忠泰美術館《場域・啟發—隈研吾展》!建築作品、戶外裝置、靈感牆揭隈式創作思維

《場域・啟發—隈研吾展》首圖

適逢創立五週年,忠泰美術館展開一連串重磅活動,將於7/24~9/12揭幕的《場域・啟發—隈研吾展》即名列其中,其為館方所推動的奧夫塞計畫(Off-Site Project)一部分,盼跳脫既定展演場域,以更具實驗性的方式傳遞藝術內容,今回邀請到國際知名日本建築大師隈研吾(Kengo Kuma)攜手辦展,精選隈研吾涵蓋6件文化機構建築、11件裝置模型及書籍等近年作品,亦設置靈感牆與隈研吾為本展所創作的嶄新戶外裝置,透過豐富展品引領觀者沿著大師的創作思路,親身感受美感獨到的隈式風格。

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忠泰美術館《場域・啟發—隈研吾展》將於7月24日開展

忠泰美術館奧夫塞計畫X日本建築大師隈研吾

奧夫塞計畫(Off-Site Project)為忠泰美術館的長期藝術實踐企劃,從英文字面上來看,「Off」直接了當點出計畫本質,以離開既定場域、奔赴非典型環境為核心,運用實驗性方式開展藝術與創作的可能性。《場域・啟發—隈研吾展》作為計畫一部分,也承襲了從制度中解放的自由精神,邀請隈研吾一同將展覽場域拉出美術館空間,在館旁的「明日聚落」一樓空間與戶外區域開展,將文化能量、藝術因子與城市生活共融。其實奧夫塞計畫突破框架的展演方式,與隈研吾長期觀察世界各地環境,並抱持不設限精神打造多元尺度建築的創作精神不謀而合,讓這次合作更具意義。

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享譽國際的日本建築大師隈研吾

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位於忠泰美術館旁明日聚落的《場域・啟發—隈研吾展》展覽空間

《場域・啟發—隈研吾展》7大重點展品!建築作品、裝置模型、靈感牆一窺隈式美學

《場域・啟發—隈研吾展》將以隈研吾擅用的「孔洞」「傾斜」「時間」「粒子」四大設計語彙開展,呈現其揉和日式和風、東方禪意的建築美學,以及融合在地環境與文化的創作信念。展覽精選6件包含博物館、美術館、文學館等文化機構建築作品,以及11件用於材質、結構、技藝調整的實驗性裝置模型,另設有隈研吾創作時與場所溝通對話的靈感牆,引導觀者深入瞭解隈研吾的設計思維。

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展覽展出隈研吾過往創作時所用的11件實驗裝置模型

孔洞|蘇格蘭 V&A博物館丹地分館

V&A博物館作為蘇格蘭首座設計博物館,建築如何在帶有地方特色的前提下,為周圍環境注入新鮮的藝術氛圍更顯重要。因此,隈研吾以場館比鄰泰河(River Tay)的地理條件延伸,取法奧克尼群島海崖景觀為靈感,運用碎石骨料、預鑄混凝土板以不同角度水平疊放,製造出豐富陰影變幻效果,而建築中央呈鏤空,則串起了周圍街道與水岸,透過建築將都市與自然巧妙相融。

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《場域・啟發—隈研吾展》展品——V&A博物館丹地分館

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位於蘇格蘭的V&A博物館丹地分館

孔洞|菲律賓 祖先的智慧博物館

初見位於菲律賓的祖先的智慧博物館外觀,興許會被植被滿佈的造景吸引,但深究設計理念更能感受這座建築的迷人魅力。原來這酷似洞穴的設計,是為了回扣此處作為新石器時代文化遺產的本質,隈研吾將史前時代人們居於洞窟的記憶轉譯為建築,並巧妙連結當地風景,將人文與自然元素融合為一。

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《場域・啟發—隈研吾展》展品——祖先的智慧博物館

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位於菲律賓的祖先的智慧博物館(尚未落成)

孔洞|日本 早稻田大學國際文學館(村上春樹圖書館)

