來到勝利星村創意生活園區V.I.P Zone，一棟一棟美麗的老眷舍駐進了有溫暖人情的小店，一家農場經營的好食好物，端出客家芋頭粄與焦糖檸檬地瓜的下午茶，招呼你享受當下正舒服的光影，而隔壁是氣氛安靜的小書店，主題選書吸引書蟲目光，一本接著一本邀你慢讀，不知不覺認識了在地的美好。

若是倦了，村落還有新型態Guest House可以住一晚，傍晚可悠哉散步納涼，或至鄰舍居酒屋小酌，小店串門子走訪，沿途賞著花燈回家，滿是綠植的老巷弄，回首可見記憶中的光景，這裡所體現的「屏式」生活美意，吸引人一次又一次地重溫。

全台最大歷史街廓活化

耗時10年終於修復完成的勝利星村，面積達6公頃的街廓，保存69棟日式眷舍，為全台最大規模的歷史建築活化計畫。

這座歷史超過80年的老聚落，曾是台灣史上第一座飛行場的飛官官舍，而戰後又由國軍接手成為陸軍與空軍的眷舍，村內具有鮮明的國防遺跡，像是飛機副油箱、老煙囪、防空洞，以及歷任陸軍官校校長的眷舍「將軍之屋」。

勝利星村是屏東飛行故事的歷史場域，還有那來自大江南北的居住者，長年交融生活所累積的豐富文化，也形塑出屏東獨有的城市底蘊。為此，屏東縣政府文化處於2017年開啟再造歷史現場計畫，集合全台灣最優秀的古蹟修復工匠，從爬梳歷史紋理到考究形制，展開史無前例大規模修復行動，使老屋轉型成為台灣新式眷村文化與生活風格體驗基地。

入住新式眷村體驗基地

不同以往委外團隊運營的模式，由屏東縣政府文化處親自主持園區經營，主動邀請並輔導在地產業或店家，協助建立長遠成熟的營運模式，希望勝利星村可以發揮扶植地方文創的功能。屏東縣長潘孟安期許，「勝利星村不只是一個平台，更是一個品牌，我們想要用這個品牌擾動在地，協助在地產業走向文創化。」

如今，這裡有不少傳產二代店進駐，像是傳統眷村菜創新的「黎記冰糖醬鴨」、農場經營的友善飲食店「耕心」、萬金畜牧場跨界的「搖滾雞炸雞」、東港冰菒室老店新開的「御木軒」冰室等等，新場域激發出更多新想法，吸引越來越多地方產業詢問進駐。

在法令解套下，勝利星村吸引多元文創產業，在新發行《勝利星村・星之所巷》地圖小冊，依照餐飲特色、書店、住宿、故事面向，替文創村落規劃出5條小旅行路線。其中最特別的住宿路線，有青年旅館性質的「勝利新發文旅」、日式包棟民宿的「勝利文旅」，以及結合文化體驗的「五十年代屏東市鄉下人家」，前所未見把歷史建築打開成為商旅空間，使園區真正成為新式眷村體驗基地。

此外，勝利星村還有全台密度最高的6家獨立書店，而文化處推動閱讀屏東政策也與之串連，在書店發起有趣的紙本活動，為屏東創造更加多元的閱讀風景。

從日到夜不同的Chill

至今年初，勝利星村已有51家品牌進駐，包括瑞士軍用品店「防空洞」，以及老牌零食「乖乖」也來開概念店，預計推出眷村風麻婆豆腐口味的「勝利乖乖」，「以後勝利星村也會有自己的零食了！」文化處長吳明榮忍不住興奮地說，未來還會有調酒與精釀啤酒品牌加入，陣容會越來越Chill！

在過年到元宵期間，文化處也邀請華裔設計師Daniel Wong與花藝界鬼才吳尚洋為新開幕的勝利星村張燈結彩，於園區各角落妝點了10個花藝作品，花與光環境合演，而進駐青創聚落的彩繪藝術家也受邀請到勝利星村創作，以街巷為大畫布藏入互動式趣味圖像，吸引人從日到夜穿街走巷都能發現不同驚喜。

BOX

耕心-好食.好物.共好平台

由「耕心有機植物農場」所成立的小舖，可以品嘗各種應用酵素手製的美味飲料和點心，尤其是創意客家粄食點心，並且在這裡也可以買到誠心推薦的有機農產品。

地址：屏東市永勝巷6號

電話：08-732-5595

繫・本屋

研究人類學與客家文化的徐孝晴與彭巧如夫婦，為了發掘更多屏東在地故事，決定成立了這家獨立書店。這裡挑選了許多關於在地文化的選書，可以從歷史到飲食等不同面向，閱讀不同的屏東。

地址：屏東市青島街112號

電話：0908-839-267

勝利文旅

由建築改建而成的民宿，保存日式木造房舍的設計，如榻榻米、檐廊、床之間等，內部洋溢著濃濃懷舊風情。民宿採用包棟式預約制，適合親友同住體驗，享受在屏東擁有一個家的感覺。

