台南白日夢工廠共同創辦人高耀威帶逛府城！騎上單車尋訪巷弄裡的好店

來到台南十年，高耀威的城市探索也「騎」入第十年。從移居第一日起，他就成了單車愛用者，機車很少騎，汽車出遠門才開，趖（sô）來趖去騎出了無數條日常閒晃路線。與高耀威騎單車同遊，地點與地點間，途中被塞入很多串門子。停下、開門、打招呼，簡短小聊又各自忙去，省略打電話說要來這套，完全是一種「鄰居」感。

其實，從二〇一九年初起，高耀威的生活開始有點不同。他在台東長濱開了一家叫「書粥」的獨立書店，兩地生活靠著長途車行來搭接，與台南保持一半親密一半距離的關係。回來台南是巡田水，兜轉老地方，看看今天的台南是否與昨天不同。

最近他有些感慨，「今天奉茶二樓餐廳的最後營業日，好像在說一個台南時代要結束了。」環境在改變，古老城市並非高山湖泊般的恆永凝滯，以往城市用緩慢到難以察覺的速度送別，現下卻有點匆匆。

來到古老的水交社，嶄新的大馬路種著孱弱的行道樹，社區大樓巍峨林立，相比昔日成群低矮屋舍，老社區現在一片簇新。

被遺落的小城故事

二〇一六年水交社市場拆遷最後通牒，高耀威為當地居民策劃了一場「神隱廢墟告別式市集」，也首次認識了這個老台南人充滿眷戀的地方。市場拆除後，道路拓寬，徵收老眷村也轉型，被大刀闊斧改造為文創園區，空地成了公園，老家成了藝廊，很有進步感的設計，也很有企圖心，看了覺得「理所當然」。

但只要稍稍前進，來到光景依舊的警察新村，氣氛卻完全不同。在小巷弄靜靜騎著，屋內傳來模糊的電視或廣播聲，門口晾曬衣物與國旗一同飄揚。在村口的鐵拱門下，高耀威佇著單車的背影，好似某部電影的海報。小社區剩下不到二十戶人家守著，也在等著轉型，不知還有多少的最後時刻，高耀威想到就會來晃晃。

繞到古物店「畚broom」，隔壁就是咖啡館「a Room 」，兩家店都是好友吳駿凌（小吳）所開。這裡離高耀威家不遠，他有時來買開店所需物品，但大部分都是來找小吳純聊天。有一回需要五張椅子，小吳情義相送，高耀威過意不去，提議不如用客座播歌DJ來交換，結果只去了一次之後就忙起來，一直翹班到現在。高耀威覺得抱歉，小吳卻不怎在意，瀟灑說了句「有些事就像流星一樣」，突然想起這段，似乎也回答了水交社的從前與現在。

那些沒客人卻不會倒的店

進入市區，騎在蝸牛巷、新美街、正興街之間，一路上有很多路線可以繞。

經過高耀威最常逗留的幾個地方，例如，從阿芬裁縫工作室、真善美戲院、阿田水果店到太郎中華拉麵，是他的看電影路線；偶爾會在新美街與民權路口停下，鑽入沒有招牌的阿伯家撿寶——誰知道，在灰色鐵捲門內會是一家古物店？

這家店的名字可能叫「快樂的二手貨」，小店不談精緻，零星卻認真打理，價格也實在便宜，五十元也能買。但要是來台南玩被帶到這，肯定會覺得莫名其妙。對於這類「沒什麼客人卻不會倒」的店，高耀威抱持著興趣，認為那是必要之存在，就像開在很熱鬧的中正路上的客來思樂，偶爾不想被找到的時候，高耀威會去那兒看書、吃飯、寫文案、想企劃。

「這種店在台南沒辦法很喧囂，也賺不太到觀光客的錢，但他們卻一直都在，有時候老客人會上門。如果這種店消失了，就暗示這座城市不需要『有的沒的』，台南就成了一個只談生意的台南了。」幾分鐘逛完，他笑嘻嘻買了一個線香盒，「有時也不是真的想買，只是想給他支持一下。」來到高耀威口中「沒有客人上門卻一直屹立不搖」的客來思樂，他偶爾去用餐，少數一、二次會遇到其他客人，大部分時間這裡都是空無一人。不過，這樣一家看似快倒的店，卻也默默開了二十八年半。

