來到台南十年，高耀威的城市探索也「騎」入第十年。從移居第一日起，他就成了單車愛用者，機車很少騎，汽車出遠門才開，趖（sô）來趖去騎出了無數條日常閒晃路線。與高耀威騎單車同遊，地點與地點間，途中被塞入很多串門子。停下、開門、打招呼，簡短小聊又各自忙去，省略打電話說要來這套，完全是一種「鄰居」感。

其實，從二〇一九年初起，高耀威的生活開始有點不同。他在台東長濱開了一家叫「書粥」的獨立書店，兩地生活靠著長途車行來搭接，與台南保持一半親密一半距離的關係。回來台南是巡田水，兜轉老地方，看看今天的台南是否與昨天不同。

最近他有些感慨，「今天奉茶二樓餐廳的最後營業日，好像在說一個台南時代要結束了。」環境在改變，古老城市並非高山湖泊般的恆永凝滯，以往城市用緩慢到難以察覺的速度送別，現下卻有點匆匆。

來到古老的水交社，嶄新的大馬路種著孱弱的行道樹，社區大樓巍峨林立，相比昔日成群低矮屋舍，老社區現在一片簇新。

被遺落的小城故事

二〇一六年水交社市場拆遷最後通牒，高耀威為當地居民策劃了一場「神隱廢墟告別式市集」，也首次認識了這個老台南人充滿眷戀的地方。市場拆除後，道路拓寬，徵收老眷村也轉型，被大刀闊斧改造為文創園區，空地成了公園，老家成了藝廊，很有進步感的設計，也很有企圖心，看了覺得「理所當然」。

但只要稍稍前進，來到光景依舊的警察新村，氣氛卻完全不同。在小巷弄靜靜騎著，屋內傳來模糊的電視或廣播聲，門口晾曬衣物與國旗一同飄揚。在村口的鐵拱門下，高耀威佇著單車的背影，好似某部電影的海報。小社區剩下不到二十戶人家守著，也在等著轉型，不知還有多少的最後時刻，高耀威想到就會來晃晃。

繞到古物店「畚broom」，隔壁就是咖啡館「a Room 」，兩家店都是好友吳駿凌（小吳）所開。這裡離高耀威家不遠，他有時來買開店所需物品，但大部分都是來找小吳純聊天。有一回需要五張椅子，小吳情義相送，高耀威過意不去，提議不如用客座播歌DJ來交換，結果只去了一次之後就忙起來，一直翹班到現在。高耀威覺得抱歉，小吳卻不怎在意，瀟灑說了句「有些事就像流星一樣」，突然想起這段，似乎也回答了水交社的從前與現在。

那些沒客人卻不會倒的店

進入市區，騎在蝸牛巷、新美街、正興街之間，一路上有很多路線可以繞。

經過高耀威最常逗留的幾個地方，例如，從阿芬裁縫工作室、真善美戲院、阿田水果店到太郎中華拉麵，是他的看電影路線；偶爾會在新美街與民權路口停下，鑽入沒有招牌的阿伯家撿寶——誰知道，在灰色鐵捲門內會是一家古物店？

這家店的名字可能叫「快樂的二手貨」，小店不談精緻，零星卻認真打理，價格也實在便宜，五十元也能買。但要是來台南玩被帶到這，肯定會覺得莫名其妙。對於這類「沒什麼客人卻不會倒」的店，高耀威抱持著興趣，認為那是必要之存在，就像開在很熱鬧的中正路上的客來思樂，偶爾不想被找到的時候，高耀威會去那兒看書、吃飯、寫文案、想企劃。

「這種店在台南沒辦法很喧囂，也賺不太到觀光客的錢，但他們卻一直都在，有時候老客人會上門。如果這種店消失了，就暗示這座城市不需要『有的沒的』，台南就成了一個只談生意的台南了。」幾分鐘逛完，他笑嘻嘻買了一個線香盒，「有時也不是真的想買，只是想給他支持一下。」來到高耀威口中「沒有客人上門卻一直屹立不搖」的客來思樂，他偶爾去用餐，少數一、二次會遇到其他客人，大部分時間這裡都是空無一人。不過，這樣一家看似快倒的店，卻也默默開了二十八年半。

