忠泰美術館《場域・啟發—隈研吾展》!建築作品、戶外裝置、靈感牆揭隈式創作思維

《場域・啟發—隈研吾展》首圖

適逢創立五週年,忠泰美術館展開一連串重磅活動,將於7/24~9/12揭幕的《場域・啟發—隈研吾展》即名列其中,其為館方所推動的奧夫塞計畫(Off-Site Project)一部分,盼跳脫既定展演場域,以更具實驗性的方式傳遞藝術內容,今回邀請到國際知名日本建築大師隈研吾(Kengo Kuma)攜手辦展,精選隈研吾涵蓋6件文化機構建築、11件裝置模型及書籍等近年作品,亦設置靈感牆與隈研吾為本展所創作的嶄新戶外裝置,透過豐富展品引領觀者沿著大師的創作思路,親身感受美感獨到的隈式風格。

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忠泰美術館《場域・啟發—隈研吾展》將於7月24日開展

忠泰美術館奧夫塞計畫X日本建築大師隈研吾

奧夫塞計畫(Off-Site Project)為忠泰美術館的長期藝術實踐企劃,從英文字面上來看,「Off」直接了當點出計畫本質,以離開既定場域、奔赴非典型環境為核心,運用實驗性方式開展藝術與創作的可能性。《場域・啟發—隈研吾展》作為計畫一部分,也承襲了從制度中解放的自由精神,邀請隈研吾一同將展覽場域拉出美術館空間,在館旁的「明日聚落」一樓空間與戶外區域開展,將文化能量、藝術因子與城市生活共融。其實奧夫塞計畫突破框架的展演方式,與隈研吾長期觀察世界各地環境,並抱持不設限精神打造多元尺度建築的創作精神不謀而合,讓這次合作更具意義。

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享譽國際的日本建築大師隈研吾

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位於忠泰美術館旁明日聚落的《場域・啟發—隈研吾展》展覽空間

《場域・啟發—隈研吾展》7大重點展品!建築作品、裝置模型、靈感牆一窺隈式美學

《場域・啟發—隈研吾展》將以隈研吾擅用的「孔洞」「傾斜」「時間」「粒子」四大設計語彙開展,呈現其揉和日式和風、東方禪意的建築美學,以及融合在地環境與文化的創作信念。展覽精選6件包含博物館、美術館、文學館等文化機構建築作品,以及11件用於材質、結構、技藝調整的實驗性裝置模型,另設有隈研吾創作時與場所溝通對話的靈感牆,引導觀者深入瞭解隈研吾的設計思維。

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展覽展出隈研吾過往創作時所用的11件實驗裝置模型

孔洞|蘇格蘭 V&A博物館丹地分館

V&A博物館作為蘇格蘭首座設計博物館,建築如何在帶有地方特色的前提下,為周圍環境注入新鮮的藝術氛圍更顯重要。因此,隈研吾以場館比鄰泰河(River Tay)的地理條件延伸,取法奧克尼群島海崖景觀為靈感,運用碎石骨料、預鑄混凝土板以不同角度水平疊放,製造出豐富陰影變幻效果,而建築中央呈鏤空,則串起了周圍街道與水岸,透過建築將都市與自然巧妙相融。

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《場域・啟發—隈研吾展》展品——V&A博物館丹地分館

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位於蘇格蘭的V&A博物館丹地分館

孔洞|菲律賓 祖先的智慧博物館

初見位於菲律賓的祖先的智慧博物館外觀,興許會被植被滿佈的造景吸引,但深究設計理念更能感受這座建築的迷人魅力。原來這酷似洞穴的設計,是為了回扣此處作為新石器時代文化遺產的本質,隈研吾將史前時代人們居於洞窟的記憶轉譯為建築,並巧妙連結當地風景,將人文與自然元素融合為一。

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《場域・啟發—隈研吾展》展品——祖先的智慧博物館

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位於菲律賓的祖先的智慧博物館(尚未落成)

孔洞|日本 早稻田大學國際文學館(村上春樹圖書館)

由早稻田大學4號樓翻修而成的村上春樹圖書館,因專研這位日本當代文學巨擘的作品而得名,館內亦將收藏其手寫原稿。在建築設計上,隈研吾設法將現實環境與村上春樹世界做連結,透過在既有建物上鑿出隧道將新舊建築交融,並在潔白館外設置氣質溫潤的流線形裝置,引領訪客踏入作者所建構的世界觀中。

