台南白日夢工廠共同創辦人高耀威帶逛府城!騎上單車尋訪巷弄裡的好店

台南府城的昔與今!白日夢工廠共同創辦人高耀威帶路騎車翻像弄

來到台南十年,高耀威的城市探索也「騎」入第十年。從移居第一日起,他就成了單車愛用者,機車很少騎,汽車出遠門才開,趖(sô)來趖去騎出了無數條日常閒晃路線。與高耀威騎單車同遊,地點與地點間,途中被塞入很多串門子。停下、開門、打招呼,簡短小聊又各自忙去,省略打電話說要來這套,完全是一種「鄰居」感。

其實,從二〇一九年初起,高耀威的生活開始有點不同。他在台東長濱開了一家叫「書粥」的獨立書店,兩地生活靠著長途車行來搭接,與台南保持一半親密一半距離的關係。回來台南是巡田水,兜轉老地方,看看今天的台南是否與昨天不同。

最近他有些感慨,「今天奉茶二樓餐廳的最後營業日,好像在說一個台南時代要結束了。」環境在改變,古老城市並非高山湖泊般的恆永凝滯,以往城市用緩慢到難以察覺的速度送別,現下卻有點匆匆。

來到古老的水交社,嶄新的大馬路種著孱弱的行道樹,社區大樓巍峨林立,相比昔日成群低矮屋舍,老社區現在一片簇新。

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被遺落的小城故事

二〇一六年水交社市場拆遷最後通牒,高耀威為當地居民策劃了一場「神隱廢墟告別式市集」,也首次認識了這個老台南人充滿眷戀的地方。市場拆除後,道路拓寬,徵收老眷村也轉型,被大刀闊斧改造為文創園區,空地成了公園,老家成了藝廊,很有進步感的設計,也很有企圖心,看了覺得「理所當然」。

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但只要稍稍前進,來到光景依舊的警察新村,氣氛卻完全不同。在小巷弄靜靜騎著,屋內傳來模糊的電視或廣播聲,門口晾曬衣物與國旗一同飄揚。在村口的鐵拱門下,高耀威佇著單車的背影,好似某部電影的海報。小社區剩下不到二十戶人家守著,也在等著轉型,不知還有多少的最後時刻,高耀威想到就會來晃晃。

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繞到古物店「畚broom」,隔壁就是咖啡館「a Room 」,兩家店都是好友吳駿凌(小吳)所開。這裡離高耀威家不遠,他有時來買開店所需物品,但大部分都是來找小吳純聊天。有一回需要五張椅子,小吳情義相送,高耀威過意不去,提議不如用客座播歌DJ來交換,結果只去了一次之後就忙起來,一直翹班到現在。高耀威覺得抱歉,小吳卻不怎在意,瀟灑說了句「有些事就像流星一樣」,突然想起這段,似乎也回答了水交社的從前與現在。

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那些沒客人卻不會倒的店

進入市區,騎在蝸牛巷、新美街、正興街之間,一路上有很多路線可以繞。

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經過高耀威最常逗留的幾個地方,例如,從阿芬裁縫工作室、真善美戲院、阿田水果店到太郎中華拉麵,是他的看電影路線;偶爾會在新美街與民權路口停下,鑽入沒有招牌的阿伯家撿寶——誰知道,在灰色鐵捲門內會是一家古物店?

這家店的名字可能叫「快樂的二手貨」,小店不談精緻,零星卻認真打理,價格也實在便宜,五十元也能買。但要是來台南玩被帶到這,肯定會覺得莫名其妙。對於這類「沒什麼客人卻不會倒」的店,高耀威抱持著興趣,認為那是必要之存在,就像開在很熱鬧的中正路上的客來思樂,偶爾不想被找到的時候,高耀威會去那兒看書、吃飯、寫文案、想企劃。

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「這種店在台南沒辦法很喧囂,也賺不太到觀光客的錢,但他們卻一直都在,有時候老客人會上門。如果這種店消失了,就暗示這座城市不需要『有的沒的』,台南就成了一個只談生意的台南了。」幾分鐘逛完,他笑嘻嘻買了一個線香盒,「有時也不是真的想買,只是想給他支持一下。」來到高耀威口中「沒有客人上門卻一直屹立不搖」的客來思樂,他偶爾去用餐,少數一、二次會遇到其他客人,大部分時間這裡都是空無一人。不過,這樣一家看似快倒的店,卻也默默開了二十八年半。