由早稻田大學4號樓翻修而成的村上春樹圖書館,因專研這位日本當代文學巨擘的作品而得名,館內亦將收藏其手寫原稿。在建築設計上,隈研吾設法將現實環境與村上春樹世界做連結,透過在既有建物上鑿出隧道將新舊建築交融,並在潔白館外設置氣質溫潤的流線形裝置,引領訪客踏入作者所建構的世界觀中。

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《場域・啟發—隈研吾展》展品——早稻田大學國際文學館(村上春樹圖書館)

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位於日本東京的村上春樹圖書館(預計於2021年秋季竣工)

傾斜|日本 東京工業大學TAKI PLAZA

甫於2020年冬季竣工的東京工業大學TAKI PLAZA,即是隈研吾利用「傾斜」概念所設計而成的建築,片狀料材自屋頂以錯落姿態延伸至地面,遠看形成具備天然大地質感的斜面,將建築與周圍地景融為一體。

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《場域・啟發—隈研吾展》展品——東京工業大學TAKI PLAZA

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位於日本的東京工業大學TAKI PLAZA

時間|丹麥 安徒生博物館

建築是再堅實不過的實體,那像「時間」這樣難以參透的抽象概念,該如何應用其中?座落於丹麥的安徒生博物館,便是隈研吾給出的答案。建築以安徒生位於奧登塞的故居為中心,利用綠樹籬隔出《安徒生童話》中故事各自對應的時空,構成一處宛如綠色迷宮的童話庭院,打破了人們對博物館建築的既定印象,藉此引領訪者穿梭其中,感受時間的流轉、沈浸於安徒生的童話故事當中。

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《場域・啟發—隈研吾展》展品——安徒生博物館

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位於丹麥奧登塞的安徒生博物館(預計於2021年夏季竣工)

粒子|日本 GC齒科博物館研究中心

何謂粒子?對隈研吾來說,存在於場所中的石粒、枝葉、塵埃皆是構成空間的粒子,這樣的概念亦可投射到建築中的小型場館(Pavilion)上,只要透過實驗性組合、排列,便可創造出有趣新穎的結構,並應用到大型建築當中。隈研吾位於日本愛知縣的作品「GC齒科博物館研究中心」,便是將無需使用釘子、黏著劑接合的「千鳥」格狀結構體,運用60公釐見方的木體搭建而成,展現日本傳統古法工藝。

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《場域・啟發—隈研吾展》展品——GC齒科博物館研究中心

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位於日本愛知縣的GC齒科博物館研究中心

隈研吾為展覽創作全新戶外裝置「摺箱Oribako」

除此之外,戶外裝置「摺箱Oribako」則是隈研吾特地為本展創作的全新作品,靈感源自日本戰國時代常被用於進行重要對話、談判的移動茶室,隈研吾期盼此作能化為人際溝通的庇護所,成為人們在紛擾時代中的一方淨土。其由汲取自日本傳統摺紙(Origami)文化的板狀購片、鉸鏈構成可摺疊面體,並運用灰色榻榻米作為平台通風口的襯墊,當自然光穿過纖薄紙流瀉而下,更為這處承繼日本傳統建築概念的靜謐茶室,添了份雅緻韻味。

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隈研吾為本次展覽所打造的戶外裝置「摺箱Oribako」

展覽中的「靈光乍現」分區,則展出隈研吾以手機在世界各地拍下的影像,呈現這位建築大師是如何感受空間中的光、風、聲音與氣味,進而與場域進行深度交流、產生共感,並將其化作腦海中一幀幀的創作風景。

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《場域・啟發—隈研吾展》4
靈感牆以影像紀錄隈研吾的創作軌跡

《場域・啟發—隈研吾展》

|展期:2021年7月24日~2021年9月12日

|門票:免費入場

|配合防疫採線上預約制,7月20日11:00開放預約

資料、圖片來源|忠泰美術館

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台北|百達攝影獎 Prix Pictet

展期:2026.04.16~06.14
地點:國立臺北藝術大學 關渡美術館(臺北市北投區學園路一號)

由瑞士百達集團(Pictet Group)創立的百達攝影獎,致力於透過影像敘事,喚起大眾對全球永續議題的深刻共鳴。而第11屆百達攝影獎(Prix Pictet)以「風暴」(Storm)為題登陸台北,這次展覽更是百達攝影獎設立以來,首次在台展出。

