Apple每年iPhone推出後，為了表現對相機功能，都會自己集結全球新手機拍的厲害照片，讓還沒換手機的人心癢難耐，今年當然也不例外，2020年才推出的iPhone 12系列，2021年初馬上就推出使用4隻iPhone拍攝的照片，每一款手機的鏡頭都略有差異，可以從照片中看到不同等級手機成像的細膩差異。

▲ 以 iPhone 12 Pro Max 拍攝，photo by NKCHU，中國

先簡單比較一下4款手機的相機差異：

如果以等級來看，大概可以理解為，最高階的iPhone 12 Pro  Max，專業攝影師要拿來攝影，功能上的支援度是最高的，無論是第一次專業功能下放的Apple ProRAW、三顆大光圈鏡頭、高達2.5倍的光學變焦，連影像穩定能力都是最好的。

至於最低階的iPhone 12 mini的相機功能，對日常攝影能力已經非常夠用，不常用多倍變焦（少一顆鏡頭的影響）、不會用Apple ProRAW（使用RAW檔修圖）、不會在光線不足的狀態下使用人像模式自拍（夜間模式人像），iPhone 12 mini 1200萬畫素相機、大光圈廣角鏡頭、夜間模式、光學穩定、HDR等，就可以拍出很厲害的照片了

查看比較表的技巧：

由左至右，高階到低階，可以一目瞭然，哪些功能從高階手機被拿掉，一路到低階手機到底缺了哪些，再思考，這些被拿掉的功能是不是真的需要，就能很清楚的確定自己適合哪一款手機。

以下是iPhone 12系列手機的實際拍攝成像

照片都有做過後製或濾鏡處理，千萬別認為，用了濾鏡之後，照片怎麼拍都好看。過去對手機來說，解析度、細節是否清晰、顏色層次是否突出，因為感光元件太小受限，很難突破瓶頸，但以iPhone 12 Pro Max為例，不但加大感光元件的尺寸，更提供專業Apple ProRAW格式，能做更細緻的修圖微調，仔細看官方釋出的黑白照，就能明顯察覺，它的黑與白的深度與層次，比過去的手機處理更優異。

下面兩張使用兩顆鏡頭的iPhone 12 mini，無論是（左）顏色對比、背光（右）眼球玻璃體的花紋、根根分明的睫毛，都能如實捕捉。

▲ （左）以 iPhone 12 mini 拍攝，拍攝者：Joe Panpiansin，泰國。（右）以 iPhone 12 mini 拍攝，拍攝者：Andrey Glazunov，俄羅斯。

使用兩顆鏡頭的iPhone 12拍攝，（左）浪花層次、遠方天空雲朵、以及在背光下的人都能拍得清楚（右）食物千層派的層次紋理也非常清晰。

▲ （左）以 iPhone 12拍攝，拍攝者：Bahar Akıncı，土耳其。（右）以 iPhone 12拍攝，拍攝者：Nilay Örnek，土耳其。

▲ 以 iPhone 12 拍攝，拍攝者：Bo Liu，中國。

下面兩張，是以三顆鏡頭的iPhone 12 Pro拍攝，（左）營火、人臉和遠處點點星空，全都能清楚地被記錄下來，這在以前根本是不可能的事。（右）黃昏天色漸暗，快速道路的車燈、遠處建築物的輪廓，都能清楚捕捉。

▲ （左）以 iPhone 12 Pro 拍攝，拍攝者：Abdullah Shaijie，科威特。（右）以 iPhone 12 Pro 拍攝，拍攝者：Abdullah Shaijie，科威特。

 以三顆鏡頭的最高階iPhone 12 Pro Max拍攝，今年iPhone 12 Pro加入Apple ProRAW的專業影像格式，照片可以進入Adobe Lightroom做細節的微調，非常值得被拿出來說嘴，以這張黑白照為例，過去iPhone（或說手機拍攝）的黑白照，很難掌握，因為黑白混濁、黑色又不夠黑，沒有使用Apple ProRAW格式進入後製時，只能全部拉亮或拉暗，但使用Apple ProRAW格式，手機黑白照已經無敵，可以把黑白對比處理的更鮮明（完全看不出來是手機拍攝的成像）

