隨著公路與鐵路的開展，冬山鄉過去因河運而形成的交通要衝意義已不復存在，但在時代遞嬗下，卻也煥發出新的價值。歷時兩年的「宜蘭溪南綠色轉運亮點計畫」（以下簡稱「亮點計畫」）日前完工，透過梳理內外道路環境，串聯鐵路、自行車道與河運等綠色運具，冬山成為讓居民與遊客都更能親近周邊自然與人文景觀的轉運站，一個適合安居與漫遊的小鎮。

在宜蘭，冬山鄉地位獨特，不似頭城與礁溪，廣受外來遊客青睞；也不若羅東，擁有繁華商圈。然而這裡位處宜蘭中心點，既是道路、橋樑與河運的交會點；也更靠近慢節奏的宜蘭生活聚落，鄰近五十二甲溼地、阿兼城與火燒城（客家聚落）、丸山遺址、梅花湖風景區等，到此漫遊，能發現許多面向的隱藏版宜蘭。

著眼於家鄉絕佳的潛力，地方人士近年苦思振興之道，希望在新時代衝擊下，冬山也能展現不同於往昔的價值。「老街的沒落是事實，從民國100 年我就開始提意見，直到這次，終於可以對老街有一個比較宏觀的規劃。」談起亮點計畫，冬山鄉鄉長林峻輔既感慨又欣喜。當冬山河河運失去了交通意義；當台九線正式啟用，本地年輕人就大量外移到羅東，甚至到台北找工作，冬山也就跟著沒落。

土生土長的他與許多鄉親對此了然於心，從踏入政壇開始，林峻輔就透過各種機會，希冀爭取預算，以求重整冬山鄉的老街商圈。

讓道路更安全舒適，亮點計畫承載各方期待

兩年前，冬山鄉公所從內政部廣邀各縣市參與的「提升道路品質－亮點計畫」中得到了機會，委請立基於宜蘭的「寬和建築師事務所」協助規劃。該所主持建築師劉崇聖為此領著寬和團隊，全員前往冬山鄉，或騎自行車或緩緩行走，實地探勘。「我們覺得不論是生活還是旅遊，冬山都有很好的潛力與條件，但這裡應該要更好走，走起來更安全舒適。」

寬和團隊的心得，以及鄉公所的期待，最終彙集成焦點不止於老街商圈，而是串聯冬山鄉裡外交通渠道的宜蘭溪南綠色轉運亮點計畫。隨著計畫通過，寬和與鄉公所團隊隨即展開為期兩年的執行工作。

讓道路「更好走，走起來更安全舒適」這目標聽來簡單，執行起來卻頗費工夫。寬和團隊注意到冬山鄉雖是鐵路、自行車道、河運與省道等各種路線的交會點，但這些路線彼此的串連與銜接「並不友善」。「想像一下，當你在老街上吃完東西，往河邊走，想上橋散步，但從馬路到橋上都沒有劃出讓人行走的空間，其實很危險。」劉崇聖以老街末尾銜接舊冬山橋處為例，說明冬山鄉交通的根本問題。不僅一路上都缺乏供人行走的安全空間；在橋旁，雖有台階供行人走到河旁的渡船頭，卻欠缺讓自行車與輪椅能行駛的坡道，相當不便。

既不夠安全，也不甚便利，這並非單一條道路所凸顯的問題，而是整個鄉在交通上的普遍的情形，居民與遊客都置身於人車（一般車與自行車）爭道的風險。尤有甚者，此處居民有極大比例為長者與幼童，周邊也分布著多所學校。因此，確實做到人車分流，建置無障礙通行系統與設置人行道、人行廣場就是寬和團隊此次梳理道路環境的主要任務。

然而，道路日日被人踩在腳底，人們容易因習焉而不察，不見得對好走或難走有所覺知。倒是當使用道路的習慣與概念必須改變時，「不便感」就會非常強烈。「亮點計畫」的大挑戰，就是說服鄉民改變用路習慣。溝通甚至遠比工程本身更複雜而曠日廢時，計畫動工前歷經了八到九個月的地方溝通過程，其中最具代表性者，要屬冬山老街的騎樓整平工程。

