忠泰美術館《場域・啟發—隈研吾展》！建築作品、戶外裝置、靈感牆揭隈式創作思維

適逢創立五週年，忠泰美術館展開一連串重磅活動，將於7/24～9/12揭幕的《場域・啟發—隈研吾展》即名列其中，其為館方所推動的奧夫塞計畫（Off-Site Project）一部分，盼跳脫既定展演場域，以更具實驗性的方式傳遞藝術內容，今回邀請到國際知名日本建築大師隈研吾（Kengo Kuma）攜手辦展，精選隈研吾涵蓋6件文化機構建築、11件裝置模型及書籍等近年作品，亦設置靈感牆與隈研吾為本展所創作的嶄新戶外裝置，透過豐富展品引領觀者沿著大師的創作思路，親身感受美感獨到的隈式風格。

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忠泰美術館奧夫塞計畫X日本建築大師隈研吾

奧夫塞計畫（Off-Site Project）為忠泰美術館的長期藝術實踐企劃，從英文字面上來看，「Off」直接了當點出計畫本質，以離開既定場域、奔赴非典型環境為核心，運用實驗性方式開展藝術與創作的可能性。《場域・啟發—隈研吾展》作為計畫一部分，也承襲了從制度中解放的自由精神，邀請隈研吾一同將展覽場域拉出美術館空間，在館旁的「明日聚落」一樓空間與戶外區域開展，將文化能量、藝術因子與城市生活共融。其實奧夫塞計畫突破框架的展演方式，與隈研吾長期觀察世界各地環境，並抱持不設限精神打造多元尺度建築的創作精神不謀而合，讓這次合作更具意義。

《場域・啟發—隈研吾展》7大重點展品！建築作品、裝置模型、靈感牆一窺隈式美學

《場域・啟發—隈研吾展》將以隈研吾擅用的「孔洞」、「傾斜」、「時間」與「粒子」四大設計語彙開展，呈現其揉和日式和風、東方禪意的建築美學，以及融合在地環境與文化的創作信念。展覽精選6件包含博物館、美術館、文學館等文化機構建築作品，以及11件用於材質、結構、技藝調整的實驗性裝置模型，另設有隈研吾創作時與場所溝通對話的靈感牆，引導觀者深入瞭解隈研吾的設計思維。

孔洞｜蘇格蘭 V&A博物館丹地分館

V&A博物館作為蘇格蘭首座設計博物館，建築如何在帶有地方特色的前提下，為周圍環境注入新鮮的藝術氛圍更顯重要。因此，隈研吾以場館比鄰泰河（River Tay）的地理條件延伸，取法奧克尼群島海崖景觀為靈感，運用碎石骨料、預鑄混凝土板以不同角度水平疊放，製造出豐富陰影變幻效果，而建築中央呈鏤空，則串起了周圍街道與水岸，透過建築將都市與自然巧妙相融。

孔洞｜菲律賓 祖先的智慧博物館

初見位於菲律賓的祖先的智慧博物館外觀，興許會被植被滿佈的造景吸引，但深究設計理念更能感受這座建築的迷人魅力。原來這酷似洞穴的設計，是為了回扣此處作為新石器時代文化遺產的本質，隈研吾將史前時代人們居於洞窟的記憶轉譯為建築，並巧妙連結當地風景，將人文與自然元素融合為一。

孔洞｜日本 早稻田大學國際文學館（村上春樹圖書館）

由早稻田大學4號樓翻修而成的村上春樹圖書館，因專研這位日本當代文學巨擘的作品而得名，館內亦將收藏其手寫原稿。在建築設計上，隈研吾設法將現實環境與村上春樹世界做連結，透過在既有建物上鑿出隧道將新舊建築交融，並在潔白館外設置氣質溫潤的流線形裝置，引領訪客踏入作者所建構的世界觀中。

傾斜｜日本 東京工業大學TAKI PLAZA

甫於2020年冬季竣工的東京工業大學TAKI PLAZA，即是隈研吾利用「傾斜」概念所設計而成的建築，片狀料材自屋頂以錯落姿態延伸至地面，遠看形成具備天然大地質感的斜面，將建築與周圍地景融為一體。

時間｜丹麥 安徒生博物館

建築是再堅實不過的實體，那像「時間」這樣難以參透的抽象概念，該如何應用其中？座落於丹麥的安徒生博物館，便是隈研吾給出的答案。建築以安徒生位於奧登塞的故居為中心，利用綠樹籬隔出《安徒生童話》中故事各自對應的時空，構成一處宛如綠色迷宮的童話庭院，打破了人們對博物館建築的既定印象，藉此引領訪者穿梭其中，感受時間的流轉、沈浸於安徒生的童話故事當中。

