台灣品牌WISDOM引領戶外新風格！齊振涵結合在地紡織技術打造潮流永續服飾

說到Urban Outdoor 風格，WISDOM絕對榜上有名，每當品牌主理人齊振涵看到朋友在各大頒獎典禮身穿WISDOM、或是客人在Instagram 上發布品牌穿搭文，他總會有滿滿的踏實感。今年品牌邁入第12年，最初戶外單品時裝化的點子何來？為何要在店裡賣咖啡？近年跨足策展領域又有何策略考量？我們一次問個仔細。

WISDOM的成立得從齊振涵的興趣開始說起。回憶國中時，看見班上同學穿著「很奇怪的白鞋」，一問發現是當時尚未獨立成Jordan Brand、仍歸在NIKE品牌之下的 JORDAN 8代，眼睛為之一亮的他，從此踏上奇幻追鞋之旅，「後來上高中，一群朋友下課會去士林看鞋，放假就往西門町跑，跟球鞋店家聊天、獲取資訊。」那是NBA文化初來台灣的年代，適逢古著、滑板興盛之際，許多自創潮牌接連竄起，「現在Air Max 95（知名鞋款）大家覺得稀鬆平常，但我當時是看著這雙鞋第一次問世的，這個感覺很珍貴。」對球鞋的執著與著迷，讓他開始思索，如果哪天有自己的品牌，該是什麼模樣？　

從自身出發的品牌氣場

如今WISDOM十年有成，作為台灣Urban Outdoor品牌先驅，「一開始說真的，只想做自己想做的、也能穿的東西，並沒有預設它會成為下個世代的常態。」起初只是幾個年輕人想創業，並無明確的核心價值，那麼品牌調性究竟從何而來？從自身喜好找線索最直接有效：我對什麼感興趣？什麼是我比較想表現出來的？只要好好梳理，品牌定位自然水到渠成。　

回顧品牌成立之初，WISDOM搖擺於古著、軍裝和登山服飾之間，似乎少了點特色，直到齊振涵觀察到，日本其實早將登山服與日常穿搭結合，也可見許多精品街頭化、完美混血的現象，便嘗試將戶外元素放進都會時裝之中，「既然我不可能永遠穿西裝走來走去，不如就替西裝增加其他功能。」且有感於城市之間的切換越來越快，旅行無疑成為一種新日常，於是逐步將品牌定調成支援輕旅行、機能與外型兼具的Urban Outdoor風格，衣服的多口袋設計，成為許多旅人的心頭好。　

「品牌做到一定的程度，風格大改會造成消費者的困擾，如果客人這一季、買衣服之前，還要問店員很多問題，那就不妙了。」顯示相似款的細緻進化尤其關鍵，「比如之前有一款背心，原本腰側有直幅口袋，我爸就說放這邊不好拿，後來只是稍微把口袋開口方向改得斜一點點，馬上有差。」所謂魔鬼藏在細節裡，即便設計邏輯與款式沒有太大變化，秉持「好像可以再更進步」的態度優化顧客穿著體驗，就是WISDOM得以站穩腳步的公開秘密。

攜手台灣紡織廠　越交流懂越多

齊振涵表示，早年台灣服裝品牌主要從時尚、潮流雜誌吸取趨勢資訊，較少與在地布料廠商交流，「但這件事很可惜，因為其實台灣布料非常進步；紡織廠多半是外銷，所以會跟著國外趨勢走，跟他們交流就能掌握領先資訊，進行快速反應或發酵。」例如WISDOM目前主要和新光紡織合作人造纖維的面料開發，彼此之間時常交互分享資訊與靈感，將創新想法實踐在布料上。

「現在大家很常講一句話『future is now』，對於未知的探索是WISDOM前進的最大動力，我們會不斷進步，也是因為時間不會倒退。」WISDOM近年以環境友善為前提，開發許多高科技面料，且衣服幾乎都使用單一材質，便於日後碾碎與回收再利用；或像是2021春夏系列首次設計出外觀近似牛仔布、實際僅靠特殊中空紗線織法呈現的科技丹寧，皮標也採用環保合成皮革，「連一個單寧褲的皮標我都希望它是永續的（編按：一般品牌多選用牛皮或塑膠皮），希望在人與環境的關係上有更多著墨，讓消費者知道他們穿上去之後，對環境的影響是很微小的。」

