珍奶、臭豆腐化身特色日曆!2021「365days台灣美食日曆」集結365道台味療癒插畫

365days台灣美食日曆

民以食為天,新的一年依舊要與美食相伴!由插畫家柒七及設計師goyen組成的飛行模式,推出讓人看了就食指大動的2021「365days台灣美食日曆」,繪製出一天一道的台灣特色美食,不論是臭豆腐、小籠包、大腸包小腸、珍珠奶茶等,都化身日曆精美插畫!

365days台灣美食日曆

飛行模式團隊多數作品主題皆與吃喝玩樂、世界旅遊相關,希冀透過可愛插畫分享給大家。「365days台灣美食日曆」發想契機,團隊表示起初是因長大後撕日曆的習慣逐漸被科技取代,不願看見傳統文化被遺忘,因此才有自己繪製日曆的想法;從一開始在臉書上分享一天一台灣美食的插圖日曆,到現在推出由裡到外都充滿台灣本土味的365days台灣美食日曆,除希望大家更了解台灣的庶民美食,同時也將台灣美食文化的精神發揚光大。

365days台灣美食日曆

像是完美將台味道地料理濃縮,在365days台灣美食日曆登場的美食網羅各式路邊小吃、家常菜、甜點、私房菜等,不論是臭豆腐、小籠包、大腸包小腸、叭噗叭噗冰、五更腸旺、燒酒螺、珍珠奶茶......通通都有!有趣的是,總共365張美食插畫對應中西方年曆月份、生肖年、星期、二十四節氣、時令與各節日習俗、十二星座,及其主要食材或製程,每一天皆展現出台灣人對於節日生活搭配飲食文化的重視。

365days台灣美食日曆

日曆顏色選用上,以12個顏色區分月份,除方便識別,也參考二十四節氣與當季產期的食物,做為月份主色。包裝上,則以最具代表台灣庶民美食包裝象徵的「便當盒」做為設計,且為了更直覺使用,加入側邊磁扣的設計,打開禮盒之後,將上蓋邊緣往內折,便能方便將日曆吸住,且便當盒裡頭共有兩個空間可作收藏使用,一邊裝整本新的日曆,另一邊裝一張張每日使用完的舊日曆。

365days台灣美食日曆

此外,台灣美食日曆也解決了「每天不知道吃什麼」的人的困擾,讓使用者「翻到什麼吃什麼」,也使每天的飲食都變得有意義,兼顧實用性與趣味!

365days台灣美食日曆

「365days台灣美食日曆」募資頁面點此進

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文字整理|Adela Cheng 

圖片提供|飛行模式柒七

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聶永真、陳聖智的AGI Open & Congress親身經驗:對平面設計師而言,無疑是終其一生的難得機會!

聶永真、陳聖智的AGI Open & Congress親身經驗:對平面設計師而言,無疑是終其一生的難得機會!

1952年成立的國際平面設計聯盟(Alliance Graphique Internationale,AGI),為全球指標性的平面設計組織,會員門檻極高,成立70多年至今會員僅約500人。自2010年起,AGI將內部的會員活動「AGI Congress」和面向大眾的「AGI Open」聯合舉辦,每屆選址不同城市,會員和大眾一樣得自費前往、購票參與。透過設計師聶永真、陳聖智的會員和非會員視角,深入AGI年會內部,以及即便成本高昂,為何大家都還是這麼想參加?

本文選自La Vie 20261月號《一場朝聖的旅行》,更多精彩內容請點此

聶永真:從設計到城市的深度接觸

記得2013年第一次參加,完全搞不清楚CongressOpen,邊摸索邊知道Congress大約有4天、是會員限定,Open約有2天、開放給一般大眾(實際天數會因每屆而異)。

2024巴塞爾,全體合影。(圖片提供:Basel Academy of Art and Design FHNW)
2024巴塞爾,全體合影。(圖片提供:Basel Academy of Art and Design FHNW)