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《場域・啟發—隈研吾展》展品——早稻田大學國際文學館(村上春樹圖書館)

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位於日本東京的村上春樹圖書館(預計於2021年秋季竣工)

傾斜|日本 東京工業大學TAKI PLAZA

甫於2020年冬季竣工的東京工業大學TAKI PLAZA,即是隈研吾利用「傾斜」概念所設計而成的建築,片狀料材自屋頂以錯落姿態延伸至地面,遠看形成具備天然大地質感的斜面,將建築與周圍地景融為一體。

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《場域・啟發—隈研吾展》展品——東京工業大學TAKI PLAZA

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位於日本的東京工業大學TAKI PLAZA

時間|丹麥 安徒生博物館

建築是再堅實不過的實體,那像「時間」這樣難以參透的抽象概念,該如何應用其中?座落於丹麥的安徒生博物館,便是隈研吾給出的答案。建築以安徒生位於奧登塞的故居為中心,利用綠樹籬隔出《安徒生童話》中故事各自對應的時空,構成一處宛如綠色迷宮的童話庭院,打破了人們對博物館建築的既定印象,藉此引領訪者穿梭其中,感受時間的流轉、沈浸於安徒生的童話故事當中。

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《場域・啟發—隈研吾展》展品——安徒生博物館

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位於丹麥奧登塞的安徒生博物館(預計於2021年夏季竣工)

粒子|日本 GC齒科博物館研究中心

何謂粒子?對隈研吾來說,存在於場所中的石粒、枝葉、塵埃皆是構成空間的粒子,這樣的概念亦可投射到建築中的小型場館(Pavilion)上,只要透過實驗性組合、排列,便可創造出有趣新穎的結構,並應用到大型建築當中。隈研吾位於日本愛知縣的作品「GC齒科博物館研究中心」,便是將無需使用釘子、黏著劑接合的「千鳥」格狀結構體,運用60公釐見方的木體搭建而成,展現日本傳統古法工藝。

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《場域・啟發—隈研吾展》展品——GC齒科博物館研究中心

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位於日本愛知縣的GC齒科博物館研究中心

隈研吾為展覽創作全新戶外裝置「摺箱Oribako」

除此之外,戶外裝置「摺箱Oribako」則是隈研吾特地為本展創作的全新作品,靈感源自日本戰國時代常被用於進行重要對話、談判的移動茶室,隈研吾期盼此作能化為人際溝通的庇護所,成為人們在紛擾時代中的一方淨土。其由汲取自日本傳統摺紙(Origami)文化的板狀購片、鉸鏈構成可摺疊面體,並運用灰色榻榻米作為平台通風口的襯墊,當自然光穿過纖薄紙流瀉而下,更為這處承繼日本傳統建築概念的靜謐茶室,添了份雅緻韻味。

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隈研吾為本次展覽所打造的戶外裝置「摺箱Oribako」

展覽中的「靈光乍現」分區,則展出隈研吾以手機在世界各地拍下的影像,呈現這位建築大師是如何感受空間中的光、風、聲音與氣味,進而與場域進行深度交流、產生共感,並將其化作腦海中一幀幀的創作風景。

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靈感牆以影像紀錄隈研吾的創作軌跡

《場域・啟發—隈研吾展》

|展期:2021年7月24日~2021年9月12日

|門票:免費入場

|配合防疫採線上預約制,7月20日11:00開放預約

資料、圖片來源|忠泰美術館

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從小說走向VR與展覽!導演陳芯宜威尼斯影展沉浸體驗大獎《雲在兩千米》北師美術館7月登場

陳芯宜導演榮獲第82屆威尼斯影展沉浸式內容競賽「最佳沉浸體驗大獎」的VR作品《雲在兩千米》,巡迴美國、法國、盧森堡等超過7個國家後,終於將在今年7月於北師美術館與臺灣的觀眾見面!

