家具的價值不只美觀，其與空間的互動性才是構築和諧場域的關鍵，互不適合的物件與空間，即便美也會顯得空洞無光。紮根於以色列特拉維夫的藝術家Simon Barazin有感於此，便創作出兼具長椅、桌子用途的「F04」作品探討兩者之間的關係，其能藉由反射光線呈現出不同色彩，創造多變且具生命力的視覺效果。

F04設計概念：重新定義家具與空間的關係

「空間能夠藉由家具與物件的擺放，及其帶來的互動效果，來表達自身定義。」Simon Barazin以此觀點出發，透過把玩光學系統與物理概念，讓F04得以反映空間中光線的流轉，並藉由表面色彩的轉變，傳達整體空間的氛圍與情緒，讓家具不再只是附屬於空間的物件，突破傳統思維下所定義的主從關係。

透過光線流轉呈現多彩樣貌

F04由Simon Barazin與平面設計師Tal Baltuch、Tom Melnick協力打造而成，三人希望能在共享工作空間中加入一件能作為長椅、桌面的兩用家具，F04因此誕生。F04長約1.2公尺，由多面半透明有機玻璃（plexiglass）面板組成，光線能夠在這種材質上反射、折射，藉此呈現多變色彩。

存在於虛實之間的夢幻傢俱

細看F04，會發現上頭並無黏膠痕跡或顯眼的卡楯零件，這是因為Simon Barazin在銜結面板時，選擇使用木工擅用的T型榫接技術，讓物件一體成型的視覺效果更為鮮明。設計師也表示，F04透過光線反映色彩的特性，加上肉眼難見的巧妙組合方式，會讓許多人認為它只是藉由電腦技術產生的擬真圖像，而非真正存在的實體物件，這樣的「誤會」更為F04添了份遊走在虛實之間的夢幻感。

資料、圖片來源｜simonbarazin.com（攝影：Ido Adan）

又是一個被強強聯手刷新的美感經驗！芬蘭兩大設計品牌Artek和Marimekko合作打造的限量聯名家具系列預計在2025年9月4日正式上市，為全球居家、辦公等各樣場域煥發光彩。你所處的日常空間正少一件設計感家具來點綴嗎？或許這些桌椅能帶來好靈感。

芬蘭極具代表性的設計家具品牌Artek、生活風格品牌Marimekko首度攜手推出「Artek + Marimekko」聯名系列，打造Artek產品中3款標誌性桌椅「Stool 60（圓形椅凳）、Bench 153B（長型椅凳）、Table 90D（圓形茶几）」印花特別版，日前於「3daysofdesign」丹麥設計節期間搶先亮相Marimekko哥本哈根旗艦店（Pilestræde 29），即以簡約卻暗藏驚喜細節的北歐美學而受矚。

芬蘭設計師Linda Bergroth操刀丹麥設計節展場

2025丹麥設計節「3daysofdesign」自6月17日至21日於哥本哈根舉行，「Artek + Marimekko」限量聯名家具系列通過概念展形式首度對外公開；展場由同樣來自芬蘭的室內設計師Linda Bergroth操刀，以詩意布置襯托Artek家具著眼的完美線條和Marimekko圖騰閃現的隱約光澤，亦揭開兩者之間的和諧對話。

在標準化生產中尋找和保留人味，兩品牌精髓相得益彰

Marimekko標誌性印花圖騰源自對獨特個性的強烈表達，並讚頌「不完美中的完美」及人手創作的痕跡。Artek則憑藉先進的木工技術，將芬蘭樺木溫潤有機的特質成功推入標準化生產中，品牌共同創辦人之一的Alvar Aalto更以「北歐現代主義之父」為人所稱揚，秉持充滿趣味性的設計語彙為平凡生活注入非凡喜悅，與Marimekko歡快的品牌精髓不謀而合且相得益彰。

