忠泰美術館《場域・啟發—隈研吾展》！建築作品、戶外裝置、靈感牆揭隈式創作思維

適逢創立五週年，忠泰美術館展開一連串重磅活動，將於7/24～9/12揭幕的《場域・啟發—隈研吾展》即名列其中，其為館方所推動的奧夫塞計畫（Off-Site Project）一部分，盼跳脫既定展演場域，以更具實驗性的方式傳遞藝術內容，今回邀請到國際知名日本建築大師隈研吾（Kengo Kuma）攜手辦展，精選隈研吾涵蓋6件文化機構建築、11件裝置模型及書籍等近年作品，亦設置靈感牆與隈研吾為本展所創作的嶄新戶外裝置，透過豐富展品引領觀者沿著大師的創作思路，親身感受美感獨到的隈式風格。

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忠泰美術館奧夫塞計畫X日本建築大師隈研吾

奧夫塞計畫（Off-Site Project）為忠泰美術館的長期藝術實踐企劃，從英文字面上來看，「Off」直接了當點出計畫本質，以離開既定場域、奔赴非典型環境為核心，運用實驗性方式開展藝術與創作的可能性。《場域・啟發—隈研吾展》作為計畫一部分，也承襲了從制度中解放的自由精神，邀請隈研吾一同將展覽場域拉出美術館空間，在館旁的「明日聚落」一樓空間與戶外區域開展，將文化能量、藝術因子與城市生活共融。其實奧夫塞計畫突破框架的展演方式，與隈研吾長期觀察世界各地環境，並抱持不設限精神打造多元尺度建築的創作精神不謀而合，讓這次合作更具意義。

《場域・啟發—隈研吾展》7大重點展品！建築作品、裝置模型、靈感牆一窺隈式美學

《場域・啟發—隈研吾展》將以隈研吾擅用的「孔洞」、「傾斜」、「時間」與「粒子」四大設計語彙開展，呈現其揉和日式和風、東方禪意的建築美學，以及融合在地環境與文化的創作信念。展覽精選6件包含博物館、美術館、文學館等文化機構建築作品，以及11件用於材質、結構、技藝調整的實驗性裝置模型，另設有隈研吾創作時與場所溝通對話的靈感牆，引導觀者深入瞭解隈研吾的設計思維。

孔洞｜蘇格蘭 V&A博物館丹地分館

V&A博物館作為蘇格蘭首座設計博物館，建築如何在帶有地方特色的前提下，為周圍環境注入新鮮的藝術氛圍更顯重要。因此，隈研吾以場館比鄰泰河（River Tay）的地理條件延伸，取法奧克尼群島海崖景觀為靈感，運用碎石骨料、預鑄混凝土板以不同角度水平疊放，製造出豐富陰影變幻效果，而建築中央呈鏤空，則串起了周圍街道與水岸，透過建築將都市與自然巧妙相融。

孔洞｜菲律賓 祖先的智慧博物館

初見位於菲律賓的祖先的智慧博物館外觀，興許會被植被滿佈的造景吸引，但深究設計理念更能感受這座建築的迷人魅力。原來這酷似洞穴的設計，是為了回扣此處作為新石器時代文化遺產的本質，隈研吾將史前時代人們居於洞窟的記憶轉譯為建築，並巧妙連結當地風景，將人文與自然元素融合為一。

孔洞｜日本 早稻田大學國際文學館（村上春樹圖書館）

由早稻田大學4號樓翻修而成的村上春樹圖書館，因專研這位日本當代文學巨擘的作品而得名，館內亦將收藏其手寫原稿。在建築設計上，隈研吾設法將現實環境與村上春樹世界做連結，透過在既有建物上鑿出隧道將新舊建築交融，並在潔白館外設置氣質溫潤的流線形裝置，引領訪客踏入作者所建構的世界觀中。

傾斜｜日本 東京工業大學TAKI PLAZA

甫於2020年冬季竣工的東京工業大學TAKI PLAZA，即是隈研吾利用「傾斜」概念所設計而成的建築，片狀料材自屋頂以錯落姿態延伸至地面，遠看形成具備天然大地質感的斜面，將建築與周圍地景融為一體。

時間｜丹麥 安徒生博物館

建築是再堅實不過的實體，那像「時間」這樣難以參透的抽象概念，該如何應用其中？座落於丹麥的安徒生博物館，便是隈研吾給出的答案。建築以安徒生位於奧登塞的故居為中心，利用綠樹籬隔出《安徒生童話》中故事各自對應的時空，構成一處宛如綠色迷宮的童話庭院，打破了人們對博物館建築的既定印象，藉此引領訪者穿梭其中，感受時間的流轉、沈浸於安徒生的童話故事當中。

粒子｜日本 GC齒科博物館研究中心

何謂粒子？對隈研吾來說，存在於場所中的石粒、枝葉、塵埃皆是構成空間的粒子，這樣的概念亦可投射到建築中的小型場館（Pavilion）上，只要透過實驗性組合、排列，便可創造出有趣新穎的結構，並應用到大型建築當中。隈研吾位於日本愛知縣的作品「GC齒科博物館研究中心」，便是將無需使用釘子、黏著劑接合的「千鳥」格狀結構體，運用60公釐見方的木體搭建而成，展現日本傳統古法工藝。

隈研吾為展覽創作全新戶外裝置「摺箱Oribako」

除此之外，戶外裝置「摺箱Oribako」則是隈研吾特地為本展創作的全新作品，靈感源自日本戰國時代常被用於進行重要對話、談判的移動茶室，隈研吾期盼此作能化為人際溝通的庇護所，成為人們在紛擾時代中的一方淨土。其由汲取自日本傳統摺紙（Origami）文化的板狀購片、鉸鏈構成可摺疊面體，並運用灰色榻榻米作為平台通風口的襯墊，當自然光穿過纖薄紙流瀉而下，更為這處承繼日本傳統建築概念的靜謐茶室，添了份雅緻韻味。

