作家吳明益的小說《複眼人》2011年出版至今，已翻譯為15種語言，更深深吸引旅法德籍導演盧卡斯．漢柏（Lukas Hemleb）萌生改編為劇場作品的念頭。盧卡斯自2015年起開始與吳明益書信往返，歷經多年醞釀、籌備，《複眼人》劇場版在臺中國家歌劇院與臺北表演藝術中心共同合作下，今年4月24、25日將在歌劇院世界首演。吳明益表示，看過盧卡斯過去的作品、訪談後，相當期待《複眼人》的「再創作」。藝術總監邱瑗更期待《複眼人》是歌劇院遞向國際的名片之一。

改編複雜情節挑戰大  運用劇場多元想像力

盧卡斯與臺灣表演藝術的緊密合作關係始自2006年執導漢唐樂府作品《洛神賦》，15年來多次往返臺灣，深受臺灣文化吸引。吳明益的小說更在他挖掘與探索臺灣的過程中，扮演了舉足輕重的角色。他說：「《複眼人》呈現了很多我之前並未發現的元素，引領我認識了臺灣真實的現況，尤其是原住民文化；小說中複雜多層次的觀點涵蓋神話、科學、原民文化等元素，相互纏繞交織，體現了人類存在的真實，是讓我最受感動的部分，也啟發了想要改編成劇場作品的想法。」然而小說中龐雜的情節以及層層疊加的意義，讓改編看起來像是個不可能的任務，如何將《複眼人》帶進劇場，是盧卡斯不斷問自己、思考的問題。

盧卡斯認為小說本身的想像力範圍非常廣，是創造新語彙的無限泉源。書中魔幻寫實場景的描述結合現實世界迫切的議題，許多元素如海嘯、颱風等天災，或是摧毀臺灣東海岸的垃圾島，都讓劇場版的製作充滿了各式各樣的技術性挑戰。盧卡斯分享，在改編的過程中，音樂幫助他找到一個思考的角度，將原本不可能在舞台上呈現的部分，藉著音樂將戲劇想像立體化。劇中另外一個有趣的元素是盧卡斯藉戲偶的演變描繪書中「一個想像的人物」：來自瓦憂瓦憂島的阿特烈；另外透過影像投影技術，讓戲偶及演員置身於不同的環境，觀眾除看到舞台上的演出、更可一睹幕後技術操作，兩種複合而成的真實如何建構。盧卡斯笑稱，劇場版《複眼人》是個無法定義的表演作品，它像是一齣沒有太多歌唱的歌劇，音樂卻相對豐富的戲劇作品，同時結合戲偶、多媒體影像，現場音樂演奏及預錄音樂， 

劇場製作卡司堅強  通力整合各項挑戰

《複眼人》劇場版除了由盧卡斯自己擔任概念發想、導演、劇本改編及燈光設計，更匯集了多位資深劇場設計者及演員：包括第18屆國家文藝獎得主王孟超擔任舞台設計顧問、曾獲金馬獎最佳造型設計黃文英擔任服裝暨造型設計，旅美作曲家李元貞為這齣奇想與真實交錯的作品構思音樂、師承國寶大師李天祿及陳錫煌的製偶藝術家賴泳廷設計戲偶，及多媒體設計陳彥任；演員包括徐堰鈴、阿洛．卡力亭．巴奇辣、蘇達、懷劭．法努司、鴻狄、柯逸華、翁若珮、林立川、薛美華及于明珠。盧卡斯表示，身為導演，他就像是在營造一個化學實驗室，帶入每個人的獨特性與創造力。

劇中飾演阿莉思的徐堰鈴是最早開始參與此製作的演員，她說：「劇場版《複眼人》的演出人員還包括舞者、操偶師及歌者，呈現手法及形式多元且魔幻，這齣劇就如同『複眼人』的存在，有各種型態同時發生。」擔綱敘事者的懷劭．法努司則表達《複眼人》對他來說，就像是老鷹，俯瞰照護土地上的子民。阿洛．卡力亭．巴奇辣非常喜歡她所扮演的哈凡，她認為這個角色既美學又暴力，既幽默又浪漫，與自己很相似。飾演達赫的蘇達分享，《複眼人》象徵與寫實手法相互巧妙穿插，裡面有土地上真實存在的人，也有意象上的人物，觀眾可以人生劇展的方式來看劇中人物的故事，絕對可以感受到屬於自己的詩意與共鳴。