Congress的重點在文化交流,論壇比較沒有那麼嚴肅,最重要的是每屆新會員的「New Member Zapping」,每人均有5分鐘介紹自己。此外還有Gala DinnerWelcome Party等社交活動,也會安排參訪當地美術館、設計公司等等。

2024巴塞爾Congress活動。(圖片提供:Basel Academy of Art and Design FHNW)
2024巴塞爾Congress活動。(圖片提供:Basel Academy of Art and Design FHNW)

這其實也是在比國力,2013年倫敦在「倫敦自然史博物館」的恐龍下吃晚宴;2017年巴黎在「東京宮」辦晚宴、在「龐畢度中心」開會員大會;2023年奧克蘭去了吉布斯農場及主人的私人莊園、吃米其林BBQ,還在主辦公司庭院辦爐火趴;2024年巴塞爾堪稱建築之旅,不過因為成本太高,都不是坐遊覽車,例如參訪「Vitra Campus」時是搭公車慢慢跨越瑞士邊境(笑)。其實這些國家都是因為AGI我才第一次造訪,但卻可以非常深入地去到和當地文化相關,或甚至得動用關係才能進去的地方,都不是單純作為一個觀光客能達到的。

2024巴塞爾參訪行程。(圖片提供:Basel Academy of Art and Design FHNW)
2024巴塞爾參訪行程。(圖片提供:Basel Academy of Art and Design FHNW)
2016首爾主視覺。(攝影:Kim J-Woo、Kim Jonghoon)
2016首爾主視覺。(攝影:Kim J-Woo、Kim Jonghoon)

Open則是相對正式的講座,每位講者20分鐘。每次聽完2天都會有很多想法,很多人的重點是看作品,但每個人演講的方式、幽默感、節奏都不一樣,那個對我來講是好玩的。像是奧地利的Stefan Sagmeister張力很強、荷蘭Studio Dumbar創意總監Liza Enebeis非常幽默,加上Dumbar的動態常常包含聲音設計,當場播放出來的氣場非常適合壓軸。

2023奧克蘭,Stefan Sagmeister(左)演講。(圖片提供:AGI)
2023奧克蘭,Stefan Sagmeister(左)演講。(圖片提供:AGI)
2017巴黎,活動資料與文宣。(圖片提供:聶永真)
2017巴黎,活動資料與文宣。(圖片提供:聶永真)

場地也非常厲害,2013年倫敦在「巴比肯藝術中心」、2016年首爾在Zaha Hadid設計的「東大門設計廣場」(DDP)、2024年巴塞爾在Herzog & de Meuron設計的「巴塞爾城市賭場音樂廳」。

2024年巴塞爾在「巴塞爾城市賭場音樂廳」舉辦Open。(圖片提供:Basel Academy of Art and Design FHNW)
2024年巴塞爾在「巴塞爾城市賭場音樂廳」舉辦Open。(圖片提供:Basel Academy of Art and Design FHNW)

此外還有展覽,AGI會在活動前12個月公布主題,會員不論是否會到現場,都可以上傳作品,會由當地負責製作。倫敦的主題是茶具,首爾、巴黎、巴賽爾都是做海報,2025年胡志明市則是巧克力包裝。

聶永真參與2017巴黎展覽的海報作品,主題為BORDERS。(圖片提供:聶永真)
聶永真參與2017巴黎展覽的海報作品,主題為BORDERS。(圖片提供:聶永真)
聶永真參與2024巴塞爾展覽的海報作品,主題為Perspectives on AI。(圖片提供:聶永真)
聶永真參與2024巴塞爾展覽的海報作品,主題為Perspectives on AI。(圖片提供:聶永真)

以前我從來沒有和佐藤卓、淺葉克己講過話,但可以很直接地、很私人地交談,第一次的機會就是在2013年倫敦的活動。2017年在巴黎,也第一次見證服部一成、色部義昭有點緊張地在做新會員簡報。

2016首爾,安尚秀演講。(攝影:Kim J-Woo、Kim Jonghoon)
2016首爾,安尚秀演講。(攝影:Kim J-Woo、Kim Jonghoon)

