來到台南十年，高耀威的城市探索也「騎」入第十年。從移居第一日起，他就成了單車愛用者，機車很少騎，汽車出遠門才開，趖（sô）來趖去騎出了無數條日常閒晃路線。與高耀威騎單車同遊，地點與地點間，途中被塞入很多串門子。停下、開門、打招呼，簡短小聊又各自忙去，省略打電話說要來這套，完全是一種「鄰居」感。

其實，從二〇一九年初起，高耀威的生活開始有點不同。他在台東長濱開了一家叫「書粥」的獨立書店，兩地生活靠著長途車行來搭接，與台南保持一半親密一半距離的關係。回來台南是巡田水，兜轉老地方，看看今天的台南是否與昨天不同。

最近他有些感慨，「今天奉茶二樓餐廳的最後營業日，好像在說一個台南時代要結束了。」環境在改變，古老城市並非高山湖泊般的恆永凝滯，以往城市用緩慢到難以察覺的速度送別，現下卻有點匆匆。

來到古老的水交社，嶄新的大馬路種著孱弱的行道樹，社區大樓巍峨林立，相比昔日成群低矮屋舍，老社區現在一片簇新。

被遺落的小城故事

二〇一六年水交社市場拆遷最後通牒，高耀威為當地居民策劃了一場「神隱廢墟告別式市集」，也首次認識了這個老台南人充滿眷戀的地方。市場拆除後，道路拓寬，徵收老眷村也轉型，被大刀闊斧改造為文創園區，空地成了公園，老家成了藝廊，很有進步感的設計，也很有企圖心，看了覺得「理所當然」。

但只要稍稍前進，來到光景依舊的警察新村，氣氛卻完全不同。在小巷弄靜靜騎著，屋內傳來模糊的電視或廣播聲，門口晾曬衣物與國旗一同飄揚。在村口的鐵拱門下，高耀威佇著單車的背影，好似某部電影的海報。小社區剩下不到二十戶人家守著，也在等著轉型，不知還有多少的最後時刻，高耀威想到就會來晃晃。

繞到古物店「畚broom」，隔壁就是咖啡館「a Room 」，兩家店都是好友吳駿凌（小吳）所開。這裡離高耀威家不遠，他有時來買開店所需物品，但大部分都是來找小吳純聊天。有一回需要五張椅子，小吳情義相送，高耀威過意不去，提議不如用客座播歌DJ來交換，結果只去了一次之後就忙起來，一直翹班到現在。高耀威覺得抱歉，小吳卻不怎在意，瀟灑說了句「有些事就像流星一樣」，突然想起這段，似乎也回答了水交社的從前與現在。

那些沒客人卻不會倒的店

進入市區，騎在蝸牛巷、新美街、正興街之間，一路上有很多路線可以繞。

經過高耀威最常逗留的幾個地方，例如，從阿芬裁縫工作室、真善美戲院、阿田水果店到太郎中華拉麵，是他的看電影路線；偶爾會在新美街與民權路口停下，鑽入沒有招牌的阿伯家撿寶——誰知道，在灰色鐵捲門內會是一家古物店？

這家店的名字可能叫「快樂的二手貨」，小店不談精緻，零星卻認真打理，價格也實在便宜，五十元也能買。但要是來台南玩被帶到這，肯定會覺得莫名其妙。對於這類「沒什麼客人卻不會倒」的店，高耀威抱持著興趣，認為那是必要之存在，就像開在很熱鬧的中正路上的客來思樂，偶爾不想被找到的時候，高耀威會去那兒看書、吃飯、寫文案、想企劃。

「這種店在台南沒辦法很喧囂，也賺不太到觀光客的錢，但他們卻一直都在，有時候老客人會上門。如果這種店消失了，就暗示這座城市不需要『有的沒的』，台南就成了一個只談生意的台南了。」幾分鐘逛完，他笑嘻嘻買了一個線香盒，「有時也不是真的想買，只是想給他支持一下。」來到高耀威口中「沒有客人上門卻一直屹立不搖」的客來思樂，他偶爾去用餐，少數一、二次會遇到其他客人，大部分時間這裡都是空無一人。不過，這樣一家看似快倒的店，卻也默默開了二十八年半。

