丁春誠 x 沐春堂拍賣會預展!「自說對話」現場即興創作震撼感官體驗

丁春誠 x 沐春堂拍賣會預展!「自說對話」現場即興創作震撼感官體驗_01

台北東京中央沐春堂近幾年積極發展當代藝術專場,歷經過去四場當代藝術拍賣後,昨日(4/18)首次於新場地華南銀行總行國際會議中心舉行四月拍賣會,更首度與藝術策展人丁春誠和其策展事務所「TIN TIN STUDIO」合作,在4月17日以「自說對話」為題,於拍賣會前搶先展開預展,邀請四位新銳女性藝術家現場即興演出,帶來前所未有的藝術創作展體驗。

BeFunky-collage (15)_16

沐春堂四月拍賣會打造古今藝術對話

向來致力於推廣台灣文化藝術的台北東京中央沐春堂,昨日(4/18)舉辦四月拍賣會,以四大主題專場「寶島曼波-台灣文物、詩人、書畫」、「一花開五葉-茶、花、香、宗教、高僧字畫」、「時間的本質−佳釀、當代藝術」、「秋室 - 生活美學、文人、器物」呈現古今藝術對話,拍品包括知名英國塗鴉藝術家班克斯Banksy充滿批判性的作品〈凝固汽油彈〉、銅雕製成的明代水月觀音座像,以及晚清詩人兼書法家何紹基的〈臨張遷碑〉、〈謝雉柳題〉書法作品等。

BeFunky-collage (1)_57

▲班克斯Banksy作品〈凝固汽油彈〉

BeFunky-collage (3)_52

▲明代水月觀音座像

BeFunky-collage (2)_54

▲何紹基書法作品

沐春堂首度攜手丁春誠打造拍賣會預展

值得一提的是,有別以往形式,本次首度與藝術策展人丁春誠及其策展事務所「TIN TIN STUDIO」合作,打造以「自說對話」為題的預展,除率先公開焦點拍品,更呼應拍賣會跨越古典與當代藝術的特性,邀請聲音製作人「Meuko! Meuko!」、異材質書法藝術家香桃(Shantel Liao)、調酒師蔡佳穎(Grace Tsai)、花藝師陳亮彤(Rachel Chen)四位新銳女性藝術家,透過各自於個人空間即時創作的過程,體現傳統美學與當代創作的融合,進行一場現代與歷史文化的對話,旨在吸引更多年輕族群參與,讓拍賣會不再是遙不可及的交易,更是一場藝術文化的交流活動。

BeFunky-collage_75

▲策展人丁春誠

「自說對話」的命題靈感

事實上,展覽概念「自說對話」正體現現代社會快速發展所產生的一種狀態,身處在網路時代,人們會不經意的接收各種訊息,並自然的在認同或不認同的社群貼文中進行回覆,或下意識點選「Like」鍵表達個人想法,而這個過程便產生了「對話」;再進一步預想未來將成為強調個人化及個性化的時代,每個獨立的個體都在傳達並建立自我意識而產生「自說」;除此之外,策展人丁春誠認為:兩個世代間的溝通與連結容易因差異產生「代溝」,以至於失去有效的溝通模式,往往以「自說自話」取代,然而在藝術與美的基礎上,人們是否能換個表達方式,讓「自說自話」成為「自說、對話」呢?因此,丁春誠以書法、茶道、花藝、音樂等創作方式重新詮釋傳統美學,觀者也可於過程中產生與藝術、歷史、創作者之間的「自說」和「對話」。

BeFunky-collage (8)_30

「自說對話」的場佈概念

場佈概念則以流傳千年的傳統科學「風水」為靈感,於展場中央規劃四個圓形舞台,兩旁則是東京中央沐春堂的靜態展;舞台的圓形代表無限延伸循環,而四方則代表「屬性」、「方位」、「季節」、「色彩」,創作者的舞台更依照「龍騰」(方位東)、「虎處」(方位西)、「鳳居」(方位南)、「龜顯」(方位北)來區分。

BeFunky-collage (9)_28

四位新銳女性藝術創作者表演亮點!

