珍奶、臭豆腐化身特色日曆!2021「365days台灣美食日曆」集結365道台味療癒插畫

365days台灣美食日曆

民以食為天,新的一年依舊要與美食相伴!由插畫家柒七及設計師goyen組成的飛行模式,推出讓人看了就食指大動的2021「365days台灣美食日曆」,繪製出一天一道的台灣特色美食,不論是臭豆腐、小籠包、大腸包小腸、珍珠奶茶等,都化身日曆精美插畫!

365days台灣美食日曆

飛行模式團隊多數作品主題皆與吃喝玩樂、世界旅遊相關,希冀透過可愛插畫分享給大家。「365days台灣美食日曆」發想契機,團隊表示起初是因長大後撕日曆的習慣逐漸被科技取代,不願看見傳統文化被遺忘,因此才有自己繪製日曆的想法;從一開始在臉書上分享一天一台灣美食的插圖日曆,到現在推出由裡到外都充滿台灣本土味的365days台灣美食日曆,除希望大家更了解台灣的庶民美食,同時也將台灣美食文化的精神發揚光大。

365days台灣美食日曆

像是完美將台味道地料理濃縮,在365days台灣美食日曆登場的美食網羅各式路邊小吃、家常菜、甜點、私房菜等,不論是臭豆腐、小籠包、大腸包小腸、叭噗叭噗冰、五更腸旺、燒酒螺、珍珠奶茶......通通都有!有趣的是,總共365張美食插畫對應中西方年曆月份、生肖年、星期、二十四節氣、時令與各節日習俗、十二星座,及其主要食材或製程,每一天皆展現出台灣人對於節日生活搭配飲食文化的重視。

365days台灣美食日曆

日曆顏色選用上,以12個顏色區分月份,除方便識別,也參考二十四節氣與當季產期的食物,做為月份主色。包裝上,則以最具代表台灣庶民美食包裝象徵的「便當盒」做為設計,且為了更直覺使用,加入側邊磁扣的設計,打開禮盒之後,將上蓋邊緣往內折,便能方便將日曆吸住,且便當盒裡頭共有兩個空間可作收藏使用,一邊裝整本新的日曆,另一邊裝一張張每日使用完的舊日曆。

365days台灣美食日曆

此外,台灣美食日曆也解決了「每天不知道吃什麼」的人的困擾,讓使用者「翻到什麼吃什麼」,也使每天的飲食都變得有意義,兼顧實用性與趣味!

365days台灣美食日曆

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文字整理|Adela Cheng 

圖片提供|飛行模式柒七

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「字體」如何影響當代品牌創新?蒙納字體創意總監Emilios Theofanous訪台分享

「字體」如何影響當代品牌創新?「Helvetica Now Variable」主創Emilios Theofanous訪台分享

蒙納(Monotype)字體創意總監Emilios Theofanous即將於7月2日來台舉行講座,分享他在字體設計領域的豐富經驗。身為「Helvetica Now Variable」的主創設計師之一,Emilios將探討數位時代下品牌創新的重要議題,從靈感發想到設計過程,以及排版與品牌的緊密關聯,為相關領域工作者帶來獨特見解。

關於Emilios Theofanous

Emilios Theofanous出生於賽普勒斯,曾與許多國際字體公司合作,參與大型字體項目如「Google Fonts」、「Helvetica Now Variable」、Adobe的「Source Serif」希臘文斜體等,也曾為多個知名品牌設計訂製字體,如桑坦德銀行(Santander Bank, N.A.)、奧合國際銀行(Raiffeisen Bank)和西班牙郵電總局(Correos)等。

「字體」如何影響當代品牌創新?「Helvetica Now Variable」主創Emilios Theofanous訪台分享
蒙納字體創意總監Emilios Theofanous。(圖片提供:蒙納Monotype)
「字體」如何影響當代品牌創新?「Helvetica Now Variable」主創Emilios Theofanous訪台分享
桑坦德銀行(Santander Bank, N.A.)、西班牙郵電總局(Correos)的視覺識別。(圖片提供:蒙納Monotype)

