日本京都文具TAG STATIONERY旗下工藝品牌「文染」，近期推出全新商品「色墨條」和「玻璃硯台」，突破以往產品多以硬筆為中心進行開發，如：書寫用的墨水及使用天然皮革製成的鋼筆，這次以書法用具「墨條」及「硯台」為靈感發想，結合其他材料，並融合傳統與創新元素，挑戰新型態的書寫體驗，絕對會成為文具迷和工藝迷的收藏清單！

結合傳統工藝與現代技術 打造富手感溫度的文具用品

有在關注手帳或文具相關的人應該都對TAG STATIONERY不陌生，這個來自日本京都的文具品牌，奠基於京都的傳統工藝，並與現代技術做結合，推出許多富手感溫度的精緻文具商品，除了基本的筆記本、筆袋和明信片，還有先前熱銷的「京之音墨水」、「光墨水」，將京都的聲音、中國古代的青瓷、紅豆等抽象或具體的事物，以各種顏色詩情畫意的描繪出來，別具新意。此外，TAG STATIONERY旗下另有一個文具工藝品牌「文染」（FUMISOME），品牌概念顧名思義就是將文字印染在紙張上，以天然染料產品為中心，致力於傳承日本職人傳統工藝，開發結合現代化技術的文具用品；先前曾與京都草木染研究所共同開發系列墨水，使用日本傳統染料植物調色，如：藍草、梔子、地衣等，可搭配以天然皮革製成的鋼筆做使用。近來，文染再度推出兩款新品，分別是「文染色墨條」和「文染玻璃硯台」，目前已經開放訂購，並預計在5月底陸續出貨。

文染色墨條：與鈴鹿墨進誠堂共同開發手工色墨條

文染過去推出的商品多以硬筆為中心進行開發，像是書寫用的墨水、皮革鋼筆等，為延續品牌承襲傳統工藝的精神，這次挑戰以傳統書法用具「墨條」及「硯台」的意象來製作新品，增添新型態的書寫樂趣。其中，「文染色墨條」找來日本鈴鹿墨進誠堂共同開發，使用染料、膠及布糊製成各式日本傳統色的色墨條，可說是工藝結合文具、傳統結合現代技術的突破；此外，文染特地採用高透明度的染料，如此一來，與一般的墨條相比，顏色會更加艷麗，且能表現出染料特有的濃淡及渲染張力；而由於這些色墨條皆為手工製作，因此各個外表會有所不同，也能感受到日本手作工藝的軌跡與溫度。

文染玻璃硯台：富現代感的墨池造型硯台

第二件新品則是與色墨條相呼應的「文染玻璃硯台」，以極簡、光滑的玻璃製成，近看可以發現細緻的磨石表面處理，這也是由日本職人一個個手工製作的玻璃工藝品，獨特及富有現代感的墨池造型，亦比照傳統書法硯台，在上方保留細微的凹槽，讓使用者可以更方便且精確的調整墨水的用量及濃度，除了搭配傳統書法用的毛筆，也可搭配玻璃筆及沾水筆使用，平時亦可拿來當作擺飾，放置在窗邊，陽光灑落時便成為色彩照映、波光粼粼的工藝品。

想了解詳情可以上「TAG STATIONERY文染 官網」查詢喔➜https://store.tagstationery.jp/

圖片來源｜TAG STATIONERY文染 官網

投幾枚硬幣，轉到什麼不知道，等不及要拆開驚喜——扭蛋就是趣味和創意的集合體！《GLASS GACHA！生命孵化所》將登陸新竹春室，7/5～7/26限期開張，今年盛夏就讓澄澈的「玻璃扭蛋」為你視覺降溫。

春池玻璃延續「透明扭蛋店」熱潮，再度推出一系列玻璃扭蛋，於2025大阪世博如火如荼進行之際，特別打造台灣人氣原創角色「a-We」玻璃版本，另集結7位工藝師以「生命力」為題的創作，透過玻璃展現生命的多元樣貌。

「透明扭蛋店」為玻璃工藝注入滿滿樂趣

置玻璃工藝為核心，融合設計及循環經濟理念，春池玻璃跳脫傳統製造思維，透過展覽及空間策劃、跨界合作等，創造嶄新的商業型態。從新竹、南美館、成功大學皆設據點，融合玻璃工藝、藝文策展及餐飲的「春室」，到擴散全台各地、兩年一度的《透明祭》等，春池讓玻璃工藝不再只是存於窯爐旁、職人手中的秘密，而能融入日常生活。「透明扭蛋店」亦是其中一項行動，巧妙將工藝與遊戲結合，讓工藝師天馬行空的創作想法得以落地，2024年秋天初登場便引發話題。

必收新作！大阪世博台灣原創角色「a-We」玻璃扭蛋

適逢2025大阪世博，春池受邀參與文化部策劃的「We TAIWAN」系列活動，將台灣人氣原創角色「a-We」做成玻璃扭蛋，透明扭蛋店2.0《生命孵化所》也將於7/6開張！跟「a-We」還不太熟嗎？聽聽設計師方序中怎麼說：「a-We」是海底板塊推擠下誕生的獨特生物，擅長彈跳、熱愛變形，總是不畏挑戰，靈活找尋最舒適、自在的生存之道，如同壓力中誕生的希望泡泡，呼應著台灣面對各種挑戰的應變韌性。

