家具的價值不只美觀，其與空間的互動性才是構築和諧場域的關鍵，互不適合的物件與空間，即便美也會顯得空洞無光。紮根於以色列特拉維夫的藝術家Simon Barazin有感於此，便創作出兼具長椅、桌子用途的「F04」作品探討兩者之間的關係，其能藉由反射光線呈現出不同色彩，創造多變且具生命力的視覺效果。

F04設計概念：重新定義家具與空間的關係

「空間能夠藉由家具與物件的擺放，及其帶來的互動效果，來表達自身定義。」Simon Barazin以此觀點出發，透過把玩光學系統與物理概念，讓F04得以反映空間中光線的流轉，並藉由表面色彩的轉變，傳達整體空間的氛圍與情緒，讓家具不再只是附屬於空間的物件，突破傳統思維下所定義的主從關係。

透過光線流轉呈現多彩樣貌

F04由Simon Barazin與平面設計師Tal Baltuch、Tom Melnick協力打造而成，三人希望能在共享工作空間中加入一件能作為長椅、桌面的兩用家具，F04因此誕生。F04長約1.2公尺，由多面半透明有機玻璃（plexiglass）面板組成，光線能夠在這種材質上反射、折射，藉此呈現多變色彩。

存在於虛實之間的夢幻傢俱

細看F04，會發現上頭並無黏膠痕跡或顯眼的卡楯零件，這是因為Simon Barazin在銜結面板時，選擇使用木工擅用的T型榫接技術，讓物件一體成型的視覺效果更為鮮明。設計師也表示，F04透過光線反映色彩的特性，加上肉眼難見的巧妙組合方式，會讓許多人認為它只是藉由電腦技術產生的擬真圖像，而非真正存在的實體物件，這樣的「誤會」更為F04添了份遊走在虛實之間的夢幻感。

資料、圖片來源｜simonbarazin.com（攝影：Ido Adan）

4月中旬的米蘭，是與設計相遇的時刻：我們不單單走訪了家具展主會場，還「遠道」城内與城外的重點設計區域發掘最新潮流，為這國際最知名和最大型的設計展抽絲剝繭，抓出未來家居設計的宏觀趨勢重點。當然，讓人喜見的則是台灣設計在這裡所嶄露的頭角，已開始綻放。

米蘭國際家具展在異常「熱情」的春季天候中拉開帷幕。打著「Where design evolves」（設計進化之地）的主題，新設計不僅占滿了 Rho 主會場的家具、廚衛、辦公等領域展廳，也在主辦方「自營」的裝置策劃下，為到訪者提供了宛如逛「美術館」的體驗。像潛意識導演大衛·林區（David Lynch）就以名為「Interiors by David Lynch. A Thinking Room」（思想室）的裝置，讓訪者可透過獨處空間做內心的審視，並且同時有效反思室內裝飾的製作，以及家具與室內裝飾購買者之間深刻的、有時是共生的關係；而意大利設計雙人組 Formafantasma 則設計了「Drafting Futures」（起草未來）展廳。這個結合了演講平台和書店的空間，自去年起已經為展會帶來了緩衝片刻。而今年的「綠意」則更為展會增添一絲自然氣息，在「趕場」時亦能閒逛片刻。

米蘭家具展之國際觀

難以忽略的是，後疫情時代的義大利設計業已顯其保守的一面：不僅家具形態在過去幾年來都呈同質化——譬如渾圓的大型沙發——而且在各大家具品牌如 Cappellini、Poltrona Frau 和 Zanotta都選擇於城中建立起旗艦店後，主會場的「快閃展廳」也變成了考量之外。因此，家具展還有什麽「好看的」？——論家具趨勢，不少品牌以相中其他北歐品牌的缺席趁機彌補這一空缺：亦即為義大利設計裹上亮彩與淡雅的色澤：這可堪稱「Scanditaly」（北歐義式）的趨勢。像 22 號展廳中的塑料大廠牌 Kartell， 就看見淡紫色的崛起。而城内，Moroso 和 Zanotta 皆將其與霓虹黃色做搭配，頗有異曲同工之妙。

另外，顯然的是，不少日本設計品牌也加入成為家具展（乃至設計週）的成員。從木料家具做主的Maruni，到開設旗艦店的 Time & Style，還有策劃出最佳展廳設計——至少在我們的眼中——的 DAFT about DRAFT 等，都彰顯出日本設計已在義大利設計業界佔一席之地。加上今年的 ADI 設計博物館還策劃了「ORIGIN of SIMPLICITY」（簡單之起源）日本設計展，想必日本與義大利設計交流已如火如荼進行中。而未來，誰將會繼深澤直人、吉岡德仁和 Nendo 成為新星呢？

