忠泰美術館《場域・啟發—隈研吾展》！建築作品、戶外裝置、靈感牆揭隈式創作思維

適逢創立五週年，忠泰美術館展開一連串重磅活動，將於7/24～9/12揭幕的《場域・啟發—隈研吾展》即名列其中，其為館方所推動的奧夫塞計畫（Off-Site Project）一部分，盼跳脫既定展演場域，以更具實驗性的方式傳遞藝術內容，今回邀請到國際知名日本建築大師隈研吾（Kengo Kuma）攜手辦展，精選隈研吾涵蓋6件文化機構建築、11件裝置模型及書籍等近年作品，亦設置靈感牆與隈研吾為本展所創作的嶄新戶外裝置，透過豐富展品引領觀者沿著大師的創作思路，親身感受美感獨到的隈式風格。

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忠泰美術館奧夫塞計畫X日本建築大師隈研吾

奧夫塞計畫（Off-Site Project）為忠泰美術館的長期藝術實踐企劃，從英文字面上來看，「Off」直接了當點出計畫本質，以離開既定場域、奔赴非典型環境為核心，運用實驗性方式開展藝術與創作的可能性。《場域・啟發—隈研吾展》作為計畫一部分，也承襲了從制度中解放的自由精神，邀請隈研吾一同將展覽場域拉出美術館空間，在館旁的「明日聚落」一樓空間與戶外區域開展，將文化能量、藝術因子與城市生活共融。其實奧夫塞計畫突破框架的展演方式，與隈研吾長期觀察世界各地環境，並抱持不設限精神打造多元尺度建築的創作精神不謀而合，讓這次合作更具意義。

《場域・啟發—隈研吾展》7大重點展品！建築作品、裝置模型、靈感牆一窺隈式美學

《場域・啟發—隈研吾展》將以隈研吾擅用的「孔洞」、「傾斜」、「時間」與「粒子」四大設計語彙開展，呈現其揉和日式和風、東方禪意的建築美學，以及融合在地環境與文化的創作信念。展覽精選6件包含博物館、美術館、文學館等文化機構建築作品，以及11件用於材質、結構、技藝調整的實驗性裝置模型，另設有隈研吾創作時與場所溝通對話的靈感牆，引導觀者深入瞭解隈研吾的設計思維。

孔洞｜蘇格蘭 V&A博物館丹地分館

V&A博物館作為蘇格蘭首座設計博物館，建築如何在帶有地方特色的前提下，為周圍環境注入新鮮的藝術氛圍更顯重要。因此，隈研吾以場館比鄰泰河（River Tay）的地理條件延伸，取法奧克尼群島海崖景觀為靈感，運用碎石骨料、預鑄混凝土板以不同角度水平疊放，製造出豐富陰影變幻效果，而建築中央呈鏤空，則串起了周圍街道與水岸，透過建築將都市與自然巧妙相融。

孔洞｜菲律賓 祖先的智慧博物館

初見位於菲律賓的祖先的智慧博物館外觀，興許會被植被滿佈的造景吸引，但深究設計理念更能感受這座建築的迷人魅力。原來這酷似洞穴的設計，是為了回扣此處作為新石器時代文化遺產的本質，隈研吾將史前時代人們居於洞窟的記憶轉譯為建築，並巧妙連結當地風景，將人文與自然元素融合為一。

孔洞｜日本 早稻田大學國際文學館（村上春樹圖書館）

由早稻田大學4號樓翻修而成的村上春樹圖書館，因專研這位日本當代文學巨擘的作品而得名，館內亦將收藏其手寫原稿。在建築設計上，隈研吾設法將現實環境與村上春樹世界做連結，透過在既有建物上鑿出隧道將新舊建築交融，並在潔白館外設置氣質溫潤的流線形裝置，引領訪客踏入作者所建構的世界觀中。

傾斜｜日本 東京工業大學TAKI PLAZA

甫於2020年冬季竣工的東京工業大學TAKI PLAZA，即是隈研吾利用「傾斜」概念所設計而成的建築，片狀料材自屋頂以錯落姿態延伸至地面，遠看形成具備天然大地質感的斜面，將建築與周圍地景融為一體。

