雲林虎尾建國眷村藝術新生！老物件互動聲響裝置、限時兵乓球俱樂部再現眷村情感

作為全台唯一存留的農村型眷村，雲林虎尾建國眷村保有豐富自然生態、建物遺蹟與等待被挖掘的人文歷史故事；然而隨現代社會變遷，曾見證過大時代美麗與哀愁的老眷村，漸漸隨歲月消逝而面臨廢棄命運。幸而，當地在雲林縣政府全力支持下開啟景觀再造計畫，原先斷垣殘壁的面容，終於再度以美好面貌示人。

被視為雲林縣文化推手的文化觀光處處長陳璧君，此次特別邀請策展單位合方創意為已完成修繕的己棟宿舍打造為期一個月的「藝術入村實驗計畫」，作為整體活化開發計畫的暖身發聲，La Vie特別專訪參與本次計畫的地衣荒物與Plan b兩組團隊，請他們聊聊如何創造出緊扣眷村文化，又同時充滿互動趣味的裝置創作！

感官觸動 毋忘此聲

對平時即喜歡蒐集老物件的地衣荒物創辦人謝欣翰來說，要呈現古昔風情不是難事，該如何串連在地文化以及腳下所踩這片土地所承載的故事才是大挑戰，也是本次創作作品「毋忘此聲」的重要核心。回溯建國眷村歷史，日治時期本就作為農村聚落的建國眷村，歷經二戰、國民政府播遷來台成為空軍眷屬避風港，而後隨著經濟發展，曾經美好單純的農村日常消散，在時空轉移之間，人逝去了，但生活記憶痕跡卻深埋於此。

謝欣翰想在這早已人去樓空的房舍中理出一條脈絡，他思考戰爭的時候可能會聽到什麼聲音，眷村尋常人家的生活有著怎樣的回憶。他笑說靠著自己本身「拾荒」興趣收集而來的老物件，無論是門窗擺放的樂器、廢棄炮彈，或是可能同時裝載希望與失望的信箱、牆面上老照片等，每一個都像是記憶盒般，濃縮還原了當時生活樣貌。由於場地本身沒有屋簷，當自然陽光灑下，影子隨時間在壁面上形成另一種畫面，虛實交疊景致讓整個空間顯得更為超現實，「比起去仿造一個完整家的樣貌，我希望它能更有想像空間一點，除了運用各時期的老件組合堆疊，甚至以反重力向上去裝置，呈現一種打破時空，傳統融合未來的視覺效果。」

但要如何讓人一秒回望過去，為此聲音成了另一項秘密武器。他與聲音團隊融聲創意合作，讓具象徵意義的物件搭上音場設計，創造出一串連成有趣的記憶協奏曲，「由於作品為互動裝置，其實反而會害怕大家不敢去觸碰，也因此在布置上刻意不那麼侷限。」從入口開始的出征軍歌到操演口號，緊接著防空警報響起、炮彈四射聲響大作，一路到捎來遠方電話問候、母親叫喚小孩吃飯，再到廚房內鏗鏘響的炒菜聲，線性前進的聲音編排，譜出一段專屬眷村故事的記憶之音。當然，他也希望作品能夠讓人得到啟發，「我們能夠有現在和平的日子，都是過去人胼手胝足努力而來的，藉著互動裝置，了解過去的足跡，也對土地多了分尊敬，如同作品名稱『毋忘此聲』」。

建國眷村乒乓俱樂部・限時開張

若說「毋忘此聲」是幫助我們找回過去時代的聲音記憶，那麼Plan b的作品「建國眷村乒乓俱樂部・限時開張！」則是再現過去眷村守望相助的情感。團隊表示與其說是將藝術作品導入眷村，不如說是在設計或實驗一種行為模式，讓更多不同的族群能在眷村這個場域產生實質交流，讓閒置眷村空間轉型活化之餘，也讓其精神能永續下去。

在計畫起初發想階段，Plan b團隊有感於文獻資料中對於眷村鄰里間緊密的人際連結的描述，因而有了要打造一個具共同生活記憶感創作的念頭，不過為什麼選擇玩兵乓球呢？他們解釋原因其實頗單純，一是當時建國一村確實有在活動中心設置乒乓球桌供大家使用，另一則是想闡述缺一不可的生活共同體概念，透過輕鬆有趣的俱樂部露天桌球對打，一來一往的遊戲過程也對應過往人與人緊密交流的情感。

場域內設置了三座主題式乒乓球桌—天空、飯廳和窗台，分別對應了眷村生活記憶中的空軍歷史脈絡、家庭團圓、以及跟街坊鄰里間的連結互動；而在球拍設計上，也邀來建國眷村發展協會總幹事梁偉楨、再造協會藝術家胡娜、虎尾科技大學大學社會實踐中心、白水咖啡、哲美系二手書店等在地人與團隊，以及YouTuber恩熙俊MC Jeng、設計師方序中、廖小子、茶籽堂總經理趙文豪、吉申君建築師事務所等活躍各個生活領域的風格人物發揮創意巧思，讓乒乓球拍成為展開交流的物件，為眷村注入來自各方能量外，也揭開此地新生一頁。