買不買其次　五感體驗至上

「除了透過 KOL 傳遞品牌價值外，我們更鼓勵客人拍穿搭文時tag品牌。」齊振涵表示，每位客人都有自己的搭配邏輯，總能穿出衣服的創新樣貌，要汲取品牌進步的線索，當然不能錯過客人的真實反饋；品牌與消費者之間，存在朋友一般的真誠交流關係。說到交流的場域，線上之外，實體店鋪也是重點，例如走進WISDOM開設的WHITEROCK選貨店，會有一股像在看展的錯覺，店內牆面布置而成的商品小展，除了讓整體空間氛圍更具設計感，兼具商品解說功能，「不像一般店家層架商品放滿滿，消費者如果一時沒翻到喜歡的東西就得走，都不好意思再留下來多認識品牌。」

為了讓消費者能逛地舒心無壓，WHITEROCK設有咖啡空間，供顧客坐下享用歇息，同時和店員多聊一些，增進對品牌的認識；之所以有此設置，目的在於消弭客人「來逛就一定要買」的壓力，「老實說不可能透過咖啡換取多大營收，但那反而像一個潤滑劑，讓店員和客人之間的關係不再那麼緊張。」他接著分享國外有許多服裝與咖啡結合的複合式店型，「有些店的咖啡甚至完全不輸衣服，喝咖啡的地方也很漂亮，比如一家位在日本澀谷代官山的服飾店，咖啡屋設在半戶外，往下看可以看到整個中目黑，非常壯觀！」可見一次好的消費體驗，將存留顧客心中許久，體驗式行銷能量不容小覷。

跨界魔力擴散中　

近年WISDOM除了透過當季產品發表、媒體露出、品牌社群經營等，與消費者進行直球互動，從2019年的誠品30信義藝術計畫，到2020年的台灣文博會、台北時裝週、台灣電力文資特展，也可見亮眼的跨域表現。齊振涵說，「其實品牌和消費者之間的關係，就跟人與人的相處一樣。」每一則臉書粉專貼文、每一檔展覽，都像是與消費者的一次暢聊機會，也都在述說一段品牌故事，久而久之，影響力自然發酵。

談到現在許多人對台灣服裝產業抱持著悲觀態度，他倒認為，一句「台灣市場太小」無法概括所有，「癥結點在於彼此的不了解，到底是沒人要來買？還是你沒有找到這些人？」而透過參與展覽活動，「我就可以在很短的時間內讓很多人認識我，不管你最後有沒有放心上，那已經是成功的開始。」換言之，能否與消費者有效對接，取決於品牌是否願意敞開大門、與群眾溝通；口碑行銷一旦建立，每個客人都是活廣告。

例如去年桃園文博會，WISDOM和視覺設計團隊ELEBBIT大象兔接受策展人邀約，聯手翻轉千篇一律的客家花布大紅印象，先是重新梳理桃園海客文化，找出鵝卵石、防風林、牽罟、漁網等日常景象作為參考，設計出獨特布花圖騰後，再交由WISDOM製作成展示服，「以前WISDOM面料都是素的，第一次做這麼花的，反而沒有違和，甚至還可能有產值。」本來無人聞問的海客文化，經過策展轉譯手法，搖身成扎實的文化象徵，「你可能一開始走進展場，是抱持著挑戰或懷疑的態度，但走出去後有被啟發、而且更加認識這片土地，那就達到我們的策展目的，而這些事情，我自己是做不到的。」