此次製作由台積電文教基金會支持，成為今年「台積心築藝術季」節目之一。台積電文教基金會每年策劃大型「台積心築藝術季」，及文學相關主題活動與獎項，透過一系列精緻展演，增進民眾對藝術文化的興趣，豐富心靈與生活。《複眼人》從臺灣海島及原住民文化出發，透過獨特的世界觀呈現臺灣與世界彼此的連結，創造了屬於臺灣的魔幻寫實，今年2月更獲選柏林影展Books at Berlinale 單元十本推薦書之一，足見其深具改編的潛力。歡迎大家4月相約歌劇院，感受《複眼人》劇場版的魅力。

演出資訊

《複眼人》

演出日期：2021/04/24 (六)14:30

　　　　　2021/04/25 (日)14:30

演出地點：臺中國家歌劇院 大劇院

購票請上OPENTIX售票平台

來自神秘海島瓦憂瓦憂島的阿特烈，依照島上習俗，出生後滿180次月圓時必須離開家鄉，出海航向未知；獨居東臺灣海岸的教授阿莉思，因兒子托托與丈夫登山後雙雙下落不明，自此一心只想尋死；布農族的達赫與阿美族的哈凡，歷經截然不同的人生歷練，不斷在選擇中尋找出路。這天，太平洋的垃圾渦流撞擊臺灣，剎那間所有命運緊密交織。現實與想像交錯的生命故事，描繪著在困境裡抉擇，在脆弱中掙扎的生存樣貌。而「複眼人」安靜旁觀，默默見證人類記憶深處的絕望、堅毅與思念。

原著／吳明益

概念發想、劇本改編、導演暨燈光設計／盧卡斯．漢柏

作曲／李元貞    

舞台設計顧問／王孟超

服裝暨造型設計／黃文英

多媒體設計／陳彥任

戲偶設計／賴泳廷

舞台助理設計／羅婉瑜

道具設計／山峸製作設計

燈光設計助理／張善婷

執行製作暨導演助理／羅尹如

劇本翻譯／賈翊君

劇本編修暨排練助理／林國峰

指揮／張尹芳

演出者／徐堰鈴、阿洛．卡力亭．巴奇辣、蘇達、鴻狄、柯逸華、懷劭．法努司、翁若珮、林立川、薛美華、于明珠

錄音樂團／北藝大管絃樂團

技術統籌／林立羣

製作單位／臺中國家歌劇院、臺北表演藝術中心

演出角色

阿莉思│徐堰鈴、翁若珮

哈凡│阿洛．卡力亭．巴奇辣

達赫│蘇達

阿特烈│林立川、薛美華、于明珠

敘事者│懷劭．法努司

鄔瑪芙│鴻狄

薄達夫│柯逸華

本節目亦為2021「台積心築藝術季」系列節目之一

異業合作：茶籽堂

資料提供｜國家表演藝術中心臺中國家歌劇院

La Vie 美感俱樂部與臺中國家歌劇院首度攜手推出展演式講座，邀請跨領域敘事藝術家楊雨樵，帶來一場結合聲音表演與故事講述的劇場演前體驗！更推出講座與《少年PI的奇幻漂流》演出優惠套票，帶領觀眾穿梭於古老神話與現代劇場之間，打開劇場與聲音交錯的敘事宇宙。

今年夏天最令人期待的重量級舞台劇《少年PI的奇幻漂流》來了！改編自全球熱銷1400萬冊小說《少年PI的奇幻漂流》、2012年李安導演改編為電影，劇場版作品由編劇羅莉塔．查克拉芭蒂（Lolita Chakrabarti）操刀，今年首度登上亞洲舞台，在臺中國家歌劇院「2025 NTT 夏日放／FUN時光」系列，以劇場的形式再度重生。

印度少年PI與孟加拉虎「理查．帕克」，一人一虎在海上共存227天的奇幻旅程故事，引領著觀者深入思考，當信仰與生存交錯於浩瀚大海，不只是漂流，也是穿越真相與幻象的試煉——那隻老虎，是野性？是恐懼？還是，是他自己？

首次合作！La Vie美感俱樂部Ｘ臺中國家歌劇院 共同推出展演式講座

從劇場故事延伸，為了讓觀眾從多角度深入理解文本與南亞民間故事中人虎關係的豐富內涵，La Vie 美感俱樂部攜手臺中國家歌劇院推出首檔展演式講座——打開劇場的多重形象：從《少年PI的奇幻漂流》到民間譚的聲音現場。邀請跨領域敘事藝術家楊雨樵，展開一場穿越文學、聲音與劇場的敘事之旅。