Emilios是EsadType字體設計專業的畢業生,且擁有數學、數位藝術等多學科背景,這些不同領域知識涵養,令他擁有多元切角的創意靈感。「字型設計其實跟程式碼有很大的關聯,」他表示:「我的數學背景對我的工作幫助不少。」工作之餘,Emilios也從字體樣張蒐藏中獲取靈感,並且學習腳本編寫,讓設計流程更有效率。

「字體」如何影響當代品牌創新?「Helvetica Now Variable」主創Emilios Theofanous訪台分享
Emilios擁有數學、數位藝術等多學科背景,令他取得多元切角的創意靈感。(圖片提供:蒙納Monotype)

Helvetica Now Variable:細小改變帶來無限發展

「設計是從模糊到明確,並透過直接行動來實現和詮釋想法的過程。」Emilios如此認為。作為「Helvetica Now Variable」的主創設計師之一,Emilios也分享了他在此專案中的經驗。為了滿足當代多樣化的需求,「Helvetica Now Variable」不僅保留了Helvetica的經典元素,還注入了嶄新設計理念,添加具有可變軸的光學尺寸,擁有極高的可讀性與視覺吸引力,賦予設計師靈活的彈性與層次結構複雜的排版佈局。

「字體」如何影響當代品牌創新?「Helvetica Now Variable」主創Emilios Theofanous訪台分享
Helvetica Now Variable。(圖片提供:蒙納Monotype)
「字體」如何影響當代品牌創新?「Helvetica Now Variable」主創Emilios Theofanous訪台分享
Helvetica Now Variable不僅保留了Helvetica的經典元素,還注入了嶄新設計理念,添加具有可變軸的光學尺寸。(圖片提供:蒙納Monotype)

在專案開始之初,字體設計師需要先了解該字體的功能,以及哪裡可以改進?從間距和字距的調整,到提高整體質感,Emilios表示在處理經典設計時,通常會花費大量的精力和時間,也因此,有目的地改善整體外觀和感覺非常重要。

如同品牌進行與時俱進的視覺識別重塑,有時候更中性的造型,更能應用於季節性活動、跨品牌合作等場合,「我覺得,人們經常忽略好的排版!設計師對字體的每個微調,都有其考量。像是為了提高易讀性,或針對從印刷到數位媒介的呈現等,一個小小的改變就足以幫助品牌蓬勃發展。」

「字體」如何影響當代品牌創新?「Helvetica Now Variable」主創Emilios Theofanous訪台分享
Emilios認為,一個小小的改變就足以幫助品牌蓬勃發展。(圖片提供:蒙納Monotype)

Touvlo:重新演繹早期「怪誕無襯線體」

在最新力作「Touvlo」中,Emilios則以其母語希臘語中的「磚」為字體命名,這也象徵了他目前定居的倫敦——一座以磚為特色的城市。設計過程中,Emilios深入研究英國早期字體開發商的怪誕字體風格(grotesque typefaces),尤其受到《Specimens of Book and Jobbing Types》、《Borders》、《Initials》、《Ornaments》等書籍的啟發,並從St Bride圖書館的檔案中汲取靈感。他表示:「無論是印刷廠,還是設計師,怪誕無襯線體歷來佔據一席之地。某種意義上,它們超越時間,幾十年間被全球各地使用。」

「字體」如何影響當代品牌創新?「Helvetica Now Variable」主創Emilios Theofanous訪台分享
Touvlo。(圖片提供:蒙納Monotype)

