台北東京中央沐春堂近幾年積極發展當代藝術專場，歷經過去四場當代藝術拍賣後，昨日（4/18）首次於新場地華南銀行總行國際會議中心舉行四月拍賣會，更首度與藝術策展人丁春誠和其策展事務所「TIN TIN STUDIO」合作，在4月17日以「自說對話」為題，於拍賣會前搶先展開預展，邀請四位新銳女性藝術家現場即興演出，帶來前所未有的藝術創作展體驗。

沐春堂四月拍賣會打造古今藝術對話

向來致力於推廣台灣文化藝術的台北東京中央沐春堂，昨日（4/18）舉辦四月拍賣會，以四大主題專場「寶島曼波-台灣文物、詩人、書畫」、「一花開五葉-茶、花、香、宗教、高僧字畫」、「時間的本質−佳釀、當代藝術」、「秋室 - 生活美學、文人、器物」呈現古今藝術對話，拍品包括知名英國塗鴉藝術家班克斯Banksy充滿批判性的作品〈凝固汽油彈〉、銅雕製成的明代水月觀音座像，以及晚清詩人兼書法家何紹基的〈臨張遷碑〉、〈謝雉柳題〉書法作品等。

▲班克斯Banksy作品〈凝固汽油彈〉

▲明代水月觀音座像

▲何紹基書法作品

沐春堂首度攜手丁春誠打造拍賣會預展

值得一提的是，有別以往形式，本次首度與藝術策展人丁春誠及其策展事務所「TIN TIN STUDIO」合作，打造以「自說對話」為題的預展，除率先公開焦點拍品，更呼應拍賣會跨越古典與當代藝術的特性，邀請聲音製作人「Meuko! Meuko!」、異材質書法藝術家香桃（Shantel Liao）、調酒師蔡佳穎（Grace Tsai）、花藝師陳亮彤（Rachel Chen）四位新銳女性藝術家，透過各自於個人空間即時創作的過程，體現傳統美學與當代創作的融合，進行一場現代與歷史文化的對話，旨在吸引更多年輕族群參與，讓拍賣會不再是遙不可及的交易，更是一場藝術文化的交流活動。

▲策展人丁春誠

「自說對話」的命題靈感

事實上，展覽概念「自說對話」正體現現代社會快速發展所產生的一種狀態，身處在網路時代，人們會不經意的接收各種訊息，並自然的在認同或不認同的社群貼文中進行回覆，或下意識點選「Like」鍵表達個人想法，而這個過程便產生了「對話」；再進一步預想未來將成為強調個人化及個性化的時代，每個獨立的個體都在傳達並建立自我意識而產生「自說」；除此之外，策展人丁春誠認為：兩個世代間的溝通與連結容易因差異產生「代溝」，以至於失去有效的溝通模式，往往以「自說自話」取代，然而在藝術與美的基礎上，人們是否能換個表達方式，讓「自說自話」成為「自說、對話」呢？因此，丁春誠以書法、茶道、花藝、音樂等創作方式重新詮釋傳統美學，觀者也可於過程中產生與藝術、歷史、創作者之間的「自說」和「對話」。

「自說對話」的場佈概念

場佈概念則以流傳千年的傳統科學「風水」為靈感，於展場中央規劃四個圓形舞台，兩旁則是東京中央沐春堂的靜態展；舞台的圓形代表無限延伸循環，而四方則代表「屬性」、「方位」、「季節」、「色彩」，創作者的舞台更依照「龍騰」（方位東）、「虎處」（方位西）、「鳳居」（方位南）、「龜顯」（方位北）來區分。

四位新銳女性藝術創作者表演亮點！

1. 龍騰（方位東）－春季：茶調酒

由曾獲得「2017百加得傳奇雞尾酒大賽」世界前三的調酒師蔡佳穎，以解構茶酒的三種狀態呈現，並以紅茶、櫻桃、玫瑰、牛奶等元素創作，口感由淺至深，呈現充滿木質調、自然原生意象的感受，「以茶會酒」的方式亦呈現古今交融的韻味；引人注目的是，蔡佳穎全程於一張明代古董桌上展開創作，帶給觀者如欣賞藝術品般的視覺體驗。

2. 虎處（方位西）－秋季：穿越至未來的空間花藝

曾於英國皇室花藝公司服務的花藝師陳亮彤，以繽紛的花材與融入個人風格的插花技巧，堆疊出富有層次的大型空間花藝作品，彷彿在展場中建構一個充滿生命力的花園，亦展現了環境與人類共存的重要性。

3. 龜顯（方位北）－冬季：以人體為紙、情感為墨的異材質書法

旅居柏林的異材質書法藝術家香桃以人體為紙、情感為墨，用現代顏料於表演者與透明材質上創作出充滿當代藝術性的書法，筆觸間盡是力與美的展現，而畫筆也在人體的「實」與透明材質的「虛」之間，充分的流露出創作者的情感。