▲ 以 iPhone 12 Pro Max 拍攝，拍攝者：Hélène Hadjiyianni，法國。

使用iPhone 12 Pro Max人像模式拍攝，人與光影的對比，以及人臉上的細節（睫毛到皮膚質地）都能清楚捕捉

▲ 以 iPhone 12 Pro Max 拍攝，拍攝者：Rohit Vohra，印度。

日本攝影家荒木經惟曾說：「沒有相機就無法成為旅行。」的確，攝影可以為旅行紀錄許多走過會忘記，或是不曾發現的小細節，能夠將陌生的遠方，留下與人事物的美麗相遇，這也是導演Birdy Nio的旅行鏡像。

旅行最有趣的地方，在於充滿未知，對喜歡冒險、挑戰，隨時隨地就踏上旅行的 MV 導演 Birdy Nio 邱柏昶來說，旅行攝影就像是與自己創作共處的一種美麗方式。

頂著一頭黑人辮，皮膚曬得黝黑的 Birdy Nio，是台灣備受矚目的 MV 導演，更曾為孫燕姿、鄧紫棋、徐佳瑩等多位藝人掌鏡拍 MV。熱愛跳舞的他，最初只是單純想拿相機紀錄自己的跳舞動作，卻越拍越有意思，一些藝術圈的朋友看到，就建議 Birdy Nio，不要老是拍自己，可以幫忙拍一些舞蹈團體當作品，豈料竟越拍越大，到最後還跨足了廣告及 MV，成為擁有獨特視角和創意的導演。

超進化功能讓創作變成會上癮的成就感

回憶自己剛接觸影像時的青澀年少，因為大學生沒錢拍片、租燈光，為解決光的問題，初期是在路上，找招牌很亮的地方，或借用路燈的光來拍，當時 Sony 推出有夜拍功能的相機，正好符合 Birdy Nio 想要高感光度的需求，自此之後，他就成為 Sony 的鐵粉。Birdy Nio 笑說，「我一轉到 Sony 就沒換過，因為它的更新率非常高，不是機身更新，就是鏡頭更新，每一兩年就會有新的驚喜，加上 Sony 從 AI 追焦、感光度提升抑或手持穩定感等功能一直進化升級，越做越強，到現在不論生活或工作都已經離不開 Sony。」

Birdy Nio 舉例，過去拍影片是需要手動對焦，遠近要邊看邊拍，有時候光圈開到 1.2、1.8 時，很難去對需要移動的畫面，「Sony 新出的 α7C II 已經進化到，AI 智慧對焦功能可以幫忙分辨物品位置前後，對焦速度還能調整，甚至還有一鍵切換攝影和錄影功能，是紀錄生活的強大幫手。」

再怎麼熱愛攝影，當喜好變成了工作，久了也是容易疲乏，Birdy Nio 坦言，影像創作的魅力在於成就感，或許壓力值令人一度想要放棄，但成就感就像毒藥，會驅使 Birdy Nio 一直前進，「有點像是我已經拍到不知道為什麼要拍的時候，突然發現先前隨性創作的作品，入圍某一個影展或獎項，此時就會覺得，原來創作是會被大家看見的。」

匯聚移動優勢相機就是生活中最佳旅伴

旅行佔據 Birdy Nio 人生大部分的時間，更是他工作壓力的解套，透過旅行，就像是為自己重新設定，找回還是熱愛攝影的那個自己。當攝影變成一種移動藝術，α7C II 的機動性和輕巧便利好設定，即成為他口中的最佳旅行夥伴，原因在於，相較大都會，他更愛深入帶有探險性質的偏鄉或國度。Birdy Nio 分享，自己偏好的旅行方式，是搭當地 taxi 包車，在 google map 設幾個點，窗戶搖下來開始拍照，通常就是一台相機，配一個 70-200mm 鏡頭。

由於 α7C II 有強大自動對焦，還有高速連拍，即便快速經過，一定都會拍到幾張有中，「這也是我認識一個地方最快的一種方式，假若走到一些看似電影場景的地方，我就會使用風格外觀的FL模式，讓對比度變高，視覺會變得更立體，能加強地方的氛圍；如果跟好朋友或可愛女生妹子旅行，就會使用 SH 及 IN 模式，讓視覺柔和。」省去後期調色的繁瑣，畫面可以直出上傳。