這些歷史元素,都被Emilios融入至「Touvlo」,形成一種具有手寫感的的左斜字體樣式。Touvlo並非單純的歷史復刻,而是對經典風格的現代化演繹,共有24款字重適用於品牌宣傳、出版物等多種設計需求,傳達獨特的個性和能量;充滿獨特性的「鑲嵌」精緻鳥類的替換字符,更使字母充滿古典餘韻,為設計師和創意人士提供無限的發揮空間。

「字體」如何影響當代品牌創新?「Helvetica Now Variable」主創Emilios Theofanous訪台分享
Touvlo並非單純的歷史復刻,而是對經典風格的現代化演繹。(圖片提供:蒙納Monotype)
「字體」如何影響當代品牌創新?「Helvetica Now Variable」主創Emilios Theofanous訪台分享
Touvlo具有充滿獨特性的「鑲嵌」精緻鳥類的替換字符,使字母充滿古典餘韻。(圖片提供:蒙納Monotype)

來台講座「數位時代下的品牌創新」

在7月2日即將舉行的講座活動上,Emilios將會分享他在字體設計領域的經驗和歷程,講述靈感發想、設計過程、排版與品牌的關聯性,也將帶出重要議題如:為什麼我們需要更多字體?一致性字體如何影響全球品牌風格?好字體的關鍵要素?藉由分享不同產業、不同角色客戶對於字體的選擇,Emilios希望能讓不太了解字體的觀眾也接觸到這個世界。

「字體」如何影響當代品牌創新?「Helvetica Now Variable」主創Emilios Theofanous訪台分享
在7月2日即將舉行的講座活動上,Emilios將會分享他在字體設計領域的經驗和歷程。(圖片提供:蒙納Monotype)

此外,Emilios也將介紹蒙納「Monotype Fonts」的全新AI字體配對功能。這項工具提供豐富的字體檢索和搭配靈感,幫助設計師比較相似字體、為標題與內文選配字型組合,也開發出「Search for Type」的功能,只要輸入使用場合、地點、情境等關鍵字,就能列出建議使用字體,即使是非專業人員也能輕易上手。同時,這套系統也持續進行中文、日文等多語言的測試,相信很快就能造福更廣大的設計師們。

「字體」如何影響當代品牌創新?「Helvetica Now Variable」主創Emilios Theofanous訪台分享
「Monotype Fonts」AI字體配對工具。(圖片提供:蒙納Monotype)
「字體」如何影響當代品牌創新?「Helvetica Now Variable」主創Emilios Theofanous訪台分享
「Monotype Fonts」AI字體配對工具。(圖片提供:蒙納Monotype)

【 數位時代下的品牌創新 】

日期|2024/07/02

時間|13:30–17:00

地點|犇亞商務暨會議中心(台灣台北市松山區復興北路99號15樓)

報名資訊|https://zh.monotype-asia.com/resources/article/tw-seminar-emilios-2024   

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設計師劉悅德的音樂創作世界:從白目樂隊到田馥甄,無極限的設計狂想與聆聽品味!

設計師劉悅德的音樂創作世界:從白目樂隊到田馥甄,無極限的設計狂想與聆聽品味!

劉悅德曾以白目樂隊《Kiss Your Eyes》獲得金曲獎最佳專輯裝幀設計,後再以田馥甄《無人知曉》、黃連煜《滅人山》、陳昊森《Almost Human》三度入圍。她的設計沒有極限,從狂放大膽的《Kiss Your Eyes》,到恬靜淡雅的《無人知曉》;她聽的音樂也沒有極限,從阿姆到〈大悲咒〉,從Radiohead到巴哈。這場採訪耗時一整個下午,先自首我們太愛聊,但她介紹太多音樂絕對也有份(笑)。

「我今天本來想穿RadioheadIn Rainbows》的T恤,它是在eBay上面買的,數量很少。現在去換還來得及嗎?」私下不愛拍照的劉悅德換上T恤後,愛音樂愛偶像的粉紅泡泡,淹沒原本在鏡頭前的不自在,開心拿起專輯擺pose,「你看它現在這麼褪色了,我都捨不得洗。」確認過眼神,她對Radiohead是真愛無誤。