3款Marimekko印花、3件Artek家具的重新演繹

雙方攜手共創的「Artek + Marimekko」限量聯名家具系列，作為Artek 90週年紀念活動的一環，便象徵著品牌與志同道合的創意夥伴持續開創未來——Artek和Marimekko不僅皆具備鮮明格調，亦都深受建築、自然及以人為本的實用主義所啟發，這些家具的重新演繹正是對此番共通精神的致敬。

3款限量桌椅以芬蘭傳奇建築師暨品牌共同創辦人Alvar Aalto所設計的Aalto家具為基礎，巧妙融合Marimekko經典印花藝術和Artek木材彎曲技術製作而成，並搭配精湛的鑲嵌工藝將深淺不一的木皮飾於椅面，使Marimekko圖騰的細膩線條在光照下若隱若現。而這些或成圓形、弧形，或成波浪狀的線條靈感主要來自Marimekko設計師Maija Isola的「Arkkitehti（建築師）」系列3款印花：Seireeni、Lokki、Kivet，並透過大膽重複的表現手法，詮釋出兩品牌對美學的相同理念，更進一步彰顯芬蘭設計的核心價值。

「Artek + Marimekko」限量聯名家具系列自2025年9月4日起可於全球Artek和Marimekko實體及線上商店購得。

由隈研吾設計的「KODACHI」新作，不單單是擺放物品的家具，更是座能激發想像力的「小小森林」，其無論上下或前後顛倒，都能成立且保持美感的設計， 擁有「每一面都能成為正面」的柔軟性，讓使用者無論如何排列組合，KODACHI都能呈現出充滿玩心的樣貌，也賦予了視覺上的律動感。

隈研吾「KODACHI」家具新作

音樂家坂本龍一（Ryuichi Sakamoto）於2007年創立了「more trees」森林保育組織，2023年坂本龍一辭世後，繼承其遺志、擔任代表的正是其長達40年的摯友、建築師隈研吾。2024年，more trees更負責為諾貝爾和平獎製作藝術裝置，並持續致力於投入超越建築領域，連結起樹木、森林與社會的各項活動。而坂本龍一、隈研吾這兩位各自以音樂與建築的語言面對自然的藝術家，如今以另一種形式展開對話，並化為「KODACHI」層架作品。（編註：KODACHI＝木立（こだち）；有樹叢、小樹林之意）

以「TSUMIKI」經典之作為靈感

事實上，2015年，隈研吾設計的「TSUMIKI」簡約三角形積木，便成為了more trees的經典代表作。這款融入建築語彙的積木，組合方式千變萬化，根據堆疊方式的不同，能變化出從小型物件到大型裝置等多種形態，歡迎人們自由打造出專屬自己的「日本版樂高」。而這款10年前之作，也成為此次隈研吾新作的靈感來源，其柱腳三角形的線條輪廓，也讓人聯想到TSUMIKI的設計語彙。

猶如漂浮在樹林間的層架

隈研吾分享，「我設計了一個像是漂浮在樹林間的層架，將先前TSUMIKI的橫剖面延伸為直立的柱子，並沿著層板邊緣隨機排列，讓架上擺放的物品在柱子間若隱若現。我想打造的是一幅如同在森林裡玩捉迷藏般、充滿樂趣的風景。」另外，TSUMIKI選用北海道產的シナ合板，「シナノキ」為日本原生樹種，主要分布於北海道，採用合板則是因其不易變形，非常適合組裝式家具。

在森林中種下一棵樹苗

值得一提的是，每購買一件KODACHI，便會透過「TREES FOR SAKAMOTO」計畫，在高知縣梼原町的森林中種下一棵樹苗。梼原町為坂本龍一當年創立more trees時的起點，同時也是隈研吾開始探索木建築可能性的靈感之地。這款家具的誕生，不僅有助於推動國產木材的使用與日本林業的活化，也透過植樹活動實際回饋、培育日本的森林。KODACHI家具尺寸為寬 700 × 深 220 × 高 540 mm（組裝式）；重量約5kg，可耐重約450kg，目前已可於more trees官網購得。

資料來源｜more trees