吳明益小說《複眼人》劇場版世界首演!四月將於臺中國家歌劇院登場

作家吳明益的小說《複眼人》2011年出版至今,已翻譯為15種語言,更深深吸引旅法德籍導演盧卡斯.漢柏(Lukas Hemleb)萌生改編為劇場作品的念頭。盧卡斯自2015年起開始與吳明益書信往返,歷經多年醞釀、籌備,《複眼人》劇場版在臺中國家歌劇院與臺北表演藝術中心共同合作下,今年4月24、25日將在歌劇院世界首演。吳明益表示,看過盧卡斯過去的作品、訪談後,相當期待《複眼人》的「再創作」。藝術總監邱瑗更期待《複眼人》是歌劇院遞向國際的名片之一。

改編複雜情節挑戰大  運用劇場多元想像力

盧卡斯與臺灣表演藝術的緊密合作關係始自2006年執導漢唐樂府作品《洛神賦》,15年來多次往返臺灣,深受臺灣文化吸引。吳明益的小說更在他挖掘與探索臺灣的過程中,扮演了舉足輕重的角色。他說:「《複眼人》呈現了很多我之前並未發現的元素,引領我認識了臺灣真實的現況,尤其是原住民文化;小說中複雜多層次的觀點涵蓋神話、科學、原民文化等元素,相互纏繞交織,體現了人類存在的真實,是讓我最受感動的部分,也啟發了想要改編成劇場作品的想法。」然而小說中龐雜的情節以及層層疊加的意義,讓改編看起來像是個不可能的任務,如何將《複眼人》帶進劇場,是盧卡斯不斷問自己、思考的問題。

盧卡斯認為小說本身的想像力範圍非常廣,是創造新語彙的無限泉源。書中魔幻寫實場景的描述結合現實世界迫切的議題,許多元素如海嘯、颱風等天災,或是摧毀臺灣東海岸的垃圾島,都讓劇場版的製作充滿了各式各樣的技術性挑戰。盧卡斯分享,在改編的過程中,音樂幫助他找到一個思考的角度,將原本不可能在舞台上呈現的部分,藉著音樂將戲劇想像立體化。劇中另外一個有趣的元素是盧卡斯藉戲偶的演變描繪書中「一個想像的人物」:來自瓦憂瓦憂島的阿特烈;另外透過影像投影技術,讓戲偶及演員置身於不同的環境,觀眾除看到舞台上的演出、更可一睹幕後技術操作,兩種複合而成的真實如何建構。盧卡斯笑稱,劇場版《複眼人》是個無法定義的表演作品,它像是一齣沒有太多歌唱的歌劇,音樂卻相對豐富的戲劇作品,同時結合戲偶、多媒體影像,現場音樂演奏及預錄音樂, 

劇場製作卡司堅強  通力整合各項挑戰

《複眼人》劇場版除了由盧卡斯自己擔任概念發想、導演、劇本改編及燈光設計,更匯集了多位資深劇場設計者及演員:包括第18屆國家文藝獎得主王孟超擔任舞台設計顧問、曾獲金馬獎最佳造型設計黃文英擔任服裝暨造型設計,旅美作曲家李元貞為這齣奇想與真實交錯的作品構思音樂、師承國寶大師李天祿及陳錫煌的製偶藝術家賴泳廷設計戲偶,及多媒體設計陳彥任;演員包括徐堰鈴、阿洛.卡力亭.巴奇辣、蘇達、懷劭.法努司、鴻狄、柯逸華、翁若珮、林立川、薛美華及于明珠。盧卡斯表示,身為導演,他就像是在營造一個化學實驗室,帶入每個人的獨特性與創造力。

劇中飾演阿莉思的徐堰鈴是最早開始參與此製作的演員,她說:「劇場版《複眼人》的演出人員還包括舞者、操偶師及歌者,呈現手法及形式多元且魔幻,這齣劇就如同『複眼人』的存在,有各種型態同時發生。」擔綱敘事者的懷劭.法努司則表達《複眼人》對他來說,就像是老鷹,俯瞰照護土地上的子民。阿洛.卡力亭.巴奇辣非常喜歡她所扮演的哈凡,她認為這個角色既美學又暴力,既幽默又浪漫,與自己很相似。飾演達赫的蘇達分享,《複眼人》象徵與寫實手法相互巧妙穿插,裡面有土地上真實存在的人,也有意象上的人物,觀眾可以人生劇展的方式來看劇中人物的故事,絕對可以感受到屬於自己的詩意與共鳴。