講座上半場將從《少年PI的奇幻漂流》文本導讀出發，深入故事結構與角色寓意，下半場以兩則南亞的「民間譚」為鑰，透過說書與即興音樂交織出古老又當代的敘事場景，開啟潛藏於經典之下的文化原型與聲音密碼。

什麼是「民間譚」？人虎故事的古代源流

民間譚（folktale）乍聽之下有些陌生，但那些代與代之間口耳相傳、在火光邊、床沿前、在大街上被講述的故事——便是民間譚的雛形。它不屬於單一作者，而是無數講述者與聽眾以口語編織的敘事形式，是人類集體記憶的原型劇場。楊雨樵自小熱愛民間故事，成年後投身亞洲口述傳統的田野採集與語言研究，更親自翻譯 20 世紀初以標音法記錄的語料，將那些古老記錄轉化為可聆聽、可演說的現場語言。

從經典文本《少年PI的奇幻漂流》出發，走入動物民間譚的敘事結構與聲響語彙，楊雨樵通過兩則故事展演，與打擊樂、管樂等實驗性演出，引領觀眾深度的理解少年PI在救難艇上與老虎理查．帕克之間的奇異關聯，實地打開劇場說故事的多重可能。

虎影共聲：南亞民間譚 × 跨域聲音展演

 故事一《人虎的伎倆》
楊雨樵以單人口說與打擊樂的即興演出。在印度與周邊南亞地域相傳的古代故事中，有一種奇異的生物叫做人虎，是由人向自身施咒，變成人虎，但最後卻無法成功地變回人類，始終維持半人半虎的狀態。這則故事與台灣的《虎姑婆》，在某些地方有著相似的母題，同時也反映出少年PI文本中所暗喻的其中一個民間譚脈絡：人虎同體。

 故事二《虎的報恩》
由楊雨樵與長笛演奏家吳正宇共同演出，講述一名男孩偶然救下一隻受傷的老虎，老虎為了報恩，與男孩展開了各式各樣的冒險與遊歷，但故事的最後，「報恩」卻發生了戲劇性的轉變⋯⋯。這則故事版本遍佈南亞、東南亞乃至東北亞地區，也正是少年PI的另一個重要的文化脈絡：男孩與老虎的相伴。

民間譚不只是故事，它是文化的耳語，承載著數百年來人類集體的夢、恐懼與希望。楊雨樵以聲音藝術將古老的故事轉化為鮮活的當代展演，隨著說故事者的聲音節奏、呼吸起伏、演奏的樂聲高低，讓觀眾將再次體會聲音的原初魔力！講座展演演出後也將安排簡短QA時間，想更深入了解《少年PI的奇幻漂流》背後的文化根源、民間譚的藝術形式、楊雨樵的聲音表演的創作歷程，千萬不要錯過這場文字與聲音交織的奇幻旅程！

【 La Vie美感俱樂部Ｘ臺中國家歌劇院】首檔聯合展演式講座，報名中！

打開劇場的多重形象：從《少年PI的奇幻漂流》到民間譚的聲音現場

講座日期｜2025.7.26（六）19：30～21：30
講座地點｜臺中國家歌劇院 角落沙龍（台中市西屯區惠來路二段101號）
講座票價｜票種一／$200，加贈La Vie雜誌隨機期數一本
                     票種二／$700，含《少年PI的奇幻漂流》節目票券一張，加贈La Vie雜誌隨機期數兩本
                     （節目場次資訊：2025/8/2，19:30場次，票區1000元，講座當日領取節目票券）
報名時間｜2025.06.27（五）中午12：00起至額滿為止。

說起日劇「經典中的經典」，你腦中首先浮現的是哪齣？相信有大票人會回答《交響情人夢》。不僅漫畫原作、改編電視劇紅遍全亞洲，2023年推出的音樂劇版本同樣創下全場次票券瞬間完售紀錄。今年9月，由黃金陣容上野樹里、三浦宏規、竹中直人攜手現場交響樂團的「交響版」全新製作將登上台北流行音樂中心帶來兩場演出。各位手速請準備，早鳥票6月23日中午12點正式啟售！