標記著時代 嘲諷著現在

對台南人來說，客來思樂是一個時代的標記。它那老派洋氣裝潢，來自台南也曾流行的咖啡簡餐店，裡頭有電視機，而每個座位都有一部電話，在還沒進入「黑金剛」的大哥大時代，是設計給投資客看股下單用。在景氣神話時代，客來思樂是炒股蝙蝠俠的蝙蝠洞。

客來思樂是由老闆夫妻經營，掛「簡餐」招牌卻賣現炒料理，套餐菜色令人驚訝，也可一夥人來吃合菜，滷牛肉片、翡翠羹、左宗棠雞、臭豆腐都是招牌。菜單上還可見超級古老的飲品「蛋黃蜜咖啡」，在冰咖啡打入一顆生蛋黃，由客人自行攪開喝。置身在此，門裡門外的時間感大概相差三十年吧。

另外一個有趣的洞，則是藝術與美術系夫妻邱榆桓（大桓）與范紫緹（Ziti）所開的Error22（鼴鼠）。Error22從開張至今始終處在「未完成」狀態，所用裝潢材料更是令人匪夷所思，如：裸露的鐵皮屋鋼架、冷凍廠房的塑膠門簾、老氣的藍色地毯，三樓展覽入口也好像做到一半，用水桶撐著斜屋頂。就只有廁所特別講究，完整度高到不可思議，好像逃離地球的某種裝置。

「這家店充滿了各種嘲諷，曾經帶一個藝術圈的朋友去，他一到門口就說，這不是店的風格，這就是當代啊！」而菜單一道絕妙的「生日蛋糕」，端來真的插上蠟燭，高耀威與朋友點來，也很應景唱生日快樂歌，可現場沒有任何人生日，整場歡樂惡搞像行動藝術。

當續集再起的時候

在正興街的日子，高耀威見過台南小店文化的最盛時期，只有幾坪大、主人住在裡頭、幫客人製作皮件的衛屋茶事，三個人就客滿的斗侍咖啡，以及「木子到森」木屑滿屋的樣子。「那時的台南有草祭二手書店坐鎮，一幫年輕人很有勇氣，開了兩倆咖啡、慢慢鳩工作室這些大膽的店，那時台南的氣場很強。」

「現在台南的店面租金貴，硬體條件太高，很多店只能朝向大眾口味，風格或企圖心一看就明白，越走越一致。」對於不想走這條路的店家，高耀威真心支持，也實際相挺。他說：「這就是我生活必須的店。」

在很多地方都打下句號的時候，自由創業者的台南是否全篇終了？騎了一圈才明白，莫名其妙的選店名單背後，其實有高耀威對台南的某種嚮往，他心底肯定希望會有新的「續」跳出來吧。

帶路人

台南「白日夢工廠」共同創辦人 高耀威

1976生，曾為廣播電台活動主持、製片公司企劃，以及數位內容音樂行銷企劃。2010年來到台南創業，曾在正興街發起地方創生運動，發行在地獨立刊物與各種市集活動。現為台東長濱獨立書店「書粥」老闆以及專欄作家。

資訊

T-Bike「水交社文化園區站」租賃站點租車
台南市T-Bike公共自行車

騎乘路線

Start：水交社文化園區

水交社為日本時期的海軍基地，得名自海軍將官俱樂部「水交社」，並有安置海軍航空隊軍眷的宿舍群，光復後建物移交給中華民國空軍，又有「雷虎的故鄉」或「飛機眷村」之稱。如今，水交社轉型為文化園區，不同時代的眷舍建築裡有不同主題展，並有餐飲品牌進駐，為台南新興的散步地。

水交社文化園區
地址：台南市南區興中街118號
電話：06-2633467

＞＞警察新村

位在水交社的西南邊，為1960年興建、台南最大警察宿舍，現仍有20戶人家居住，保存了舊眷村的社區樣貌。數年前，曾有嘉南藥理科技大學師生來彩繪牆面，以「迷你彩繪村」掀起一陣打卡熱潮，如今社區營造痕跡也風化斑駁。