每屆講者大概有一半是基本大咖,但也有可能原本是要去見識大咖,最後卻認識了更對自己品味的設計師。大家都很常在Pinterest上找reference,其實來源大概有78成是AGI會員,常常到了現場才知道「原來這是他做的」。對平面設計師來講,這真的是終其一生的難得機會,可以一次看到這麼多厲害的創作者。

2023奧克蘭展覽。(攝影:Jinki Cambronero、David St George)
2023奧克蘭展覽。(攝影:Jinki Cambronero、David St George)
2016首爾活動現場。(攝影:Kim J-Woo、Kim Jonghoon)
2016首爾活動現場。(攝影:Kim J-Woo、Kim Jonghoon)

陳聖智:活動映現的國家文化

Open在不同國家的講者組成都不一樣,我的觀察是,這和該國家設計的成熟度有關。在平面設計相對沒有這麼興盛的國家,例如胡志明市,猜測更多當地觀眾期待的是明星,因此安排非常多像原研哉、佐藤卓、Stefan SagmeisterLiza Enebeis等大牌設計師;在設計比較成熟的國家,為了票房當然還是會有大咖,但面向就更廣。

2025胡志明市,由BaseSGN設計的視覺識別。(攝影:Mắt Bét、Chí Thành)
2025胡志明市,由BaseSGN設計的視覺識別。(攝影:Mắt Bét、Chí Thành)

Open通常從早上9點開始,為了讓大家早起,常常第一位講者會安排大咖(笑)。我自己很喜歡佐藤卓的演講,每年都叱吒全場,而且是用非常簡單的英文和概念,來講自己的創作哲學。

2023奧克蘭,佐藤卓演講。(攝影:Jinki Cambronero、David St George)
2023奧克蘭,佐藤卓演講。(攝影:Jinki Cambronero、David St George)

Gala Dinner也可以看出主辦國家的飲食和社交文化,例如巴黎是典型一道一道的法餐,胡志明市則做成夜市攤販,要自己去點餐。

2016首爾,Gala Dinner。(攝影:Kim J-Woo、Kim Jonghoon)
2016首爾,Gala Dinner。(攝影:Kim J-Woo、Kim Jonghoon)

奧克蘭是我們目前最推的一屆,從CongressOpen都圍繞在紐西蘭文化上,所有工作人員打招呼也都用毛利語。這屆還找來一位歐文設計師,以毛利圖騰結合AGIOpen經典的幾何符號,開發了一套字體系統,並在Open講座上,透過後台即時打字和講者互動,非常厲害。

2023奧克蘭,字體編碼即時互動。(圖片提供:AGI)
2023奧克蘭,字體編碼即時互動。(圖片提供:AGI)
2023奧克蘭,Congress(左)、Open(右)。(攝影:Jinki Cambronero、David St George)
2023奧克蘭,Congress(左)、Open(右)。(攝影:Jinki Cambronero、David St George)

給大眾的AGI Open攻略!

門票很貴嗎?
每屆舉辦地點、票價都不同,可直接上AGI Open官網查看、購買。以2025年越南為例,1日票1,250,000越南盾(約1,500新台幣)、2日票2,250,000越南盾(約2,600新台幣)。其實AGI會員要參與同樣也得購票,受邀Open演講者亦同(頂多減免住宿幾天)。2026年已確定於冰島舉辦。

2025胡志明市。(攝影:Mắt Bét、Chí Thành)
2025胡志明市。(攝影:Mắt Bét、Chí Thành)
2024巴塞爾。(圖片提供:AGI)
2024巴塞爾。(圖片提供:AGI)

每屆人都很多嗎?
其實每屆Open的參加者,AGI會員占少數,一般大眾才是多數。不僅是當地民眾,還有不少是來自周邊國家的設計社群。

2024巴塞爾展覽。(Basel Academy of Art and Design FHNW)
2024巴塞爾展覽。(Basel Academy of Art and Design FHNW)
2024巴塞爾展覽。(Basel Academy of Art and Design FHNW)
2024巴塞爾展覽。(Basel Academy of Art and Design FHNW)

