作為全台唯一存留的農村型眷村，雲林虎尾建國眷村保有豐富自然生態、建物遺蹟與等待被挖掘的人文歷史故事；然而隨現代社會變遷，曾見證過大時代美麗與哀愁的老眷村，漸漸隨歲月消逝而面臨廢棄命運。幸而，當地在雲林縣政府全力支持下開啟景觀再造計畫，原先斷垣殘壁的面容，終於再度以美好面貌示人。

被視為雲林縣文化推手的文化觀光處處長陳璧君，此次特別邀請策展單位合方創意為已完成修繕的己棟宿舍打造為期一個月的「藝術入村實驗計畫」，作為整體活化開發計畫的暖身發聲，La Vie特別專訪參與本次計畫的地衣荒物與Plan b兩組團隊，請他們聊聊如何創造出緊扣眷村文化，又同時充滿互動趣味的裝置創作！

感官觸動 毋忘此聲

對平時即喜歡蒐集老物件的地衣荒物創辦人謝欣翰來說，要呈現古昔風情不是難事，該如何串連在地文化以及腳下所踩這片土地所承載的故事才是大挑戰，也是本次創作作品「毋忘此聲」的重要核心。回溯建國眷村歷史，日治時期本就作為農村聚落的建國眷村，歷經二戰、國民政府播遷來台成為空軍眷屬避風港，而後隨著經濟發展，曾經美好單純的農村日常消散，在時空轉移之間，人逝去了，但生活記憶痕跡卻深埋於此。

謝欣翰想在這早已人去樓空的房舍中理出一條脈絡，他思考戰爭的時候可能會聽到什麼聲音，眷村尋常人家的生活有著怎樣的回憶。他笑說靠著自己本身「拾荒」興趣收集而來的老物件，無論是門窗擺放的樂器、廢棄炮彈，或是可能同時裝載希望與失望的信箱、牆面上老照片等，每一個都像是記憶盒般，濃縮還原了當時生活樣貌。由於場地本身沒有屋簷，當自然陽光灑下，影子隨時間在壁面上形成另一種畫面，虛實交疊景致讓整個空間顯得更為超現實，「比起去仿造一個完整家的樣貌，我希望它能更有想像空間一點，除了運用各時期的老件組合堆疊，甚至以反重力向上去裝置，呈現一種打破時空，傳統融合未來的視覺效果。」

但要如何讓人一秒回望過去，為此聲音成了另一項秘密武器。他與聲音團隊融聲創意合作，讓具象徵意義的物件搭上音場設計，創造出一串連成有趣的記憶協奏曲，「由於作品為互動裝置，其實反而會害怕大家不敢去觸碰，也因此在布置上刻意不那麼侷限。」從入口開始的出征軍歌到操演口號，緊接著防空警報響起、炮彈四射聲響大作，一路到捎來遠方電話問候、母親叫喚小孩吃飯，再到廚房內鏗鏘響的炒菜聲，線性前進的聲音編排，譜出一段專屬眷村故事的記憶之音。當然，他也希望作品能夠讓人得到啟發，「我們能夠有現在和平的日子，都是過去人胼手胝足努力而來的，藉著互動裝置，了解過去的足跡，也對土地多了分尊敬，如同作品名稱『毋忘此聲』」。

建國眷村乒乓俱樂部・限時開張

若說「毋忘此聲」是幫助我們找回過去時代的聲音記憶，那麼Plan b的作品「建國眷村乒乓俱樂部・限時開張！」則是再現過去眷村守望相助的情感。團隊表示與其說是將藝術作品導入眷村，不如說是在設計或實驗一種行為模式，讓更多不同的族群能在眷村這個場域產生實質交流，讓閒置眷村空間轉型活化之餘，也讓其精神能永續下去。