用藝術活絡老眷村新生

自2月1日展開為期一個月的藝術入村計畫，盼望透過藝術與設計加乘，為老眷村碰撞出嶄新火花，吸引不同族群的人走入眷村，提供在地翻轉與創新的契機。文化觀光處處長陳璧君也表示，「建國眷村作為雲林的門面，未來將活化作為文化觀光的場域。」，十分看好未來的發展性。處長陳璧君進一步指出，「建國一村丁棟預計於年底修繕完畢，屆時將徵選品牌進駐，歡迎對眷村紋理有興趣的朋友加入，投入想法與創意。」

眷村文化的保存與推廣非一朝一夕可完成，縣府和文觀處透過打造藝術入村計畫，展現多元發展的可能性。除了重新修復閒置眷舍再引入新的空間機能，最重要的是加入「人」的元素，讓聚落成為匯聚能量的場域，眷村的精神與文化就能滾動累積，煥發出新的樣貌與可能性。

除了裝置作品外，農曆春節期間，建國眷村也有新年限定的「滿滿市集」、「眷村大冒險集字」、「福利社戳戳樂」等活動，今年過年不妨親自走一趟吧！

雲林虎尾建國眷村藝術入村實驗計畫

時間 | 2021/2/1(一)-2021/4/5(一)

地點 |建國一村己棟

主辦單位 | 雲林縣政府文化觀光處

策劃團隊 | 合方創意股份有限公司

合作單位 | 森樹下整合設計有限公司

創作團隊 | 地衣荒物、融聲創意、Plan b Inc.

文字｜Ian Liu

照片提供｜合方創意、未來影像

迎接新北市美術館開館週年及三鶯線通車，《海山夜行－新北市美術館建築光雕暨聲光環境劇場》將於2026年6月20日至7月12日於新北市美術館登場。本次展演以建築光雕結合聲光環境劇場形式，打造長達10分鐘的沉浸式夜間體驗，邀請觀眾進入一場穿越歷史與未來的感知旅程。

「海山夜行」以「海山」古地名出發，從清代「海山庄」到日治時期「海山郡」，包含現在的三峽、鶯歌、樹林、土城、板橋、中和、永和，以及新莊、桃園大溪等部分區域。而此次《海山夜行》以藝術總監陳怡潔與音樂總監王希文為主創，集結表演藝術、音樂、影像科技與光學藝術等跨領域創作者，打造長達10分鐘的沉浸式聲光體驗。

亮點1：打造360度環景聲光劇場

《海山夜行》以新北市美術館與周邊地景為整體舞台，打造一座結合建築、地形與文化脈絡的360度環景聲光劇場。展演長約10分鐘，觀眾不再只是定點觀看，而是在行走之中進入光影敘事，沉浸於一個隨空間展開的感官場域。本次演出特別邀請國際當代舞蹈家劉奕伶參與創作。她將海山地區的文史記憶內化為豐富的肢體語彙，將美術館轉化為一座「超現實的表演舞台」，不僅用肢體娓娓道來海山意象，更以舞蹈演繹三鶯地區「四金一陶」的歷史新貌。

亮點2：美術館化為感官實驗場

音樂團隊由王希文領軍，攜手電子聲音藝術家 Sophie Lu、笙演奏家李俐錦，展開融合電子合成器、即興流動與空間節奏的電聲實驗，並將國際知名獨立樂團大象體操〈遊戲〉、以及落日飛車與 HYUKOH 共創曲〈Antenna〉等聲音文本，重組編織進入整體光雕敘事，在聲音、光影與身體之間，構築一場遊走於科技與感知邊界的現場共演。

亮點3：週末限定，表演藝術接力登場

除了建築光雕聲光劇場，《海山夜行》展演期間，由表演策劃陳映慈規劃多場表演藝術節目，串連舞蹈、劇場與當代表演形式，延伸夜間文化能量，讓觀眾在光影之外，持續感受城市文化的流動。包含：無獨有偶工作室劇團《山與海》、優尼克當代馬戲團《臨界點》、布拉瑞揚舞團《漂亮漂亮》以及身聲跨劇場《希望之翼》，透過偶戲、當代馬戲、舞蹈與跨域劇場等多元形式，在同一場域中展開交會。

亮點4：孩童筆下的想像躍上建築外牆

而《海山夜行》更是一全民共創的藝術實驗場，此次透過新北市立美術館「N・T・C・A・M 變奏曲 × 海山夜行工作坊」，邀請大眾深入參與創作過程，以實踐全民美術館之理念。同時，透過校園扎根與工作坊的串聯，邀請了龍埔國小、桃子腳國小、鶯歌國小、成福國小及海山國小等在地學子共同參與彩繪創作，將孩童筆下對於海山地區動物與文化意象的想像，轉化為流動於建築上的光雕影像。