一般大眾有機會接觸AGI會員嗎?
通常Open官方沒有特別安排「會員和非會員」的交流活動,但每屆不同,巴塞爾那屆是有明確的交流活動。有些國家也會在活動開始前,詢問設計師是否有創作物或出版品要在Open賣,例如奧克蘭那屆就擺了一個小市集,販賣設計師的書或周邊商品,佐藤卓還在演講的空檔直接開起簽書會。

2023奧克蘭現場市集。(攝影:Jinki Cambronero、David St George)
2023奧克蘭現場市集。(攝影:Jinki Cambronero、David St George)

④ OpenCongress都有演講,兩者差在哪?
Congress的演講相對輕鬆,重點偏向文化交流,例如邀請主辦國當地的設計公司、創意產業從業者(不一定是會員)來分享,讓AGI會員了解當地文化及設計環境。Open則是形式正式的論壇、講座。

2024巴塞爾Open講座。(圖片提供:Basel Academy of Art and Design FHNW)
2024巴塞爾Open講座。(圖片提供:Basel Academy of Art and Design FHNW)
2024巴塞爾主視覺。(圖片提供:Basel Academy of Art and Design FHNW)
2024巴塞爾主視覺。(圖片提供:Basel Academy of Art and Design FHNW)

聶永真
永真急制Workshop負責人。第212526屆金曲獎最佳專輯設計、德國紅點、iF傳達設計獎得主。作品獲德國Hesign編集全球百間《Small Studios》、APD、東京TDC年鑑收錄。2012年入選國際平面設計聯盟(AGI)。曾任德國紅點傳達設計獎國際評審。著有《永真急制》、《Re_沒有代表作》、《FW永真急制》、《不妥》。


陳聖智
永真急制Workshop設計指導。歷年聯合打造多項專案設計,如臺中綠美圖視覺識別、新一代設計展、台灣設計展、高雄鋼雕藝術節主視覺、林宥嘉及田馥甄等多張專輯設計。曾分別擔任評審及入圍金曲獎最佳專輯裝幀設計獎,帶領團隊作品履獲金點年度最佳設計獎、東京TDC入選及iF等獎項。

採訪整理|張以潔 圖片提供|各單位

更多精彩內容,請見2026/1月號雜誌《一場朝聖的旅行》!

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東京都美術館迎來開館百年!吉岡德仁設計100週年紀念Logo,2026年展覽亮點搶先公開

東京都美術館迎來開館百年!吉岡德仁設計100週年紀念Logo,2026年展覽亮點搶先公開

東京都美術館將於2026年迎來開館100週年,特別邀請設計師吉岡德仁打造100週年紀念Logo,並率先公開2026年的展覽陣容,其中包含大英博物館日本美術收藏展、奧賽美術館典藏展、藝術家Andrew Wyeth展等精彩企劃!

日本首座公立美術館邁入百年新章

作為日本第一座公立美術館的東京都美術館,自1926年開館以來,不僅是提供藝術家發表作品的舞台、與世界及日本名作相遇的場所,也是讓人們透過藝術與彼此交流的空間。而在即將迎來開館100週年的這個特別時刻,東京都美術館除了舉辦特別展與企劃展之外,還將展開各式各樣的紀念活動。

東京都美術館將於2026年迎來開館100週年。(圖片來源:東京都美術館)
東京都美術館將於2026年迎來開館100週年。(圖片來源:東京都美術館)

設計師吉岡德仁操刀紀念Logo

活躍於設計、建築、現代藝術等領域的設計師吉岡德仁,2011年時替東京都美術館設計識別標誌,他從前川國男於1975年設計的美術館立方體建築汲取靈感,並以「淺顯易懂、平易近人」、「具象徵性的意象」、「融合歷史與未來」、「展現日本形象」等關鍵字為基礎,設計出兩款版本,既展現出美術館近百年歷史所蘊含的厚重感,同時傳遞出面向未來無限可能所帶來的輕盈感。而在代表美術館本身時,使用帶有顏色的立方體Logo;代表各項事業時,則使用以線條描繪、具透明感的版本。