標記著時代 嘲諷著現在

對台南人來說，客來思樂是一個時代的標記。它那老派洋氣裝潢，來自台南也曾流行的咖啡簡餐店，裡頭有電視機，而每個座位都有一部電話，在還沒進入「黑金剛」的大哥大時代，是設計給投資客看股下單用。在景氣神話時代，客來思樂是炒股蝙蝠俠的蝙蝠洞。

客來思樂是由老闆夫妻經營，掛「簡餐」招牌卻賣現炒料理，套餐菜色令人驚訝，也可一夥人來吃合菜，滷牛肉片、翡翠羹、左宗棠雞、臭豆腐都是招牌。菜單上還可見超級古老的飲品「蛋黃蜜咖啡」，在冰咖啡打入一顆生蛋黃，由客人自行攪開喝。置身在此，門裡門外的時間感大概相差三十年吧。

另外一個有趣的洞，則是藝術與美術系夫妻邱榆桓（大桓）與范紫緹（Ziti）所開的Error22（鼴鼠）。Error22從開張至今始終處在「未完成」狀態，所用裝潢材料更是令人匪夷所思，如：裸露的鐵皮屋鋼架、冷凍廠房的塑膠門簾、老氣的藍色地毯，三樓展覽入口也好像做到一半，用水桶撐著斜屋頂。就只有廁所特別講究，完整度高到不可思議，好像逃離地球的某種裝置。

「這家店充滿了各種嘲諷，曾經帶一個藝術圈的朋友去，他一到門口就說，這不是店的風格，這就是當代啊！」而菜單一道絕妙的「生日蛋糕」，端來真的插上蠟燭，高耀威與朋友點來，也很應景唱生日快樂歌，可現場沒有任何人生日，整場歡樂惡搞像行動藝術。

當續集再起的時候

在正興街的日子，高耀威見過台南小店文化的最盛時期，只有幾坪大、主人住在裡頭、幫客人製作皮件的衛屋茶事，三個人就客滿的斗侍咖啡，以及「木子到森」木屑滿屋的樣子。「那時的台南有草祭二手書店坐鎮，一幫年輕人很有勇氣，開了兩倆咖啡、慢慢鳩工作室這些大膽的店，那時台南的氣場很強。」

「現在台南的店面租金貴，硬體條件太高，很多店只能朝向大眾口味，風格或企圖心一看就明白，越走越一致。」對於不想走這條路的店家，高耀威真心支持，也實際相挺。他說：「這就是我生活必須的店。」

在很多地方都打下句號的時候，自由創業者的台南是否全篇終了？騎了一圈才明白，莫名其妙的選店名單背後，其實有高耀威對台南的某種嚮往，他心底肯定希望會有新的「續」跳出來吧。

帶路人

台南「白日夢工廠」共同創辦人 高耀威

1976生，曾為廣播電台活動主持、製片公司企劃，以及數位內容音樂行銷企劃。2010年來到台南創業，曾在正興街發起地方創生運動，發行在地獨立刊物與各種市集活動。現為台東長濱獨立書店「書粥」老闆以及專欄作家。

資訊

T-Bike「水交社文化園區站」租賃站點租車
台南市T-Bike公共自行車

騎乘路線

Start：水交社文化園區

水交社為日本時期的海軍基地，得名自海軍將官俱樂部「水交社」，並有安置海軍航空隊軍眷的宿舍群，光復後建物移交給中華民國空軍，又有「雷虎的故鄉」或「飛機眷村」之稱。如今，水交社轉型為文化園區，不同時代的眷舍建築裡有不同主題展，並有餐飲品牌進駐，為台南新興的散步地。

水交社文化園區
地址：台南市南區興中街118號
電話：06-2633467

＞＞警察新村

位在水交社的西南邊，為1960年興建、台南最大警察宿舍，現仍有20戶人家居住，保存了舊眷村的社區樣貌。數年前，曾有嘉南藥理科技大學師生來彩繪牆面，以「迷你彩繪村」掀起一陣打卡熱潮，如今社區營造痕跡也風化斑駁。