時間｜丹麥 安徒生博物館

建築是再堅實不過的實體，那像「時間」這樣難以參透的抽象概念，該如何應用其中？座落於丹麥的安徒生博物館，便是隈研吾給出的答案。建築以安徒生位於奧登塞的故居為中心，利用綠樹籬隔出《安徒生童話》中故事各自對應的時空，構成一處宛如綠色迷宮的童話庭院，打破了人們對博物館建築的既定印象，藉此引領訪者穿梭其中，感受時間的流轉、沈浸於安徒生的童話故事當中。

粒子｜日本 GC齒科博物館研究中心

何謂粒子？對隈研吾來說，存在於場所中的石粒、枝葉、塵埃皆是構成空間的粒子，這樣的概念亦可投射到建築中的小型場館（Pavilion）上，只要透過實驗性組合、排列，便可創造出有趣新穎的結構，並應用到大型建築當中。隈研吾位於日本愛知縣的作品「GC齒科博物館研究中心」，便是將無需使用釘子、黏著劑接合的「千鳥」格狀結構體，運用60公釐見方的木體搭建而成，展現日本傳統古法工藝。

隈研吾為展覽創作全新戶外裝置「摺箱Oribako」

除此之外，戶外裝置「摺箱Oribako」則是隈研吾特地為本展創作的全新作品，靈感源自日本戰國時代常被用於進行重要對話、談判的移動茶室，隈研吾期盼此作能化為人際溝通的庇護所，成為人們在紛擾時代中的一方淨土。其由汲取自日本傳統摺紙（Origami）文化的板狀購片、鉸鏈構成可摺疊面體，並運用灰色榻榻米作為平台通風口的襯墊，當自然光穿過纖薄紙流瀉而下，更為這處承繼日本傳統建築概念的靜謐茶室，添了份雅緻韻味。

展覽中的「靈光乍現」分區，則展出隈研吾以手機在世界各地拍下的影像，呈現這位建築大師是如何感受空間中的光、風、聲音與氣味，進而與場域進行深度交流、產生共感，並將其化作腦海中一幀幀的創作風景。

《場域・啟發—隈研吾展》

｜展期：2021年7月24日～2021年9月12日

｜門票：免費入場

｜配合防疫採線上預約制，7月20日11:00開放預約

資料、圖片來源｜忠泰美術館

2016年創立的忠泰美術館，在今年邁入10週年。而10週年計畫將以「城市策展力」、「國際對話力」與「學習資源建構」為3大核心，並由重量級國際巡迴大展《藤本壯介建築展：原初．未來．森》在今年8月領銜開跑。

忠泰美術館成立10週年

忠泰美術館自2016年開館以來，始終秉持「平台、觸媒、智庫」角色，持續針對「未來議題」、「城市建築」、「當代藝術」3大策展主題提出觀點。10年來，合作對象橫跨歐、美、澳、非、亞洲等地，累計26檔展覽，銜接起「建築」與「城市」的跨領域議題，回應臺灣在跨學科策展領域的缺口。

從歷史思潮的《SOS 拯救混凝土之獸！粗獷主義建築展》、《臺灣建築的解嚴世代》，到引進國際視野的建築大師個展《挑戰—安藤忠雄展》、《創造即生活──愛諾、艾莉莎與阿爾瓦．阿爾托》，對未來生活思辨的《生生LIVES：生命、生存、生活》、《燼光之城──文明之後的迴響》，以及媒合跨領域創作者的《感知現場─建築×藝術跨界展》等實驗性跨界展覽；美術館透過「轉譯」功能，將複雜的都市與未來議題，轉化為公眾可參與的觀展體驗與公共對話。同時，透過「奧夫塞計畫」將藝術與建築美學延伸至企業大廳、公園、商場等日常公共空間中，打破展演場域限制，實踐藝術生活化的公共價值。

邁向開館10週年，忠泰美術館以「城市策展力」持續透過展覽研究、國際合作與公共對話，轉譯城市與未來議題。10週年計畫將由3檔指標性展覽領航：

《藤本壯介建築展：原初．未來．森》8月開展

10週年計畫將由今年8/15開展的《藤本壯介建築展：原初．未來．森》揭幕。忠泰美術館與日本森美術館跨國聯手，將東京大型建築師個展的海外巡迴首站移師臺北。展覽聚焦 2025年大阪．關西萬博精神象徵與主會場「環形大屋頂（大屋根）」的設計總監——藤本壯介30載的創作精華，除了帶來珍貴模型與手稿，更將於建國啤酒廠成品倉庫展出 1：5 的「環形大屋頂」大型局部建築模型。美術館期待透過藤本壯介「建築與自然共融」的哲學，邀大眾共探城市與社會的「未來學」。

