隨著公路與鐵路的開展，冬山鄉過去因河運而形成的交通要衝意義已不復存在，但在時代遞嬗下，卻也煥發出新的價值。歷時兩年的「宜蘭溪南綠色轉運亮點計畫」（以下簡稱「亮點計畫」）日前完工，透過梳理內外道路環境，串聯鐵路、自行車道與河運等綠色運具，冬山成為讓居民與遊客都更能親近周邊自然與人文景觀的轉運站，一個適合安居與漫遊的小鎮。

在宜蘭，冬山鄉地位獨特，不似頭城與礁溪，廣受外來遊客青睞；也不若羅東，擁有繁華商圈。然而這裡位處宜蘭中心點，既是道路、橋樑與河運的交會點；也更靠近慢節奏的宜蘭生活聚落，鄰近五十二甲溼地、阿兼城與火燒城（客家聚落）、丸山遺址、梅花湖風景區等，到此漫遊，能發現許多面向的隱藏版宜蘭。

著眼於家鄉絕佳的潛力，地方人士近年苦思振興之道，希望在新時代衝擊下，冬山也能展現不同於往昔的價值。「老街的沒落是事實，從民國100 年我就開始提意見，直到這次，終於可以對老街有一個比較宏觀的規劃。」談起亮點計畫，冬山鄉鄉長林峻輔既感慨又欣喜。當冬山河河運失去了交通意義；當台九線正式啟用，本地年輕人就大量外移到羅東，甚至到台北找工作，冬山也就跟著沒落。

土生土長的他與許多鄉親對此了然於心，從踏入政壇開始，林峻輔就透過各種機會，希冀爭取預算，以求重整冬山鄉的老街商圈。

讓道路更安全舒適，亮點計畫承載各方期待

兩年前，冬山鄉公所從內政部廣邀各縣市參與的「提升道路品質－亮點計畫」中得到了機會，委請立基於宜蘭的「寬和建築師事務所」協助規劃。該所主持建築師劉崇聖為此領著寬和團隊，全員前往冬山鄉，或騎自行車或緩緩行走，實地探勘。「我們覺得不論是生活還是旅遊，冬山都有很好的潛力與條件，但這裡應該要更好走，走起來更安全舒適。」

寬和團隊的心得，以及鄉公所的期待，最終彙集成焦點不止於老街商圈，而是串聯冬山鄉裡外交通渠道的宜蘭溪南綠色轉運亮點計畫。隨著計畫通過，寬和與鄉公所團隊隨即展開為期兩年的執行工作。

讓道路「更好走，走起來更安全舒適」這目標聽來簡單，執行起來卻頗費工夫。寬和團隊注意到冬山鄉雖是鐵路、自行車道、河運與省道等各種路線的交會點，但這些路線彼此的串連與銜接「並不友善」。「想像一下，當你在老街上吃完東西，往河邊走，想上橋散步，但從馬路到橋上都沒有劃出讓人行走的空間，其實很危險。」劉崇聖以老街末尾銜接舊冬山橋處為例，說明冬山鄉交通的根本問題。不僅一路上都缺乏供人行走的安全空間；在橋旁，雖有台階供行人走到河旁的渡船頭，卻欠缺讓自行車與輪椅能行駛的坡道，相當不便。

既不夠安全，也不甚便利，這並非單一條道路所凸顯的問題，而是整個鄉在交通上的普遍的情形，居民與遊客都置身於人車（一般車與自行車）爭道的風險。尤有甚者，此處居民有極大比例為長者與幼童，周邊也分布著多所學校。因此，確實做到人車分流，建置無障礙通行系統與設置人行道、人行廣場就是寬和團隊此次梳理道路環境的主要任務。

然而，道路日日被人踩在腳底，人們容易因習焉而不察，不見得對好走或難走有所覺知。倒是當使用道路的習慣與概念必須改變時，「不便感」就會非常強烈。「亮點計畫」的大挑戰，就是說服鄉民改變用路習慣。溝通甚至遠比工程本身更複雜而曠日廢時，計畫動工前歷經了八到九個月的地方溝通過程，其中最具代表性者，要屬冬山老街的騎樓整平工程。