所謂一加一的力量大於二，套到WHITEROCK選貨邏輯同樣適用。選貨店網羅許多包鞋品牌，一方面補足穿搭品項的完整度，另一方面也能透過美國MYSTERY RANCH、日本Gramicci等國際大牌的進駐，拉升自身品牌高度；齊振涵更以粉絲之心，進貨不少台灣新銳服裝4Dimension、Professor.E等品牌，希望助年輕設計師一臂之力，增加他們對接市場的機會。一個品牌要穩定成長，商業模式是首要，2020年創下收益新高的WISDOM，除了持續深耕台灣市場外，於中國與首爾也設有多個據點， 「當品牌越來越有價值時，進入生活的『被期待性』就會愈來越大。」今年計畫將品牌延伸至居家用品範疇，在可預期的未來，印有WISDOM 字樣的抱枕，將出現在你我客廳一隅，有型生活無所不在。

BIZ NUMBER 

【2017年】2017年為大破大立之年，意識到核心價值與商業模式共存的重要性。

【80%】目前使用環保質材佔WISDOM 全系列商品的80％

【50/50策略】線上與線下的布局以50/50的策略來經營。

文｜曾智怡   

攝影｜陳思維 Sih Wei Chen

圖片提供｜WISDOM

更多設計風格解析與精彩內容，皆在La Vie 2021/4月號《設計風格怎麼來？》 

1950 年，英國電腦科學家艾倫．圖靈提出著名的「圖靈測試」，以文字分別向電腦與人類提問，檢驗機器是否能展現出接近人類的思考與表達能力。70 多年後，這個問題似乎離我們越來越近。La Vie邀請5位文字工作者，分別為作家、編輯、編劇、文案與翻譯，一同回答 3 個問題。然而，其中 1 位並不是真人。先別急著看答案，不妨試著從字裡行間尋找線索，看看你是否能在揭曉前，成功找出隱藏其中的 AI！

Ｑ1：什麼樣的文字會讓你覺得有「AI 味」？

受訪者Ａ
目前會令我覺得有 AI 味的文章，普遍都顯得長篇大論，而且囉嗦又無趣，往往讀到中途就沒有興趣看完。若文句寫得過長，或是太多裝飾，都會讓我好奇，是否由 AI 代替人類撰寫或打草稿。

受訪者Ｂ
對我來說，就是文字太過精準和面面俱到。如果裡 B 面頻繁出現「首先、其次、總結來說」這種很規矩的條列式結構，通常就八九不離十。那種語氣挑不出錯，但很像在讀公關稿或產品說明書，每個段落都急著給出一個充滿正能量的結論，讀起來很平板。真實的文字應該帶點瑕疵、世故的自嘲或情緒。當語感被修飾得毫無雜質、太過正確時，反而失去了現實生活裡的活人氣味。

受訪者Ｃ
我發現 AI 很愛用大量的比喻，那些比喻乍看會覺得很有道理，可是它不一定符合那個語言或文章的脈絡。另外，像現在大家都知道「這不是⋯⋯是⋯⋯。」是典型的 AI 句法，但這個用語其實沒有問題，是脈絡的問題。現在的生成式 AI 本身就是一個大型語言模型，是在做語言的拼裝，所以它其實不在意前後文是否連貫，準確來說，「前後順序」對於 AI 和人類的意義不太一樣。

受訪者Ｄ
首先我不能揭露我的身分，因為這個單元要讓讀者透過幾個簡短的問題，猜猜誰是人類、誰是 AI。我們先來想想什麼是 AI 味？回答這個問題，我們先來問問 AI。人類可以自問自答，AI 也可以。AI 告訴我，AI 生成的文字，通常會有以下特性：結構過於刻板、會使用重複的詞彙和轉折、過度的客觀，以及有過多浮濫的廢話。我認為 AI 的答覆十分令人滿意，但我們也想想，人類使用文字，不也有同樣的特性嗎？

受訪者Ｅ
要看是在哪個平台上發文。若在社群上，標點符號用得太精準，就會讓人覺得滿 AI。也有觀察到 AI 產出的文字通常較不口語，不會有大眾時下最常用的慣用語，倒是有時會出現過時的「流行語」。大部分 AI 產出的文字還是會稍微沒有「個性」 一些，也很少有廢話。

Ｑ2：是否會在意一件作品有沒有使用 AI ?

