丁春誠 x 沐春堂拍賣會預展!「自說對話」現場即興創作震撼感官體驗

丁春誠 x 沐春堂拍賣會預展!「自說對話」現場即興創作震撼感官體驗_01

台北東京中央沐春堂近幾年積極發展當代藝術專場,歷經過去四場當代藝術拍賣後,昨日(4/18)首次於新場地華南銀行總行國際會議中心舉行四月拍賣會,更首度與藝術策展人丁春誠和其策展事務所「TIN TIN STUDIO」合作,在4月17日以「自說對話」為題於拍賣會前搶先展開預展,邀請四位新銳女性藝術家現場即興演出,帶來前所未有的藝術創作展體驗。

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沐春堂四月拍賣會打造古今藝術對話

向來致力於推廣台灣文化藝術的台北東京中央沐春堂,昨日(4/18)舉辦四月拍賣會,以四大主題專場「寶島曼波-台灣文物、詩人、書畫」、「一花開五葉-茶、花、香、宗教、高僧字畫」、「時間的本質−佳釀、當代藝術」、「秋室 - 生活美學、文人、器物」呈現古今藝術對話,拍品包括知名英國塗鴉藝術家班克斯Banksy充滿批判性的作品〈凝固汽油彈〉、銅雕製成的明代水月觀音座像,以及晚清詩人兼書法家何紹基的〈臨張遷碑〉、〈謝雉柳題〉書法作品等。

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▲班克斯Banksy作品〈凝固汽油彈〉

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▲明代水月觀音座像

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▲何紹基書法作品

沐春堂首度攜手丁春誠打造拍賣會預展

值得一提的是,有別以往形式,本次首度與藝術策展人丁春誠及其策展事務所「TIN TIN STUDIO」合作,打造以「自說對話」為題的預展,除率先公開焦點拍品,更呼應拍賣會跨越古典與當代藝術的特性,邀請聲音製作人「Meuko! Meuko!」異材質書法藝術家香桃(Shantel Liao調酒師蔡佳穎(Grace Tsai)花藝師陳亮彤(Rachel Chen)四位新銳女性藝術家,透過各自於個人空間即時創作的過程,體現傳統美學與當代創作的融合,進行一場現代與歷史文化的對話,旨在吸引更多年輕族群參與,讓拍賣會不再是遙不可及的交易,更是一場藝術文化的交流活動。

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▲策展人丁春誠

「自說對話」的命題靈感

事實上,展覽概念「自說對話」正體現現代社會快速發展所產生的一種狀態,身處在網路時代,人們會不經意的接收各種訊息,並自然的在認同或不認同的社群貼文中進行回覆,或下意識點選「Like」鍵表達個人想法,而這個過程便產生了「對話」;再進一步預想未來將成為強調個人化及個性化的時代,每個獨立的個體都在傳達並建立自我意識而產生「自說」;除此之外,策展人丁春誠認為:兩個世代間的溝通與連結容易因差異產生「代溝」,以至於失去有效的溝通模式,往往以「自說自話」取代,然而在藝術與美的基礎上,人們是否能換個表達方式,讓「自說自話」成為「自說、對話」呢?因此,丁春誠以書法、茶道、花藝、音樂等創作方式重新詮釋傳統美學,觀者也可於過程中產生與藝術、歷史、創作者之間的「自說」和「對話」。

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「自說對話」的場佈概念

場佈概念則以流傳千年的傳統科學「風水」為靈感,於展場中央規劃四個圓形舞台,兩旁則是東京中央沐春堂的靜態展;舞台的圓形代表無限延伸循環,而四方則代表「屬性」、「方位」、「季節」、「色彩」,創作者的舞台更依照「龍騰」(方位東)、「虎處」(方位西)、「鳳居」(方位南)、「龜顯」(方位北)來區分。

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四位新銳女性藝術創作者表演亮點!