此次製作由台積電文教基金會支持,成為今年「台積心築藝術季」節目之一。台積電文教基金會每年策劃大型「台積心築藝術季」,及文學相關主題活動與獎項,透過一系列精緻展演,增進民眾對藝術文化的興趣,豐富心靈與生活。《複眼人》從臺灣海島及原住民文化出發,透過獨特的世界觀呈現臺灣與世界彼此的連結,創造了屬於臺灣的魔幻寫實,今年2月更獲選柏林影展Books at Berlinale 單元十本推薦書之一,足見其深具改編的潛力。歡迎大家4月相約歌劇院,感受《複眼人》劇場版的魅力。

演出資訊

《複眼人》

演出日期:2021/04/24 (六)14:30

     2021/04/25 (日)14:30

演出地點:臺中國家歌劇院 大劇院

購票請上OPENTIX售票平台

來自神秘海島瓦憂瓦憂島的阿特烈,依照島上習俗,出生後滿180次月圓時必須離開家鄉,出海航向未知;獨居東臺灣海岸的教授阿莉思,因兒子托托與丈夫登山後雙雙下落不明,自此一心只想尋死;布農族的達赫與阿美族的哈凡,歷經截然不同的人生歷練,不斷在選擇中尋找出路。這天,太平洋的垃圾渦流撞擊臺灣,剎那間所有命運緊密交織。現實與想像交錯的生命故事,描繪著在困境裡抉擇,在脆弱中掙扎的生存樣貌。而「複眼人」安靜旁觀,默默見證人類記憶深處的絕望、堅毅與思念。

原著/吳明益

概念發想、劇本改編、導演暨燈光設計/盧卡斯.漢柏

作曲/李元貞    

舞台設計顧問/王孟超

服裝暨造型設計/黃文英

多媒體設計/陳彥任

戲偶設計/賴泳廷

舞台助理設計/羅婉瑜

道具設計/山峸製作設計

燈光設計助理/張善婷

執行製作暨導演助理/羅尹如

劇本翻譯/賈翊君

劇本編修暨排練助理/林國峰

指揮/張尹芳

演出者/徐堰鈴、阿洛.卡力亭.巴奇辣、蘇達、鴻狄、柯逸華、懷劭.法努司、翁若珮、林立川、薛美華、于明珠

錄音樂團/北藝大管絃樂團

技術統籌/林立羣

製作單位/臺中國家歌劇院、臺北表演藝術中心

演出角色

阿莉思│徐堰鈴、翁若珮

哈凡│阿洛.卡力亭.巴奇辣

達赫│蘇達

阿特烈│林立川、薛美華、于明珠

敘事者│懷劭.法努司

鄔瑪芙│鴻狄

薄達夫│柯逸華

本節目亦為2021「台積心築藝術季」系列節目之一

異業合作:茶籽堂

資料提供|國家表演藝術中心臺中國家歌劇院

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繼2017至2024年間於日本國內多度巡演大獲成功、2025年再由澳門接軌國際後,2026交響樂全新製作版《魔女宅急便》真人音樂劇下週降臨台灣!北中場次依序選定國家戲劇院、臺中國家歌劇院登場的改版演出,無疑將開創國際安徒生獎獲得者角野榮子著名小說、動畫大師宮﨑駿執導電影《魔女宅急便》的舞台新章。本篇邀你循著台灣合作方牛耳藝術搶先釋出的「魔法足跡」,總覽該作必知二三事。

匠心挑戰經典之作,吉卜力工作室《魔女宅急便》舞台化再改版

至今享譽日本全國的《神隱少女》舞台劇版,預計2026年12月以台灣為海外首站啟動世界巡演,可謂數日以來劇場觀眾和吉卜力粉絲之間討論最火熱的話題。然在年底跟隨千尋走進神靈世界前,我們事實上將先在本月騎乘琪琪的魔法掃帚,踏上自我成長之旅。2026交響樂全新製作版《魔女宅急便》真人音樂劇規劃落地台灣北部及中部指標性場館,共計22場演出將於7月10日至19日、7月24日至8月2日分別躍然國家戲劇院(12場)及臺中國家歌劇院(10場)舞台,並同樣從台灣邁出全球巡演第一步。

