丁春誠 x 沐春堂拍賣會預展!「自說對話」現場即興創作震撼感官體驗

丁春誠 x 沐春堂拍賣會預展!「自說對話」現場即興創作震撼感官體驗_01

台北東京中央沐春堂近幾年積極發展當代藝術專場,歷經過去四場當代藝術拍賣後,昨日(4/18)首次於新場地華南銀行總行國際會議中心舉行四月拍賣會,更首度與藝術策展人丁春誠和其策展事務所「TIN TIN STUDIO」合作,在4月17日以「自說對話」為題,於拍賣會前搶先展開預展,邀請四位新銳女性藝術家現場即興演出,帶來前所未有的藝術創作展體驗。

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沐春堂四月拍賣會打造古今藝術對話

向來致力於推廣台灣文化藝術的台北東京中央沐春堂,昨日(4/18)舉辦四月拍賣會,以四大主題專場「寶島曼波-台灣文物、詩人、書畫」、「一花開五葉-茶、花、香、宗教、高僧字畫」、「時間的本質−佳釀、當代藝術」、「秋室 - 生活美學、文人、器物」呈現古今藝術對話,拍品包括知名英國塗鴉藝術家班克斯Banksy充滿批判性的作品〈凝固汽油彈〉、銅雕製成的明代水月觀音座像,以及晚清詩人兼書法家何紹基的〈臨張遷碑〉、〈謝雉柳題〉書法作品等。

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▲班克斯Banksy作品〈凝固汽油彈〉

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▲明代水月觀音座像

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▲何紹基書法作品

沐春堂首度攜手丁春誠打造拍賣會預展

值得一提的是,有別以往形式,本次首度與藝術策展人丁春誠及其策展事務所「TIN TIN STUDIO」合作,打造以「自說對話」為題的預展,除率先公開焦點拍品,更呼應拍賣會跨越古典與當代藝術的特性,邀請聲音製作人「Meuko! Meuko!」、異材質書法藝術家香桃(Shantel Liao)、調酒師蔡佳穎(Grace Tsai)、花藝師陳亮彤(Rachel Chen)四位新銳女性藝術家,透過各自於個人空間即時創作的過程,體現傳統美學與當代創作的融合,進行一場現代與歷史文化的對話,旨在吸引更多年輕族群參與,讓拍賣會不再是遙不可及的交易,更是一場藝術文化的交流活動。

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▲策展人丁春誠

「自說對話」的命題靈感

事實上,展覽概念「自說對話」正體現現代社會快速發展所產生的一種狀態,身處在網路時代,人們會不經意的接收各種訊息,並自然的在認同或不認同的社群貼文中進行回覆,或下意識點選「Like」鍵表達個人想法,而這個過程便產生了「對話」;再進一步預想未來將成為強調個人化及個性化的時代,每個獨立的個體都在傳達並建立自我意識而產生「自說」;除此之外,策展人丁春誠認為:兩個世代間的溝通與連結容易因差異產生「代溝」,以至於失去有效的溝通模式,往往以「自說自話」取代,然而在藝術與美的基礎上,人們是否能換個表達方式,讓「自說自話」成為「自說、對話」呢?因此,丁春誠以書法、茶道、花藝、音樂等創作方式重新詮釋傳統美學,觀者也可於過程中產生與藝術、歷史、創作者之間的「自說」和「對話」。

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「自說對話」的場佈概念

場佈概念則以流傳千年的傳統科學「風水」為靈感,於展場中央規劃四個圓形舞台,兩旁則是東京中央沐春堂的靜態展;舞台的圓形代表無限延伸循環,而四方則代表「屬性」、「方位」、「季節」、「色彩」,創作者的舞台更依照「龍騰」(方位東)、「虎處」(方位西)、「鳳居」(方位南)、「龜顯」(方位北)來區分。

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四位新銳女性藝術創作者表演亮點!