標記著時代 嘲諷著現在

對台南人來說,客來思樂是一個時代的標記。它那老派洋氣裝潢,來自台南也曾流行的咖啡簡餐店,裡頭有電視機,而每個座位都有一部電話,在還沒進入「黑金剛」的大哥大時代,是設計給投資客看股下單用。在景氣神話時代,客來思樂是炒股蝙蝠俠的蝙蝠洞。


客來思樂是由老闆夫妻經營,掛「簡餐」招牌卻賣現炒料理,套餐菜色令人驚訝,也可一夥人來吃合菜,滷牛肉片、翡翠羹、左宗棠雞、臭豆腐都是招牌。菜單上還可見超級古老的飲品「蛋黃蜜咖啡」,在冰咖啡打入一顆生蛋黃,由客人自行攪開喝。置身在此,門裡門外的時間感大概相差三十年吧。

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另外一個有趣的洞,則是藝術與美術系夫妻邱榆桓(大桓)與范紫緹(Ziti)所開的Error22(鼴鼠)。Error22從開張至今始終處在「未完成」狀態,所用裝潢材料更是令人匪夷所思,如:裸露的鐵皮屋鋼架、冷凍廠房的塑膠門簾、老氣的藍色地毯,三樓展覽入口也好像做到一半,用水桶撐著斜屋頂。就只有廁所特別講究,完整度高到不可思議,好像逃離地球的某種裝置。

「這家店充滿了各種嘲諷,曾經帶一個藝術圈的朋友去,他一到門口就說,這不是店的風格,這就是當代啊!」而菜單一道絕妙的「生日蛋糕」,端來真的插上蠟燭,高耀威與朋友點來,也很應景唱生日快樂歌,可現場沒有任何人生日,整場歡樂惡搞像行動藝術。

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當續集再起的時候

在正興街的日子,高耀威見過台南小店文化的最盛時期,只有幾坪大、主人住在裡頭、幫客人製作皮件的衛屋茶事,三個人就客滿的斗侍咖啡,以及「木子到森」木屑滿屋的樣子。「那時的台南有草祭二手書店坐鎮,一幫年輕人很有勇氣,開了兩倆咖啡、慢慢鳩工作室這些大膽的店,那時台南的氣場很強。」

「現在台南的店面租金貴,硬體條件太高,很多店只能朝向大眾口味,風格或企圖心一看就明白,越走越一致。」對於不想走這條路的店家,高耀威真心支持,也實際相挺。他說:「這就是我生活必須的店。」

在很多地方都打下句號的時候,自由創業者的台南是否全篇終了?騎了一圈才明白,莫名其妙的選店名單背後,其實有高耀威對台南的某種嚮往,他心底肯定希望會有新的「續」跳出來吧。

帶路人

台南「白日夢工廠」共同創辦人 高耀威

1976生,曾為廣播電台活動主持、製片公司企劃,以及數位內容音樂行銷企劃。2010年來到台南創業,曾在正興街發起地方創生運動,發行在地獨立刊物與各種市集活動。現為台東長濱獨立書店「書粥」老闆以及專欄作家。

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資訊

T-Bike「水交社文化園區站」租賃站點租車
台南市T-Bike公共自行車

騎乘路線

Start:水交社文化園區

水交社為日本時期的海軍基地,得名自海軍將官俱樂部「水交社」,並有安置海軍航空隊軍眷的宿舍群,光復後建物移交給中華民國空軍,又有「雷虎的故鄉」或「飛機眷村」之稱。如今,水交社轉型為文化園區,不同時代的眷舍建築裡有不同主題展,並有餐飲品牌進駐,為台南新興的散步地。

水交社文化園區
地址:台南市南區興中街118號
電話:06-2633467

>>警察新村

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位在水交社的西南邊,為1960年興建、台南最大警察宿舍,現仍有20戶人家居住,保存了舊眷村的社區樣貌。數年前,曾有嘉南藥理科技大學師生來彩繪牆面,以「迷你彩繪村」掀起一陣打卡熱潮,如今社區營造痕跡也風化斑駁。

警察新村
地址:台南市南區大城路一段193巷

>>畚broom

畚broom與a.Room系出同門,畚broom的前身原是老闆小吳經營的古物店Roomy,因為a.Room隔壁的建築師私宅空下,小吳索性把商店功能轉移到此,主要販售歐洲、台灣、日本的古物之外,也有展示了很多小吳自行改造的傢俱傢飾,吸引不少室內設計產業者來客製。