警察新村
地址：台南市南區大城路一段193巷

＞＞畚broom

畚broom與a.Room系出同門，畚broom的前身原是老闆小吳經營的古物店Roomy，因為a.Room隔壁的建築師私宅空下，小吳索性把商店功能轉移到此，主要販售歐洲、台灣、日本的古物之外，也有展示了很多小吳自行改造的傢俱傢飾，吸引不少室內設計產業者來客製。

畚broom
地址：台南市東區長榮路一段234巷16號
電話：06-2097997
FB：broom design 畚

a Room房間咖啡
地址：台南市東區長榮路一段234巷17號
電話：06-2097979

＞＞國立臺灣文學館

臺灣文學館的建築為日本時期台南州廳，1910年由台南廳長松木茂俊請建，由總督府營繕課建築師森山松之助所設計，銅瓦馬薩式屋頂配上正門立面的圓柱形衛塔，建築造型十分優美。2003年改制為國家臺灣文學館，典藏許多台灣近代文學史料。

臺灣文學館
地址：台南市中西區中正路1號
電話：06-2217201
官網：國立臺灣文學館

＞＞客來思樂

店裡常常是無人狀態，卻是台南文人偶爾會來的秘密場所，草祭二手書店的老闆蔡漢忠也是常客之一。不過，在客來思樂必須要耐得住「等」，最好選在從容的時候去。老闆點完餐必先送上一杯檸檬紅茶，可以一邊喝著飲料，一邊看書，慢慢等上菜，有種台南老派的優雅。

客來思樂
地址：台南市中西區中正路68號
電話：06-2224261

＞＞真善美戲院

最早為日本時期宮古座戲院，是需要跪坐欣賞的榻榻米座位，台南人戲稱宮古座為「艱苦坐」（台語）。老戲院歷經多次改朝換代，如今成為專播藝術電影的真善美戲院，充滿復古風的空間設計，在大廳擺了好幾張大飯桌，不是看電影也能進來坐。

真善美戲院
地址：台南市中西區西門路二段120號4樓
電話：06-2229768

＞＞Error22（鼴鼠）

這家店處在未完成狀態的設計，透露出沒有包袱的定位，在這裡可以看見各種風格或議題的當代藝術，但它也不會指出你「正在看一場展覽」，而是你自己走了進去，成了展覽的一部分。擺賣的有趣小誌（Zine），常分不清楚是獨立出版，或是某藝術家的創作。

Error22（鼴鼠）
地址：台南市中西區開山路11號2F
FB：Error22（鼴鼠）

台南六大必訪新景點：親水廣場、眷村、港濱園區、博物館，來場親子知性小旅行！

一閃一閃亮晶晶 精選九個台南夜間景點，不怕晚上無處去

作者：李佳芳

本文轉載自微笑季刊2020冬季號《單車，小城探路》，非經授權請勿任意轉載。

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當台北、曼谷、新加坡三地的風情和創意相遇，會碰撞出什麼樣的深夜火花？在酒吧林立的大安區，「UNCOMMON」不見初插旗的生澀，一開幕便引發熱議，業界和酒迷都在聊。

由台灣、泰國、新加坡酒吧圈知名調酒師和經營者聯手打造，UNCOMMON將亞洲飲食記憶與潮流文化帶入杯中，搭載復古未來感空間和高品質聲音享受，用最高規格的待客之道，成就一座讓人能自在享受的深夜社交場域。下滑解鎖UNCOMMON空間亮點、創意酒單與經營哲學！

3位亞洲酒吧圈知名調酒師、經營者聯手打造

UNCOMMON開幕即獲得熱烈討論不是沒原因，3位各來自曼谷、新加坡、台北的共同創辦人，在各自城市深耕酒業、練功磨劍多年，終於決定在2026年夏季時機成熟時，選定台北為據點打造全新品牌。

先從台灣代表Jaffee Hsu （徐文駿）說起，他是酒類代理商「布法羅洋行」共同創辦人，亦是「Taiwan Bar Awards」、琴酒主題展「Gin Festival Taipei」發起人，長年串聯國內外餐飲資源，持續推動台灣調酒文化及亞洲酒吧圈交流。