1. 龍騰(方位東)-春季:茶調酒

由曾獲得「2017百加得傳奇雞尾酒大賽」世界前三的調酒師蔡佳穎,以解構茶酒的三種狀態呈現,並以紅茶、櫻桃、玫瑰、牛奶等元素創作,口感由淺至深,呈現充滿木質調、自然原生意象的感受,「以茶會酒」的方式亦呈現古今交融的韻味;引人注目的是,蔡佳穎全程於一張明代古董桌上展開創作,帶給觀者如欣賞藝術品般的視覺體驗。

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2. 虎處(方位西)-秋季:穿越至未來的空間花藝

曾於英國皇室花藝公司服務的花藝師陳亮彤,以繽紛的花材與融入個人風格的插花技巧,堆疊出富有層次的大型空間花藝作品,彷彿在展場中建構一個充滿生命力的花園,亦展現了環境與人類共存的重要性。

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3. 龜顯(方位北)-冬季:以人體為紙、情感為墨的異材質書法

旅居柏林的異材質書法藝術家香桃以人體為紙、情感為墨,用現代顏料於表演者與透明材質上創作出充滿當代藝術性的書法,筆觸間盡是力與美的展現,而畫筆也在人體的「實」與透明材質的「虛」之間,充分的流露出創作者的情感。

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4. 鳳居(方位南)-夏季:即興創作實驗電子音樂

舞台前放置了30組無線耳機,觀者可自由配戴並於展場一邊聆聽由聲音製作人「Meuko! Meuko!」於現場即興創作的音樂、一邊走動欣賞其他藝術創作與展品。Meuko! Meuko!曾巡迴演出橫跨亞州、歐洲、東南亞等國內藝術節與國際電子音樂祭,更曾擔任台灣美術雙年展「2020 VR裝置:鬼島-獸觀」的開幕演出嘉賓,也在英國線上廣播電台NTS Radio擔任台灣代表主持人,致力於推廣亞州當代實驗電子音樂。

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圖片提供|台北東京中央沐春堂

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「木都日常|好木作生活展」嘉義實驗木場登場!探索木材走進日常的無限可能
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嘉義有「木都」美譽,源自阿里山森林和市鎮裡的成群木造房屋。從產業到生活,這座城市與木材的緣分甚深。想探索嘉義與木材的連結,如何從山林通往平地,又如何從工業現場抵達市井日常?這就到現正於嘉義實驗木場舉行的「木都日常|好木作生活展」走一遭,透過展覽和選物感受嘉義與木的深刻聯繫。

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(圖片提供:木都日常|好木作生活展)

從產業到生活,嘉義的「優木良品」

阿里山茂盛的古老森林,以及山中蜿蜒至城內的阿里山林鐵,帶動嘉義木材產業發展,嘉義也因此有了「木都」之名。為讓木都文化持續累積,嘉義市政府文化局自2022年啟動「優木良品」計畫,建立全國首創的木產品認證制度,從文化保存出發,也回應當代木作的發展需求,串聯嘉義在地及全台木作品牌與創作者,將設計思維與環保理念融入木材產業,逐步建立嘉義木都的當代品牌基礎。

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(圖片提供:木都日常|好木作生活展)

多年推動下,這些作品不只是對木作作品質的肯定,也乘載著職人對材料、工藝與生活的不同想像,讓嘉義的木都文化從歷史記憶延伸到今天的創作、設計與日常生活。

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(圖片提供:木都日常|好木作生活展)

「木都日常|好木作生活展」為何而生?

當認證逐漸形成一套具規模的成果,下一步,則是思考如何讓這些成果不只停留在認證名單裡,而能進一步被看見、被理解、被使用。這也成為「優木良品」轉型的重要思考:從過去以「認證」為核心,進一步走向「展示、選物與生活應用」,讓既有的木作成果真正進入空間、進入市場,也進入市民的日常。「木都日常|好木作生活展」正是在這樣的背景下誕生。

「木都日常|好木作生活展」嘉義實驗木場登場!探索木材走進日常的無限可能
(圖片提供:木都日常|好木作生活展)

「木都日常」展由「囍樹品牌規劃」策劃,以嘉義實驗木場為基地,承接嘉義市政府文化局「優木良品」計畫累積的木作成果,從生活出發,邀請10位木作創作者,帶人們重新看見木與人的關係。

