由文化部及駐休士頓臺北經濟文化辦事處臺灣書院主辦、藝術家鄒駿昇策展的台灣繪本插畫線上展「HOME TOWN TAIWAN」，於2021年1月26日至2021年11月25日展出，裡頭集結洪添賢、良根、幾米等33位台灣插畫家；展覽以「台灣」為核心出發，探討「家」的定義與意義，並分為兩個展間：「Hometown Taiwan」、「Messages from Taiwan」，不僅讓全世界的人窺見台灣的日常，亦從插畫中獲得療癒的力量。

台灣繪本插畫線上展「HOME TOWN TAIWAN」即日起～2021年11月25日展出

2020年對許多人而言是特別又或許難熬的一年，疫情之下，讓「家」也變得遙遠，但那些無法抵達的，在「HOME TOWN TAIWAN」展覽中，全都連結了起來；由藝術家鄒駿昇策展的台灣繪本插畫展，原訂今年中在美國休士頓舉辦，而為讓更多人看見台灣的美好，休士頓台灣書院特別將實體展覽改為線上觀看形式進行。

集結33位台灣插畫家  打造以台灣為核心、探討家的定義之插畫展

策展人鄒駿昇提到，不論是物理或心理層面，家皆具有許多不同意義，不僅是避風港，亦是一種歸屬感。而本次的「HOME TOWN TAIWAN」展覽透過不同藝術家的視角呈現台灣的日常生活，藉此亦讓觀者珍惜身邊擁有的一切。因此，此次的展覽不僅集結台灣33位插畫家，更以「台灣」為核心出發，探討「家」的定義與意義。

線上看台灣繪本插畫展「HOME TOWN TAIWAN」！

展間1：「Hometown Taiwan」

以Hometown Taiwan為主題的展間，除讓世界各地的人透過線上展覽，即能看見台灣的獨特魅力及風景，更讓那些因疫情無法回鄉的人們，一解思念台灣家鄉之情。從10位台灣插畫家、共59幅的插畫作品中，能窺見台灣不同的樣貌與風景，像是日常的街頭小吃、傳統市場、三合院等，抑或是迷人的海邊、山林景色......，在他們的畫筆下，讓人離熟悉的台灣又更近了一點。

展間2：「Messages from Taiwan」

以「來自遠方的問候」為主題的展間，則有29位台灣插畫家以明信片為概念的創作，這些插畫不單像是朋友間的加油訊息，更蘊含著他們欲對全世界傳遞的祝福訊息，而在欣賞完畫作的同時，也從中獲得了希望的力量。

「Home Town Taiwan」台灣繪本插畫線上展

展期 : 即日起至2021年11月25日

官網：https://hometowntaiwan.culture.tw/

臉書：www.facebook.com/HomeTownTaiwan

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主辦單位 : 文化部、駐休士頓臺北經濟文化辦事處臺灣書院

協辦單位：亞洲協會德州中心

策展人 : 鄒駿昇

參展藝術家 : 阿力金吉兒、Ballboss、湯士賢、達姆、奇亞子、手路、陳姝里、吳欣芷、洪添賢、徐至宏、夏仙、薛慧瑩、林家棟、良根、幾米、李若昕、吳睿哲、唐壽南、林廉恩、蔣孟芸、米力、謝名涵、鄒駿昇、鄭培哲、陳沛珛、徐世賢、廖書荻、太陽臉、鄧彧、郭果子、王春子、陳又凌、許匡匡

執行單位 : 吉日創意有限公司

主視覺設計 : 宋政傑

動態影像設計 : 鄭凱文

文字翻譯 : 吳家姍

文字整理｜Adela Cheng    

圖片提供｜Home Town Taiwan

回望20世紀至今，哪些經典設計改變了世界？今年於紐約現代藝術博物館（MoMA）舉辦的展覽《Pirouette: Turning Points in Design》，網羅20世紀至今的全球經典設計，以超過100件家具、電子產品、符號圖標等作品，向觀眾展現設計作為推動社會變遷的重要力量。

20世紀至今的全球作品集

《Pirouette》由MoMA館內策展人Paola Antonelli與Maya Ellerkmann策劃。針對這場展覽，Paola Antonelli表示：「每一件物品都有自己的故事，而有些物品甚至改寫了歷史。設計能幫助我們意識到並修正負面行為，設計還能發明新的行為模式，承載嶄新的意義，如永續性與公平正義。這些都將於展覽中呈現。」

正如策展人所說，許多設計作品改變了人們的行為模式，它們打破既有分類與刻板印象，在材料、形式與功能上展現創新精神。有些設計對傳統問題提出非常規的解決方案，有些設計則提出了值得深化研究的建設性問題。《Pirouette》像是一本大型的全人類作品集，透過這些物件告訴觀眾，設計是如何不斷地推動社會進步與文化演變。