在計畫起初發想階段，Plan b團隊有感於文獻資料中對於眷村鄰里間緊密的人際連結的描述，因而有了要打造一個具共同生活記憶感創作的念頭，不過為什麼選擇玩兵乓球呢？他們解釋原因其實頗單純，一是當時建國一村確實有在活動中心設置乒乓球桌供大家使用，另一則是想闡述缺一不可的生活共同體概念，透過輕鬆有趣的俱樂部露天桌球對打，一來一往的遊戲過程也對應過往人與人緊密交流的情感。

場域內設置了三座主題式乒乓球桌—天空、飯廳和窗台，分別對應了眷村生活記憶中的空軍歷史脈絡、家庭團圓、以及跟街坊鄰里間的連結互動；而在球拍設計上，也邀來建國眷村發展協會總幹事梁偉楨、再造協會藝術家胡娜、虎尾科技大學大學社會實踐中心、白水咖啡、哲美系二手書店等在地人與團隊，以及YouTuber恩熙俊MC Jeng、設計師方序中、廖小子、茶籽堂總經理趙文豪、吉申君建築師事務所等活躍各個生活領域的風格人物發揮創意巧思，讓乒乓球拍成為展開交流的物件，為眷村注入來自各方能量外，也揭開此地新生一頁。

用藝術活絡老眷村新生

自2月1日展開為期一個月的藝術入村計畫，盼望透過藝術與設計加乘，為老眷村碰撞出嶄新火花，吸引不同族群的人走入眷村，提供在地翻轉與創新的契機。文化觀光處處長陳璧君也表示，「建國眷村作為雲林的門面，未來將活化作為文化觀光的場域。」，十分看好未來的發展性。處長陳璧君進一步指出，「建國一村丁棟預計於年底修繕完畢，屆時將徵選品牌進駐，歡迎對眷村紋理有興趣的朋友加入，投入想法與創意。」

眷村文化的保存與推廣非一朝一夕可完成，縣府和文觀處透過打造藝術入村計畫，展現多元發展的可能性。除了重新修復閒置眷舍再引入新的空間機能，最重要的是加入「人」的元素，讓聚落成為匯聚能量的場域，眷村的精神與文化就能滾動累積，煥發出新的樣貌與可能性。

除了裝置作品外，農曆春節期間，建國眷村也有新年限定的「滿滿市集」、「眷村大冒險集字」、「福利社戳戳樂」等活動，今年過年不妨親自走一趟吧！

雲林虎尾建國眷村藝術入村實驗計畫

時間 | 2021/2/1(一)-2021/4/5(一)

地點 |建國一村己棟

主辦單位 | 雲林縣政府文化觀光處

策劃團隊 | 合方創意股份有限公司

合作單位 | 森樹下整合設計有限公司

創作團隊 | 地衣荒物、融聲創意、Plan b Inc.

文字｜Ian Liu

照片提供｜合方創意、未來影像

創立於2013年的韓國首爾選物品牌「object」（오브젝트），宣布正式進軍台灣。台北一號店「object taipei store」將於2025年5月27日在台北中山區開幕，邀請大家走進這座來自首爾的原創熱點，感受來自設計背後的靈感與溫度。

自創立以來，object致力於打造讓創作者被看見的平台。透過選品策畫、內容創作與展覽製作，object在韓國掀起「消費者共創」的文化浪潮，成為韓國文創圈的重要指標。而object相信，每一件設計作品都是創作者傾注心力的成果，期待消費者在選購與使用的過程中，能夠「思物而後行」，在日常裡與創作者建立起深刻連結，實踐生活美學與創作精神的融合。

打造專屬自己的日常配件

品牌首創的「wappen（와펜）」系列，自推出以來便受到全球市場的喜愛，掀起一波「創作者與消費者共創」的潮流。消費者可自由拼貼、組合使用於服飾、包款、手機袋等配件上，打造出專屬風格。此外，延續「思物而後行」理念，2024年推出的全新系列「PODO（포도） keyring」則以葡萄串連的意象為靈感，讓吊飾們能自由串接、隨心搭配，打造屬於自己的鑰匙圈與日常配件。