溝通比工程更難，騎樓整平曠日廢時

「大家覺得家門前的空間是自己的，官方要動就是侵犯私有空間，可是法規上騎樓使用權不是私有的，那是公共設施。」。林峻輔坦言，溝通過程中面臨不少民怨，騎樓整平工程除了要使騎樓路面變得平整，也須保留150 公分的寬度作為人行空間，民眾得知不但要忍受施工期間的不便，此後也要「讓出」空間作為公共使用，自是不悅。

為此，除了召開說明會，公所也派出承辦人員沿著老街，挨家挨戶做家訪，調查意願、說明工程立意。考慮到說明會太制式，公所更帶著店家與地主們前往北埔、三峽等地，參訪台灣知名的老街案例，盼使居民親身感受形塑老街商圈所需的努力。寬和團隊也盡力爭取居民認同，「我們做了影片在遊覽車上放，兩位同事就像導遊，站在車頭一直和鄉親介紹完工後的願景。」劉崇聖笑道。為展現誠意，公所和寬和團隊刻意將最後幾次的說明會都選在冬山鄉的信仰中心，近200 年歷史的定安宮宮前廣場舉辦，總算在媽祖的見證下，得到了多數住民的同意。

即便如此，整個施工期間，從設計師們到工班師傅，依舊經常遇到在地居民的「熱情指教」。劉崇聖透露，光是路緣石（按：人行道的邊緣）的高度，老街商圈的店家就看法不一，但是路緣高度若無法定案，營造廠無法確認人行道該挖得多深，整段工程就都要停擺。「有商家認為六公分好，機車與電動車都能輕易騎上來；但也有人認為這樣太低，下大雨時會淹水。還有人認為應該高到不要讓機車騎上來。」民意本身就可能莫衷一是，即使公所出面協調，也不見得能擺平，「協調後施工，民眾還是不滿意，我們就拆掉重做，直到大家沒意見。」寬和團隊執行此案的負責人陳政邦苦笑道。

施工品質獲肯定，鄉民主動問進度

有趣的是，當工程一區區地完工，眼見施工品質優良，原先堅持「免啦，不要做我家」的居民，竟也改口問道：「我家怎麼還沒開始做？」寬和團隊對商圈環境的觀點漸漸獲得鄉親認同，例如他們調整定安宮的廟埕台階高度，以使長輩進出更為方便安全；廟方也釋出善意，主動調整金爐位置，釋出廟埕空間，以利規劃為開放式廣場。此外，團隊亦說服了農會開放位於中正路巷弄裏外的封閉區域，既設置人行廣場，也以磚石將原本無人聞問的巷弄鋪排成雅致的小徑，讓老街與市場周邊的人流能延伸進巷弄，使中正路與冬山路（冬山老街）之間更能互通聲息。

天氣亦是考驗，單是2020 年的10 到11 月，宜蘭的雨量就超過台灣整年平均總雨量，這對施工進度而言，自是不利。然而，儘管歷經漫長的溝通和雨季，也不影響所有共事者完成此案的決心，最終計畫不僅順利完成，更是全台各縣市「提升道路品質－亮點計畫」中最早完工者，令寬和與冬山鄉公所團隊皆十分振奮。「這只是一個開始。」劉崇聖期待，未來不論是遊客或者居民，透過眾人的共識與努力，冬山鄉能形成一個更活絡、更舒適的樣貌！

文｜賴韋廷

攝影｜鄭弘敬

圖片提供｜蚯蚓文化

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台北中山區向來是適合散策的街區之一，巷弄裡咖啡館、選物店與小型藝文空間交錯，總是能輕易讓人在不經意的轉角間找到屬於自己的療癒小角落。

在節奏快速的城市裡，替自己在休息日裡安排一趟出走，有時只是放慢腳步走逛、漫無目的地在城市穿梭，卻總能讓心情在日常風景裡重新變得柔軟。來自韓國首爾的文創選物品牌 object 去年進駐台北後，於中山開設的 object taipei store，正是一處適合在休日慢慢逛、慢慢挑選的小店，集結多位韓國人氣插畫創作者與角色小物，讓獨處的每個靈魂都能被溫柔陪伴。

當創作者與日常生活相遇

創立於 2013 年的 object，長年致力於打造讓創作者被看見的平台。透過策展式選品、內容製作與展覽企劃，object 在韓國文創圈建立起獨特的文化定位，透過使用、搭配與再創作，參與作品的延伸，並逐漸形成一種「消費者共創」的創作生態。

