適逢創立五週年，忠泰美術館展開一連串重磅活動，將於7/24～9/12揭幕的《場域・啟發—隈研吾展》即名列其中，其為館方所推動的奧夫塞計畫（Off-Site Project）一部分，盼跳脫既定展演場域，以更具實驗性的方式傳遞藝術內容，今回邀請到國際知名日本建築大師隈研吾（Kengo Kuma）攜手辦展，精選隈研吾涵蓋6件文化機構建築、11件裝置模型及書籍等近年作品，亦設置靈感牆與隈研吾為本展所創作的嶄新戶外裝置，透過豐富展品引領觀者沿著大師的創作思路，親身感受美感獨到的隈式風格。

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忠泰美術館奧夫塞計畫X日本建築大師隈研吾

奧夫塞計畫（Off-Site Project）為忠泰美術館的長期藝術實踐企劃，從英文字面上來看，「Off」直接了當點出計畫本質，以離開既定場域、奔赴非典型環境為核心，運用實驗性方式開展藝術與創作的可能性。《場域・啟發—隈研吾展》作為計畫一部分，也承襲了從制度中解放的自由精神，邀請隈研吾一同將展覽場域拉出美術館空間，在館旁的「明日聚落」一樓空間與戶外區域開展，將文化能量、藝術因子與城市生活共融。其實奧夫塞計畫突破框架的展演方式，與隈研吾長期觀察世界各地環境，並抱持不設限精神打造多元尺度建築的創作精神不謀而合，讓這次合作更具意義。

《場域・啟發—隈研吾展》7大重點展品！建築作品、裝置模型、靈感牆一窺隈式美學

《場域・啟發—隈研吾展》將以隈研吾擅用的「孔洞」、「傾斜」、「時間」與「粒子」四大設計語彙開展，呈現其揉和日式和風、東方禪意的建築美學，以及融合在地環境與文化的創作信念。展覽精選6件包含博物館、美術館、文學館等文化機構建築作品，以及11件用於材質、結構、技藝調整的實驗性裝置模型，另設有隈研吾創作時與場所溝通對話的靈感牆，引導觀者深入瞭解隈研吾的設計思維。

孔洞｜蘇格蘭 V&A博物館丹地分館

V&A博物館作為蘇格蘭首座設計博物館，建築如何在帶有地方特色的前提下，為周圍環境注入新鮮的藝術氛圍更顯重要。因此，隈研吾以場館比鄰泰河（River Tay）的地理條件延伸，取法奧克尼群島海崖景觀為靈感，運用碎石骨料、預鑄混凝土板以不同角度水平疊放，製造出豐富陰影變幻效果，而建築中央呈鏤空，則串起了周圍街道與水岸，透過建築將都市與自然巧妙相融。

孔洞｜菲律賓 祖先的智慧博物館

初見位於菲律賓的祖先的智慧博物館外觀，興許會被植被滿佈的造景吸引，但深究設計理念更能感受這座建築的迷人魅力。原來這酷似洞穴的設計，是為了回扣此處作為新石器時代文化遺產的本質，隈研吾將史前時代人們居於洞窟的記憶轉譯為建築，並巧妙連結當地風景，將人文與自然元素融合為一。

孔洞｜日本 早稻田大學國際文學館（村上春樹圖書館）

由早稻田大學4號樓翻修而成的村上春樹圖書館，因專研這位日本當代文學巨擘的作品而得名，館內亦將收藏其手寫原稿。在建築設計上，隈研吾設法將現實環境與村上春樹世界做連結，透過在既有建物上鑿出隧道將新舊建築交融，並在潔白館外設置氣質溫潤的流線形裝置，引領訪客踏入作者所建構的世界觀中。

傾斜｜日本 東京工業大學TAKI PLAZA

甫於2020年冬季竣工的東京工業大學TAKI PLAZA，即是隈研吾利用「傾斜」概念所設計而成的建築，片狀料材自屋頂以錯落姿態延伸至地面，遠看形成具備天然大地質感的斜面，將建築與周圍地景融為一體。

時間｜丹麥 安徒生博物館

建築是再堅實不過的實體，那像「時間」這樣難以參透的抽象概念，該如何應用其中？座落於丹麥的安徒生博物館，便是隈研吾給出的答案。建築以安徒生位於奧登塞的故居為中心，利用綠樹籬隔出《安徒生童話》中故事各自對應的時空，構成一處宛如綠色迷宮的童話庭院，打破了人們對博物館建築的既定印象，藉此引領訪者穿梭其中，感受時間的流轉、沈浸於安徒生的童話故事當中。

粒子｜日本 GC齒科博物館研究中心

何謂粒子？對隈研吾來說，存在於場所中的石粒、枝葉、塵埃皆是構成空間的粒子，這樣的概念亦可投射到建築中的小型場館（Pavilion）上，只要透過實驗性組合、排列，便可創造出有趣新穎的結構，並應用到大型建築當中。隈研吾位於日本愛知縣的作品「GC齒科博物館研究中心」，便是將無需使用釘子、黏著劑接合的「千鳥」格狀結構體，運用60公釐見方的木體搭建而成，展現日本傳統古法工藝。