標記著時代 嘲諷著現在

對台南人來說，客來思樂是一個時代的標記。它那老派洋氣裝潢，來自台南也曾流行的咖啡簡餐店，裡頭有電視機，而每個座位都有一部電話，在還沒進入「黑金剛」的大哥大時代，是設計給投資客看股下單用。在景氣神話時代，客來思樂是炒股蝙蝠俠的蝙蝠洞。

客來思樂是由老闆夫妻經營，掛「簡餐」招牌卻賣現炒料理，套餐菜色令人驚訝，也可一夥人來吃合菜，滷牛肉片、翡翠羹、左宗棠雞、臭豆腐都是招牌。菜單上還可見超級古老的飲品「蛋黃蜜咖啡」，在冰咖啡打入一顆生蛋黃，由客人自行攪開喝。置身在此，門裡門外的時間感大概相差三十年吧。

另外一個有趣的洞，則是藝術與美術系夫妻邱榆桓（大桓）與范紫緹（Ziti）所開的Error22（鼴鼠）。Error22從開張至今始終處在「未完成」狀態，所用裝潢材料更是令人匪夷所思，如：裸露的鐵皮屋鋼架、冷凍廠房的塑膠門簾、老氣的藍色地毯，三樓展覽入口也好像做到一半，用水桶撐著斜屋頂。就只有廁所特別講究，完整度高到不可思議，好像逃離地球的某種裝置。

「這家店充滿了各種嘲諷，曾經帶一個藝術圈的朋友去，他一到門口就說，這不是店的風格，這就是當代啊！」而菜單一道絕妙的「生日蛋糕」，端來真的插上蠟燭，高耀威與朋友點來，也很應景唱生日快樂歌，可現場沒有任何人生日，整場歡樂惡搞像行動藝術。

當續集再起的時候

在正興街的日子，高耀威見過台南小店文化的最盛時期，只有幾坪大、主人住在裡頭、幫客人製作皮件的衛屋茶事，三個人就客滿的斗侍咖啡，以及「木子到森」木屑滿屋的樣子。「那時的台南有草祭二手書店坐鎮，一幫年輕人很有勇氣，開了兩倆咖啡、慢慢鳩工作室這些大膽的店，那時台南的氣場很強。」

「現在台南的店面租金貴，硬體條件太高，很多店只能朝向大眾口味，風格或企圖心一看就明白，越走越一致。」對於不想走這條路的店家，高耀威真心支持，也實際相挺。他說：「這就是我生活必須的店。」

在很多地方都打下句號的時候，自由創業者的台南是否全篇終了？騎了一圈才明白，莫名其妙的選店名單背後，其實有高耀威對台南的某種嚮往，他心底肯定希望會有新的「續」跳出來吧。

帶路人

台南「白日夢工廠」共同創辦人 高耀威

1976生，曾為廣播電台活動主持、製片公司企劃，以及數位內容音樂行銷企劃。2010年來到台南創業，曾在正興街發起地方創生運動，發行在地獨立刊物與各種市集活動。現為台東長濱獨立書店「書粥」老闆以及專欄作家。

資訊

T-Bike「水交社文化園區站」租賃站點租車
台南市T-Bike公共自行車

騎乘路線

Start：水交社文化園區

水交社為日本時期的海軍基地，得名自海軍將官俱樂部「水交社」，並有安置海軍航空隊軍眷的宿舍群，光復後建物移交給中華民國空軍，又有「雷虎的故鄉」或「飛機眷村」之稱。如今，水交社轉型為文化園區，不同時代的眷舍建築裡有不同主題展，並有餐飲品牌進駐，為台南新興的散步地。