溝通比工程更難，騎樓整平曠日廢時

「大家覺得家門前的空間是自己的，官方要動就是侵犯私有空間，可是法規上騎樓使用權不是私有的，那是公共設施。」。林峻輔坦言，溝通過程中面臨不少民怨，騎樓整平工程除了要使騎樓路面變得平整，也須保留150 公分的寬度作為人行空間，民眾得知不但要忍受施工期間的不便，此後也要「讓出」空間作為公共使用，自是不悅。

為此，除了召開說明會，公所也派出承辦人員沿著老街，挨家挨戶做家訪，調查意願、說明工程立意。考慮到說明會太制式，公所更帶著店家與地主們前往北埔、三峽等地，參訪台灣知名的老街案例，盼使居民親身感受形塑老街商圈所需的努力。寬和團隊也盡力爭取居民認同，「我們做了影片在遊覽車上放，兩位同事就像導遊，站在車頭一直和鄉親介紹完工後的願景。」劉崇聖笑道。為展現誠意，公所和寬和團隊刻意將最後幾次的說明會都選在冬山鄉的信仰中心，近200 年歷史的定安宮宮前廣場舉辦，總算在媽祖的見證下，得到了多數住民的同意。

即便如此，整個施工期間，從設計師們到工班師傅，依舊經常遇到在地居民的「熱情指教」。劉崇聖透露，光是路緣石（按：人行道的邊緣）的高度，老街商圈的店家就看法不一，但是路緣高度若無法定案，營造廠無法確認人行道該挖得多深，整段工程就都要停擺。「有商家認為六公分好，機車與電動車都能輕易騎上來；但也有人認為這樣太低，下大雨時會淹水。還有人認為應該高到不要讓機車騎上來。」民意本身就可能莫衷一是，即使公所出面協調，也不見得能擺平，「協調後施工，民眾還是不滿意，我們就拆掉重做，直到大家沒意見。」寬和團隊執行此案的負責人陳政邦苦笑道。

施工品質獲肯定，鄉民主動問進度

有趣的是，當工程一區區地完工，眼見施工品質優良，原先堅持「免啦，不要做我家」的居民，竟也改口問道：「我家怎麼還沒開始做？」寬和團隊對商圈環境的觀點漸漸獲得鄉親認同，例如他們調整定安宮的廟埕台階高度，以使長輩進出更為方便安全；廟方也釋出善意，主動調整金爐位置，釋出廟埕空間，以利規劃為開放式廣場。此外，團隊亦說服了農會開放位於中正路巷弄裏外的封閉區域，既設置人行廣場，也以磚石將原本無人聞問的巷弄鋪排成雅致的小徑，讓老街與市場周邊的人流能延伸進巷弄，使中正路與冬山路（冬山老街）之間更能互通聲息。

天氣亦是考驗，單是2020 年的10 到11 月，宜蘭的雨量就超過台灣整年平均總雨量，這對施工進度而言，自是不利。然而，儘管歷經漫長的溝通和雨季，也不影響所有共事者完成此案的決心，最終計畫不僅順利完成，更是全台各縣市「提升道路品質－亮點計畫」中最早完工者，令寬和與冬山鄉公所團隊皆十分振奮。「這只是一個開始。」劉崇聖期待，未來不論是遊客或者居民，透過眾人的共識與努力，冬山鄉能形成一個更活絡、更舒適的樣貌！

文｜賴韋廷

攝影｜鄭弘敬

圖片提供｜蚯蚓文化

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創立於2013年的韓國首爾選物品牌「object」（오브젝트），宣布正式進軍台灣。台北一號店「object taipei store」將於2025年5月27日在台北中山區開幕，邀請大家走進這座來自首爾的原創熱點，感受來自設計背後的靈感與溫度。

自創立以來，object致力於打造讓創作者被看見的平台。透過選品策畫、內容創作與展覽製作，object在韓國掀起「消費者共創」的文化浪潮，成為韓國文創圈的重要指標。而object相信，每一件設計作品都是創作者傾注心力的成果，期待消費者在選購與使用的過程中，能夠「思物而後行」，在日常裡與創作者建立起深刻連結，實踐生活美學與創作精神的融合。

