珍奶、臭豆腐化身特色日曆！2021「365days台灣美食日曆」集結365道台味療癒插畫

民以食為天，新的一年依舊要與美食相伴！由插畫家柒七及設計師goyen組成的飛行模式，推出讓人看了就食指大動的2021「365days台灣美食日曆」，繪製出一天一道的台灣特色美食，不論是臭豆腐、小籠包、大腸包小腸、珍珠奶茶等，都化身日曆精美插畫！

飛行模式團隊多數作品主題皆與吃喝玩樂、世界旅遊相關，希冀透過可愛插畫分享給大家。「365days台灣美食日曆」發想契機，團隊表示起初是因長大後撕日曆的習慣逐漸被科技取代，不願看見傳統文化被遺忘，因此才有自己繪製日曆的想法；從一開始在臉書上分享一天一台灣美食的插圖日曆，到現在推出由裡到外都充滿台灣本土味的365days台灣美食日曆，除希望大家更了解台灣的庶民美食，同時也將台灣美食文化的精神發揚光大。

像是完美將台味道地料理濃縮，在365days台灣美食日曆登場的美食網羅各式路邊小吃、家常菜、甜點、私房菜等，不論是臭豆腐、小籠包、大腸包小腸、叭噗叭噗冰、五更腸旺、燒酒螺、珍珠奶茶......通通都有！有趣的是，總共365張美食插畫對應中西方年曆月份、生肖年、星期、二十四節氣、時令與各節日習俗、十二星座，及其主要食材或製程，每一天皆展現出台灣人對於節日生活搭配飲食文化的重視。

日曆顏色選用上，以12個顏色區分月份，除方便識別，也參考二十四節氣與當季產期的食物，做為月份主色。包裝上，則以最具代表台灣庶民美食包裝象徵的「便當盒」做為設計，且為了更直覺使用，加入側邊磁扣的設計，打開禮盒之後，將上蓋邊緣往內折，便能方便將日曆吸住，且便當盒裡頭共有兩個空間可作收藏使用，一邊裝整本新的日曆，另一邊裝一張張每日使用完的舊日曆。

此外，台灣美食日曆也解決了「每天不知道吃什麼」的人的困擾，讓使用者「翻到什麼吃什麼」，也使每天的飲食都變得有意義，兼顧實用性與趣味！

「365days台灣美食日曆」：募資頁面點此進

飛行模式柒七Facebook：https://www.facebook.com/chichiiris07/

文字整理｜Adela Cheng 

圖片提供｜飛行模式柒七

由奇美博物館與大英博物館共同合作的《埃及之王：法老》，無疑是貫穿今年的話題展覽，也引領大眾再次注意到這個神祕國度。不過除了古文明，埃及此時此刻的設計風景是什麼樣貌？La Vie專訪開羅設計工作室40MUSTAQEL，以及設計師Nada Sultan、Ahmad Hammoud，揭開當代埃及設計如何在字體與視覺間探索，又如何承接古老文化。

➣本文選自La Vie 2026／5月號《現在還看書嗎？》，更多精彩內容請點此

許多設計師從小就嶄露興趣，但Ahmad Hammoud會走上這行全屬偶然。他說，高中時有段gap year，對未來要選什麼科系毫無頭緒。在這個時期，他曾到一間廣告與社群媒體代理商工作，沒想到獲得了「你或許會成為一位不錯的設計師，應該考慮攻讀設計」的建議。而他也確實這麼做，進入開羅德國大學修讀平面設計學程。

畢業後，Ahmad的職涯不斷在「任職於代理商」和「獨立設計師」間轉換，在開羅工作8年後，再赴巴賽隆納ELISAVA設計學院攻讀碩士。兩年前完成碩士學業，現在他正於柏林的代理商「INNOCEAN Berlin」擔任藝術總監。

反映實體空間的品牌識別

至今他經手不少藝術與文化類型專案，像是沙烏地阿拉伯第一間藝術電影院「Cinema El Housh」，Ahmad攜手設計夥伴Nora Aly發想整體概念與視覺識別。他說，「El Housh」意指庭院、露台，或房屋內、房與房之間的開放式大型空間，通常是人們聚在一起交流的場所。為呼應電影院的空間特質，他們將品牌的阿拉伯文字型，設計成類似實際空間的結構；並規劃了一組跳脫既定印象的清新色彩，象徵當下展開的新文化探索。