水交社文化園區
地址：台南市南區興中街118號
電話：06-2633467

＞＞警察新村

位在水交社的西南邊，為1960年興建、台南最大警察宿舍，現仍有20戶人家居住，保存了舊眷村的社區樣貌。數年前，曾有嘉南藥理科技大學師生來彩繪牆面，以「迷你彩繪村」掀起一陣打卡熱潮，如今社區營造痕跡也風化斑駁。

警察新村
地址：台南市南區大城路一段193巷

＞＞畚broom

畚broom與a.Room系出同門，畚broom的前身原是老闆小吳經營的古物店Roomy，因為a.Room隔壁的建築師私宅空下，小吳索性把商店功能轉移到此，主要販售歐洲、台灣、日本的古物之外，也有展示了很多小吳自行改造的傢俱傢飾，吸引不少室內設計產業者來客製。

畚broom
地址：台南市東區長榮路一段234巷16號
電話：06-2097997
FB：broom design 畚

a Room房間咖啡
地址：台南市東區長榮路一段234巷17號
電話：06-2097979

＞＞國立臺灣文學館

臺灣文學館的建築為日本時期台南州廳，1910年由台南廳長松木茂俊請建，由總督府營繕課建築師森山松之助所設計，銅瓦馬薩式屋頂配上正門立面的圓柱形衛塔，建築造型十分優美。2003年改制為國家臺灣文學館，典藏許多台灣近代文學史料。

臺灣文學館
地址：台南市中西區中正路1號
電話：06-2217201
官網：國立臺灣文學館

＞＞客來思樂

店裡常常是無人狀態，卻是台南文人偶爾會來的秘密場所，草祭二手書店的老闆蔡漢忠也是常客之一。不過，在客來思樂必須要耐得住「等」，最好選在從容的時候去。老闆點完餐必先送上一杯檸檬紅茶，可以一邊喝著飲料，一邊看書，慢慢等上菜，有種台南老派的優雅。

客來思樂
地址：台南市中西區中正路68號
電話：06-2224261

＞＞真善美戲院

最早為日本時期宮古座戲院，是需要跪坐欣賞的榻榻米座位，台南人戲稱宮古座為「艱苦坐」（台語）。老戲院歷經多次改朝換代，如今成為專播藝術電影的真善美戲院，充滿復古風的空間設計，在大廳擺了好幾張大飯桌，不是看電影也能進來坐。

真善美戲院
地址：台南市中西區西門路二段120號4樓
電話：06-2229768

＞＞Error22（鼴鼠）

這家店處在未完成狀態的設計，透露出沒有包袱的定位，在這裡可以看見各種風格或議題的當代藝術，但它也不會指出你「正在看一場展覽」，而是你自己走了進去，成了展覽的一部分。擺賣的有趣小誌（Zine），常分不清楚是獨立出版，或是某藝術家的創作。

Error22（鼴鼠）
地址：台南市中西區開山路11號2F
FB：Error22（鼴鼠）

台南六大必訪新景點：親水廣場、眷村、港濱園區、博物館，來場親子知性小旅行！

一閃一閃亮晶晶 精選九個台南夜間景點，不怕晚上無處去

作者：李佳芳

本文轉載自微笑季刊2020冬季號《單車，小城探路》，非經授權請勿任意轉載。

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創立於2013年的韓國首爾選物品牌「object」（오브젝트），宣布正式進軍台灣。台北一號店「object taipei store」將於2025年5月27日在台北中山區開幕，邀請大家走進這座來自首爾的原創熱點，感受來自設計背後的靈感與溫度。

自創立以來，object致力於打造讓創作者被看見的平台。透過選品策畫、內容創作與展覽製作，object在韓國掀起「消費者共創」的文化浪潮，成為韓國文創圈的重要指標。而object相信，每一件設計作品都是創作者傾注心力的成果，期待消費者在選購與使用的過程中，能夠「思物而後行」，在日常裡與創作者建立起深刻連結，實踐生活美學與創作精神的融合。