亮點5：讓地方歷史在光影中甦醒

另外，《海山夜行》的藝術敘事，植根於扎實的田野調查，為深度挖掘海山地區的地理文史，製作團隊特別拜訪國立臺北大學海山學研究中心，並邀請主任洪健榮、在地文化專家林炯任擔任顧問；團隊也透過走訪李梅樹紀念館與三峽祖師廟，汲取創作核心靈感，而這些珍貴的地方記憶都將轉譯為生動的光影素材，在夜色中重新甦醒。

海山夜行－新北市美術館建築光雕暨聲光環境劇場
展演日期｜2026年6月20日－7月12日
展演地點｜新北市美術館（新北市鶯歌區館前路300號）

光雕展演時間
▶ 6/20 - 6/21 夏至音樂節 一分鐘精華版搶先看
▶ 6/23 - 7/10 平日展演時間：每晚19:00、19:30、20:00、20:30
▶ 6/27 - 6/28、7/4 - 7/5 假日展演時間：每晚19:00、20:00、21:00
▶ 7/11 - 7/12 假日展演時間：每晚19:00、19:30、20:00、20:30、21:00

_{資料提供｜新美館、文字整理｜Adela Cheng}

株式會社Culture Convenience Club（CCC），及其子公司臺灣蔦屋股份有限公司（臺灣蔦屋）宣布，位於台北市松山文創園區的「TSUTAYA BOOKSTORE 松菸店」將於5月16日開幕！其最大亮點為結合咖啡廳與辦公室機能的「SHARE LOUNGE」空間，同時也能作為舉辦時尚、文化、藝術等多元活動使用。

TSUTAYA BOOKSTORE 松菸店新登場

常去東京旅遊的人，一定都對澀谷十字路口的「SHIBUYA TSUTAYA」有印象，其在2024年完成全面改裝後，從「販售商品的場所」轉型為「提供體驗價值與空間價值的場所」。也因此，承襲此精神的TSUTAYA BOOKSTORE 松菸店，結合書籍、選品、藝術提案，並整合活動、展覽與共享工作空間機能，打造適應台灣文化與創意生態的全新店鋪模式。

活用歷史建築的空間設計

而坐落於松山文創園區的歷史建築改造空間中的TSUTAYA BOOKSTORE 松菸店，一大亮點為在日本擁有許多使用者的「SHARE LOUNGE」。在這個工作場所不受限制的時代，SHARE LOUNGE讓人能依照當天的需求，自由安排時間與使用方式，在工作、閱讀與放鬆之間隨時切換。

孕育交流與共創的「SHARE LOUNGE」

SHARE LOUNGE 以「孕育靈感、促進交流的空間」為概念，融合咖啡廳與辦公空間的機能，無論是工作、開會或短暫休憩都相當適合。店內設有約80席Lounge座位，並規劃可容納最多150人的彈性活動場地，加上由華碩首度於台灣商用空間導入的162吋大型microLED顯示器「ProArt Cinema PQ09U」，支援展覽、影像與活動等多元內容呈現，賦予該空間更多可能性。

辦公、商務會談、舉辦活動都適合

採收費制的SHARE LOUNGE，也提供多樣化的自助飲品與零食，供使用者自由享用。店內座位形式多元，無論是辦公、商務洽談或自習都能找到合適的位置。若擔心現場客滿，也可事先透過官網預約或查詢空位；如有場地租借需求，則可向店內人員洽詢。

另外，店內也配置臺灣蔦屋營運總部的辦公機能，讓企業與創作者能在日常中匯聚，自然孕育出全新構想與合作專案，期盼透過此設計，讓松菸店成為一處顧客、企業與創作者彼此交會、共創價值的場域。

推出連結日本與台灣文化的企劃

而在TSUTAYA BOOKSTORE 松菸店，除了透過選書、選物呈現日本與台灣的文化魅力，同時也透過活動與企劃展，促進台日之間的交流與連結。比如同步登場的「臺灣藝術家暨設計師 C JEAN 簡君嫄 × 京都 SHOBIEN KYOTO 臈纈染工坊｜工藝・時間・身體」，聚焦於京都傳統臈纈染工藝所承載的物質性、時間痕跡與不確定性，並由簡君嫄以服裝、纖維與空間作為媒介，串聯傳統與當代、身體與記憶，以及日本與台灣之間的文化流動。

此外，TSUTAYA BOOKSTORE 松菸店也與松山文創產業推進中心合作，在店內展示來自松山文創園區的台灣創作者作品，帶動產業交流。未來也將不定期更換展出內容，讓人們每次造訪都能發現不同的創作亮點，感受多元的在地設計能量。

TSUTAYA BOOKSTORE 松菸店
地址：台北市信義區光復南路133號
營業時間：11:00–22:00

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