽中呈現。」

正如策展人所說，許多設計作品改變了人們的行為模式，它們打破既有分類與刻板印象，在材料、形式與功能上展現創新精神。有些設計對傳統問題提出非常規的解決方案，有些設計則提出了值得深化研究的建設性問題。《Pirouette》像是一本大型的全人類作品集，透過這些物件告訴觀眾，設計是如何不斷地推動社會進步與文化演變。

這些經典設計，改變了我們的生活

在《Pirouette》登場的作品，有些是全球廣為人知的經典，也有些僅受到領域專家關注，卻仍帶來深遠影響。你一定看過的像是Milton Glaser設計的《I ♥ NY》標誌（1976年）、Art Fry與Spencer Silver發明的Post-it便利貼（1977年）、Sony隨身聽（1979年）、Apple麥金塔128K機型（1983年）等，其中許多設計從革命性的實驗精神出發，如今大大改變了我們的生活。

除此之外，本展也包含一些從未進入商業化階段的概念性作品，如Tejo Remy的《You Can't Lay Down Your Memory》（1991年）、Don Pettit為太空人設計的咖啡杯（2008年）、以及Sabine Marcelis的《Candy Cube》（2014年）。它們展現了設計師如何運用想像力、嚴謹的研究參雜著遊戲精神，進而重新定義人類的行為與體驗。

展場中還能看到一些十分近期的作品，是策展團隊認為未來有望對社會產生同等影響力的潛力之作，例如氣候學家Ed Hawkins創作的全球氣溫螺旋圖（2016年），將複雜資料可視化，並以動態展示數十年來全球月平均溫度異常的上升趨勢；以及Gabriel Fontana的《Multiform》運動服（2019年），透過設計推廣包容與嶄新的團隊精神等。

《Pirouette: Turning Points in Design》展期至2025年10月18日。

歷經多年整修，位於曼哈頓第五大道的弗里克收藏館（The Frick Collection）於2025年4月17日重新亮相。翻新後的館舍不僅擁有更寬敞的展間，更首度對外開放過往弗里克家族的私人生活空間。

弗里克收藏館前身為紐約市最後一批黃金時代豪宅，自1935年起改為對外開放的美術館，展出弗里克家族的私人藝術收藏，包含眾多歐洲繪畫、雕塑，與裝飾品。與此同時，弗里克藝術研究圖書館也在此成立，多年來已成為全球重要的藝術史研究中心。

The Frick Collection重新開幕亮點

➊ 新與舊的融合

這是自弗里克於1935年創館以來最全面的一次整修工程，由建築事務所Selldorf Architects與Beyer Blinder Belle共同負責，除了重新配置既有空間、小規模擴建場館外，這次也規劃了完善的無障礙設施，更精心修復了外牆的雕刻與五金細節等。Selldorf Architects創辦人Annabelle Selldorf表示：「這項工程的目標，是在歷史建築語彙中融入當代細節，讓觀眾感到更自在地走入這裡。」面向中央公園一側的花園，也在本次整修中還原成1977年英國景觀設計師Russell Page打造的模樣。此外，還翻新了圖書館與閱覽空間，在本次開幕中一同亮相。

弗里克收藏館的一系列開幕展覽，由副館長暨首席策展人Xavier F. Salomon領導策劃，並與策展人Aimee Ng、Giulio Dalvit及Marie-Laure Buku Pongo協力製作，展場設計則由Stephen Saitas負責。

➋ 二樓首度對外開放

本次整修令人最期待的，就是首度開放的弗里克收藏館二樓。該層樓原為弗里克家族的私人起居空間，在1935年開館後改為辦公區域，如今則成為展廳，保留原始壁畫、大理石壁爐與木雕裝飾，空間用於展出較小型的藝術品與新進館藏，讓觀眾有更多機會近距離欣賞作品。

其中，二樓有許多展品體現了弗里克家族成員的個人品味，例如創辦人Henry Clay Frick臥房裡展出其喜愛的肖像畫、女兒Helen Clay Frick的房間則多為文藝復興時期畫作等。至於新進館藏部分，則包含了法國陶器、維也納Du Paquier瓷器、古董鐘錶收藏等。

➌ 一樓新展間啟用

另外，弗里克收藏館一樓也迎接了一座全新的小型展間，展出館藏中罕見的紙上作品，像是竇加、哥雅、安格爾、魯本斯、惠斯勒等人的素描與手稿都在其中。

➍ 令人期待的特展登場

隨著空間重新開幕，弗里克收藏館也計畫帶來一系列精彩的展覽，像是首先登場的雕塑家Vladimir Kanevsky特展，以其擅長創作的陶瓷花卉為靈感，重現1935年弗里克剛開館時的花藝陳設；而將於6月中揭幕的維梅爾特展，將集結《女主人與女僕》、《情書》、《寫信的女人與女傭》等作品，讓觀眾一睹這位荷蘭畫家的精彩之作。