吳明益小說《複眼人》劇場版世界首演！四月將於臺中國家歌劇院登場

作家吳明益的小說《複眼人》2011年出版至今，已翻譯為15種語言，更深深吸引旅法德籍導演盧卡斯．漢柏（Lukas Hemleb）萌生改編為劇場作品的念頭。盧卡斯自2015年起開始與吳明益書信往返，歷經多年醞釀、籌備，《複眼人》劇場版在臺中國家歌劇院與臺北表演藝術中心共同合作下，今年4月24、25日將在歌劇院世界首演。吳明益表示，看過盧卡斯過去的作品、訪談後，相當期待《複眼人》的「再創作」。藝術總監邱瑗更期待《複眼人》是歌劇院遞向國際的名片之一。

改編複雜情節挑戰大  運用劇場多元想像力

盧卡斯與臺灣表演藝術的緊密合作關係始自2006年執導漢唐樂府作品《洛神賦》，15年來多次往返臺灣，深受臺灣文化吸引。吳明益的小說更在他挖掘與探索臺灣的過程中，扮演了舉足輕重的角色。他說：「《複眼人》呈現了很多我之前並未發現的元素，引領我認識了臺灣真實的現況，尤其是原住民文化；小說中複雜多層次的觀點涵蓋神話、科學、原民文化等元素，相互纏繞交織，體現了人類存在的真實，是讓我最受感動的部分，也啟發了想要改編成劇場作品的想法。」然而小說中龐雜的情節以及層層疊加的意義，讓改編看起來像是個不可能的任務，如何將《複眼人》帶進劇場，是盧卡斯不斷問自己、思考的問題。

盧卡斯認為小說本身的想像力範圍非常廣，是創造新語彙的無限泉源。書中魔幻寫實場景的描述結合現實世界迫切的議題，許多元素如海嘯、颱風等天災，或是摧毀臺灣東海岸的垃圾島，都讓劇場版的製作充滿了各式各樣的技術性挑戰。盧卡斯分享，在改編的過程中，音樂幫助他找到一個思考的角度，將原本不可能在舞台上呈現的部分，藉著音樂將戲劇想像立體化。劇中另外一個有趣的元素是盧卡斯藉戲偶的演變描繪書中「一個想像的人物」：來自瓦憂瓦憂島的阿特烈；另外透過影像投影技術，讓戲偶及演員置身於不同的環境，觀眾除看到舞台上的演出、更可一睹幕後技術操作，兩種複合而成的真實如何建構。盧卡斯笑稱，劇場版《複眼人》是個無法定義的表演作品，它像是一齣沒有太多歌唱的歌劇，音樂卻相對豐富的戲劇作品，同時結合戲偶、多媒體影像，現場音樂演奏及預錄音樂， 

劇場製作卡司堅強  通力整合各項挑戰

《複眼人》劇場版除了由盧卡斯自己擔任概念發想、導演、劇本改編及燈光設計，更匯集了多位資深劇場設計者及演員：包括第18屆國家文藝獎得主王孟超擔任舞台設計顧問、曾獲金馬獎最佳造型設計黃文英擔任服裝暨造型設計，旅美作曲家李元貞為這齣奇想與真實交錯的作品構思音樂、師承國寶大師李天祿及陳錫煌的製偶藝術家賴泳廷設計戲偶，及多媒體設計陳彥任；演員包括徐堰鈴、阿洛．卡力亭．巴奇辣、蘇達、懷劭．法努司、鴻狄、柯逸華、翁若珮、林立川、薛美華及于明珠。盧卡斯表示，身為導演，他就像是在營造一個化學實驗室，帶入每個人的獨特性與創造力。

劇中飾演阿莉思的徐堰鈴是最早開始參與此製作的演員，她說：「劇場版《複眼人》的演出人員還包括舞者、操偶師及歌者，呈現手法及形式多元且魔幻，這齣劇就如同『複眼人』的存在，有各種型態同時發生。」擔綱敘事者的懷劭．法努司則表達《複眼人》對他來說，就像是老鷹，俯瞰照護土地上的子民。阿洛．卡力亭．巴奇辣非常喜歡她所扮演的哈凡，她認為這個角色既美學又暴力，既幽默又浪漫，與自己很相似。飾演達赫的蘇達分享，《複眼人》象徵與寫實手法相互巧妙穿插，裡面有土地上真實存在的人，也有意象上的人物，觀眾可以人生劇展的方式來看劇中人物的故事，絕對可以感受到屬於自己的詩意與共鳴。

