生活美學家黃禹銘深坑山坡上的老宅花園!在新北郊區造出自然系綠意屋宅

台北深坑小山坡上的老宅花園!伊日生活總經理黃禹銘在郊區造出自然系植栽空間

三層樓的獨棟住宅,一樓被大片落地窗包覆,院子綠意透過光線映照室內,二樓臥室開窗正好可聞樹上花香,頂樓是空中花園。問黃禹銘是如何把這麼多植物放進家中,他搖搖頭,是他把家放進植栽之中。

安安靜靜地住進自然 

5年前,黃禹銘下了一個決定,他不要再住在城市。

因為喜愛植物,黃禹銘才有了伊日生活,以及一系列以植物為基礎的芳香保養品牌。他依稀記得,小時候就不顧家人反對,在房間擺了一棵大樹;28歲買的第一間房子,權狀僅13坪,仍放滿大大小小的室內植栽。每個禮拜,他都會把盆栽抱到浴室,幫葉片洗澡,和它們說話,問它們最近過得好不好。第二間位在景美的家,儘管每一扇窗打開,植物都伸手可及,但他仍覺得不夠,再加上管委會為方便管理,一棵棵大樹紛紛遭到砍伐。因此他決心搬離城市,先在淡水靠近復興崗的山區落腳,考慮到交通時間過長,又尋覓了這棟位在深坑小山坡上的老宅。


植物先來,我家後到

「我第一眼看到這裡,喜歡的是對面那間。」他向外一指,兩層樓的斑駁殘垣,久無人居而爬滿了蔓性植物,當時正值夏天,整個屋子都是綠色的。但考慮到裝修困難,要住在那裡可是件大工程,「好,我就買你對面,整天看著你。」除了對面景致的誘因,現今這棟屋子,屋前本就有一排龍柏,抬頭可見兩棵大王椰子,還有老柚子樹、芒果樹等等,讓鍾愛老樹、果樹的他,看完就立刻跟仲介確認。

2017年看屋、2018年裝潢,直到2019年初他才住進這裡。「與其說我把植物放進家裡,我覺得我比較像是把家放到自然裡,安安靜靜地進入這個環境,不打擾原有的生態系。」他認為,凡事都有先來後到,屋子本身已有38年歷史,以柚子樹的樹幹直徑來看,少說也有50年以上,大王椰子更是很久之前就已經存在。


「現在大家在談到底什麼是對環境友善,我覺得就是可以再利用就利用。」當時許多朋友都建議他打掉重建,畢竟老屋維護不易,但他甘願花一年裝潢,保留屋子的結構,少數的更動,就是將車庫改成大門,在後院加了180度採光的玻璃屋、頂樓布置成花園。

孩子們比我想像得更堅強

不過屋子位處山坡的凹槽,濕度非常高,日照時間僅約1.5個小時,後院當初除了姑婆芋之外,其他植物幾乎都難以生存。他笑說,曾有園藝師朋友來家裡看過,直言這裡種什麼都不會活,但他不相信,上網做了一番功課,尋找耐濕且少日照的植栽。「我後面這一排植物,幾乎都是很辛苦地活下來。」他依序介紹,有和香水樹依蘭是近親的鷹爪花,它是蔓性植物,希望讓它慢慢攀到二樓的圍欄;還有白雪、含笑、荷花玉蘭、杜英、莎梨、桂花、華八仙等等,「華八仙又叫中國繡球,它是梅花鹿最愛的食物,根則是拿來治瘧疾,我很喜歡研究這些一般人認為沒什麼必要的知識,但對我來說是很有趣的。」

黃禹銘把植物當成自己的孩子,過度保護不一定好,有時它比自己想像得更堅強。室內維持一個禮拜澆一次水,也因為剛好位處潮濕地帶,有時忘了關氣窗,下班回家整屋子都是霧,植物就浸透在這樣的雲霧之中。戶外除了夏天需要補水,幾乎都是天生天養。現在春天來臨,毛毛蟲開始冒出,很多人勸他噴辣椒水、苦茶油,但他沒有這麼做,因為他相信自然與植物的機制,看到毛毛蟲啃食葉子,會和植物說:「你加油喔。」


植物的逆境與順境,有時並非人類所想,他看著院子裡心愛的莎梨,突然冒出一句:「為什麼它現在又長出新葉子呢?」原來,3個月前莎梨的羽葉茂盛,但在冬天理當全葉掉光。他推測,現今又長了新葉,固然可能是氣候異常導致,但也可能是植物自覺生命受到威脅,所以拚命開花結果,目的是想要傳宗接代。

文|張以潔 攝影|張國耀

(完整內容請見《LaVie》2020年3月號)

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轉譯松菸街區家屋樣貌!Aesop大巨蛋Garden City店空間設計,胡桃木與手工瓷磚共築安謐日常風景
Aesop大巨蛋Garden City店空間設計,胡桃木、手工瓷磚復刻松菸街區家屋樣貌