畚broom
地址:台南市東區長榮路一段234巷16號
電話:06-2097997
FB:broom design 畚

a Room房間咖啡
地址:台南市東區長榮路一段234巷17號
電話:06-2097979

>>國立臺灣文學館

臺灣文學館的建築為日本時期台南州廳,1910年由台南廳長松木茂俊請建,由總督府營繕課建築師森山松之助所設計,銅瓦馬薩式屋頂配上正門立面的圓柱形衛塔,建築造型十分優美。2003年改制為國家臺灣文學館,典藏許多台灣近代文學史料。

臺灣文學館
地址:台南市中西區中正路1號
電話:06-2217201
官網:國立臺灣文學館

>>客來思樂

店裡常常是無人狀態,卻是台南文人偶爾會來的秘密場所,草祭二手書店的老闆蔡漢忠也是常客之一。不過,在客來思樂必須要耐得住「等」,最好選在從容的時候去。老闆點完餐必先送上一杯檸檬紅茶,可以一邊喝著飲料,一邊看書,慢慢等上菜,有種台南老派的優雅。

客來思樂
地址:台南市中西區中正路68號
電話:06-2224261

>>真善美戲院

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最早為日本時期宮古座戲院,是需要跪坐欣賞的榻榻米座位,台南人戲稱宮古座為「艱苦坐」(台語)。老戲院歷經多次改朝換代,如今成為專播藝術電影的真善美戲院,充滿復古風的空間設計,在大廳擺了好幾張大飯桌,不是看電影也能進來坐。

真善美戲院
地址:台南市中西區西門路二段120號4樓
電話:06-2229768

>>Error22(鼴鼠)

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這家店處在未完成狀態的設計,透露出沒有包袱的定位,在這裡可以看見各種風格或議題的當代藝術,但它也不會指出你「正在看一場展覽」,而是你自己走了進去,成了展覽的一部分。擺賣的有趣小誌(Zine),常分不清楚是獨立出版,或是某藝術家的創作。

Error22(鼴鼠)
地址:台南市中西區開山路11號2F
FB:Error22(鼴鼠)

 

台南六大必訪新景點:親水廣場、眷村、港濱園區、博物館,來場親子知性小旅行!

一閃一閃亮晶晶 精選九個台南夜間景點,不怕晚上無處去

作者:李佳芳

本文轉載自微笑季刊2020冬季號《單車,小城探路,非經授權請勿任意轉載。

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新北市美術館「海山夜行」6/20登場!建築光雕 × 聲光環境劇場,打造10分鐘的沉浸式夜間體驗
新北市美術館「海山夜行」6/20登場!建築光雕 × 聲光環境劇場,打造10分鐘的沉浸式夜間體驗

迎接新北市美術館開館週年及三鶯線通車,《海山夜行-新北市美術館建築光雕暨聲光環境劇場》將於2026年6月20日至7月12日於新北市美術館登場。本次展演以建築光雕結合聲光環境劇場形式,打造長達10分鐘的沉浸式夜間體驗,邀請觀眾進入一場穿越歷史與未來的感知旅程。

「海山夜行」以「海山」古地名出發,從清代「海山庄」到日治時期「海山郡」,包含現在的三峽、鶯歌、樹林、土城、板橋、中和、永和,以及新莊、桃園大溪等部分區域。而此次《海山夜行》以藝術總監陳怡潔與音樂總監王希文為主創,集結表演藝術、音樂、影像科技與光學藝術等跨領域創作者,打造長達10分鐘的沉浸式聲光體驗。

「海山夜行」光雕暨聲光環境劇場效果模擬圖(圖片提供:新北市美術館)
「海山夜行」光雕暨聲光環境劇場效果模擬圖(圖片提供:新北市美術館)

亮點1:打造360度環景聲光劇場

《海山夜行》以新北市美術館與周邊地景為整體舞台,打造一座結合建築、地形與文化脈絡的360度環景聲光劇場。展演長約10分鐘,觀眾不再只是定點觀看,而是在行走之中進入光影敘事,沉浸於一個隨空間展開的感官場域。本次演出特別邀請國際當代舞蹈家劉奕伶參與創作。她將海山地區的文史記憶內化為豐富的肢體語彙,將美術館轉化為一座「超現實的表演舞台」,不僅用肢體娓娓道來海山意象,更以舞蹈演繹三鶯地區「四金一陶」的歷史新貌。