受訪者Ａ
我對作品感興趣之處，通常是創作動機和表現形式，以及是否產生共鳴。創作者在過程之中，究竟使用了哪些工具，大多不是我注意的 焦點。若創作者在 AI 輔助之下，能獲得更讓當事人滿意的效果或結果，我身為觀眾，沒有什麼需要反對的理由。

受訪者Ｂ
老實說，我其實不太在意。對我而言，AI 就跟以前的電腦輸入法、或是網路搜尋引擎一樣，都只是創作過程中的一種工具。我在意的只有最後呈現出來的作品夠不夠好看。如果創作者只是用 AI 來輔助查資料、理清結構，但故事核心依然有個人的獨特觀點、情感與對現實的洞察，那這依然是一件好作品。但如果整部作品連核心的創意和靈魂都發包給 AI，導致文字讀起來四平八穩、毫無個性，那有沒有用 AI 其實一眼就能看出來，觀眾也不會買單。

受訪者Ｃ
這點很微妙。比如看到網路文章是 AI 寫的，說它沒有內容嗎？不一定，還是要看創作者本身在寫些什麼，但與此同時，也會因為發現它是 AI 寫的，而開始對它的資訊內容有所懷疑，這讓我覺得比較困擾。使用 AI 就像是一個光譜，光譜的一端可能是請它直接生成一篇文章，另一端则是完全不用 AI。可是當我們只看到一篇文章時，並沒有辦法判斷它背后使用AI的方式，究竟落在光譜的哪一個位置。因此現階段既然我們沒有辦法判斷背後的過程，那就只能以最後呈現出來的成果來評比。只要端出來的東西是好看的，在文字與美感上是好的，符合我們現在的需求，資訊也正確、沒有抄襲，那我覺得就沒有問題。

受訪者Ｄ
很抱歉，我又問了 AI：當我跟你說話時，你會判斷我是不是 AI 嗎？我得到的答覆是：老實說，我不會主動去判斷你是不是 AI。當我遇上任何文字時，我不會先嗅嗅文字是否有 AI 味，再評估如何回應。我們使用文字，為了溝通、為了連結。我們有時交換資訊、有時交換情感。文字不管出自何處，本來就不一定可靠。閱讀時，重要的永遠是資訊是否有價值、說法是否有說服力，描述是否產生共鳴並召喚感受。

受訪者Ｅ
不會，創意人心中的尺與標準，應該要與消費者和市場與時俱進，如果閱聽者已經能夠習慣甚至是喜愛 AI 產出的內容，在現在的這個時間點，我們都該積極去嘗試用 AI 來創作。

Ｑ3：目前工作上會使用 AI 嗎？

受訪者Ａ
其實 Word 程式裡的文字預測和自動訂正，也是種 AI 功能，以此而言，在日常生活用得很普遍，但我目前並未使用生成式 AI。無論是做筆譯，或是口譯前查詢資料，都是很實用的學習及準備過程，故暫時不打算由 AI 取代。

受訪者Ｂ
現在工作上確實會用，但對我來說，它就是個幫忙打雜、提高效率的工具。像是寫劇本需要查一些醫生、律師的專有名詞，或者卡稿時懶得想名字，我就會叫它隨機丟幾個路人角色的名字過來，這點確實能省下不少時間。不過也僅限於此，大綱和核心劇情還是得靠自己想。

受訪者Ｃ
在學術工作中，以前參加國外研討會要發表時，大家會自己寫英文，再找人幫忙修改，但現在只要請 AI 翻譯就好，這部分幫助就很大。創作的時候其實也用得到，就像是多了一個人可以隨時聊天，可以跟它分享現在的點子、想要寫些什麼。有時候做創作最難的不是寫不出來，而是沒有人給你回饋，不管 AI 給的回饋有沒有用，至少你會有一顆球可以再丟回去。

受訪者Ｄ
如果我是 AI，這個問題似乎變得有點哲學性。於是在回答這個問題時，就讓我們來假設、扮演一個從業10年的職業翻譯文學編輯好了。我在工作上會使用 AI，大致上是協助我查找資料，來啟發我的靈感。例如，當我準備出版一本 20 世紀比利時作家的小說時，我會請 AI 告訴我這位作家的生平、這本書的出版歷史、各種語言的媒體和讀者給它的評價。這些資料幫助我更輕易地縱覽全局、做出判斷。