1. 龍騰(方位東)-春季:茶調酒

由曾獲得「2017百加得傳奇雞尾酒大賽」世界前三的調酒師蔡佳穎,以解構茶酒的三種狀態呈現,並以紅茶、櫻桃、玫瑰、牛奶等元素創作,口感由淺至深,呈現充滿木質調、自然原生意象的感受,「以茶會酒」的方式亦呈現古今交融的韻味;引人注目的是,蔡佳穎全程於一張明代古董桌上展開創作,帶給觀者如欣賞藝術品般的視覺體驗。

BeFunky-collage (14)_16

BeFunky-collage (6)_42

2. 虎處(方位西)-秋季:穿越至未來的空間花藝

曾於英國皇室花藝公司服務的花藝師陳亮彤,以繽紛的花材與融入個人風格的插花技巧,堆疊出富有層次的大型空間花藝作品,彷彿在展場中建構一個充滿生命力的花園,亦展現了環境與人類共存的重要性。

BeFunky-collage (4)_50

BeFunky-collage (11)_22

3. 龜顯(方位北)-冬季:以人體為紙、情感為墨的異材質書法

旅居柏林的異材質書法藝術家香桃以人體為紙、情感為墨,用現代顏料於表演者與透明材質上創作出充滿當代藝術性的書法,筆觸間盡是力與美的展現,而畫筆也在人體的「實」與透明材質的「虛」之間,充分的流露出創作者的情感。

BeFunky-collage (5)_45

BeFunky-collage (13)_19

4. 鳳居(方位南)-夏季:即興創作實驗電子音樂

舞台前放置了30組無線耳機,觀者可自由配戴並於展場一邊聆聽由聲音製作人「Meuko! Meuko!」於現場即興創作的音樂、一邊走動欣賞其他藝術創作與展品。Meuko! Meuko!曾巡迴演出橫跨亞州、歐洲、東南亞等國內藝術節與國際電子音樂祭,更曾擔任台灣美術雙年展「2020 VR裝置:鬼島-獸觀」的開幕演出嘉賓,也在英國線上廣播電台NTS Radio擔任台灣代表主持人,致力於推廣亞州當代實驗電子音樂。

BeFunky-collage (7)_38

BeFunky-collage (17)_12

圖片提供|台北東京中央沐春堂

延伸閱讀

RECOMMEND

從城市觀察走向產業對話,創意台中Design Hub全新實驗:臺中的製造動力,如何與文化藝術共生?

2026創意台中以「WHIRRR:POWER CITY 動力城市」為題,將目光轉向臺中深厚卻相對隱形的製造產業,從機械、技術與歷史出發,以創意為媒介,思考文化如何與製造搭建起溝通的雙向橋樑。

對臺中而言,製造業是城市性格的一部分,不同於以大型企業或單一產業聚落為核心的城市,臺中長期累積出綿密的中小型製造網絡,從機械、金屬加工到工具機,彼此分工、相互支援,也在一次次客製需求中培養出面對問題、調整方法的能力。

當製造網絡遇上藝術文化,當創作者走進製造現場,兩個完全不同領域的碰撞,如何產生「觀測、對話、重組」?2026創意台中便以此為題,打造「WHIRRR:POWER CITY 動力城市」,讓設計創作者與製造工作者共同編輯一座城市的文化內容。

(圖片提供:樸實創意)
策展團隊深入在地黑手工廠採集機械聲響與視角,捕捉臺中「製造動力」的真實紋理。(圖片提供:樸實創意)

兩種不同的語言,嘗試開始對話

由臺中市政府文化局主辦的「創意台中」,自2024年開始發展的Design Hub概念;2026年,由擅長跨域整合的樸實創意延續操刀,將視線從人生活的地方轉向城市的原始動能。三年的路徑,從街區、聚落走向工廠,始終圍繞著同一件事:靠近城市,理解城市,然後重新編輯城市。

(圖片提供:樸實創意)
(圖片提供:樸實創意)

臺中的製造業非常發達,天心工業、以盛工業、仕興機械工業、台中精機廠、利茗機械、漢翔航空工業等許多精密加工、零件製造都從這座城市出發、走向世界,卻長期存在於一般人的視線之外;它們支撐著城市運轉,卻未必成為城市文化的一部分。因此,Design Hub所提出的「觀測、對話、重組」,便希望把製造現場往前推,讓它成為可以被觀看、被理解,甚至被重新想像的文化現場。

(圖片提供:樸實創意)
(圖片提供:樸實創意)

