忠泰美術館《場域・啟發—隈研吾展》!建築作品、戶外裝置、靈感牆揭隈式創作思維

《場域・啟發—隈研吾展》首圖

適逢創立五週年,忠泰美術館展開一連串重磅活動,將於7/24~9/12揭幕的《場域・啟發—隈研吾展》即名列其中,其為館方所推動的奧夫塞計畫(Off-Site Project)一部分,盼跳脫既定展演場域,以更具實驗性的方式傳遞藝術內容,今回邀請到國際知名日本建築大師隈研吾(Kengo Kuma)攜手辦展,精選隈研吾涵蓋6件文化機構建築、11件裝置模型及書籍等近年作品,亦設置靈感牆與隈研吾為本展所創作的嶄新戶外裝置,透過豐富展品引領觀者沿著大師的創作思路,親身感受美感獨到的隈式風格。

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忠泰美術館《場域・啟發—隈研吾展》將於7月24日開展

忠泰美術館奧夫塞計畫X日本建築大師隈研吾

奧夫塞計畫(Off-Site Project)為忠泰美術館的長期藝術實踐企劃,從英文字面上來看,「Off」直接了當點出計畫本質,以離開既定場域、奔赴非典型環境為核心,運用實驗性方式開展藝術與創作的可能性。《場域・啟發—隈研吾展》作為計畫一部分,也承襲了從制度中解放的自由精神,邀請隈研吾一同將展覽場域拉出美術館空間,在館旁的「明日聚落」一樓空間與戶外區域開展,將文化能量、藝術因子與城市生活共融。其實奧夫塞計畫突破框架的展演方式,與隈研吾長期觀察世界各地環境,並抱持不設限精神打造多元尺度建築的創作精神不謀而合,讓這次合作更具意義。

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享譽國際的日本建築大師隈研吾

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位於忠泰美術館旁明日聚落的《場域・啟發—隈研吾展》展覽空間

《場域・啟發—隈研吾展》7大重點展品!建築作品、裝置模型、靈感牆一窺隈式美學

《場域・啟發—隈研吾展》將以隈研吾擅用的「孔洞」「傾斜」「時間」「粒子」四大設計語彙開展,呈現其揉和日式和風、東方禪意的建築美學,以及融合在地環境與文化的創作信念。展覽精選6件包含博物館、美術館、文學館等文化機構建築作品,以及11件用於材質、結構、技藝調整的實驗性裝置模型,另設有隈研吾創作時與場所溝通對話的靈感牆,引導觀者深入瞭解隈研吾的設計思維。

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展覽展出隈研吾過往創作時所用的11件實驗裝置模型

孔洞|蘇格蘭 V&A博物館丹地分館

V&A博物館作為蘇格蘭首座設計博物館,建築如何在帶有地方特色的前提下,為周圍環境注入新鮮的藝術氛圍更顯重要。因此,隈研吾以場館比鄰泰河(River Tay)的地理條件延伸,取法奧克尼群島海崖景觀為靈感,運用碎石骨料、預鑄混凝土板以不同角度水平疊放,製造出豐富陰影變幻效果,而建築中央呈鏤空,則串起了周圍街道與水岸,透過建築將都市與自然巧妙相融。

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《場域・啟發—隈研吾展》展品——V&A博物館丹地分館

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位於蘇格蘭的V&A博物館丹地分館

孔洞|菲律賓 祖先的智慧博物館

初見位於菲律賓的祖先的智慧博物館外觀,興許會被植被滿佈的造景吸引,但深究設計理念更能感受這座建築的迷人魅力。原來這酷似洞穴的設計,是為了回扣此處作為新石器時代文化遺產的本質,隈研吾將史前時代人們居於洞窟的記憶轉譯為建築,並巧妙連結當地風景,將人文與自然元素融合為一。

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《場域・啟發—隈研吾展》展品——祖先的智慧博物館

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位於菲律賓的祖先的智慧博物館(尚未落成)