台灣設計在米蘭

今年入駐到米蘭的台灣設計，可說是空前地多。首先要提的就是分別於 6 個區域中展出共 13 件作品的許向罕。從花上 6 年時間才得以推出的 X 桌子系統（Cappellini 出品）到入駐於 Palazzo Litta 的個展「UNobject」——甚至還有獨特的舞蹈表演！——他的成就可説是實至名歸，自 2018 年參與衛星展出道以來，就一步一脚印地實現設計，即使充滿無限可能與挑戰。X 桌子的最大特色，就是利用模組化的概念，讓整體底座也透過易於維修來延長產品的使用壽命，並降低生產成本和資源消耗。

另外，向罕的作品也出現在台灣設計研究院所策劃的「台灣館」之展。這個以「台灣設問」（Who is going to raise the questions?）為題的策劃就希望能探索設計在當代社會中的角色，突顯設計思維有助解決全球問題的價值。當中參展的 15 件設計作品，不僅都擁有金點設計獎的肯定，也在永續循環、友善環境的原則下，為全球業界提供新選擇。當中最具人氣的設計，就非柏成設計的 Bloom 椅莫屬。這個以建築思維重塑舒適結構，就採用了廢棄皮革並以花朵狀設計節省 80% 包裝空間，進而能顯著降低碳排放。

同樣從衛星展出道的曾熙凱，也在擔任實踐大學工業產品設計學系助理教授後，第二年與副教授林曉瑛協同當屆畢業生到米蘭展覽。今年入駐到駐米蘭台北辦事處就以「ONE KM² CLUSTER IN TAIPEI」（台北一公里内）的主題策劃，向世界展示年輕設計師們將台北的傳統加工、材料採購聚落與現代設計相結合所碰撞出的精湛結晶。其中，讓人驚嘆的就有像謝家昀以日常生活中經常使用五金件所組成系列燈具。

在臨近的「Isola Design Festival」（伊索拉設計節）區域，四位台灣設計師則攜手帶來了一場名爲「UNDERTONE」（弦外之音）的聯展。他們的作品，從鋼材（張家翎）、紡織品（李佳玲）、到砂石（賴亭安 ）和蠟（張庭瑄）——這些原料和成品雖不盡相同，但整體上卻因爲都是探索了「造物」在當代的價值與新義，進而充滿了實驗性的前衛感。像家翎的燈具雕塑「Circuit—Sequence」（迴路——序列）就與雜波 ZAP 團隊共同開發導電系統，所以讓構成懸吊結構的鋼索也能同時導電，為物理與物性（張力與電力）的相互關係中，提供了另一種認知物的維度。

裝置設計獎，花落誰家？

與一般設計週不同的是，米蘭的大型裝置和策展設計也享有人氣與追捧的獎勵。而今年從 1,100 多個參展項目中成功超越了其他如藝術家 JR、谷歌等設計，並榮獲「Fuorisalone」（城内展）的「最佳展覽獎」的就有來自捷克共和國玻璃品牌 Lasvit 的「Re/Creation」（再/創造）裝置。
該裝置是在品牌藝術總監 Maxim Velcovsky 的策劃下，在 Palazzo Isimbardi 的中庭建立了一個可以讓思想自由漫步的空間。 但其初衷還是為了展現出新技術：熔融玻璃（fused glass）。最終成果——10 個大型玻璃拱門的結構——就得以帶出一種靜奢感，讓觀者大感驚嘆。

有趣的是，日本設計團隊 we+ 也在今年有傑出的表現，其設計的兩個不同的裝置都讓人印象深刻。該團隊除了在全新建築「園區」Dropcity 進行了粉末的研究展，也在 Palazzo Litta 的中庭内策劃另一個大型裝置，並在「城中展」獎項中獲得「特別提名」（special mention）獎項。這個名爲「Straordinaria」的裝置，出自於義大利廚房抽油煙系統公司 Elica 的委托，旨在創造出連續流動的交替色調，喚起空氣和溫暖，就像是雲朵般輕盈，且如 Elica 產品所能帶來的功能與便利。這一看似為「社交網紅」的裝置，卻意外地提供了沉浸式的體驗，完美地啓動了新感受。

2024 米蘭國際家具展兼米蘭設計週
展期｜2024年4月12日～21日

文字、攝影｜Yen_甄健恆

建築大師柯比意（Le Corbusier）不僅改變了20世紀以後的建築地景，更留下許多雋永的家具設計，像是靈感來自英國軍官椅、以不鏽鋼框架撐起馬皮椅面的「LC1」；又或輪廓方正、大膽將金屬結構暴露在外的「LC2」沙發等，至今仍被家具迷搶著收藏。

