雲林虎尾建國眷村藝術新生！老物件互動聲響裝置、限時兵乓球俱樂部再現眷村情感

作為全台唯一存留的農村型眷村，雲林虎尾建國眷村保有豐富自然生態、建物遺蹟與等待被挖掘的人文歷史故事；然而隨現代社會變遷，曾見證過大時代美麗與哀愁的老眷村，漸漸隨歲月消逝而面臨廢棄命運。幸而，當地在雲林縣政府全力支持下開啟景觀再造計畫，原先斷垣殘壁的面容，終於再度以美好面貌示人。

被視為雲林縣文化推手的文化觀光處處長陳璧君，此次特別邀請策展單位合方創意為已完成修繕的己棟宿舍打造為期一個月的「藝術入村實驗計畫」，作為整體活化開發計畫的暖身發聲，La Vie特別專訪參與本次計畫的地衣荒物與Plan b兩組團隊，請他們聊聊如何創造出緊扣眷村文化，又同時充滿互動趣味的裝置創作！

感官觸動 毋忘此聲

對平時即喜歡蒐集老物件的地衣荒物創辦人謝欣翰來說，要呈現古昔風情不是難事，該如何串連在地文化以及腳下所踩這片土地所承載的故事才是大挑戰，也是本次創作作品「毋忘此聲」的重要核心。回溯建國眷村歷史，日治時期本就作為農村聚落的建國眷村，歷經二戰、國民政府播遷來台成為空軍眷屬避風港，而後隨著經濟發展，曾經美好單純的農村日常消散，在時空轉移之間，人逝去了，但生活記憶痕跡卻深埋於此。

謝欣翰想在這早已人去樓空的房舍中理出一條脈絡，他思考戰爭的時候可能會聽到什麼聲音，眷村尋常人家的生活有著怎樣的回憶。他笑說靠著自己本身「拾荒」興趣收集而來的老物件，無論是門窗擺放的樂器、廢棄炮彈，或是可能同時裝載希望與失望的信箱、牆面上老照片等，每一個都像是記憶盒般，濃縮還原了當時生活樣貌。由於場地本身沒有屋簷，當自然陽光灑下，影子隨時間在壁面上形成另一種畫面，虛實交疊景致讓整個空間顯得更為超現實，「比起去仿造一個完整家的樣貌，我希望它能更有想像空間一點，除了運用各時期的老件組合堆疊，甚至以反重力向上去裝置，呈現一種打破時空，傳統融合未來的視覺效果。」

但要如何讓人一秒回望過去，為此聲音成了另一項秘密武器。他與聲音團隊融聲創意合作，讓具象徵意義的物件搭上音場設計，創造出一串連成有趣的記憶協奏曲，「由於作品為互動裝置，其實反而會害怕大家不敢去觸碰，也因此在布置上刻意不那麼侷限。」從入口開始的出征軍歌到操演口號，緊接著防空警報響起、炮彈四射聲響大作，一路到捎來遠方電話問候、母親叫喚小孩吃飯，再到廚房內鏗鏘響的炒菜聲，線性前進的聲音編排，譜出一段專屬眷村故事的記憶之音。當然，他也希望作品能夠讓人得到啟發，「我們能夠有現在和平的日子，都是過去人胼手胝足努力而來的，藉著互動裝置，了解過去的足跡，也對土地多了分尊敬，如同作品名稱『毋忘此聲』」。

建國眷村乒乓俱樂部・限時開張

若說「毋忘此聲」是幫助我們找回過去時代的聲音記憶，那麼Plan b的作品「建國眷村乒乓俱樂部・限時開張！」則是再現過去眷村守望相助的情感。團隊表示與其說是將藝術作品導入眷村，不如說是在設計或實驗一種行為模式，讓更多不同的族群能在眷村這個場域產生實質交流，讓閒置眷村空間轉型活化之餘，也讓其精神能永續下去。

在計畫起初發想階段，Plan b團隊有感於文獻資料中對於眷村鄰里間緊密的人際連結的描述，因而有了要打造一個具共同生活記憶感創作的念頭，不過為什麼選擇玩兵乓球呢？他們解釋原因其實頗單純，一是當時建國一村確實有在活動中心設置乒乓球桌供大家使用，另一則是想闡述缺一不可的生活共同體概念，透過輕鬆有趣的俱樂部露天桌球對打，一來一往的遊戲過程也對應過往人與人緊密交流的情感。

場域內設置了三座主題式乒乓球桌—天空、飯廳和窗台，分別對應了眷村生活記憶中的空軍歷史脈絡、家庭團圓、以及跟街坊鄰里間的連結互動；而在球拍設計上，也邀來建國眷村發展協會總幹事梁偉楨、再造協會藝術家胡娜、虎尾科技大學大學社會實踐中心、白水咖啡、哲美系二手書店等在地人與團隊，以及YouTuber恩熙俊MC Jeng、設計師方序中、廖小子、茶籽堂總經理趙文豪、吉申君建築師事務所等活躍各個生活領域的風格人物發揮創意巧思，讓乒乓球拍成為展開交流的物件，為眷村注入來自各方能量外，也揭開此地新生一頁。