當代舞蹈家劉奕伶受邀參與創作,為整體視覺增添動態美感。(圖片提供:新北市美術館)
當代舞蹈家劉奕伶受邀參與創作,為整體視覺增添動態美感。(圖片提供:新北市美術館)
當代舞蹈家劉奕伶受邀參與創作,為整體視覺增添動態美感。(圖片提供:新北市美術館)
當代舞蹈家劉奕伶受邀參與創作,為整體視覺增添動態美感。(圖片提供:新北市美術館)

亮點2:美術館化為感官實驗場

音樂團隊由王希文領軍,攜手電子聲音藝術家 Sophie Lu笙演奏家李俐錦,展開融合電子合成器、即興流動與空間節奏的電聲實驗,並將國際知名獨立樂團大象體操〈遊戲〉、以及落日飛車與 HYUKOH 共創曲〈Antenna〉等聲音文本,重組編織進入整體光雕敘事,在聲音、光影與身體之間,構築一場遊走於科技與感知邊界的現場共演。

圖左至右:音樂總監王希文、電子聲音藝術家 Sophie Lu、笙演奏家李俐錦。(圖片提供:新北市美術館)
圖左至右:音樂總監王希文、電子聲音藝術家 Sophie Lu、笙演奏家李俐錦。(圖片提供:新北市美術館)
「海山夜行」光雕暨聲光環境劇場效果模擬圖(圖片提供:新北市美術館)
「海山夜行」光雕暨聲光環境劇場效果模擬圖(圖片提供:新北市美術館)

亮點3:週末限定,表演藝術接力登場

除了建築光雕聲光劇場,《海山夜行》展演期間,由表演策劃陳映慈規劃多場表演藝術節目,串連舞蹈、劇場與當代表演形式,延伸夜間文化能量,讓觀眾在光影之外,持續感受城市文化的流動。包含:無獨有偶工作室劇團《山與海》、優尼克當代馬戲團《臨界點》、布拉瑞揚舞團《漂亮漂亮》以及身聲跨劇場《希望之翼》,透過偶戲、當代馬戲、舞蹈與跨域劇場等多元形式,在同一場域中展開交會。

表演團體 布拉瑞揚舞團《漂亮漂亮》 (攝影:張家豪 - 布拉瑞揚舞團BDC)
表演團體 布拉瑞揚舞團《漂亮漂亮》 (攝影:張家豪 - 布拉瑞揚舞團BDC)
表演團體 身聲跨劇場(攝影:蕭文怡 - 身聲劇場)
表演團體 身聲跨劇場(攝影:蕭文怡 - 身聲劇場)

亮點4:孩童筆下的想像躍上建築外牆

而《海山夜行》更是一全民共創的藝術實驗場,此次透過新北市立美術館「N・T・C・A・M 變奏曲 × 海山夜行工作坊」,邀請大眾深入參與創作過程,以實踐全民美術館之理念。同時,透過校園扎根與工作坊的串聯,邀請了龍埔國小、桃子腳國小、鶯歌國小、成福國小及海山國小等在地學子共同參與彩繪創作,將孩童筆下對於海山地區動物與文化意象的想像,轉化為流動於建築上的光雕影像。

《海山夜行》共創工作坊在新北美術館舉行,民眾和小朋友參與熱烈。(圖片提供:新北市美術館)
《海山夜行》共創工作坊在新北美術館舉行,民眾和小朋友參與熱烈。(圖片提供:新北市美術館)

亮點5:讓地方歷史在光影中甦醒

另外,《海山夜行》的藝術敘事,植根於扎實的田野調查,為深度挖掘海山地區的地理文史,製作團隊特別拜訪國立臺北大學海山學研究中心,並邀請主任洪健榮、在地文化專家林炯任擔任顧問;團隊也透過走訪李梅樹紀念館與三峽祖師廟,汲取創作核心靈感,而這些珍貴的地方記憶都將轉譯為生動的光影素材,在夜色中重新甦醒。