2026交響樂全新製作版《魔女宅急便》真人音樂劇台灣首演海報。(圖片來源:音樂劇《魔女宅急便》官方Instagram @kiki_musical_tw)
2026交響樂全新製作版《魔女宅急便》真人音樂劇台灣首演海報。(圖片來源:音樂劇《魔女宅急便》官方Instagram @kiki_musical_tw)

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作為橫越東京和台北兩地、歷時近一年推進的國際大製作,《魔女宅急便》改版計畫早於2025年7月,由平時亦多跨足電影交響音樂會等活動籌辦的台灣表演藝術製作公司MNA牛耳藝術,與日本富士電視台、音樂劇製作公司RKX展開洽談,劇目導演岸本功喜、作曲暨音樂總監小島良太及富士電視台團隊,遂於12月來台實地走訪國家戲劇院與臺中國家歌劇院。

\ 過去版本演出畫面回顧 /

劇目預定2026年7月10日至19日登上國家戲劇院,主視覺現已垂掛劇院外牆。(圖片來源:音樂劇《魔女宅急便》官方Instagram @kiki_musical_tw)
劇目預定2026年7月10日至19日登上國家戲劇院,主視覺現已垂掛劇院外牆。(圖片來源:音樂劇《魔女宅急便》官方Instagram @kiki_musical_tw)

2026年,製作工程正式啟動。日本節奏樂隊首先在東京進行主題曲重製錄音、《魔女宅急便》原著小說作者角野榮子並親自出席富士電視台國際記者會後,5月下旬台灣音樂家於台北跨海完成最後一片音樂拼圖——這場「魔法足跡」的全方位促成,所見證的絕不只是硬體規格的全面升級,甚是一群創作者和幕後工作者如何在經典之上再創經典的傾情投入。以下詳盡統整2026交響樂全新製作版《魔女宅急便》音樂成果、創作精神與主演陣容,且領進排練場近距離發掘本作魅力,同場再帶看期間限定亮相台北街頭的打卡造景亮點。

\ 國際記者會現場直擊 /

劇組全體成員合影。(圖片提供:牛耳藝術)
劇組全體成員合影。(圖片提供:牛耳藝術)

《魔女宅急便》台灣首演必知#01:伴奏規格突破音樂劇常態

屏棄數位音源使用慣例,日台音樂家齊心打造「全編制」管弦樂章

如上所述,有別於近年音樂劇巡演慣用數位音源(MIDI),此次日台團隊攜手打造的全新製作版,繼東京團隊結束部分錄音後,更進一步匯聚台灣業界交響音樂家,在白金錄音室完成木管銅管弦樂打擊樂等完整編制錄製,再送回東京由日方團隊進行後期混音。台灣製作人陳哲聖感嘆,「過往音樂劇大多採用數位伴奏,或僅有少數弦樂與鋼琴、爵士鼓的精簡編制。這次打破過往規格,並集結專業音樂家重新實地錄音,在劇場界可謂樹立全新標竿。」然他也強調,確唯有真實管弦樂所衝擊出的情感,能帶給觀眾深層觸動。

《魔女宅急便》台灣首演必知#02:創作過程融注日本職人精神

魔女世界降臨台灣,從製作團隊到主演陣容集結各方劇場人才

主演群邀來具備扎實音樂戲劇造詣的實力派班底,囊括畢業於國立音樂大學、東京音樂大學等音樂與表演藝術名校的演員,和活躍於四季劇團及多部2.5次元作品的音樂劇人才。

飾演魔女琪琪的山戶穗乃葉曾於2022年參與第9屆「東寶灰姑娘」選拔,因憑出色唱功奪「音樂劇獎」而廣受關注;飾演少年蜻蜓的北川拓實則出身日本知名經紀公司Starto Entertainment,兼於電視與舞台作品中登場。此外還包含飾演小琪琪的兩位童星,以真摯表現為整體製作增色添彩。琪琪與小琪琪且同步進行實體鋼索彩排,妥善準備舞台上最具代表性的飛行場面