(攝影: Anpis Wang、圖片提供:關渡美術館)
(攝影: Anpis Wang、圖片提供:關渡美術館)
貝拉勒·哈立德 Belal Khaled(攝影: Anpis Wang、圖片提供:關渡美術館)
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「風暴」主題展在倫敦V&A博物館、杜拜 Ishara 藝術基金會、東京東京都寫真美術館與蘇黎世 Luma Westbau巡迴後,此次來到台北,展出入圍本屆獎項的12位攝影藝術家作品。而本屆主題代表的不僅是氣象觀測中的自然現象,更象徵著我們正處於一個日益動盪的時代——從環境崩裂、政局不安、經濟失衡到集體社會焦慮,人類彷彿正站在下一場危機的臨界點。

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百達攝影獎《風暴》大展巡迴來台!自然天災、環境危機到政治動亂,從12組紀錄「風暴」的影像看世界

台北|FUTURE VISION LAB 2026

展期:2026.04.18~06.07
地點:臺灣當代文化實驗場的東草坪

C-LAB穹頂劇場(FVL DOME)實驗展演計畫「FUTURE VISION LAB 2026」今年提早至上半年與大家見面。此次匯集來自臺灣、法國、西班牙、匈牙利、奧地利、韓國、日本、美國與加拿大等各地精彩作品,共呈現19件作品、16檔節目。節目內容涵蓋5檔現場演出、2檔展覽與13件播映作品,歡迎人們走入C-LAB穹頂劇場,沉浸於多元文化交織的感官體驗。另外,展演期間於每週一中午12:00開放次週週末活動索票詳情請點此。

韓國藝術家兪志美的《非體1》,以穹頂作為乳房的延伸想像,透過女性於整形諮詢過程中的對話探討身體經驗與自我認同。圖/藝術家提供
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日本藝術家barbe_generative_diary的《描繪寂靜》,以環境聲音轉譯成精密幾何軌跡。圖/藝術家提供
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台北|超現實主義:對話中的世界

展期:2026.04.25~08.30
地點:臺北市立美術館 地下樓D、E、F展覽室

為了紀念1924年出版的《超現實主義宣言》,德國圖賓根文化交流協會(Institut für Kulturaustausch, Tübingen, Germany)策劃了此次展覽,引領觀者一探超現實主義的脈絡及其過去百年對後世產生的深刻影響。而這也是北美館繼2023年的「未來身體:超自然雕塑」後,再次與德國圖賓根文化交流協會合作。

「超現實主義:對話中的世界」展場一隅(圖片提供:北美館)
「超現實主義:對話中的世界」展場一隅(圖片提供:北美館)

展覽分成4個子題:「集體夢境」、「幻化無際」、「慾望之體」、「荒誕玩趣」,展件包含馬克思.恩斯特,薩爾瓦多.達利、賀內.馬格利特,克勞德.卡翁、曼.雷、辛蒂.雪曼、大衛.林區等重量級超現實主義藝術家與導演之作,涵蓋繪畫、裝置、攝影、錄像、電影等共約120餘件展品。另外,本展自2024年起於德國及芬蘭巡迴展出,台北為第3站,之後將前往巴西展出。

路易斯.布紐爾、薩爾瓦多.達利,《安達魯之犬》,1929,電影劇照。© Instituto de Estudios Buñuelianos / ©Salvador Dalí, Fundació Gala-Salvador Dalí / VG Bild-Kunst, Bonn 2026.
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葛雷摩.戴.托羅,《羊男的迷宮》,2006,電影劇照。圖像由Guillermo del Toro & Estudio Picasso & Tequila Gang提供。© Estudio Picasso & Tequila Gang.
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北美館「超現實主義:對話中的世界」開展!從達利到大衛林區等藝術家作品,走入夢境與潛意識交錯的想像風景

台北|椅子的獨白

展期:2026.05.01~05.31(展期內每週五、六、日 11:00~17:00)
地點:光在錦町(台北市大安區金華街88號)