Radiohead《In Rainbows》專輯和周邊T恤。(攝影|林祐任)
Radiohead《In Rainbows》專輯和周邊T恤。(攝影:林祐任)

不過她並非從小就愛音樂,小時候和姐姐一起去上音樂班和畫畫課,她卻早早就離開音樂班,「以樂器來講我是個音癡,到現在左右手沒辦法同時使用,鋼琴、吉他、打擊都不行,一定要兩隻手彈一樣的。」姐姐一路練鋼琴到音樂系,爸爸是古典樂迷,每天晚上會聽台北愛樂電台「愛樂Call In擂台賽」,節目會開放聽眾call in猜曲子的作曲者和指揮家,她爸爸沒有call in卻題題猜對,但這些音樂對她來說都只是耳邊風。直到大學進入北藝大,水彩畫老師說了一句話影響她很深,「他說要一直花時間看好的作品、聽好的音樂,所有東西都要吸收好的。」

客廳、餐廳、工作桌上各有一組音響,工作桌上的音響適合聽細節較多的電音、噪音。(攝影|林祐任)
客廳、餐廳、工作桌上各有一組音響,工作桌上的音響適合聽細節較多的電音、噪音。(攝影:林祐任)

同年的奧斯卡,阿莫多瓦《悄悄告訴她》拿下最佳原著劇本,從電影到音樂的完整敘事,讓她發覺「原來好作品就是這樣!」她開始找尋阿莫多瓦過往的電影原聲帶,直到現在聽的音樂,影視原聲帶仍占了1/31/4。「瑪丹娜曾經講過,她早上起來會聽阿莫多瓦的原聲帶。我看到這句話的時候就想,我也是!我完全可以體會那種感覺,因為他的音樂非常戲劇性,但又沒有侵略性,是可以跟呼吸一起連動的感覺。」也是在大一,她接觸到Radiohead,「我覺得做視覺的人可能都很愛Radiohead,歌詞很有詩意,內容又有批判性跟反省,音樂結構層次非常細。他跟很多大團不一樣的地方是,你可以辨識出這是Radiohead的歌,卻沒有重複的旋律或符號。」

劉悅德現在留下的專輯都是捨不得丟的,手拿的那張是瑞典樂團Kent的《Du & jag döden》,以設計師的角度很希望有一天可以使用染色的CD殼做音樂包裝設計。(攝影|林祐任)
劉悅德現在留下的專輯都是捨不得丟的,手拿的那張是瑞典樂團Kent的《Du & jag döden》,以設計師的角度很希望有一天可以使用染色的CD殼做音樂包裝設計。(攝影:林祐任)

遇見白目樂隊,平面設計從音樂而起

劉悅德會做設計也是因為音樂,大學時在音樂人黃連煜位於北藝大2樓的咖啡店打工,每週末都要排樂團在店裡演出,身為白目樂隊的歌迷,她自然邀請了他們。「後來主唱小糕問我有沒有認識會做設計的人,因為我是美術系的,我就說:我。」其實她壓根沒有做過設計,當時小糕還向她系上學弟打探她的作品風格,得到「你確定嗎?她的東西很無印良品欸」的答案。這段故事現在看來有趣,唱片裝幀風格前衛的她,其實和個人藝術創作的安靜、冷調是兩個不同世界。

劉悅德翻閱創作白目樂隊專輯時的手稿。(攝影|林祐任)
劉悅德翻閱創作白目樂隊專輯時的手稿。(攝影:林祐任)