粒子｜日本 GC齒科博物館研究中心

何謂粒子？對隈研吾來說，存在於場所中的石粒、枝葉、塵埃皆是構成空間的粒子，這樣的概念亦可投射到建築中的小型場館（Pavilion）上，只要透過實驗性組合、排列，便可創造出有趣新穎的結構，並應用到大型建築當中。隈研吾位於日本愛知縣的作品「GC齒科博物館研究中心」，便是將無需使用釘子、黏著劑接合的「千鳥」格狀結構體，運用60公釐見方的木體搭建而成，展現日本傳統古法工藝。

隈研吾為展覽創作全新戶外裝置「摺箱Oribako」

除此之外，戶外裝置「摺箱Oribako」則是隈研吾特地為本展創作的全新作品，靈感源自日本戰國時代常被用於進行重要對話、談判的移動茶室，隈研吾期盼此作能化為人際溝通的庇護所，成為人們在紛擾時代中的一方淨土。其由汲取自日本傳統摺紙（Origami）文化的板狀購片、鉸鏈構成可摺疊面體，並運用灰色榻榻米作為平台通風口的襯墊，當自然光穿過纖薄紙流瀉而下，更為這處承繼日本傳統建築概念的靜謐茶室，添了份雅緻韻味。

展覽中的「靈光乍現」分區，則展出隈研吾以手機在世界各地拍下的影像，呈現這位建築大師是如何感受空間中的光、風、聲音與氣味，進而與場域進行深度交流、產生共感，並將其化作腦海中一幀幀的創作風景。

《場域・啟發—隈研吾展》

｜展期：2021年7月24日～2021年9月12日

｜門票：免費入場

｜配合防疫採線上預約制，7月20日11:00開放預約

資料、圖片來源｜忠泰美術館

兩年一度《透明祭＿Galas》盛大回歸，3波活動一路從8月盛夏延續至11月冬日。這場由春池玻璃舉辦、由玻璃延展出「透明」主題的祭典，以玻璃工藝和循環經濟為軸，串聯各地「春室」及全台上百間店家，最終回到春池大本營以「新竹市玻璃藝術節」作結，領人們以「透明」為引，探索島嶼各地與之相關的設計、工藝、飲食美好體驗，並從中領會善待環境、珍視地方文化的態度。

3地「春室」聯動啟動《透明祭》

邁入第3屆的《透明祭》以「透明博覽會」為主題，首發企劃將於「新竹春室」、「南美春室」與「新園春室」同步展開，3處場域分別化身為「透明遊園地」、「透明遊憩場」與「透明福利社」，透過工藝展覽、藝術裝置、青年市集等形式，召集更多永續意識涉入其中；並串聯「透明系餐飲」與期間限定「玻璃幣」的媒介流通，讓人們在觀展、品嚐與實際接觸玻璃工藝的過程中，也推動透明持續循環。

新竹春室｜透明遊園地｜台、日創作者玻璃工藝展

作為「博覽」的起點，新竹春室即日起推出全新展覽「透明遊園地」，打造一座「獻給大人的夢番地」，在此色彩、聲音、情緒都被放大，人們得以短暫脫離現實，相信浪漫和幻想仍然存在。展覽構想源自曾存於新竹的「兒童遊園地」，當時園內設有遊樂設施、花園和動物欄舍，是許多在地人的童年記憶。

在「透明遊園地」，觀者將可探索春室玻璃工藝師以「浪漫 × 不真實感 × 輕盈」為關鍵字打造的全新創作，以及多組日本玻璃品牌和藝術家跨海帶來的作品，包含「RGC琉球玻璃村」呼應沖繩自然景色的柔美之作、百年歷史「廣田硝子」經典《大正浪漫》系列，以及玻璃藝術家池谷三奈美（Minami Ikeya）洋溢夏日色彩的玻璃食器。

南美春室｜透明遊憩場｜玻璃屋裝置體驗

位於南美館2館最高點、以「天空公園」為概念的南美春室，讓建築、玻璃與城市景觀彼此交織，攜手插畫藝術家陳橋Bridge共同打造「透明遊憩場」——當陽光穿透玻璃屋頂，空間彷彿墜入真實與幻想之間，邀請每位參與者循著光線，踏入插畫世界自由展開探索。展期間，新竹春室「透明遊園地」的台日玻璃工藝選物也將在此同步發售。

新園春室｜透明福利社｜青年創作者小市集

新園春室則以空間中的「蛋形」為核心，將尚未成形、等待孵化的姿態，延伸為一處分享、交換與預習未來生活的校園據點。在《透明祭》期間，這裡將化身「透明福利社」，邀請學生、創作者與青年品牌，以「未成形之前」為題策劃室內小市集，呈現創意從萌芽、成形到進入市場的發展過程，呼應校園作為孕育想法、交流實驗場域的特質。