或許人生就是場無止盡的追尋，因為 α7C II 的翻轉螢幕跟機身重量更利於自拍，這次 Birdy Nio 和朋友一路往南的 VanLife 行動房車旅行，就帶上 α7C II，紀錄自己與朋友走入大山大海的手碟專輯錄製，也滿載他與朋友的許多互動。他笑說，α7C II 輕巧體積小，很適合架在奇怪的地方進行影像創作，像是塞在書跟書之間，也能拿來綁空拍機，變化出別具巧思的視角，「我要錄音，還要拍攝，實在沒空調設定，α7C II 既可錄影，拿起來還能馬上拍照，機動性很高。」

他分享，這趟和三四個音樂人一起出門，玩得瘋狂，也喝得很醉，即便如此，當他拿出 α7C II 拍攝時，也不用擔心對焦，而且拍出來的影片效果特別好，忠實紀錄與朋友的完美日常生活感；一如影片最後，回到工作室演奏的畫面，讓日常是生活裡簡單卻不想忘記的片刻。Birdy Nio 用 α7C II 不留遺憾地往前熱血，在世界各角落留下歡樂的時光印記。

 

 

 

 

 

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撰文 | Iain   攝影 | 李明宜

攝影不只是按下快門，畫面背後的故事，才是最能觸動人心的景象。擅長拍攝日系風格的攝影師叮咚，其攝影作品有一種清爽香甜，有時是家人的真摯笑容，有時是生活的醍醐味，就好像回望青春的手札，把那些平凡不過的日常，變成咀嚼有味的甘美滋味。

為什麼日系風格攝影如此受歡迎？原因或許在於當雙眼看著作品，就能產生一種平和療癒的感覺，如同叮咚接觸攝影的起源，是為了紀錄從戀人眼中看到的溫暖笑容。

為紀錄可愛女兒引發的攝影創作

從拿起底片相機為前妻棋子拍下第一張照片開始，方框裡投射出的影像就是愛的模樣，一連拍了十年，在前妻的鼓舞下，叮咚辭掉工作進入婚紗業累積經驗值，後來轉進商業，接觸導演，像全聯經濟美學就是叮咚的作品之一。

令人感到遺憾的是，棋子因病離世，一度無法拿起相機的叮咚，最後領悟到越是難過就越需要練就創造美好的逆轉能力，其實攝影不也是自我認識和療癒的歷程？在按下快門的瞬間，與活在當下產生深刻連結，現在的叮咚，有了深愛的太太和女兒，攝影多出了一層新的含義，叮咚語帶笑意的說，「爸爸這個角色觸發我一些創作能力，從拍照片變成拍影片，我花了半年自學，想要記錄她每一個可愛動作。」

綜觀叮咚的 IG 影像，很多作品都是生活時偶然拍到的，他表示拍家人不比商業攝影好像投指定球，要投得漂亮及自然，家裡的場景都是轉瞬即逝，任何動作都無法被限定該怎麼發生。因此輕巧絕對是挑相機的首選，最令他訝異的是 α7C II 既是全片幅，又能維持機身的輕巧靈活特質，「我比較一輪下來，機身小，可能很多家都能做到，可是鏡頭要小又要選擇多，可能就只剩 Sony 而已。特別是錄影的規格，不若一般麥克風還要多接一條線，有時候在帶小孩時，要拍照又要追焦，輕便就會讓人感到非常重要。」

用愛的視角反映生活清澈美感

笑說以前都是在拍樂團、音樂祭的叮咚，自從有了女兒小實後，場景就變成了在家煮飯的身影、逛選物店、菜市場的風景，以及和女兒散步的模樣，邊走邊拍，挖掘柔軟的日常美好。如今已有多台 Sony 相機的叮咚，大部分都在找尋新的手感，是挑戰 Sony 也在挑戰自己，他提到 α7C II 的風格外觀，最推 FL 模式，就很像日本《nice things. 生活風格情報誌》裡的照片，透過沉穩色彩，以及令人印象深刻的天空和綠色色調，創造帶復古感如膠片般影像。另外像是 S-Cinetone 可以讓顏色會退飽和，膚色也會變漂亮，可以在後期時，能有更多自由發揮的空間，為鏡頭捕捉的每個瞬間，增添多樣化的場域情境。

每個人看世界的眼光都是獨特的，近期叮咚也用 α7C II 拍攝好笑的家庭日常影片，他表示，攝影最大的魅力，就是生命的歷程你可能會忘記，但照片及影像卻能保留曾經消逝的時空及回憶，讓情感與記憶依舊鮮活如新，那就是一份最棒的禮物。

 

 

 

 

 

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撰文 | Iain   攝影 | 李明宜