1. 龍騰(方位東)-春季:茶調酒

由曾獲得「2017百加得傳奇雞尾酒大賽」世界前三的調酒師蔡佳穎,以解構茶酒的三種狀態呈現,並以紅茶、櫻桃、玫瑰、牛奶等元素創作,口感由淺至深,呈現充滿木質調、自然原生意象的感受,「以茶會酒」的方式亦呈現古今交融的韻味;引人注目的是,蔡佳穎全程於一張明代古董桌上展開創作,帶給觀者如欣賞藝術品般的視覺體驗。

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2. 虎處(方位西)-秋季:穿越至未來的空間花藝

曾於英國皇室花藝公司服務的花藝師陳亮彤,以繽紛的花材與融入個人風格的插花技巧,堆疊出富有層次的大型空間花藝作品,彷彿在展場中建構一個充滿生命力的花園,亦展現了環境與人類共存的重要性。

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3. 龜顯(方位北)-冬季:以人體為紙、情感為墨的異材質書法

旅居柏林的異材質書法藝術家香桃以人體為紙、情感為墨,用現代顏料於表演者與透明材質上創作出充滿當代藝術性的書法,筆觸間盡是力與美的展現,而畫筆也在人體的「實」與透明材質的「虛」之間,充分的流露出創作者的情感。

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4. 鳳居(方位南)-夏季:即興創作實驗電子音樂

舞台前放置了30組無線耳機,觀者可自由配戴並於展場一邊聆聽由聲音製作人「Meuko! Meuko!」於現場即興創作的音樂、一邊走動欣賞其他藝術創作與展品。Meuko! Meuko!曾巡迴演出橫跨亞州、歐洲、東南亞等國內藝術節與國際電子音樂祭,更曾擔任台灣美術雙年展「2020 VR裝置:鬼島-獸觀」的開幕演出嘉賓,也在英國線上廣播電台NTS Radio擔任台灣代表主持人,致力於推廣亞州當代實驗電子音樂。

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圖片提供|台北東京中央沐春堂

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《識別 – 捷克平面設計的故事》松菸登場!從郵票、電影海報等日常符號深入認識捷克
(圖片提供:台灣設計研究院)
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《識別 – 捷克平面設計的故事》松菸登場!從郵票、電影海報等日常符號深入認識捷克
(圖片提供:台灣設計研究院)
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捷克的平面設計在國際上享有盛譽,其代表人物如新藝術運動(Art Nouveau)巨擘慕夏(Alfons Mucha)、藝術家卡雷爾·泰吉(Karel Teige)、字體暨平面設計師茲德內克·齊格勒(Zdeněk Ziegler)等,都是足以成書立傳的大師級人物。

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爬梳150年來捷克的平面設計發展脈絡

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(圖片提供:台灣設計研究院)
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《識別:捷克平面設計的故事》由捷克平面設計領域具代表性的策展人Filip BlažekLinda Kudrnovská共同策劃。談及策展理念,Filip Blažek表示,《識別》計畫橫跨多樣媒材,在許多機構的協助下、並歷經募款才得以完成,娓娓道出捷克的平面設計在不同時期如何回應社會、政治與文化挑戰。對他而言,這次展覽有個鮮明且貫穿的敘事主軸:自由與民主,而這樣的追尋也一直反映在捷克的平面設計中。

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(圖片提供:台灣設計研究院)
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《識別:捷克平面設計的故事》

IDENTITY – The Story of Czech Graphic Design  


展覽期間|2025.08.1910.12,週一休館

開放時間|10:0018:00

展覽地點|松山文創園區 台灣設計館 02展間

展覽票價|50元/團體票 40元/優待票 免費

登陸跨越現實與幻想的島嶼!高美館《快樂島—日常的史詩》登場,集結奈良美智、鹽田千春、宮島達男等25位藝術家作品

登陸跨越現實與幻想的島嶼!高美館《快樂島—日常的史詩》登場,集結奈良美智、鹽田千春、宮島達男等25位藝術家作品

高雄市立美術館推出全新展覽《快樂島-日常的史詩》,匯聚來自日本、韓國的25位重要當代藝術家作品,展期自8月30日至11月30日。

本次展覽靈感源自法國印象樂派作曲家德布西1904年創作的鋼琴獨奏曲《快樂島》,以音樂營造的夢境、自由與渴望為主軸,透過繪畫、雕塑、裝置等多元媒材,探索奈良美智、鹽田千春、宮島達男、金昌烈等藝術家如何描繪現實與幻象之間的情感歸屬。