值得一提的是，不論wappen、PODO keyring的圖像皆是插畫家與object設計團隊的原創設計，object希望透過這樣的過程，鼓勵每一位使用者成為創意的一環，為每一件作品注入思想與趣味，讓創作者與使用者之間有更深刻的連結。

緊跟韓國文創設計的最新趨勢

這一次object taipei store更與韓國總部同步，緊貼韓國文創設計的最新趨勢。首波帶來人氣陣容包括：主張生活SOSO就好，只有101號表情的SOSO STUDIO；以簡約線條與直白標語為人所知的INAPSQUARE；不刻意可愛卻充滿療癒力的 CHOIGOSIM 崔高興；曾與Gucci合作，獲得波隆納獎項、以詩意筆觸畫出狗狗靈魂的TEXTCONTEXT。

快閃展覽object showroom同步登場

另外，除了object taipeistore，還有一處以快閃展覽為主的object showroom。首波展覽直接與object 弘大店接力，韓國插畫家 HAND IN GLOVE 首次海外展出，推出「HAND IN GLOVE 收藏家房間」讓人們從踏進object showroom開始，走進HAND IN GLOVE的秘密小房間、發掘各種生活中的可愛元素。

將與台灣創作者合作

object台北旗艦店除了展售多位韓國人氣插畫家的原創作品，未來，更企劃與台灣創作者進行更多的合作，讓消費者第一時間掌握韓國文創潮流以及韓國與台灣兩地創作者碰撞的精彩作品。

object taipei store
地址｜台北市中山區中山北路二段62巷32號1樓

object taipei showroom
地址｜台北市中山區中山北路二段62巷25號1樓

營業時間｜11:00 - 21:00（每日營業）
交通｜雙連站1號出口 步行約 5 分鐘

_{資料提供｜object、文字整理｜Adela Cheng}

隨著「臺灣感性」作為2025首爾國際書展的策展主軸，這個詞彙背後所承載的文化意涵也逐漸引發關注。而「臺灣感性」究竟是從什麼時候開始成為韓國人對臺灣的文化想像？這股感性潮流又與韓國自身的社會情境產生了哪些連結？

2025年首爾國際書展（Seoul International Book Fair, SIBF）將於6月18日至22日在首爾江南區的國際會議暨展示中心（COEX）盛大登場，由韓國出版協會（Korean Publishers Association，KPA）主辦，這項自1954年創辦、擁有近七十年歷史的書展，今年首度邀請臺灣擔任主題國，這也是臺灣繼2007年曼谷國際書展、2012年法國安古蘭國際漫畫節與2018年再次參與曼谷國際書展之後，第四次成為海外書展的主題國。

本屆首爾國際書展以「臺灣感性」（대만감성）為核心策展主題，由文化內容策進院主辦、台北書展基金會承辦，策展內容橫跨「文學、歷史、圖像、生活風格、土地與旅行、飲食與娛樂」六大面向，旨在向韓國讀者多角度展現臺灣文化的多元性與深層魅力。根據文策院公布的「2025韓國首爾書展臺灣主題國館徵件辦法」，主題選書的策展方向如下：「文學」關注新移民、LGBTQ+、社會階層、國家語言等多元議題；「歷史」聚焦臺韓共同關心的歷史記憶與人權議題；「圖像」涵蓋繪本與漫畫等視覺藝術表現；「生活風格」則呈現從窗花設計到巷弄風景的臺灣庶民日常與生活美學；「土地與旅行」引領讀者探索臺灣自然景觀與文化遺產的迷人風采；「飲食與娛樂」則展現臺灣獨有的飲食文化和影視創作能量。