繼2023年「無法離開的人」展覽後,國立臺北教育大學北師美術館與陳芯宜導演再度攜手,與公共電視共同主辦,由北師美術館創辦人林曼麗總策劃、導演陳芯宜及原著作者吳明益主創,推出全新跨域大展「雲在兩千米」。

「雲在兩千米」展覽主視覺(圖片提供:北師美術館)
「雲在兩千米」展覽主視覺(圖片提供:北師美術館)

改編自吳明益短篇小說

本展以同名VR作品《雲在兩千米》為核心,該作品改編自吳明益短篇小說,由公視企劃,陳芯宜執導,故事從一名男子追尋亡妻留下的未竟手稿展開,在兩千米高山的雲霧深處,循著臺灣雲豹與魯凱族神話的線索,逐步走入記憶、夢境與自然交織的世界。導演陳芯宜透露:「吳明益是我長年景仰的小說家,他筆下所交織的夢境、記憶與多重時空,總讓我產生強烈的改編衝動。小說中強烈的影像感、空間感與身體性,正與VR的沉浸特性相互呼應。」本片為陳芯宜首次嘗試以VR作為文學轉譯的載體,攜手頂尖創作團隊,與莫子儀、姚以緹、馬志翔等實力派演員共同傾心撐起故事核心,將科技與敘事融合至極致。

《雲在兩千米》VR劇照(圖片提供:公視、行者影像)
《雲在兩千米》VR劇照(圖片提供:公視、行者影像)
《雲在兩千米》VR劇照(圖片提供:公視、行者影像)
《雲在兩千米》VR劇照(圖片提供:公視、行者影像)

走進作品誕生的精神場域

除了VR體驗之外,北師美術館更進一步將小說與影像敘事延伸為大型沉浸展覽,讓觀眾走進作品誕生的精神場域,感受文字轉化為空間與感官經驗的力量。這不僅是一次VR觀影,北師美術館將影像敘事延伸至實體空間,結合光影、聲音與氣味裝置的交錯,構築出流動在實體與虛擬間的路徑。觀眾將從關妻子的書房,實地走入吳明益創作研究的精神場域,作家也將於展期間駐館,與觀眾交流對談。

《雲在兩千米》VR劇照(圖片提供:公視、行者影像)
《雲在兩千米》VR劇照(圖片提供:公視、行者影像)

展覽更邀請學者洪廣冀與追尋雲豹多年的姜博仁合作,集結歷史文獻與照片,回望地圖上的未知之地,追循臺灣雲豹神秘的蹤跡與林業發展史。展場亦同步首度公開陳芯宜導演的創作檔案與幕後VR製作歷程,揭示文字如何轉化為震撼人心的空間與影像力量。

《雲在兩千米》VR劇照(圖片提供:公視、行者影像)
《雲在兩千米》VR劇照(圖片提供:公視、行者影像)

《雲在兩千米》票券開賣

《雲在兩千米》早鳥票券已於7月6日於OPENTIX正式啟售。由於本作品採單人移動式VR體驗,時長約60分鐘,每場次名額有限,每日僅開放56席,目前已售出超過8成。主辦單位特別推出限時早鳥優惠與限量書香套票,套票除VR觀影票券外,並包含吳明益小說《苦雨之地》及其特別為本展創作的全新番外篇〈雲上兩千米〉。凡購買《雲在兩千米》VR票券之觀眾,皆可享有當日展覽全區免費觀展資格,邀請觀眾走入這場融合文學、影像、山林記憶與自然想像的沉浸旅程。

.吳明益《苦雨之地》與全新創作番外篇〈雲上兩千米〉(圖片提供:新經典文化)
吳明益《苦雨之地》與全新創作番外篇〈雲上兩千米〉(圖片提供:新經典文化)

《雲在兩千米》購票連結請點此

限時早鳥:07.06(一)12:00-07.12(日)23:59

A.限時早鳥單人票
(8折) $1080元

B.限量書香套票 $1420元
(內含VR觀影票乙張、吳明益《苦雨之地》乙本及全新創作番外篇〈雲上兩千米〉)

預售購票:07.13(一)00:00-07.24(五)23:59

A.預售單人票(9折)$1215元

B.限量書香套票 $1499元
(內含VR觀影票乙張、吳明益《苦雨之地》乙本及全新創作番外篇〈雲上兩千米〉)

展期購票:07.25(六)00:00-10.10(六)23:59

A.全票
$1350元
贈送瀚思電影聯名香氛片或威尼斯版導演簽名海報二擇一(現場兌換,贈完為止)

B.展期雙人票
$2500元(兩席需同一場次)