打造專屬自己的日常配件

品牌首創的「wappen（와펜）」系列，自推出以來便受到全球市場的喜愛，掀起一波「創作者與消費者共創」的潮流。消費者可自由拼貼、組合使用於服飾、包款、手機袋等配件上，打造出專屬風格。此外，延續「思物而後行」理念，2024年推出的全新系列「PODO（포도） keyring」則以葡萄串連的意象為靈感，讓吊飾們能自由串接、隨心搭配，打造屬於自己的鑰匙圈與日常配件。

值得一提的是，不論wappen、PODO keyring的圖像皆是插畫家與object設計團隊的原創設計，object希望透過這樣的過程，鼓勵每一位使用者成為創意的一環，為每一件作品注入思想與趣味，讓創作者與使用者之間有更深刻的連結。

緊跟韓國文創設計的最新趨勢

這一次object taipei store更與韓國總部同步，緊貼韓國文創設計的最新趨勢。首波帶來人氣陣容包括：主張生活SOSO就好，只有101號表情的SOSO STUDIO；以簡約線條與直白標語為人所知的INAPSQUARE；不刻意可愛卻充滿療癒力的 CHOIGOSIM 崔高興；曾與Gucci合作，獲得波隆納獎項、以詩意筆觸畫出狗狗靈魂的TEXTCONTEXT。

快閃展覽object showroom同步登場

另外，除了object taipeistore，還有一處以快閃展覽為主的object showroom。首波展覽直接與object 弘大店接力，韓國插畫家 HAND IN GLOVE 首次海外展出，推出「HAND IN GLOVE 收藏家房間」讓人們從踏進object showroom開始，走進HAND IN GLOVE的秘密小房間、發掘各種生活中的可愛元素。

將與台灣創作者合作

object台北旗艦店除了展售多位韓國人氣插畫家的原創作品，未來，更企劃與台灣創作者進行更多的合作，讓消費者第一時間掌握韓國文創潮流以及韓國與台灣兩地創作者碰撞的精彩作品。

object taipei store
地址｜台北市中山區中山北路二段62巷32號1樓

object taipei showroom
地址｜台北市中山區中山北路二段62巷25號1樓

營業時間｜11:00 - 21:00（每日營業）
交通｜雙連站1號出口 步行約 5 分鐘

_{資料提供｜object、文字整理｜Adela Cheng}

隨著「臺灣感性」作為2025首爾國際書展的策展主軸，這個詞彙背後所承載的文化意涵也逐漸引發關注。而「臺灣感性」究竟是從什麼時候開始成為韓國人對臺灣的文化想像？這股感性潮流又與韓國自身的社會情境產生了哪些連結？

2025年首爾國際書展（Seoul International Book Fair, SIBF）將於6月18日至22日在首爾江南區的國際會議暨展示中心（COEX）盛大登場，由韓國出版協會（Korean Publishers Association，KPA）主辦，這項自1954年創辦、擁有近七十年歷史的書展，今年首度邀請臺灣擔任主題國，這也是臺灣繼2007年曼谷國際書展、2012年法國安古蘭國際漫畫節與2018年再次參與曼谷國際書展之後，第四次成為海外書展的主題國。

本屆首爾國際書展以「臺灣感性」（대만감성）為核心策展主題，由文化內容策進院主辦、台北書展基金會承辦，策展內容橫跨「文學、歷史、圖像、生活風格、土地與旅行、飲食與娛樂」六大面向，旨在向韓國讀者多角度展現臺灣文化的多元性與深層魅力。根據文策院公布的「2025韓國首爾書展臺灣主題國館徵件辦法」，主題選書的策展方向如下：「文學」關注新移民、LGBTQ+、社會階層、國家語言等多元議題；「歷史」聚焦臺韓共同關心的歷史記憶與人權議題；「圖像」涵蓋繪本與漫畫等視覺藝術表現；「生活風格」則呈現從窗花設計到巷弄風景的臺灣庶民日常與生活美學；「土地與旅行」引領讀者探索臺灣自然景觀與文化遺產的迷人風采；「飲食與娛樂」則展現臺灣獨有的飲食文化和影視創作能量。