這次,吉岡德仁再度受邀設計Logo,他以獨特的美學視角,從「100」字樣延伸出簡潔流暢的線條,打造出兼具洗練質感與紀念意義的標誌。館方除以此為核心展開一系列慶祝活動外,也同步推出特設網站,並搶先公開2026年展覽的精彩陣容。以下將介紹其中4檔展覽,完整內容可至100週年紀念官網查看。

100週年紀念Logo由活躍於世界舞台的設計師吉岡徳仁設計。(圖片來源:東京都美術館)
100週年紀念Logo由活躍於世界舞台的設計師吉岡徳仁設計。(圖片來源:東京都美術館)

東京都美術館2026年展覽4選!

特別展「東京都美術館開館100周年記念 スウェーデン絵画北欧の光、日常のかがやき」

展期:2026年1月27日~4月12日

在瑞典國立美術館的協助下,本展將透過19世紀末至20世紀初瑞典美術黃金時期的迷人繪畫,深入探討北歐特有的與自然共生、豐饒生活的獨特感性。

特別展「東京都美術館開館100周年記念 スウェーデン絵画北欧の光、日常のかがやき」主視覺(圖片來源:東京都美術館)
特別展「東京都美術館開館100周年記念 スウェーデン絵画北欧の光、日常のかがやき」主視覺(圖片來源:東京都美術館)

特別展「東京都美術館開館100周年記念 アンドリュー・ワイエス展」

展期:2026年4月28日~7月5日

本展為20世紀美國畫家安德魯・魏斯(Andrew Wyeth, 1917–2009)的回顧展。魏斯直至91歲逝世為止,持續描繪身邊的人與風景,其作品中常見窗戶、門等意象,象徵所處世界與彼岸之間的界線。本展將以這些主題為核心,探索魏斯筆下的世界。

特別展「東京都美術館開館100周年記念 アンドリュー・ワイエス展」主視覺(圖片來源:東京都美術館)
特別展「東京都美術館開館100周年記念 アンドリュー・ワイエス展」主視覺(圖片來源:東京都美術館)

特別展「東京都美術館開館100周年記念 大英博物館日本美術コレクション 百花繚乱~海を越えた江戸絵画」

展期:2026年7月25日~10月18日

本展將從大英博物館約4萬件的日本美術收藏中,精選江戶時代的屏風、掛軸、繪卷,以及喜多川歌麿、東洲齋寫樂、葛飾北齋、歌川廣重等8位代表性浮世繪師的版畫佳作。此外,展覽也將聚焦近年的調查成果和收藏的背景,探討該館在日本美術的收藏、研究與保存方面所扮演的重要角色。

特別展「東京都美術館開館100周年記念 大英博物館日本美術コレクション 百花繚乱~海を越えた江戸絵画」主視覺(圖片來源:東京都美術館)
特別展「東京都美術館開館100周年記念 大英博物館日本美術コレクション 百花繚乱~海を越えた江戸絵画」主視覺(圖片來源:東京都美術館)

特別展「東京都美術館開館100周年記念 オルセー美術館所蔵 いまを生きる歓び」

展期:2026年11月14日~2027年3月28日

被譽為「印象派殿堂」的奧賽美術館將以「活在當下的喜悅」為主題,展出繪畫、雕塑、工藝、攝影等約110件作品。其中包含米勒《拾穗者》、雷諾瓦、莫內、梵谷等人的名作,將帶領人們感受多樣的「喜悅」形式。

特別展「東京都美術館開館100周年記念 オルセー美術館所蔵 いまを生きる歓び」主視覺(圖片來源:東京都美術館)
特別展「東京都美術館開館100周年記念 オルセー美術館所蔵 いまを生きる歓び」主視覺(圖片來源:東京都美術館)

資料來源|東京都歴史文化財団

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