「海山夜行」光雕暨聲光環境劇場效果模擬圖(圖片提供:新北市美術館)
「海山夜行」光雕暨聲光環境劇場效果模擬圖(圖片提供:新北市美術館)
「海山夜行」光雕暨聲光環境劇場效果模擬圖(圖片提供:新北市美術館)
「海山夜行」光雕暨聲光環境劇場效果模擬圖(圖片提供:新北市美術館)

海山夜行-新北市美術館建築光雕暨聲光環境劇場
展演日期|2026年6月20日-7月12日
展演地點|新北市美術館(新北市鶯歌區館前路300號)

光雕展演時間
▶ 6/20 - 6/21 夏至音樂節 一分鐘精華版搶先看
▶ 6/23 - 7/10 平日展演時間:每晚19:00、19:30、20:00、20:30
▶ 6/27 - 6/28、7/4 - 7/5 假日展演時間:每晚19:00、20:00、21:00
▶ 7/11 - 7/12 假日展演時間:每晚19:00、19:30、20:00、20:30、21:00

資料提供|新美館、文字整理|Adela Cheng

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「TSUTAYA BOOKSTORE 松菸店」5/16開幕!融合共享工作空間、特色選書與台日交流企劃,打造全新文化據點
「TSUTAYA BOOKSTORE 松菸店」5/16開幕!融合共享工作空間、特色選書與台日交流企劃,打造文化新據點

株式會社Culture Convenience Club(CCC),及其子公司臺灣蔦屋股份有限公司(臺灣蔦屋)宣布,位於台北市松山文創園區的「TSUTAYA BOOKSTORE 松菸店」將於5月16日開幕!其最大亮點為結合咖啡廳與辦公室機能的「SHARE LOUNGE」空間,同時也能作為舉辦時尚、文化、藝術等多元活動使用。

TSUTAYA BOOKSTORE 松菸店新登場

常去東京旅遊的人,一定都對澀谷十字路口的「SHIBUYA TSUTAYA」有印象,其在2024年完成全面改裝後,從「販售商品的場所」轉型為「提供體驗價值與空間價值的場所」。也因此,承襲此精神的TSUTAYA BOOKSTORE 松菸店,結合書籍、選品、藝術提案,並整合活動、展覽與共享工作空間機能,打造適應台灣文化與創意生態的全新店鋪模式。

「TSUTAYA BOOKSTORE 松菸店」將於2026年5月16日於「松山文創園區」開幕。(圖片提供:臺灣蔦屋)
「TSUTAYA BOOKSTORE 松菸店」將於2026年5月16日於「松山文創園區」開幕。(圖片提供:臺灣蔦屋)

活用歷史建築的空間設計

而坐落於松山文創園區的歷史建築改造空間中的TSUTAYA BOOKSTORE 松菸店,一大亮點為在日本擁有許多使用者的「SHARE LOUNGE」。在這個工作場所不受限制的時代,SHARE LOUNGE讓人能依照當天的需求,自由安排時間與使用方式,在工作、閱讀與放鬆之間隨時切換。

TSUTAYA BOOKSTORE此次進駐松山文創園區,旨在於此匯聚各方創意能量,打造一個全新的文化據點 。(圖片提供:臺灣蔦屋)
TSUTAYA BOOKSTORE此次進駐松山文創園區,旨在於此匯聚各方創意能量,打造一個全新的文化據點 。(圖片提供:臺灣蔦屋)
「TSUTAYA BOOKSTORE 松菸店」結合書籍、選品、藝術提案,並整合活動、展覽與共享工作空間機能,打造適應台灣文化與創意生態的全新店鋪模式。(圖片提供:臺灣蔦屋)
「TSUTAYA BOOKSTORE 松菸店」結合書籍、選品、藝術提案,並整合活動、展覽與共享工作空間機能,打造適應台灣文化與創意生態的全新店鋪模式。(圖片提供:臺灣蔦屋)

孕育交流與共創的「SHARE LOUNGE」

SHARE LOUNGE 以「孕育靈感、促進交流的空間」為概念,融合咖啡廳與辦公空間的機能,無論是工作、開會或短暫休憩都相當適合。店內設有約80席Lounge座位,並規劃可容納最多150人的彈性活動場地,加上由華碩首度於台灣商用空間導入的162吋大型microLED顯示器「ProArt Cinema PQ09U」,支援展覽、影像與活動等多元內容呈現,賦予該空間更多可能性。

