瀨戶內海再發現!安縵酒店集團設計複合式旅宿

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寧靜碧藍的海面,還有連綿的翠綠山巒,是不少人愛上瀨戶內島的原因,更不用說島波海道自行車路線及瀨戶內海藝術季,都是讓人一訪再訪的島嶼行程!不斷給人驚奇發現的瀨戶內島,吸引安縵酒店之父Adrian Zecha前來,打造了結合複合式空間Soil Setoda和高級旅宿Azumi,讓旅人又有再次前往瀨戶內海的好理由!
 

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在Adrian Zecha的策劃下,安縵集團在瀨戶田町展開一系列老屋活化和新空間設計,並且屬於尾道市地方振興計畫的一部分。這裡在江戶時代因為盛產鹽,成為繁榮一時的港口城鎮,至今仍留有許多歷史建物,更因為是全日本最適合種植檸檬的地方,而有檸檬小島的可愛稱呼。如今隨著地方創生計畫和藝術季的舉辦,為生口島帶來豐富的藝文活力,像是融合新舊文化創意的耕三寺博物館、來自多位藝術家創作的17件島上藝術品,讓這座鼎盛一時的港口城鎮,轉身成為現代藝術之島。

 

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其中複合式空間Soil Setoda,結合兩個空間,前方就可以欣賞對面的高根島與海景。由於這裡提供城鎮居民和旅人交流、休息的場域,因此就像是島上的客廳一般。其中一個作為旅客中心、咖啡廳的Soil Setoda Kura,翻修自擁有百年歷史的「三原屋」倉庫,旅人來到旅客中心,可以品嚐美國咖啡品牌Overview Coffee的餐飲。這個品牌重視咖啡環境友善生產過程、並將部分收入提供氣候變遷改善組織,還會不定期舉辦咖啡烘焙、杯測等課程,未來將成為串聯在地居民與外來旅客的交流站。另外,旅客中心還提供瀨戶田町的相關旅遊行程,包含在地農夫帶領的採檸檬之旅、島波海道單車遊、跟著當地漁夫海釣、到向上寺體驗坐禪等,讓旅人更深入認識瀨戶田的自然人文。 

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另一個用作餐廳、交誼廳和住宿空間的Soil Setoda Living,屬於新建的建築,包含一樓的食堂Minatoya和二樓的旅宿Soil Stay。旅宿共有四間獨立客房和一間四人床位的上下舖,面向海景的空間,提供旅人安頓疲憊身軀的舒適空間,房內和公共休息區因為備有桌椅,也很適合需要辦公的人們。除此之外,旅宿也有中長期居住方案,讓想要遠離都市喧囂的人們有個安身之所。

 

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食堂Minatoya內則提供結合新鮮漁獲和在地蔬果的料理,讓旅人透過美味就能來場島上旅行。用餐完後,還可以到食堂隔壁的交誼廳休息,空間內有以木箱打造成如小劇場的座位區,未來將舉辦講座、工作坊和播放電影,作為在地居民和旅人的活動場所。

 

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除了上述連結城鎮居民與在地特色的空間規劃,酒店Azumi更是不能錯過的設計空間。這座建築至今已有140年歷史,是翻修自過去經營海運、製鹽的富商堀内宅邸。安縵團隊為了盡可能保留古老的建造工藝,邀請著名建築家三浦史朗依據傳統數寄屋造的樣式進行修復。改造時,團隊從植物、石頭、土壤等自然元素進行全盤考量,期望新設計讓酒店以低調和諧的方式,成為島上的一處舒心空間。

 

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走進室內,可以發現以木材質構成充滿現代設計的高雅氛圍,天花板則保留傳統手法建造的木樑,酒店內包含22間客房、庭園、餐廳和藝廊等空間,餐廳更提供結合在地海鮮、當令蔬菜與香料等精緻料理。

 

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特別的是,酒店對面還有一間安縵打造的酒店別館Yubune,這個空間結合大浴場與旅宿,木質調的澡堂融合傳統、現代設計,將安縵一貫簡潔優雅的美學帶到澡堂文化中,而且不論是旅人還是當地居民,都能享有泡湯體驗。男湯牆面上繪製了浮世繪式的瀨戶內海日間景色,女湯則是瀨戶內海的夜景。除此之外這裡還有桑拿室與14間客房,提供旅人更多樣化的住宿選擇。安縵集團在瀨戶內島上的設計,跳脫高端奢華的空間營造,在揉合更多當地文化的策畫中,讓人再次看到安縵團隊經營空間的獨到眼光,接下來他們也將在今年冬天於東京日本橋推出新的空間改造設計。不管你是單車愛好者,還是重度旅日迷,下次若到瀨戶田町,不妨造訪Soil Setoda等空間,感受新舊美學交融的魅力!