Niks Anuman則是曼谷最具影響力的酒吧經營者之一，他旗下有琴酒主題吧「Teens of Thailand」、擅長將泰國在地食材入酒的「Asia Today」等品牌，更是曼谷酒業交流展會「BKK Bar Show」的幕後推手。

而來自新加坡的Peter Chua，是當地知名酒吧、曾躍上亞洲50大酒吧第16名的「Night Hawk」的幕後主腦，店中從揉入現代感twist的經典調酒酒單，到以美國畫家Edward Hopper名作〈夜遊者〉為靈感的空間，都展現獨具一格的創意和美感。

如果UNCOMMON是一個人

UNCOMMON對3位經營者來說都非出道之作，其意義對Jaffee來說尤為特殊。約莫十年前，Jaffee就曾在大安區開設英式風格酒吧Commons；而十年後的UNCOMMON不僅是對他自身現狀的回應，也是他心中所認為「酒吧的樣子」。

若把兩間店比喻為兩個人：Commons像是在客廳沙發上抽著雪茄、喝著酒的老朋友，是家人般熟悉的存在；UNCOMMON則是外向、充滿活力、喜歡一點儀式感，卻依然保持慵懶的社交高手，就像是你我身邊那位面對生活張弛有度的質感人士。

空間設計：銀、橘色碰撞出復古未來感

這樣的人設，如何轉變為空間？UNCOMMON店裝以時髦的銀色、橘色相映，營造復古未來感，搭配圓形、弧形和U型線條，呈現年輕、溫暖的輕鬆氛圍；吧台採開放式設計，拉近與客人的距離，也歡迎同業直接走進一起歡樂調酒。

放送金曲、不用人擠人的「老人夜店」？

Jaffee笑稱自己想打造一間「老人夜店」，音樂以90年代金曲與Hip-hop為主軸，讓不想去夜店或在信義區人擠人的客人，在此也能感受到clubbing的熱鬧氛圍。因此在DJ器材與音響選擇上，不惜成本搭配了整組英國專業音響品牌VOID Acoustics系統——包含Cyclone 55、Cyclone 8與雙10吋同軸喇叭Airten V3——把聲音也當作空間體驗的一部分。

UNCOMMON 8款調酒推薦！

酒單主要分為2個部分：第一組「UNCOMMON Common Shyt」是6款Signature原創調酒，幽默地將常見的亞洲早餐風味調入杯中，包括以台灣早餐店大冰紅為靈感的「Morning Brekkie」、從韓式紫菜包飯發想的「Seoulside Fizz」、新加坡咖椰吐司轉譯而來的「Lion City Sour」等。另一杯「Espresso Cuptini」則大展玩心，風味連結了咖啡及肉鬆，隨酒還會附上咖啡掛耳包，讓客人回家手沖就能將這杯酒的咖啡香延續到隔天早晨！

第二組「COMMONLY UNCOMMON」則是各式經典調酒的翻轉版，整體風味上，因團隊認為多數經典調酒的酒精濃度、酸度往往偏高，其實對一般客人來說並不友善，因此UNCOMMON重新調整比例，做出口感更圓潤、少了銳利感的版本。例如將包種茶揉入Daiquiri的「Guava Daiquiri」、鐵觀音風味Old fashioned、用柚子胡椒取代Tabasco的「Bloody Mary San」都是相當親切的經典Twist。

更特別的是，店裡還可以喝到Niks旗下曼谷酒吧G.O.D的招牌作品「Genius On Drugs Martini 神馬丁尼」，其大膽將生蠔加入馬丁尼，適合熱愛鮮味的調酒愛好者。

「待客之道」至上

在酒吧林立的的台北大安區，UNCOMMON如何脫穎而出？Jaffee期待此處是人們得以遇見「不平常」驚喜的親民「平常」之所。他引用海明威之言：「如果你想了解某處的文化，別費心去教堂、政府機關或城市廣場了，到酒吧過一晚吧。」並接著補充，相較於過去講究技法、堆疊風味的調酒潮流，他現在更在意的是氣氛與服務本身——酒好不好喝固然重要，但人與空間、人與人之間的連結才是他如今最重視的。