隨著「臺灣感性」作為首爾國際書展的策展主軸，這個詞彙背後所承載的文化意涵也逐漸引發關注。近年來，「대만감성」在韓國網路社群間蔚為風潮，這一詞是由「臺灣」（대만）和「感性」（감성，有感覺、情感、感受性之意）組成，而「感性」在韓語中的意義不斷被擴大，出現「레트로 감성」（Retro復古+感性）一詞，指用現代的視角重新詮釋懷舊元素，將其賦予新的價值，創造出嶄新的魅力，意味著「感性」（감성）是一種復古情懷，強調老物件帶給我們的溫暖記憶與愉悅的情感連結。

許多赴台觀光的韓國遊客透過鏡頭捕捉下臺灣巷弄老宅、復古招牌、街邊攤車、鐵皮屋頂、交通工具等，這些臺灣人習以為常的日常景觀，在韓國人眼中卻展現出一種懷舊復古、親切溫暖、節奏緩慢且自然清新的浪漫生活氛圍。這樣的「臺灣感性」究竟是從什麼時候開始成為韓國人對臺灣的文化想像？而這股感性潮流又與韓國自身的社會情境產生了哪些連結？

影視作品中對「臺灣感性」的再現

多部臺灣影視作品在情感呈現上，以溫柔內斂的筆觸描繪青春歲月中的愛戀與成長，例如《不能說秘密》（2007）、《那些年，我們一起追的女孩》（2011）、《我的少女時代》（2015），以及台劇《想見你》（2019），純真與苦澀交織的青春故事觸動心弦，在韓國上映後也引發熱烈迴響。其中，《不能說的秘密》、《那些年》與《想見你》更被翻拍為韓國版本，喚起一個個潛藏在巷弄、操場、老樹下的青春悸動，勾起觀眾對舊日美好時光的懷念。

↓ 韓劇《走進你的時間》翻拍自2019年的臺灣電視劇《想見你》

↓ 電影《妳是我眼中的蘋果》翻拍自2011年台灣同名電影《那些年，我們一起追的女孩》

↓ 電影《給我一首琴的時間》翻拍自2007年台灣同名電影《不能說的·秘密》

那麼，在韓國人鏡頭下，臺灣又會呈現出何種樣貌？2019年，韓國創作歌手Car, the garden來臺灣拍攝歌曲〈Tree〉的MV，畫面中捕捉了鐵軌、機車、鐵皮屋等臺灣街頭日常，甚至屋外晾曬的衣物也被賦予了詩意氛圍。2024年，韓國人氣女團NewJeans的作品〈How Sweet〉MV同樣選擇在臺灣取景，平交道、柑仔店與老舊街區的天橋構築出懷舊場景，將「臺灣感性」具象化為獨特的視覺敘事。

此外，韓國知名節目製作人羅英錫（羅PD）與演員金大明於2024年底合作拍攝YouTube節目《跟著大明尋味—臺灣篇》，足跡遍及臺北和臺南，共有三集內容，第二集〈如果不了解F感性就離開吧！極致F的城市臺南〉（F감성 모르면 나가라! 극 F의 도시 타이난）截至目前已有220萬次觀看，MBTI中F（Feeling）人相對於T（Thinking）人，在處事上較重視感受，故標題用「F」代指感性的意義。影片畫面出現了古色古香的小巷弄和廟宇、夜晚的公園閃閃發光的黃燈、放置在街邊的水槽、騎樓下坐紅色塑膠板凳吃熱炒的人們，這些生活細節勾勒出臺南的緩慢與溫潤。羅PD讚賞臺南現代建築與老屋共存的城市面貌，金大明則表示臺南給他一種前所未有的「愜意與安全感」，來到這樣的城市也會變得可愛，整個人都柔軟起來。這份源於日常、滲透在空氣與光影中的「臺灣感性」，正透過影視不斷被再現，持續在國際間傳遞與發酵。