高美館《快樂島-日常的史詩》展出奈良美智以孩童視角反映成人世界疏離與脆弱的作品。(圖片提供:高美館)
高美館《快樂島-日常的史詩》展出奈良美智以孩童視角反映成人世界疏離與脆弱的作品。(圖片提供:高美館)
展場一隅,圖為鹽田千春作品《生存的狀態(洋裝)》。(圖片提供:高美館)
展場一隅,圖為鹽田千春作品《生存的狀態(洋裝)》。(圖片提供:高美館)

「我們都在尋找,並建構自己的快樂島。」高美館館長顏名宏表示,在科技高速發展、資訊不斷湧入導致變動與裂隙叢生的當代社會中,人們開始思考如何航向屬於自己的快樂島。藝術如同一艘小船,承載著藝術家的記憶、夢境、物質、身體與精神狀態的詩性探索,朝著心中的庇護所航行,也為觀眾帶來重新感知世界、理解自身、啟動想像的契機。

《快樂島-日常的史詩》透過繪畫、雕塑、裝置等多元創作媒材,展開藝術家對記憶、夢境、身體與精神狀態的詩性探索。(圖片提供:高美館)
《快樂島-日常的史詩》透過繪畫、雕塑、裝置等多元創作媒材,展開藝術家對記憶、夢境、身體與精神狀態的詩性探索。(圖片提供:高美館)

探索亞洲藝術家多元的視覺語彙

高美館同檔期的研究型展覽《眼球世代藝術奇譚》呈現臺灣藝術家如何將動畫、漫畫及電玩元素轉化為當代美學語言。而《快樂島-日常的史詩》作為平行展覽,以日韓當代藝術為對照,探索跨世代亞洲藝術家多元的視覺語彙,邀請觀眾在藝術的流動中暫時迷航,遇見心中那座尚未命名的快樂島。

展場一隅,圖為西澤千晴的彩繪陶雕作品《父親的每一天》。(圖片提供:高美館)
展場一隅,圖為西澤千晴的彩繪陶雕作品《父親的每一天》。(圖片提供:高美館)

匯集25位藝術家作品

《快樂島-日常的史詩》策展人暨高美館展覽部主任曾芳玲指出,本展匯聚天野喜孝、崔大衛、日野之彥、稻葉友宏、金玄植、金昌烈、金准植、權奇秀、李容德、李東起、松浦浩之、三島喜美代、宮島達男、三宅一樹、村上早、奈良美智、西野康造、西澤千晴、吳蓮花、大橋博、朴成泰、鹽田千春、高木紗惠子、土屋仁応、山本麻友香等25位大師作品。這些作品透過童幻視角回應成人世界的矛盾與脆弱、以物質雕塑書寫記憶與時間的流逝,或藉由動漫與流行文化反思當代社會,共同建構出一座詩意而多元的「快樂島」。

展場一隅,圖為朴成泰以鋁絲網為媒材創作的《天界之花》系列作品。(圖片提供:高美館)
展場一隅,圖為朴成泰以鋁絲網為媒材創作的《天界之花》系列作品。(圖片提供:高美館)

另外,9月27日、10月25日、11月29日下午2時將舉辦專家導覽,分別由高美館策展團隊與胡氏藝術執行長胡朝聖主講,帶領觀眾放下日常框架,在藝術引領下探索當代社會的焦慮、希望、夢境與未來。

高美館《快樂島-日常的史詩》匯聚25位日韓當代藝術家之作,以多元藝術語彙探索當代社會不同面向。(圖片提供:高美館)
高美館《快樂島-日常的史詩》匯聚25位日韓當代藝術家之作,以多元藝術語彙探索當代社會不同面向。(圖片提供:高美館)

快樂島–日常的史詩
展覽日期|2025.08.30-11.30
展覽開幕|2025.08.30 (六) 15:00
展覽地點|高雄市立美術館 104-105 展覽室

資料提供|高美館、文字整理|Adela Cheng

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