寧靜碧藍的海面，還有連綿的翠綠山巒，是不少人愛上瀨戶內島的原因，更不用說島波海道自行車路線及瀨戶內海藝術季，都是讓人一訪再訪的島嶼行程！不斷給人驚奇發現的瀨戶內島，吸引安縵酒店之父Adrian Zecha前來，打造了結合複合式空間Soil Setoda和高級旅宿Azumi，讓旅人又有再次前往瀨戶內海的好理由！
 

在Adrian Zecha的策劃下，安縵集團在瀨戶田町展開一系列老屋活化和新空間設計，並且屬於尾道市地方振興計畫的一部分。這裡在江戶時代因為盛產鹽，成為繁榮一時的港口城鎮，至今仍留有許多歷史建物，更因為是全日本最適合種植檸檬的地方，而有檸檬小島的可愛稱呼。如今隨著地方創生計畫和藝術季的舉辦，為生口島帶來豐富的藝文活力，像是融合新舊文化創意的耕三寺博物館、來自多位藝術家創作的17件島上藝術品，讓這座鼎盛一時的港口城鎮，轉身成為現代藝術之島。

其中複合式空間Soil Setoda，結合兩個空間，前方就可以欣賞對面的高根島與海景。由於這裡提供城鎮居民和旅人交流、休息的場域，因此就像是島上的客廳一般。其中一個作為旅客中心、咖啡廳的Soil Setoda Kura，翻修自擁有百年歷史的「三原屋」倉庫，旅人來到旅客中心，可以品嚐美國咖啡品牌Overview Coffee的餐飲。這個品牌重視咖啡環境友善生產過程、並將部分收入提供氣候變遷改善組織，還會不定期舉辦咖啡烘焙、杯測等課程，未來將成為串聯在地居民與外來旅客的交流站。另外，旅客中心還提供瀨戶田町的相關旅遊行程，包含在地農夫帶領的採檸檬之旅、島波海道單車遊、跟著當地漁夫海釣、到向上寺體驗坐禪等，讓旅人更深入認識瀨戶田的自然人文。 

另一個用作餐廳、交誼廳和住宿空間的Soil Setoda Living，屬於新建的建築，包含一樓的食堂Minatoya和二樓的旅宿Soil Stay。旅宿共有四間獨立客房和一間四人床位的上下舖，面向海景的空間，提供旅人安頓疲憊身軀的舒適空間，房內和公共休息區因為備有桌椅，也很適合需要辦公的人們。除此之外，旅宿也有中長期居住方案，讓想要遠離都市喧囂的人們有個安身之所。

食堂Minatoya內則提供結合新鮮漁獲和在地蔬果的料理，讓旅人透過美味就能來場島上旅行。用餐完後，還可以到食堂隔壁的交誼廳休息，空間內有以木箱打造成如小劇場的座位區，未來將舉辦講座、工作坊和播放電影，作為在地居民和旅人的活動場所。

除了上述連結城鎮居民與在地特色的空間規劃，酒店Azumi更是不能錯過的設計空間。這座建築至今已有140年歷史，是翻修自過去經營海運、製鹽的富商堀内宅邸。安縵團隊為了盡可能保留古老的建造工藝，邀請著名建築家三浦史朗依據傳統數寄屋造的樣式進行修復。改造時，團隊從植物、石頭、土壤等自然元素進行全盤考量，期望新設計讓酒店以低調和諧的方式，成為島上的一處舒心空間。

走進室內，可以發現以木材質構成充滿現代設計的高雅氛圍，天花板則保留傳統手法建造的木樑，酒店內包含22間客房、庭園、餐廳和藝廊等空間，餐廳更提供結合在地海鮮、當令蔬菜與香料等精緻料理。

特別的是，酒店對面還有一間安縵打造的酒店別館Yubune，這個空間結合大浴場與旅宿，木質調的澡堂融合傳統、現代設計，將安縵一貫簡潔優雅的美學帶到澡堂文化中，而且不論是旅人還是當地居民，都能享有泡湯體驗。男湯牆面上繪製了浮世繪式的瀨戶內海日間景色，女湯則是瀨戶內海的夜景。除此之外這裡還有桑拿室與14間客房，提供旅人更多樣化的住宿選擇。安縵集團在瀨戶內島上的設計，跳脫高端奢華的空間營造，在揉合更多當地文化的策畫中，讓人再次看到安縵團隊經營空間的獨到眼光，接下來他們也將在今年冬天於東京日本橋推出新的空間改造設計。不管你是單車愛好者，還是重度旅日迷，下次若到瀨戶田町，不妨造訪Soil Setoda等空間，感受新舊美學交融的魅力！