那對另2位創辦人來說呢？若以一句話為UNCOMMON的與眾不同之處下註解，Peter認為是「有目的的簡單」，他進一步說道：「我們想打造的是一個生活場域，調酒保持簡單、直接、好喝。更重要的是，這裡離附近其他很棒的酒吧都只有幾步之遙，可以輕鬆跑吧。UNCOMMON可以是你Bar Hopping途中的任何一個點。」Niks則點出相對於聚焦調酒的製作技術，UNCOMMON將「待客之道（hospitality）」視為核心——先把體驗顧好，調酒複雜度是之後再談的事。

在這個世界各地酒吧文化已然成熟、且瞬息萬變的年代，亞洲酒吧圈比以往任何時候都更加緊密，無論國家距離遠近，彼此始終保持著密切交流，甚至能夠攜手合作，開發酒吧的新樣貌。正如Niks所說：「好的酒吧做出好喝的調酒，偉大的酒吧則會留下難忘的回憶。台北擁有亞洲數一數二精彩的酒吧文化，UNCOMMON很幸運能座落在被眾多優秀酒吧環繞的街區。我們很樂意成為這趟旅程的一部分，不管客人是從我們這裡開始這一夜，還是在這裡畫下句點。」

陳楷恩和郭于寧兩位藝術家，生活裡是喜歡一起兜風探險的夫妻。聽他們聊聊歷來發現的異界寶地，也實地來到其中代表——繁華一時的三重湯城廣場，一起吹涼涼的冷氣郊遊，深入隱身現實裡的超現實路徑。

➣本文選自La Vie 2026／8月號《通往異界》，更多精彩內容請點此

 ☆陳楷恩
視覺藝術家。來自桃園。長期以拼貼作為核心語言，擅長從城市邊角與草根文化取材，作品跨及平面藝術與立體裝置，遊走於街頭文化與時尚產業。2024年舉辦個展《拼裝車》。與《VOGUE》等時尚媒體合作藝術指導與造型。受SALOMON、詹記麻辣火鍋、草率季等委託藝術創作，亦活躍於音樂場景，為柏林音樂廠牌Hypersoft、當鋪Pawnshop、J Sheon、wannasleep、流氓阿德、羅大佑、LÜCY等操刀視覺。 

★郭于寧
複合媒材藝術家。1997年生於高雄。經營人氣蛋糕品牌「福糕FU CAKE」。創作圍繞飲食事件，結合料理、雕塑、裝置與平面視覺。擅長將日常觀察轉化為創作養分，從片段經驗中建構奇幻的敘事視角。曾操刀9m88〈足久無見 Tsiok Kú Bô Kìnn〉、POPO J〈你考上國考哈雷路亞〉 、鄒序 〈把水開著Loose Faucet〉MV美術，Flowstrong專輯《流水席》專輯美術。藝術指導作品可見《Harper's BAZAAR Taiwan》等時尚媒體，視覺設計出沒於酉鬼啤酒等品牌。不定期舉辦主題式蛋糕藝術工作坊。

他們的藝術，都有把人帶離日常的魔力。

經過楷恩雙手的拼貼，報紙徵才廣告、鐵皮、車流、阿公阿嬤、政治人物、汽車保險桿和路邊的廢棄家具齊齊歪曲延展，島嶼的生猛，在從紙張、服裝到裝置的各個維度上演華麗蒙太奇。

于寧做藝術之外也賣蛋糕，對她來說，海綿蛋糕其實也是她的雕塑，她以鮮奶油和噴槍施法，一顆顆長著螢光斑紋的貓貓狗狗、龐克壽桃，成為坐鎮派對現場和廣大 Gen Z 的慶生貼文裡最迷幻的糕。

而奇思妙想卻都不是從天而降，是貼地長出來的。

他們喜歡探索城市、土地，卻不是往光鮮的地方去，「可能因為我們都是學時尚的，其實很習慣也擅於把事物變漂亮，工作也多圍繞流行和新潮，但其實私底下會想去的地方都偏邊緣，是一些可以挖掘的，在我們雷達之外的地方。」 