4. 鳳居（方位南）－夏季：即興創作實驗電子音樂

舞台前放置了30組無線耳機，觀者可自由配戴並於展場一邊聆聽由聲音製作人「Meuko! Meuko!」於現場即興創作的音樂、一邊走動欣賞其他藝術創作與展品。Meuko! Meuko!曾巡迴演出橫跨亞州、歐洲、東南亞等國內藝術節與國際電子音樂祭，更曾擔任台灣美術雙年展「2020 VR裝置：鬼島－獸觀」的開幕演出嘉賓，也在英國線上廣播電台NTS Radio擔任台灣代表主持人，致力於推廣亞州當代實驗電子音樂。

圖片提供｜台北東京中央沐春堂

2025年末，富邦美術館將推出兩檔重磅大展——《步入永恆》及《富邦典藏展》，從雕塑到繪畫，匯集東西方藝術大師真跡，以飽滿藝術能量迎接2026年到來。

雕塑大展《步入永恆》與法國瑪格基金會（Fondation Maeght）聯手呈獻，聚焦現代雕塑史3位關鍵人物：賈科梅蒂、米羅、考爾德，他們皆為雕塑開創了新穎風格及形態，展品又以曾刷新雕塑史上最高拍賣價的賈科梅蒂之作《行走的人I》最受矚目；線上預售票現已開賣。另一檔《富邦典藏展》則精選畫家常玉極少公開亮相的「粉紅時期」作品，領觀眾徜徉於其融合東方詩意與西方繪畫語彙的藝術世界。

賈科梅蒂、米羅、考爾德大師雕塑來台展出

《步入永恆》以雕塑為主題，匯聚近50件法國瑪格基金會的重要典藏，展出賈科梅蒂（Alberto Giacometti）、米羅（Joan Miró）、考爾德（Alexander Calder）於戰後時期的創作，帶觀眾看見他們如何以抽象與現代主義為基礎，開拓嶄新且獨樹一幟的雕塑造型風格。除雕塑之外，展覽也精選版畫、掛毯等不同類型的創作，多方勾勒三位大師的藝術風格。

三人之中，有「瑞士國寶」美譽的賈科梅蒂，以身形細長、瘦骨嶙峋、帶風蝕般肌理的雕塑作品著稱，藉強烈的視覺語言，具象化戰時人們內心的恐懼與孤獨，出自他手的雕塑看似單薄無力，實則乘載著現實重擔、凝視著身在亂世的孤寂。此次他的代表作《行走的人I》及《站立的女人II》等，都將從南法跨海來台展出。

再看向出身西班牙的米羅，他崇尚直覺與童心，創作橫跨繪畫、雕塑等形式，風格童趣充滿奇想，擅長以躍動線條、鮮明色塊搭配象徵性符號，如女性隱喻宇宙、鳥象徵大地，描繪夢境、潛意識和大自然等主題。他也將揮灑於畫布上的靈感，轉化為立體雕塑，並熱衷嘗試各項媒材如銅、木材、陶瓷等，並結合採集自日常生活的現成物，構築一個又一個天馬行空的「立體夢境」。此次《步入永恆》則將展出米羅珍稀的巨幅掛毯及版畫作品，其中掛毯是首度在台亮相。

接著是美國藝術家、動態雕塑先驅考爾德，作為20世紀最具影響力的雕塑家之一，他將雕塑從靜止狀態中解放，轉化為結合理性工程思維及感性敘事的藝術創作。「輕盈」及「平衡」是考爾德的作品給人最直接、鮮明的印象——紅、藍、黃等亮麗色彩交織，鐵絲、金屬片、機械零件築岀能隨環境有機變動的結構，邀觀眾親近大自然及宇宙秩序等宏觀主題。

即便是靜態雕塑，考爾德也將鋼鐵等沈甸甸的素材，塑成彎曲、流動、具視覺穿透感的形體，為作品灌注動態感和生命力。

《步入永恆》預售票販售資訊

單人票｜$400／線上已開售，現場11/20起售

賈柯梅蒂雙人套票禮品組｜陶瓷杯墊組 $850／托特包組 $999

常玉「粉紅時期」珍貴作品亮相

另一檔年末大展《富邦典藏展》則已開放參觀，率先開放全展亮點之一的「星光展廳」，展出常玉創作生涯中極具代表性的「粉紅時期」作品，集結逾10件創作於1930年代、鮮少露面的油畫，包含《白蓮》及《一帆風順》等代表作。粉紅時期意指常玉旅居巴黎後、繪畫風格轉向的重要階段，此時他大量使用粉紅、乳白、暖灰等柔和色調，描繪裸女、花卉靜物、動物等主題，畫作氣質溫潤而寧謐，背景帶絲絨般介於霧面和光澤間的柔霧感，巧妙揉合東方美學的內斂及西方繪畫對光影的描繪。

《富邦典藏展》採線上預約制、現場購票雙線進行，並同步推出以《嬉戲的雙馬》為靈感設計的紀念收藏全票，單人全票500元。只要在12/24前先行到「星光展廳」欣賞常玉作品，日後就能憑票根於正式展期再度入場，屆時將會有更多展廳開放參觀。