撰文／陳岱華

資料來源／Soil Setoda、Azumi

繼台灣首店於大稻埕揭幕，新加坡精品咖啡品牌Alchemist再於台北拓點！新開幕的Alchemist大安店進駐古亭百年歷史建築——木質包覆的日式木造屋舍，保留黑瓦、緣側、木窗框等經典元素，寧靜溫煦，搭配從天花板上落下、透出柔和黃光的巨大球燈，如滿月點亮木屋，在台北市區構築如月光下咖啡聚會的詩意景象。

Alchemist核心精神：穩定、節制、日常

Alchemist創立於2016年，從外帶咖啡店起步，十年來逐步擴展實體門市，並從新加坡走向國際，於日本東京、台灣台北打造海外門市。無論身在何處，Alchemist皆秉持「穩定、節制、日常」的品牌精神，建構店鋪空間設計與品飲體驗。在咖啡廳百家爭鳴的年代，許多品牌靠噱頭出線，但Alchemist創辦人Will Leow卻求純粹質樸：「好咖啡不必複雜，也不需要話題堆疊；透過簡約、穩定與節制的方式，讓每一杯咖啡自然地存在於生活之中，是我們始終堅持的節奏。」

台北3間實體店順應街區特色設計

綜觀Alchemist海外佈局，目前日本有東京青山、淺草2間門市，台灣3間店則都聚集於台北：2025年開幕的迪化門市以外帶為主；2026年揭幕的大安門市為品牌旗艦店，以內用為主、外帶為輔，更有足夠空間透過室內設計、氛圍營造彰顯品牌風格；正在籌備中的敦化門市，則將順應東區快節奏，以約10坪的精巧外帶店型亮相。Alchemist持續深化台灣市場的佈局，並順應不同街區的特色，推出不同店型，發展出符合街廓風格、亦不失品牌本色的空間設計，實踐讓咖啡融入城市日常的理念。

Alchemist大安旗艦店進駐古亭百年日式老屋

古亭一帶的杭州南路巷弄，當代公寓與百年屋舍共織靜謐光景，有著台北市區難得的幽靜閒適，更保留了台北現存最完整的日治時期聚落。1930年代，這裡的木造建築群曾是官員宿舍，從「黑瓦」屋頂、防水的「雨淋板」立面、連接室內與外的「緣側」，再到木窗框內填上和紙的拉門「障子」，皆體現日式傳統房屋崇尚自然、適度留白、玩轉光影、模糊內外界線的設計哲學。

隨時代變遷，這些木造建築褪下官員宿舍的任務，搖身一變為「光在錦町」及「榕錦時光」文創生活園區，近日更迎來新加坡咖啡品牌Alchemist進駐，其以「修舊如舊」為原則復興老屋，保留黑瓦、雨淋板、緣側、架高地板、窗花等建築語彙，融入木質、米灰色系營造溫煦氛圍，利用通透格柵引入自然光，在繁忙都市中闢一處幽謐天地。

日光與月影並存的夢幻場景

店內最有趣的部分，是夾在吧檯和小庭園之間的開放式座位區——三顆透著柔煦黃光的巨大球燈懸掛於上，像是每月十五高掛天上的滿月，照亮共享木椅上三倆成群的客人——這片景象從窗外向內看，就像月光下的咖啡聚會，與後方木窗框和庭園綠意一塊看更富詩意。

3款招牌配方豆，3種風味輪廓

Alchemist所使用的咖啡豆皆由新加坡空運來台，出自自家烘焙體系，風味選擇橫跨多個產區，包含頂級莊園咖啡及亞洲精品小農的莊園豆款。初訪該喝哪杯？Alchemist貼心將3款招牌配方豆對應3種風味表現，讓客人更有方向可循：「Equilibrium」平衡圓潤，風味乾淨、重視酸甜與苦香的平衡，是日常飲用的安全選擇；「Dark Matter」濃郁厚實，帶可可、堅果調性；「Lumos」則明亮清爽，強調花果香氣與清晰酸質，風味更具穿透力。

編輯推薦這杯！喝亞洲精品小農技藝

店內也提供多款單一產區咖啡豆，本季Alchemist以3組關鍵字：「亞洲精品小農」、「日常平衡」、「冠軍底蘊」，引領來客展開探索。其中，「亞洲精品小農」代表、來自泰國清萊的「Doi Pangkhon」讓編輯印象最深刻！經水洗處理的中焙豆子，熱沖後聞起來帶有葡萄乾香氣，入口後先有金桔明亮的酸果香竄出，尾段則是恬淡的楊桃香氣。透過這支豆子，Alchemist想讓更多人體驗亞洲精品小農近年快速成長的品質和實力。

以「日常平衡」為關鍵字的「El Cipres」，被品牌咖啡總監形容為「最能代表Alchemist的一杯咖啡」，風味清晰、可親易飲。這款豆子來自尼加拉瓜，以源自宏都拉斯的混種品種Parainema製成，剛入口是清晰的柑橘調性，酸質明亮乾淨，尾段收在似黑糖的溫潤甜感。