梳理10年來26檔策展脈絡

2027年3月春季登場的「忠泰美術館十週年展（暫）」由美術館團隊自主策劃，打破編年框架，梳理10年來的26檔策展脈絡，並對應臺灣當代美術館生態進行深度盤點，呈現美術館如何持續以「平台、觸媒、智庫」的角色，回應城市與未來議題的演變。將這場關於時間與毅力，沒有終點的文化長跑，延伸至未來對城市與藝文風景的想像。

OMA建築展2027年登場

2027年8月推出「OMA建築展（暫）」，將是全球頂尖建築事務所 OMA*AMO（大都會建築事務所）首度在臺灣舉辦研究型展覽。聚焦文化資產、未來建築與都市設計的關鍵關係，並邀集國內外學者展開跨國對話，從國際視野回望臺灣城市發展的下一步可能。

聯手紐約哥大美術館展現臺灣韌性

邁向下一個10年，忠泰美術館將從在地深耕轉向國際對話，2027年將首度赴美策辦臺灣當代藝術家聯展《流變家園（暫）》。獲文化部「黑潮計畫」支持，美術館將聯手紐約哥倫比亞大學米里亞姆與艾拉．D．瓦拉赫美術館（Miriam and Ira D. Wallach Art Gallery, Columbia University），由總監黃姍姍與瓦拉赫美術館總監暨首席策展人 Betti-Sue Hertz 共同策劃。展覽邀請10位臺灣重要當代藝術家參與，以「無常」與「變動」為核心思考，展現臺灣在地緣政治與自然災害的雙重脆弱處境中，依然蓬勃的韌性與文化生命力，開啟與國際藝壇的深度對話。

十年能量轉化為公共智庫

忠泰美術館同時也將累積10年的文化能量轉化為可長期共享的學習資源，從出版研究與人才培育兩大面向深耕。美術館計畫出版《臺灣建築的解嚴世代》展覽專輯，深度爬梳1980 至 2010 年間臺灣建築的劇烈變遷。這不僅是一份時代文獻，更透過回看時代與個人的關係，為讀者建構出理解臺灣建築多元發展的重要初步脈絡。另一個規劃中的「忠泰美術館十週年專刊」，將以「文化馬拉松」比喻十年來持續前進的姿態。內容從城市、建築、藝術與未來4大面向出發，述說美術館從建立定位到接軌國際的進化歷程；並匯聚跨領域專業視角，討論當代趨勢與新型態美術館等前瞻議題，思考下一個10年的文化實踐路徑。

忠泰美術館也宣布啟動「忠泰建築學院：建築策展人才培育計畫」，預計在下一個10年，建立跨國串聯學術與專業資源的平台，推動「建築、都市與空間文化」的策展研究與實踐，規劃長期性的策展人學習培育計畫。

_{資料提供｜忠泰美術館、文字整理｜Adela Cheng}

曾見證台東城鎮發展的「台東舊站」，2001年退役後進入漫長的轉型歲月，如今適逢2026台東博覽會，迎新品牌「台東線 TAITUNG Line」滿血復活！由格式設計策劃的「台東線 TAITUNG Line」，從品牌識別到空間規劃，融視覺設計、聲音和飲食，將舊車站轉化為一處與歷史記憶共生的嶄新文化體驗場域。

台東舊站20年漫漫轉型之路

2001年台東舊站走入歷史後，鐵道交通運輸重心轉移至台東新站，20年來舊站歷經漫長轉型，鐵道藝術村、台東轉運站皆短暫為此注入活水，然而少了人流的驛站，終究逐漸被遺落在人們的日常之外，僅存記憶之中。2021年，台東市政府推動「台東舊站特區城市願景形象計畫」，以重新整合、定位車站空間為目標，讓車站再次迎來新生契機。

帶著新品牌「台東線 TAITUNG Line」回歸

以「文化新月台」為理念，由格式設計提出的「台東線 TAITUNG Line」計畫，從台東鐵道歷史出發，運用大量鐵道元素作為設計語彙，復刻在地人記憶中的車站場景，同時結合當代設計，邀集各方職人跨界參與，為車站延展出品牌展售、鐵道遺構索引、常設展與休憩體驗機能。