此次製作由台積電文教基金會支持，成為今年「台積心築藝術季」節目之一。台積電文教基金會每年策劃大型「台積心築藝術季」，及文學相關主題活動與獎項，透過一系列精緻展演，增進民眾對藝術文化的興趣，豐富心靈與生活。《複眼人》從臺灣海島及原住民文化出發，透過獨特的世界觀呈現臺灣與世界彼此的連結，創造了屬於臺灣的魔幻寫實，今年2月更獲選柏林影展Books at Berlinale 單元十本推薦書之一，足見其深具改編的潛力。歡迎大家4月相約歌劇院，感受《複眼人》劇場版的魅力。

演出資訊

《複眼人》

演出日期：2021/04/24 (六)14:30

　　　　　2021/04/25 (日)14:30

演出地點：臺中國家歌劇院 大劇院

購票請上OPENTIX售票平台

來自神秘海島瓦憂瓦憂島的阿特烈，依照島上習俗，出生後滿180次月圓時必須離開家鄉，出海航向未知；獨居東臺灣海岸的教授阿莉思，因兒子托托與丈夫登山後雙雙下落不明，自此一心只想尋死；布農族的達赫與阿美族的哈凡，歷經截然不同的人生歷練，不斷在選擇中尋找出路。這天，太平洋的垃圾渦流撞擊臺灣，剎那間所有命運緊密交織。現實與想像交錯的生命故事，描繪著在困境裡抉擇，在脆弱中掙扎的生存樣貌。而「複眼人」安靜旁觀，默默見證人類記憶深處的絕望、堅毅與思念。

原著／吳明益

概念發想、劇本改編、導演暨燈光設計／盧卡斯．漢柏

作曲／李元貞    

舞台設計顧問／王孟超

服裝暨造型設計／黃文英

多媒體設計／陳彥任

戲偶設計／賴泳廷

舞台助理設計／羅婉瑜

道具設計／山峸製作設計

燈光設計助理／張善婷

執行製作暨導演助理／羅尹如

劇本翻譯／賈翊君

劇本編修暨排練助理／林國峰

指揮／張尹芳

演出者／徐堰鈴、阿洛．卡力亭．巴奇辣、蘇達、鴻狄、柯逸華、懷劭．法努司、翁若珮、林立川、薛美華、于明珠

錄音樂團／北藝大管絃樂團

技術統籌／林立羣

製作單位／臺中國家歌劇院、臺北表演藝術中心

演出角色

阿莉思│徐堰鈴、翁若珮

哈凡│阿洛．卡力亭．巴奇辣

達赫│蘇達

阿特烈│林立川、薛美華、于明珠

敘事者│懷劭．法努司

鄔瑪芙│鴻狄

薄達夫│柯逸華

本節目亦為2021「台積心築藝術季」系列節目之一

異業合作：茶籽堂

資料提供｜國家表演藝術中心臺中國家歌劇院

你有勇氣參加一場，隨時可能被「踢出局」的展演嗎？張碩尹工作室兼顧沉浸式與互動式體驗的「移動劇場」新作《憤怒旅行卡啦帶》，今夏插旗全黑巴士正式上路，編輯率先統整5大行前必知帶看全劇亮點，即日起至2026年8月每週開跑8趟旅行——取票要快，車不等人！

讓一切在移動與變動中發生

張碩尹工作室（TTC Studios）現正上演的全新作品《憤怒旅行卡啦帶（A Song of Angry Men）》，2026年6月至8月每週週末於臺北表演藝術中心3號門外集合觀眾，發動8趟正義之途。沿承工作室過去多著眼的「選擇」命題，此次每場約90分鐘的演出首度跳脫傳統黑盒子，將原屬劇場舞台的一切發生搬進行駛中的巴士，使觀眾成為抗爭行動一員，循空間內互動系統的指引，通過手機即時左右現場脈動：車上成員的任何決定都得以改寫結局和自身體驗模式。本篇分故事時空背景、觀眾參與方式、主創黃金陣容、作品核心意涵，和張碩尹工作室創作長期聚焦的社會實驗宗旨，邀各位共赴「由你決定終點站」的憤怒旅行。

張碩尹工作室《憤怒旅行卡啦帶》行前必知#01：故事時空背景

劇情始自大樓意外倒塌事件。面對政府和建商互踢皮球、問題始終懸而未決的棘手狀況，組成自救會的絕望大樓居民登上抗議巴士，準備出發與建商談判。然而，基於每位居民殊異的背景和立場，乘客無不於巴士行進過程中拿起麥克風，試圖彼此說服以改變抗爭走向。一旦情緒逐層堆高，群體漸趨失控，這趟旅程或可能抵達目的地、或可能落入無法回頭的境遇，所有轉折端看觀眾如何抉擇。

