瀨戶內海再發現！安縵酒店集團設計複合式旅宿

寧靜碧藍的海面，還有連綿的翠綠山巒，是不少人愛上瀨戶內島的原因，更不用說島波海道自行車路線及瀨戶內海藝術季，都是讓人一訪再訪的島嶼行程！不斷給人驚奇發現的瀨戶內島，吸引安縵酒店之父Adrian Zecha前來，打造了結合複合式空間Soil Setoda和高級旅宿Azumi，讓旅人又有再次前往瀨戶內海的好理由！
 

在Adrian Zecha的策劃下，安縵集團在瀨戶田町展開一系列老屋活化和新空間設計，並且屬於尾道市地方振興計畫的一部分。這裡在江戶時代因為盛產鹽，成為繁榮一時的港口城鎮，至今仍留有許多歷史建物，更因為是全日本最適合種植檸檬的地方，而有檸檬小島的可愛稱呼。如今隨著地方創生計畫和藝術季的舉辦，為生口島帶來豐富的藝文活力，像是融合新舊文化創意的耕三寺博物館、來自多位藝術家創作的17件島上藝術品，讓這座鼎盛一時的港口城鎮，轉身成為現代藝術之島。

其中複合式空間Soil Setoda，結合兩個空間，前方就可以欣賞對面的高根島與海景。由於這裡提供城鎮居民和旅人交流、休息的場域，因此就像是島上的客廳一般。其中一個作為旅客中心、咖啡廳的Soil Setoda Kura，翻修自擁有百年歷史的「三原屋」倉庫，旅人來到旅客中心，可以品嚐美國咖啡品牌Overview Coffee的餐飲。這個品牌重視咖啡環境友善生產過程、並將部分收入提供氣候變遷改善組織，還會不定期舉辦咖啡烘焙、杯測等課程，未來將成為串聯在地居民與外來旅客的交流站。另外，旅客中心還提供瀨戶田町的相關旅遊行程，包含在地農夫帶領的採檸檬之旅、島波海道單車遊、跟著當地漁夫海釣、到向上寺體驗坐禪等，讓旅人更深入認識瀨戶田的自然人文。 

另一個用作餐廳、交誼廳和住宿空間的Soil Setoda Living，屬於新建的建築，包含一樓的食堂Minatoya和二樓的旅宿Soil Stay。旅宿共有四間獨立客房和一間四人床位的上下舖，面向海景的空間，提供旅人安頓疲憊身軀的舒適空間，房內和公共休息區因為備有桌椅，也很適合需要辦公的人們。除此之外，旅宿也有中長期居住方案，讓想要遠離都市喧囂的人們有個安身之所。

食堂Minatoya內則提供結合新鮮漁獲和在地蔬果的料理，讓旅人透過美味就能來場島上旅行。用餐完後，還可以到食堂隔壁的交誼廳休息，空間內有以木箱打造成如小劇場的座位區，未來將舉辦講座、工作坊和播放電影，作為在地居民和旅人的活動場所。

除了上述連結城鎮居民與在地特色的空間規劃，酒店Azumi更是不能錯過的設計空間。這座建築至今已有140年歷史，是翻修自過去經營海運、製鹽的富商堀内宅邸。安縵團隊為了盡可能保留古老的建造工藝，邀請著名建築家三浦史朗依據傳統數寄屋造的樣式進行修復。改造時，團隊從植物、石頭、土壤等自然元素進行全盤考量，期望新設計讓酒店以低調和諧的方式，成為島上的一處舒心空間。

走進室內，可以發現以木材質構成充滿現代設計的高雅氛圍，天花板則保留傳統手法建造的木樑，酒店內包含22間客房、庭園、餐廳和藝廊等空間，餐廳更提供結合在地海鮮、當令蔬菜與香料等精緻料理。

特別的是，酒店對面還有一間安縵打造的酒店別館Yubune，這個空間結合大浴場與旅宿，木質調的澡堂融合傳統、現代設計，將安縵一貫簡潔優雅的美學帶到澡堂文化中，而且不論是旅人還是當地居民，都能享有泡湯體驗。男湯牆面上繪製了浮世繪式的瀨戶內海日間景色，女湯則是瀨戶內海的夜景。除此之外這裡還有桑拿室與14間客房，提供旅人更多樣化的住宿選擇。安縵集團在瀨戶內島上的設計，跳脫高端奢華的空間營造，在揉合更多當地文化的策畫中，讓人再次看到安縵團隊經營空間的獨到眼光，接下來他們也將在今年冬天於東京日本橋推出新的空間改造設計。不管你是單車愛好者，還是重度旅日迷，下次若到瀨戶田町，不妨造訪Soil Setoda等空間，感受新舊美學交融的魅力！