警察新村
地址：台南市南區大城路一段193巷

＞＞畚broom

畚broom與a.Room系出同門，畚broom的前身原是老闆小吳經營的古物店Roomy，因為a.Room隔壁的建築師私宅空下，小吳索性把商店功能轉移到此，主要販售歐洲、台灣、日本的古物之外，也有展示了很多小吳自行改造的傢俱傢飾，吸引不少室內設計產業者來客製。

畚broom
地址：台南市東區長榮路一段234巷16號
電話：06-2097997
FB：broom design 畚

a Room房間咖啡
地址：台南市東區長榮路一段234巷17號
電話：06-2097979

＞＞國立臺灣文學館

臺灣文學館的建築為日本時期台南州廳，1910年由台南廳長松木茂俊請建，由總督府營繕課建築師森山松之助所設計，銅瓦馬薩式屋頂配上正門立面的圓柱形衛塔，建築造型十分優美。2003年改制為國家臺灣文學館，典藏許多台灣近代文學史料。

臺灣文學館
地址：台南市中西區中正路1號
電話：06-2217201
官網：國立臺灣文學館

＞＞客來思樂

店裡常常是無人狀態，卻是台南文人偶爾會來的秘密場所，草祭二手書店的老闆蔡漢忠也是常客之一。不過，在客來思樂必須要耐得住「等」，最好選在從容的時候去。老闆點完餐必先送上一杯檸檬紅茶，可以一邊喝著飲料，一邊看書，慢慢等上菜，有種台南老派的優雅。

客來思樂
地址：台南市中西區中正路68號
電話：06-2224261

＞＞真善美戲院

最早為日本時期宮古座戲院，是需要跪坐欣賞的榻榻米座位，台南人戲稱宮古座為「艱苦坐」（台語）。老戲院歷經多次改朝換代，如今成為專播藝術電影的真善美戲院，充滿復古風的空間設計，在大廳擺了好幾張大飯桌，不是看電影也能進來坐。

真善美戲院
地址：台南市中西區西門路二段120號4樓
電話：06-2229768

＞＞Error22（鼴鼠）

這家店處在未完成狀態的設計，透露出沒有包袱的定位，在這裡可以看見各種風格或議題的當代藝術，但它也不會指出你「正在看一場展覽」，而是你自己走了進去，成了展覽的一部分。擺賣的有趣小誌（Zine），常分不清楚是獨立出版，或是某藝術家的創作。

Error22（鼴鼠）
地址：台南市中西區開山路11號2F
FB：Error22（鼴鼠）

台南六大必訪新景點：親水廣場、眷村、港濱園區、博物館，來場親子知性小旅行！

一閃一閃亮晶晶 精選九個台南夜間景點，不怕晚上無處去

作者：李佳芳

本文轉載自微笑季刊2020冬季號《單車，小城探路》，非經授權請勿任意轉載。

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台北中山區向來是適合散策的街區之一，巷弄裡咖啡館、選物店與小型藝文空間交錯，總是能輕易讓人在不經意的轉角間找到屬於自己的療癒小角落。

在節奏快速的城市裡，替自己在休息日裡安排一趟出走，有時只是放慢腳步走逛、漫無目的地在城市穿梭，卻總能讓心情在日常風景裡重新變得柔軟。來自韓國首爾的文創選物品牌 object 去年進駐台北後，於中山開設的 object taipei store，正是一處適合在休日慢慢逛、慢慢挑選的小店，集結多位韓國人氣插畫創作者與角色小物，讓獨處的每個靈魂都能被溫柔陪伴。

當創作者與日常生活相遇

創立於 2013 年的 object，長年致力於打造讓創作者被看見的平台。透過策展式選品、內容製作與展覽企劃，object 在韓國文創圈建立起獨特的文化定位，透過使用、搭配與再創作，參與作品的延伸，並逐漸形成一種「消費者共創」的創作生態。

2025 年 object 首度在台北設立常設據點，除了展示多位韓國創作者的作品，也讓台灣觀眾能第一時間接觸韓國文創潮流。店內空間明亮而簡潔，從角色吊飾、布織配件到生活小物，每一件作品都像是一段小小故事。object 相信，每件設計都是創作者投注心力的成果，而當人們在選購與使用的過程中理解這些創作背景，日常物件便不只是商品，而是與創作者建立連結的媒介。