張碩尹工作室《憤怒旅行卡啦帶》行前必知#02：觀眾參與方式

觀眾紛紛入座大片窗戶皆受遮蔽的全黑巴士，車體且開始移動後，多聲道空間系統便隨之啟動；每位觀眾亦各得一支手機，加入影響未來的決策。襯墊各樣聲音煽動，觀眾將被分配到不同群組，針對關鍵環節進行討論，包括是否要繼續抗爭？是否要抓出叛徒？是否要更激烈行動？以及，是否要從巴士上驅離一部分人？手機投票結果會即時改變劇情發展——但凡視覺退場，聲音與故事本身的情緒張力勢必引領觀眾走進關乎「選擇」的敘事。

張碩尹工作室《憤怒旅行卡啦帶》行前必知#03：主創黃金陣容

聲音導演由曾受邀執導兩廳院劇院後台導覽喜劇實境秀的劇場導演Ballboss擔任，原創劇本先由《通靈少女》編劇林孟寰操刀整體架構，再由第1屆臺北戲劇獎最佳戲劇獎得主蘇洋徵因應實際製作需求調整編寫，共同打造最終以聲音為核心的沉浸式體驗。

聲演陣容則集結橫跨舞台與影視劇領域的一眾實力派演員，包括曾入圍臺北戲劇獎最佳戲劇類男演員獎的古辛、近年憑Netflix影集《回魂計》中「傲嬌女」一角精湛演技大獲矚目的劉主平、嚎哮排演團長黃建豪和創意總監蕭東意，以及許照慈、謝孟庭、曾思瑜、楊宗昇、鄭一慧、賴沅汰等專業劇場演員。

張碩尹工作室《憤怒旅行卡啦帶》行前必知#04：作品核心意涵

旨在辯證多數決本質的作品核心，揭示當個體判斷讓渡給群體意志時，多數人的選擇究竟是被實現的正義，抑或變相壓迫他者的暴力？隨部分觀眾許在抉擇中被丟下巴士走向不同支線，全劇深刻挑戰群體力量與個人責任的分界，期待參與者在失控邊緣，重新詮釋所謂「美好結局」的定義。

張碩尹工作室《憤怒旅行卡啦帶》行前必知#05：社會實驗宗旨

選擇，是否真能帶我們抵達預期的彼方？從與英國團體爆炸理論合作、全程要觀眾不斷行走的互動電影裝置《Proof As If Proof Were Needed》，到受日本美少女遊戲啟發設計的手遊《她與你與她的戀愛》及其延伸互動電影《渦》等，觀眾的選擇向來是張碩尹工作室作品側重的面向；團隊脫離既有場館機制，頻繁以遊戲形式與觀眾互動共創，力求納觀眾思考為作品一部分。

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《憤怒旅行卡啦帶》遂將「選擇」推展到極致——藝術源於真實，團隊由藝術家張碩尹大學時多次在抗爭現場被警方以束帶控制行動，甚用巴士運至荒郊野嶺丟棄的經驗發想，結合案件分析與群體心理度量，打造一場遊戲形式的社會實驗。全劇透過極端情境的模擬，讓觀眾在90分鐘內親身經歷民主決策如何因情緒與集體壓力而擺盪。

即日起至2026年8月，《憤怒旅行卡啦帶》各週末分別呈獻8場演出，不妨相約三五好友踏上這趟驚心動魄的路程，找尋你們之間相同、相似乃至極其迥異的答案。

張碩尹工作室《憤怒旅行卡啦帶（A Song of Angry Men）》

• 演出時間：2026年6月至8月每週六、日，每日4場（11:00-13:00、14:00-16:00、16:00-18:00、18:00-20:00）
• 單場時長：約90分鐘，不含巴士往返
• 集合地點：臺北表演藝術中心近承德路3號門外
• 注意事項：演出於行駛中的巴士上進行，受路況與天候等因素影響，實際演出時長可能略有差異
• 製作團隊：

【張碩尹工作室】

表演藝術團隊，個展足跡遍及美國床墊工廠美術館、北師美術館及臺北市立美術館，並受挪威易卜生國家劇院、日本山口媒體藝術中心等國際機構委託創作。曾獲美國SXSW混合實境評審團大獎、台新藝術獎視覺藝術大獎、臺北美術獎首獎、香港Art Central新晉菁英大獎。創作結合遊戲機制與沉浸式敘事，專注打造虛實整合的藝術計畫，嘗試打破觀眾與作品的界線，使觀眾不再只是觀看者，而是實際進入作品中的參與者：或搭上一台無法離開的巴士、或進入一個存在於手機內的世界，從中做出選擇並與他人產生關係。