一場沒有主從關係的跨域實驗

一件作品的生成,是許多人共同編輯的結果;一座城市的製造力,也不是由單一個體完成,而是在彼此連結、分工與合作之中形成。臺中製造業特殊的地方,便在於數十年產業發展所形成的密集協作關係:一間工廠可能專注於某一道加工程序,另一間掌握不同材料與技術,彼此透過長期合作完成一件產品。材料如何處理、機器在什麼狀態下最穩定、一道工序該如何微調,往往都來自老師傅們長時間累積的經驗判斷。工廠裡可能同時存在「人的手感」與「機器的精準」,因此臺中的製造業很適合談新舊融合。

(圖片提供:樸實創意)
(圖片提供:樸實創意)
(圖片提供:樸實創意)
(圖片提供:樸實創意)

在Design Hub的實驗裡,創意實地走進了工廠,工廠也嘗試打破既有的框架,讓創作者提出想像。對創作者而言,工廠是一個陌生的世界;對製造企業而言,文化與藝術如何介入生產現場,同樣充滿未知。正因為彼此陌生,才可能產生新的觀看方式。

(圖片提供:樸實創意)
斑駁牆面與歲月感十足的鑽床設備,凝結了臺中精密機械與黑手窟的在地記憶。(圖片提供:樸實創意)

透過現地採集,與不同角色間的對話建立關係,最後以設計轉譯成文化內容。藝術與設計像是溫柔地替技術現場編織一件美麗的斗篷,展現在觀眾眼前,斗篷底下仍是那座擁有自己產業語彙的穩健網絡。策展團隊想做的,是將工廠、創作者與觀眾連結共享,讓彼此都成為一座座城市裡的Hub。

(圖片提供:樸實創意)
展覽團隊深入廠房採集切削與焊接等動態光影與音訊。(圖片提供:樸實創意)

製造現場也可以成為藝術發生的地方

在這次展覽中,可以發現許多作品裡刻意保留著製造業的痕跡:原始機械、工廠空間、製造後的廢棄物、使用過的手套工具們,這些元素沒有被消除,反而成為展覽的一部分。當我們真正走進製造現場,會發現「製造」本身就存在創作性。創作者進入工廠後,取材的是製造現場裡原本容易被忽略的美:機械運作的節奏、材料的型態、空間裡的光線,或者職人長年累積於手上的經驗痕跡。這些平凡日常透過影像、設計與文學等方式被重新轉譯,於是製造開始與文化產生對話。

(圖片提供:樸實創意)
(圖片提供:樸實創意)
(圖片提供:樸實創意)
(圖片提供:樸實創意)

這樣的跨域實驗之所以適合在臺中發生,正因為製造深深嵌入居民的城市生活。工廠提供生產的動量,職人承載技術與經驗,創作者負責提出新的觀看方式,而市民則透過展覽與文化活動,重新認識一座城市原本隱形的力量。

(圖片提供:樸實創意)
(圖片提供:樸實創意)
(圖片提供:樸實創意)
(圖片提供:樸實創意)

一座仍在運轉的Design Hub

如果說過去的Design Hub是不同視角觀看城市的實驗,那麼今年的「WHIRRR:POWER CITY 動力城市」,則是進一步追問:一座城市究竟是如何被製造?答案不只存在於建築、街道與文化場館,也存在於工廠裡不停運轉的機械、職人的雙手,以及那些從臺中出發、卻鮮少被看見的技術。

(圖片提供:樸實創意)
(圖片提供:樸實創意)

藝術與製造,策展團隊讓兩條平行線開始有了交會點,或許這也是創意台中在今年最重要的轉變——不只把設計帶進城市,而是開始發現:城市本身就是一座持續製造、持續創作,也持續重新定義自己的Design Hub。

(圖片提供:樸實創意)
(圖片提供:樸實創意)

WHIRRR:POWER CITY 動力城市
𝟮𝟬𝟮𝟲 𝗖𝗿𝗲𝗮𝘁𝗶𝘃𝗲 𝗧𝗮𝗶𝗰𝗵𝘂𝗻𝗴 𝗗𝗲𝘀𝗶𝗴𝗻 𝗛𝘂𝗯

展覽日期| 2026.10.03 (六) — 10.18 (日) 

