米蘭Krill Design工作室設計出以橘子皮製成的「Ohmie」3D列印檯燈，其使用廢棄果皮做為原料，並運用3D列印技術，打造出類似真正橘子皮的質地，再加入天然食用色素後，使燈具的顏色更為突出；而Ohmie燈不僅呈現優雅時尚的簡約外觀，也體現了環保設計的可能。

Krill Design工作室打造以橘子皮製成的「Ohmie」3D列印燈

環保當道，除了從自身落實環保日常生活，不少產品也以永續性為出發點，讓消費者決定地球環境的樣貌，而位於義大利米蘭的Krill Design工作室透過運用回收廢棄物，創造出兼具質感美學與永續設計的產品，其近期在Kickstarter群眾募資平台上，發表了以橘子皮製成的Ohmie 3D列印檯燈，企圖傳達永續不僅是形容詞，而將是未來設計商品時的常態。

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使用義大利西西里盛產的柑橘為原料

至於為什麼選擇橘子皮做為此次產品的原料？Krill Design提到，由於義大利西西里盛產柑橘類水果，能提供足夠的果皮製造產品，因此選擇橘子皮製作這款燈具，也能翻轉大家對於食物廢棄物的既定印象。而橘子皮經過乾燥、研磨成粉末狀後，再與一種天然的生物聚合物混合，接著運用3D列印技術打造而成這23公分高、150公克重的輕巧環保燈。

能與家庭有機廢棄物廚餘一起丟棄處理

而除了Ohmie燈橙色的優雅外觀，讓人容易聯想到橘子，就連橘子皮表面有點凹凸不平的觸感與淡淡的香味也完美呈現。值得一提的是，可以長久使用的Ohmie燈具，也能用手分解成碎片，並與家庭的有機廢棄物廚餘一起扔掉處理，讓這款產品從製造到使用後丟棄，達到循環經濟的目標及環境友善的作法。

文字｜Adela Cheng    

圖片｜Ohmie募資網頁、Krill Design Milano臉書

資料來源｜Ohmie募資網頁

要找最「道地」的義式濃縮，威尼斯這家實驗咖啡館絕對夠格——2025威尼斯建築雙年展限定的「運河咖啡館（Canal Café）」，直接從威尼斯潟湖取水，透過獨家研發的生物過濾系統淨化水質，用運河水為客人做咖啡！幕後主腦Diller Scofidio + Renfro建築事務所以破格的概念與實踐，回應氣候變遷、水資源短缺等議題，也為這座與水共生的城市打開未來生活新想像，憑藉此作獲頒威雙最高殊榮「金獅獎」。

結合義式咖啡文化，幽默傳達嚴肅的環境議題

有「水都」之稱的威尼斯，千年以來與水共生，四通八達的運河系統是這座城市的命脈，織就當地燦爛的人文風貌，卻也讓在地人時刻擔心洪水侵襲，數百年蓬勃的人類活動亦造成水污染問題。如今在氣候變遷、大眾觀光盛行的影響下，威尼斯面臨的環境問題更加迫切。

為此Diller Scofidio + Renfro（以下稱DS+R）策劃「運河咖啡館（Canal Café）」，從義大利日常咖啡文化出發，結合自然循環及人工技術，將潟湖半鹹水轉化為espresso香氣和風味，邀人們「品飲威尼斯」，用幽默、輕鬆的方式引領大眾親近環境議題。

