忠泰美術館《場域・啟發—隈研吾展》！建築作品、戶外裝置、靈感牆揭隈式創作思維

適逢創立五週年，忠泰美術館展開一連串重磅活動，將於7/24～9/12揭幕的《場域・啟發—隈研吾展》即名列其中，其為館方所推動的奧夫塞計畫（Off-Site Project）一部分，盼跳脫既定展演場域，以更具實驗性的方式傳遞藝術內容，今回邀請到國際知名日本建築大師隈研吾（Kengo Kuma）攜手辦展，精選隈研吾涵蓋6件文化機構建築、11件裝置模型及書籍等近年作品，亦設置靈感牆與隈研吾為本展所創作的嶄新戶外裝置，透過豐富展品引領觀者沿著大師的創作思路，親身感受美感獨到的隈式風格。

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忠泰美術館奧夫塞計畫X日本建築大師隈研吾

奧夫塞計畫（Off-Site Project）為忠泰美術館的長期藝術實踐企劃，從英文字面上來看，「Off」直接了當點出計畫本質，以離開既定場域、奔赴非典型環境為核心，運用實驗性方式開展藝術與創作的可能性。《場域・啟發—隈研吾展》作為計畫一部分，也承襲了從制度中解放的自由精神，邀請隈研吾一同將展覽場域拉出美術館空間，在館旁的「明日聚落」一樓空間與戶外區域開展，將文化能量、藝術因子與城市生活共融。其實奧夫塞計畫突破框架的展演方式，與隈研吾長期觀察世界各地環境，並抱持不設限精神打造多元尺度建築的創作精神不謀而合，讓這次合作更具意義。

《場域・啟發—隈研吾展》7大重點展品！建築作品、裝置模型、靈感牆一窺隈式美學

《場域・啟發—隈研吾展》將以隈研吾擅用的「孔洞」、「傾斜」、「時間」與「粒子」四大設計語彙開展，呈現其揉和日式和風、東方禪意的建築美學，以及融合在地環境與文化的創作信念。展覽精選6件包含博物館、美術館、文學館等文化機構建築作品，以及11件用於材質、結構、技藝調整的實驗性裝置模型，另設有隈研吾創作時與場所溝通對話的靈感牆，引導觀者深入瞭解隈研吾的設計思維。

孔洞｜蘇格蘭 V&A博物館丹地分館

V&A博物館作為蘇格蘭首座設計博物館，建築如何在帶有地方特色的前提下，為周圍環境注入新鮮的藝術氛圍更顯重要。因此，隈研吾以場館比鄰泰河（River Tay）的地理條件延伸，取法奧克尼群島海崖景觀為靈感，運用碎石骨料、預鑄混凝土板以不同角度水平疊放，製造出豐富陰影變幻效果，而建築中央呈鏤空，則串起了周圍街道與水岸，透過建築將都市與自然巧妙相融。

孔洞｜菲律賓 祖先的智慧博物館

初見位於菲律賓的祖先的智慧博物館外觀，興許會被植被滿佈的造景吸引，但深究設計理念更能感受這座建築的迷人魅力。原來這酷似洞穴的設計，是為了回扣此處作為新石器時代文化遺產的本質，隈研吾將史前時代人們居於洞窟的記憶轉譯為建築，並巧妙連結當地風景，將人文與自然元素融合為一。

孔洞｜日本 早稻田大學國際文學館（村上春樹圖書館）

由早稻田大學4號樓翻修而成的村上春樹圖書館，因專研這位日本當代文學巨擘的作品而得名，館內亦將收藏其手寫原稿。在建築設計上，隈研吾設法將現實環境與村上春樹世界做連結，透過在既有建物上鑿出隧道將新舊建築交融，並在潔白館外設置氣質溫潤的流線形裝置，引領訪客踏入作者所建構的世界觀中。

傾斜｜日本 東京工業大學TAKI PLAZA

甫於2020年冬季竣工的東京工業大學TAKI PLAZA，即是隈研吾利用「傾斜」概念所設計而成的建築，片狀料材自屋頂以錯落姿態延伸至地面，遠看形成具備天然大地質感的斜面，將建築與周圍地景融為一體。

時間｜丹麥 安徒生博物館

建築是再堅實不過的實體，那像「時間」這樣難以參透的抽象概念，該如何應用其中？座落於丹麥的安徒生博物館，便是隈研吾給出的答案。建築以安徒生位於奧登塞的故居為中心，利用綠樹籬隔出《安徒生童話》中故事各自對應的時空，構成一處宛如綠色迷宮的童話庭院，打破了人們對博物館建築的既定印象，藉此引領訪者穿梭其中，感受時間的流轉、沈浸於安徒生的童話故事當中。

粒子｜日本 GC齒科博物館研究中心

何謂粒子？對隈研吾來說，存在於場所中的石粒、枝葉、塵埃皆是構成空間的粒子，這樣的概念亦可投射到建築中的小型場館（Pavilion）上，只要透過實驗性組合、排列，便可創造出有趣新穎的結構，並應用到大型建築當中。隈研吾位於日本愛知縣的作品「GC齒科博物館研究中心」，便是將無需使用釘子、黏著劑接合的「千鳥」格狀結構體，運用60公釐見方的木體搭建而成，展現日本傳統古法工藝。