打造專屬自己的日常配件

品牌首創的「wappen（와펜）」系列，自推出以來便受到全球市場的喜愛，掀起一波「創作者與消費者共創」的潮流。消費者可自由拼貼、組合使用於服飾、包款、手機袋等配件上，打造出專屬風格。此外，延續「思物而後行」理念，2024年推出的全新系列「PODO（포도） keyring」則以葡萄串連的意象為靈感，讓吊飾們能自由串接、隨心搭配，打造屬於自己的鑰匙圈與日常配件。

值得一提的是，不論wappen、PODO keyring的圖像皆是插畫家與object設計團隊的原創設計，object希望透過這樣的過程，鼓勵每一位使用者成為創意的一環，為每一件作品注入思想與趣味，讓創作者與使用者之間有更深刻的連結。

緊跟韓國文創設計的最新趨勢

這一次object taipei store更與韓國總部同步，緊貼韓國文創設計的最新趨勢。首波帶來人氣陣容包括：主張生活SOSO就好，只有101號表情的SOSO STUDIO；以簡約線條與直白標語為人所知的INAPSQUARE；不刻意可愛卻充滿療癒力的 CHOIGOSIM 崔高興；曾與Gucci合作，獲得波隆納獎項、以詩意筆觸畫出狗狗靈魂的TEXTCONTEXT。

快閃展覽object showroom同步登場

另外，除了object taipeistore，還有一處以快閃展覽為主的object showroom。首波展覽直接與object 弘大店接力，韓國插畫家 HAND IN GLOVE 首次海外展出，推出「HAND IN GLOVE 收藏家房間」讓人們從踏進object showroom開始，走進HAND IN GLOVE的秘密小房間、發掘各種生活中的可愛元素。

將與台灣創作者合作

object台北旗艦店除了展售多位韓國人氣插畫家的原創作品，未來，更企劃與台灣創作者進行更多的合作，讓消費者第一時間掌握韓國文創潮流以及韓國與台灣兩地創作者碰撞的精彩作品。

object taipei store
地址｜台北市中山區中山北路二段62巷32號1樓

object taipei showroom
地址｜台北市中山區中山北路二段62巷25號1樓

營業時間｜11:00 - 21:00（每日營業）
交通｜雙連站1號出口 步行約 5 分鐘

_{資料提供｜object、文字整理｜Adela Cheng}

隨著「臺灣感性」作為2025首爾國際書展的策展主軸，這個詞彙背後所承載的文化意涵也逐漸引發關注。而「臺灣感性」究竟是從什麼時候開始成為韓國人對臺灣的文化想像？這股感性潮流又與韓國自身的社會情境產生了哪些連結？

2025年首爾國際書展（Seoul International Book Fair, SIBF）將於6月18日至22日在首爾江南區的國際會議暨展示中心（COEX）盛大登場，由韓國出版協會（Korean Publishers Association，KPA）主辦，這項自1954年創辦、擁有近七十年歷史的書展，今年首度邀請臺灣擔任主題國，這也是臺灣繼2007年曼谷國際書展、2012年法國安古蘭國際漫畫節與2018年再次參與曼谷國際書展之後，第四次成為海外書展的主題國。

本屆首爾國際書展以「臺灣感性」（대만감성）為核心策展主題，由文化內容策進院主辦、台北書展基金會承辦，策展內容橫跨「文學、歷史、圖像、生活風格、土地與旅行、飲食與娛樂」六大面向，旨在向韓國讀者多角度展現臺灣文化的多元性與深層魅力。根據文策院公布的「2025韓國首爾書展臺灣主題國館徵件辦法」，主題選書的策展方向如下：「文學」關注新移民、LGBTQ+、社會階層、國家語言等多元議題；「歷史」聚焦臺韓共同關心的歷史記憶與人權議題；「圖像」涵蓋繪本與漫畫等視覺藝術表現；「生活風格」則呈現從窗花設計到巷弄風景的臺灣庶民日常與生活美學；「土地與旅行」引領讀者探索臺灣自然景觀與文化遺產的迷人風采；「飲食與娛樂」則展現臺灣獨有的飲食文化和影視創作能量。