The VG House 創辦人兼家具收藏家 Eric H.,耗時十餘年蒐集的丹麥設計大師 Finn Juhl(芬尤)早期珍稀作品,現於《A CHAIR IN THE ROOM 椅子的獨白》特展首度公開。早年,他在一場拍賣會上,標下了俗稱「酋長椅」的「FJ 49A Chieftain Chair」,至此展開收藏之路。

(圖片提供:THE VG HOUSE)
(圖片提供:THE VG HOUSE)

而此次在台北「光在錦町」展出的作品,包含傳奇的「FJ 44 Bone Chair」、被譽為世界上最美扶手椅的「FJ 45」、四代不同版本的「FJ 49A 酋長椅」等共13個系列設計,帶領人們一探跨越時代、雋永極致的工藝,親自聆聽「椅子的獨白」。

(圖片提供:THE VG HOUSE)
(圖片提供:THE VG HOUSE)
(圖片提供:THE VG HOUSE)
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丹麥設計大師Finn Juhl早期珍稀作品集合!到《椅子的獨白》細賞罕見版Bone Chair、經典酋長椅5代同堂

台南|黑色香格里拉的曙光——色彩的饗宴:張肅肅展

展期:2026.04.23~06.14
地點:臺南市美術館1樓展覽室A、工作坊(臺南市南門路37號)

1942年生於臺南的張肅肅,早年投身建築教育,1979年結束教職後轉向繪畫創作。她由素描出發,穿越現代藝術史的淬煉,由寫實、超現實到抽象逐步發展以色彩為核心的表現語言,並將建築中的空間、比例與結構,轉化為畫面中的色彩秩序。

(圖片提供:南美館)
(圖片提供:南美館)

此次展覽也聚焦張肅肅母親、畫家康碧珠對其創作的深遠影響。康碧珠對色彩「具生命力」的理解,形塑了張肅肅對顏色本質的認知,使色彩不再只是表現工具,而是成為承載經驗與情感的語言,並持續在其創作中轉化為具體的視覺表現。

(圖片提供:南美館)
(圖片提供:南美館)
(圖片提供:南美館)
(圖片提供:南美館)

從建築空間到畫布色彩!臺南市美術館「黑色香格里拉的曙光」張肅肅個展登場,回望藝術家的創作歷程

台東|《光成為海|作品作為場》賴純純個展

展期:2026.04.30~06.14
地點:臺東美術館(臺東市浙江路350號)

藝術家賴純純創作橫跨繪畫、雕塑、空間裝置、觀念行動與公共藝術等領域,落腳臺東近20年的她,將對東海岸光線、海洋與土地律動的深刻體會,化為藝術的集大成呈現在這次展覽中。

賴純純〈光為山〉,2026(圖片提供:臺東美術館、賴純純藝術文化基金會)
賴純純〈光為山〉,2026(圖片提供:臺東美術館、賴純純藝術文化基金會)

本展共分為8個展區,從室內的深邃海色到戶外的陽光體驗,帶領觀眾進入一場充滿生命能量的光影旅程。值得一提的是,賴純純在2025大阪世博展出的巨型雕塑〈希望之花〉也首度在臺東美術館的中庭展出。

賴純純〈黑潮〉,2026(圖片提供:臺東美術館、賴純純藝術文化基金會)
賴純純〈黑潮〉,2026(圖片提供:臺東美術館、賴純純藝術文化基金會)
賴純純〈希望之花〉,2020。(圖片提供:臺東美術館、賴純純藝術文化基金會)
賴純純〈希望之花〉,2020。(圖片提供:臺東美術館、賴純純藝術文化基金會)

整個展廳化為作品!藝術家賴純純個展《光成為海》臺東美術館登場,感受藝術與光影交融的生命能量

屏東|日常偏移

日期: 2026.04.18~07.19
地點:看海美術館(屏東縣車城鄉海口路1-12號)

看海美術館邀請日本雕刻藝術家佐野美里、台灣當代雕塑家蔡潔莘,一同透過作品,呈現生活中那些細微而難以言明的變化。佐野美里的作品以「自刻像」為出發點,透過狗的姿態來呈現每一個當下的自己;蔡潔莘長期以紙漿雕塑作為主要創作媒材,透過柔軟且具溫度的質地,展現樸實而真誠的情感。