受訪者Ｅ
有。提案幾乎都會使用 AI 做示意圖，找統計數據資料的時候，也會習慣問 AI，這樣會比較快。

ABCDE人物即將揭曉，你找到誰是 AI 了嗎？

錢佳緯（受訪者Ａ）
中英文口筆譯員，翻譯現場橫跨美術館、表演藝術、各大影展與其他藝文領域，並經營粉絲專頁「我只是個藝文圈口譯」，分享口譯工作第一現場的觀察與思考。

林新惠（受訪者Ｃ）
科幻小說家、政治大學台灣文學博士。作品多探討人與非人在科技時代下曖昧難分的關係，著有長篇科幻小說《零觸碰親密》（2023），短篇小說集《瑕疵人型》（2020）。

林聖修（受訪者Ｄ）
啓明出版發行人。畢業於美國理海大學（Lehigh University）資訊工程學系，隨後創立啓明出版社，致力於引進世界經典文學、翻譯小說及藝術論述等出版品，並在台灣書市建立起獨特的選書風格。

Hao Tseng（受訪者Ｅ）
李奧貝納創意總監、台灣最年輕的坎城創意節金獅得主。曾當過互動工程師，喜歡結合創意與科技，打造出不一樣的作品。

Gemini 3.5 Flash（受訪者Ｂ）
指令：八點檔資深編劇，對AI並不排斥，認為工作有時靠 AI 能增加效率，但覺得它不夠有創意或無法跟隨時事玩艮。回答時以第一人稱、筆訪的語氣作答,每題約100〜150字，能明顯表現出自己的觀點，但不要太多贅述。避免過度浮誇、裝熟、文學、論文、懶人包、社群雞湯文的語氣，也避免使用常見的AI句型或試著強調自己是人類。

百萬訂閱 YouTube頻道「哈哈台」企劃兼主持人傑尼，今年 4 月出版首本散文集《賣瓜的人》，不傳授流量密碼，寫自己的生命絮語。問她怎麼形容自己的兩個身分，她開玩笑：「一個主外，一個主內吧？」多年來，傑尼捕捉最野生的街頭素人和趣聞，林榮三文學獎得主洪倪則低調埋首，向內挖掘自身。如今兩個身分正式合體，聽她分享這段心路和幕後。

最近，人們上街走路、蒐集花苗孵化皮克敏，傑尼沒有下載那款遊戲，但她一如往常上街蹲點，蒐集和陌生路人的對話，孵出影片和流量。

看準時機亮出哈哈台鮮黃色的麥克風牌，尋找上班時間的某某區閒人、突擊世界各地的租屋，拋出小到「生活怪癖」大到「如果人生重來」的哉問——陸續做過幾份電視節目及新媒體的幕後工作之後，這份街訪工作，對傑尼來說既能施展創意也能跑現場，符合一份理想工作的想像，於是她的麥克風一拿，已經來到第 5 年。

身在以幽默吐槽著稱的 YouTube 頻道，即使主持人多數時候只要站在螢幕一角，還是需要散發高能量。為拓展內容方向， 作為第 3 代企劃兼主持人的她和同事蓋瑞，更開啟「哈哈出來玩」等深度體驗單元，不再有受訪者當主角，要自己擔當「行腳節目」主持人。傑尼猶記初次錄影的不自在，「但只能說， 身為一個上班族社畜，幾次下來真的會習慣。有點像是武藤遊戲，要玩遊戲王卡的時候就會召喚出另一個自己。」

而每每演完少年漫，她總是精力耗盡，不想多言。同時，被大量的故事和經歷洗刷，卻難免有些會觸動深藏的情緒，傑尼比喻，「收到的刺激越多，就也想做點什麼。好像在排卵？」每當這時，她便會回去另一個熟悉且安靜的時空。