「雲在兩千米」
展期 | 𝟐𝟎𝟐𝟔/𝟬𝟳/𝟮𝟱–𝟭𝟬/𝟭𝟭
地點 | 北師美術館(台北市大安區和平東路二段134號)

資料提供|北師美術館、文字整理|Adela Cheng

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【編輯帶逛】不用機票的魔幻遠行!謝鎮璘個展《光的身後》玩轉光線戲法,用世界的顏色渲染白盒
謝鎮璘DAMONXART《光的身後》玩轉光線戲法,用世界的顏色渲染白盒

光抽象無體,卻深刻影響我們的感知。黃光溫暖、紫光迷幻、藍光彷彿領我們邁向未來。光操作著天空、晚霞的面貌,在城市大樓與鄉野田地間,改變著路徑、流動著讓我們看見「世界的顏色」。

世界如此廣袤,藝術家謝鎮璘DAMONXART卻得以藉他澄澈的視野,以及對光與色彩敏銳的感知,將「世界的顏色」收進創作裡頭。在他的作品裡,光與方盒、透鏡、格柵、動力機械嬉戲著,映現出冰島草原、丹麥花叢、魔幻時刻⋯⋯,將世界之美包裹收束。

謝鎮璘DAMONXART《光的身後》玩轉光線戲法,用世界的顏色渲染白盒
(圖片提供:謝鎮璘DAMONXART)

不妨走進謝鎮璘全新個展《光的身後》,這是一場不用機票便能實踐的遠行,由藝術家引領你在白盒子中看見世界。

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(圖片提供:謝鎮璘DAMONXART)
謝鎮璘DAMONXART《光的身後》玩轉光線戲法,用世界的顏色渲染白盒
(圖片提供:謝鎮璘DAMONXART)

把「世界的顏色」裝進白盒子

《光的身後》策展故事從一道充滿好奇心的提問出發:每個「看見」都來自於光線,在我們習慣於眼花撩亂的景色之時,是否曾想過「光的身後」是什麼?

對謝鎮璘而言,「觀看」是一段不斷累積的感知過程。多年來的旅行與移動經驗,使他反覆經歷不同高度、不同距離所帶來的視覺轉換:從地面仰望天空,到飛行途中與雲層平行;從城市建築玻璃反射出的光線,到地平線隨時間推移而改變的色溫。每一次「位置的改變」都讓熟悉的景象呈現出全新的樣貌,而世界的顏色,往往就在那一瞬間產生細微卻深刻的差異。

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(圖片提供:謝鎮璘DAMONXART)

《光的身後》匯集謝鎮璘平面、立體、裝置等多重媒材作品

《光的身後》以日常生活中每個人都曾經歷過的觀看經驗為起點,集結謝鎮璘對光線、折射與色彩長期而細緻的觀察,重新探討觀看如何形成,以及記憶如何被感知與保存。值得一提的是,展覽除了延續藝術家標誌性的平面創作,也首次加入動力裝置、光學鏡片、壓克力等14件多重媒材作品,讓觀者感受到光線隨著旋轉、移動與折射持續改變,隨著腳步移動、速度快慢與時間的長短,生成的不同色彩。

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(圖片提供:謝鎮璘DAMONXART)

編輯的看展筆記!謝鎮璘6大系列作品亮點

⟢《凝視之柱》

佇立於展場人口的《凝視之柱》,無畏觀者眼光、無視城市流動,時刻自顧自地轉動著。這件自轉柱體裝置作品,將多組藝術家記憶中的色彩交疊於同一表面,並透過光柵結構與旋轉的動態,讓不同記憶色彩在時間流動之間,不斷顯現與消失。觀展時,不妨移動腳步由不同角度觀看——當機器轉、你也轉,又是另一種觀看體驗。

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(圖片提供:謝鎮璘DAMONXART)

⟢《交織的記憶》系列

編輯在展覽中私心最喜歡的作品!這次謝鎮璘帶來《交織的記憶》系列共3件作品,他擷取記憶中不同景色中的色彩,如冰島的草原、哥本哈根的花卉、黃昏時的魔幻時刻……,結合光柵結構創造時而清晰、時而朦朧的觀賞體驗。

謝鎮璘DAMONXART《光的身後》玩轉光線戲法,用世界的顏色渲染白盒
(圖片提供:謝鎮璘DAMONXART)

