桃園市政6週年特展開箱！6大主題區結合AR虛擬互動科技裝置成亮點

今年桃園市政府首度策畫「桃園市政六週年特展」，為了呈現自2014年升格直轄市以來，經過六年的施政成果，記錄有關市民共同的生活記憶，與城市的「轉大人」過程。因此展區中可見近期多項重大市政議題，例如基礎公共建設、產業發展、社會福利、教育文化及環保衛生等項目的推動。此次特展分為兩大展區，主展區在本月第一個週末，12月4日於桃園區公民會館登場，市府將特展分為六大主題區，各自搭配桃紅、橘、紫、藍、綠、黃色為代表色，象徵這座城市文化的豐富、多樣與包容。

6大主題區介紹

主展區的觀展動線分為兩層樓，一樓的公共區域聚焦在市民的日常生活，看這座城市如何保存與融合多元的文化發展，同時往未來智慧邁進，構築出真正屬於在地居民的幸福之城；二樓的展區增設趣味性的翻轉牌，讓民眾在互動中發現各項議題的資訊與知識。

「我們這一家」，描述不同族群從過去至今，在這裡生活與發揚文化的寫照歷程，包含客家、閩南、原民、眷村、新住民和滇緬異域風情。尤其桃園又是客家第一庄，值得期待的是能夠在展區搶先看到，預計明年完工的新屋永安海螺文化體驗區，及位在浪漫台三線的台灣客家茶文化館，在這裡四海皆一家，彼此尊重，學習用更體貼的包容對方。

「城市遊樂園」，暢遊在大街小巷中，任由想像力無限擴張有關這座城市的玩法，「想怎麼玩就怎麼玩」，從自然風光的北橫國家級風景特定區，到結合永續概念的桃園市立圖書館總館，同時介紹整合生活創新的桃園市市民卡、共融公園與智慧學習。

「罩你一輩子」，為了呈現桃園世代宜居之形象，介紹自出生、長大、結婚生子到長青樂活，政府提供一生的完善照護和社會福利。在「魚鳥回來了」，針對海洋資源、水岸生態的守護，帶出環境共生、永續綠能之目標。提到公共硬體建設，「不只是蓋的」包含三心六線等建設，更顯現城市軟實力。「進擊天際線」則運用智慧科技、纜線清整美化市容，重現廣闊無垠的天際線。

凡是參觀完公民會館主展區，即可得到6週年紀念便利貼，這個週末如果還沒規劃行程，不如來桃園，讓五顏六色的展區繽紛整個假日吧！

AR互動科技 享有不同層次的感官體驗

展覽另一大特色亮點，「結合AR科技體驗」，提供觀者不同層次的感官體驗，只要下載「翻轉桃園」APP，就能從虛擬實境裝置看見桃園的蛻變，並藉由3D立體概念打卡牆的設置，吸引民眾前來拍照留作紀念。另外，使用「翻轉桃園」APP，前往位於桃園市政府的延伸展區，還能找尋驚喜彩蛋！順利完成AR闖關遊戲，更可領取2021年專屬桌曆！

(桃園市政府 廣告)

【展覽資訊】

桃園市政六週年特展展覽時間與地點：

主展區 / 桃園區公民會館（桃園市桃園區中華路8號）

2020年12月4日(五)至2020年12月27日(日)

平日09:00-21:00（週一休館）假日09:00-17:00

延伸展區 / 

桃園市政府市政大樓1樓川堂（桃園市桃園區縣府路1號）

2020年12月21日(一)至2020年12月25日(五)

時間08:00-17:00

桃園市政府府前廣場（桃園市桃園區縣府路1號）

2020年12月21日(一)至2020年12月25日(五)

時間08:00-21:00

圖片提供 | 桃園市政府

由藝術總監顏伯駿統籌創意與視覺方向，臺北時裝週SS27從80多年歷史的紅磚建築出發，讓當代時尚與城市文化展開新的對話。從姿態、光線、色彩與服裝，重新思考身體如何成為時尚與文化的載體。

邁入第9年的臺北時裝週，持續從時尚產業、創作與文化之間尋找新的可能。上半年AW26以回歸品牌、導入多元展演形式與強化產業輔導資源為方向，支持臺灣時尚品牌提升產製品質、拓展大眾市場。本季SS27則將於10月15日至18日首度移師空總國家文化基地，延續對當代時尚多元樣貌的探索。

取自空總國家文化基地紅磚建築的鮮明色彩，並轉化為影像中流動的紅色光譜，SS27系列視覺回到時尚最原初的載體——身體，透過光影、色彩與服裝探索身體；同時從傳統伸展台延伸至形象展演與風格展，集結13組品牌發表最新系列、53家設計師品牌參與展售，讓時裝週不只是展示創意的舞台，更成為連結產業與市場的平台。

從身體出發，看見時尚的不同輪廓

由藝術總監顏伯駿統籌創意與視覺方向，攜手攝影師周墨、造型師Poga完成的SS27主視覺，將身體視為持續變化的創作載體。服裝改變身體原有的比例與線條，身體則賦予服裝新的姿態與情緒；一次轉身、一個動作，都可能產生不同的視覺感受。

