忠泰美術館《場域・啟發—隈研吾展》!建築作品、戶外裝置、靈感牆揭隈式創作思維

《場域・啟發—隈研吾展》首圖

適逢創立五週年,忠泰美術館展開一連串重磅活動,將於7/24~9/12揭幕的《場域・啟發—隈研吾展》即名列其中,其為館方所推動的奧夫塞計畫(Off-Site Project)一部分,盼跳脫既定展演場域,以更具實驗性的方式傳遞藝術內容,今回邀請到國際知名日本建築大師隈研吾(Kengo Kuma)攜手辦展,精選隈研吾涵蓋6件文化機構建築、11件裝置模型及書籍等近年作品,亦設置靈感牆與隈研吾為本展所創作的嶄新戶外裝置,透過豐富展品引領觀者沿著大師的創作思路,親身感受美感獨到的隈式風格。

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忠泰美術館《場域・啟發—隈研吾展》將於7月24日開展

忠泰美術館奧夫塞計畫X日本建築大師隈研吾

奧夫塞計畫(Off-Site Project)為忠泰美術館的長期藝術實踐企劃,從英文字面上來看,「Off」直接了當點出計畫本質,以離開既定場域、奔赴非典型環境為核心,運用實驗性方式開展藝術與創作的可能性。《場域・啟發—隈研吾展》作為計畫一部分,也承襲了從制度中解放的自由精神,邀請隈研吾一同將展覽場域拉出美術館空間,在館旁的「明日聚落」一樓空間與戶外區域開展,將文化能量、藝術因子與城市生活共融。其實奧夫塞計畫突破框架的展演方式,與隈研吾長期觀察世界各地環境,並抱持不設限精神打造多元尺度建築的創作精神不謀而合,讓這次合作更具意義。

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享譽國際的日本建築大師隈研吾

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位於忠泰美術館旁明日聚落的《場域・啟發—隈研吾展》展覽空間

《場域・啟發—隈研吾展》7大重點展品!建築作品、裝置模型、靈感牆一窺隈式美學

《場域・啟發—隈研吾展》將以隈研吾擅用的「孔洞」「傾斜」「時間」「粒子」四大設計語彙開展,呈現其揉和日式和風、東方禪意的建築美學,以及融合在地環境與文化的創作信念。展覽精選6件包含博物館、美術館、文學館等文化機構建築作品,以及11件用於材質、結構、技藝調整的實驗性裝置模型,另設有隈研吾創作時與場所溝通對話的靈感牆,引導觀者深入瞭解隈研吾的設計思維。

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展覽展出隈研吾過往創作時所用的11件實驗裝置模型

孔洞|蘇格蘭 V&A博物館丹地分館

V&A博物館作為蘇格蘭首座設計博物館,建築如何在帶有地方特色的前提下,為周圍環境注入新鮮的藝術氛圍更顯重要。因此,隈研吾以場館比鄰泰河(River Tay)的地理條件延伸,取法奧克尼群島海崖景觀為靈感,運用碎石骨料、預鑄混凝土板以不同角度水平疊放,製造出豐富陰影變幻效果,而建築中央呈鏤空,則串起了周圍街道與水岸,透過建築將都市與自然巧妙相融。

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《場域・啟發—隈研吾展》展品——V&A博物館丹地分館

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位於蘇格蘭的V&A博物館丹地分館

孔洞|菲律賓 祖先的智慧博物館

初見位於菲律賓的祖先的智慧博物館外觀,興許會被植被滿佈的造景吸引,但深究設計理念更能感受這座建築的迷人魅力。原來這酷似洞穴的設計,是為了回扣此處作為新石器時代文化遺產的本質,隈研吾將史前時代人們居於洞窟的記憶轉譯為建築,並巧妙連結當地風景,將人文與自然元素融合為一。

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《場域・啟發—隈研吾展》展品——祖先的智慧博物館

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位於菲律賓的祖先的智慧博物館(尚未落成)

孔洞|日本 早稻田大學國際文學館(村上春樹圖書館)