「木都日常|好木作生活展」嘉義實驗木場登場!探索木材走進日常的無限可能
(圖片提供:木都日常|好木作生活展)

昔日監獄化身「嘉義實驗木場」

「木都日常」展場位於「嘉義實驗木場」,其前身為嘉義舊監獄宿舍群,經整修後保留日式宿舍群的建築格局與歷史紋理,並透過空間再生與木構實作,轉化為一座融合地方記憶、木作工藝與當代設計的創作場域。2座4連棟日式宿舍經重組設計,形塑南、北兩棟各具特色的木構實作園區,讓歷史建築與當代木作創作在此相遇。

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(圖片提供:木都日常|好木作生活展)

南棟規劃為主展場「好木作生活展」,以10位創作者的作品與故事為核心,作品涵蓋家具、器物、玩具與藝術作品,引領訪客從生活視角重新認識木作。

「木都日常|好木作生活展」嘉義實驗木場登場!探索木材走進日常的無限可能
(圖片提供:木都日常|好木作生活展)

參展創作者|黑羊工作室 Atelier Y、陳彫刻處 Chen’s wood、江口設計 Eguchitoys、even、路力家具器具 Lo Lat Furniture & Objects、木子到森 MoziDozen、木夫 Moofoo、木趣設計 Mufun、微一設計 Oui Design、土與木之間 Tomood(按字母排序)

北棟則為「木都選物所」,集結木器與生活品牌,收錄百件以上木作選物,從餐桌器物、家具配件到日常小物,匯聚不同木材、工法與創作風格,讓喜愛木作的人能在一件件作品之間,發現木頭獨有的紋理、手作留下的細節,以及物件與生活相處的可能。

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(圖片提供:木都日常|好木作生活展)

參展品牌|黑羊工作室 Atelier Y、陳彫刻處 Chen’s wood、江口設計 Eguchitoys、even、路力家具器具 Lo Lat Furniture & Objects、木子到森 MoziDozen、木夫 Moofoo、木趣設計 Mufun、木宇設計 MuYu、微一設計 Oui Design、誠十製作所 Sincere*10 Crafts、土與木之間 Tomood、小亨利木工(按字母排序)

5個參展木作品牌推薦!

▌陳彫刻處

創始於1926年的臺中老字號木雕店,延續傳統木雕、牌匾與民間信仰工藝,也持續透過當代設計與跨域合作,讓百年技藝重新走進生活,在新的時代延續手作的溫度。

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(圖片提供:木都日常|好木作生活展)

▌江口設計 Eguchitoys

由江口健太郎創辦,從孩子不同成長階段的身體發展與學習需求出發,設計木玩具、兒童家具與生活用品,兼顧教育、美感與使用經驗,陪伴孩子以自己的方式探索世界。

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(圖片提供:木都日常|好木作生活展)

▌even

以「萬物平等」為理念的木藝工作室,擅長運用回收木與舊木料,將時間留下的痕跡轉化為帶有幽默與想像的家具及木質作品,在環境關懷與生活趣味之間,發展溫柔自在的創作風格。

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(圖片提供:木都日常|好木作生活展)

▌木趣設計 Mufun

以臺灣原生動物與自然生態為創作核心,透過木作、色彩與角色設計,讓人重新關注生活態度。持續與在地工藝產業合作,以限量作品串連設計、自然與永續生活的想像。

「木都日常|好木作生活展」嘉義實驗木場登場!探索木材走進日常的無限可能
(圖片提供:木都日常|好木作生活展)

▌微一設計 Oui Design

以車枳、雕刻、榫接、鑲嵌等傳統木工技藝融合現代設計,保留天然木材原有色澤與紋理,從自然與生活汲取靈感,發展幽默蓬勃的生活器物,並透過「葫蘆人石柳」等傳統工法,探索工藝融入當代生活的新可能。

「木都日常|好木作生活展」嘉義實驗木場登場!探索木材走進日常的無限可能
(圖片提供:木都日常|好木作生活展)