開放時間|10:00 - 17:00

主展場|臺中州廳 中山廳
衛星展區|驛前社 / 繼光診療所 / 富興工廠1962文創聚落 / 樂田活版工房 / 民生路老宅56-3

更多資訊請見官網

【臺中市政府文化局廣告】

延伸閱讀

RECOMMEND

把時尚帶進古蹟中!臺北時裝週SS27即將登場,以「身體」為創作原點,在紅色光譜中生成多重輪廓

由藝術總監顏伯駿統籌創意與視覺方向,臺北時裝週SS27從80多年歷史的紅磚建築出發,讓當代時尚與城市文化展開新的對話。從姿態、光線、色彩與服裝,重新思考身體如何成為時尚與文化的載體。

邁入第9年的臺北時裝週,持續從時尚產業、創作與文化之間尋找新的可能。上半年AW26以回歸品牌、導入多元展演形式與強化產業輔導資源為方向,支持臺灣時尚品牌提升產製品質、拓展大眾市場。本季SS27則將於10月15日至18日首度移師空總國家文化基地,延續對當代時尚多元樣貌的探索。

取自空總國家文化基地紅磚建築的鮮明色彩,並轉化為影像中流動的紅色光譜,SS27系列視覺回到時尚最原初的載體——身體,透過光影、色彩與服裝探索身體;同時從傳統伸展台延伸至形象展演與風格展,集結13組品牌發表最新系列、53家設計師品牌參與展售,讓時裝週不只是展示創意的舞台,更成為連結產業與市場的平台。

(圖片提供:台北時裝週)
(圖片提供:台北時裝週)

從身體出發,看見時尚的不同輪廓

由藝術總監顏伯駿統籌創意與視覺方向,攜手攝影師周墨、造型師Poga完成的SS27主視覺,將身體視為持續變化的創作載體。服裝改變身體原有的比例與線條,身體則賦予服裝新的姿態與情緒;一次轉身、一個動作,都可能產生不同的視覺感受。

(圖片提供:台北時裝週)
(圖片提供:台北時裝週)

本季視覺創作將「觀看身體」作為重要命題,延續臺北時裝週近年持續強調的開放性與多元性,不同品牌、創作者與文化背景在同一平台匯聚。空總紅磚建築的鮮明色彩轉化為影像中的紅色光譜,讓光線穿梭於建築、身體與服裝之間,展現臺灣時尚具彈性與流動性的面貌。

13組品牌,從伸展台到沉浸式展演

SS27共規劃5場Runway與8場Presentation,13家品牌將以不同形式呈現最新系列。Daniel Wong、GIOIA PAN、INFDARK、INMORIES及JENN LEE將透過伸展台走秀,完整呈現服裝系列與品牌世界觀;AISH、CHARINYEH、Claudia Wang、JUST IN XX、oqLiq、Story Wear、WEITZUYUAN及Yentity則以形象展演登場,結合空間、影像、裝置與表演,打造更具故事性的觀看體驗。從伸展台到空間展演,服裝成為觀眾進入品牌創作語境的入口,也呈現臺灣時尚在設計、文化、科技與生活之間的多元樣貌。

(圖片提供:台北時裝週)
(圖片提供:台北時裝週)

除了品牌發表,本季首度推出「風格展」,於10月15日至18日在文化空總古蹟大樓1樓登場。集結53家具備品牌發展潛力的設計師品牌,分為當代生活、時尚客訂、風格配飾與時尚櫥窗四大類別,並導入自主策展方式,讓品牌依照自身定位規劃展示方式,呈現產品、風格與創作理念。

展期也開放一般民眾自由參觀與購買,相較於過去以產業交流為主的時裝週,SS27進一步加入B2C模式,讓觀眾看秀之餘,也能直接認識品牌、選購設計。同時,本季上線買家洽商與媒合系統,讓品牌與專業買家提前預約洽談,並與CLA Fashion Platform合作推出線上選購專區,從實體展會延伸至數位市場,讓臺灣設計進一步被看見、選擇。

打造更完整的時尚平台

延續AW26啟動的轉型方向,臺北時裝週SS27除了聚焦於服裝發表,也持續透過品牌培育、跨域合作與國際交流,支持臺灣設計走向更大的市場。當時尚進入文化基地,臺北時裝週逐漸成為串聯創作、文化與市場的平台;同時,也帶著全新的觀看方式:身體可以移動、服裝可以改變、文化可以混合,而時尚也始終在不同創作能量的交會之間尋找新的形狀。

(圖片提供:台北時裝週)
(圖片提供:台北時裝週)

臺北時裝週 Taipei Fashion Week SS27

展期|2026.10.15~10.18

地點|空總國家文化基地