「紙蕨」樹火紀念紙博物館開展!Wuba Yang以剪紙重現台灣獨有蕨類文化

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台北樹火紀念紙博物館繼「紙,珍藏生命的愛──保存,開啟記憶流轉特展」後,2021年第二檔新展「紙蕨Paper Fern—Wuba Yang個展」日前開展,展期從3月26日至6月12日。這次邀請藝術家Wuba Yang運用台灣絕版手工老紙與日本設計紙材,以剪紙及立體塑型重現如真的台灣紙蕨,栩栩如生的創作,讓民眾走進博物館如同走入森林一般,感受蕨類植物的生命力與紙材的創造力。本次將透過1件大型裝置藝術及3件作品亮點,認識台灣蕨類植物和Wuba Yang的工藝。

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以蕨類植物為靈感的緣由

藝術家Wuba Yang是紙物Paper Object(提供剪紙課程教學、剪紙活動策畫、客製剪紙商品)的主理人,自6歲開始摸索剪紙,每接觸不同的紙張,都會產生新的靈感,彷彿認識新朋友般,從陌生到熟悉之間,一步步探索剪紙的創造力。始於貼近自然環境的渴望,且有感於當代都市人離自然越趨遙遠,逐漸遺失對環境觀照與觀察的能力,Wuba Yang開始以剪紙藝術創作蕨類植物圖樣。

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但為什麼是蕨類?Wuba Yang發現僅有650萬年歷史的台灣,如諾亞方舟般乘載不同時期且多樣的物種,而自一億多年前白堊紀就存在的蕨類,竟在台灣留存了700多種及60多種特有種。因此,2017年起,Wuba Yang便以台灣蕨類為靈感,跑遍圖書館標本館、追著蕨類專家學習,查找線上資料庫,將蒐集到的資料匯集比對、認型、描繪、選紙、剪裁、立體塑形,完成一件件擬真的紙蕨作品,展現蕨類植物不同姿態的美感。

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首區大型裝置藝術「蕨色台灣」

其中,最引人注目的就是走進展場即映入眼簾的大型裝置藝術「蕨色台灣Taiwan, Coloured by Fern」,組合成長條狀的型態懸掛於空中,呼應台灣如一艘乘載著各式多樣化蕨類植物的方舟,方舟上的紙植物作品包含了台灣特有種、瀕臨絕種及常見種的蕨類植物,遠看如綠色島嶼層疊,近看可見紙物纖維溫潤,搭配展場光影,彷彿在召喚來訪的人們深入內心山林,悉心觀賞紙蕨千變萬化的樣貌。

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3件首次公開作品「24紙蕨」、「崖薑蕨」和「蕨香」

另外還有3件本次展覽首次公開的作品,分別是「24紙蕨」「崖薑蕨」「蕨香」。來到第二展區,透過「24紙蕨」細讀蕨類植物學名介紹,亦可透過紙張探究臺灣蕨類千變萬化的面貌,作品運用鳳嬌催化室當代設計紙,重新創作台灣24種特有種、瀕臨絕種及常見種的蕨類植物;第三展區的大型蕨類作品「崖薑蕨」,Wuba Yang首次運用鳳嬌催化室的台灣絕版手工老紙,剪製大型紙蕨,特殊的手工老紙格紋與蕨型相輔相成,看著看著仿若能聽見植物透過毛孔吐納呼吸的聲音;展區壓軸,「蕨香」運用紙張纖維吸取水分散發氣味的特性,讓紙蕨散發森林的自然清香,Wuba Yang使用「肯園-療癒之島系列」特別調製森林氣味的香氣,更有置身在森林的感覺!

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▲24紙蕨

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▲崖薑蕨

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▲蕨香

紙蕨Paper Fern—Wuba Yang個展

展覽期間|2021年3月26日(五 ) 至2021年6月12日(六)

開放時間|週一至週六09:30-16:30

展覽地點|樹火紀念紙博物館(台北市長安東路二段68號)

參觀票價|150元

圖片提供|樹火紀念紙博物館

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《識別 – 捷克平面設計的故事》松菸登場!從郵票、電影海報等日常符號深入認識捷克
(圖片提供:台灣設計研究院)
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設計反映社會氛圍、對抗時局的力量

日常中的設計符號伴隨人們一生,但鮮少有人了解其背後的故事。對捷克(含捷克斯洛伐克)而言,20世紀初以來的平面設計歷程始終與時局緊密相連,從爭取建國、歷經兩次世界大戰與極權統治,到由社會主義計畫經濟轉向市場經濟,設計不僅反映社會氛圍,更在自由受限時成為文化抵抗的媒介。

《識別 – 捷克平面設計的故事》松菸登場!從郵票、電影海報等日常符號深入認識捷克
(圖片提供:台灣設計研究院)
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捷克的平面設計在國際上享有盛譽,其代表人物如新藝術運動(Art Nouveau)巨擘慕夏(Alfons Mucha)、藝術家卡雷爾·泰吉(Karel Teige)、字體暨平面設計師茲德內克·齊格勒(Zdeněk Ziegler)等,都是足以成書立傳的大師級人物。

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(圖片提供:台灣設計研究院)

爬梳150年來捷克的平面設計發展脈絡

為系統性地梳理捷克的平面設計發展脈絡,捷克Musea Kampa博物館啟動《識別》(IDENTITY)計畫,以展覽、出版、紀錄片與影集等形式,梳理捷克平面設計自19世紀末至今逾百年的演變。《識別:捷克平面設計的故事》作為計畫的一環,透過經典海報、書籍設計、標誌系統等的視覺語言,呈現捷克平面設計的發展脈絡,並挖掘當中承載的集體記憶,及其所映照的時代精神。