洪倪的存在

傑尼寫作，陸陸續續已逾 10 年。

起點不離她成長的原點。這次《賣瓜的人》台北新書分享會現場，在被近百位讀者塞滿的誠品書店松菸，傑尼秀出「火車 3 小時轉客運 2 小時」車程之外的一片 Google 街景——那是她的老家彰化芳苑鄉，她解說著，那裡有台灣最大的一片潮間帶、有載回蚵仔的牛車、抓鰻苗的綠色漁網，鮮少有年輕人的面孔。

在她成長的當年，國小一個年級只有一班，沒有診所和書店，家裡不裝第四台，多虧隔壁有座圖書館和不限時的冷氣，她讀《哈利波特》、東野圭吾、江戶川亂步、西澤保彥、 《盜墓筆記》⋯⋯，閱讀自然而然成為她最大的樂趣和陪伴。 

看了好多故事，高三時，傑尼也初次嘗試提筆。以國光石化開發案為背景寫的極短篇小說，獲「全球華文學生文學獎」首獎。她初次意識到自己「好像可以寫」，並且默默許下想寫一本書的心願。只是那時，她沒想過說自己的事，讀世新大學公廣系時報名校內的「文學龍」課程時，也是選擇「現代小說組」，「小說比較適合我這種迂迴的人，可以把想法包裝成一個故事，不用那麼赤裸。」 

是散文自己來找上她。升大三的暑假，心情低潮的傑尼感到抒發的需要，第一次揭露自我，寫找工讀碰壁、對未來迷惘的 〈少年維生的煩惱〉，得了新北市文學獎。加上出社會後越來越忙、閱讀時間破碎，散文成為相較小說更無負擔的服用選擇，傑尼讀著楊索、向田邦子的散文，也會開始在半夜想起很多，在曾經只想離開的鄉間童年發生的往事碎片。明明好多事，過往都沒什麼情緒，難道其實是壓抑？如今和家有了距離，她開始有了空間和慾望去釐清。 

那陣子，恰逢有《聯合報》繽紛版編輯栗光的鼓勵和邀稿， 傑尼從本名拿掉一個字，取了筆名「洪倪」，以日常情境包裹，爬梳起和父母的關係、和家的距離、已獨自北上生活 10 年的思緒。擅長訪問別人的人，也開始在私下練習把大量的問號投向自己的生命。

直到 2023 年，第 19 屆林榮三文學獎揭曉的小品文獎得獎者照片，加上隔年登在《自由副刊》、表白街訪心情的散文〈訪到心坎〉，許多哈哈台的觀眾包含同事，才第一次驚喜窺見，螢幕上耍寶的人，內心的劇場和猶疑。

「每一天我和自己見面」

自 2023 年收到遠流的出書邀請，身為一個會形容「用本名寫作像是在裸奔」的人，傑尼做了足足快 3 年的心理準備，畢竟，不僅是兩個身分難逃公開合體，《賣瓜的人》更以 30 篇散文一次攤開了家底和自己：做各種「網子」養大 5 個孩子的媽媽，自小缺席生疏的爸爸，家庭帶給自己的價值觀和罪惡感；自己螢幕形象上的「幽默感」其實並非信手捻來，比較像是自我保護機制，以及曾患妥瑞氏症的私密經歷⋯⋯。 書名取經傑尼最愛吃的西瓜，一來自嘲是寫家族八卦，歡迎大家來吃瓜；再來也是宣告自我防禦已終結，寫作是刀，她已經剖出自己最內裏的瓜肉啦。

全書文章集結經改寫的舊作與新作，多在過去一年內密集完成。傑尼總說，自己是靠著「本能」在寫，沒有受過專業訓練，而這一年像一趟「文學訓練班」，她常是下班騎車去出版社，和編輯討論斷句與標點符號到晚上 11 點。

如此在「上班傑尼、下班洪倪」的身分切換中書寫，有助力也有阻礙。在哈哈台，街訪回來要自己挑選錄影素材，把和每位受訪者為了搏感情，其實動輒半小時的談話，篩選成播出的幾分鐘。當要從 20 多年的生命記憶抽出片段，理成一篇篇文章時，洪倪也不會心急，已很清楚和習慣過程的痛苦，也清楚完成後的爽快。