由早稻田大學4號樓翻修而成的村上春樹圖書館,因專研這位日本當代文學巨擘的作品而得名,館內亦將收藏其手寫原稿。在建築設計上,隈研吾設法將現實環境與村上春樹世界做連結,透過在既有建物上鑿出隧道將新舊建築交融,並在潔白館外設置氣質溫潤的流線形裝置,引領訪客踏入作者所建構的世界觀中。

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《場域・啟發—隈研吾展》展品——早稻田大學國際文學館(村上春樹圖書館)

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位於日本東京的村上春樹圖書館(預計於2021年秋季竣工)

傾斜|日本 東京工業大學TAKI PLAZA

甫於2020年冬季竣工的東京工業大學TAKI PLAZA,即是隈研吾利用「傾斜」概念所設計而成的建築,片狀料材自屋頂以錯落姿態延伸至地面,遠看形成具備天然大地質感的斜面,將建築與周圍地景融為一體。

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《場域・啟發—隈研吾展》展品——東京工業大學TAKI PLAZA

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位於日本的東京工業大學TAKI PLAZA

時間|丹麥 安徒生博物館

建築是再堅實不過的實體,那像「時間」這樣難以參透的抽象概念,該如何應用其中?座落於丹麥的安徒生博物館,便是隈研吾給出的答案。建築以安徒生位於奧登塞的故居為中心,利用綠樹籬隔出《安徒生童話》中故事各自對應的時空,構成一處宛如綠色迷宮的童話庭院,打破了人們對博物館建築的既定印象,藉此引領訪者穿梭其中,感受時間的流轉、沈浸於安徒生的童話故事當中。

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《場域・啟發—隈研吾展》展品——安徒生博物館

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位於丹麥奧登塞的安徒生博物館(預計於2021年夏季竣工)

粒子|日本 GC齒科博物館研究中心

何謂粒子?對隈研吾來說,存在於場所中的石粒、枝葉、塵埃皆是構成空間的粒子,這樣的概念亦可投射到建築中的小型場館(Pavilion)上,只要透過實驗性組合、排列,便可創造出有趣新穎的結構,並應用到大型建築當中。隈研吾位於日本愛知縣的作品「GC齒科博物館研究中心」,便是將無需使用釘子、黏著劑接合的「千鳥」格狀結構體,運用60公釐見方的木體搭建而成,展現日本傳統古法工藝。

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《場域・啟發—隈研吾展》展品——GC齒科博物館研究中心

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位於日本愛知縣的GC齒科博物館研究中心

隈研吾為展覽創作全新戶外裝置「摺箱Oribako」

除此之外,戶外裝置「摺箱Oribako」則是隈研吾特地為本展創作的全新作品,靈感源自日本戰國時代常被用於進行重要對話、談判的移動茶室,隈研吾期盼此作能化為人際溝通的庇護所,成為人們在紛擾時代中的一方淨土。其由汲取自日本傳統摺紙(Origami)文化的板狀購片、鉸鏈構成可摺疊面體,並運用灰色榻榻米作為平台通風口的襯墊,當自然光穿過纖薄紙流瀉而下,更為這處承繼日本傳統建築概念的靜謐茶室,添了份雅緻韻味。

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隈研吾為本次展覽所打造的戶外裝置「摺箱Oribako」

展覽中的「靈光乍現」分區,則展出隈研吾以手機在世界各地拍下的影像,呈現這位建築大師是如何感受空間中的光、風、聲音與氣味,進而與場域進行深度交流、產生共感,並將其化作腦海中一幀幀的創作風景。

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靈感牆以影像紀錄隈研吾的創作軌跡

《場域・啟發—隈研吾展》

|展期:2021年7月24日~2021年9月12日

|門票:免費入場

|配合防疫採線上預約制,7月20日11:00開放預約

資料、圖片來源|忠泰美術館

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AI時代,說到新竹,總先想到半導體?其實在科技之外,新竹還有更多耐人尋味之處。深耕在地的「春室」策劃《開/動・新竹!!いただきます~~》特展,從以新竹為主角的設計地方誌《d design travel HSINCHU》出發,延伸書中對新竹地方文化、飲食風土與生活紋理的觀察,將閱讀轉化為一場可被親身觀看、品嚐與感受的地方探索。

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(圖片提供:春池玻璃|W春池計畫|春室)

