跟著「萬秀洗衣店」張瑞夫拍照！親授iPhone 3大攝影技巧和2個修圖技巧

大家知道Toady at Apple嗎？這是在Apple直營店裡，固定對大眾開設的免費課程，他們不定期邀請各界名人，來這裡告訴大家，他們使用iPhone、iPad或Mac的技巧。這個週末2月21日週日，將邀請成功用舊衣打造時髦阿公阿嬤的「萬秀洗衣店」瑞夫，告訴大家，在「萬秀洗衣店」粉絲頁和IG上，如何只用iPhone拍照、搭配內建的修圖技巧，創造一張張受歡迎又有故事情境的照片。

免費課程名額有限，早就被搶光，這裡將公開這堂課課程的重點，即使沒參加到也不用太失望，也別忘記以後沒事都就到Apple官網，不要再錯過各種精彩的免費課程。

「萬秀洗衣店」以一張張時髦的阿公阿嬤合照，在網路打開知名度，背後負責掌鏡的，是從小在洗衣店長大的孫子張瑞夫，從小由阿公阿嬤帶大，去年因疫情回台灣，好久沒有在家裡待這麼長時間，也開始他紀錄阿公阿嬤生活的興趣。

他說自己不會用專業單眼相機「我曾經想用單眼拍照，但真的不會用，後來變成阿公脖子上的裝飾品。」對他來說，放在口袋裡的iPhone拍照攝影都最方便，他分享3個自己的使用技巧，他說：「最基礎的最真實。」不過度擺拍、修圖，自然呈現各種讓他感動的瞬間，才是他真正想做的事。

3個「萬秀洗衣店」的拍照技巧

 1. 重視構圖

因為他不是專業攝影師，不會複雜的構圖技巧，但他覺得掌握好最基本的「水平」很重要：「我會開啟相機的『格線』功能，照片找水平，畫面才會穩定好看。」至於對水平的基準點，就要依場景而異，有時候對準地板、建築物，這必須多練習的觀察力。

如何設定「格線」？

iPhone『設定』＞『相機』＞將「構圖」項目裡的『格線』開啟

 2. 善用人像模式

手機裡的人像模式，可以創造出類似專業相機「大光圈」淺景深的成像效果，瑞夫推薦使用人像模式拍攝「不用調顏色，主題就會很明確。我也會玩顏色對比，例如阿公的衣服如果是簡單的黑白色，後面的背景就可以顏色很多，讓整個畫面的豐富度更高，照片也會變得更專業。」

3. 不用刻意擺拍，用溝通產生關係

萬秀洗衣店的照片最讓大家喜歡的是，阿公阿嬤的擺拍都好自然，很多人在拍照時都會發現，即使拍身邊最熟悉的情境，真的要捕捉某些特定畫面，還是很困難，瑞夫最厲害的就是引導阿公阿嬤拍照，「多和觀察者講話，產生關係後拍到的照片才會最自然。」

例如他想讓阿公阿嬤在洗衣機前擺出自然的Pose，他會問阿公「你年輕的時候都怎樣看漂亮的女生？」當阿公擺出漂撇的表情時，相處數十年的阿嬤會自然而然流露出不屑的表情，「拍攝者需要讓被攝者腦袋裡的經驗被喚起，就能記錄有感覺的瞬間。」拍了萬秀洗衣店近一年，當初並不是為了變成KOL才拍照的，而是透過攝影「連接我跟阿公阿嬤的關係。」

利用內建功能 2個修圖技巧

在IG上的照片，瑞夫並沒有使用特殊修圖App後製，也沒有套用濾鏡，而是用了相機內建「編輯」功能微調：

1. 調整曝光

有時候照片太暗，拉高曝光度，提升明亮感，即使有一點過曝也沒關係

 2. 調整飽和度和色溫

拉高『飽和度』＞拉低『色溫』＞調整『暈邊』

當飽和度被拉高，臉會變黃，所以會再拉低色溫，讓整張照片的顏色，接近真實，色調又更溫暖，再微調暈邊，人像會變成重點，調正完後，前景會凸顯出來。

最近瑞夫開始測試手機的『夜景模式』，它會自動延長曝光，即使在室內昏暗處，例如阿嬤因為孫子幫自己拍照，最近很喜歡躲在衣櫃裡翻自己的舊衣服，這些畫面，現在都能拍得很清楚。

