三層樓的獨棟住宅，一樓被大片落地窗包覆，院子綠意透過光線映照室內，二樓臥室開窗正好可聞樹上花香，頂樓是空中花園。問黃禹銘是如何把這麼多植物放進家中，他搖搖頭，是他把家放進植栽之中。

安安靜靜地住進自然 

5年前，黃禹銘下了一個決定，他不要再住在城市。

因為喜愛植物，黃禹銘才有了伊日生活，以及一系列以植物為基礎的芳香保養品牌。他依稀記得，小時候就不顧家人反對，在房間擺了一棵大樹；28歲買的第一間房子，權狀僅13坪，仍放滿大大小小的室內植栽。每個禮拜，他都會把盆栽抱到浴室，幫葉片洗澡，和它們說話，問它們最近過得好不好。第二間位在景美的家，儘管每一扇窗打開，植物都伸手可及，但他仍覺得不夠，再加上管委會為方便管理，一棵棵大樹紛紛遭到砍伐。因此他決心搬離城市，先在淡水靠近復興崗的山區落腳，考慮到交通時間過長，又尋覓了這棟位在深坑小山坡上的老宅。

植物先來，我家後到

「我第一眼看到這裡，喜歡的是對面那間。」他向外一指，兩層樓的斑駁殘垣，久無人居而爬滿了蔓性植物，當時正值夏天，整個屋子都是綠色的。但考慮到裝修困難，要住在那裡可是件大工程，「好，我就買你對面，整天看著你。」除了對面景致的誘因，現今這棟屋子，屋前本就有一排龍柏，抬頭可見兩棵大王椰子，還有老柚子樹、芒果樹等等，讓鍾愛老樹、果樹的他，看完就立刻跟仲介確認。

2017年看屋、2018年裝潢，直到2019年初他才住進這裡。「與其說我把植物放進家裡，我覺得我比較像是把家放到自然裡，安安靜靜地進入這個環境，不打擾原有的生態系。」他認為，凡事都有先來後到，屋子本身已有38年歷史，以柚子樹的樹幹直徑來看，少說也有50年以上，大王椰子更是很久之前就已經存在。

「現在大家在談到底什麼是對環境友善，我覺得就是可以再利用就利用。」當時許多朋友都建議他打掉重建，畢竟老屋維護不易，但他甘願花一年裝潢，保留屋子的結構，少數的更動，就是將車庫改成大門，在後院加了180度採光的玻璃屋、頂樓布置成花園。

孩子們比我想像得更堅強

不過屋子位處山坡的凹槽，濕度非常高，日照時間僅約1.5個小時，後院當初除了姑婆芋之外，其他植物幾乎都難以生存。他笑說，曾有園藝師朋友來家裡看過，直言這裡種什麼都不會活，但他不相信，上網做了一番功課，尋找耐濕且少日照的植栽。「我後面這一排植物，幾乎都是很辛苦地活下來。」他依序介紹，有和香水樹依蘭是近親的鷹爪花，它是蔓性植物，希望讓它慢慢攀到二樓的圍欄；還有白雪、含笑、荷花玉蘭、杜英、莎梨、桂花、華八仙等等，「華八仙又叫中國繡球，它是梅花鹿最愛的食物，根則是拿來治瘧疾，我很喜歡研究這些一般人認為沒什麼必要的知識，但對我來說是很有趣的。」

黃禹銘把植物當成自己的孩子，過度保護不一定好，有時它比自己想像得更堅強。室內維持一個禮拜澆一次水，也因為剛好位處潮濕地帶，有時忘了關氣窗，下班回家整屋子都是霧，植物就浸透在這樣的雲霧之中。戶外除了夏天需要補水，幾乎都是天生天養。現在春天來臨，毛毛蟲開始冒出，很多人勸他噴辣椒水、苦茶油，但他沒有這麼做，因為他相信自然與植物的機制，看到毛毛蟲啃食葉子，會和植物說：「你加油喔。」