白目樂隊EPGet My Body If You Want It》,是她在大四時完成的人生第一件設計作品,白底封面印著數隻黑色手連成的愛心。「那時候真的不會設計,坐在電腦前面不知道要發生什麼事情,3首歌一直聽一直聽,歌曲在講性跟慾望,就想到以手作為慾望的象徵。」她坦言當時Illustrator只會鉛筆功能,但決意歌詞每一個字都要用鉛筆功能自己拉出來,「那時不懂設計,就覺得為什麼設計師可以把歌詞打字貼上就叫設計?我要每一筆都自己寫,才能確定這張專輯的每一部分,在世界上其他地方都不會存在。」把手和歌詞都處理好後,剩下CD的圓標,她不知道要畫什麼,洗完澡後就索性用很多的手填滿畫面,「現在想想這不是很尊重這個產業的態度,因為我真的沒有思考,覺得把它填滿就好。」今年正好是她入行設計第10年,回看過往作品在態度與技巧上都有了成長。

白目樂隊前兩張EP都由劉悅德設計,第一張把手連成愛心,第二張將手連成蕾絲般的血管,傳遞性和慾望的主題。(攝影|林祐任)
白目樂隊前兩張EP都由劉悅德設計,第一張把手連成愛心,第二張將手連成蕾絲般的血管,傳遞性和慾望的主題。(攝影:林祐任)

硬派曲風偏好,不同狀態想聽不同的歌

奪下金曲獎最佳專輯包裝設計的《Kiss Your Eyes》,是她畢業後留學英國時做的,紅綠黑3色筆觸在上身裸露的照片上塗鴉,張狂氛圍完全不同於她當時的真實感受。劉悅德在英國讀書時有點憂鬱,天氣很冷,一年只有23個月可以看到自己的影子,特別是冬天早上覺得一天剛開始,太陽卻在下午3點多就匆匆下山。「那時我很常聽Elliott Smith的歌,他是個很早就過世的歌手,音樂出現在很多電影裡,可是他卻不紅。他音樂裡的寂寞和我當時的情緒結合得很好,有一種思鄉,可以陪伴剛出社會的未知感、不安全感。」

劉悅德設計《Kiss Your Eyes》只花兩個晚上,第一晚把所有歌詞手寫字在Illustrator上拉出來,第二晚把所有素材印在透明片上做實體排版,約2個小時完成。(攝影|林祐任)
劉悅德設計《Kiss Your Eyes》只花兩個晚上,第一晚把所有歌詞手寫字在Illustrator上拉出來,第二晚把所有素材印在透明片上做實體排版,約2個小時完成。(攝影:林祐任)

她不太有明顯的音樂喜好,但會因為不同狀態而聽不同的歌。「很好笑的是,不知道為什麼我懷孕的時候喜歡聽阿姆。他是我一直很喜歡的歌手,他的創作很真,即使充滿憤怒,但讓人聽得甘之如飴。」兒子出生後她則喜歡放披頭四的歌給兒子聽,因為披頭四的音樂有種活著、愛生命的力量。

劉悅德的音樂專輯收藏。(攝影|林祐任)
劉悅德的音樂專輯收藏。(攝影:林祐任)

最近她聽回高中時常聽的OasisNirvana1990年代流行搖滾,她拿起櫃子上Sony Music1997年發行的合輯《max 3》,「這張現在拿出來很好笑欸!裡面有AquaThe Prodigy、野人花園⋯⋯現在還有人知道他們嗎?我真的覺得我很酷,聽過The Prodigy台北演唱會。那來聽一首The Prodigy好了!」聽著節奏複雜的disco電音,很難想像這是她說「還不會聽音樂」的高中時期聽的。

左下角為Sony Music於1997年發行的合輯《max 3》,歌曲充滿劉悅德聽音樂的回憶。(攝影|林祐任)
左下角為Sony Music於1997年發行的合輯《max 3》,歌曲充滿劉悅德聽音樂的回憶。(攝影:林祐任)