關於『萬秀洗衣店』 

IG帳號 ＠wantshowasyoung

台中后里 70 年的在地老乾洗店。孫子張瑞夫利用店內客人多年來長期囤放未取的衣服為經營洗衣店的阿公阿嬤打扮，以老衣服搭出新裝感，跨越世代的親情交流美好地實踐出永續時尚。同名 IG 帳號「萬秀洗衣店」也同時獲得國內外爭相熱烈迴響。

延伸閱讀 ▶ 賦予舊衣新生命！萬秀洗衣店打造「被遺忘的衣物循環平台」體現永續時尚

為團隊2026至2027年國際巡演計畫揭幕，何理互動海外個展《風景的解析度》現正於韓國藝廊LEE & BAE展出中。本篇帶看釜山限定作到系列代表作等多件亮點裝置，依創作脈絡逐件解析團隊如何採集「山、海、港」地景紋理打造動態結構，建樹獨屬東北亞樞紐城市的科技藝術語彙。

深化台韓新媒體藝術交流

成立於2011年的台灣跨領域科技藝術團隊何理互動（WHYIXD），2026年受韓國指標性當代藝廊LEE & BAE之邀，即日起至6月18日進駐該藝廊品牌旗下3間分館之一的釜山L1空間，帶來集結團隊長期發展系列及全新構思單件裝置的《風景的解析度（The Resolution of Landscape）》作品展；同步躋身釜山市立美術館主辦、亞洲首個專注錄像與新媒體藝術的國際數位媒體藝術節Loop Lab Busan（註）年度重點展出之一。

註：Loop Lab Busan為全球知名錄像藝術博覽會Loop Barcelona（巴塞隆納）從歐洲到亞洲的延伸展會，串聯釜山逾30個文化機構，堪稱東北亞當今具國際級架構，且正快速成形的數位媒體藝術平台。而身為今年度重點展出單位之一，何理互動於開幕當日舉辦Artist Talk，由團隊成員與C-LAB當代藝術實驗平台總監吳達坤進行對談，以中韓雙語分享台灣科技藝術在演算法、動態機械與空間敘事上的實踐。

透過現地創作與環境資料轉譯，《風景的解析度》著眼「共振（Synergy）」理念，化釜山地形、氣候及城市節奏為可被感知的動態機械和光影裝置；並藉以深化台韓交流、建立深遠合作網絡，揭示台灣科技藝術的跨文化對話能力，以及在東北亞發展的嶄新可能。與此同時，兼被何理團隊拿作2026至2027年國際巡演計畫的開端，本案汲取之釜山自然與人文能量遂成創作基底，供整個旅程乘風開展。

釜山限定作X系列代表作，由觀者經驗照見專屬風景

展覽題名所謂「解析風景的能力」是對數位時代下「Resolution（解析度）」一字意涵的再定義，其於一般語境多涉及量測或顯示系統分辨細節的程度，在《風景的解析度》展覽則引申指稱人類理解風景的方式。

全展發想脈絡回歸藝廊坐落海港城市這一位址，進而依循釜山獨特的「山、海、港」紋理，融地形、氣候，乃至風力、電壓、磁暴等不可見的訊號於作品結構中。主軸由〈Alive #2: Flow of the Port〉和〈Tender Soul of Ocean〉兩件大型裝置，擴至何理團隊發展已久的《未來－自然共生》系列作〈Heaven Bloom: Vital Edition〉、〈Spectrum Light: City Butterfly〉、〈resona: Cloud〉等。借力於科技，各作交織自然感有機線條與工業風剛性網格，精密存藏語言和影像無法承載的細微感知；除使城市脈動通過全新方式被看見，亦將「解析度」從技術指標昇華為重新感知世界的能力，甚鋪排宏觀地貌到微觀訊號的敘事線索，讓觀者得自由穿梭異尺度的感知之間。

► 釜山限定作

專為釜山打造的全新機械裝置〈Alive #2: Flow of the Port〉可謂一大亮點。靈感源自當地山海地形和港口特徵，以極細電線搭配金屬工藝構築城市血管般的光之網格，重塑原始地貌為一座微縮的數位地景，寫意勾勒這座東北亞物流樞紐在日夜運行中的流動與循環。

光影裝置〈Tender Soul of Ocean〉即時擷取釜山港的風力數據，利用程式運算提取風速，堆疊如海洋潮汐般的光之波動。作品當隨每日環境變化而變化，造就彷彿自成一組呼吸系統的展覽本質——觀眾不僅僅居於觀看位置，也因自身的存在與移動躍然作品的一部分。