用不同的 IP 角色陪伴你的休息日

走進 object taipei store（中山），像是在閱讀不同創作者的情緒日記，眾多韓國創作品牌中，最具人氣的熱賣商品NO FACE，讓消費者以各自的想像力，構築出獨特的角色宇宙；崔高興娃娃、Naive Garden吊飾及hozumi娃娃吊飾，則以不同角色為媒介，回應與陪伴日常生活片刻。挑選適合自己的娃娃小物，逐漸成為現代人表達生活情感的鏡像，過程也是一種獨處安靜而溫柔的儀式。

pyobyobyo 的靈感來自海邊散步時聽見的海浪聲，「표뵤뵤」這個輕盈的擬聲詞，成為品牌名稱，也象徵創作者希望保留那一瞬間的平靜感，品牌的創作核心圍繞「外出」與「生活重量」，希望人們在日復一日的通勤與移動之中，也能像散步般輕鬆。

在製作方式上，pyobyobyo 多以手工製作為主，從設計、製作到完成，創作者能親自參與每一個細節；在這樣的創作脈絡之下，pyobyobyo最讓人熟知的商品NO FACE 誕生了！不指向任何特定情緒、身份或表情，而是刻意保留空白，NO FACE 是一個沒有五官的角色，讓觀看的人可以投射自己的狀態與心情。透過不同的 wappen、配件與商品形式，每個人都能打造屬於自己的 NO FACE，成為一個可以被自由理解、自由使用的存在，也能自然地融入每個創作者的生活，成為安靜的陪伴。

相較之下，崔高興則以更直接的方式回應情緒。品牌名稱源自韓文「苦心」，創作者將煩惱與思考轉化為帶著幽默感的插畫語言。角色們表情簡單、動作直率，搭配看似直白卻一語道破的文字，像是在替人把心裡的 OS 說出來。那些不一定勵志、卻非常真實的句子，正因貼近生活而令人會心一笑。店內的小動物吊飾同樣可以自由搭配布章與文字，讓每個人依照當下的心情拼貼出屬於自己的角色。

Naive Garden 由兩位韓國創作者共同成立，品牌從生活觀察與好奇心出發，創造出一系列奇想角色。在這個世界裡，沒有嚴肅規則：章魚燒可以變成奇異鳥，甜甜圈與鴨嘴獸也能同時出現在吊飾上。看似荒誕的組合，卻因為精細的手作質感與幽默設計而顯得格外療癒。其中引發社群討論的「章魚燒奇異鳥吊飾」，更成為不少收藏者必收的小物。

hozumi 的創作則回到更日常的情感。品牌名稱源自韓文「口袋」，象徵那些被隨身攜帶的小東西——或許不大，卻總是陪伴著人。由插畫家與布料設計師共同創立的 hozumi，將角色插畫與布料工藝結合，創造出柔軟而溫暖的作品。品牌代表角色 Sayho 沒有過於鮮明的設定，而是保留模糊空間，讓使用者在長時間的陪伴中慢慢賦予它意義。可自由搭配布章的娃娃吊飾，也讓每件作品都能延伸出不同故事。

在城市裡找到一段屬於自己的慢時間

在 object Taipei store，挑選一件小物往往不只是購物，而是一段慢慢觀察與感受生活的過程，當人們在角色之間猶豫、在吊飾與布章之間搭配時，也在思考自己當下的心情與生活節奏。未來 object 將持續與韓國、台灣創作者合作，showroom店也將跟著當期創作者內容進行快閃，不同文化與創作語言的碰撞，讓一間選物店更像是一個持續生成靈感的小型創作場域。

或許，一個人的休日並不需要太多計畫——在巷弄裡散步，隨意走進一間充滿角色與故事的小店，為自己挑選一個剛好能陪伴當下心情的小物，那樣獨處的午後，就已足夠療癒身心。

位於阿里山森林遊樂區的「森記・事 Forest Era｜林業故事館」與「山記・畫 A-lí-shan｜山野創作館」兩處主題展館正式啟用，原「臺灣一葉蘭生態故事館」與「阿里山山椒魚故事館」歷經10年常設展退場後，透過全新策展內容與展示設計，從林業歷史、山林文化到文學藝術，帶領遊客重新認識阿里山在人與自然關係中的多重面貌。

