台北樹火紀念紙博物館繼「紙，珍藏生命的愛──保存，開啟記憶流轉特展」後，2021年第二檔新展「紙蕨Paper Fern—Wuba Yang個展」日前開展，展期從3月26日至6月12日。這次邀請藝術家Wuba Yang運用台灣絕版手工老紙與日本設計紙材，以剪紙及立體塑型重現如真的台灣紙蕨，栩栩如生的創作，讓民眾走進博物館如同走入森林一般，感受蕨類植物的生命力與紙材的創造力。本次將透過1件大型裝置藝術及3件作品亮點，認識台灣蕨類植物和Wuba Yang的工藝。

以蕨類植物為靈感的緣由

藝術家Wuba Yang是紙物Paper Object（提供剪紙課程教學、剪紙活動策畫、客製剪紙商品）的主理人，自6歲開始摸索剪紙，每接觸不同的紙張，都會產生新的靈感，彷彿認識新朋友般，從陌生到熟悉之間，一步步探索剪紙的創造力。始於貼近自然環境的渴望，且有感於當代都市人離自然越趨遙遠，逐漸遺失對環境觀照與觀察的能力，Wuba Yang開始以剪紙藝術創作蕨類植物圖樣。

但為什麼是蕨類？Wuba Yang發現僅有650萬年歷史的台灣，如諾亞方舟般乘載不同時期且多樣的物種，而自一億多年前白堊紀就存在的蕨類，竟在台灣留存了700多種及60多種特有種。因此，2017年起，Wuba Yang便以台灣蕨類為靈感，跑遍圖書館標本館、追著蕨類專家學習，查找線上資料庫，將蒐集到的資料匯集比對、認型、描繪、選紙、剪裁、立體塑形，完成一件件擬真的紙蕨作品，展現蕨類植物不同姿態的美感。

首區大型裝置藝術「蕨色台灣」

其中，最引人注目的就是走進展場即映入眼簾的大型裝置藝術「蕨色台灣Taiwan, Coloured by Fern」，組合成長條狀的型態懸掛於空中，呼應台灣如一艘乘載著各式多樣化蕨類植物的方舟，方舟上的紙植物作品包含了台灣特有種、瀕臨絕種及常見種的蕨類植物，遠看如綠色島嶼層疊，近看可見紙物纖維溫潤，搭配展場光影，彷彿在召喚來訪的人們深入內心山林，悉心觀賞紙蕨千變萬化的樣貌。

3件首次公開作品「24紙蕨」、「崖薑蕨」和「蕨香」

另外還有3件本次展覽首次公開的作品，分別是「24紙蕨」、「崖薑蕨」和「蕨香」。來到第二展區，透過「24紙蕨」細讀蕨類植物學名介紹，亦可透過紙張探究臺灣蕨類千變萬化的面貌，作品運用鳳嬌催化室當代設計紙，重新創作台灣24種特有種、瀕臨絕種及常見種的蕨類植物；第三展區的大型蕨類作品「崖薑蕨」，Wuba Yang首次運用鳳嬌催化室的台灣絕版手工老紙，剪製大型紙蕨，特殊的手工老紙格紋與蕨型相輔相成，看著看著仿若能聽見植物透過毛孔吐納呼吸的聲音；展區壓軸，「蕨香」運用紙張纖維吸取水分散發氣味的特性，讓紙蕨散發森林的自然清香，Wuba Yang使用「肯園-療癒之島系列」特別調製森林氣味的香氣，更有置身在森林的感覺！

▲24紙蕨

▲崖薑蕨

▲蕨香

紙蕨Paper Fern—Wuba Yang個展

展覽期間｜2021年3月26日（五 ) 至2021年6月12日（六）

開放時間｜週一至週六09:30-16:30

展覽地點｜樹火紀念紙博物館（台北市長安東路二段68號）

參觀票價｜150元

圖片提供｜樹火紀念紙博物館

回望20世紀至今，哪些經典設計改變了世界？今年於紐約現代藝術博物館（MoMA）舉辦的展覽《Pirouette: Turning Points in Design》，網羅20世紀至今的全球經典設計，以超過100件家具、電子產品、符號圖標等作品，向觀眾展現設計作為推動社會變遷的重要力量。

20世紀至今的全球作品集

《Pirouette》由MoMA館內策展人Paola Antonelli與Maya Ellerkmann策劃。針對這場展覽，Paola Antonelli表示：「每一件物品都有自己的故事，而有些物品甚至改寫了歷史。設計能幫助我們意識到並修正負面行為，設計還能發明新的行為模式，承載嶄新的意義，如永續性與公平正義。這些都將於展覽中呈現。」