三芝飛碟屋、南機場公寓、桃園山上的墳墓、新竹古奇峰育樂園都讓他們感到新鮮，兩人的冒險也更常是不設目的地的閒晃，每兩週一次，他們會牽著腳踏車站在路邊，騎向原地旋轉幾圈後隨機指到的那個方向（于寧表示，轉圈動作受到有陣子常收看的花式滑冰感召），拍下沿途的路、角落、社區，台北小巷裡的歐式建築、不協調的幽默字體⋯⋯，把有點ㄎㄧㄤ的風景都收進記憶和記憶體。

想當然，這樣好奇的眼睛，也發現過不少通往異界的風景。

超自然vs超現實

造訪過不少「vibe怪怪、陰陰」的地方後，楷恩和于寧將其細分成「靈界」和「異界」兩種氛圍。 

前者多位處大自然，例如硫磺谷，及某些不知名的海邊。有時其中的超自然氣息，會讓並非敏感體質的他們也不敢掏出相機，兩人回憶最難忘的一次，是在基隆潮境公園的海邊峭壁下，看見草叢之中一台插進山壁、已半被壓平的車子（現已撤走）。 

異界呢，則是人為打造的。

這些空間隨機穿插城市縫隙：大樓天井、屋頂、通往屋頂的樓梯間，高速公路交流道下、飯店走廊、行天宮站長長的地下道、末班車的台北捷運站，尤其是松江南京、大安等錯綜的轉乘大站。還有他們去看電影《後室》的長春國賓影城，「根本是後室本人！」兩人異口同聲，那裡有地毯、壁紙、長條形磁磚，內部通道上下深淺錯置，有些出口會無預警直達速食店，行走其中的體感彷彿身處洞穴。 

楷恩形容這類「閾限空間」（liminal space）的共同點，「除了充滿規格化、可以被單位化排列的細節之外，也有一個很明顯的物理線性，可以無限延伸。與其說像一個空間，更像面對一個很大的吸塵器，被往裡面抽的感覺。」

這也正是兩人看完《後室》的體感，這部把緣起自 4chan 網路論壇、無限黃色房間的都市傳說搬上大螢幕的電影，對於他們來說其實並無太多恐怖畫面，「恐怖的都是你自己。它把我們心裡思考糾結的迴圈，以空間具象拍出來，變成一個具體的迷宮。」

「閾限」一詞，在成為當代指涉那些空曠、怪異，令人感到孤獨卻又熟悉的過渡性質空間之前，最初也正是形容人類「心理」上的過渡狀態。人類學家 Arnold van Gennep 在 1909 年的著作《通過儀式》中，以此描述人生過程中正值身分轉換、充滿曖昧和不確定性的階段。

有時會讓楷恩心生類似感受的地方，也無關乎具象的空間構造，而在於場域承載的功能性。

「譬如那些人們行為重複性很高的地方，健身房、辦公室。在我們家附近，說不定最有後室感的是公園。我們每天都要遛狗 3 次，有個行為上的 loop。這個重複性很微妙，什麼事情到底落在什麼時間點？有一瞬間記憶會遺失。」

開一顆時光膠囊

喜歡兜風，是楷恩從大學時代就養成的事。

當時他會騎機車從桃園通勤到內湖，那一天行經三重，他注意到一片碩大成片、閃著亮藍色光的不尋常建築，回家搜尋，「湯城廣場」的名字跳出，其中環形中庭座落透光天篷下，雙層螺旋樓梯對仗，如下沉又如懸浮，強烈的魔幻感從此銘刻在心。 

直到今年初再次因工作來到附近，傍晚，楷恩相約朋友，一群人晃進白日園區的上班族都離去後、人煙更顯稀少的地下商店街，「走道很暈，總會兜回一樣的地方。加上保存很好，很像來到一個被封存的超大時空膠囊。」他們邊迷走邊探索營業狀態和販售主題都神祕的零星店鋪，再出來已經是 2 小時後。

這裡保存得確實不是一般的好。通往昔日美食街的手扶梯旁，店家招牌都原封不動掛在牆上，尚標榜 35 元的丹堤咖啡、全台門市皆已熄燈的新學友書局、《超級美食任務》節目強烈推薦的鐵板燒⋯⋯。拍攝這天，管委會嘗試點亮已經 20 年不曾打開的霓虹燈，管路一陣滋滋作響後竟還是亮了，宣示著過往的光輝盛況。