「噢,那我覺得我聽的東西算硬,電音我非常喜歡Four Tet,他是天才!曲式不是常人腦袋可以構成的,前45張專輯都很棒,2010年後有點流行化了。我還聽噪音,台灣有個團叫『再見!奈央!』,我是聽他們然後喜歡上噪音;我也很喜歡My Bloody Valentine,是噪音混種電音與搖滾。我覺得噪音雖然吵,但聽起來很平靜,因為噪音很容易帶你進入一個平行世界裡。」

電影原聲帶她推薦電影配樂大師Philip Glass代表作《時時刻刻》、拼貼敘事Bob Dylan的傳記電影《搖滾啟示錄》、以極精實古典樂為基底,不時混種嘻哈旋律的HBO影集《繼承之戰》,還有如童話般視角詮釋心理疾病的短篇影集《狂想》等。

那所謂的主流音樂應該就不聽了吧?「不會啊,我很喜歡周杰倫〈七里香〉,聽到會感動。」這一問開啟了另一個音樂時空,「我覺得〈大悲咒〉很好聽,雖然它會有讓人不知該不該去忽略的民俗感配樂。我是在媽媽過世後開始認真聽,有時候心情很黑暗也會聽。」

劉悅德聆聽音樂的品味極廣,連〈大悲咒〉都在內。(攝影|林祐任)
劉悅德聆聽音樂的品味極廣,連〈大悲咒〉都在內。(攝影:林祐任)

她接下來分享的故事更有意思了,「我老公其實本來不是我的菜,但是他聽音樂的內容讓我很驚喜。我們兩個都非常喜歡Pink FloydThe Wall》第2張的同一首歌的同一段,在這張充滿名曲的專輯裡,我們卻最喜歡同一首歌裡的同一小段,這點很有打到我。」她現場播放,是〈Is There Anybody Out There?〉最後的116秒,沒有人聲,只剩吉他緩慢流動。如此愛音樂的他們,結婚時還做了party歌單,之後繼續聽了一年還是很喜歡,本來講好第二年要再做新歌單,有小孩後就只能無限延期。

田馥甄《無人知曉》原定發行日期和劉悅德的預產期只差兩個月,就嘗試將工作和生小孩兩件事放在一起。(攝影|林祐任)
田馥甄《無人知曉》原定發行日期和劉悅德的預產期只差兩個月,就嘗試將工作和生小孩兩件事放在一起。(攝影|林祐任)

許多人覺得分享歌單是件很私密的事,但劉悅德完全沒有這個問題,笑說最喜歡推坑大家她的愛歌,一如採訪結束後她向我們道別的話語是:「回家要聽Four Tet!」

劉悅德現在聽串流居多,採訪中隨著提及內容播放不同音樂作品。(攝影|林祐任)
劉悅德現在聽串流居多,採訪中隨著提及內容播放不同音樂作品。(攝影:林祐任)

同場加映:劉悅德的冷天氣歌單

  1. Mogwai《Happy Songs for Happy People》

  2. The White Birch〈Lantern〉

  3. Kristjan Randalu, Ben Monder, Markku Ounaskari《Absence》

  4. Four Tet《Pause》

  5. Thom Yorke《ANIMA》

  6. The Velvet Underground〈Candy Says 〉

  7. Low & Dirty Three《In the Fishtank 7》

  8. Yo La Tengo 《Electr-O-Pura》

  9. My Bloody Valentine《loveless》

  10. Trentemøller〈Miss You〉

劉悅德相當喜歡分享自己的歌單。(攝影|林祐任)
劉悅德相當喜歡分享自己的歌單。(攝影:林祐任)

劉悅德

視覺工作者。畢業於台北藝術大學美術學系、英國倫敦中央聖馬丁藝術與設計學院。2011年以白目樂隊《Kiss Your Eyes》獲得第22屆金曲獎最佳專輯包裝設計,2021年再以田馥甄《無人知曉》入圍第32屆金曲獎最佳裝幀設計。作品曾獲東京TDC入選、香港國際海報三年展銀獎。IG@yuehyuehdotco

文|張以潔 攝影|林祐任

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