本季視覺創作將「觀看身體」作為重要命題，延續臺北時裝週近年持續強調的開放性與多元性，不同品牌、創作者與文化背景在同一平台匯聚。空總紅磚建築的鮮明色彩轉化為影像中的紅色光譜，讓光線穿梭於建築、身體與服裝之間，展現臺灣時尚具彈性與流動性的面貌。

13組品牌，從伸展台到沉浸式展演

SS27共規劃5場Runway與8場Presentation，13家品牌將以不同形式呈現最新系列。Daniel Wong、GIOIA PAN、INFDARK、INMORIES及JENN LEE將透過伸展台走秀，完整呈現服裝系列與品牌世界觀；AISH、CHARINYEH、Claudia Wang、JUST IN XX、oqLiq、Story Wear、WEITZUYUAN及Yentity則以形象展演登場，結合空間、影像、裝置與表演，打造更具故事性的觀看體驗。從伸展台到空間展演，服裝成為觀眾進入品牌創作語境的入口，也呈現臺灣時尚在設計、文化、科技與生活之間的多元樣貌。

除了品牌發表，本季首度推出「風格展」，於10月15日至18日在文化空總古蹟大樓1樓登場。集結53家具備品牌發展潛力的設計師品牌，分為當代生活、時尚客訂、風格配飾與時尚櫥窗四大類別，並導入自主策展方式，讓品牌依照自身定位規劃展示方式，呈現產品、風格與創作理念。

展期也開放一般民眾自由參觀與購買，相較於過去以產業交流為主的時裝週，SS27進一步加入B2C模式，讓觀眾看秀之餘，也能直接認識品牌、選購設計。同時，本季上線買家洽商與媒合系統，讓品牌與專業買家提前預約洽談，並與CLA Fashion Platform合作推出線上選購專區，從實體展會延伸至數位市場，讓臺灣設計進一步被看見、選擇。

打造更完整的時尚平台

延續AW26啟動的轉型方向，臺北時裝週SS27除了聚焦於服裝發表，也持續透過品牌培育、跨域合作與國際交流，支持臺灣設計走向更大的市場。當時尚進入文化基地，臺北時裝週逐漸成為串聯創作、文化與市場的平台；同時，也帶著全新的觀看方式：身體可以移動、服裝可以改變、文化可以混合，而時尚也始終在不同創作能量的交會之間尋找新的形狀。

臺北時裝週 Taipei Fashion Week SS27

展期｜2026.10.15～10.18

地點｜空總國家文化基地

以花蓮港口部落為基地的「Makotaay藝術季」，2026年以「海在想什麼？」為主題，結合地景藝術、音樂展演、部落微型影展、美食與手作市集，以及「夠帶種」帶來的表演藝術體驗，帶領每個來到石梯坪海岸的人們感受山海、欣賞藝術、抒展肢體，並在過程中體會港口部落與海共生的智慧，潛心聆聽海的心聲。

打開家園為生態藝術村

港口部落歷經30多年的土地抗爭，在2020年陸續收復部落傳統領域後，決定將家園以藝術展演的形式開放給所有人——這正是「Makotaay生態藝術村」誕生的緣由。6年來，已有超過80位藝術家在此駐村，把他們在這裡聽見的浪聲、踩過的礁岩、學會的算浪與撒網，轉譯成一件又一件的藝術作品。

到石梯坪領會海究竟在想什麼？

2026年中秋滿月下，「Makotaay藝術季」於石梯坪正式開幕。本屆主題「海在想什麼？」源自港口部落已故頭目Lekal Makor（勒加馬庫）常說的一句話：「我每天早上看著海，在想，今天的海在想什麼？」藝術季將這個提問交給今年來到Makotaay的每一個人。

有別於以往，今年Makotaay首次納入地景藝術與「夠帶種」帶來的表演藝術體驗。展演現場由3件大型地景作品先行，帶領訪客從作品感受藝術家焊鐵的火花、敲打木頭的聲響，再與海風、潮汐、日月星辰展開對話；接著隨夠帶種引領，以身體作為媒介打開五感，走入自然，成為自然。

除3件大型地景藝術之外，另有許多精彩藝術作品散落於石梯坪各處，其由9位駐村藝術家在港口部落地主的帶領之下，在部落住上15天，與族人交流、共同生活，並將這段經驗轉化為藝術創作，當中蘊藏著港口部落長久以來與海洋共生的生活哲學。

重現石梯港「Mihoyo」珍貴儀式

開幕當天的「Mihoyo」儀式也展現了海洋民族的珍貴傳統。當日來自全台各地的無動力船隻陸續駛入石梯港，重現曾盛行於1960至1990年代之間的「交換漁貨」儀式。策展團隊邀請從各地來訪的船友與陸地上的部落族人、藝術家們交換禮物，象徵海島民族之間的情誼交流。