日本雕刻藝術家佐野美里作品(圖片提供:屏東縣政府)
日本雕刻藝術家佐野美里作品(圖片提供:屏東縣政府)
台灣當代雕塑家蔡潔莘作品(圖片提供:屏東縣政府)
台灣當代雕塑家蔡潔莘作品(圖片提供:屏東縣政府)

本展中,兩位創作者從日常出發,將不易被說明的感受轉化為可被觀看的形體,使觀者慢慢察覺:日常中的偏移,往往正發生在那些微小而安靜的時刻。另外,館外最為吸睛、高達14公尺的「大型博美」充氣裝置,是由佐野美里2026創作的《海之犬-博美》,以時而隨風晃動的可愛姿態,迎接著人們到來。

(圖片提供:屏東縣政府)
(圖片提供:屏東縣政府)
(圖片提供:屏東縣政府)
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電表玻璃蓋華麗轉身!台電文創將退役材料化為「千千杯」與「瓦瓦碗」,讓每一度電的記憶回到餐桌
電表玻璃蓋華麗轉身!台電文創將退役材料化為「千千杯」與「瓦瓦碗」,讓每一度電的記憶回到餐桌

台電文創又有新作品了!這次他們將「電表」回收再製成餐桌上的器皿,並以電力計量單位「千瓦(kW)」為發想,將其命名為「千千杯」與「瓦瓦碗」,現正於嘖嘖平台集資中。另外,將於5/2開展的2026 台電文創年度特展《60Hz STEREO/RETRO:千瓦之後 ∞ 電氣回聲》,也能一探先前台電文創推出的退役材料再製計畫作品。

電表玻璃化身餐桌上的器皿

賦予退役材料全新生命的台電文創,過去曾將退役變電箱再製成隔熱墊、以日月潭底泥為材料打造人孔蓋杯墊⋯⋯,而今年度台電文創將目光投向家家戶戶總少不了的「電表」。隨著智慧電表的普及,傳統的機械電表逐漸從生活中消失,但這些見證台灣電力發展的重要時代物件,在台電文創與設計團隊「Green Object」的設計下,以全新的面貌回到人們的生活中。

台電文創與設計團隊「Green Object」將退役電表的透明玻璃視窗重新熔融,淬煉出質地溫潤、帶有微光折射的玻璃器皿。瓦瓦碗(圖片提供:台電文創)
台電文創與設計團隊「Green Object」將退役電表的透明玻璃視窗重新熔融,淬煉出質地溫潤、帶有微光折射的玻璃器皿。(圖片提供:台電文創)

「瓦瓦碗」與「千千杯」登場

在這次的退役材料再製計畫中,團隊拆解了5,000顆機械電表,並將其玻璃蓋重新熔融,再製成盛裝餐食的容器。「瓦瓦碗」之名取自電力單位「瓦」(Watt)」,也呼應了台語中「碗」的諧音。設計上,團隊保留電表玻璃蓋特有的輪廓,轉化為圓潤的線條;碗身延續其厚實質地,側面則採霧面咬花處理,並點綴台電經典的閃電標誌,讓原本粗獷的工業設備,搖身一變為日常器物。

隨著智慧電表普及化,傳統機械式電表將慢慢從我們的生活中消失。台電文創將回收電表玻璃重新熔融再製,設計成餐桌上的器皿。(圖片提供:台電文創)
隨著智慧電表普及化,傳統機械式電表將慢慢從我們的生活中消失。台電文創將回收電表玻璃重新熔融再製,設計成餐桌上的器皿。(圖片提供:台電文創)
瓦瓦碗(圖片提供:台電文創)
瓦瓦碗(圖片提供:台電文創)

而可當作碗蓋使用的不鏽鋼碟,復刻自用來鎖固玻璃蓋與電表本體的不鏽鋼扣環;碟面上的5組數字指針圓盤,則蘊含著創立於1946年的台電,今年邁向了80週年,別具意義。另外,取自於「千瓦小時(kWh)」的「千千杯」,同樣帶有圓潤的弧角、霧面咬花設計、台電閃電標誌,加上大杯口與400ml的實用容量,滿足人們的需求。