本季「冠軍底蘊」則由來自宏都拉斯的La Cueva擔綱，作為成熟產區的代表，其穩定度並非偶然，而是建立在長年農藝管理與處理技術累積之上。香氣帶紅櫻桃的甜感，入口後風味同樣洋溢果香，喝得到櫻桃甜感、覆盆莓的酸度，尾韻則延伸出柔和的可可和焦糖香氣。整體表現力鮮明、同時收斂得宜，體現世界級莊園對品質的嫻熟掌握。

咖啡渣再生為護膚品、店內家具

作為版圖橫跨新加坡、台灣、日本等亞洲多國，且外帶與內用店型並進的咖啡品牌，Alchemist各家門市每天沖煮大量咖啡，這也讓團隊思考隨之而來的「咖啡渣」可以如何再利用。Alchemist將咖啡渣回收再製，將其轉化為肥皂、去角質、洗手乳、沐浴乳等護膚產品，咖啡渣天然的顆粒結構可溫和去除老廢角質，讓肌膚更潔淨、同時保留柔嫩觸感。

除了咖啡渣，咖啡生豆外層的薄膜「銀皮」也化作再生材料，用來製作家具，以另一種形式重返門市。像是大安店中的凳子椅面，由Alchemist與泰國設計品牌Waste is More合作，用咖啡銀皮和回收塑膠製作而成；大稻埕店中的吧檯，則是和台灣品牌WYNIST共創的成果，以咖啡渣和回收布料打造，檯面乍看如石材，實際觸感如壓克力般平滑。到店時不妨親自感受它們的奇妙觸感！

Alchemist 大安店

地址｜台北市大安區杭州南路二段61巷43號

營業時間｜09:00－18:00

位於日本鎌倉市的梶原區，有棟建於1960年代的兩層木造住宅，歷經重新翻修後，成了一對創意夫妻與兩隻貓的溫馨家屋；設計團隊ROOVICE以「保留與適度介入」為核心，延續原始建築風貌質感外，也賦予老屋嶄新生活節奏！

擁有逾半世紀歷史的「梶原の家」，就像是日劇裡常見到的傳統家屋，兩層樓空間搭配能靜心欣賞庭院景致的緣廊，日式風情十足。

然而隨著時代變遷，為了能老屋更適應現代生活，屋主找來設計團隊ROOVICE改造，不過在整體翻修設計上，並非完全追求徹底更新，而是在最大程度保留既有建築元素的前提下進行，像是保留承載歲月痕跡的木造建築結構與材質，加上透過更新牆面與天花板，為空間注入新的溫度與層次，形塑出溫暖而富有生活感的居住環境。

新舊並存，保留傳統日式家屋風情

與其稱其為大改造，不如以「在生活中持續成長的家屋」來形容更為貼切。新生後的「梶原の家」，保留了原始建築外觀與木造結構，外牆被重新塗成了沉穩的黑色，大門與窗框同樣以相同色調處理，讓整幢建築的視覺更為統一收斂。

走進屋內，原先位於玄關處紅色地磚與混凝土踏階之間的狹窄白色鵝卵石帶細節被保留下來，而原先老化的木質牆板則被替換，並新增了一道簡單木製圍欄，以防止貓在開門時跑出屋外。

原先位於一樓的前方房間，被改造為工作室與辦公空間使用，原先收納櫃上的霧面玻璃拉門，經過修復後，與溫潤木質色調融合後，成了形塑新空間的重要視覺元素。面向庭院的後方兩個房間，則被打通為寬敞的起居室，大面窗景能讓自然光灑入，使空間保持明亮舒適的氛圍外，也擁有能欣賞庭院四季景致變化的絕佳視野。

沿著緣側走廊，原有的障子窗牆與天花板皆被完整保留，而新連接的天花部分則以新的木板完成，使新舊材料之間形成清楚而自然的層次對話。

浴室空間保留了面向走廊的室內窗以及原有的地磚、牆面磁磚，並同時加入新的白色磁磚，形成新舊之間的對比。廚房部分，則是讓既有的內建櫥櫃經整理後繼續使用，僅將過時區域更換為訂製木質檯面。

二樓則將原本的兩間房間合併為一間簡約風格的臥室，原先的收納櫥櫃也變身為連續儲藏空間，而被拆除下來的木門，也變為空間的裝置藝術般，像是同時見證新舊歷史交錯的珍貴物件。

在慢慢改造的老屋過程中，屋主也享受親自參與住宅成長的樂趣，例如計畫親手在牆面塗上漆喰，透過一點一滴的改變，讓新生後的住宅成為更加溫暖、豐富且有個性的生活空間。

資料來源｜ROOVICE、Designboom