京都TAG文具店新品「文染色墨條」、「文染玻璃硯台」！結合傳統工藝與現代技術挑戰新型態書寫體驗

日本京都文具TAG STATIONERY旗下工藝品牌「文染」，近期推出全新商品「色墨條」和「玻璃硯台」，突破以往產品多以硬筆為中心進行開發，如：書寫用的墨水及使用天然皮革製成的鋼筆，這次以書法用具「墨條」及「硯台」為靈感發想，結合其他材料，並融合傳統與創新元素，挑戰新型態的書寫體驗，絕對會成為文具迷和工藝迷的收藏清單！

結合傳統工藝與現代技術 打造富手感溫度的文具用品

有在關注手帳或文具相關的人應該都對TAG STATIONERY不陌生，這個來自日本京都的文具品牌，奠基於京都的傳統工藝，並與現代技術做結合，推出許多富手感溫度的精緻文具商品，除了基本的筆記本、筆袋和明信片，還有先前熱銷的「京之音墨水」、「光墨水」，將京都的聲音、中國古代的青瓷、紅豆等抽象或具體的事物，以各種顏色詩情畫意的描繪出來，別具新意。此外，TAG STATIONERY旗下另有一個文具工藝品牌「文染」（FUMISOME），品牌概念顧名思義就是將文字印染在紙張上，以天然染料產品為中心，致力於傳承日本職人傳統工藝，開發結合現代化技術的文具用品；先前曾與京都草木染研究所共同開發系列墨水，使用日本傳統染料植物調色，如：藍草、梔子、地衣等，可搭配以天然皮革製成的鋼筆做使用。近來，文染再度推出兩款新品，分別是「文染色墨條」和「文染玻璃硯台」，目前已經開放訂購，並預計在5月底陸續出貨。

文染色墨條：與鈴鹿墨進誠堂共同開發手工色墨條

文染過去推出的商品多以硬筆為中心進行開發，像是書寫用的墨水、皮革鋼筆等，為延續品牌承襲傳統工藝的精神，這次挑戰以傳統書法用具「墨條」及「硯台」的意象來製作新品，增添新型態的書寫樂趣。其中，「文染色墨條」找來日本鈴鹿墨進誠堂共同開發，使用染料、膠及布糊製成各式日本傳統色的色墨條，可說是工藝結合文具、傳統結合現代技術的突破；此外，文染特地採用高透明度的染料，如此一來，與一般的墨條相比，顏色會更加艷麗，且能表現出染料特有的濃淡及渲染張力；而由於這些色墨條皆為手工製作，因此各個外表會有所不同，也能感受到日本手作工藝的軌跡與溫度。

文染玻璃硯台：富現代感的墨池造型硯台

第二件新品則是與色墨條相呼應的「文染玻璃硯台」，以極簡、光滑的玻璃製成，近看可以發現細緻的磨石表面處理，這也是由日本職人一個個手工製作的玻璃工藝品，獨特及富有現代感的墨池造型，亦比照傳統書法硯台，在上方保留細微的凹槽，讓使用者可以更方便且精確的調整墨水的用量及濃度，除了搭配傳統書法用的毛筆，也可搭配玻璃筆及沾水筆使用，平時亦可拿來當作擺飾，放置在窗邊，陽光灑落時便成為色彩照映、波光粼粼的工藝品。

想了解詳情可以上「TAG STATIONERY文染 官網」查詢喔➜https://store.tagstationery.jp/

圖片來源｜TAG STATIONERY文染 官網

在紐約，鷹架一直是為在地人詬病的「城市景觀」，與此有關的話題和政策討論也從未間斷，然而這「看不慣鷹架卻又必須與它共存」的紐約日常，卻也激發了設計人的創意。時尚品牌Prada位於第五大道的店鋪現正裝修中，因施工而設的鷹架，在紐約設計工作室2x4的巧思之下，化身點亮街景的超大型藝術裝置！

紐約的「萬年鷹架」怎麼來？

鷹架是建築施工期間必要的臨時措施，但在紐約，鷹架卻與城市長期共存。這與Local Law 11法規對建築外牆的嚴格規範有關——1980年，紐約因一場磚塊剝落致死意外，通過了「外牆檢查與安全計畫」，規定6層樓以上的建築，每5年都必須檢修外牆，若有發現建材鬆動、剝落等，就必須搭起棚架，以保護行人安全。然而，許多鷹架搭建後就沒再拆除，久而久之便形成「萬年鷹架」籠罩城市人行道的獵奇景觀，也導致人行道空間狹窄、光線昏暗、街友聚集等問題，讓許多市民對此感到困擾憂心。

近年，紐約針對鷹架另啟動多項政策，希望能透過縮短鷹架設置時間、重新設計鷹架結構等辦法，改善這項困擾城市已久的問題。官方有動作的同時，民間也發揮創意讓鷹架在新制發揮效果前的過渡期，演變出不礙觀瞻、反而吸引人駐足欣賞的樣貌。