Aesop的店鋪空間設計總是別出心裁,全球數百家店鋪設計主題無一重複,皆順應著街區長出獨特樣貌。近日插旗台北大巨蛋遠東Garden CityAesop內部設計團隊以鄰近大巨蛋的松山文創園區(松菸)及其周邊家屋為靈感,以深色胡桃木為主調,回應此地藝文氣息下藏粗獷底色的性格。

Aesop大巨蛋Garden City店空間設計,胡桃木、手工瓷磚復刻松菸街區家屋樣貌
(圖片提供:Aesop)

靈感來自松菸街區家屋

家作為日常居所的樣貌,往往與周遭街景彼此鑲嵌。比如大巨蛋附近的松菸街區,熱鬧而富有生活氣息,既乘載著昔日工業時代留下的歲月痕跡,也瀰漫著工廠倉庫改建為文化園區後,特色咖啡廳、選品店、工作室、香氛店林立的藝文氣息。Aesop在此觀察到,略微粗獷的城市底色,讓在地居民更加渴望溫暖的室內風景,因此在地木工店製作的木作家具成了許多人佈置家屋的選擇。

Aesop大巨蛋Garden City店空間設計,胡桃木、手工瓷磚復刻松菸街區家屋樣貌
(圖片提供:Aesop)

Aesop來說,店鋪是一處「介於內與外之間」的空間,它能像家一般令人感到舒適,同時承接著城市街頭日常的流動。透過Garden City店的空間設計,Aesop試圖探索這個模糊而迷人的「家/店」邊界。

胡桃木、手工瓷磚共築安謐日常風景

全店大量運用深色胡桃木元素,鋪排出寧靜、沈穩的氛圍;中央櫃檯與產品層架全以木色呈現,抽屜和櫃體覆上編織木皮,令人憶起台灣傳統家屋的日常風景。帶紋理的水泥地板,與木色形成對比,也為溫潤的居所質感注入些許粗礪個性,呼應著松菸街區的工業歷史。此外,材質質地的對比也可見於家飾細節,包含懸掛於天花板的鐵絲玻璃構件,以及一座泛著類青銅光澤的訂製鋼作吊燈。

Aesop大巨蛋Garden City店空間設計,胡桃木、手工瓷磚復刻松菸街區家屋樣貌
(圖片提供:Aesop)

面向街道的櫥窗與陳列精選配方的展示櫃,則全面以在地工作室「爿爿花」的手工瓷磚鋪成,復刻台灣老宅騎樓常見的瓷磚花樣。瓷磚的幾何圖案與色彩、木作的溫潤,皆令人感到熟悉,也消弭了零售空間的商業感,予人彷彿置身家屋的溫暖和安謐。

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跟著彡苗空間實驗看3個海外商場設計:從曼谷復古新地標到東京藝術策展,空間被記住從不只因漂亮!
跟著彡苗空間實驗看3個海外商場設計:從曼谷復古新地標到東京藝術策展,空間被記住從不只因漂亮!

本文選自La Vie 20269月號《藤本壯介建築特輯》,更多精彩內容請點此

當電商大大改變消費習慣,實體商場該如何看待自己的存在價值呢?彡苗空間實驗認為,關鍵在於消解商業邊界,讓空間成為能不斷覆寫內容的體驗畫布。商場被記住從不只因外觀漂亮,更在於掌握鮮明的個性。現在他們打開他們的靈感抽屜,分享泰國曼谷到日本東京的 3 座風格商場案例,看他們如何透過懷舊老件、減法留白與藝術策展,打造出數位無法取代的生活體驗

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彡苗空間實驗 Logo。(圖片提供:彡苗空間實驗)
彡苗空間實驗 Logo。(圖片提供:彡苗空間實驗)

彡苗空間實驗
一群由建築、室內與景觀背景組成的設計團隊,由樂美成、羅開、鄭又維 3 位創辦人於 2016 年成立,致力以設計連結空間與使用者需求,創造引人共鳴的空間體驗。今年邁入第 10 年,從最初作為客戶端 Something Behind 的初衷,如今延伸為 Something Between 的願景。我們在品牌與品牌、品牌與受眾、地域與網絡之間,不斷探索「設計公司」於當代所能承載的多重位置。