2025 年 object 首度在台北設立常設據點，除了展示多位韓國創作者的作品，也讓台灣觀眾能第一時間接觸韓國文創潮流。店內空間明亮而簡潔，從角色吊飾、布織配件到生活小物，每一件作品都像是一段小小故事。object 相信，每件設計都是創作者投注心力的成果，而當人們在選購與使用的過程中理解這些創作背景，日常物件便不只是商品，而是與創作者建立連結的媒介。

用不同的 IP 角色陪伴你的休息日

走進 object taipei store（中山），像是在閱讀不同創作者的情緒日記，眾多韓國創作品牌中，最具人氣的熱賣商品NO FACE，讓消費者以各自的想像力，構築出獨特的角色宇宙；崔高興娃娃、Naive Garden吊飾及hozumi娃娃吊飾，則以不同角色為媒介，回應與陪伴日常生活片刻。挑選適合自己的娃娃小物，逐漸成為現代人表達生活情感的鏡像，過程也是一種獨處安靜而溫柔的儀式。

pyobyobyo 的靈感來自海邊散步時聽見的海浪聲，「표뵤뵤」這個輕盈的擬聲詞，成為品牌名稱，也象徵創作者希望保留那一瞬間的平靜感，品牌的創作核心圍繞「外出」與「生活重量」，希望人們在日復一日的通勤與移動之中，也能像散步般輕鬆。

在製作方式上，pyobyobyo 多以手工製作為主，從設計、製作到完成，創作者能親自參與每一個細節；在這樣的創作脈絡之下，pyobyobyo最讓人熟知的商品NO FACE 誕生了！不指向任何特定情緒、身份或表情，而是刻意保留空白，NO FACE 是一個沒有五官的角色，讓觀看的人可以投射自己的狀態與心情。透過不同的 wappen、配件與商品形式，每個人都能打造屬於自己的 NO FACE，成為一個可以被自由理解、自由使用的存在，也能自然地融入每個創作者的生活，成為安靜的陪伴。

相較之下，崔高興則以更直接的方式回應情緒。品牌名稱源自韓文「苦心」，創作者將煩惱與思考轉化為帶著幽默感的插畫語言。角色們表情簡單、動作直率，搭配看似直白卻一語道破的文字，像是在替人把心裡的 OS 說出來。那些不一定勵志、卻非常真實的句子，正因貼近生活而令人會心一笑。店內的小動物吊飾同樣可以自由搭配布章與文字，讓每個人依照當下的心情拼貼出屬於自己的角色。

Naive Garden 由兩位韓國創作者共同成立，品牌從生活觀察與好奇心出發，創造出一系列奇想角色。在這個世界裡，沒有嚴肅規則：章魚燒可以變成奇異鳥，甜甜圈與鴨嘴獸也能同時出現在吊飾上。看似荒誕的組合，卻因為精細的手作質感與幽默設計而顯得格外療癒。其中引發社群討論的「章魚燒奇異鳥吊飾」，更成為不少收藏者必收的小物。

hozumi 的創作則回到更日常的情感。品牌名稱源自韓文「口袋」，象徵那些被隨身攜帶的小東西——或許不大，卻總是陪伴著人。由插畫家與布料設計師共同創立的 hozumi，將角色插畫與布料工藝結合，創造出柔軟而溫暖的作品。品牌代表角色 Sayho 沒有過於鮮明的設定，而是保留模糊空間，讓使用者在長時間的陪伴中慢慢賦予它意義。可自由搭配布章的娃娃吊飾，也讓每件作品都能延伸出不同故事。

在城市裡找到一段屬於自己的慢時間

在 object Taipei store，挑選一件小物往往不只是購物，而是一段慢慢觀察與感受生活的過程，當人們在角色之間猶豫、在吊飾與布章之間搭配時，也在思考自己當下的心情與生活節奏。未來 object 將持續與韓國、台灣創作者合作，showroom店也將跟著當期創作者內容進行快閃，不同文化與創作語言的碰撞，讓一間選物店更像是一個持續生成靈感的小型創作場域。

或許，一個人的休日並不需要太多計畫——在巷弄裡散步，隨意走進一間充滿角色與故事的小店，為自己挑選一個剛好能陪伴當下心情的小物，那樣獨處的午後，就已足夠療癒身心。

位於阿里山森林遊樂區的「森記・事 Forest Era｜林業故事館」與「山記・畫 A-lí-shan｜山野創作館」兩處主題展館正式啟用，原「臺灣一葉蘭生態故事館」與「阿里山山椒魚故事館」歷經10年常設展退場後，透過全新策展內容與展示設計，從林業歷史、山林文化到文學藝術，帶領遊客重新認識阿里山在人與自然關係中的多重面貌。