地址：屏東市勝利路125-131號

電話：08-732-0099

文／李佳芳

攝影／王士豪

台北中山區向來是適合散策的街區之一，巷弄裡咖啡館、選物店與小型藝文空間交錯，總是能輕易讓人在不經意的轉角間找到屬於自己的療癒小角落。

在節奏快速的城市裡，替自己在休息日裡安排一趟出走，有時只是放慢腳步走逛、漫無目的地在城市穿梭，卻總能讓心情在日常風景裡重新變得柔軟。來自韓國首爾的文創選物品牌 object 去年進駐台北後，於中山開設的 object taipei store，正是一處適合在休日慢慢逛、慢慢挑選的小店，集結多位韓國人氣插畫創作者與角色小物，讓獨處的每個靈魂都能被溫柔陪伴。

當創作者與日常生活相遇

創立於 2013 年的 object，長年致力於打造讓創作者被看見的平台。透過策展式選品、內容製作與展覽企劃，object 在韓國文創圈建立起獨特的文化定位，透過使用、搭配與再創作，參與作品的延伸，並逐漸形成一種「消費者共創」的創作生態。

2025 年 object 首度在台北設立常設據點，除了展示多位韓國創作者的作品，也讓台灣觀眾能第一時間接觸韓國文創潮流。店內空間明亮而簡潔，從角色吊飾、布織配件到生活小物，每一件作品都像是一段小小故事。object 相信，每件設計都是創作者投注心力的成果，而當人們在選購與使用的過程中理解這些創作背景，日常物件便不只是商品，而是與創作者建立連結的媒介。

用不同的 IP 角色陪伴你的休息日

走進 object taipei store（中山），像是在閱讀不同創作者的情緒日記，眾多韓國創作品牌中，最具人氣的熱賣商品NO FACE，讓消費者以各自的想像力，構築出獨特的角色宇宙；崔高興娃娃、Naive Garden吊飾及hozumi娃娃吊飾，則以不同角色為媒介，回應與陪伴日常生活片刻。挑選適合自己的娃娃小物，逐漸成為現代人表達生活情感的鏡像，過程也是一種獨處安靜而溫柔的儀式。

pyobyobyo 的靈感來自海邊散步時聽見的海浪聲，「표뵤뵤」這個輕盈的擬聲詞，成為品牌名稱，也象徵創作者希望保留那一瞬間的平靜感，品牌的創作核心圍繞「外出」與「生活重量」，希望人們在日復一日的通勤與移動之中，也能像散步般輕鬆。

在製作方式上，pyobyobyo 多以手工製作為主，從設計、製作到完成，創作者能親自參與每一個細節；在這樣的創作脈絡之下，pyobyobyo最讓人熟知的商品NO FACE 誕生了！不指向任何特定情緒、身份或表情，而是刻意保留空白，NO FACE 是一個沒有五官的角色，讓觀看的人可以投射自己的狀態與心情。透過不同的 wappen、配件與商品形式，每個人都能打造屬於自己的 NO FACE，成為一個可以被自由理解、自由使用的存在，也能自然地融入每個創作者的生活，成為安靜的陪伴。

相較之下，崔高興則以更直接的方式回應情緒。品牌名稱源自韓文「苦心」，創作者將煩惱與思考轉化為帶著幽默感的插畫語言。角色們表情簡單、動作直率，搭配看似直白卻一語道破的文字，像是在替人把心裡的 OS 說出來。那些不一定勵志、卻非常真實的句子，正因貼近生活而令人會心一笑。店內的小動物吊飾同樣可以自由搭配布章與文字，讓每個人依照當下的心情拼貼出屬於自己的角色。

Naive Garden 由兩位韓國創作者共同成立，品牌從生活觀察與好奇心出發，創造出一系列奇想角色。在這個世界裡，沒有嚴肅規則：章魚燒可以變成奇異鳥，甜甜圈與鴨嘴獸也能同時出現在吊飾上。看似荒誕的組合，卻因為精細的手作質感與幽默設計而顯得格外療癒。其中引發社群討論的「章魚燒奇異鳥吊飾」，更成為不少收藏者必收的小物。

hozumi 的創作則回到更日常的情感。品牌名稱源自韓文「口袋」，象徵那些被隨身攜帶的小東西——或許不大，卻總是陪伴著人。由插畫家與布料設計師共同創立的 hozumi，將角色插畫與布料工藝結合，創造出柔軟而溫暖的作品。品牌代表角色 Sayho 沒有過於鮮明的設定，而是保留模糊空間，讓使用者在長時間的陪伴中慢慢賦予它意義。可自由搭配布章的娃娃吊飾，也讓每件作品都能延伸出不同故事。

在城市裡找到一段屬於自己的慢時間

在 object Taipei store，挑選一件小物往往不只是購物，而是一段慢慢觀察與感受生活的過程，當人們在角色之間猶豫、在吊飾與布章之間搭配時，也在思考自己當下的心情與生活節奏。未來 object 將持續與韓國、台灣創作者合作，showroom店也將跟著當期創作者內容進行快閃，不同文化與創作語言的碰撞，讓一間選物店更像是一個持續生成靈感的小型創作場域。