用藝術活絡老眷村新生

自2月1日展開為期一個月的藝術入村計畫，盼望透過藝術與設計加乘，為老眷村碰撞出嶄新火花，吸引不同族群的人走入眷村，提供在地翻轉與創新的契機。文化觀光處處長陳璧君也表示，「建國眷村作為雲林的門面，未來將活化作為文化觀光的場域。」，十分看好未來的發展性。處長陳璧君進一步指出，「建國一村丁棟預計於年底修繕完畢，屆時將徵選品牌進駐，歡迎對眷村紋理有興趣的朋友加入，投入想法與創意。」

眷村文化的保存與推廣非一朝一夕可完成，縣府和文觀處透過打造藝術入村計畫，展現多元發展的可能性。除了重新修復閒置眷舍再引入新的空間機能，最重要的是加入「人」的元素，讓聚落成為匯聚能量的場域，眷村的精神與文化就能滾動累積，煥發出新的樣貌與可能性。

除了裝置作品外，農曆春節期間，建國眷村也有新年限定的「滿滿市集」、「眷村大冒險集字」、「福利社戳戳樂」等活動，今年過年不妨親自走一趟吧！

雲林虎尾建國眷村藝術入村實驗計畫

時間 | 2021/2/1(一)-2021/4/5(一)

地點 |建國一村己棟

主辦單位 | 雲林縣政府文化觀光處

策劃團隊 | 合方創意股份有限公司

合作單位 | 森樹下整合設計有限公司

創作團隊 | 地衣荒物、融聲創意、Plan b Inc.

文字｜Ian Liu

照片提供｜合方創意、未來影像

AI時代，說到新竹，總先想到半導體？其實在科技之外，新竹還有更多耐人尋味之處。深耕在地的「春室」策劃《開／動・新竹！！いただきます～～》特展，從以新竹為主角的設計地方誌《d design travel HSINCHU》出發，延伸書中對新竹地方文化、飲食風土與生活紋理的觀察，將閱讀轉化為一場可被親身觀看、品嚐與感受的地方探索。

走遍日本的「深度設計旅遊誌」

《d design travel》是一本長壽且內容深入的旅遊誌，自2009年發行以來，由日本設計師長岡賢明（Kenmei Nagaoka）率領的編輯團隊，持續挖掘並記錄日本各地的文化魅力，至今已走過日本35個都道府縣，更跨出海外行至韓國濟州、台灣新竹，深度採集當地生活日常，將其編輯成冊，展現各個目的地的深刻魅力。

創辦人長岡賢明深信，未來世代要與各地交流，「設計的眼光」將會變得愈來愈重要，所謂「設計的眼光」指的是得以辨識出那些能長久存在、具備獨特本質的創意觀點，並用清楚、愉快、富有巧思的方式傳達出來的能力。而在《d design travel》當中，編輯團隊介紹的不是來自大城市的潮流資訊，而是那些深根於地方生活與文化中，即使樸素、也蘊藏著獨特個性的事物，引領人們真正深入理解當地。

《d design travel》新竹篇化為實體展覽

《開／動・新竹！！いただきます～～》展覽內容便是從《d design travel》新竹篇出發，此篇章與新竹在地人文美學品牌「或者 OR」共同製作，由雜誌編集長神藤秀人走訪新竹縣市各地，從產業到飲食、從客家聚落到宮廟文化，在旅途中以設計視角梳理地方脈絡，呈現新竹最真實、最具生命力的文化風景。

由地方誌延伸而來的展覽，集結書籍展售、地方物件與春室玻璃作品，重新提取那些存在於新竹日常之中、卻常被忽略的文化痕跡，同時以在地美味為入口，領訪客探索風城。從米粉、摃丸、信仰、工藝到產業，新竹在此不只是科技城市，而得以被重新閱讀。

用「吃」的感受新竹

閱讀《d design travel HSINCHU》與展場的同時，也別忘在新竹滋味中找文化線索。春室總會為每場特展設計限定餐點，搭配符合主題的玻璃器皿，此次「米粉摃丸」選用「亭菊碗」 盛裝，這只碗轉化了台灣日常記憶中隨處可見的「塑料紅碗」造型，以透明玻璃擬型再製；源於客家文化的「擂茶歐蕾」，則以「天燈杯」盛裝，帶有祈願祝福寓意。

成就美味的城市地理和文化

新竹米粉的聞名，源自當地特有的強烈東北季風——「九降風」，每年9月乾冷的季風如同天然脫水機，賦予米粉韌性；與之相輔的摃丸，則歷經反覆捶打，在清澈湯水中展現脆彈口感。新竹在濃厚工業背景下，由飲食呈現出堅實且具回彈力的城市韌勁。在《開／動・新竹！！いただきます～～》展覽中，從物件到器皿，風土到味覺，春室試圖讓地方文化不只被展示，而能真正被入口、被感受。