(圖片提供:臺灣蔦屋)
(圖片提供:臺灣蔦屋)
館內設有約80席的 Lounge 空間,座位形式多元。(圖片提供:臺灣蔦屋)
館內設有約80席的 Lounge 空間,座位形式多元。(圖片提供:臺灣蔦屋)

辦公、商務會談、舉辦活動都適合

採收費制的SHARE LOUNGE,也提供多樣化的自助飲品與零食,供使用者自由享用。店內座位形式多元,無論是辦公、商務洽談或自習都能找到合適的位置。若擔心現場客滿,也可事先透過官網預約或查詢空位;如有場地租借需求,則可向店內人員洽詢。

TSUTAYA BOOKSTORE松菸店SHARE LOUNGE收費方式(攝影:Adela Cheng)
TSUTAYA BOOKSTORE松菸店SHARE LOUNGE收費方式(攝影:Adela Cheng)
採付費制的SHARE LOUNGE,也提供多樣化的自助飲品與零食。(圖片提供:臺灣蔦屋)
採付費制的SHARE LOUNGE,也提供多樣化的自助飲品與零食。(圖片提供:臺灣蔦屋)
(攝影:Adela Cheng)
(攝影:Adela Cheng)
TSUTAYA BOOKSTORE 松菸店會議室空間(圖片提供:臺灣蔦屋)
TSUTAYA BOOKSTORE 松菸店會議室空間(圖片提供:臺灣蔦屋)

另外,店內也配置臺灣蔦屋營運總部的辦公機能,讓企業與創作者能在日常中匯聚,自然孕育出全新構想與合作專案,期盼透過此設計,讓松菸店成為一處顧客、企業與創作者彼此交會、共創價值的場域。

(圖片提供:臺灣蔦屋)
(圖片提供:臺灣蔦屋)

推出連結日本與台灣文化的企劃

而在TSUTAYA BOOKSTORE 松菸店,除了透過選書、選物呈現日本與台灣的文化魅力,同時也透過活動與企劃展,促進台日之間的交流與連結。比如同步登場的「臺灣藝術家暨設計師 C JEAN 簡君嫄 × 京都 SHOBIEN KYOTO 臈纈染工坊|工藝・時間・身體」,聚焦於京都傳統臈纈染工藝所承載的物質性、時間痕跡與不確定性,並由簡君嫄以服裝、纖維與空間作為媒介,串聯傳統與當代、身體與記憶,以及日本與台灣之間的文化流動。

TSUTAYA BOOKSTORE 松菸店透過書籍、選物與藝術,呈現日本與台灣獨特的文化魅力。(攝影:Adela Cheng)
TSUTAYA BOOKSTORE 松菸店透過書籍、選物與藝術,呈現日本與台灣獨特的文化魅力。(攝影:Adela Cheng)
TSUTAYA BOOKSTORE 松菸店將自5月16日起舉辦由臺灣藝術家暨設計師 C JEAN 簡君嫄策劃之展示企劃,攜手京都臈纈染工坊 SHOBIEN KYOTO,共同展開一場關於工藝、時間與生命狀態的當代提問。(圖片提供:臺灣蔦屋)
TSUTAYA BOOKSTORE 松菸店將自5月16日起舉辦由臺灣藝術家暨設計師 C JEAN 簡君嫄策劃之展示企劃,攜手京都臈纈染工坊 SHOBIEN KYOTO,共同展開一場關於工藝、時間與生命狀態的當代提問。(圖片提供:臺灣蔦屋)

此外,TSUTAYA BOOKSTORE 松菸店也與松山文創產業推進中心合作,在店內展示來自松山文創園區的台灣創作者作品,帶動產業交流。未來也將不定期更換展出內容,讓人們每次造訪都能發現不同的創作亮點,感受多元的在地設計能量。

TSUTAYA BOOKSTORE 松菸店內設置專區介紹台灣創作者品牌,開幕初期展出3個品牌,圖由左至右分別為:VERDE、苦瓜織織、Studio UNTO。(攝影:Adela Cheng)
TSUTAYA BOOKSTORE 松菸店內設置專區介紹台灣創作者品牌,開幕初期展出3個品牌,圖由左至右分別為:VERDE、苦瓜織織、Studio UNTO。(攝影:Adela Cheng)

TSUTAYA BOOKSTORE 松菸店
地址:台北市信義區光復南路133號
營業時間:11:00–22:00

SHARE LOUNGE預約請點此