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撰文/陳岱華

資料來源/Soil Setoda、Azumi

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轉譯松菸街區家屋樣貌!Aesop大巨蛋Garden City店空間設計,胡桃木與手工瓷磚共築安謐日常風景
Aesop大巨蛋Garden City店空間設計,胡桃木、手工瓷磚復刻松菸街區家屋樣貌

Aesop的店鋪空間設計總是別出心裁,全球數百家店鋪設計主題無一重複,皆順應著街區長出獨特樣貌。近日插旗台北大巨蛋遠東Garden City,Aesop內部設計團隊以鄰近大巨蛋的松山文創園區(松菸)及其周邊家屋為靈感,以深色胡桃木為主調,回應此地藝文氣息下藏粗獷底色的性格。

Aesop大巨蛋Garden City店空間設計,胡桃木、手工瓷磚復刻松菸街區家屋樣貌
(圖片提供:Aesop)

靈感來自松菸街區家屋

家作為日常居所的樣貌,往往與周遭街景彼此鑲嵌。比如大巨蛋附近的松菸街區,熱鬧而富有生活氣息,既乘載著昔日工業時代留下的歲月痕跡,也瀰漫著工廠倉庫改建為文化園區後,特色咖啡廳、選品店、工作室、香氛店林立的藝文氣息。Aesop在此觀察到,略微粗獷的城市底色,讓在地居民更加渴望溫暖的室內風景,因此在地木工店製作的木作家具成了許多人佈置家屋的選擇。

Aesop大巨蛋Garden City店空間設計,胡桃木、手工瓷磚復刻松菸街區家屋樣貌
(圖片提供:Aesop)

對Aesop來說,店鋪是一處「介於內與外之間」的空間,它能像家一般令人感到舒適,同時承接著城市街頭日常的流動。透過Garden City店的空間設計,Aesop試圖探索這個模糊而迷人的「家/店」邊界。

胡桃木、手工瓷磚共築安謐日常風景

全店大量運用深色胡桃木元素,鋪排出寧靜、沈穩的氛圍;中央櫃檯與產品層架全以木色呈現,抽屜和櫃體覆上編織木皮,令人憶起台灣傳統家屋的日常風景。帶紋理的水泥地板,與木色形成對比,也為溫潤的居所質感注入些許粗礪個性,呼應著松菸街區的工業歷史。此外,材質質地的對比也可見於家飾細節,包含懸掛於天花板的鐵絲玻璃構件,以及一座泛著類青銅光澤的訂製鋼作吊燈。

Aesop大巨蛋Garden City店空間設計,胡桃木、手工瓷磚復刻松菸街區家屋樣貌
(圖片提供:Aesop)

面向街道的櫥窗與陳列精選配方的展示櫃,則全面以在地工作室「爿爿花」的手工瓷磚鋪成,復刻台灣老宅騎樓常見的瓷磚花樣。瓷磚的幾何圖案與色彩、木作的溫潤,皆令人感到熟悉,也消弭了零售空間的商業感,予人彷彿置身家屋的溫暖和安謐。

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跟著彡苗空間實驗看3個海外商場設計:從曼谷復古新地標到東京藝術策展,空間被記住從不只因漂亮!
跟著彡苗空間實驗看3個海外商場設計:從曼谷復古新地標到東京藝術策展,空間被記住從不只因漂亮!

➣本文選自La Vie 2026/9月號《藤本壯介建築特輯》,更多精彩內容請點此

當電商大大改變消費習慣,實體商場該如何看待自己的存在價值呢?彡苗空間實驗認為,關鍵在於消解商業邊界,讓空間成為能不斷覆寫內容的體驗畫布。商場被記住從不只因外觀漂亮,更在於掌握鮮明的個性。現在他們打開他們的靈感抽屜,分享泰國曼谷到日本東京的 3 座風格商場案例,看他們如何透過懷舊老件、減法留白與藝術策展,打造出數位無法取代的生活體驗。

➣ 閱讀更多:台中勤美誠品B2與大江購物改裝亮點!專訪彡苗空間實驗、何庭安、小麥 Gloria Mak:商業空間策展如何消解邊界?

彡苗空間實驗 Logo。(圖片提供:彡苗空間實驗)
彡苗空間實驗 Logo。(圖片提供:彡苗空間實驗)

彡苗空間實驗
一群由建築、室內與景觀背景組成的設計團隊,由樂美成、羅開、鄭又維 3 位創辦人於 2016 年成立,致力以設計連結空間與使用者需求,創造引人共鳴的空間體驗。今年邁入第 10 年,從最初作為客戶端 Something Behind 的初衷,如今延伸為 Something Between 的願景。我們在品牌與品牌、品牌與受眾、地域與網絡之間,不斷探索「設計公司」於當代所能承載的多重位置。

❶ 泰國曼谷|1981 Soul&Sold

來場懷舊的時空穿越

原址是經營多年的 The Mall Ramkhamhaeng 百貨,2026 年 7 月以懷舊主題的 1981 Soul & Sold 改頭換面,二手與類比質感被搬進當代商場之中。那座由老式電視牆與音響堆疊而成的垂直電梯 YAANALOG,成為百貨中央的精神裝置。各樓層也依濃重的 1980 年代聲光感層層鋪展,有酒吧、古著選物與刺青店等等,更有能容納 400 多人的 Live Hall。彡苗共同創辦人樂美成(以下簡稱美樂)在 Instagram 滑到 reels 後一直想飛去看看。他觀察到,許多百貨都有這樣的挑高中庭,曾有說法指出這讓動線變成迴圈,令客人停留率提升,也讓民眾一眼就能望穿空間的魅力。他也聯想到勤美 B2 廣場的中央,最初其實是一座水池,後來墊高、蓋上地板,這次他們把地板恢復平整,讓原有的開闊,能更直接經由遊逛而串聯。