翻轉工地鷹架為藝術裝置

座標紐約第五大道，Prada時尚精品店正改裝中。施工期間，品牌長期合作的空間設計團隊2x4，巧妙將鷹架從單純的工程設施，昇華為展現品牌形象的創意載體。2x4在店鋪面向街道的兩側立面搭起鷹架，為其漆上品牌標誌性的Prada Green，用清新的薄荷綠色點亮街區。

另外，2x4選用劇場背景常用的半透明紗網紙（scrim paper）覆蓋鷹架，賦予表面波紋般的視覺效果。有趣的是，因紗網紙可透光，當天色或光線變化，或隨行人與店鋪的距離靠近或拉遠，鷹架裝置看上去也會不同——有時看似實心量體，有時又會隱約顯露出內部的工地結構。

藉由這次計畫，Prada不僅展現品牌創意，也對城市議題有所回應，同時向世界宣告了第五大道門市正迎向新篇的消息，無疑是一場成功的品牌行銷。

總說留有一盞燈地方為家，那留的若是一盞漂亮的燈，無疑可謂家的品味。「燈光詩人」賴雨農全新原創品牌Noctem，2026年初登米蘭設計週公開首批概念作品，用3款側重不同面向的別致燈具，凝聚獨處時刻那全然活在當下的專注力。編輯統整首秀亮點，帶你深入探索品牌立意及其設計脈絡。

縱使身陷繁忙日子，我們仍需要完全屬於自己的時刻。無論桌前的工作、床邊的閱讀，甚或為求隨處攢得一方私密天地，攜熟悉燈具行遍陌生各地的個人儀式，營造「獨處時刻」終究至關重要。

正對應這些時刻的需求而生，知名台灣照明設計師賴雨農（Uno Lai）根植過去20年來聚焦「光如何塑造情感與日常體驗」的漫長探索，於2025年成立燈具品牌Noctem。源自拉丁文詞語「夜晚」的品牌名，所指卻非單純的黑暗時段，而是得讓人轉換節奏、專注並反思自我的寶貴光陰。承該字美意，品牌哲學「獨而不孤（Alone but not lonely）」將獨處界定為一種積極踏實的狀態、一個以平靜方式與己身相處的選擇。因此，旨在無縫融入生活，Noctem作品藉微妙形式、直覺互動和深思熟慮的處處細節，致力平衡氛圍感與機能性，試圖以物件自帶的輕鬆自在質地，予人們的獨處時刻實質支持。

▼ 賴雨農作品遍及世界多座國際城市，執掌著名專案如上海外灘景觀燈光改造等

為生活造光，為獨處而非孤獨時刻構思燈具

今年，Noctem挾3款傾注上述理念的創意燈具，首度參戰米蘭設計週新銳設計聯展Deoron，秉持內斂克制卻又清晰精準的原則，透過作品關注物件如何超越時間磨礪被長久使用。

► 3款新作發表

便攜折疊燈｜Nook

折疊造型的可攜式燈具Nook，經展開直立後即顯露光源，悄然點亮私域。纖薄燈體結構易陳設於家中、辦公室及旅館房間的畸零檯面，靈活適應學習、工作、休閒等多元場景。底座集成附有USB-C輸出功能的電池系統，能兼作行動電源，在任意環境重現最符合平日習慣的照明條件。

互動模組燈｜LumiCube

由可互換元件構成的模組化照明系統LumiCube，能重新排列組合為檯燈、吊燈、攜帶燈乃至裝飾物件等各樣型態——自由鋪排專屬光譜的過程本身，便是互動體驗的一部分。

香氛融燭燈｜Monologue

Monologue採PTC陶瓷加熱器和循環氣流系統取代傳統的鹵素加熱，故無裸露燈泡配置，僅憑箱內暖空氣均勻融化蠟燭，持續擴散香氣。外觀遵循極簡工法打造，另汲取靈感自烤箱箱門帶動托盤送出食物的機關發想獨特開啟方式，質感與便利性皆備；操作上則搭載無線藍牙旋鈕控制器，供使用者依喜好調節溫度和亮度。

► 對比風格選址

本屆聯展落腳威尼斯門設計區中心一座占地800平方公尺、此前還不曾用於展覽等活動的宏偉殿堂，其整體恰與Noctem作品調性產生極大對比的粗獷風格，自然促成工業尺度與個人儀式間的有趣對話。參展團隊涵蓋來自美洲、歐洲、亞洲和大洋洲逾50組設計師和品牌，再再彰顯Deoron平台「挖掘未被發現的創作者與展示空間」宗旨，同時完美落幕該場館向公眾敞開大門的初次文化盛會。

設計需要被體驗：你選擇如何度過歲月？

在Deoron聯展，物件是因為它本身的表達而受到選擇，不是因為創作者光環或其他因素加成。Noctem首秀全然反映品牌理念與Deoron策展方向的深度契合：雙方皆著眼得以引發情感回應的物件，且都將設計視為一種需要被觸摸、被使用，進而與人們共存的事物。賴雨農甚表示，找不到比Deoron更合適的地方來介紹Nook、LumiCube和Monologue幾件新作，場館空間自己也已經在說故事。對他而言，這場發表意味著回歸初衷——「光不僅僅是照明，它關乎氛圍、意圖，以及選擇如何度過我們的歲月。」