設計師保留了電表特有的結構及樣貌,將原本粗獷的工業設備,轉譯為比例寧靜、線條精確的餐桌物件。(圖片提供:台電文創)
設計師保留了電表特有的結構及樣貌,將原本粗獷的工業設備,轉譯為比例寧靜、線條精確的餐桌物件。(圖片提供:台電文創)
千千杯(圖片提供:台電文創)
千千杯(圖片提供:台電文創)

與燕三条經典品牌聯名

值得一提的是,此次集資活動也邀請到日本燕三条極具代表性的「山崎金屬工業株式會社」合作,從其所有產品中,挑選出適合搭配千千杯與瓦瓦碗使用的冰淇淋湯匙《HOME FESTA Ice Cream Spoon》。仔細看也能發現湯匙握把上方也綴有閃電符號,為整體增添一抹可愛的俏皮感。

台電文創團隊此次更邀請日本燕三条極具代表性的「山崎金屬工業株式會社」推出聯名商品,讓使用體驗更加完整豐富。(攝影:Adela Cheng)
台電文創團隊此次更邀請日本燕三条極具代表性的「山崎金屬工業株式會社」推出聯名商品,讓使用體驗更加完整豐富。(攝影:Adela Cheng)

此外,千千杯與瓦瓦碗在製作過程中,已去除雜質並經過高溫燒熔,在成品完成後,產品也通過SGS檢驗,消費者可以安心使用。

台電文創讓退役電表從記錄電力的角色,轉化為實用的生活器皿。(圖片提供:台電文創)
台電文創讓退役電表從記錄電力的角色,轉化為實用的生活器皿。(圖片提供:台電文創)
(圖片提供:台電文創)
(圖片提供:台電文創)

欲參與台電文創「退役電表再製計畫」集資請點此

同場加映!台電文創年度特展

《60Hz STEREO/RETRO:千瓦之後 ∞ 電氣回聲》特別選在台電核能火力發電工程處,在距離大眾不遠、充滿歷史氛圍的場地內。而除了能預覽新品,展覽現場更同步呈現了退役材料轉生後的各種豐富樣態。在此也能看到過往台電文創與物外YSTUDIO合作的退役封水銅條再製計畫、與雙好設計聯手打造的日月潭底泥再製計畫、透過NAKNAK重新詮釋的退役變電箱再製計畫,及META Design 推出的退役木橫擔再製計畫等,帶領人們回顧台電文創多年來投入材料重生的旅程。

台電文創年度特展《60Hz STEREO/RETRO:千瓦之後 ∞ 電氣回聲》(圖片提供:台電文創)
台電文創年度特展《60Hz STEREO/RETRO:千瓦之後 ∞ 電氣回聲》(圖片提供:台電文創)
台電文創與物外YSTUDIO合作的退役封水銅條再製計畫(圖片提供:台電文創)
台電文創與物外YSTUDIO合作的退役封水銅條再製計畫(圖片提供:台電文創)

讓退役材料再次發聲

特別一提的是,這次特展中的「TPC STEREO 電氣回聲」展區,是與YANKO AUDIO LAB合作,將退役零件打造出一套全手工音響系統;音樂部分則由潮電 Bar&RecordStore深入發電廠進行田野錄音,擷取機組運轉的白噪與機械呼吸,重構成獨特的電子音樂作品,讓退役材料在空間中再次發聲。特展期間,每週六都將舉辦限額導聆活動,邀請民眾近距離感受電氣共振的魅力。

台電文創與 YANKO AUDIO LAB 合作,由設計師重新詮釋與再製,將退役零件打造出一套全手工音響系統。(圖片提供:台電文創)
台電文創與 YANKO AUDIO LAB 合作,由設計師重新詮釋與再製,將退役零件打造出一套全手工音響系統。(圖片提供:台電文創)

台電文創年度特展《60Hz STEREO/RETRO:千瓦之後 ∞ 電氣回聲》
展覽地點:台電和平東路辦公室禮堂(位於台北市大安區和平東路41巷,鄰近捷運古亭站5號出口)
開放時間: 週三至週日 11:00-17:00(週一、週二休展)

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