臺灣的生活本身就是一種「日常浪漫」

2024年來臺觀光的韓國旅客達100萬人次，僅次於香港和日本，位居第三，這足以反映出韓國人對臺灣旅遊的熱愛。為了推動臺灣旅遊，臺灣觀光局邀請Super Junior成員圭賢出演2024年的宣傳片《浪漫就在身邊》（낭만은 가까운 곳에）。影片中，圭賢造訪了早餐店、夜市、傳統市場、茶館、婚紗拍攝地點、歷史遺跡、寺廟和自然景觀等場所。影片開頭，圭賢在傳統早餐店品嚐包子和油條，隨後老闆熱情地對他說「好久不見」；畫面再轉至大稻埕，一對騎著機車的男女也和圭賢打招呼，展現出臺灣人獨有的親切與人情味。

影片中還有新婚夫妻在夕陽下的老車旁拍婚紗照，或在雨中撐著透明傘奔跑，並出現「比電影更像電影的婚紗照」的標語，將浪滿的定義重新詮釋，一場雨、一口小吃，也能成為人生裡最動人的浪漫時刻。

片中還有三位好友穿梭於公車、熱鬧的夜市攤位間，以及染上金黃餘暉的海邊；圭賢在市場水果攤前輕輕嗅聞著釋迦的香甜氣息，老闆則用傳統磅秤秤著新鮮翠綠的高麗菜。這些對臺灣人而言再熟悉不過的日常風景，在韓國觀眾眼中，卻轉化為一幕幕緩慢而悠長的生活剪影，細膩而真實地勾勒出一種專屬於臺灣的生活美學，宛如一首靜靜流動的詩，訴說著平凡卻充滿韻味的日常片刻。

同年，韓國獨立樂團HYUKOH（혁오）主唱兼吉他手吳赫也於臺北和平新生天橋拍攝婚紗照，在潮濕柏油路上的斑馬線奔馳，一旁還有公車與機車穿行，這些畫面呈現了自然與時尚相結合的生活感，無需刻意雕琢，日常的每一瞬間都充滿了浪漫。

臺灣是韓國「感性消費」的理想旅遊地

根據시사저널的報導〈‘감성’ ‘비움’ ‘창조적 소비’가 뜬다〉（感性、留白、創造性消費正在興起），「感性消費」在韓國大約於2010年前後興起，面對高房價與高物價等生活壓力，韓國的MZ世代（1980到2000年代出生的人）逐漸擺脫對奢華品牌的追求，轉而重視具有個性、創意與價值認同感的商品，透過這樣的消費方式來展現自身品味。

而這樣的消費傾向，與影視作品中所展現的「臺灣感性」不謀而合。從老巷弄、傳統市場、鐵皮屋、復古招牌，到各種充滿歲月痕跡的日常風景，這些我們稀鬆平常的「臺式美學」，在韓國人眼中卻散發著細膩溫柔的光暈，成為現代化洪流中難得的浪漫寄託，彷彿只要來到臺灣，那些被時代催促前行的疲憊身軀，就能暫時停下腳步，找回遺失的舊日記憶，得到一絲喘息安放的空間，使得臺灣漸漸成為當代韓國「感性消費」趨勢中的理想旅遊地。

「臺灣感性」成為臺灣文化輸出的新標誌

「臺灣感性」作為一種跨越國界的文化語彙，不僅反映出韓國社會在面對快速變動與高度競爭的環境下，對臺灣生活節奏與保有懷舊氛圍的嚮往，也折射出臺灣自身文化的獨特價值。在媒體建構與文化交流的推波助瀾下，「臺灣感性」成為了臺灣文化輸出的新標誌，將日常生活的溫柔、美感與真實轉化為具有國際吸引力的文化敘事。隨著臺灣成為2025年首爾國際書展的主題國，這種感性正透過選書與策展的方式被具象呈現，臺灣創作者以細膩的筆觸與獨特的觀點，訴說著關於這片土地、人情與記憶的故事，進一步深化韓國讀者對臺灣文化的理解，顯示臺灣在全球文化舞台上的定位，正從被觀看者轉變為能主動輸出的敘事者。