隈研吾為展覽創作全新戶外裝置「摺箱Oribako」

除此之外，戶外裝置「摺箱Oribako」則是隈研吾特地為本展創作的全新作品，靈感源自日本戰國時代常被用於進行重要對話、談判的移動茶室，隈研吾期盼此作能化為人際溝通的庇護所，成為人們在紛擾時代中的一方淨土。其由汲取自日本傳統摺紙（Origami）文化的板狀購片、鉸鏈構成可摺疊面體，並運用灰色榻榻米作為平台通風口的襯墊，當自然光穿過纖薄紙流瀉而下，更為這處承繼日本傳統建築概念的靜謐茶室，添了份雅緻韻味。

展覽中的「靈光乍現」分區，則展出隈研吾以手機在世界各地拍下的影像，呈現這位建築大師是如何感受空間中的光、風、聲音與氣味，進而與場域進行深度交流、產生共感，並將其化作腦海中一幀幀的創作風景。

《場域・啟發—隈研吾展》

｜展期：2021年7月24日～2021年9月12日

｜門票：免費入場

｜配合防疫採線上預約制，7月20日11:00開放預約

資料、圖片來源｜忠泰美術館

橫跨台灣日治時期至當代，從廟宇神龕、神像雕刻、糕餅木模到生活器物，從台南孔廟「全臺首學」匾額，到見證台灣經濟起飛的木製贈禮，都可看見「陳彫刻處」作品的身影。

適逢創立一百週年，陳彫刻處攜手樸實創意策劃《陳彫刻處百年新生展》，以「銘」蘊藏對刻寫、銘記的雙關意涵為核心，集結百年來的經典雕刻工藝品，以及台、日創作者以「滿座」與「興勝」為主題帶來的創作，展現雕刻所乘載的文化意涵和情感，亦映現工藝如何跨越世代，持續傳遞人們對信仰、生活與祝福不變的心意。

走過百年，陳彫刻處始終以刻刀回應時代

1926年，第一代陳珍以一把刻刀創立陳彫刻處，從神像雕刻出發，一筆筆銘刻出人們對信仰、生活與祝福的寄託。第二代陳文才延續這份職人精神，在時代變遷中持續精進技藝，讓傳統木雕工藝躍上匾額、窗花與神桌，陪伴無數人的信仰與致謝儀式。如今的掌門人、第三代傳人陳希彥則在承襲百年根基的同時，讓雕刻與當代生活產生新的連結，跨域與新創設計及生活品牌共創新火花。

五路男神：三代匠人對雕刻的極致致敬

為《陳彫刻處百年新生展》，陳希彥特別與父親共同創作「五路男神」，作為獻給陳彫刻處的百年歷程紀念。作品取材自台灣民間信仰中的5位神明，經重新轉譯，將傳統神像從既有的框架中解放，保留神明所承載的守護、祝福與信念，同時融入當代美學與生活觀察，讓信仰符號展現出更自由、且富有時代感的樣貌。

攜手台、日本藝術家以「大入」為題共創

除了回望陳彫刻處百年工藝軌跡，展覽也邀請台灣、日本多位創作者，延續台灣傳統匾額中常見的「高朋滿座」、「生意興隆」美好寓意，以「大入（Ooiri）」為主題進行雕刻創作，讓傳統在當代語境中長出全新樣貌。

「大入」在日本傳統文化中，有滿座、客滿、興盛的意思，來看創作者們如何演繹！藝術家鄒駿昇以雙錢結與盤長結構築出財富與祝福持續流動的寓意；設計師方序中將窗花概念與大入的祝福能量結合；日本平面設計師美山有以相撲的形象來表現，將「大入」與傳統表演文化連結；丁原生及日本傳統標籤設計研究室，透過自身擅長的插畫創作及文字設計做出新穎的設計展演。

當來自不同世代與文化背景的創作者，共同回應同一祝福符號，它所代表的意義已超越「大入」乘載的興盛之意，更是一回傳統工藝與當代創作的相遇，一場百年老店和新世代的對話。

透過跨域工藝創作，開啟下一個百年想像

策展團隊樸實創意表示，透過《陳彫刻處百年新生展》，盼能讓傳統工藝在歲月流轉中的傳承與創新被更多人看見。近年來，陳彫刻處持續跨越不同領域，與「維摩舍」共同探索書寫與雕刻的可能；攜手「觀察之樹」發展家具創作；也和「林源美香舖」等品牌推出兼具文化底蘊與當代美感的特色作品。這些跨界成果，也將於展覽中一一呈現。

展期間，台中知名店家如咖啡廳「Hausinc 1035」、「群島李季」以及風格茶館「蕪時 KAELU」等，也將同步使用與陳彫刻共同企劃的特製器皿，讓雕刻器皿走出展場，讓人們在日常生活中感受。