影展海報的不同切角

Ahmad和Nora的設計組合，也操刀了第12屆Panorama of the European Film視覺識別。面對這個每年於開羅舉辦、放映歐洲獲獎劇情片和紀錄片的活動，他們以「電影是人們的映照，還是人們是電影的映照？」為概念出發，在視覺中大量運用「眼睛」，「彷彿影展也正在看著觀眾，不單只有觀眾在看電影。」

同樣是影展海報，針對開羅藝術電影院Zawya Cinema舉辦的Italian Cinema Focus，Ahmad選用開放資料的義大利繪畫作品，擷取局部細節並放大；並將古典繪畫中的畫框轉化為設計元素，將電影劇照置於框內，創造不同時空的作品互動。

從出版和展覽探討「身分」

而他在ELISAVA的碩士論文作品，與出身墨西哥、美墨邊境城市提華納的Mariana I. Solis合作。「來自開羅與提華納的我們，都經歷過身分如何形塑，又如何在某些情況下，限制一個人在世界的移動方式，這也進一步影響了個人的身分與自我認知。」

兩人的計畫「In Search of a Haven」為一套新的系統，同時以展覽與出版兩種形式，試圖在物理、數位、前景、記憶4大領域中，以更流動且有機的方式，重新定義何謂當代身分。Ahmad說，計畫同時以展覽與出版兩種形式呈現，展覽偏向空間性與沉浸式體驗；出版物則節奏較為緩慢，完整呈現他們的研究與過程。

作品其實記錄了每個階段的自己

回首一路走來，Ahmad認為自己的設計總是深受當下影響，包括所在城市、正在聽的音樂、剛看完的電影，或一段最近的對話，「我發現自己的許多作品，某種程度上都帶有鮮明的時間印記，記錄著當時的自己。」這也呼應了他對所謂「埃及風格」的想法，「更重要的是對自身經驗與觀點的誠實，你經歷過什麼？正在回應什麼？又如何理解並詮釋周遭環境？在這樣的過程中，身分與個性才會自然地顯現出來。」

Ahmad Hammoud私心推！設計迷的開羅必去景點

① Wissa Wassef Arts Center
② Samaklaban Creative Studio
③ Yellowtape Record Story

看更多埃及平面設計：
▻40MUSTAQEL從文化視覺到自出版，探索何謂阿拉伯設計
▻Nada Sultan擁抱音樂、電影與迷因文化，打造混沌色彩世界的極繁主義

Ahmad Hammoud
平面設計師、創意總監，創作橫跨品牌設計、敘事與文化探索。帶著遊走開羅、巴塞隆納與柏林的多元背景，他將設計視為一種質疑身分、挑戰體制，並在美學之內與之外建構敘事的方式。作品曾獲D&AD、ADG Laus，以及100 Best Arabic Posters等獎項肯定。

_{文｜張以潔　圖片提供｜Ahmad Hammoud}

更多精彩內容，請見 La Vie 2026／5月號《現在還看書嗎？》

由奇美博物館與大英博物館共同合作的《埃及之王：法老》，無疑是貫穿今年的話題展覽，也引領大眾再次注意到這個神祕國度。不過除了古文明，埃及此時此刻的設計風景是什麼樣貌？La Vie專訪開羅設計工作室40MUSTAQEL，以及設計師Nada Sultan、Ahmad Hammoud，揭開當代埃及設計如何在字體與視覺間探索，又如何承接古老文化。

➣本文選自La Vie 2026／5月號《現在還看書嗎？》，更多精彩內容請點此

回想小時候，Nada Sultan說自己是喜愛畫畫、沉浸在電腦「小畫家」軟體的孩子，但同時也相當愛說話、敲打鍵盤寫作，「這種『不停表達』與『持續塗畫』的習慣，自然地在後來匯聚，發展成現在的設計職涯。」大學就讀開羅德國大學（German University in Cairo），她一度以為自己會成為「硬派」的家具設計師，還曾對「做一張椅子」有著高度執著。但她逐漸發現，自己喜愛的是「見證想法從概念發展成具體成果的過程」，這也讓她慢慢走向品牌與視覺識別設計的道路。

經過廣告公司和精品設計工作室的歷練，從事設計工作超過7年的Nada在最近獨立，正著手創立己的設計工作室「Fantastic!」。「我目前的視覺風格，其實是所有興趣的累積。」在開羅出生和成長的她，自然擁抱一股色彩的混沌感；她也在大學畢業論文裡研究迷因，剖析當代數位視覺傳播產物的重要性。