運河水怎麼用來煮咖啡？靠這座「微型濕地」般的過濾系統

坐落於威尼斯軍械庫建築群邊緣的「運河咖啡館」，既是間濃縮咖啡吧，也是座面向大眾及城市的實驗室。在這裡，每杯咖啡從取水、過濾到沖煮等完整製作過程，全攤在客人眼前。

為驅動「運河咖啡館」運作，DS+R與工程公司Natural Systems Utilities、Sodai合作開發一套生物過濾系統，先透過管線從潟湖取水後，去除水中污泥和毒素，接著分出兩股水流：一路流入「微型濕地」般的天然膜生物反應器，藉耐鹽植物和細菌淨化水質，同時保留水中礦物質；另一股則經人工過濾，藉超濾、逆滲透薄膜及紫外線殺菌等程序，轉化為蒸餾水。最終兩路水合流，經蒸煮後成為萃取咖啡的水源，為客人沖煮一杯杯香氣迷人的espresso。展覽期間，DS+R也將持續監控水質，確保飲用安全。至於沒被用來煮咖啡的純淨水，則用來灌溉鄰近的景觀裝置。

兩路水流在每杯咖啡中各司其職、也相互合作，如果單論經「微型濕地」過濾的水流，其因鹽度太高不適合飲用，但其中保留了威尼斯運河中的天然礦物質，當與經人工過濾產生的蒸餾水合流後，鹽分降低變得易飲，礦物質也能賦予咖啡獨特風味。值得一提的是，DS+R還特別邀請義大利米其林星廚Davide Oldani把關咖啡風味，讓「運河咖啡館」出品的espresso多了份美味認證。

直面水資源短缺困境，實驗未來生活提案

如果有機會，你會想「品飲威尼斯」嗎？剛接觸「運河咖啡館」的概念，心情想必有些複雜——新奇有趣，但又覺得哪裡怪怪的，用運河水煮的咖啡真的沒問題嗎？這種複雜感受正是DS+R期待的結果，團隊希望人們在威尼斯河畔享受美味咖啡的同時，也能因為這份「不協調感」思考作品背後探討的環境議題。

DS+R提到：「水資源短缺的問題正發生，未來情況只會變得更糟，我們將更頻繁使用水資源淨化技術，此時必須思考基礎設施的未來潛力，以及如何利用自然系統來實現目標。」本作讓DS+R斬獲2025威尼斯建築雙年展「金獅獎」最佳藝術家，評審團表示作品激發人們思考如何在水上生活，這對威尼斯來說是再貼切不過的命題，而在過程中，威尼斯化身一座城市實驗室，驅動著大眾對未來生活的想像。

Canal Café

地點｜威尼斯軍械庫（Arsenale）

展期｜即日起至2025年11月23日，詳細營業時間請見此

設計展會不僅是品牌與買家的商業交流，更是產業現況以及人類對生活嚮往的具體呈現。La Vie實際參訪2025 法蘭克福國際春季消費品展覽會（Ambiente），看這場全球規模最大且歷史最久的消費品展，帶出了哪些設計趨勢與亮點品牌？

2025 Ambiente由法蘭克福展覽集團舉辦，於2月7～11日在法蘭克福展覽中心登場。本屆首度與法蘭克福展覽集團旗下另外2檔消費品展—法蘭克福國際聖誕禮品世界展覽會（Christmasworld）、法蘭克福DIY手工製作及創意文具展覽會（Creativeworld）聯合展出，5天內匯聚4,660家參展商、約148,000名來自世界各地的參觀者，以及超過170個國家的產業人士參與。

展會共分為Living（居家）、Giving（禮品）、Working（辦公）、Dining（餐飲）4大區域，為強化設計品與家具、商業空間的連結，本屆也新增「Interior Looks」高端品牌專區。走逛展區時，會發現不少展位貼上了「Ethical Style」標誌，這是Ambiente推動至今剛好10年的計畫。有鑒於越來越多消費者開始關心商品的製造過程，但在資訊混亂的市場中，往往難以評判。因此Ambiente由評審團審核，納入環保或回收材料、公平正義的工作條件、節約資源的製作流程等多元面向的評選條件。從首屆198家品牌獲Ethical Style認證，2025年已達354家，像是由聯合國難民署（UNHCR）推動的「MADE51」，至今與23個國家、超過3,700名工藝匠人合作，將難民手工製作的商品推向國際市場；來自羅馬尼亞的手工陶瓷工作室POEMI ，靈感源自童年記憶的器物，使用由木灰製造的釉料，且剩餘材料皆可被再利用。