❶ 泰國曼谷|1981 Soul&Sold

來場懷舊的時空穿越

原址是經營多年的 The Mall Ramkhamhaeng 百貨,2026 7 月以懷舊主題的 1981 Soul & Sold 改頭換面,二手與類比質感被搬進當代商場之中。那座由老式電視牆與音響堆疊而成的垂直電梯 YAANALOG,成為百貨中央的精神裝置。各樓層也依濃重的 1980 年代聲光感層層鋪展,有酒吧、古著選物與刺青店等等,更有能容納 400 多人的 Live Hall。彡苗共同創辦人樂美成(以下簡稱美樂)在 Instagram 滑到 reels 後一直想飛去看看。他觀察到,許多百貨都有這樣的挑高中庭,曾有說法指出這讓動線變成迴圈,令客人停留率提升,也讓民眾一眼就能望穿空間的魅力。他也聯想到勤美 B2 廣場的中央,最初其實是一座水池,後來墊高、蓋上地板,這次他們把地板恢復平整,讓原有的開闊,能更直接經由遊逛而串聯。

此外,看到Soul&Sold 的畫面,除了中央讓人驚嘆的巨型裝置,空間裡的招商性質與有機感,也讓他想起巴黎歷史悠久的聖圖安跳蚤市場,引人入勝的二手老件變回最時下的流行,不僅回應了「流行本身就是一種隨著時間循環的證明」,也作為與其他商場最大的區別。

中央廣場挑高的中庭成為大型活動舉辦的地點,其中老式電視牆與音響堆疊而成的垂直電梯 YAANALOG 成為百貨商場空間的精神象徵。(圖片提供:1981 Studio)
中央廣場挑高的中庭成為大型活動舉辦的地點,其中老式電視牆與音響堆疊而成的垂直電梯 YAANALOG 成為百貨商場空間的精神象徵。(圖片提供:1981 Studio)
復古風格、懷舊主題店面是 1981 Soul & Sold 主打特色。(圖片提供:1981 Studio)
復古風格、懷舊主題店面是 1981 Soul & Sold 主打特色。(圖片提供:1981 Studio)

❷ 日本東京|NEWoMan高輪MIMURE

找出自己的生活提案

在整區新地標高輪 GATEWAY CITY 之間,MIMURE 店鋪不少,但空間給人的印象卻是很安靜,石材、植物與水流交錯其間。這股氣質來自全體環境設計統籌佐佐木一也領銜的設計團隊 SMALLCLONE。他訂下的準則是「少一點、卻更豐盈」,在有限的2 層樓、約 8,000 平方公尺裡,刻意放大留白、讓材質回到最低限度,模糊視覺與動線的邊界。

植栽陳設則交由空間演出團隊 TSUBAKI 操刀,把日本自然美學的呼吸感注入室內。至於整層由小川珈琲進駐的美食實驗場,在其創意總監宇田吉範主導下,讓 12 間專門店在同一套語彙呈現出高度一致又層次分明的完成度。美樂認為,商場被記住,從來不是因為外觀漂亮,而是能否掌握清楚的個性。這令他想起參觀麻布台之丘的經驗,兩者都精準掌握自己的定位,把想營造的生活體驗明確落實在空間裡。

NEWoMan高輪「MIMURE」打造與日本之美共鳴的渾然一體空間,融合石材、金屬、磁磚與玻璃等素材原有的美感,以及草木與岩石體現的自然循環,營造出簡約卻散發深邃存在感的空間。(圖片提供:NEWoMan高輪)
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不施加多餘裝飾,以素材本真的力量點綴美食、體驗與人際交流,打造出一個彷彿將延續至100年後未來的空間。(圖片提供:NEWoMan高輪)
不施加多餘裝飾,以素材本真的力量點綴美食、體驗與人際交流,打造出一個彷彿將延續至100年後未來的空間。(圖片提供:NEWoMan高輪)

日本東京|GINZA SIX

你可能為了藝術家走進百貨

由谷口吉生與 KAJIMA DESIGN 操刀設計,GINZA SIX2017年一開幕便邀請策展人南條史生擔任藝術總監、草間彌生領銜展出,後續強檔不斷,如同法國藝術家 Jean Jullien 2022年打造的空中飛翔的紙人裝置〈The Departure〉。美樂觀察到,「我很喜歡的地方, 是軟性內容都能邀請到很厲害的藝術家或團隊,在高級、簡約、大器感的商業空間裡做串接。」他也說自己光是為了看藝術作品就會想去逛,其中各樓層都可能有不同策展,不停創造事件、吸引人流,消費者更容易在走逛間被激起購買意願。

而最新「A Tree」企劃為期 3 年,設計工作室 DAIKEI MILLS 的中村圭佑以木材為主題,呈現一棵樹從林地到家具、建築的轉換:屋頂花園以 202 片吉野杉薄片組成長達 27 公尺的裝置;35 樓的中央挑高休憩區則分 3 階段邀來 Siin SiinKUO DUORio KobayashiFabien CappelloMax LambFaye Toogood 6 組跨國設計師創作,讓商場空間彷彿隨木頭的生命週期持續生長。

文|吳哲夫 圖片提供|NEWoMan高輪、1981 Studio

更多精彩內容,請見La Vie 20269月號《藤本壯介建築特輯

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