作品如其名,由藝術家反覆整理自身記憶中的色彩後孵化而成。整理過程中,他拍下的那些分處AB地的草地、長於CD處的花朵,在畫面中被揉合並交織為光譜。這過程就如記憶一次次被覆寫、又拒絕被覆寫,而最終提煉出的,是藝術家心之所向,及其視界中極致的草原、花卉和黃昏之色。

謝鎮璘DAMONXART《光的身後》玩轉光線戲法,用世界的顏色渲染白盒
(圖片提供:謝鎮璘DAMONXART)
謝鎮璘DAMONXART《光的身後》玩轉光線戲法,用世界的顏色渲染白盒
(圖片提供:謝鎮璘DAMONXART)

⟢《雲層之上》

作為展覽故事開頭的《雲層之上》,是一片蒐羅45種漸層色彩的色票牆,象徵著謝鎮璘「創作的起點」。色票中的繽紛顏色皆為零後製、最原始純粹的大自然色彩,取自他的生活觀察——也許是一次大稻埕河堤散步觀察到的日落、一回冰島之旅令人難忘的海濱、一場長途飛行機窗外的天色……。

謝鎮璘DAMONXART《光的身後》玩轉光線戲法,用世界的顏色渲染白盒
(圖片提供:謝鎮璘DAMONXART)

⟢《萬象之眼》

外觀引人注目的立體裝置《萬象之眼》,由一幅色彩斑斕的畫作及多個玻璃圓形透鏡組成。在此,每個透鏡暗喻著不同人的視角,無論是色彩景象經由透鏡,或觀者的觀看角度轉變,作品都會隨之不斷持續產生新的色彩組合。

謝鎮璘DAMONXART《光的身後》玩轉光線戲法,用世界的顏色渲染白盒
(圖片提供:謝鎮璘DAMONXART)
謝鎮璘DAMONXART《光的身後》玩轉光線戲法,用世界的顏色渲染白盒
(圖片提供:謝鎮璘DAMONXART)

⟢《事件視界》

藝術家在展場末端的暗房埋了個驚喜,一件如《萬象之眼》動態版的作品《事件視界》隱身其中。本作採用菲涅茲透鏡原理,由一面可360度轉動的透鏡,以及經轉譯為3D球狀的動態影像組成,邀請觀者走近動手轉動透鏡,感受光與鏡面之間的互動,如何讓影像在透鏡中聚集和消散。

謝鎮璘DAMONXART《光的身後》玩轉光線戲法,用世界的顏色渲染白盒
(圖片提供:謝鎮璘DAMONXART)
謝鎮璘DAMONXART《光的身後》玩轉光線戲法,用世界的顏色渲染白盒
(圖片提供:謝鎮璘DAMONXART)

⟢《地平線》系列

作為裝置作品之間過渡的《地平線》系列平面之作,聚焦於天地之間的交會之線,它既是邊界、也是通道,讓人感受到自身渺小,卻亦能與隨著時間持續變化的光影痕跡共感。謝鎮璘不僅在地面用鏡頭對準地平線,亦從「天中」拍攝,系列中的〈地平線. 丹麥行〉正是他在往返台灣與丹麥的長途飛行中拍下,紀錄了一天各個時序的光線流變。

謝鎮璘DAMONXART《光的身後》玩轉光線戲法,用世界的顏色渲染白盒
(圖片提供:謝鎮璘DAMONXART)

在謝鎮璘的作品中,那些漸層、色塊與地平線,並非「風景的再現」,而更接近他記憶中對於顏色的印象。「光如何成為顏色?顏色如何形成記憶?記憶又如何重新構成觀看?」這些提問始終貫穿謝鎮璘的創作,也是他期望透過《光的身後》與觀者一同思考的命題。

謝鎮璘DAMONXART《光的身後》玩轉光線戲法,用世界的顏色渲染白盒
(圖片提供:謝鎮璘DAMONXART)
謝鎮璘DAMONXART《光的身後》玩轉光線戲法,用世界的顏色渲染白盒
(圖片提供:謝鎮璘DAMONXART)

謝鎮璘Damonxart個展《光的身後》

展期|2026.07.0307.19

展場|Whimsy Works 奇想會(臺北市大安區安和路一段217號)

開放時間|13:00 - 19:00

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