撰文／陳岱華

資料來源／Soil Setoda、Azumi

台北信義商圈再揭一處打卡地標！作為法國設計工作室Crosby Studios首度操刀的台灣品牌店鋪空間作品，KlassiC.全新旗艦形象店有如裝置藝術般交融金屬、玻璃、鏡面等現代元素的前衛外型，無疑使其躍為街邊尤為搶眼的標誌性存在。

台灣流行眼鏡暨生活風格品牌KlassiC.，甫與國際知名團隊Crosby Studios攜手於信義威秀一樓門面闢設全新旗艦形象店；整體由其創辦人Harry Nuriev親自領軍發想的未來感店裝，巧妙將這坐落混合商業據點、卻自成一件藝術裝置的品牌店鋪，轉化為一座向城市開放的日常場域。以下帶你探索成立僅12年已然竄升為各大精品合作對象的Crosby Studios究竟什麼來頭，隨後讓我們實際走進KlassiC.輕置於台北新世代文化集散地的「透明膠囊」，看主持設計師Harry Nuriev如何持以「重塑」哲學，雕琢出擁有時髦別緻細節、又蘊含粗獷豪放氛圍的精巧空間。

>> 延伸閱讀：專訪M&O 2026年度設計師Harry Nuriev：在過度填滿的世界裡，重新感知與刪減的日常實踐

享譽時尚與設計圈，Crosby Studios先認識

► 曾為Balenciaga做「舊衣回收」家具，2025年剛在巴黎開自家畫廊

以巴黎和紐約雙城為基地、創意實踐暨文化策展平台為定位的法國設計工作室Crosby Studios，由俄羅斯設計師兼藝術家Harry Nuriev成立於2014年，長年經營範疇除空間設計外，甚涵蓋時尚、當代藝術及文化活動策劃等豐富型態，和Balenciaga、Gucci、Delvaux等精品大牌分別合作過家具（著名採品牌過季服飾填充而成的The Balenciaga Sofa如下）、展覽和零售店鋪設計案件；今年Nike與金卡戴珊自創品牌SKIMS在首爾聖水洞引發話題的聯名快閃空間「NikeSKIMS」也出自其手。

多元作品不僅曾於羅浮宮、達拉斯藝術博物館（Dallas Museum of Art）等重量級場館展出，2025年且再選址巴黎當地歷史建築8 Rue des Beaux-Arts開設自有畫廊，持續推進創意研究與社群連結項目。

使商品藏身空間，以藝術概念再創零售陳列新語言

這回為KlassiC.打造的全新旗艦形象店，既完美揉合巴黎、台北兩地各自擁有的設計脈絡和美學理想，亦對零售空間的觀看方式進行深度再詮釋作業，構建一處歡迎所有風格探索者隨意走進、拍攝與參與的日常場域，引人輕鬆窺見品牌對未來生活的趣味想像。

首先，通透空間用色選取自帶強烈現代氣息的冷冽白和銀灰，同時藉由大面落地窗直接向繁華街頭揭示品牌面貌，在商圈熱點形塑未來感一隅。店內接著以拱形輪廓為第二道美感宣言，並使大小不一的開孔不規則散落整片呈無死角圓弧狀的天花板和四周牆體；柔和而醒目的光線設計遂從孔洞表面自然淌出，在空間裡形成流動的光影層次——密布孔洞的牆體乍看僅是純粹的建築構造，近賞卻能進一步發現靜謐鑲嵌洞內、等著被發現的各色各式眼鏡。Harry Nuriev解釋其中巧思，「我希望第一個驚喜是，人們不會立刻意識到商品在哪裡。建築本身成為陳列，讓尋找眼鏡（風格）的過程，變成一種探索經驗。」

呼應「形塑自我」理念：走進沉浸式空間，選一副對自己的想像

秉承空間關鍵字「形狀」，Crosby Studios將圓孔、弧線、鏡面光影交織成一套可被感受的設計語彙，讓人、鏡、牆的相互映照成為某種藝術參與，從而貼合業主理念：人們走進眼鏡店，終究不只為挑選一副鏡框，更為拾起關於自我輪廓的想像。抱此態度，KlassiC.從過去、現在乃至未來，皆堅定陪伴每位風格探索者找尋屬於自己的觀看方式，大膽「Shape the Self」。

從巴黎藝廊到台北店鋪，開展跨文化創意共創

回溯此次合作緣起，實為雙方今年7月在Crosby Studios旗下藝廊舉辦的Crosby Studios x KlassiC.展覽。汲取靈感自街頭市集相對無章法、直覺式的眼鏡陳列架，全展核心作品聚焦一面覆蓋近千副鏡框的巨型裝置牆；當這些鏡框脫離其原有的「功能」語境，反由輪廓、色彩及其反光在牆面上交疊出別具邏輯的視覺節奏，藏於（看似隨機的）表面之下、僅僅屬於每個觀者與牆面之間的觀看方式便悄然成形。