孔洞|日本 早稻田大學國際文學館(村上春樹圖書館)

由早稻田大學4號樓翻修而成的村上春樹圖書館,因專研這位日本當代文學巨擘的作品而得名,館內亦將收藏其手寫原稿。在建築設計上,隈研吾設法將現實環境與村上春樹世界做連結,透過在既有建物上鑿出隧道將新舊建築交融,並在潔白館外設置氣質溫潤的流線形裝置,引領訪客踏入作者所建構的世界觀中。

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《場域・啟發—隈研吾展》展品——早稻田大學國際文學館(村上春樹圖書館)

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位於日本東京的村上春樹圖書館(預計於2021年秋季竣工)

傾斜|日本 東京工業大學TAKI PLAZA

甫於2020年冬季竣工的東京工業大學TAKI PLAZA,即是隈研吾利用「傾斜」概念所設計而成的建築,片狀料材自屋頂以錯落姿態延伸至地面,遠看形成具備天然大地質感的斜面,將建築與周圍地景融為一體。

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《場域・啟發—隈研吾展》展品——東京工業大學TAKI PLAZA

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位於日本的東京工業大學TAKI PLAZA

時間|丹麥 安徒生博物館

建築是再堅實不過的實體,那像「時間」這樣難以參透的抽象概念,該如何應用其中?座落於丹麥的安徒生博物館,便是隈研吾給出的答案。建築以安徒生位於奧登塞的故居為中心,利用綠樹籬隔出《安徒生童話》中故事各自對應的時空,構成一處宛如綠色迷宮的童話庭院,打破了人們對博物館建築的既定印象,藉此引領訪者穿梭其中,感受時間的流轉、沈浸於安徒生的童話故事當中。

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《場域・啟發—隈研吾展》展品——安徒生博物館

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位於丹麥奧登塞的安徒生博物館(預計於2021年夏季竣工)

粒子|日本 GC齒科博物館研究中心

何謂粒子?對隈研吾來說,存在於場所中的石粒、枝葉、塵埃皆是構成空間的粒子,這樣的概念亦可投射到建築中的小型場館(Pavilion)上,只要透過實驗性組合、排列,便可創造出有趣新穎的結構,並應用到大型建築當中。隈研吾位於日本愛知縣的作品「GC齒科博物館研究中心」,便是將無需使用釘子、黏著劑接合的「千鳥」格狀結構體,運用60公釐見方的木體搭建而成,展現日本傳統古法工藝。

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《場域・啟發—隈研吾展》展品——GC齒科博物館研究中心

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位於日本愛知縣的GC齒科博物館研究中心

隈研吾為展覽創作全新戶外裝置「摺箱Oribako」

除此之外,戶外裝置「摺箱Oribako」則是隈研吾特地為本展創作的全新作品,靈感源自日本戰國時代常被用於進行重要對話、談判的移動茶室,隈研吾期盼此作能化為人際溝通的庇護所,成為人們在紛擾時代中的一方淨土。其由汲取自日本傳統摺紙(Origami)文化的板狀購片、鉸鏈構成可摺疊面體,並運用灰色榻榻米作為平台通風口的襯墊,當自然光穿過纖薄紙流瀉而下,更為這處承繼日本傳統建築概念的靜謐茶室,添了份雅緻韻味。

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隈研吾為本次展覽所打造的戶外裝置「摺箱Oribako」

展覽中的「靈光乍現」分區,則展出隈研吾以手機在世界各地拍下的影像,呈現這位建築大師是如何感受空間中的光、風、聲音與氣味,進而與場域進行深度交流、產生共感,並將其化作腦海中一幀幀的創作風景。

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靈感牆以影像紀錄隈研吾的創作軌跡

《場域・啟發—隈研吾展》

|展期:2021年7月24日~2021年9月12日

|門票:免費入場

|配合防疫採線上預約制,7月20日11:00開放預約

資料、圖片來源|忠泰美術館

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(圖片來源:Moleskine)
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(圖片來源:Moleskine)

