日本在面臨少子化且進入高齡社會的同時，鄉村人口也逐漸凋零，這讓各地政府開始思考如何振興地方，使失去生命力的村鎮再次重現光彩。而活化古民宅作為旅宿使用並帶動地方觀光產業發展，成為近年振興計畫的方式之一，近期在秋田縣角館町開幕的「和之居 角館」就是其中一個例子。

保存良好的江戶時代武士住宅聚落

角館町擁有三面環山的地理特色，每年也因為盛開的櫻花，吸引眾多觀光客前來。除此之外，這裡還因為有保存良好的江戶時代武家屋敷通（編按：武士住宅聚落），所以被全國京都會議認定為「陸奧小京都」。走在充滿懷舊風情的老街上，不難發現眾多以黑色板牆作為主要外觀的武士住宅，還有高達100座的武士家族倉庫，讓人彷彿穿越時空來到古代日本。「和之居 角館」就是從其中三座古老倉庫改建而成，並由改建多個歷史建築作為旅宿的JR東日本集團負責企劃經營。

武士住宅內生活的樂趣

「和之居」意思為體驗歷史悠久日本文化與生活的旅館。為了讓旅人能感受在武士住宅內生活的樂趣，於是空間以武士住宅元素進行設計。旅宿包含「西宮家 武士藏」、「西宮家 Gakko藏」和「反物藏」（和服店）等兩層樓木造空間，過去皆屬於祖先為知名武士的西宮家族倉庫。空間內部以深色木地板、木樑柱結構和灰泥等材質，勾勒古代武士住宅的樣貌，其中衛浴空間則採現代設計，為的是提供旅人更舒適的住宿體驗。

體驗百年武士住宅的生活氣息

走進「西宮家 武士藏」內，首先可以看到建於1919年時的倉庫門扇，採黑色石膏製作而成的門板上，有西宮家族家徽的圖紋與金屬手把，讓旅人在踏入室內前，便能先感受到西宮家族的輝煌氣勢。一樓客廳空間以傳統下挖式圍爐作為中心，空間裡的武士裝甲頭盔、帶有西宮家族家徽的傳統軍營窗簾「陣幕」和運用樺木製成的家具，都使人再次體驗到百年武士住宅的生活氣息。

呈現空間的前身歷史

而「西宮家 Gakko藏」過去是儲存漬物的倉庫，因此空間設計以漬物工具為主要元素，包含裝載貨物的推車、大型的醃漬木桶及挖杓等器具，浴桶則以漬物桶為靈感而製成，當春天到來時，還能在這裡一邊泡澡一邊欣賞上方的櫻花景觀。位於武家屋敷通前方的「反物藏」，過去是和服店，因此空間內以織品、和服材料及和服裝飾，呈現空間的前身歷史，前來的旅人還能好好欣賞角館的織造美學。

一年四季都有精彩活動

來這裡除了感受武士生活，可以到鈴木酒造的酒廠參觀、前往「角館總鎮守 神明社」參拜。夏季可以在田澤湖體驗划艇、欣賞名列日本三大煙火競技大會之一的大曲煙火，還能參加被聯合國教科文組織列為無形文化遺產的彩車巡遊「山・鉾・屋台」。到了冬季時，能在點火冰屋與旋轉華麗火圈的人們同樂，或者還可以前往上檜木內許願放天燈。

帶走專屬古代武士文化的回憶

由於和之居的三個空間位居武家屋敷通各處，因此入住前需先在JR角館站旁的集團飯店「Folkloro角館」辦理手續。入住後，早餐皆以裝成便當的方式送至客房，旅人可以輕鬆地享受秋田當地盛產的白米和味噌等食材。旅宿還貼心地提供相關伴手禮，像是歷史悠久的「鈴木酒造」專為和之居釀造的清酒、早餐使用的有田燒多層便當盒「重箱」、源自江戶時代的「楢岡陶苑」茶杯等，離開時，不妨到辦理入住手續的Folkloro角館飯店帶走專屬古代武士文化的回憶。

和之居 角館

官網│familio-folkloro.com/wa-no-i/kakunodate

撰文／陳岱華

資料來源／和之居 角館

「花磚」常見於台灣老屋，這些瓷磚不只是裝飾，更裝載著職人手藝和城市記憶。儘管傳統工藝逐漸凋零，仍有職人傾心守護這些屬於台灣的故事。

最近，Aesop與瓷磚工作室「爿爿花」攜手，以上千片手工花磚打造台北復興SOGO店空間，將老台北的記憶嵌入當代日常，讓傳統工藝在青瓷綠的溫柔光澤中，折射出嶄新的生命力。

延續花磚工藝，守護城市記憶

漫步台北舊街區，多處可見老屋外牆上傳統花磚的身影，這些瓷磚或重現動物花紋意象、或描繪口耳相傳的民間故事，每一塊都是時光與記憶的切片。數十年來，儘管台北歷經多次都更，城市樣貌劇烈變動，仍有職人細心保存花磚，及其所乘載關於家與回憶的故事——台灣在地瓷磚工作室「爿爿花」就是這樣的「記憶守護者」。

Aesop台北復興SOGO店，以手工花磚濃縮老台北光景

自1950年代老磚廠陸續歇業，傳統製磚工藝幾近失傳。為了將珍貴的老花磚帶入當代生活，爿爿花走進台北街頭巷弄，拍攝記錄各式老瓷磚圖騰，嘗試拼湊其歷史脈絡；同時延續傳統工藝，採手工製作花磚，以延續在地美學。此次爿爿花與Aesop合作台北復興SOGO店空間設計，正是對花磚所乘載的文化記憶，所提出的溫柔回應。