阿拉伯創作歌手的視覺幕後

Nada自述相當享受從事音樂、周邊商品、影展相關的設計專案，她曾和創意總監Pedro Damasceno合作，為巴勒斯坦創作歌手Saint Levant操刀《Love Letters》EP裝幀。他們抓住帶有懷舊感的阿拉伯流行樂風、探索愛與身分認同的主題，將裝幀轉譯為簡約卻充滿戀愛氛圍的紅白視覺宇宙；角落的字體設計以模擬手寫樣式、大膽且流動的阿拉伯書法，搭配無襯線英文字體。她透露，設計靈感其實啟發於「通常會由媽媽或阿姨傳來，那種閃亮、愛心造型的WhatsApp貼圖。」

此外，她也攜手創意總監Noor Alazzawi，設計埃及創作歌手Wegz〈Ana〉單曲封面。這張封面有趣在於，Wegz邀來埃及傳奇肚皮舞者暨演員Fifi Abdou 拍攝，「我沒有預期會在同一個作品中，遇到兩位埃及流行文化代表人物。」她說，Noor Alazzawi的概念是希望字體能以戲劇化的形式，環繞在 Fifi 周圍，彷彿讓人「聽見」她說出這個詞，再融合Wegz的銳利形象，將字體做出 3D 鍍鉻的金屬字效果。

黑白與彩色的海報轉譯

阿拉伯電影週（Arab Cinema Week）也多次與Nada合作。第3屆海報首次以黑白示人，Nada從阿拉伯地圖學、星盤，和帶有銘文裝飾的陶器紋樣汲取造型靈感，打造出一種單色視覺物件，傳遞「世界正在崩壞，但永遠無法擊垮我們」的訊息。

第4屆海報的核心概念則為「土地知道它屬於誰」，她將母土比喻為一種頑強的花卉生物，視覺靈感來自植物學手繪圖，並期望呈現出超現實主義繪畫的氣息。

純創作的解放感

2025年Nada受《Crack Magazine》邀請繪製跨頁海報，在被賦予極大的創作自由下，她重拾其實早就在做、卻逐漸淡忘的插畫創作。「純粹為自己創作，始終帶有一種特別的解放感。」現今在她的Instagram頁面，也可見各種純創作海報，大玩色彩和字體設計。「我發現自己最自在的狀態，是在做阿拉伯字體設計的時候。」

她說，阿拉伯文是以「連寫」為基礎的書寫系統，每個字母根據其在單字中的不同位置，還有3種不同形式。這些「限制」對母語者來說，反而蘊含龐大設計空間，在設計上，她也很喜歡調整單字或字母的可讀性。但不論使用哪種語言，Nada發現自己都偏向「極繁主義」，總是要連每一個角落都加以裝飾，才覺得作品完成。

來自街頭和壁畫的靈感庫

問及現今埃及設計界關注的議題，Nada提到現有的設計教育與應用，多半建立在歐洲中心思維，因此許多設計師與設計教育者正積極推動「去殖民化設計」；越來越多設計師也自發檔案計畫，例如「Egyptian Cassette Archive」和「Egyptian Type Archive」，紛紛記錄了從街頭招牌到古老壁畫的字體和書寫形式，而這些也成為她重要的設計靈感庫。回望周圍也回看歷史，每個看似獨立產出的設計，其實早已鑲嵌於時空的脈絡中。

Nada Sultan私心推！設計迷的開羅必去景點

我會推薦在開羅市中心散步。特別是週六早上的「Souq Diana」市集，那裡有各種古董、復古雜誌和卡帶等等。也可以到Maadi的「Rizo Masr」，挑選以ROSO印刷製作的卡片與小誌。還有位於Garden City的「Cairopolitan」，可以找到許多充滿埃及文化元素的小東西。

看更多埃及平面設計：
▻40MUSTAQEL從文化視覺到自出版，探索何謂阿拉伯設計
▻Ahmad Hammoud遊走開羅、巴塞隆納與柏林，以設計映照當下自我

Nada Sultan
屢獲獎項肯定的獨立設計師與視覺敘事者，現為Fantastic! Design studio的共同創辦人暨創意總監。

_{文｜張以潔　圖片提供｜Nada Sultan}

更多精彩內容，請見 La Vie 2026／5月號《現在還看書嗎？》