日本漫畫家二之宮知子以古典音樂為題材的漫畫作品《交響情人夢（のだめカンタービレ）》問世20多年來擁有大批粉絲，截至2017年累積發行量高達3700萬冊，2006年改編的電視劇更擄獲無數少女心，野田妹與千秋王子間另類有趣的戀愛故事堪稱七、八年級生共同的青春回憶。

2023年，該作品再改編為音樂劇，電視劇版女主角上野樹里及劇中飾演德國知名指揮家的竹中直人時隔近20年回歸登台，並由日本音樂劇新人王三浦宏規詮釋千秋王子一角，為經典之作注入當代風味，創下全場次開賣即完售的絕佳票房。

2025年，《交響情人夢》音樂劇改版重啟，以全編制交響樂團現場演奏搭配夢幻卡司組現場演唱，打造「《交響情人夢》音樂劇交響音樂會」的嶄新觀劇體驗，更選定台灣為全球首站，搶先日本於9月6日、7日週末在台北流行音樂中心重磅登場。兩場演出將陪伴所有劇迷、漫畫迷一同重溫不敗經典，回憶通道6月23日中午12點準時開啟，欲得早鳥獨家優惠請鎖定udn售票網。

野田妹還得是她！原班人馬上野樹里、竹中直人來台

全新交響版女主角「野田惠」同樣由日劇版、音樂劇版主演上野樹里喚起大家的青春。自2006年劇集播出以來，上野樹里便因此作深受台灣觀眾喜愛，如今再攜代表作來台會粉絲，更引高度期待。時間會走，回憶依舊，從20歲演到40歲，穿著那件紅外套的仍然是你我心中的野田妹。

而野田妹口中的「米奇」，自然不能沒有千面影帝的風趣演繹。由資深演員竹中直人所詮釋的「色大師」休得列傑曼，憑藉打破刻板音樂家的搞笑形象收穫高人氣，今二度與野田妹聯手重現當年令人難以忘懷的經典橋段，勢必勾起滿滿「時代的笑聲」。

千秋王子換人當？舞台版迎「音樂劇新人王」三浦宏規

男主角「千秋真一」則由新生代人氣演員三浦宏規飾演。三浦宏規活躍於2.5次元舞台圈，曾參與音樂劇《刀劍亂舞》、《網球王子》等多部熱門作品，近年更以大型舞台作品《神隱少女》白龍、《悲慘世界》男二Marius等角色受到關注。能歌擅舞的他，在2023年《交響情人夢》音樂劇首演中取得廣大迴響，此次也將是他首度來台，挾新一代「千秋王子」魅力登上北流舞台。

全球首站來台灣：現場交響樂 X 原卡司演唱，搶先日本上演

2024年受獎菊田一夫演劇賞的人氣編導上田一豪將操刀此次作詞、劇本與導演，音樂部分則邀請搖滾樂團TRICERATOPS主唱兼吉他手和田唱參與製作。全新形式以「全編制交響樂團演奏」，搭配日本音樂劇原班人馬現場獻唱；除了音樂劇中的原創歌曲演奏、特別為本次音樂會編寫的新曲亮相外，更將呈現原作中的古典樂名曲選段，如貝多芬〈第七號交響曲〉、蓋希文〈藍色狂想曲〉、拉赫瑪尼諾夫〈第二號鋼琴協奏曲〉、布拉姆斯〈第一號交響曲〉等，多面向編織全新《交響情人夢》。

由東寶、講談社、富士電視台、LIVE EXAM製作，聯合數位文創主辦，「《交響情人夢》音樂劇交響音樂會」將在今年秋天帶領觀眾重溫最初的感動。

＊所有演出照片皆為2023年演出之日版音樂劇畫面。

《交響情人夢》音樂劇交響音樂會

【演出資訊】

• 時間：2025年9月6日19:30、9月7日14:30
• 地點：台北流行音樂中心
• 分區票價：NT$5,200 / 4,800 / 4,400 / 3,800 / 3,400 / 2,800 / 2,200 / 1,600 / 1,000（6月23日12:00起至6月30日23:59止，享早鳥專屬限時折扣）
• 購票方式：點此進入udn售票網，或於週一至週五09:00-17:00電洽02-2649-1689#1

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【創作團隊】

• 原作：二之宮知子《交響情人夢》（原載於講談社《Kiss》雜誌）
• 作詞．舞台編劇．導演：上田一豪
• 音樂：和田唱
• 古典音樂監修：茂木大輔 等