走遍日本的「深度設計旅遊誌」

d design travel》是一本長壽且內容深入的旅遊誌,自2009年發行以來,由日本設計師長岡賢明(Kenmei Nagaoka)率領的編輯團隊,持續挖掘並記錄日本各地的文化魅力,至今已走過日本35個都道府縣,更跨出海外行至韓國濟州、台灣新竹,深度採集當地生活日常,將其編輯成冊,展現各個目的地的深刻魅力。

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(圖片提供:春池玻璃|W春池計畫|春室)

創辦人長岡賢明深信,未來世代要與各地交流,「設計的眼光」將會變得愈來愈重要,所謂「設計的眼光」指的是得以辨識出那些能長久存在、具備獨特本質的創意觀點,並用清楚、愉快、富有巧思的方式傳達出來的能力。而在《d design travel》當中,編輯團隊介紹的不是來自大城市的潮流資訊,而是那些深根於地方生活與文化中,即使樸素、也蘊藏著獨特個性的事物,引領人們真正深入理解當地。

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(圖片提供:春池玻璃|W春池計畫|春室)

《d design travel》新竹篇化為實體展覽

《開/動・新竹!!いただきます~~》展覽內容便是從《d design travel》新竹篇出發,此篇章與新竹在地人文美學品牌「或者 OR」共同製作,由雜誌編集長神藤秀人走訪新竹縣市各地,從產業到飲食、從客家聚落到宮廟文化,在旅途中以設計視角梳理地方脈絡,呈現新竹最真實、最具生命力的文化風景。

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(圖片提供:春池玻璃|W春池計畫|春室)

由地方誌延伸而來的展覽,集結書籍展售、地方物件與春室玻璃作品,重新提取那些存在於新竹日常之中、卻常被忽略的文化痕跡,同時以在地美味為入口,領訪客探索風城。從米粉、摃丸、信仰、工藝到產業,新竹在此不只是科技城市,而得以被重新閱讀。

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(圖片提供:春池玻璃|W春池計畫|春室)

用「吃」的感受新竹

閱讀《d design travel HSINCHU》與展場的同時,也別忘在新竹滋味中找文化線索。春室總會為每場特展設計限定餐點,搭配符合主題的玻璃器皿,此次「米粉摃丸」選用「亭菊碗」 盛裝,這只碗轉化了台灣日常記憶中隨處可見的「塑料紅碗」造型,以透明玻璃擬型再製;源於客家文化的「擂茶歐蕾」,則以「天燈杯」盛裝,帶有祈願祝福寓意。

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新竹米粉的聞名,源自當地特有的強烈東北季風——「九降風」,每年9月乾冷的季風如同天然脫水機,賦予米粉韌性;與之相輔的摃丸,則歷經反覆捶打,在清澈湯水中展現脆彈口感。新竹在濃厚工業背景下,由飲食呈現出堅實且具回彈力的城市韌勁。在《開/動・新竹!!いただきます~~》展覽中,從物件到器皿,風土到味覺,春室試圖讓地方文化不只被展示,而能真正被入口、被感受。

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《開/動・新竹!!いただきます~~》

展期|即日起至2026.07.05

地點|新竹春室 Glass Studio + The POOL

地址|新竹市東區東大路一段2號(新竹公園內)

營業時間|週二至週日10:00-17:30,週一公休

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由日本「可愛始祖」原田治創立的經典品牌 OSAMU GOODS 在今年迎來50週年。首場海外大型特展《OSAMU GOODS 50週年展:原田治的 OSAMU GOODS STYLE》於6月26日在 台北華山 1914 文創園區正式揭幕! 

(圖片提供:OSAMU GOODS)
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本次展覽盛大集結超過 300 件歷年經典作品與珍貴原稿,全面解密原田治跨越半世紀的創作軌跡,帶領台灣觀眾近距離感受席捲昭和、跨越世代的「大人味可愛」生活美學。展覽將自6 月26日起至9月13日,是今年夏天不容錯過的一大盛事!