整間店鋪被青瓷綠籠罩，色彩靈感源自亞洲陶藝的經典色系，溫潤、沈穩且耐人尋味。爿爿花為Aesop手工打造約1,700片花磚，覆蓋店鋪的天花板、牆壁及地面，瓷磚紋樣發想自台北老宅騎樓柱子常見的花紋，將城市記憶濃縮於店內。空間中也融入錘紋與霧面玻璃材質，平衡瓷磚的堅實質感，為店內注入些許輕透感；邊角則採圓角設計，讓空間輪廓更加柔和。

以全新工法呈現經典花磚

值得一提的是，爿爿花打造瓷磚時，有別於早期乾式機械化的量產方式，改採濕式成形製法——真空加壓原土，壓入3D列印模具，再由手工切割、800°C素燒、上釉，並以1230°C高溫完成釉燒。在延續傳統工藝的同時，亦融入當代技術帶來有別以往的詮釋。

現代主義設計大師Charlotte Perriand作品妝點空間

店內的家具選品也值得一看，尤其是點綴水槽上方的銀色圓形壁燈，這盞鋁製燈具為20世紀現代主義設計大師Charlotte Perriand之作，約誕生於1960年代，採用實心鋁金屬製成，以簡潔線條構成扁平圓盤造型，打破傳統燈具印象，至今看來仍相當前衛。如果是Aesop忠實粉絲，應該對Charlotte Perriand一名不陌生——Aesop超人氣的木質玫瑰調「Rōzu 馥香水」，正是以她為繆思！

Aesop向來擅長透過店鋪空間轉譯街區故事，此次以花磚為引，將老台北城市記憶揉入店中，靜靜訴說台北建築的前世今生。下回造訪店鋪，不妨悉心感受藏於瓷磚中的職人手工與細膩故事。

玻璃在日常生活中無所不在，你可曾好奇這抹「透明」如何誕生？

春池玻璃將於12月打開擁有半世紀歷史的玻璃工廠，啟動全新場域「春場 SPRINGPOOL ORIGINAL FACTORY」，一處以60年玻璃實業經驗為基礎、置循環設計於核心，介於生產與展示、工業與工藝之間的開放平台。串連8大展區，集結材料、製造現場及上百件玻璃工藝品，春場領你走上從「透明之前」、「透明之間」一路行至「透明之後」的工藝之旅，窺見傳統製造業於當代發展出的嶄新樣態與價值。

打開玻璃工廠，導入設計思維領民眾一探「透明孵育地」

繼以玻璃為核心，集結展演、選物、餐飲、零售等功能於一地的「春室」品牌版圖底定後，春池玻璃再推全新實體場域「春場」。

春場以玻璃工廠為基地，貫徹「一半開放，一半生產」概念的場域，由彡苗空間實驗及無氏製作合作空間設計。團隊打破製造現場及展示空間之間的界線，兩者之間僅以一面玻璃相隔——觀者一面看展，一面能隔著玻璃望見窯爐中燒紅的玻璃膏，觀察老師父們熟練俐落的工作姿態。在此，玻璃串連了產業與生活，實業與文創和諧共存一地，共築一個兼具技藝傳承、設計交流、循環教育等功能的空間。

延續工業符號，創造新舊混融的空間

舊與新在春場中無縫銜接，設計團隊一方面保留工廠原有的鋼構、管線與混凝土地坪，揉歲月痕跡於場域；另一方面則透過新介入的玻璃、金屬與木材結構，輕盈地回應空間本身的工業語彙。

展示道具也滿載設計巧思，玻璃製程中的耗材不再隱形，而是成為反映場域特質的展場質地，比如玻璃吹製管化為展架結構，耐火磚與平板玻璃被重新整理、堆疊，構築可調整的層架與平台。

考量到春場未來可能發生的各種活動，舉凡設計講座、品牌活動、實驗劇場等等，設計團隊在其中融入許多彈性、可變的設計，便於日後根據需求營造不同情境。

從「透明之前」到「透明之後」：揭開玻璃工藝秘密

春場也透過「玻璃鵝卵石」串起導覽體驗。每年，春池會回收超過15萬噸的廢棄玻璃，品牌將每100公克視為一「春池單位」，將被丟棄的材料重新塑形，轉化為一顆顆玻璃鵝卵石，成為春場訪客的參觀嚮導。

導覽旅程以「透明之前」為始，聚焦於玻璃材質的潛能，接著推演至「透明之間」及「透明之後」，從樣品室的色料實驗、模具室的金屬肌理，到展示廳的光影折射，揭開玻璃從原料搖身一變為工藝品的歷程。

從春池玻璃轉型，看傳統製造業的當代轉機

春池玻璃是傳統產業轉型值得參考的案例，創辦人吳春池於1981年成立公司，以廢棄玻璃回收處理為核心，執行代工、回收材料應用等業務，奠定注重「永續」的企業文化；而後於2011年邁入轉型，成立「春池綠能玻璃觀光工廠」，打開民眾認識循環玻璃產業的新窗口，同時透過「W春池計畫」與設計師、藝術家跨界合作，為產業注入更多創意動能及文化價值。

春場的誕生，不只是延續玻璃產業輝煌時代的光輝，也是一次對傳統製造業的重新檢視——以「開放工廠」為本質，持開放思維迎接未來每一個合作、再造的可能，讓曾被視為夕陽產業的玻璃製造業，在當代綻放新貌。

春場

地址｜新竹市香山區牛埔南路372號

試營運營業時間｜2025.12.01起，週一至週六 09:30－17:30

導覽票價｜自助語音導覽 現場購票$200／專人導覽 預約制$250