2024米蘭家具展上，出自柯比意之手的「LC14 Tabouret」以新貌亮相！同樣來自義大利、分別以時尚與家具擁抱工藝的Bottega Veneta與Cassina，攜手柯比意基金會（Fondation Le Corbusier），重新詮釋柯比意經典作品——「LC14 Tabouret」椅凳，利用燃木技法、「Intreccio」皮革編織工藝創造獨特紋理。

「LC14」靈感來自南法海邊的威士忌木箱

1952年，柯比意為自己在法國蔚藍海岸的小木屋訂製裝潢，這座小屋不只外表規矩工整，立面被排列整齊的木板覆蓋；室內的固定家具也幾乎都方方正正，移動家飾都被設計為盒狀，本文的主角「LC14 Tabouret」正是其中一件家飾。柯比意從一只用來裝威士忌的木箱子找到靈感，將實木以榫卯接合成長方盒狀，為每一面鑽了圓角橢圓形開口，方便移動到屋中各個角落，創造了家具迷熟知的「LC14 Tabouret」。

在Bottega Veneta秀上悄悄亮相

早在2月登場的Bottega Veneta 2024秋冬大秀上，全新訂製款「LC14 Tabouret」就悄悄現蹤，在秀場上一字排開，邀請看秀嘉賓們入座。當季創意總監Matthieu Blazy以「日常的紀念主義」為題，致敬各種看似簡單、卻在工藝中蘊藏奢華感的事物，而座席主角「LC14 Tabouret」也呼應著服裝系列的主題設定，它源自柯比意對日常生活的需求，透過設計思考、木作工藝實現了功能性與好品質，並流傳至今成為經典。

木質版｜日式燃木技法創造有機質感

秀場上的Bottega Veneta限量版「LC14 Tabouret」，延續原版的木材質，採用傳統日本燃木技法，創造出獨特的有機紋理，同時為木材提供自然防護。有趣的是，模特們身著的服裝以「火焰」與「夜色」為概念，焦橙、亮紅等亮色與「LC14 Tabouret」的沈穩木質色澤形成對比；炭黑、橄欖綠、餘燼灰等深色則與椅凳的色彩共振。

皮革版｜Bottega Veneta獨家編織工藝 X 漆面擦拭紋理

說到Bottega Veneta，一定會想到運用「Intreccio」皮革編織工藝創造的棋盤格紋，在前任創意總監Daniel Lee設計的「Cassete」包爆紅後，接任的Matthieu Blazy又推出進階版，讓編織格紋變「皺」推出「Foulard」系列包款，這次更將製包的技術融入「LC14 Tabouret」皮革訂製款中。

工匠們先是完成皮革編織，接著為皮革塗上紅、黃、藍、綠色漆，再覆蓋一層黑漆，最後為椅凳「擦拭」出獨一無二的色彩質感。

《On the Rocks》藝術裝置｜展露工藝細節的「LC14」小山

木質與皮革訂製版「LC14 Tabouret」在今年的米蘭家具展上，被層層堆起為大型藝術裝置《On the Rocks》，這名字取自柯比意發想「LC14 Tabouret」的起源——那些他在海濱的岩石堆中發現的威士忌木箱。這座「山」呈現了每張椅凳的色澤、紋理，繞著裝置觀賞更能看出每一面都不同的手工細節。

展場是Bottega Veneta未來總部

《On the Rocks》選在米蘭Palazzo San Fedele展出，這座建於19世紀的建築坐落於米蘭大教堂（Duomo di Milano）與斯卡拉大劇院（La Scala）中間，目前正由建築團隊Studio Asti Architetti修復改裝中，將在今年9月起成為Bottega Veneta的新總部。

在此之前，這裡最早曾是歷史悠久的曼佐尼劇院（Teatro Manzoni），後有金融公司進駐，修復團隊將保留老銀行金庫、俯瞰建築前方廣場的露台等既有元素，讓歷史痕跡在此與Bottega Veneta將帶來的創新能量融於一室。

心動請留步

如果看到這還沒有轉台，這裡有個好消息分享，這回的訂製版「LC14 Tabouret」不只是展品，還有在賣！木質版限量100件、皮革版限量60件，目前在全球Bottega Veneta專門店都可以預訂。

Bottega Veneta @ 2024米蘭家具展

展期｜2024.04.16－04.21

地點｜Palazzo San Fedele