山戶穗乃葉飾魔女琪琪。(圖片提供:牛耳藝術)
山戶穗乃葉飾魔女琪琪。(圖片提供:牛耳藝術)
大森未來依飾黑貓吉吉(左)、北川拓實飾少年蜻蜓(右)。(圖片提供:牛耳藝術)
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兩位童星高木郁、大引香凛分飾台北和台中場小琪琪。(圖片提供:牛耳藝術)
兩位童星高木郁、大引香凛分飾台北和台中場小琪琪。(圖片提供:牛耳藝術)

當既細膩又澎湃的重製音樂首度在排練場響起,將新的凝聚力注入排練,演員們固然感到無比驚豔;可相對地,一路上讀本、試唱乃至舞台排練所造就的技藝與情感,亦包藏著演員們全身心秉持的職人精神,待於舞台上驚豔觀眾。與此同時,劇中服裝、道具及布景皆已陸續空運抵台,確保台灣觀眾得以享受到原汁原味的《魔女宅急便》真人音樂劇魅力。

岡村彩雅飾麵包店老闆娘索娜。(圖片來源:音樂劇《魔女宅急便》官方Instagram @kiki_musical_tw)
岡村彩雅飾麵包店老闆娘索娜。(圖片來源:音樂劇《魔女宅急便》官方Instagram @kiki_musical_tw)

自回憶中創造新回憶——獻給全台觀眾的自我療癒之旅

旨在重新定義此一經典,從音樂到舞台、東京到台北,《魔女宅急便》改版舞台步步體現創作初心,欲使跨越40年的故事用全新面貌再次感動觀眾。即日起至本月12日,主辦單位另於台北Sogo忠孝館戶外廣場設置全台獨家造景為演出熱力暖身,供大小朋友提前走進琪琪的魔法世界,打卡兌換限量好禮。

《魔女宅急便》裝置即日起至2026年7月12日限定展出。(圖片來源:音樂劇《魔女宅急便》官方Instagram @kiki_musical_tw)
《魔女宅急便》裝置即日起至2026年7月12日限定展出。(圖片來源:音樂劇《魔女宅急便》官方Instagram @kiki_musical_tw)
各打卡牆、打卡桌呈現劇照及宣傳品視覺設計。(圖片來源:音樂劇《魔女宅急便》官方Instagram @kiki_musical_tw)
各打卡牆、打卡桌呈現劇照及宣傳品視覺設計。(圖片來源:音樂劇《魔女宅急便》官方Instagram @kiki_musical_tw)
全造景坐落台北Sogo忠孝館戶外廣場。(圖片來源:音樂劇《魔女宅急便》官方Instagram @kiki_musical_tw)
全造景坐落台北Sogo忠孝館戶外廣場。(圖片來源:音樂劇《魔女宅急便》官方Instagram @kiki_musical_tw)

2026年7月10日至19日、7月24日至8月2日,這部闔家歡之作期望讓無論正在經歷身分轉變、總想快快獨當一面的「小大人」,抑或在現實中努力生活、偶爾也想返璞歸真的「老小孩」,都能從中找到共鳴和繼續前進的力量。2026交響樂全新製作版《魔女宅急便》真人音樂劇邀你加入琪琪充滿自我發現的成長旅程、見證蜻蜓勇敢追夢的決心,並感受始終引領他們嚮往未來的友誼與愛。

它將溫柔提醒我們:每個人心中都擁有獨一無二的「魔法」。

《魔女宅急便》邀你走進琪琪的魔法世界,重拾心中獨一無二的魔法。(圖片提供:牛耳藝術)
《魔女宅急便》邀你走進琪琪的魔法世界,重拾心中獨一無二的魔法。(圖片提供:牛耳藝術)

2026交響樂全新製作版《魔女宅急便》真人音樂劇

【北部場次】

  • 時間:2026年7月10日至19日;13日及17日休演,各場次開演時間詳洽售票單位
  • 地點:國家戲劇院(台北市中正區中山南路21-1號)