延伸閱讀：以光影映現海洋律動！何理互動《海境》藝術裝置前進威尼斯，將環境數據即時轉化為光

► 系列代表作

《未來－自然共生》系列作之一〈Heaven Bloom: Vital Edition〉自高山杜鵑構思，經微電壓感測捕捉花朵綻放時微弱的生命韻律；之二〈Spectrum Light: City Butterfly〉以回收偏光膜製成動力蝴蝶，探討都市生態的擬態與演化；之三〈resona: cloud〉和四〈resona: aura〉則憑克拉尼圖形（Chladni Figures）邏輯解析微小環境訊號，留下展覽的微觀註腳：所有裝置共演一幅錯落光、風與訊號的自然片段，交予觀者在自身經驗中重構眼前風景。

挾科技藝術語彙走向世界

何理互動長期奠基科技、藝術與自然觀察，創作跨領域藝術裝置，獲獎紀錄包括（德國）紅點設計獎、BBA藝術家獎、（瑞士）LIT照明設計獎、（英國）達克照明獎、（義大利）A'設計獎最高榮譽鉑金獎、威尼斯建築雙年展ECC平行展藝術裝置獎，以及北美館X-site首獎等海內外獎項。秉持「未來－自然共生」概念，何理互動致力將台灣海島文化、高山花卉意象與電子產業背景帶入創作，建樹團隊獨有的科技藝術語彙。此次釜山展出，既是《未來－自然共生》系列首次海外完整呈現，也標誌台灣科技藝術走上國際舞台的重要里程碑——台灣數位地景在釜山找到新語境，在跨文化轉譯中生成有別過往的感知方式。

隨風歸於海的城市，從釜山啟動兩年巡演計畫

因應全球文化機構漸以科技作為討論自然、城市、身體與未來的共同語言，團隊選擇巡演形式整合未來兩年的展演動線，拉出亞洲到歐洲的創作中軸。2026年4月自釜山啟程，緊接於秋季前往巴黎近郊文森城堡（Château de Vincennes）的「文森光之夜（Nuit de lumière de Vincennes）」，藉即時氣候資料重新詮釋月光在歷史建築中的折射，展出〈觀月計畫：文森堡〉後，巡演預定2027年回返北美館，舉辦年度個展《從這裡開始消融》作收，任作品回聲蕩漾不同城市風景下。

何理互動釜山個展《風景的解析度（The Resolution of Landscape）》

• 時間：即日起至2026年6月18日10:30-18:30；週日、一及開館日午間13:00-14:00公休
• 地點：LEE & BAE L1（127 Jwasuyeong-ro Suyeong-gu, Busan Korea）

在行銷廣告總是號召人們拿起手機、拍照分享的時代，KitKat反其道而行，推出一款特殊的「斷網包裝」，邀人們吃完巧克力餅乾後，把手機裝進袋內，暫時從「連線生活」中登出，讓身心好好休息一下，也讓自己更專注於現實當下。

經典標語化為廣告創意

這款「Break Mode」斷網包裝由巴拿馬KitKat與廣告代理商奧美（Ogilvy）合作策劃，巧妙將品牌自1958年沿用至今的經典標語 “Have a break, have a KitKat.” 轉化為廣告創意。標語中的 “Have a break.”  原意指掰開巧克力餅乾的動作，在Break Mode企劃中則被延伸和轉換為「休息一下」之意。

隔絕外在訊號的「迷你手機監獄」

有感於現代人總是盯著手機螢幕滑個不停，奧美以「法拉第籠（Faraday cage）」為發想，為KitKat構思了斷網包裝，讓人們能藉此暫離網路世界，重返現實、專注當下並放鬆休息。此特殊包裝由4層材料製作而成，包含銅、鎳、聚酯纖維及金屬導電層，搭配經精密設計的封口，可有效阻隔外部電場，讓包裝形同一座「迷你手機監獄」，將手機與網路、藍芽、電信訊號等完全隔絕。

為推廣這項創意，KitKat前進科技展、大學校園，也與巴拿馬規模最大的音樂季合作，邀請人們在吃完KitKat後，把手機送進「監獄」，一起Have a break。體驗不限於當下，斷網包裝使用壽命長達1年，體驗者可將其保留帶回日常，隨時提醒自己吃塊KitKat、休息一會。

結合精妙的創意和策略，奧美與KitKat精確掌握網路時代下的消費者輪廓，成功將「口號」轉化為「行動」，不僅與廣大年輕族群產生共鳴，也透過廣告巧妙回應時代脈動。