這恰恰體現Crosby Studios向來奉行的「Transformism」哲學：經由設計賦予既有事物全新的存在方式，「靈感不是追流行追來的，而是從那些我們每天都在看、卻已經停止注意的事物裡生長出來。」憑藉對周遭日常的敏銳觀察，Harry Nuriev深深著迷前述命題，並以之與KlassiC.共鳴共振——KlassiC.從不視眼鏡為單純的商品、而是啟發日常風格與未來視野的載體，正如Crosby Studios從不局限在打造所謂「好看」的空間，甚通過設計挖掘重新定義日常的視角。KlassiC.信義旗艦店今躋身工作室遍布世界各地的作品之一，往後將廣邀大眾自由踏上體驗。

結合多元感官體驗，品牌旗下信義新地標誕生

全新店鋪已於2026年7月底正式迎客，供消費者在KlassiC.和Crosby Studios精心籌備的精巧空間中盡情探索，近距離感受建築設計、鏡面光影、流行眼鏡共匯一地的獨特格調，在日常裡促成一段段創意、風格與城市文化的相遇。

KlassiC.信義旗艦店

台北市信義區松壽路18號1F

• 營業時間：11:00-22:00

方正的粗獷主義建築上，疊上一棟古典宅邸，這彷彿奇幻小說中的超現實場景，是法國梅斯設計酒店「Maison Heler Metz」的現實真身。如此不按牌理出牌的建築造型，源自設計鬼才Philippe Starck的奇思妙想。

打破常規的設計鬼才Philippe Starck

被稱「鬼才」之人，總會有許多凡人難以想像的腦迴路。Philippe Starck就是如此，他的創作領域橫跨家具家飾、建築、交通工具，有時理性冷靜，有時狂放不羈，最為人驚艷之處是他將生物形態融入作品的巧思，如造型如外星人與蜘蛛合體的「Juicy Salif」榨汁機；以及他大膽顛覆陳規的選材邏輯，像是將路易十六時代古董椅以塑料重新演繹的「幽靈椅（Ghost Chair）」。

從奇幻故事延伸而來的超現實旅宿

Starck用精彩的作品集讓人們看見，天馬行空的想法也能落地。他為希爾頓格芮精選系列（Curio Collection by Hilton）旗下酒店Maison Heler Metz呈現的設計，也是如此——方正嚴謹、理性至極的粗獷主義建築上，屋頂邊緣蔓出綠植，圍繞著一棟彷彿從童話故事裡躍出的古典宅邸。

這般魔幻場景，源自Starck寫的一篇故事：時空背景設定在19世紀，宅邸的主人名叫Manfred Heler，他是名孤兒，從父母那繼承了這棟美麗房子。房子美歸美，但一個人待久了總會無聊，但一切在某個春日午後有了轉變——那天，Manfred賴在扶手椅上坐著白日夢，忽然間，地面開始劇烈震動，他驚恐地看向四周，才發現自己正逐漸「升空」！當震盪回歸平靜，Manfred發現自己和整棟房子，就這樣被那股不明力量拉到城市上空。

如此超現實的想法和設計，正符合希爾頓格芮精選系列的精神——打破連鎖飯店的千篇一律，聚焦具備獨特個性、在地文化和歷史故事的旅宿。

呼應梅斯城市個性

粗獷主義與古典大宅的碰撞，除了將Starck想像的故事具象化，同時也呼應了梅斯這座城市的特質。梅斯位於法國東北部的洛林（Lorraine）地區，靠近法國與德國、盧森堡的邊境，千年來在法、德兩強權間遊走，因而形塑出獨特的「雙重文化」性格。Maison Heler Metz外觀上下的強烈對比，正呼應了梅斯的雙面性。

奇幻與質樸的對比

聽完故事，讓我們往酒店裡探。Maison Heler Metz頂部的古典宅邸，外部覆上銀灰色、帶有類木紋的金屬外殼，室內擺上各種Starck設計的奇幻物件，像是水晶垂槌、雙頭斧、上下顛倒的搖椅……，構築他為故事主角Manfred構思的超現實之家。屋內設有酒店餐廳、酒吧，邀賓客來此以城市美景佐法式料理，同時探索Manfred的「空中大宅」。

宅邸下方9層樓的粗獷建築內，則是接待大廳和104間客房的所在地。有別於空中大宅的超現實風格，客房的設計顯得內斂許多，Starck捨棄多餘裝飾，讓主要材料彰顯本色，如裸露混凝土天花板的灰、牆面素雅的白，並搭配陶土地磚、木材及皮革家具，為空間引入帶有手作感及觸感的細節。