致力傳承印刷及裝幀工藝的同時,Moleskine亦與時俱進,開發數位工具「Moleskine Smart」將紙頁與螢幕連結,讓創作與工作流程更能無縫銜接。品牌旗下的Moleskine基金會,則致力推動創意教育,深入社會各角落,啟發並教導年輕人掌握創意技能,鼓勵他們運用所學推動社區甚至是社會的改變,本篇介紹的《Detour》巡迴展覽即是基金會自2006年起推動至今的長期計畫。

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東京《朵貝與姆明展》80週年特展:原畫、素描、沉浸式體驗等300件作品感受奇幻姆明世界

東京《朵貝與姆明展》80週年特展:原畫、素描、沉浸式體驗等300件作品感受奇幻姆明世界

擁有圓滾滾可愛白色外型的「嚕嚕米」姆明(Moomin),這個出自藝術家朵貝‧楊笙(Tove Jansson)筆下的經典角色,今年適逢誕生80週年。朝日新聞與芬蘭赫爾辛基市立美術館(HAM)合作,舉辦《朵貝與姆明展~尋找特別之物~》(トーベとムーミン展〜とっておきのものを探しに〜)特展,自2025年7月16日至9月17日,於東京森藝術中心畫廊登場!

《朵貝與姆明展~尋找特別之物~》主視覺海報(圖片來源: トーベとムーミン展)
《朵貝與姆明展~尋找特別之物~》主視覺海報(圖片來源: トーベとムーミン展)

姆明創作者朵貝‧楊笙是誰?

1914年出生於芬蘭的朵貝‧楊笙,父親是雕刻家,母親則是畫家兼商業設計師,小時候的她就是一個喜歡沉浸在幻想中、愛開玩笑、總是惡作劇的少女。

原本以成為畫家為目標的朵貝,自13歲起,就在雜誌刊載詩文與插畫,也創作諷刺畫針砭時事。二戰後的復興時期,她更創作了大量公共設施的壁畫,包括市政廳、醫院、托兒所等。1945年,她完成小說處女作《姆明與大洪水》,不僅是作為從戰爭艱苦日子中尋得慰藉的創作,更是「姆明」系列的開端。

朵貝‧楊笙© Lehtikuva  Reino Loppinen
朵貝‧楊笙© Lehtikuva Reino Loppinen

《姆明》小說自1945年至1970年共出版了9冊,故事與插畫皆由朵貝親自完成。《姆明》後來也發展成報紙連載漫畫與繪本;1969年,朵貝與日本電視公司跨海合作,將姆明的故事變成動畫卡通,放送至全世界。

《孤單一人的姆明》© Moomin Characters™
《孤單一人的姆明》© Moomin Characters™
《吸煙的女孩(自畫像)》© Tove Jansson Estate Photo © Finnish National Gallery Yehia Eweis
《吸煙的女孩(自畫像)》© Tove Jansson Estate Photo © Finnish National Gallery Yehia Eweis

《朵貝與姆明展~尋找特別之物~》展覽亮點

朵貝不僅是姆明的創作者,她同時也在繪畫、諷刺畫、漫畫、繪本與小說等領域展現多元才華。為了讓更多人了解她的創作世界,本次展覽透過約300件展品,帶領觀眾回顧她的創作奇想歷程與美好。

展覽共分為兩大篇章,第一章以「朵貝・楊笙」為題,包括早期油畫、二戰前後為諷刺雜誌《Garm》繪製的封面作品插畫、私人藏品,以及在1950 年代為芬蘭各地公共設施創作的藝術作品。

《朵貝與姆明展~尋找特別之物~》第一章展區 ©Moomin Characters™ ©Tove Jansson Estate 撮影:山本倫子
《朵貝與姆明展~尋找特別之物~》第一章展區 ©Moomin Characters™ ©Tove Jansson Estate 撮影:山本倫子
©Moomin Characters™ ©Tove Jansson Estate 撮影:山本倫子
©Moomin Characters™ ©Tove Jansson Estate 撮影:山本倫子
©Moomin Characters™ ©Tove Jansson Estate 撮影:山本倫子
©Moomin Characters™ ©Tove Jansson Estate 撮影:山本倫子