隨著「臺灣感性」作為首爾國際書展的策展主軸，這個詞彙背後所承載的文化意涵也逐漸引發關注。近年來，「대만감성」在韓國網路社群間蔚為風潮，這一詞是由「臺灣」（대만）和「感性」（감성，有感覺、情感、感受性之意）組成，而「感性」在韓語中的意義不斷被擴大，出現「레트로 감성」（Retro復古+感性）一詞，指用現代的視角重新詮釋懷舊元素，將其賦予新的價值，創造出嶄新的魅力，意味著「感性」（감성）是一種復古情懷，強調老物件帶給我們的溫暖記憶與愉悅的情感連結。

許多赴台觀光的韓國遊客透過鏡頭捕捉下臺灣巷弄老宅、復古招牌、街邊攤車、鐵皮屋頂、交通工具等，這些臺灣人習以為常的日常景觀，在韓國人眼中卻展現出一種懷舊復古、親切溫暖、節奏緩慢且自然清新的浪漫生活氛圍。這樣的「臺灣感性」究竟是從什麼時候開始成為韓國人對臺灣的文化想像？而這股感性潮流又與韓國自身的社會情境產生了哪些連結？

影視作品中對「臺灣感性」的再現

多部臺灣影視作品在情感呈現上，以溫柔內斂的筆觸描繪青春歲月中的愛戀與成長，例如《不能說秘密》（2007）、《那些年，我們一起追的女孩》（2011）、《我的少女時代》（2015），以及台劇《想見你》（2019），純真與苦澀交織的青春故事觸動心弦，在韓國上映後也引發熱烈迴響。其中，《不能說的秘密》、《那些年》與《想見你》更被翻拍為韓國版本，喚起一個個潛藏在巷弄、操場、老樹下的青春悸動，勾起觀眾對舊日美好時光的懷念。

↓ 韓劇《走進你的時間》翻拍自2019年的臺灣電視劇《想見你》

↓ 電影《妳是我眼中的蘋果》翻拍自2011年台灣同名電影《那些年，我們一起追的女孩》

↓ 電影《給我一首琴的時間》翻拍自2007年台灣同名電影《不能說的·秘密》

那麼，在韓國人鏡頭下，臺灣又會呈現出何種樣貌？2019年，韓國創作歌手Car, the garden來臺灣拍攝歌曲〈Tree〉的MV，畫面中捕捉了鐵軌、機車、鐵皮屋等臺灣街頭日常，甚至屋外晾曬的衣物也被賦予了詩意氛圍。2024年，韓國人氣女團NewJeans的作品〈How Sweet〉MV同樣選擇在臺灣取景，平交道、柑仔店與老舊街區的天橋構築出懷舊場景，將「臺灣感性」具象化為獨特的視覺敘事。

此外，韓國知名節目製作人羅英錫（羅PD）與演員金大明於2024年底合作拍攝YouTube節目《跟著大明尋味—臺灣篇》，足跡遍及臺北和臺南，共有三集內容，第二集〈如果不了解F感性就離開吧！極致F的城市臺南〉（F감성 모르면 나가라! 극 F의 도시 타이난）截至目前已有220萬次觀看，MBTI中F（Feeling）人相對於T（Thinking）人，在處事上較重視感受，故標題用「F」代指感性的意義。影片畫面出現了古色古香的小巷弄和廟宇、夜晚的公園閃閃發光的黃燈、放置在街邊的水槽、騎樓下坐紅色塑膠板凳吃熱炒的人們，這些生活細節勾勒出臺南的緩慢與溫潤。羅PD讚賞臺南現代建築與老屋共存的城市面貌，金大明則表示臺南給他一種前所未有的「愜意與安全感」，來到這樣的城市也會變得可愛，整個人都柔軟起來。這份源於日常、滲透在空氣與光影中的「臺灣感性」，正透過影視不斷被再現，持續在國際間傳遞與發酵。