或許，一個人的休日並不需要太多計畫——在巷弄裡散步，隨意走進一間充滿角色與故事的小店，為自己挑選一個剛好能陪伴當下心情的小物，那樣獨處的午後，就已足夠療癒身心。

位於阿里山森林遊樂區的「森記・事 Forest Era｜林業故事館」與「山記・畫 A-lí-shan｜山野創作館」兩處主題展館正式啟用，原「臺灣一葉蘭生態故事館」與「阿里山山椒魚故事館」歷經10年常設展退場後，透過全新策展內容與展示設計，從林業歷史、山林文化到文學藝術，帶領遊客重新認識阿里山在人與自然關係中的多重面貌。

歷經兩年規劃的「森記・事 Forest Era｜林業故事館」與「山記・畫 A-lí-shan｜山野創作館」，由農業部林業及自然保育署嘉義分署委託宜東文化創意有限公司攜手工二建築團隊擔任主創設計。本次展示空間的更新核心思考並非單純翻新展館，而是結合內容，並透過空間語彙「錨定歷史現場」，讓建築本身成為承載林業記憶的構築體。

走進林業故事館，重現百年林業現場

林業故事館的設計，從入口便建立歷史的時間感。橫陳於館前的原木保留樹皮與自然質地，堆置方式模擬林場中剛伐下木材的樣態。透過隱藏式金屬支撐架，使木材懸空通風保存，在粗獷外觀之下維持結構精準。

進入第一展區，展示板以鋼索與金屬構件懸吊於空間之中。呼應百年來阿里山林業所依賴的運材索道與鐵道系統，而其鋼索同時也象徵工業力量與技術革新，木板則承載歷史文本與圖像資料。觀者在鋼索線條所引導的動線中移動，彷彿沿著運材軌跡回望林業發展的脈絡。

第二展區則轉為厚實的木構量體。以積材與堆疊手法建構包覆式空間，選用不同材種形成紋理差異，使觀者進入一個被木材環繞的場域，藉由空間呼應內容，強調森林作為資源與生態系統的基礎結構，亦以空間的重量感，對應林業制度與森林管理的長期累積。

在最終的第三展區，巨大的倒木成為核心裝置，金屬展示平台從原木本體延伸而出。象徵木材從自然資源轉化為現代器物的過程。金屬的冷冽線條與原木的有機形態形成對比，卻在結構上彼此依存，回應展覽所談及的國產材應用與當代木構設計發展。空間語彙與展示內容在此交會，構成產業轉型的隱喻。

步入山野創作館，讓山林開啟文學與藝術對話

相較於林業故事館著重產業與制度的歷史梳理，山野創作館則聚焦於文化層面的回應。空間設計靈感來自森林中的「樹冠羞避(Crown Shyness)」現象，樹木之間彼此保留距離，卻共同形成林冠層。設計團隊以不規則牆面與錯動構面轉化此自然秩序，使展場打破傳統方盒式展示格局。動線在開闊與收束之間變化，觀者在轉折中逐步閱讀作品，觀看方式因空間而改變。

在此展示場域中，鄒族戰祭（Mayasvi）中的歷史頌與青年頌錄音於空間內播放，聲音隨著牆面轉折流動，使族群記憶成為空間的一部分；青年攝影師黃煌智、林軒朗以紀實影像記錄祭儀傳承的當代樣貌，將族群文化置於現實生活的脈絡之中。藝術家王妤璇以粟女神神話為靈感的繪畫，被置於錯動的構面之間，讓神話敘事與當代視覺語彙並存。

藝術家HOM徐至宏以陶藝回應高一生〈杜鵑山〉的創作精神，使歷史文本透過材料轉化延續。詩人吳晟〈樹靈塔——阿里山上〉的詩作亦納入展示動線，其子吳志寧改編的音樂作品融入木作樂器與弦樂編制，於展場中播放。透過文學與音樂的轉化，喚起觀者對自然的傾聽與省思。

本次兩館的重新規劃與開放，嘗試將空間與其語彙從「展示容器」轉化為「敘事工具」。林業故事館透過金屬構件、積材構築與材質對比，使林業產業的制度與技術發展被具體化；山野創作館則以流動動線與聲音設計，讓族群記憶與當代創作在空間中交會。在阿里山這樣一處同時承載自然景觀與產業歷史的場域中，兩館的完成，使林業從單一產業記憶延伸至文化層次，也讓空間本身成為理解山林歷史的媒介。

「森記・事 Forest Era｜林業故事館」、「山記・畫 A-lí-shan｜山野創作館」
展覽日期｜2026 年 3月 3 日起 
展覽地點｜阿里山森林遊樂區內 

更多資訊可至官網查詢

_{資料提供｜宜東文化、文字整理｜Adela Cheng}