(圖片提供:OSAMU GOODS)
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原田治把『可愛』從角色,變成了一種生活方式

原田治出生於二戰後的東京。在戰後日本重建的過程中,雜誌文化逐漸成為年輕世代重新想像理想生活的重要媒介。《an・an》與《POPEYE》等經典刊物陸續誕生,不僅介紹流行資訊,也逐步形塑出「生活風格(Lifestyle)」的概念,深刻影響當時年輕世代對美學與日常選擇的理解。

(圖片提供:OSAMU GOODS)
(圖片提供:OSAMU GOODS)

在這樣的時代背景下,原田治敏銳地捕捉到這股思維轉變,創立 OSAMU GOODS 時即跳脫傳統兒童導向的角色設計,以追求生活品味的國、高中生與剛出社會的年輕人為主要受眾,打造兼具設計感與日常實用性的 Lifestyle 品牌。他將對50、60年代美國的嚮往轉化為「大人味的可愛」,把美感悄悄放進日本人的日常裡。不僅讓插畫不再只是被動觀看的藝術,更成為可被使用、陪伴日常的物件,進而開創了日本角色商品與生活設計融合的先例。

(圖片提供:OSAMU GOODS)
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六大展區完整公開!深入探索 OSAMU GOODS STYLE

本次展覽規劃六大展區,透過插畫作品、經典商品與檔案資料,完整呈現原田治的創作世界。觀眾可從品牌起源《OSAMU'S MOTHER GOOSE》認識 OSAMU GOODS 的誕生歷程;走進原田治的創作世界,感受其創作靈感來源;並透過「OSAMU GOODS STYLE 設計區」與歷年商品展示,了解其如何將插畫延伸為兼具設計與機能的生活用品。展場同時設有互動體驗區與限定商售區,讓觀眾能以不同角度感受 OSAMU GOODS 所代表的生活美學。

(圖片提供:OSAMU GOODS)
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除了珍貴展品外,本次展覽特別打造大型 JACK & JILL 立體裝置,讓經典角色首度以大型實 體形式於台灣登場。觀眾不僅能近距離感受原田治筆下角色魅力,也能在展場留下專屬於自 己的紀念照片,成為今年夏天華山最受矚目的打卡熱點之一。

(圖片提供:OSAMU GOODS)
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打造專屬你的OSAMU GOODS STYLE

為了讓觀眾更進一步體驗原田治的設計精神,展覽期間特別推出「OSAMU GOODS STYLE T 恤工作坊」。觀眾可自由運用原田治經典商品圖樣與標語,透過排版與組合創作出專屬設計,並在現場工作人員帶領下完成個人專屬 T 恤,將獨一無二的 OSAMU GOODS STYLE 穿回家。

(圖片提供:OSAMU GOODS)
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50週年紀念周邊推薦!

造型書擋(2入組)

以 1985 年曾推出過的書擋為靈感,配合這次台灣 的 50 週年特展,將這份經典再次重現,讓這份純 粹的可愛,重新陪伴大家的日常。

(圖片提供:OSAMU GOODS)
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Every second with OSAMU GOODS!乾淨俐落 的白色外框,能自然融入各種居家風格。 不論幾 點幾分,未來的日子裡, 都有 OSAMU GOODS  陪著你細數生活中的每一刻美好。

(圖片提供:OSAMU GOODS)
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棒球帽

正面是簡約的撞色 LOGO 設計,後方則悄悄藏著 角色與讓人會心一笑的小標語。轉過身,默默宣 告今天的內心狀態。 不論是靈感湧現的時刻、微 厭世想被安慰,還是終於迎來放假日, 都能找到 最懂你的那頂帽子!

(圖片提供:OSAMU GOODS)
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STYLE T恤 

呼應這次50週年展覽的主題「OSAMU GOODS S TYLE」,標語「I’m ______ style.」 刻意留白的 底線,希望大家能不被定義,自由表現出屬於你 當下的日常風格。

(圖片提供:OSAMU GOODS)
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14 吋筆電保護包,以美式文件袋與信封袋為靈 感,搭配獨特的揉皺紙感質地,讓日常工作配件 也能成為穿搭與生活中的亮眼存在!

(圖片提供:OSAMU GOODS)
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OSAMU GOODS 50週年展:原田治的 OSAMU GOODS STYLE 

展覽地點|華山 1914 文創園區 中 4B 館 

展覽日期|2026 / 6 / 26(五)~ 9 / 13(日) 

營業時間|每日 10:00 - 18:00