植物的逆境與順境，有時並非人類所想，他看著院子裡心愛的莎梨，突然冒出一句：「為什麼它現在又長出新葉子呢？」原來，3個月前莎梨的羽葉茂盛，但在冬天理當全葉掉光。他推測，現今又長了新葉，固然可能是氣候異常導致，但也可能是植物自覺生命受到威脅，所以拚命開花結果，目的是想要傳宗接代。

文｜張以潔　攝影｜張國耀

（完整內容請見《LaVie》2020年3月號）

「花磚」常見於台灣老屋，這些瓷磚不只是裝飾，更裝載著職人手藝和城市記憶。儘管傳統工藝逐漸凋零，仍有職人傾心守護這些屬於台灣的故事。

最近，Aesop與瓷磚工作室「爿爿花」攜手，以上千片手工花磚打造台北復興SOGO店空間，將老台北的記憶嵌入當代日常，讓傳統工藝在青瓷綠的溫柔光澤中，折射出嶄新的生命力。

延續花磚工藝，守護城市記憶

漫步台北舊街區，多處可見老屋外牆上傳統花磚的身影，這些瓷磚或重現動物花紋意象、或描繪口耳相傳的民間故事，每一塊都是時光與記憶的切片。數十年來，儘管台北歷經多次都更，城市樣貌劇烈變動，仍有職人細心保存花磚，及其所乘載關於家與回憶的故事——台灣在地瓷磚工作室「爿爿花」就是這樣的「記憶守護者」。

Aesop台北復興SOGO店，以手工花磚濃縮老台北光景

自1950年代老磚廠陸續歇業，傳統製磚工藝幾近失傳。為了將珍貴的老花磚帶入當代生活，爿爿花走進台北街頭巷弄，拍攝記錄各式老瓷磚圖騰，嘗試拼湊其歷史脈絡；同時延續傳統工藝，採手工製作花磚，以延續在地美學。此次爿爿花與Aesop合作台北復興SOGO店空間設計，正是對花磚所乘載的文化記憶，所提出的溫柔回應。

整間店鋪被青瓷綠籠罩，色彩靈感源自亞洲陶藝的經典色系，溫潤、沈穩且耐人尋味。爿爿花為Aesop手工打造約1,700片花磚，覆蓋店鋪的天花板、牆壁及地面，瓷磚紋樣發想自台北老宅騎樓柱子常見的花紋，將城市記憶濃縮於店內。空間中也融入錘紋與霧面玻璃材質，平衡瓷磚的堅實質感，為店內注入些許輕透感；邊角則採圓角設計，讓空間輪廓更加柔和。

以全新工法呈現經典花磚

值得一提的是，爿爿花打造瓷磚時，有別於早期乾式機械化的量產方式，改採濕式成形製法——真空加壓原土，壓入3D列印模具，再由手工切割、800°C素燒、上釉，並以1230°C高溫完成釉燒。在延續傳統工藝的同時，亦融入當代技術帶來有別以往的詮釋。

現代主義設計大師Charlotte Perriand作品妝點空間

店內的家具選品也值得一看，尤其是點綴水槽上方的銀色圓形壁燈，這盞鋁製燈具為20世紀現代主義設計大師Charlotte Perriand之作，約誕生於1960年代，採用實心鋁金屬製成，以簡潔線條構成扁平圓盤造型，打破傳統燈具印象，至今看來仍相當前衛。如果是Aesop忠實粉絲，應該對Charlotte Perriand一名不陌生——Aesop超人氣的木質玫瑰調「Rōzu 馥香水」，正是以她為繆思！

Aesop向來擅長透過店鋪空間轉譯街區故事，此次以花磚為引，將老台北城市記憶揉入店中，靜靜訴說台北建築的前世今生。下回造訪店鋪，不妨悉心感受藏於瓷磚中的職人手工與細膩故事。