【複耳工作室】

聲音藝術團隊，專注聲音製作與跨領域合作。在本場演出中透過多聲道環繞系統，化黑暗車廂為高度沉浸的抗爭現場。 

【安卡互動設計】

數位設計團隊，專注科技藝術與互動系統開發，致力拓展沉浸式體驗在不同場域中的應用可能。在本場演出中建構即時互動系統，讓觀眾的每次投票與留言直接影響劇情走向。

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當白日被陽光拉長，高溫、蒸騰的熱氣讓城市生活的快節奏也不得不慢下來，炙熱的夏天總讓人想暫時離開日常，你是不是也想放一個長長的暑假，中場休息一下？來劇場吧！為自己保留一段不被打擾的時間，當燈光暗下的那一刻，舞台上飄揚的樂音、鮮活的人生百態，能讓你我暫時放下現實的重量。

2026 年夏天，臺中國家歌劇院「夏日放／FUN 時光」精選三檔風格迥異的音樂劇——來自百老匯的傳奇經典《COMPANY》、臺灣在地原創的客家流行音樂劇《那一天，彩虹出現》，以及韓國音樂劇《如蝶翩翩》，故事從不同階段的人生時刻出發， 從35歲生日時，重新思考關係的可能性；到在離開家鄉之後，回頭辨認來自土地與家族的記憶；以及人生70，才第一次決定為自己做一件真正想做的事，音樂劇訴說著關於人性的掙扎、自我文化認同與再次啟程。

史蒂芬．桑坦筆下的現代關係｜《COMPANY》

當人生走到某個節點，你是否願意為了與他人建立更緊密的關係，而放下一部分的自由？由臺中國家歌劇院與活性界面製作聯手呈獻的《COMPANY》，被視為現代音樂劇的分水嶺。本劇出自「現代音樂劇之父」史蒂芬．桑坦（Stephen Sondheim）之手，榮獲無數東尼獎、葛萊美獎與普立茲戲劇獎肯定的他，在此作中開創了「概念音樂劇」（Concept Musical）的先河。他打破傳統平鋪直敘的線性敘事，轉而以主題動機與角色心理層次來建構劇作。

劇情描述主角 Robert 在 35 歲生日這天，面對身邊一對對朋友的婚姻百態，試圖在「自由」與「陪伴」之間尋找解答。全劇運用看似輕鬆的對話與歌曲，精準捕捉了中年男女最真實的情感狀態——渴望連結，卻又害怕被束縛。

此次登場之版本由首位進軍百老匯的日本名導宮本亞門執導，帶領臺灣、香港多位超強線上音樂劇卡司，將桑坦那充滿挑戰性的樂譜，轉化為一封寫給孤獨靈魂的信。

回望土地與家族的客語印記｜《那一天，彩虹出現》

好不容易走至人生的中場，卻迷失了前進方向與目標嗎？所有偉大的旅程，都必須先了解自己從哪裡來，才知道該往哪裡去。由苗北藝文中心原創、金曲歌后官靈芝擔綱演出的客家流行音樂劇《那一天，彩虹出現》，以苗栗山城礦業歷史為背景，從一張神祕的藏寶圖展開，串起家族記憶與世代之間的連結，描述想在國際舞臺發展卻不得志的青年，如何踏上尋根與重新建立自我文化認同的旅程。

劇中借用礦工術語「出虹」（煤氣外洩的徵兆）作為隱喻，在那美麗的外表下，藏著老一輩勞動者的辛酸與危險。客家詩人鍾永豐將客家山歌與古調，轉化為當代流行音樂的詞句，由作曲家陳國華操刀，巧妙融合流行音樂語法與質樸動人的客家音韻；官靈芝以其深厚的爵士功底，賦予客語嶄新的魔法，讓觀眾在旋律中嗅到苗栗山城的泥土氣息。

為自己真正活一次吧｜《如蝶翩翩》

「我這輩子，從來沒做過自己想做的事。」當夢想不被社會期待或家人理解支持時，我們是否仍願意，為自己保留那一點點開始的可能？改編自韓國高人氣網漫與 Netflix 熱門影集、被譽為「人生必看」的《如蝶翩翩》（Navillera）音樂劇版首度來臺，故事圍繞著 70 歲才開始追求芭蕾夢的退休郵差沈德出，遇見一位在現實壓力中逐漸迷失的年輕天才舞者李采祿，兩個不同世代的靈魂，在舞蹈中彼此照見。

本作由打造《與神同行》音樂劇的韓國頂尖團隊首爾藝術團製作，主演沈德出的實力派音樂劇演員崔印亨，為首爾藝術團主力演員，被媒體盛讚「不可替代的演技」，而本次李采祿一角，特別邀請韓國男子團體VIXX主唱李在煥及SF9成員李在允領銜主演，這組實力與人氣兼具的黃金雙卡司，將交替詮釋李采祿在迷惘中掙扎、最終破繭而出的心路歷程，帶領觀眾進入這場夢幻且深刻的逐夢旅程。

_{文｜黃阡卉}