《識別 – 捷克平面設計的故事》松菸登場!從郵票、電影海報等日常符號深入認識捷克
(圖片提供:台灣設計研究院)
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《識別:捷克平面設計的故事》由捷克平面設計領域具代表性的策展人Filip BlažekLinda Kudrnovská共同策劃。談及策展理念,Filip Blažek表示,《識別》計畫橫跨多樣媒材,在許多機構的協助下、並歷經募款才得以完成,娓娓道出捷克的平面設計在不同時期如何回應社會、政治與文化挑戰。對他而言,這次展覽有個鮮明且貫穿的敘事主軸:自由與民主,而這樣的追尋也一直反映在捷克的平面設計中。

《識別 – 捷克平面設計的故事》松菸登場!從郵票、電影海報等日常符號深入認識捷克
(圖片提供:台灣設計研究院)
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《識別:捷克平面設計的故事》

IDENTITY – The Story of Czech Graphic Design  


展覽期間|2025.08.1910.12,週一休館

開放時間|10:0018:00

展覽地點|松山文創園區 台灣設計館 02展間

展覽票價|50元/團體票 40元/優待票 免費

登陸跨越現實與幻想的島嶼!高美館《快樂島—日常的史詩》登場,集結奈良美智、鹽田千春、宮島達男等25位藝術家作品

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高雄市立美術館推出全新展覽《快樂島-日常的史詩》,匯聚來自日本、韓國的25位重要當代藝術家作品,展期自8月30日至11月30日。

本次展覽靈感源自法國印象樂派作曲家德布西1904年創作的鋼琴獨奏曲《快樂島》,以音樂營造的夢境、自由與渴望為主軸,透過繪畫、雕塑、裝置等多元媒材,探索奈良美智、鹽田千春、宮島達男、金昌烈等藝術家如何描繪現實與幻象之間的情感歸屬。

高美館《快樂島-日常的史詩》展出奈良美智以孩童視角反映成人世界疏離與脆弱的作品。(圖片提供:高美館)
高美館《快樂島-日常的史詩》展出奈良美智以孩童視角反映成人世界疏離與脆弱的作品。(圖片提供:高美館)
展場一隅,圖為鹽田千春作品《生存的狀態(洋裝)》。(圖片提供:高美館)
展場一隅,圖為鹽田千春作品《生存的狀態(洋裝)》。(圖片提供:高美館)

「我們都在尋找,並建構自己的快樂島。」高美館館長顏名宏表示,在科技高速發展、資訊不斷湧入導致變動與裂隙叢生的當代社會中,人們開始思考如何航向屬於自己的快樂島。藝術如同一艘小船,承載著藝術家的記憶、夢境、物質、身體與精神狀態的詩性探索,朝著心中的庇護所航行,也為觀眾帶來重新感知世界、理解自身、啟動想像的契機。

《快樂島-日常的史詩》透過繪畫、雕塑、裝置等多元創作媒材,展開藝術家對記憶、夢境、身體與精神狀態的詩性探索。(圖片提供:高美館)
《快樂島-日常的史詩》透過繪畫、雕塑、裝置等多元創作媒材,展開藝術家對記憶、夢境、身體與精神狀態的詩性探索。(圖片提供:高美館)

探索亞洲藝術家多元的視覺語彙

高美館同檔期的研究型展覽《眼球世代藝術奇譚》呈現臺灣藝術家如何將動畫、漫畫及電玩元素轉化為當代美學語言。而《快樂島-日常的史詩》作為平行展覽,以日韓當代藝術為對照,探索跨世代亞洲藝術家多元的視覺語彙,邀請觀眾在藝術的流動中暫時迷航,遇見心中那座尚未命名的快樂島。

展場一隅,圖為西澤千晴的彩繪陶雕作品《父親的每一天》。(圖片提供:高美館)
展場一隅,圖為西澤千晴的彩繪陶雕作品《父親的每一天》。(圖片提供:高美館)

匯集25位藝術家作品

《快樂島-日常的史詩》策展人暨高美館展覽部主任曾芳玲指出,本展匯聚天野喜孝、崔大衛、日野之彥、稻葉友宏、金玄植、金昌烈、金准植、權奇秀、李容德、李東起、松浦浩之、三島喜美代、宮島達男、三宅一樹、村上早、奈良美智、西野康造、西澤千晴、吳蓮花、大橋博、朴成泰、鹽田千春、高木紗惠子、土屋仁応、山本麻友香等25位大師作品。這些作品透過童幻視角回應成人世界的矛盾與脆弱、以物質雕塑書寫記憶與時間的流逝,或藉由動漫與流行文化反思當代社會,共同建構出一座詩意而多元的「快樂島」。

展場一隅,圖為朴成泰以鋁絲網為媒材創作的《天界之花》系列作品。(圖片提供:高美館)
展場一隅,圖為朴成泰以鋁絲網為媒材創作的《天界之花》系列作品。(圖片提供:高美館)

另外,9月27日、10月25日、11月29日下午2時將舉辦專家導覽,分別由高美館策展團隊與胡氏藝術執行長胡朝聖主講,帶領觀眾放下日常框架,在藝術引領下探索當代社會的焦慮、希望、夢境與未來。

高美館《快樂島-日常的史詩》匯聚25位日韓當代藝術家之作,以多元藝術語彙探索當代社會不同面向。(圖片提供:高美館)
高美館《快樂島-日常的史詩》匯聚25位日韓當代藝術家之作,以多元藝術語彙探索當代社會不同面向。(圖片提供:高美館)

快樂島–日常的史詩
展覽日期|2025.08.30-11.30
展覽開幕|2025.08.30 (六) 15:00
展覽地點|高雄市立美術館 104-105 展覽室

資料提供|高美館、文字整理|Adela Cheng

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