歷經兩年規劃的「森記・事 Forest Era｜林業故事館」與「山記・畫 A-lí-shan｜山野創作館」，由農業部林業及自然保育署嘉義分署委託宜東文化創意有限公司攜手工二建築團隊擔任主創設計。本次展示空間的更新核心思考並非單純翻新展館，而是結合內容，並透過空間語彙「錨定歷史現場」，讓建築本身成為承載林業記憶的構築體。

走進林業故事館，重現百年林業現場

林業故事館的設計，從入口便建立歷史的時間感。橫陳於館前的原木保留樹皮與自然質地，堆置方式模擬林場中剛伐下木材的樣態。透過隱藏式金屬支撐架，使木材懸空通風保存，在粗獷外觀之下維持結構精準。

進入第一展區，展示板以鋼索與金屬構件懸吊於空間之中。呼應百年來阿里山林業所依賴的運材索道與鐵道系統，而其鋼索同時也象徵工業力量與技術革新，木板則承載歷史文本與圖像資料。觀者在鋼索線條所引導的動線中移動，彷彿沿著運材軌跡回望林業發展的脈絡。

第二展區則轉為厚實的木構量體。以積材與堆疊手法建構包覆式空間，選用不同材種形成紋理差異，使觀者進入一個被木材環繞的場域，藉由空間呼應內容，強調森林作為資源與生態系統的基礎結構，亦以空間的重量感，對應林業制度與森林管理的長期累積。

在最終的第三展區，巨大的倒木成為核心裝置，金屬展示平台從原木本體延伸而出。象徵木材從自然資源轉化為現代器物的過程。金屬的冷冽線條與原木的有機形態形成對比，卻在結構上彼此依存，回應展覽所談及的國產材應用與當代木構設計發展。空間語彙與展示內容在此交會，構成產業轉型的隱喻。

步入山野創作館，讓山林開啟文學與藝術對話

相較於林業故事館著重產業與制度的歷史梳理，山野創作館則聚焦於文化層面的回應。空間設計靈感來自森林中的「樹冠羞避(Crown Shyness)」現象，樹木之間彼此保留距離，卻共同形成林冠層。設計團隊以不規則牆面與錯動構面轉化此自然秩序，使展場打破傳統方盒式展示格局。動線在開闊與收束之間變化，觀者在轉折中逐步閱讀作品，觀看方式因空間而改變。

在此展示場域中，鄒族戰祭（Mayasvi）中的歷史頌與青年頌錄音於空間內播放，聲音隨著牆面轉折流動，使族群記憶成為空間的一部分；青年攝影師黃煌智、林軒朗以紀實影像記錄祭儀傳承的當代樣貌，將族群文化置於現實生活的脈絡之中。藝術家王妤璇以粟女神神話為靈感的繪畫，被置於錯動的構面之間，讓神話敘事與當代視覺語彙並存。

藝術家HOM徐至宏以陶藝回應高一生〈杜鵑山〉的創作精神，使歷史文本透過材料轉化延續。詩人吳晟〈樹靈塔——阿里山上〉的詩作亦納入展示動線，其子吳志寧改編的音樂作品融入木作樂器與弦樂編制，於展場中播放。透過文學與音樂的轉化，喚起觀者對自然的傾聽與省思。

本次兩館的重新規劃與開放，嘗試將空間與其語彙從「展示容器」轉化為「敘事工具」。林業故事館透過金屬構件、積材構築與材質對比，使林業產業的制度與技術發展被具體化；山野創作館則以流動動線與聲音設計，讓族群記憶與當代創作在空間中交會。在阿里山這樣一處同時承載自然景觀與產業歷史的場域中，兩館的完成，使林業從單一產業記憶延伸至文化層次，也讓空間本身成為理解山林歷史的媒介。

「森記・事 Forest Era｜林業故事館」、「山記・畫 A-lí-shan｜山野創作館」
展覽日期｜2026 年 3月 3 日起 
展覽地點｜阿里山森林遊樂區內 

更多資訊可至官網查詢

_{資料提供｜宜東文化、文字整理｜Adela Cheng}