貫穿兩個篇章之間的是沉浸式體驗,穿過放大版的80周年《姆明與大洪水》小說封面通道後,迎來的是《姆明》小說世界所描繪的景象,以及朵貝的壁畫作品。在高約4公尺、三面合計約 7 公尺寬的大型投影牆中,切實感受朵貝以黑白筆觸描繪的情景,像是被暴風雪與巨浪吞沒的姆明、在篝火旁休息的史力奇等經典角色插畫,讓人宛如走進奇幻的姆明谷世界。

沉浸式體驗展區©Moomin Characters™ ©Tove Jansson Estate 撮影:山本倫子
沉浸式體驗展區©Moomin Characters™ ©Tove Jansson Estate 撮影:山本倫子
沉浸式體驗展區©Moomin Characters™ ©Tove Jansson Estate 撮影:山本倫子
沉浸式體驗展區©Moomin Characters™ ©Tove Jansson Estate 撮影:山本倫子
沉浸式體驗展區 ©Moomin Characters™ ©Tove Jansson Estate 撮影:山本倫子
沉浸式體驗展區©Moomin Characters™ ©Tove Jansson Estate 撮影:山本倫子

第二章則以「姆明與夥伴們」為題,特別是印著「The door is always open.」字樣的門扉,象徵著在姆明的世界裡,無論是誰、來自哪裡,都能被接納。這裡展出《姆明》小說、漫畫、繪本等作品的原畫與素描。

《朵貝與姆明展~尋找特別之物~》第二章展區  ©Moomin Characters™ ©Tove Jansson Estate 撮影:山本倫子
《朵貝與姆明展~尋找特別之物~》第二章展區 ©Moomin Characters™ ©Tove Jansson Estate 撮影:山本倫子
《朵貝與姆明展~尋找特別之物~》第二章展區  ©Moomin Characters™ ©Tove Jansson Estate 撮影:山本倫子
《朵貝與姆明展~尋找特別之物~》第二章展區 ©Moomin Characters™ ©Tove Jansson Estate 撮影:山本倫子

觀眾能近距離欣賞那些經過多次修改的草圖與重複描繪的主題,一窺朵貝創作背後的思考與過程。像是在早期的底稿與素描中,朵貝皆是用鉛筆創作,保留獨有的柔和筆觸,讓作品多了另一種溫暖細膩的氛圍。

  ©Moomin Characters™ ©Tove Jansson Estate 撮影:山本倫子
©Moomin Characters™ ©Tove Jansson Estate 撮影:山本倫子
  ©Moomin Characters™ ©Tove Jansson Estate 撮影:山本倫子
©Moomin Characters™ ©Tove Jansson Estate 撮影:山本倫子

《朵貝與姆明展~尋找特別之物~》東京展出後,也將於10月1日移師北海道立近代美術館展出,並陸續巡迴至長野縣立美術館、愛知縣松坂屋美術館。若對展覽有興趣,也不妨追蹤官方IG。

  ©Moomin Characters™ ©Tove Jansson Estate 撮影:山本倫子
©Moomin Characters™ ©Tove Jansson Estate 撮影:山本倫子

《朵貝與姆明展~尋找特別之物~》(トーベとムーミン展〜とっておきのものを探しに〜)
展期|2025年7月16日至9月17日
地點|森藝術中心畫廊(東京都港區六本木6-10-1/六本木新城森大樓52樓)
預計展期|
2025年10月1日~11月24日 北海道立近代美術館
2026年2月7日~4月12日 長野県立美術館
2026年4月25日~6月14日 愛知県・松坂屋美術館
更多資訊可至官網IG查詢

資料來源|《朵貝與姆明展~尋找特別之物~》官網