正如策展人所說，許多設計作品改變了人們的行為模式，它們打破既有分類與刻板印象，在材料、形式與功能上展現創新精神。有些設計對傳統問題提出非常規的解決方案，有些設計則提出了值得深化研究的建設性問題。《Pirouette》像是一本大型的全人類作品集，透過這些物件告訴觀眾，設計是如何不斷地推動社會進步與文化演變。

這些經典設計，改變了我們的生活

在《Pirouette》登場的作品，有些是全球廣為人知的經典，也有些僅受到領域專家關注，卻仍帶來深遠影響。你一定看過的像是Milton Glaser設計的《I ♥ NY》標誌（1976年）、Art Fry與Spencer Silver發明的Post-it便利貼（1977年）、Sony隨身聽（1979年）、Apple麥金塔128K機型（1983年）等，其中許多設計從革命性的實驗精神出發，如今大大改變了我們的生活。

除此之外，本展也包含一些從未進入商業化階段的概念性作品，如Tejo Remy的《You Can't Lay Down Your Memory》（1991年）、Don Pettit為太空人設計的咖啡杯（2008年）、以及Sabine Marcelis的《Candy Cube》（2014年）。它們展現了設計師如何運用想像力、嚴謹的研究參雜著遊戲精神，進而重新定義人類的行為與體驗。

展場中還能看到一些十分近期的作品，是策展團隊認為未來有望對社會產生同等影響力的潛力之作，例如氣候學家Ed Hawkins創作的全球氣溫螺旋圖（2016年），將複雜資料可視化，並以動態展示數十年來全球月平均溫度異常的上升趨勢；以及Gabriel Fontana的《Multiform》運動服（2019年），透過設計推廣包容與嶄新的團隊精神等。

《Pirouette: Turning Points in Design》展期至2025年10月18日。

歷經多年整修，位於曼哈頓第五大道的弗里克收藏館（The Frick Collection）於2025年4月17日重新亮相。翻新後的館舍不僅擁有更寬敞的展間，更首度對外開放過往弗里克家族的私人生活空間。

弗里克收藏館前身為紐約市最後一批黃金時代豪宅，自1935年起改為對外開放的美術館，展出弗里克家族的私人藝術收藏，包含眾多歐洲繪畫、雕塑，與裝飾品。與此同時，弗里克藝術研究圖書館也在此成立，多年來已成為全球重要的藝術史研究中心。

The Frick Collection重新開幕亮點

➊ 新與舊的融合

這是自弗里克於1935年創館以來最全面的一次整修工程，由建築事務所Selldorf Architects與Beyer Blinder Belle共同負責，除了重新配置既有空間、小規模擴建場館外，這次也規劃了完善的無障礙設施，更精心修復了外牆的雕刻與五金細節等。Selldorf Architects創辦人Annabelle Selldorf表示：「這項工程的目標，是在歷史建築語彙中融入當代細節，讓觀眾感到更自在地走入這裡。」面向中央公園一側的花園，也在本次整修中還原成1977年英國景觀設計師Russell Page打造的模樣。此外，還翻新了圖書館與閱覽空間，在本次開幕中一同亮相。

弗里克收藏館的一系列開幕展覽，由副館長暨首席策展人Xavier F. Salomon領導策劃，並與策展人Aimee Ng、Giulio Dalvit及Marie-Laure Buku Pongo協力製作，展場設計則由Stephen Saitas負責。

➋ 二樓首度對外開放

本次整修令人最期待的，就是首度開放的弗里克收藏館二樓。該層樓原為弗里克家族的私人起居空間，在1935年開館後改為辦公區域，如今則成為展廳，保留原始壁畫、大理石壁爐與木雕裝飾，空間用於展出較小型的藝術品與新進館藏，讓觀眾有更多機會近距離欣賞作品。

其中，二樓有許多展品體現了弗里克家族成員的個人品味，例如創辦人Henry Clay Frick臥房裡展出其喜愛的肖像畫、女兒Helen Clay Frick的房間則多為文藝復興時期畫作等。至於新進館藏部分，則包含了法國陶器、維也納Du Paquier瓷器、古董鐘錶收藏等。

➌ 一樓新展間啟用

另外，弗里克收藏館一樓也迎接了一座全新的小型展間，展出館藏中罕見的紙上作品，像是竇加、哥雅、安格爾、魯本斯、惠斯勒等人的素描與手稿都在其中。

➍ 令人期待的特展登場

隨著空間重新開幕，弗里克收藏館也計畫帶來一系列精彩的展覽，像是首先登場的雕塑家Vladimir Kanevsky特展，以其擅長創作的陶瓷花卉為靈感，重現1935年弗里克剛開館時的花藝陳設；而將於6月中揭幕的維梅爾特展，將集結《女主人與女僕》、《情書》、《寫信的女人與女傭》等作品，讓觀眾一睹這位荷蘭畫家的精彩之作。