品牌識別融入台鐵車票、站點意象

興建於日治時期的台東線，行經整座花東縱谷平原，往返花蓮、台東兩地，縱向鐵路軌跡綿延。格式設計操刀「台東線 TAITUNG Line」品牌識別，便由台東線鐵道軌跡取材，重新轉譯各種鐵道元素如：箭頭、車票剪孔、站點符號，巧妙將它們組構成象徵「TAITUNG」的字母「T」。

識別中，箭頭指向東方，呼應台東在台灣島上的地理方位，也象徵舊站持續向前，開啟新旅程。有趣的是，識別系統可持續向東延展，串聯不同節點，象徵臺東舊站從交通樞紐蛻變為串聯文化與生活新起點。

色彩靈感則來自台鐵經典的車站燈箱，格式取紅、藍雙色作為品牌主色。字體也延續了早期車站的招牌風格，展現百年車站的歷史底蘊。

「台東線 TAITUNG Line」7大亮點一次看！

01. 品牌中心｜車站新入口

作為車站的新入口，設置了長達36公尺的LED跑馬燈，成為臺東舊站標誌性的新門面。這裡除了向訪客介紹「台東線 TAITUNG Line」新品牌，也提供飛盤、風箏等特色商品展售與租借服務，另有鐵道遺構導覽，引導民眾從室內走向戶外，重新認識散落舊站周邊的歷史場景。若仔細留意，可見服務人員由台灣機能服飾品牌oqLiq訂製的制服，胸前紅藍「台東線 TAITUNG Line」標誌亦回應著品牌精神。

02. 翻牌重拾等車的時間感

裝置藝術團隊ZAP雜波以舊站燈板與站點資訊為靈感，透過機械翻牌的節奏，重新詮釋旅人在等待列車時，那段短暫而特別的時間感。

03. 買張票，聆聽台東的聲音

由聲音藝術家Puzzleman打造，復刻舊式售票機外觀，將台東鐵道聲響與地方日常聲景收錄其中。訪客可透過熟悉的「買車票」程序，開啟一段屬於台東的聲音記憶。

04. 台東味從餐桌延伸到書頁

從台東鐵道與物產歷史出發，米其林主廚Wes以「縱谷」、「海岸」和「淺山」3條鐵路為主題，運用在地食材設計限定餐點，並攜手在地店家「山海豆花」、「柴米 Daily Kitchen」與「艾蘭哥爾咖啡館」，共同呈現台東風土滋味。

有趣的是，咖啡飲品特別以舊時通行於臺東舊站的3款火車命名：「微風－光華」、「白鐵－自強」、「煤煙－蒸汽」，並選用台東在地與世界產區精品咖啡豆，調製成適合不同鐵道情境的獨特風味。

05. 候車空間變身共享客廳

昔日車站的候車空間，在台東致力傳承原民文化的「向陽薪傳木工坊」協作下，轉化為適合交流、休憩和聚會的公共客廳。廳內擺設細節藏巧思！像是大型共享長桌是用「台灣杉」船木打造，記憶中柴聯自強號的「月洞門」意象也融入其中。

06. 常設展區訴說百年鐵道記憶

主要的常設展區以「鐵道歷史」為核心，集結歷史照片、車票文物與展覽敘事，回顧臺東舊站百年發展歷程，並藉由車廂即景、物產流動及鐵道職人等主題，串聯人與鐵路的共同記憶。展區最後邀請視覺藝術團隊dosomething studio打造4個時代的動態車窗景觀，帶領觀眾在流動風景中感受台東百年變遷。

另一常設展出則聚焦「台東舊站特區城市願景形象計畫」，邀請插畫家manual for all以漫畫呈現計畫推動歷程，讓民眾以輕鬆易懂的方式，了解舊站再生背後的故事。

空間以金屬為材，展現鐵道特色

空間設計上，格式大量運用金屬材質與鋁擠型，轉譯鐵道的紋理特色，營造兼具現代感與歷史意象的空間氛圍。動線打破傳統單一路徑，採用開放、流動的配置，引導民眾自由穿梭於各展區與休憩空間。

2026台東博覽會「台東舊站 >>> 台東線」

展覽期間｜2026.07.03－08.20

展覽地點｜臺東舊站（臺東縣臺東市文化里鐵花路371號）

開放時間｜09:00－18:00