未來的商業空間與設計趨勢是？

雖然Ambiente為B2B商展，現場亦納入不少策展展區。2025 Ambiente年度設計師Fabian Freytag，帶來「TheLounge－Shades of Space」特別展出。這位1984年出生的德國設計師暨建築師，擅長將繪畫與AI技術結合，創造奇特的空間體驗。此次他運用藍、紅、綠3種色彩布簾，在展場架起3個不同氛圍的沉浸式空間，設計出一間又一間風格迥異的未來餐飲或商用空間。在「Ambiente Blog」刊登的專訪中，他表示想把展區打造成如「繭」般的場域，在這裡可以放鬆、沉澱，也可以工作。他說：「我以客廳的氛圍為靈感，畢竟『The Lounge』（休息室）本身即是從私領域過渡到公領域的客廳。」

若關注設計趨勢，則不可錯過Stilbüro bora.herke.palmisano工作室策劃的「Trends 25+」展區。團隊研究全球時尚、藝術、室內設計和生活風格，針對2025年提出了DEEP（深邃）、REAL（真實）、EASE（輕鬆）3大關鍵字。「DEEP」揭露當今每個人都想擁有私人庇護所的渴望，傳統工藝、材料原色等將被需要；「REAL」指向設計能影響真實世界、促進正向改變的信念，開始思考如何兼具功能與創意，也將生態與社會層面納入考量；「EASE」則認為「創造力」是人類對未來的憧憬，此區可見各種最新科技，以及過往較少嘗試的媒材組合或工藝方式。

解決問題與引發問題的兩面

大家總說設計是在解決問題，由英國工業設計師Sebastian Bergne策劃的「Solutions」展區，正以產品背後的理念為標準，挑選了19個品牌展出。這些產品大多第一眼不起眼，但細節都設計在痛點上。例如紐約餐廚品牌OXO的量杯，有鑒於一般量杯都將刻度放在杯身，每每要看數字就得彎下腰或拿起量杯，OXO便在量杯中央增設了「傾斜」的刻度表，從杯子上方即可讀取數字；德國品牌Fugenial的刷子，刷毛呈現奇特的90度直角排列，搭配符合人體工學的握把，讓清潔瓷磚接縫變得更輕鬆。不過，展區有一隻藍色的「鳥」，在一片「功能明確」的產品中顯得突出。這隻小藍鳥來自德國品牌MAGS，可以架設在鍋子邊緣，翅膀上能放置湯勺或抵著鍋蓋釋放蒸氣。不只解決客觀問題，可愛外型帶來的「快樂」，亦回應了現今設計之於人類的心理需求。

但設計除了解決問題，設計本身是否也衍生了某些爭議？德國反剽竊行動協會（Aktion Plagiarius e.V.）自1977年起，每年頒發「金鼻子剽竊獎」（Plagiarius），由評審團裁定「最明目張膽地」仿冒他人創意的製造商，「Plagiarius：Original vs. Fake」展區即展出了歷屆「得獎者」。獲得2025年「大獎」的是德國KNIPEX TwinGrip鉗子的仿冒品，正版的特殊性在於前端與側面能雙重夾持；但中國電商TEMU銷售的仿冒品，除了「塑膠握柄較為光滑」之外並無其他外觀區別，卻有廉價材料、粗糙工藝、有害化學物質等問題。然而就算下架該產品，類似甚至相同的仿冒品仍可輕易再次上架，顯示了產業對仿冒品的因應與預防措施不足。

回溯2024年大獎，奧地利品牌ZALTO於2004年推出「DENK'ART」系列玻璃杯，其以傳統手工吹製工藝聞名；2020年德國公司Bayerische Glaswerke GmbH出產了外觀相似、但用機器製造的「Definition」系列，兩方皆沒有申請專利。當時訴訟仍在進行，但評審團認為雙方最暢銷的4款玻璃杯外型過於相似，已非所謂「公平競爭」。Ambiente不光呈現設計美好的一面，也透過此展區具體探討仿冒、抄襲、侵權等行為，以及產業目前的不完善。