沁涼「透明系飲品」陪你過夏日

3間春室也將同步推出期間限定「透明系餐點」，將各地飲食文化與特色融入其中：新竹春室「萊姆花朵氣泡飲」將黃檸檬沁涼化為花形冰磚與果凍，注入氣泡更是消暑；南美春室「西瓜彈珠汽水」選用台南特色紅肉西瓜，搭配蜂蜜檸檬氣泡水重現童年記憶；新園春室「琥珀泡泡冬瓜茶」使用台南老店「義豐冬瓜」熬成的冬瓜露，加入氣泡水與新鮮檸檬，濃而不膩。

獲得專屬「透明幣」可兌換驚喜禮物

自8月1日《透明祭》開跑，全台春室將率先開啟「循環透明玻璃幣」的串連機制，活動期間可透過完成各春室指定任務，包括體驗吹製玻璃DIY、消費達指定金額，或參與各空間所設計的限定任務，即可獲得透明玻璃幣，憑幣可至全台任一處《透明祭》響應據點兌換驚喜！不妨透過與「透明」的近距離接觸，成為推動循環的一份子。

2026年第3屆《透明祭＿Galas》

活動期間｜2026年8月1日－11月15日

2026臺灣文博會的文化策展於8月在空總國家文化基地登場。其中，《未來旅行社 IN TRANSIT》由中間研究室策劃、郭中元擔任策展人，將空總古蹟大樓一樓轉化為一座跨越時間的旅行基地，邀請觀者化身旅人，走進一段由海、影像、聲音與感知交織而成的非典型旅程。

從臺灣的海線旅行出發

《未來旅行社 IN TRANSIT》以「時間皺摺——過去與未來，同時抵達」為題，從臺灣的海線旅行出發，打破過去、現在與未來依序前進的線性時間。策展概念也提出另一種想像：當人反覆渴望某段旅程、某個物品或某種生活狀態，或許不是因為它們尚未發生，而是未來的自己已經抵達那段旅程、擁有那件物品，也正過著所渴望的生活，並將記憶與訊號傳回現在。

而海在展覽中不只是自然地景，也是潛意識、情感與文化流動的場域。它跨越邊界、連結島嶼，也承載人們對旅行、遠方與自由的想像。另外，此次策展的一大特色，是因應空總古蹟大樓原有的小隔間轉化為一座座「時空訊號站」。觀者如同進行一次完整旅行，經過報到、調頻、穿越、轉運與訊息寄送，在移動之中逐步完成自己的旅行敘事。

展覽也將文化IP從靜態陳列中釋放出來。插畫、軟雕塑、影像、聲音、即時環境數據、設計物件與數位互動被編入同一條旅程，讓文化內容不只被理解，也能被身體感受、操作與帶走。

前進展場，展開旅行！

入境未來報到處：帶著另一個自己出發

旅程從「入境未來報到處」展開。BaNAna Lin 阿蕉‧林彥良、逗秋冰 dopechillbin、JATSdeYEHUA與Bio_ogist 生物學家，分別以娃娃吊飾、毛根角色、手織創作與軟雕塑，回應「下一次旅行，想帶什麼一起出發？」。

海況調頻艙：將島嶼此刻的時間轉化為光與波形

由版塊Block Studio創作的《島況：同步調頻》，以「調頻艙」為核心，將海況、航線、氣候與環境變化轉化為流動的空間敘事。晴朗、悶熱、陰雨或風暴，不單單是氣象資訊，也是每一段旅行記憶的背景。作品串接中央氣象署相關氣象即時數據，並透過互動，將環境變化與個人感知轉化為流動的色彩、波形與光影。完成互動後，觀者可生成專屬調頻器，使每個人的體驗數據在畫面中形成各自不同、持續變化的旅行頻率。

奇幻藍色海洋：走進臺灣創作者想像的海

沿著展場繼續前行，觀者將進入由影像與聲音構成的「奇幻藍色海洋」。此次展覽將視角放在海與海島文化，透過動態攝影團隊A0 film、王丹，以及平面攝影師李宥融的影像，並穿插臺劇中的海景劇照，呈現海如何成為港口、邊界、情緒、記憶與移動的象徵。當聲音與影像在古蹟隔間中交疊，觀者更能體驗到一片由臺灣文化想像共同形成的內在海域。

海味轉運站：把海帶回日常生活

展區從臺灣海洋文化及沿海生活出發，集結不同設計與文化IP，呈現創作者如何轉化漁業、海岸、島嶼地景與地方記憶。

回到未來明信片：把此刻的訊號寄給未來

旅程最後，觀者可在「回到未來明信片」稍作停留，留下此刻的訊息，將展覽中的旅行記憶轉化為明信片，寄給未來的自己。系統將從「海洋 Gín-á Tńg 大人歌」的6款數位明信片中隨機選出一款，承載觀者此刻留下的文字。

《未來旅行社 IN TRANSIT》
日期｜2026.8.1（六）- 8.31（一），10：00-18：00
地點｜空總國家文化基地－古蹟大樓（臺北市大安區仁愛路三段 55 號）

_{資料提供｜中間研究室、文字整理｜Adela Cheng}