隨著「臺灣感性」作為首爾國際書展的策展主軸，這個詞彙背後所承載的文化意涵也逐漸引發關注。近年來，「대만감성」在韓國網路社群間蔚為風潮，這一詞是由「臺灣」（대만）和「感性」（감성，有感覺、情感、感受性之意）組成，而「感性」在韓語中的意義不斷被擴大，出現「레트로 감성」（Retro復古+感性）一詞，指用現代的視角重新詮釋懷舊元素，將其賦予新的價值，創造出嶄新的魅力，意味著「感性」（감성）是一種復古情懷，強調老物件帶給我們的溫暖記憶與愉悅的情感連結。

許多赴台觀光的韓國遊客透過鏡頭捕捉下臺灣巷弄老宅、復古招牌、街邊攤車、鐵皮屋頂、交通工具等，這些臺灣人習以為常的日常景觀，在韓國人眼中卻展現出一種懷舊復古、親切溫暖、節奏緩慢且自然清新的浪漫生活氛圍。這樣的「臺灣感性」究竟是從什麼時候開始成為韓國人對臺灣的文化想像？而這股感性潮流又與韓國自身的社會情境產生了哪些連結？

影視作品中對「臺灣感性」的再現

多部臺灣影視作品在情感呈現上，以溫柔內斂的筆觸描繪青春歲月中的愛戀與成長，例如《不能說秘密》（2007）、《那些年，我們一起追的女孩》（2011）、《我的少女時代》（2015），以及台劇《想見你》（2019），純真與苦澀交織的青春故事觸動心弦，在韓國上映後也引發熱烈迴響。其中，《不能說的秘密》、《那些年》與《想見你》更被翻拍為韓國版本，喚起一個個潛藏在巷弄、操場、老樹下的青春悸動，勾起觀眾對舊日美好時光的懷念。

↓ 韓劇《走進你的時間》翻拍自2019年的臺灣電視劇《想見你》

↓ 電影《妳是我眼中的蘋果》翻拍自2011年台灣同名電影《那些年，我們一起追的女孩》

↓ 電影《給我一首琴的時間》翻拍自2007年台灣同名電影《不能說的·秘密》

那麼，在韓國人鏡頭下，臺灣又會呈現出何種樣貌？2019年，韓國創作歌手Car, the garden來臺灣拍攝歌曲〈Tree〉的MV，畫面中捕捉了鐵軌、機車、鐵皮屋等臺灣街頭日常，甚至屋外晾曬的衣物也被賦予了詩意氛圍。2024年，韓國人氣女團NewJeans的作品〈How Sweet〉MV同樣選擇在臺灣取景，平交道、柑仔店與老舊街區的天橋構築出懷舊場景，將「臺灣感性」具象化為獨特的視覺敘事。

此外，韓國知名節目製作人羅英錫（羅PD）與演員金大明於2024年底合作拍攝YouTube節目《跟著大明尋味—臺灣篇》，足跡遍及臺北和臺南，共有三集內容，第二集〈如果不了解F感性就離開吧！極致F的城市臺南〉（F감성 모르면 나가라! 극 F의 도시 타이난）截至目前已有220萬次觀看，MBTI中F（Feeling）人相對於T（Thinking）人，在處事上較重視感受，故標題用「F」代指感性的意義。影片畫面出現了古色古香的小巷弄和廟宇、夜晚的公園閃閃發光的黃燈、放置在街邊的水槽、騎樓下坐紅色塑膠板凳吃熱炒的人們，這些生活細節勾勒出臺南的緩慢與溫潤。羅PD讚賞臺南現代建築與老屋共存的城市面貌，金大明則表示臺南給他一種前所未有的「愜意與安全感」，來到這樣的城市也會變得可愛，整個人都柔軟起來。這份源於日常、滲透在空氣與光影中的「臺灣感性」，正透過影視不斷被再現，持續在國際間傳遞與發酵。