木都日常|好木作生活展

展期|即日起至2026.11.15

展場|嘉義實驗木場 南、北棟(嘉義市東區太平里維新路134巷24號)

開放時間: 10:00-17:00(週一公休)

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藝術家Stella個人展覽《成石記》即日起至11月8日於Whimsy Works奇想會展出。她以毛線為材,透過簇絨(tufting)手法,結合3D列印技巧,探索「石頭」的形體與成形之道。展覽不僅視覺充滿趣味,敘事也藏哲思。

長期以「石頭」為創作題材,Stella融入奇想,利用織品再現礦石的斷面、色澤和紋理。從傾力重現石頭的「形」,到創作和人生歷程推進,轉向思考和感知石頭「如何成形」,Stella逐漸捏塑出一套獨屬自己的石頭語言,行經一段「見山是山,見山不是山,見山還是山」的創作修煉之路。

Stella個展《成石記》奇想會登場!用毛線再現礦石,探索石頭成形的內在力量
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以還原石頭的「形」為始

展覽《成石記》取自《紅樓夢》別名,因Stella覺得故事設定有趣,且「成石」字面上的意思恰巧呼應了她的創作探索之途。Stella早期的創作視角,著重於觀察石頭外在形體,並將其轉化到簇絨表面,力求作品接近石頭的「形」。她透過自學並使用兒童編織工具,在反覆調整與重新製作中,建立自己與石頭的關係。

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毛線的柔軟與石頭的堅實,為作品創造鮮明而有趣的對比,也成為Stella持續探索材質與感知的起點。她的創作始終保有直覺式的本能,帶點笨拙,如孩童理解世界的方式,透過觸摸與模仿,憑直覺理解一個遠比自身龐大的世界。反覆揣摩石頭的過程如牙牙學語,也像是在學習一種原本並不存在的「石頭語言」。

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轉向探索石頭「如何成形」

持續創作5年左右,Stella的想法有了轉變,不再執著於表面細節的多寡,不再迷戀如何精準複製一顆礦石的樣貌,轉而捕捉石頭「成形的力量」。她藉由毛線的密度、纖維傾倒的方向,以及表面起伏形成的陰影,表現礦石在漫長時間裡堆積、擠壓、流動與凝結的節奏。另外,她也進一步與工研院合作,利用3D列印技術,創造出有別以往的異材質軟雕塑。自此,石頭在Stella的作品中呈現出不同於日常認知、永遠堅硬的樣貌:時而硬實,時而柔軟,有時甚至帶有流動的姿態。

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這個轉變的有趣之處在於,即使Stella的作品逐漸遠離石頭既有的物理結構,觀者仍可能從中感受到石頭的存在。而藝術家也不再需要一次次透過那些構成石頭的條件,去證明自己的作品有「多像一顆石頭」,而能著重傳達其「石性」。

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異材質軟雕塑揉手作和科技痕跡

《成石記》集結Stella歷年代表作,從巨型簇絨地毯、裝置,到3D列印軟雕塑都在場。其中〈Crystal Cave〉系列作品,是她與ROSO機器人建造實驗室共創之作,其透過演算法轉譯自然礦石的有機輪廓,借用大型機械手臂進行3D列印,以絢麗色彩逐層堆疊出幾何與材料交融的形態。材料流動與冷卻所形成的獨特分層,將列印過程中的動態與時間凝結為可觀看、可觸摸的立體紋理,為展覽注入科技與手作交織的美學語彙。

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5年的時間,或許不足以使一粒砂礫成岩,卻讓Stella作品中繁複的礦脈逐漸退去。《成石記》呈現這段從「似石」走向「成石」的創作歷程,更由石頭的存在主義,延伸意義至物質內在的本質,也就是所謂「石性」。當觀者踏入展場,眼前所見是石的進化,所感則是一位藝術家摸索未歇、終於「悟道」的自省過程。

Stella個展《成石記》奇想會登場!用毛線再現礦石,探索石頭成形的內在力量

《成石記》Stella 軟雕塑個展

展期|即日起至2026.11.08(日)

時間|13:00-19:00

地點|Whimsy Works 奇想會(台北市大安區安和路一段21巷7號)

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