此外,看到Soul&Sold 的畫面,除了中央讓人驚嘆的巨型裝置,空間裡的招商性質與有機感,也讓他想起巴黎歷史悠久的聖圖安跳蚤市場,引人入勝的二手老件變回最時下的流行,不僅回應了「流行本身就是一種隨著時間循環的證明」,也作為與其他商場最大的區別。

中央廣場挑高的中庭成為大型活動舉辦的地點,其中老式電視牆與音響堆疊而成的垂直電梯 YAANALOG 成為百貨商場空間的精神象徵。(圖片提供:1981 Studio)
中央廣場挑高的中庭成為大型活動舉辦的地點,其中老式電視牆與音響堆疊而成的垂直電梯 YAANALOG 成為百貨商場空間的精神象徵。(圖片提供:1981 Studio)
復古風格、懷舊主題店面是 1981 Soul & Sold 主打特色。(圖片提供:1981 Studio)
復古風格、懷舊主題店面是 1981 Soul & Sold 主打特色。(圖片提供:1981 Studio)

❷ 日本東京|NEWoMan高輪MIMURE

找出自己的生活提案

在整區新地標高輪 GATEWAY CITY 之間,MIMURE 店鋪不少,但空間給人的印象卻是很安靜,石材、植物與水流交錯其間。這股氣質來自全體環境設計統籌佐佐木一也領銜的設計團隊 SMALLCLONE。他訂下的準則是「少一點、卻更豐盈」,在有限的2 層樓、約 8,000 平方公尺裡,刻意放大留白、讓材質回到最低限度,模糊視覺與動線的邊界。

植栽陳設則交由空間演出團隊 TSUBAKI 操刀,把日本自然美學的呼吸感注入室內。至於整層由小川珈琲進駐的美食實驗場,在其創意總監宇田吉範主導下,讓 12 間專門店在同一套語彙呈現出高度一致又層次分明的完成度。美樂認為,商場被記住,從來不是因為外觀漂亮,而是能否掌握清楚的個性。這令他想起參觀麻布台之丘的經驗,兩者都精準掌握自己的定位,把想營造的生活體驗明確落實在空間裡。

NEWoMan高輪「MIMURE」打造與日本之美共鳴的渾然一體空間,融合石材、金屬、磁磚與玻璃等素材原有的美感,以及草木與岩石體現的自然循環,營造出簡約卻散發深邃存在感的空間。(圖片提供:NEWoMan高輪)
NEWoMan高輪「MIMURE」打造與日本之美共鳴的渾然一體空間,融合石材、金屬、磁磚與玻璃等素材原有的美感,以及草木與岩石體現的自然循環,營造出簡約卻散發深邃存在感的空間。(圖片提供:NEWoMan高輪)
不施加多餘裝飾,以素材本真的力量點綴美食、體驗與人際交流,打造出一個彷彿將延續至100年後未來的空間。(圖片提供:NEWoMan高輪)
不施加多餘裝飾,以素材本真的力量點綴美食、體驗與人際交流,打造出一個彷彿將延續至100年後未來的空間。(圖片提供:NEWoMan高輪)

❸ 日本東京|GINZA SIX

你可能為了藝術家走進百貨

由谷口吉生與 KAJIMA DESIGN 操刀設計,GINZA SIX在2017年一開幕便邀請策展人南條史生擔任藝術總監、草間彌生領銜展出,後續強檔不斷,如同法國藝術家 Jean Jullien 在2022年打造的空中飛翔的紙人裝置〈The Departure〉。美樂觀察到,「我很喜歡的地方, 是軟性內容都能邀請到很厲害的藝術家或團隊,在高級、簡約、大器感的商業空間裡做串接。」他也說自己光是為了看藝術作品就會想去逛,其中各樓層都可能有不同策展,不停創造事件、吸引人流,消費者更容易在走逛間被激起購買意願。

而最新「A Tree」企劃為期 3 年,設計工作室 DAIKEI MILLS 的中村圭佑以木材為主題,呈現一棵樹從林地到家具、建築的轉換:屋頂花園以 202 片吉野杉薄片組成長達 27 公尺的裝置;3~5 樓的中央挑高休憩區則分 3 階段邀來 Siin Siin、KUO DUO、Rio Kobayashi、Fabien Cappello、Max Lamb、Faye Toogood 等 6 組跨國設計師創作,讓商場空間彷彿隨木頭的生命週期持續生長。

文|吳哲夫 圖片提供|NEWoMan高輪、1981 Studio

更多精彩內容,請見La Vie 2026/9月號《藤本壯介建築特輯》

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