每一顆「a-We」玻璃扭蛋所使用的原料，皆含循環玻璃，透過回收、熔融再製，將本會被丟棄的物件轉化為創作媒材，既延續了春池一貫的循環理念，也呼應著「a-We」充滿彈性的生命潛能。

金魚剉冰、海蛞壽司等7件趣味扭蛋

這次春室工藝師也回應2025大阪世博主題——「創造閃耀著生命光輝的未來社會」，帶來7件詮釋「生命」的新創作。每款玻璃扭蛋都是對動物、植物、幻想物種等「生命」的刻畫，也蘊藏一道對生命的假設和提問，並透過燈炬拉絲、實心熱塑、窯口吹製等多元的玻璃工藝展現。

展場限定特調：以椰子呼應台灣生命力

每有新展覽登場，春室都會貼合主題設計限定餐飲，這次的「島嶼青椰瓜瓜美式」以椰子為主角，取其外殼堅硬、內在白淨柔軟，及離開母樹仍能堅韌生存的特性，呼應台灣及「a-We」包容且富韌性的特質。飲品交織火烤椰子水及濃縮咖啡，溫潤香氣中帶點苦韻，搭配糖漬小黃瓜注入一絲酸甜。

《GLASS GACHA！｜BEFORE TRANSPARENCY：生命孵化所》

展期｜2025.07.05－07.27

開放時間｜10:00－17:30（週一公休）

展覽地點｜春室 Glass Studio + The POOL（新竹市東區東大路一段2號）

「青春不是人生的一段時光，青春是一種心境。」日本著名建築師安藤忠雄與瑞士錶牌Cauny攜手呈現兩款全新腕錶，以承載青春意涵的「蘋果」為設計符碼，巧妙將建築語彙化作色彩、材質和紋理，在手腕上時刻鼓動人們繼續前行。

瑞士腕錶品牌Cauny「時代建築師（Architects of Time）」聯名系列近期推出與第四位當代建築師的合作款，由安藤忠雄解構自身創作中極具代表性的青蘋果和混凝土元素打造「Cauny Ando」系列Ando Green、Ando Grey兩款腕錶。

從展場到腕間：時光流瀉，青春始終是心境

象徵著青春，「蘋果」此次從過去經常出現在展場外的大型裝置，轉化並凝縮成為一只精巧錶款，同時再度傳遞出安藤忠雄汲取自詩人Samuel Ullman筆下名句「青春不是人生的一段時光，青春是一種心境。（Youth found is not a stage of life, but a movement of the heart.）」的重要創作概念。彷彿手錶戴在手上，並不為關注時間的流瀉，而為心境的轉動和邁前。

安藤忠雄亦為此次聯名錶款的亮相留言，「這隻錶反應了青蘋果的靈魂——尚未成熟、略帶酸澀，卻蘊藏無限可能。美國詩人Samuel Ullman曾寫道，『青春不是年華，是心境』，是在面對困難時仍敢前行的勇氣，是在遭遇挫折後仍能夢想的韌性。作為前述概念的提醒，這款錶向那些持續向前的人致敬；他們之所以前行，不是因為已經抵達，而是因為仍深信前方有光。」可見其創作宗旨由外在造型到內在意念的貫徹。

「時代建築師」陸續登場，安藤忠雄接棒第四系列

Cauny「時代建築師」系列以2021年與葡萄牙建築師Álvaro Siza的合作為始，繼2024年聯名西班牙建築師Rafael Moneo、又攜手另位葡萄牙建築師Eduardo Souto Moura推特別錶款後，如今祭出安藤忠雄操刀的第四波作品，更跳脫紳士風格，通過奪目色彩和埋藏各處的趣味細節續寫腕間詩意哲學。

無刻度錶盤、葉片造型指針，簡約設計盡顯肌理之美

Cauny Ando系列石英腕錶包含兩種色選和37.5mm/31.5mm兩種錶盤尺寸。Ando Green以鮮明蘋果綠變奏大蘋果雕塑，直接體現「青春」氣息。Ando Grey以銀灰呼應這位建築大師至今標誌性的混凝土風格，亦憑該材質的「堅固」特性延伸表達青春「堅韌」之旨。

兩色均搭配義大利真皮錶帶、具防反光塗層的藍寶石玻璃錶面，以及沒有任何時間刻度的簡約錶盤；盤上僅藉一根葉片造型指針帶出蘋果意象，致敬設計靈感來源。相對低調的混凝土款式則多了呼應其建築語彙的拉絲鋼紋，靜靜散發時間與記憶沉澱的暗芒。翻至錶背，除安藤忠雄簽名「Ando」字樣外無多餘裝飾，盡顯材質本身的肌理之美。整體設計感強烈、風格前衛，尤符合當代潮流。

正如安藤忠雄所信仰的——青春可以歷久彌新，如混凝土般堅實曠世。

資料來源：Cauny、Designboom