《陳彫刻處百年新生展：銘》

展期｜2026.07.03－07.26

地點｜Ippuku（台中林森路40號）

以塗鴉與街頭藝術為主角，agnès b.於臺南市美術館呈獻《agnès b. on aime le graff !! 我們愛塗鴉藝術特展》。展覽由品牌創辦人Agnès女士親自策劃，集結她40多年來持續關注、收藏的街頭藝術作品，亦穿插一系列與塗鴉創作者合作的時裝，展現塗鴉不羈線條與濃烈色彩中湧動的街頭能量。

Agnès女士與街頭藝術的不解之緣

在你眼裡，塗鴉是蠻橫闖進城景的入侵者，還是豐富街道樣貌的藝術創作？關於此，我們這一代最具代表性的時尚品牌經營者之一Agnès Troublé這麼說：「我所珍視並不斷重申的是，塗鴉不是污染。相反，它是一門豐富的藝術，它美化了生活，也美化了城市。」

Agnès女士身兼agnès b.創辦人和服裝設計師，穿梭於時尚與藝術領域，收藏、贊助也創作藝術。1975年，她在巴黎中央市場選中一間肉鋪，將其改造為agnès b.旗下第一間服裝店，那時，她便將品牌空間打造為時尚、音樂與塗鴉自由交會的創意場域。

1980年代初期，街頭藝術正於法國街頭萌芽，她看見塗鴉文化蘊藏的創作能量及時代精神，40多年來不僅持續關注、亦收藏和贊助不少街頭藝術家的作品，透過實際行動支持創作者。

匯集塗鴉大師真跡

此次Agnès女士親自策劃《agnès b. on aime le graff !! 我們愛塗鴉藝術特展》，她從自己從1984年起累積的5,000多件藝術藏品中，精選33件街頭藝術真跡，其中包含23組當代代表性藝術家之作，如Futura 2000、Katre、JonOne、Jim Joe等。

展品共同述說著20世紀末的城市文化發展軌跡，也映照出街頭藝術突破既有界線，從街頭走向當代藝術及時尚領域，成為當代重要藝文表現形式的過程。

展覽以多元媒材呈現塗鴉藝術的豐富樣貌。其中，來自巴黎Molitor游泳池的3扇舊門扉，原為Agnès女士於游泳池拆除前特別保存的歷史物件，後邀請Philippe Baudelocque、Futura 2000、Katre於其上創作，讓藝術、歷史與時尚交織共存。

另一重點作品為Futura 2000的大型自畫像《Self-Portrait》（1985），這件Agnès女士私心最喜愛的收藏之一，展現了這位傳奇塗鴉大師精準的塗鴉噴漆技巧，及充滿流動感的抽象表現風格。

當思想躍於紙上：藝術期刊《反諷點報》特別展出

展場同步展出agnès b.專屬藝術期刊《反諷點報（Point d’Ironie）》，其名稱源自19世紀象徵諷刺與獨立思辨的標點符號。這份刊物由Agnès女士與藝術家Christian Boltanski及Hans Ulrich Obrist共同發起，以紙本作為藝術表現媒介，每期皆邀請不同藝術家自由創作，讓刊物本身成為一件獨一無二的藝術作品。其中一期由Agnès女士蒐集來自羅馬、威尼斯、倫敦、香港及東京等城市的塗鴉影像，並親自進行排版設計，為此次展品之一。

街頭藝術融入時裝設計語彙

身兼服裝設計師、藝術藏家身份，Agnès女士亦藉由與塗鴉藝術家合作，將街頭創作與攝影影像轉化為服裝語彙。本展帶來agnès b.與街頭藝術家合作的37件時裝作品，含括15件經典Photoprints服裝和22件藝術家T-shirt。藉此，觀眾將能看見藝術不只存在於畫框內、展牆上，也能是穿梭城市中的「行走藝術品」。

展場限定！塗鴉藝術家KRINK創作T-shirt

agnès b.也特別攜手街頭藝術家Craig Costello（KRINK，KR）推出展場限定T-shirt。以噴濺與潑灑筆觸聞名的KR，創作橫跨雕塑、攝影、設計和繪畫，並以獨家研發的KRINK墨水聞名於街頭藝術界；他鮮明的視覺語彙和實驗精神，為塗鴉創作帶來獨樹一幟的美學表現。

此次展覽限定Tee正面呈現藝術家代表作，背面則集結本次展覽的亞洲巡迴站點——東京PARCO MUSEUM、臺南市美術館——的標誌，將街頭藝術精神延伸至日常穿搭。

台灣藝術家現場創作展演同步展開

延續Agnès女士「藝術共享」的理念，臺南市美術館同步策劃「跨時空對話：從巴黎街頭到府城巷弄」現場創作展演計畫，邀請台灣塗鴉與街頭藝術家CREEPY MOUSE、黑雞先生Mr.OGAY、陳云、蔡濰任等人進駐創作，串連1980年代巴黎塗鴉文化與台灣當代在地視角，開啟一場跨越時空與地域的藝術對話。

《agnès b. on aime le graff !! 我們愛塗鴉藝術特展》

展期｜2026.06.25－09.20

地點｜臺南市美術館1館 J展覽室