歷經兩年規劃的「森記・事 Forest Era｜林業故事館」與「山記・畫 A-lí-shan｜山野創作館」，由農業部林業及自然保育署嘉義分署委託宜東文化創意有限公司攜手工二建築團隊擔任主創設計。本次展示空間的更新核心思考並非單純翻新展館，而是結合內容，並透過空間語彙「錨定歷史現場」，讓建築本身成為承載林業記憶的構築體。

走進林業故事館，重現百年林業現場

林業故事館的設計，從入口便建立歷史的時間感。橫陳於館前的原木保留樹皮與自然質地，堆置方式模擬林場中剛伐下木材的樣態。透過隱藏式金屬支撐架，使木材懸空通風保存，在粗獷外觀之下維持結構精準。

進入第一展區，展示板以鋼索與金屬構件懸吊於空間之中。呼應百年來阿里山林業所依賴的運材索道與鐵道系統，而其鋼索同時也象徵工業力量與技術革新，木板則承載歷史文本與圖像資料。觀者在鋼索線條所引導的動線中移動，彷彿沿著運材軌跡回望林業發展的脈絡。

第二展區則轉為厚實的木構量體。以積材與堆疊手法建構包覆式空間，選用不同材種形成紋理差異，使觀者進入一個被木材環繞的場域，藉由空間呼應內容，強調森林作為資源與生態系統的基礎結構，亦以空間的重量感，對應林業制度與森林管理的長期累積。

在最終的第三展區，巨大的倒木成為核心裝置，金屬展示平台從原木本體延伸而出。象徵木材從自然資源轉化為現代器物的過程。金屬的冷冽線條與原木的有機形態形成對比，卻在結構上彼此依存，回應展覽所談及的國產材應用與當代木構設計發展。空間語彙與展示內容在此交會，構成產業轉型的隱喻。

步入山野創作館，讓山林開啟文學與藝術對話

相較於林業故事館著重產業與制度的歷史梳理，山野創作館則聚焦於文化層面的回應。空間設計靈感來自森林中的「樹冠羞避(Crown Shyness)」現象，樹木之間彼此保留距離，卻共同形成林冠層。設計團隊以不規則牆面與錯動構面轉化此自然秩序，使展場打破傳統方盒式展示格局。動線在開闊與收束之間變化，觀者在轉折中逐步閱讀作品，觀看方式因空間而改變。

在此展示場域中，鄒族戰祭（Mayasvi）中的歷史頌與青年頌錄音於空間內播放，聲音隨著牆面轉折流動，使族群記憶成為空間的一部分；青年攝影師黃煌智、林軒朗以紀實影像記錄祭儀傳承的當代樣貌，將族群文化置於現實生活的脈絡之中。藝術家王妤璇以粟女神神話為靈感的繪畫，被置於錯動的構面之間，讓神話敘事與當代視覺語彙並存。

藝術家HOM徐至宏以陶藝回應高一生〈杜鵑山〉的創作精神，使歷史文本透過材料轉化延續。詩人吳晟〈樹靈塔——阿里山上〉的詩作亦納入展示動線，其子吳志寧改編的音樂作品融入木作樂器與弦樂編制，於展場中播放。透過文學與音樂的轉化，喚起觀者對自然的傾聽與省思。

本次兩館的重新規劃與開放，嘗試將空間與其語彙從「展示容器」轉化為「敘事工具」。林業故事館透過金屬構件、積材構築與材質對比，使林業產業的制度與技術發展被具體化；山野創作館則以流動動線與聲音設計，讓族群記憶與當代創作在空間中交會。在阿里山這樣一處同時承載自然景觀與產業歷史的場域中，兩館的完成，使林業從單一產業記憶延伸至文化層次，也讓空間本身成為理解山林歷史的媒介。

「森記・事 Forest Era｜林業故事館」、「山記・畫 A-lí-shan｜山野創作館」
展覽日期｜2026 年 3月 3 日起 
展覽地點｜阿里山森林遊樂區內 

更多資訊可至官網查詢

_{資料提供｜宜東文化、文字整理｜Adela Cheng}