【中部場次】

  • 時間:2026年7月24日至8月2日;27日、28日及29日休演,各場次開演時間詳洽售票單位
  • 地點:臺中國家歌劇院(台中市西屯區惠來路二段101號)

*演出總時長130分鐘,含中場休息20分鐘;全程以日文發音,並附有中文字幕。

>> 點此至MNA售票網了解最新消息及購票相關事宜。

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《神隱少女》舞台劇世界巡演正式啟動,台灣場將於2026年12月17日至2027年1月31日在國家戲劇院演出,門票預計7月3日13點於OPENTIX全面啟售。

宮﨑駿影史鉅作搬上舞台劇

宮﨑駿經典動畫《神隱少女》自上映以來感動無數觀眾,橫掃全球票房與影壇獎項,更於2003年榮獲奧斯卡最佳動畫長片獎;2016年,BBC主辦、邀請全世界近200位專業影評的票選中,《神隱少女》獲選為二十一世紀最佳電影第4名,也是榜上排名最高的動畫電影。如今,這部傳奇作品將正式以舞台劇形式登上台灣舞台。

《神隱少女》舞台劇世界巡演12月台北國家戲劇院揭序幕。(圖片提供:東寶演劇部)
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《神隱少女》舞台劇世界巡演正式啟動,2026年底由台灣揭開序幕。(圖片提供:聯合數位文創)
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由英國劇場大師、《悲慘世界》音樂劇導演約翰・凱爾德(John Caird)改編及執導,《神隱少女》舞台劇自2022年於日本首演後,陸續巡演倫敦、上海、首爾等地,引發全球劇迷與宮﨑駿粉絲熱烈討論。這部作品更於英國戲劇界最高榮譽之一的奧立佛獎(Olivier Awards)一舉獲得4項大獎提名,並贏得WhatsOnStage獎最佳新劇作獎,再次證明其國際級製作實力與藝術高度。

《神隱少女》舞台劇自首演以來熱潮席捲各地,三年間兩度展開日本全國巡演,足跡遍及東京、大阪、福岡、北海道札幌與愛知名古屋等城市,場場一票難求。2024年更正式登上英國倫敦西區倫敦大劇院演出,創下日本舞台劇史上日語劇目於海外最大規模演出的紀錄。倫敦站共演出135場,期間幾乎座無虛席,累積吸引約30萬名觀眾朝聖。

《神隱少女》舞台劇以超高還原度重現經典場景。(圖片提供:東寶演劇部)
《神隱少女》舞台劇以超高還原度重現經典場景。(圖片提供:東寶演劇部)

以高還原度重現經典場景

《神隱少女》講述少女千尋誤闖神靈世界努力拯救變成豬的父母,並喚醒自己求生意志的故事。舞台版忠實保留原作精神,並結合大型木偶、傳統劇場技法與精密舞台機關,打造出極具臨場感的奇幻場景。美術設計更以日本傳統能劇舞台為靈感,建構可旋轉、多層次變化的澡堂空間,讓觀眾宛如親身走入宮﨑駿的幻想國度。

《神隱少女》舞台劇以超高還原度重現經典場景。(圖片提供:東寶演劇部)
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不同於大量依賴數位科技的現代演出,《神隱少女》舞台劇選擇以「劇場本身的魔法」創造奇蹟。從無臉男、白龍到巨大湯婆婆等經典角色,皆透過木偶操演、肢體表演與舞台機關細膩呈現,展現劇場藝術最純粹的想像力。

(圖片提供:東寶演劇部)
(圖片提供:東寶演劇部)

久石讓經典配樂現場演奏

音樂部分則由現場樂團演奏久石讓為電影創作的原聲配樂,熟悉旋律將帶領觀眾再次踏入千尋的冒險旅程。約翰・凱爾德表示:「現場音樂能夠放大角色的情感,並創造錄音無法取代的戲劇氛圍。」

(圖片提供:東寶演劇部)
(圖片提供:東寶演劇部)

《神隱少女》舞台劇台灣場

時間:2026年12月17日至2027年1月31日
演出地點:國家戲劇院
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資料提供|聯合數位文創、文字整理|Adela Cheng

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