另一邊，傑尼也會給洪倪帶來限制。

初期，編輯向她指出，「不知道是不是因為工作是街訪的關係，我的視角會太顧及觀看的人，讀起來太抽離、太理智。」洪倪花費好一番功夫，練習下筆時先不要顧慮讀者想看什麼，可以先只想到自己。

有需要時，她會看喜歡的家庭書寫散文來「調頻」，如佐野陽子的《靜子》、向田邦子的《父親的道歉信》，練習召喚長久壓抑的情緒；她也建長長的抒情歌單，習慣一次播一整張專輯，好進入漫長和沉浸的寫作狀態。她分享，最近特別常聽的是陳嫺靜的 〈Wui229〉。細聽第一句，「每一天我和自己見面」，不也正是她這一趟的習題？

成書前，在全部篇章中，傑尼只把觸及最多家人間錯綜關係的 〈遠房親戚〉的內容，講給了母親求證。寫過這一趟，她已經知道：其他屬於個人的感覺，也是真切的事實，沒有必要和其他人核對，是為了自己而寫。「為什麼會寫？就是因為小時候顧慮太多了，顧慮整體的環境、家裡的氣氛，所以很多事我假裝沒關係。但是，你有一天還是要去處理。長大以後發現， 噢，得先把自己處理好才可以。」 

一般玩家

去年，傑尼參演 2025 台灣設計展《彰化行》形象影片，華麗出場，介紹彰化百年底蘊。她回憶拍攝體驗有趣，但海線老家的鄉親間其實沒起什麼波瀾，「是一個不會感受到這些事情發生的地方。」

這次寫書，場景的細節描寫難免要趁回家時核對，傑尼發現了許多不曾留意的事物，從轉角的某間店到地方創生團體。她有感：「其實老家真的沒有什麼，也不是什麼都沒有。小孩子時可能高度有限，也只能走路或騎腳踏車，能觸及的只是地圖的一點點。」

一邊，傑尼持續在哈哈台以街訪捕捉人世百態，此外，近年來她受邀在國、高中演講，包含在剛殺青的公視節目《反正你也不睡覺》，和作家吳曉樂、陳栢青一起向青少年推廣閱讀時， 不自覺間，她發現自己最想帶給偏鄉孩子們的訊息，也是「人生可以有很多選擇」。

選擇也可以很日常。書中「城市吃瓜指南」一章，她寫來到台北讀大學、工作，初次擁有自己的空間和餐具，帶自己慢跑、 燉湯、泡湯、打鼓、學跆拳道、習慣過生日，從中辨別喜好， 更建立自己的安全感和配得感。傑尼回想訪過、見過的北上青年，不少人難免有資源不均的剝奪感，不過，她其實享受當初半個人都不認識、也因此沒有牽絆和門禁的自在。在〈白手持家〉中，她將10年前孑然一身來到的台北比做「開啟空白存檔」的遊戲地圖，自己則是「著布衣、持木棍的新手村民」。

那，如今出書的願望實現，遊戲破到算是哪一關？傑尼想想，自認還是名一般玩家，「也許打了一隻怪？但並沒有大升級跳到另外一張地圖，我也沒有特別追求這件事。」接下來，只是打算把 ISBN 書號變成刺青，又喊著怕痛，此外，暫且還沒有新的願望萌生。對於散文的出版，她難免還是覺得赤裸，但正在把每次的訪問和宣傳當作講述的練習。至於寫作，自己的事 「能寫的都寫完了」，如果還會寫，她想帶著歷經磨練的文字功力，嘗試篇幅長些的小說。 

這個夏天，玩家即將 30 歲。雖如書中寫，也期待有天成為能用一碗湯滋養他人的「高級大人」，但傑尼自認，此刻姑且還是想先當個「高級小孩」—— 還有很多想體驗的，顧慮則想少一點。好在走過這趟後，拼好了名為過去的拼圖，哪怕未來投來身上的目光變多變重，心裡的行囊都已經更輕了。

文｜李尤、攝影｜羅柏麟、圖片提供｜遠流出版

➣本文選自La Vie 2026／6月號《構築卡地亞美學的符碼風景》，更多精彩內容請點此