隈研吾為展覽創作全新戶外裝置「摺箱Oribako」

除此之外，戶外裝置「摺箱Oribako」則是隈研吾特地為本展創作的全新作品，靈感源自日本戰國時代常被用於進行重要對話、談判的移動茶室，隈研吾期盼此作能化為人際溝通的庇護所，成為人們在紛擾時代中的一方淨土。其由汲取自日本傳統摺紙（Origami）文化的板狀購片、鉸鏈構成可摺疊面體，並運用灰色榻榻米作為平台通風口的襯墊，當自然光穿過纖薄紙流瀉而下，更為這處承繼日本傳統建築概念的靜謐茶室，添了份雅緻韻味。

展覽中的「靈光乍現」分區，則展出隈研吾以手機在世界各地拍下的影像，呈現這位建築大師是如何感受空間中的光、風、聲音與氣味，進而與場域進行深度交流、產生共感，並將其化作腦海中一幀幀的創作風景。

《場域・啟發—隈研吾展》

｜展期：2021年7月24日～2021年9月12日

｜門票：免費入場

｜配合防疫採線上預約制，7月20日11:00開放預約

資料、圖片來源｜忠泰美術館

2025台北雙年展《地平線上的低吟》將於本週六（3月29日）閉幕！壓軸表演由曾以《太陽與海》獲威尼斯雙年展金獅獎的藝術家麗娜．拉蓓利代（Lina Lapelytė）擔綱，她與14位自認為「音盲」的素人表演者共組「音準自由合唱團」，帶來作品《斜坡研究》，探索自我認同與聲音表演的邊界。

第14屆台北雙年展由山姆．巴塔維爾與提爾．法爾拉特（Sam Bardaouil and Till Fellrath，柏林漢堡車站國家當代藝術美術館雙館長）共同策劃，彙集來自全球37個城市、72位藝術家的作品約150件，包含34件全新委託創作與現地製作，並與北美館典藏之30件作品交織對話。

策展人自台灣層疊交錯的歷史背景、創作軌跡獲得啟發，提出「思慕」（Yearning）概念，並藉由幽微深刻卻又普世共通的情感，彙集跨越國界、時代、語言的眾多藝術作品，開啟一段溯及過去、對照當前、想像未來的旅程。在為期5個月的展期中，吸引近33萬名國內外訪客參觀。

金獅獎藝術家大型表演《斜坡研究》首次登台

台北雙年展閉幕壓軸表演，由自立陶宛的藝術家與作曲家Lina Lapelytė帶來《斜坡研究》。Lina Lapelytė的創作橫跨音樂、表演與視覺藝術，擅長以兼具實驗和即興演出的現場作品，挑戰身份、流行文化、社會規範等議題。她常與未受過訓練的表演者及專業人士合作，致力於創造共同且具包容性的體驗。她在2020年獲頒立陶宛國家藝術與文化獎；並曾以合作作品《太陽與海》（Sun & Sea (Marina)）榮獲2019年威尼斯雙年展金獅獎，亦於2023年受邀至臺北藝術節演出。

與「音準自由派」素人表演者共演

《斜坡研究》於2022年由法國Lafayette Anticipation首次製作演出，而後持續發展至今，今年將首次在台上演。延續她對「集體聲音」的長期探索，去年透過公開徵選與號召「音準自由派」，在社群平台引發熱烈迴響，吸引近350名在地觀眾踴躍報名參與，最終邀請14位自認為「音盲」的素人表演者共同演出，從徵選過程即與在地社群建立連結。報名者上傳指定曲目影片，分享自身對於演唱的想法和期待，包含過往與歌唱有關的種種經驗與遺憾，而這些個人歷程或挫折與作品相呼應。

重新探索自我認同與聲音表演的邊界

歌詞取材自倫敦作家兼教育家西恩．艾須頓（Sean Ashton）的著作《棲居之地》（Living in a Land），多以否定句型寫成，表述那些「未曾做過、非我所為」的事項。作品試著拋出另一個視角，重新審視既有的規範和標準、個人與群體之間的距離和關係，藉此探索自我認同與聲音表演的邊界。演出場地可見台灣常見植物「咸豐草」，此種植物雖具有療癒功效，卻常被視為雜草，也呼應作品對既有價值與規範的反思。

《斜坡研究》（又名《沉默者》）
時間：2026年3月28日（六）至29日（日）
地點：臺北市立美術館南進門旁花園
＊免費推出6場公眾演出，每日演出3場，表演時段分別為 10:30、13:00、15:30。

_{資料、圖片提供｜臺北市立美術館}

勤美術館2026年春季特展《你缺藝術家嗎？先「畫」再說！》正式開展。展覽開幕以「空白美術館」之姿與大家見面，展期中邀請參展觀眾一件件共同完成展覽作品。策展團隊「走路草農藝團」透過4大自由創作的場域設計，搭配蔡宗祐、游雅蘭、賴怡璋、謝佳瑜、李芳吟等藝術家陪跑，將傳統美術館的白盒子空間，轉化為全民共創的藝術練習室。