玻璃在日常生活中無所不在，你可曾好奇這抹「透明」如何誕生？

春池玻璃將於12月打開擁有半世紀歷史的玻璃工廠，啟動全新場域「春場 SPRINGPOOL ORIGINAL FACTORY」，一處以60年玻璃實業經驗為基礎、置循環設計於核心，介於生產與展示、工業與工藝之間的開放平台。串連8大展區，集結材料、製造現場及上百件玻璃工藝品，春場領你走上從「透明之前」、「透明之間」一路行至「透明之後」的工藝之旅，窺見傳統製造業於當代發展出的嶄新樣態與價值。

打開玻璃工廠，導入設計思維領民眾一探「透明孵育地」

繼以玻璃為核心，集結展演、選物、餐飲、零售等功能於一地的「春室」品牌版圖底定後，春池玻璃再推全新實體場域「春場」。

春場以玻璃工廠為基地，貫徹「一半開放，一半生產」概念的場域，由彡苗空間實驗及無氏製作合作空間設計。團隊打破製造現場及展示空間之間的界線，兩者之間僅以一面玻璃相隔——觀者一面看展，一面能隔著玻璃望見窯爐中燒紅的玻璃膏，觀察老師父們熟練俐落的工作姿態。在此，玻璃串連了產業與生活，實業與文創和諧共存一地，共築一個兼具技藝傳承、設計交流、循環教育等功能的空間。

延續工業符號，創造新舊混融的空間

舊與新在春場中無縫銜接，設計團隊一方面保留工廠原有的鋼構、管線與混凝土地坪，揉歲月痕跡於場域；另一方面則透過新介入的玻璃、金屬與木材結構，輕盈地回應空間本身的工業語彙。

展示道具也滿載設計巧思，玻璃製程中的耗材不再隱形，而是成為反映場域特質的展場質地，比如玻璃吹製管化為展架結構，耐火磚與平板玻璃被重新整理、堆疊，構築可調整的層架與平台。

考量到春場未來可能發生的各種活動，舉凡設計講座、品牌活動、實驗劇場等等，設計團隊在其中融入許多彈性、可變的設計，便於日後根據需求營造不同情境。

從「透明之前」到「透明之後」：揭開玻璃工藝秘密

春場也透過「玻璃鵝卵石」串起導覽體驗。每年，春池會回收超過15萬噸的廢棄玻璃，品牌將每100公克視為一「春池單位」，將被丟棄的材料重新塑形，轉化為一顆顆玻璃鵝卵石，成為春場訪客的參觀嚮導。

導覽旅程以「透明之前」為始，聚焦於玻璃材質的潛能，接著推演至「透明之間」及「透明之後」，從樣品室的色料實驗、模具室的金屬肌理，到展示廳的光影折射，揭開玻璃從原料搖身一變為工藝品的歷程。

從春池玻璃轉型，看傳統製造業的當代轉機

春池玻璃是傳統產業轉型值得參考的案例，創辦人吳春池於1981年成立公司，以廢棄玻璃回收處理為核心，執行代工、回收材料應用等業務，奠定注重「永續」的企業文化；而後於2011年邁入轉型，成立「春池綠能玻璃觀光工廠」，打開民眾認識循環玻璃產業的新窗口，同時透過「W春池計畫」與設計師、藝術家跨界合作，為產業注入更多創意動能及文化價值。

春場的誕生，不只是延續玻璃產業輝煌時代的光輝，也是一次對傳統製造業的重新檢視——以「開放工廠」為本質，持開放思維迎接未來每一個合作、再造的可能，讓曾被視為夕陽產業的玻璃製造業，在當代綻放新貌。

春場

地址｜新竹市香山區牛埔南路372號

試營運營業時間｜2025.12.01起，週一至週六 09:30－17:30

導覽票價｜自助語音導覽 現場購票$200／專人導覽 預約制$250