臺灣的生活本身就是一種「日常浪漫」

2024年來臺觀光的韓國旅客達100萬人次，僅次於香港和日本，位居第三，這足以反映出韓國人對臺灣旅遊的熱愛。為了推動臺灣旅遊，臺灣觀光局邀請Super Junior成員圭賢出演2024年的宣傳片《浪漫就在身邊》（낭만은 가까운 곳에）。影片中，圭賢造訪了早餐店、夜市、傳統市場、茶館、婚紗拍攝地點、歷史遺跡、寺廟和自然景觀等場所。影片開頭，圭賢在傳統早餐店品嚐包子和油條，隨後老闆熱情地對他說「好久不見」；畫面再轉至大稻埕，一對騎著機車的男女也和圭賢打招呼，展現出臺灣人獨有的親切與人情味。

影片中還有新婚夫妻在夕陽下的老車旁拍婚紗照，或在雨中撐著透明傘奔跑，並出現「比電影更像電影的婚紗照」的標語，將浪滿的定義重新詮釋，一場雨、一口小吃，也能成為人生裡最動人的浪漫時刻。

片中還有三位好友穿梭於公車、熱鬧的夜市攤位間，以及染上金黃餘暉的海邊；圭賢在市場水果攤前輕輕嗅聞著釋迦的香甜氣息，老闆則用傳統磅秤秤著新鮮翠綠的高麗菜。這些對臺灣人而言再熟悉不過的日常風景，在韓國觀眾眼中，卻轉化為一幕幕緩慢而悠長的生活剪影，細膩而真實地勾勒出一種專屬於臺灣的生活美學，宛如一首靜靜流動的詩，訴說著平凡卻充滿韻味的日常片刻。

同年，韓國獨立樂團HYUKOH（혁오）主唱兼吉他手吳赫也於臺北和平新生天橋拍攝婚紗照，在潮濕柏油路上的斑馬線奔馳，一旁還有公車與機車穿行，這些畫面呈現了自然與時尚相結合的生活感，無需刻意雕琢，日常的每一瞬間都充滿了浪漫。

臺灣是韓國「感性消費」的理想旅遊地

根據시사저널的報導〈‘감성’ ‘비움’ ‘창조적 소비’가 뜬다〉（感性、留白、創造性消費正在興起），「感性消費」在韓國大約於2010年前後興起，面對高房價與高物價等生活壓力，韓國的MZ世代（1980到2000年代出生的人）逐漸擺脫對奢華品牌的追求，轉而重視具有個性、創意與價值認同感的商品，透過這樣的消費方式來展現自身品味。

而這樣的消費傾向，與影視作品中所展現的「臺灣感性」不謀而合。從老巷弄、傳統市場、鐵皮屋、復古招牌，到各種充滿歲月痕跡的日常風景，這些我們稀鬆平常的「臺式美學」，在韓國人眼中卻散發著細膩溫柔的光暈，成為現代化洪流中難得的浪漫寄託，彷彿只要來到臺灣，那些被時代催促前行的疲憊身軀，就能暫時停下腳步，找回遺失的舊日記憶，得到一絲喘息安放的空間，使得臺灣漸漸成為當代韓國「感性消費」趨勢中的理想旅遊地。

「臺灣感性」成為臺灣文化輸出的新標誌

「臺灣感性」作為一種跨越國界的文化語彙，不僅反映出韓國社會在面對快速變動與高度競爭的環境下，對臺灣生活節奏與保有懷舊氛圍的嚮往，也折射出臺灣自身文化的獨特價值。在媒體建構與文化交流的推波助瀾下，「臺灣感性」成為了臺灣文化輸出的新標誌，將日常生活的溫柔、美感與真實轉化為具有國際吸引力的文化敘事。隨著臺灣成為2025年首爾國際書展的主題國，這種感性正透過選書與策展的方式被具象呈現，臺灣創作者以細膩的筆觸與獨特的觀點，訴說著關於這片土地、人情與記憶的故事，進一步深化韓國讀者對臺灣文化的理解，顯示臺灣在全球文化舞台上的定位，正從被觀看者轉變為能主動輸出的敘事者。