當經典邁向當代，設計語彙也被重新打開。麥卡倫攜手美國平面設計大師 David Carson，為經典雪莉桶與雙雪莉桶系列換上全新包裝，並以此為靈感，打造《雪莉新裝360體驗》沉浸式展覽。《La Vie》邀請設計師顏伯駿進場體驗，從創作者的視角觀看、詮釋與拍攝，記錄設計如何在場域中被感知，也重新打開人們對麥卡倫的閱讀方式。

麥卡倫（The Macallan）自 1824 年創立以來，便以雪莉桶釀酒工藝聞名，攜手美國 Coopers Oak 橡木林場並收購西班牙 Vasyma 製桶廠，打造自家雪莉橡木桶供應鏈，新酒與頂級雪莉橡木桶交融下，酒液逐步發展出細膩而層層遞進的風味表現，形塑出麥卡倫引以為傲的風格標誌。到了今年的麥卡倫《雪莉新裝 360 體驗》，這份經典被轉譯為更當代的語言，從 David Carson 操刀的包裝視覺，到延伸出的沉浸展覽空間，品牌首度以「設計」為對話開場，讓人重新感受經典麥卡倫背後的文化溫度與情緒層次。

從包裝到場域，設計成為對話的路徑

設計師顏伯駿說，「真正的顛覆不是推翻，是讓原本的秩序容納新的語法；真正的敬意，也不是膜拜，是讓傳承有再被閱讀的可能。David Carson 把麥卡倫的典雅與他一貫的直覺性並置，創造出一種介於經典與自由之間的張力區！」而展覽以「3、6、0」為名，分別對應三大酒款（經典雪莉桶、雙雪莉桶、臻彩系列）、六大標柱（最高品質的橡木桶、雪莉酒潤桶工藝、渾然天成的自然酒色、精緻小巧的蒸餾器、麥卡倫莊園與百年傳承的釀酒智慧），層層拆解麥卡倫的文化底蘊，讓觀者用身體進入設計邏輯的邊界。這不只是關於視覺的閱讀，而是關於場域如何讓設計變得立體。

拆解與再閱讀

踏入麥卡倫《雪莉新裝 360 體驗》，就像翻開一本逐頁拆解的讀本，設計邏輯在錯落與重構中緩緩展開。入口以象徵雪莉桶紋理的弧形木牆作為開場，引導觀者穿越時間年輪，走入麥卡倫的傳奇時光；緊接著，步入「感官走廊」，幽深的紅光映照著品牌走過兩世紀的重要節點與關鍵人物，走廊盡頭的螢幕，播放著來自赫雷斯的桶匠訪談與雪莉酒介紹，搭配曲面解構符號與牆面上的「瓦德比諾 Valdespino」雪莉酒，讓觀者穿越至雪莉桶誕生的原鄉脈絡。

進入展覽核心，視線被瓶身、照片、圖騰與色塊組構的裝置吸引，一如漫遊 David Carson 拼貼而成的意識流場景；麥卡倫的六大標柱，從百年傳承的釀酒智慧到麥卡倫莊園，在此被重新拆解並串連為動態時間軸，引導觀者參與一場關於橡木、潤桶與陳年的演化歷程。

琥珀色燈束切入瓶型輪廓，讓酒液的層次與情緒感受浮現眼前；而鏡面牆體則轉化為反射與凝視的界面，邀請每個人將自我置入麥卡倫敘事中，成為風味旅程的一部分。「這些空間其實都不是直白翻譯 David Carson 的設計，」顏伯駿說，「它們是把 David Carson 那種打破線性、重組敘事的感覺變成立體的，每一站都是一種推進！」他特別提及場內大量出現的紅色光影與陰影重疊：「紅色不只是裝飾，它其實像是一種引導，讓你走進麥卡倫情緒的內裡。」

與經典重新相遇

顏伯駿說：「麥卡倫《雪莉新裝 360 體驗》是一個開放的命題，而不是一個被定義的結論。

你可以從工藝進入，也可以從感覺進入；從歷史進入，也可以從視覺進入。品牌若能容納多重入口，代表它願意承擔多重解釋。」對他而言，成熟的品牌不怕被讀錯，它只怕失去被閱讀的慾望 —— 而這一次，麥卡倫選擇以全新的方式，重新開啟這場深層對話。

誠如顏伯駿所說，「當觀看被重新訓練，品牌不必提高音量，只需要說對語言。」在展場尾聲，麥卡倫以一連串能「被參與」的設計細節，打開更多與經典重新連結的方式。

於展場來一杯層次豐富、尾韻帶有甜味的雙雪莉桶純飲，或選擇清爽果香的Highball，週末你可以點上由「2025亞洲最佳酒吧」The Public House 與 Maltail打造、以經典麥卡倫雪莉桶風味為靈感的限定特調；玩一場藏有互動攝影驚喜的盲盒遊戲；寄出一封寫滿真摯話語的明信片；現場購買麥卡倫經典酒款，還能享受質感緞帶包裝的儀式感，讓這些互動與走逛片刻，與麥卡倫威士忌一樣，在記憶中慢慢熟成。