自2024年底開館以來，勤美術館始終致力於「打開想像」，持續思考：一座美術館如何成為城市中最自由的練習場？從開幕展日本設計大師 nendo 帶來的《OUTLINES IN BETWEEN》，到奧地利創意團隊 Numen / For Use 的《Net & String Taichung》，以及台灣藝術團隊何理WHYIXD 策劃的《Input > Unknown》，勤美術館不斷鬆動觀看與參與之間的界線，讓藝術不再只是被欣賞，而是一種可以被啟動的行動。

觀展即參展，走進美術館創作

而勤美術館2026年春季特展《你缺藝術家嗎？先「畫」再說！》，啟動這場為期100天、挑戰集結萬名藝術家的「佔領行動」。走路草農藝團創辦人也是本展策展人陳漢聲、劉星佑表示，「展覽靈感來自街頭常見的『你缺臨時工嗎？』，我們想呈現藝術創作其實也是一種勞動過程。不需要等待『準備好』的那一刻，只要動手，你就是藝術家。我們誠摯邀請大眾放下恐懼，在這些規律之外的空間裡，先畫、再說！」

走路草農藝團以幽默翻轉嚴肅論述，規劃「非學院的藝術練習」，將勤美術館打造規劃4大功能各異的創作現場，構成一套完整的「藝術家養成動線」，讓參展民眾在不同創作狀態中自由切換。另外，蔡宗祐、游雅蘭、賴怡璋、謝佳瑜、李芳吟、走路草農藝團這6組單位也化身為創作夥伴，一起陪跑、支持藝術家養成。

規劃4大功能各異的創作現場

【B1_暖身基地】：啟動體內蠢蠢欲動的藝術細胞，選取5款不同的樹型創作紙、用筆畫連連看、用貼紙裝飾，再到光影區擺放出自己的自然風景。在這裡你將找回觀察世界的全新視角 。

【B1_自由畫室】：這次你不是來看畫的，台灣40年代社會的家庭擺飾玩具與人造花，是你描繪靜物畫的道具；甚至，你成為畫面中的一角。在看與被看之間，體驗藝術家的視角轉換 。

【1F_雕塑記憶庫】 ：拿出一件你的回憶小物件，裝進葉片小袋，縫入展場的大型柔軟裝置，讓你的故事成為草悟道地景的一部分 。

【1F_沙龍大平台】：這是展覽的心臟地帶。每一位觀眾的作品都會在此輪流展出，讓你的靈感直接成為美術館的正式展件 ！

以藝術家之姿無限回訪

民眾入場時，將領取一組藝術家養成套包，包含藝術家證、體驗卡、創作材料與道具等。現場除了基本的畫紙和蠟筆、色鉛筆、彩色筆等可盡情使用之外，另提供無框畫布和壓克力可進階加購使用。完成畫作和作品入庫後，憑鋼印戳記的藝術家證，即可於展期內無限回訪觀展，觀看自己的畫作上牆展示，見證這場由集體意志完成的社會藝術創作。

而挑高展場中央懸掛的巨型8米高的「浮空雲朵」塗鴉區，象徵群眾靈感的流動。觀眾可在雲朵表面留下靈魂筆跡，隨著展期推移，40組的雲朵將逐漸累積眾人的觀察與記憶，匯聚成一件隨時間生長的「活作品」。

還有藝術家帶你一起創作

另外，展期間將推出「藝術家面對面」系列活動。隔雙週邀請一位藝術家進入展場，與觀眾一起創作、交流與實驗，讓美術館成為一個持續發生創作的現場。活動內容從寫生、版畫、現成物雕塑、水墨創作到陶瓷工作坊，也包含藝術家長時間創作直播與表演式活動，可近距離觀察藝術家的工作方式，更有機會一起完成作品。

「藝術家面對面」系列活動

3/21（六）｜靜物與寫生｜走路草農藝團
4/4（六）｜靜物與寫生｜走路草農藝團
4/4（六）-4/5（日）｜藝術家同樂會：當勤美術館的玻璃變成了畫布...
4/5（日）｜最特別的自己：當我拼貼了自己，然後成為了藝術｜C.PIC_拼貼工作坊
4/18（六）｜當生活中的凹凹凸凸變成藝術：版畫體驗｜游雅蘭
5/2（六）｜一點點這個，一點點那個：現成物雕塑體驗｜李芳吟
5/16（六）｜NPC藝術家畫畫中｜賴怡璋（全日直播）
5/30（六）｜我的專屬貓咪：陶瓷動物妝容工作坊｜謝佳瑜
6/13（六）｜從從容容畫水墨｜蔡宗祐

《你缺藝術家嗎？先「畫」再說！ 》

日期：2026 年 3 月 20 日（五） 6月 28 日（日）
地址：勤美術館（台中市西區館前路79號）

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_{資料提供｜勤美術館、文字整理｜Adela Cheng}