《開／動・新竹！！いただきます～～》

展期｜即日起至2026.07.05

地點｜新竹春室 Glass Studio + The POOL

地址｜新竹市東區東大路一段2號（新竹公園內）

營業時間｜週二至週日10:00－17:30，週一公休

迎接新北市美術館開館週年及三鶯線通車，《海山夜行－新北市美術館建築光雕暨聲光環境劇場》於2026年6月20日至7月12日於新北市美術館登場。本次展演以建築光雕結合聲光環境劇場形式，打造長達10分鐘的沉浸式夜間體驗，邀請觀眾進入一場穿越歷史與未來的感知旅程。

「海山夜行」以「海山」古地名出發，從清代「海山庄」到日治時期「海山郡」，包含現在的三峽、鶯歌、樹林、土城、板橋、中和、永和，以及新莊、桃園大溪等部分區域。而此次《海山夜行》以藝術總監陳怡潔與音樂總監王希文為主創，集結表演藝術、音樂、影像科技與光學藝術等跨領域創作者，打造長達10分鐘的沉浸式聲光體驗。

亮點1：打造360度環景聲光劇場

《海山夜行》以新北市美術館與周邊地景為整體舞台，打造一座結合建築、地形與文化脈絡的360度環景聲光劇場。展演長約10分鐘，觀眾不再只是定點觀看，而是在行走之中進入光影敘事，沉浸於一個隨空間展開的感官場域。本次演出特別邀請國際當代舞蹈家劉奕伶參與創作。她將海山地區的文史記憶內化為豐富的肢體語彙，將美術館轉化為一座「超現實的表演舞台」，不僅用肢體娓娓道來海山意象，更以舞蹈演繹三鶯地區「四金一陶」的歷史新貌。

亮點2：美術館化為感官實驗場

音樂團隊由王希文領軍，攜手電子聲音藝術家 Sophie Lu、笙演奏家李俐錦，展開融合電子合成器、即興流動與空間節奏的電聲實驗，並將國際知名獨立樂團大象體操〈遊戲〉、以及落日飛車與 HYUKOH 共創曲〈Antenna〉等聲音文本，重組編織進入整體光雕敘事，在聲音、光影與身體之間，構築一場遊走於科技與感知邊界的現場共演。

亮點3：週末限定，表演藝術接力登場

除了建築光雕聲光劇場，《海山夜行》展演期間，由表演策劃陳映慈規劃多場表演藝術節目，串連舞蹈、劇場與當代表演形式，延伸夜間文化能量，讓觀眾在光影之外，持續感受城市文化的流動。包含：無獨有偶工作室劇團《山與海》、優尼克當代馬戲團《臨界點》、布拉瑞揚舞團《漂亮漂亮》以及身聲跨劇場《希望之翼》，透過偶戲、當代馬戲、舞蹈與跨域劇場等多元形式，在同一場域中展開交會。

戶外表演活動時間表
6/27 (六) 19:15、20:15，無獨有偶工作室劇團《山與海》

6/28 (日)19:15、20:15，優尼克當代馬戲團《臨界點》

7/4 (六)19:15、20:20，布拉瑞揚舞團《漂亮漂亮》煙火 X 無人機演出

亮點4：孩童筆下的想像躍上建築外牆

而《海山夜行》更是一全民共創的藝術實驗場，此次透過新北市立美術館「N・T・C・A・M 變奏曲 × 海山夜行工作坊」，邀請大眾深入參與創作過程，以實踐全民美術館之理念。同時，透過校園扎根與工作坊的串聯，邀請了龍埔國小、桃子腳國小、鶯歌國小、成福國小及海山國小等在地學子共同參與彩繪創作，將孩童筆下對於海山地區動物與文化意象的想像，轉化為流動於建築上的光雕影像。

亮點5：讓地方歷史在光影中甦醒

另外，《海山夜行》的藝術敘事，植根於扎實的田野調查，為深度挖掘海山地區的地理文史，製作團隊特別拜訪國立臺北大學海山學研究中心，並邀請主任洪健榮、在地文化專家林炯任擔任顧問；團隊也透過走訪李梅樹紀念館與三峽祖師廟，汲取創作核心靈感，而這些珍貴的地方記憶都將轉譯為生動的光影素材，在夜色中重新甦醒。

海山夜行－新北市美術館建築光雕暨聲光環境劇場
展演日期｜2026年6月20日－7月12日
展演地點｜新北市美術館（新北市鶯歌區館前路300號）

光雕展演時間
▶ 6/20 - 6/21 夏至音樂節 一分鐘精華版搶先看
▶ 6/23 - 7/10 平日展演時間：每晚19:00、19:30、20:00、20:30
▶ 6/27 - 6/28、7/4 - 7/5 假日展演時間：每晚19:00、20:00、21:00
▶ 7/11 - 7/12 假日展演時間：每晚19:00、19:30、20:00、20:30、21:00

_{資料提供｜新美館、文字整理｜Adela Cheng}