這些經典設計，改變了我們的生活

在《Pirouette》登場的作品，有些是全球廣為人知的經典，也有些僅受到領域專家關注，卻仍帶來深遠影響。你一定看過的像是Milton Glaser設計的《I ♥ NY》標誌（1976年）、Art Fry與Spencer Silver發明的Post-it便利貼（1977年）、Sony隨身聽（1979年）、Apple麥金塔128K機型（1983年）等，其中許多設計從革命性的實驗精神出發，如今大大改變了我們的生活。

除此之外，本展也包含一些從未進入商業化階段的概念性作品，如Tejo Remy的《You Can't Lay Down Your Memory》（1991年）、Don Pettit為太空人設計的咖啡杯（2008年）、以及Sabine Marcelis的《Candy Cube》（2014年）。它們展現了設計師如何運用想像力、嚴謹的研究參雜著遊戲精神，進而重新定義人類的行為與體驗。

展場中還能看到一些十分近期的作品，是策展團隊認為未來有望對社會產生同等影響力的潛力之作，例如氣候學家Ed Hawkins創作的全球氣溫螺旋圖（2016年），將複雜資料可視化，並以動態展示數十年來全球月平均溫度異常的上升趨勢；以及Gabriel Fontana的《Multiform》運動服（2019年），透過設計推廣包容與嶄新的團隊精神等。

《Pirouette: Turning Points in Design》展期至2025年10月18日。

歷經多年整修，位於曼哈頓第五大道的弗里克收藏館（The Frick Collection）於2025年4月17日重新亮相。翻新後的館舍不僅擁有更寬敞的展間，更首度對外開放過往弗里克家族的私人生活空間。

弗里克收藏館前身為紐約市最後一批黃金時代豪宅，自1935年起改為對外開放的美術館，展出弗里克家族的私人藝術收藏，包含眾多歐洲繪畫、雕塑，與裝飾品。與此同時，弗里克藝術研究圖書館也在此成立，多年來已成為全球重要的藝術史研究中心。

The Frick Collection重新開幕亮點

➊ 新與舊的融合

這是自弗里克於1935年創館以來最全面的一次整修工程，由建築事務所Selldorf Architects與Beyer Blinder Belle共同負責，除了重新配置既有空間、小規模擴建場館外，這次也規劃了完善的無障礙設施，更精心修復了外牆的雕刻與五金細節等。Selldorf Architects創辦人Annabelle Selldorf表示：「這項工程的目標，是在歷史建築語彙中融入當代細節，讓觀眾感到更自在地走入這裡。」面向中央公園一側的花園，也在本次整修中還原成1977年英國景觀設計師Russell Page打造的模樣。此外，還翻新了圖書館與閱覽空間，在本次開幕中一同亮相。

弗里克收藏館的一系列開幕展覽，由副館長暨首席策展人Xavier F. Salomon領導策劃，並與策展人Aimee Ng、Giulio Dalvit及Marie-Laure Buku Pongo協力製作，展場設計則由Stephen Saitas負責。

➋ 二樓首度對外開放

本次整修令人最期待的，就是首度開放的弗里克收藏館二樓。該層樓原為弗里克家族的私人起居空間，在1935年開館後改為辦公區域，如今則成為展廳，保留原始壁畫、大理石壁爐與木雕裝飾，空間用於展出較小型的藝術品與新進館藏，讓觀眾有更多機會近距離欣賞作品。

其中，二樓有許多展品體現了弗里克家族成員的個人品味，例如創辦人Henry Clay Frick臥房裡展出其喜愛的肖像畫、女兒Helen Clay Frick的房間則多為文藝復興時期畫作等。至於新進館藏部分，則包含了法國陶器、維也納Du Paquier瓷器、古董鐘錶收藏等。

➌ 一樓新展間啟用

另外，弗里克收藏館一樓也迎接了一座全新的小型展間，展出館藏中罕見的紙上作品，像是竇加、哥雅、安格爾、魯本斯、惠斯勒等人的素描與手稿都在其中。

➍ 令人期待的特展登場

隨著空間重新開幕，弗里克收藏館也計畫帶來一系列精彩的展覽，像是首先登場的雕塑家Vladimir Kanevsky特展，以其擅長創作的陶瓷花卉為靈感，重現1935年弗里克剛開館時的花藝陳設；而將於6月中揭幕的維梅爾特展，將集結《女主人與女僕》、《情書》、《寫信的女人與女傭》等作品，讓觀眾一睹這位荷蘭畫家的精彩之作。