湯城廣場建於 1980 年代末期，10 棟廠辦大樓組成的科技園區連通商場，建築總面積近 13 萬坪。

已褪色的配置圖顯示，這裡曾有餐飲、服飾、藝品珠寶水晶、攝影花卉命理、電器通信影音、玩具模型教學等分區，還有「3C 電子資訊廣場」和麥當勞、玩具反斗城、家樂福等連鎖品牌相繼進駐，鬧熱之程度，是麥可．傑克森 1996 年來台巡演時也曾來此購物，並相傳在某柱子留下了簽名—如今已不見蹤影，只有已任職 20 餘年的管理員仍指得出那一牆角的方位。 

而如今，歷經知名品牌的一一撤出，沉寂多年的商店街混雜著團購網、軍品、印章、人偶、玉石古玩、會計事務所等店鋪，多數店門半掩，冷氣比人氣更重；但一晃眼，又會看見三兩上班族倚在燈光奇幻的休息區聊天，午休結束便又即刻消失無蹤。清冷和日常疊加，更顯時空的錯置。

這天，初次到訪的于寧，花了 15 分鐘才適應場域散發的訊息：「舊舊的，濕濕的，冰冰的，踏進來的那一刻有強烈的感覺，這個地方平常沒有什麼人走過。」

完整穿梭一趟商場的 3 層，除了許多儼然閾限空間的空曠廊道，楷恩和于寧還沿路蒐集到不少有趣物件：一片黑暗的昔日美食街藏著的麥當勞角色手繪看板、還能運作的舊式油壓貨梯、已故障的手相掌紋命理分析機，都恍若能通往異界的線索和道具。

當代人的登出密碼

近期，楷恩正為將開幕的草率書店創作委託裝置，將賓士和光陽機車的元素拼組，模糊不同消費層級的符號，他擅長的拼貼語言持續進化到各式載體。

于寧則剛完成「福糕」8 月口味的視覺，想著夏日的溫暖、陽光和土地，她走去陽台拿了一棵盆栽倒扣，直接在土壤上擠花變出一顆土蛋糕。

雖媒材和方法不同，兩人自認都是在「垃圾變黃金」，把在土地上得到的能量以生活體感轉譯，傳達台灣的文化、身分和生命力。

這也代表，他們還會繼續挖掘和感受身旁地景。

兩人興奮分享，最近發現了另一個異世界，是家裡附近健身房的浴場。在霧氣繚繞中發呆泡湯，簡直當代人的離線天堂。

說到城市中「異界」空間的珍貴和魅力，他們的答案也正是這樣，不一定多玄妙，但可以把人從電腦和手機暫時解放，「讓你抽離。忘記、放下、離開一下。」短暫登出，再回去生活和創作。

異界不在遠方。仔細觀看身邊的日常景象，有天你也會撞見通往其中的洞口。

于寧&楷恩的「湯城」閾限空間 3 選

☆緊急逃生梯

在從商店街走向中庭的路上。向上延伸卻不知通往哪裡，連續 3 組相同的重複性很有力道，讓人心生堤防。第一階插進地板的結束方式突兀，像是下面還有負一層。A24做《後室》電影宣傳都會在一些怪怪的地方貼膠帶，這裡也很適合貼，被標示可以穿越。

☆★停車場外水池區

 3 個半圓型組成的木頭座椅，真的很像從電腦遊戲跑出來的，有種夢核感。鏡子的折射把空間變得扭曲扭曲～同時反射奇異白光。木頭座椅上可以找到意義不明且未完成的馬克筆塗鴉字句。 

☆★☆鏡面休息區

可以從中庭搭乘舊式油壓梯或走旋轉樓梯向下抵達。過往的噴水池造景已乾涸。上下都有挖空，製造出一種空間的「速度感」，柱子仿若連結上下樓層的水管。一旁是連通辦公園區的地下停車場，十分巨大，連管理員都形容會大到迷路。

文｜李尤、攝影｜劉璧慈