臺灣的生活本身就是一種「日常浪漫」

2024年來臺觀光的韓國旅客達100萬人次，僅次於香港和日本，位居第三，這足以反映出韓國人對臺灣旅遊的熱愛。為了推動臺灣旅遊，臺灣觀光局邀請Super Junior成員圭賢出演2024年的宣傳片《浪漫就在身邊》（낭만은 가까운 곳에）。影片中，圭賢造訪了早餐店、夜市、傳統市場、茶館、婚紗拍攝地點、歷史遺跡、寺廟和自然景觀等場所。影片開頭，圭賢在傳統早餐店品嚐包子和油條，隨後老闆熱情地對他說「好久不見」；畫面再轉至大稻埕，一對騎著機車的男女也和圭賢打招呼，展現出臺灣人獨有的親切與人情味。

影片中還有新婚夫妻在夕陽下的老車旁拍婚紗照，或在雨中撐著透明傘奔跑，並出現「比電影更像電影的婚紗照」的標語，將浪滿的定義重新詮釋，一場雨、一口小吃，也能成為人生裡最動人的浪漫時刻。

片中還有三位好友穿梭於公車、熱鬧的夜市攤位間，以及染上金黃餘暉的海邊；圭賢在市場水果攤前輕輕嗅聞著釋迦的香甜氣息，老闆則用傳統磅秤秤著新鮮翠綠的高麗菜。這些對臺灣人而言再熟悉不過的日常風景，在韓國觀眾眼中，卻轉化為一幕幕緩慢而悠長的生活剪影，細膩而真實地勾勒出一種專屬於臺灣的生活美學，宛如一首靜靜流動的詩，訴說著平凡卻充滿韻味的日常片刻。

同年，韓國獨立樂團HYUKOH（혁오）主唱兼吉他手吳赫也於臺北和平新生天橋拍攝婚紗照，在潮濕柏油路上的斑馬線奔馳，一旁還有公車與機車穿行，這些畫面呈現了自然與時尚相結合的生活感，無需刻意雕琢，日常的每一瞬間都充滿了浪漫。

臺灣是韓國「感性消費」的理想旅遊地

根據시사저널的報導〈‘감성’ ‘비움’ ‘창조적 소비’가 뜬다〉（感性、留白、創造性消費正在興起），「感性消費」在韓國大約於2010年前後興起，面對高房價與高物價等生活壓力，韓國的MZ世代（1980到2000年代出生的人）逐漸擺脫對奢華品牌的追求，轉而重視具有個性、創意與價值認同感的商品，透過這樣的消費方式來展現自身品味。

而這樣的消費傾向，與影視作品中所展現的「臺灣感性」不謀而合。從老巷弄、傳統市場、鐵皮屋、復古招牌，到各種充滿歲月痕跡的日常風景，這些我們稀鬆平常的「臺式美學」，在韓國人眼中卻散發著細膩溫柔的光暈，成為現代化洪流中難得的浪漫寄託，彷彿只要來到臺灣，那些被時代催促前行的疲憊身軀，就能暫時停下腳步，找回遺失的舊日記憶，得到一絲喘息安放的空間，使得臺灣漸漸成為當代韓國「感性消費」趨勢中的理想旅遊地。

「臺灣感性」成為臺灣文化輸出的新標誌

「臺灣感性」作為一種跨越國界的文化語彙，不僅反映出韓國社會在面對快速變動與高度競爭的環境下，對臺灣生活節奏與保有懷舊氛圍的嚮往，也折射出臺灣自身文化的獨特價值。在媒體建構與文化交流的推波助瀾下，「臺灣感性」成為了臺灣文化輸出的新標誌，將日常生活的溫柔、美感與真實轉化為具有國際吸引力的文化敘事。隨著臺灣成為2025年首爾國際書展的主題國，這種感性正透過選書與策展的方式被具象呈現，臺灣創作者以細膩的筆觸與獨特的觀點，訴說著關於這片土地、人情與記憶的故事，進一步深化韓國讀者對臺灣文化的理解，顯示臺灣在全球文化舞台上的定位，正從被觀看者轉變為能主動輸出的敘事者。