讓來自世界的創意工作者與愛好者相聚

根據官方統計，2025 Ambiente達到超過70%的國際參與度，觀眾以「地主」德國最多，其次為義大利、中國、荷蘭、法國與美國。比利時設計品牌XLBoom負責人Ann De Cock指出，今年來訪的熟客與新客比例各占一半；荷蘭花藝品牌Silk-ka產品設計暨視覺陳列經理Rob Bierma則透露，本屆參觀者的下單意願比預期更積極。值得注意的是，除了各大買家，Amazon、ZARA、Crate & Barrel、IKEA、The Loft Japan等零售巨頭，以及紐約MoMA美術館出版部門等藝術機構均現身展場，發掘設計與文化兼具的商品。現場論壇與學術講座，也引入AI技術討論，為創意與設計領域開啟全新可能。

如同法蘭克福展覽集團執行董事會成員Detlef Braun所說，「全球消費品產業正面臨市場停滯、產業轉型與經濟不確定性等重大挑戰，Ambiente在此時刻提供新商機，打造更緊密的全球網絡。」大型展會的一期一會，正凝聚了有共同目標的一群人們，期望碰撞出的火花能在未來綻放。

亮點設計師＆品牌出列！

日本｜h concept
路邊的小花小草是否也能有個家？h concept從日本「道草」（ミチクサ）文化出發，讓路上的花草、甚至一片葉子，能被放入一手就能掌握的花器裡，輕鬆點綴生活！不同於窗戶使用的玻璃，花器的玻璃擁有更高的透明度、折射率與反射率，倒入水後，水面與劍山將交織出多樣層次。

台灣｜周姿羽
台灣設計師周姿羽的「SADOU」，模糊了家電和家具的界線，將茶桌與植物箱的概念融合，泡茶的熱水可經由系統冷卻，自然流到水培植物下方供其生長；含水茶渣倒入烘乾儲存箱後，則可用於居家除臭，讓泡茶有了更多彈性但又保留傳統儀式感。目前已有量產計畫。

韓國｜Jungwoon Lee
尚未辨認眼前物件用途為何，就先被它可愛的造型抓住眼球！現居德國的韓國設計師Jungwoon Lee，設計了這款名為「BiLLi」的陶瓷水瓶，上方圓球會隨著水位高低「載浮載沉」，讓倒水、裝水的簡單動作充滿趣味。

瑞典｜Plantstraws
如果得出好幾天遠門，家中植物該怎麼辦？來自瑞典的Plantstraws從雨林濕潤的土地汲取靈感，以耐用金屬和回收棉材料打造了「吸管」，連接起盆栽與水瓶，運用毛細現象讓水自然流向盆栽。多彩管線與盆器搭配，也讓美感加乘。

突尼西亞｜KAYZA Design
KAYZA Design由一對突尼西亞母女共同經營，母親有30年的工藝技術，女兒則致力讓傳統與現代融合，將作品推向世界。品牌在法國設有據點，但產品全數在突尼西亞製作。「Dalia」藤編吊燈既展現傳統工藝，又帶有波西米亞風情，為空間帶來優雅氣息。

以色列｜Peleg Design
設計如何以創意、令人愉悅的方式解決問題，成為了現今的新課題。以色列品牌Peleg Design的「YolkPig」讓蛋黃輕鬆與蛋白分離，運用負壓原理，讓豬「吸入」再「吐出」蛋黃。官網介紹還寫了一串「豬設」—當其他小豬還在玩泥巴時，牠就常常待在廚房。

_{文｜張以潔　圖片提供｜各單位}

更多精彩內容請見 La Vie 2025/3月號《建築還能怎麼觀看？》