展覽中的「靈光乍現」分區，則展出隈研吾以手機在世界各地拍下的影像，呈現這位建築大師是如何感受空間中的光、風、聲音與氣味，進而與場域進行深度交流、產生共感，並將其化作腦海中一幀幀的創作風景。

《場域・啟發—隈研吾展》

｜展期：2021年7月24日～2021年9月12日

｜門票：免費入場

｜配合防疫採線上預約制，7月20日11:00開放預約

資料、圖片來源｜忠泰美術館

每個人家裡總有一個角落，收藏著自己心愛的物品，可能是一只設計馬克杯、一片從旅行中帶回來的冰箱貼，又或是一張承載記憶的明信片。然而，也有些珍貴的存在，收不進任何一個角落，像是一份自信、一份守護、一段陪伴⋯⋯。近期，經歷半年整修後重新開園的「屏菸1936文化基地」，便在8號倉庫推出「屏藏心」特展，邀請人們跟著六組在網路世代擁有高人氣的插畫與角色創作者，一起展開一段關於愛、記憶與價值的珍藏之旅。

在心靈遊樂園中，看見最珍貴的情感收藏

當人們來到「屏藏心」特展，首先將發現，此地可說是一座心靈遊樂園，歡迎旅人一起穿過繽紛的售票亭、日常舞台與夢幻花園，看見六個角色背後承載的情感。

其中，旅程首站便由亞洲百萬人氣插畫家H.H先生筆下的時尚女神「美美MeiMei」打頭陣，以多變造型及鮮明色彩向人們說道，每個人本來就可以是任何樣子，不需要被定義。在此，旅人更能穿梭生活場景，在「巨星更衣間」裡，近距離感受零濾鏡的自信氣場。

接著，讓我們來到下一站「馬戲團裡的放鬆時光」。此時，把「幽默」做得認真又上癮的反差角色「鯊魚先生Mr. Shark」，則透過立體公仔、設計周邊與限定收藏物件，讓人發現，在這個什麼都要嚴肅以對的時代，「快樂」其實才是最需要被刻意收藏的東西。

而在走過「馬戲團裡的放鬆時光」後，人們即將來到「皇家拍照亭」。在此，人們不妨學習「如意RURU」不卑不亢的個性，收藏一份剛剛好的自在。畢竟，每個人最閃耀的時刻，就是你不為他人改變的樣子。

無論喜怒哀樂，每種情緒都值得被看見

休息半晌後，接著來到「日常百變舞台」。在此，「SHAOGAO囂搞」用人氣動畫裡的荒誕日常告訴人們，所謂「溫暖」往往便藏在那些莫名其妙、歪歪扭扭的普通相處裡；至於來自森林的台灣療癒角色摩沙熊與石虎帕帕，則在「迷幻任意門」中，帶來純真卻有力量的守護感；「情緒能量維修站」更是樂園裡最溫柔的角落，歡迎人們在此用力擊打「怒君 Moody」的沙包、在「小哀 Sadie」的房間裡靜靜與自己對話、享受「喜寶 Joy」發光的微笑、感受「樂樂 Happi」的明亮暖意，讓每一種情緒都有好好被看見的機會。

而從「美美MeiMei」到喜怒哀樂的四個寶貝，這六組角色不僅將工業感的老倉庫，改造成充滿個性的心靈遊樂園，更以舉重若輕的方式，向人們提問：在看得見摸得著的收藏之外，你有沒有好好疼惜過那些，只有自己才知道的東西？

如果你正煩惱今年夏天該去哪裡來趟小旅行，「屏菸1936文化基地」或許會是最佳目的地之一。歡迎人們把這裡當作起點，隨意走、自由感受，在離開之前，找到那個只屬於你、想珍藏一輩子的答案。畢竟，有時候，最好的旅行關鍵不是拜訪了哪裡，而是在某個意想不到的地方，重新認識了自己。

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迎接新北市美術館開館週年及三鶯線通車，《海山夜行－新北市美術館建築光雕暨聲光環境劇場》於2026年6月20日至7月12日於新北市美術館登場。本次展演以建築光雕結合聲光環境劇場形式，打造長達10分鐘的沉浸式夜間體驗，邀請觀眾進入一場穿越歷史與未來的感知旅程。

「海山夜行」以「海山」古地名出發，從清代「海山庄」到日治時期「海山郡」，包含現在的三峽、鶯歌、樹林、土城、板橋、中和、永和，以及新莊、桃園大溪等部分區域。而此次《海山夜行》以藝術總監陳怡潔與音樂總監王希文為主創，集結表演藝術、音樂、影像科技與光學藝術等跨領域創作者，打造長達10分鐘的沉浸式聲光體驗。

亮點1：打造360度環景聲光劇場

《海山夜行》以新北市美術館與周邊地景為整體舞台，打造一座結合建築、地形與文化脈絡的360度環景聲光劇場。展演長約10分鐘，觀眾不再只是定點觀看，而是在行走之中進入光影敘事，沉浸於一個隨空間展開的感官場域。本次演出特別邀請國際當代舞蹈家劉奕伶參與創作。她將海山地區的文史記憶內化為豐富的肢體語彙，將美術館轉化為一座「超現實的表演舞台」，不僅用肢體娓娓道來海山意象，更以舞蹈演繹三鶯地區「四金一陶」的歷史新貌。

亮點2：美術館化為感官實驗場

音樂團隊由王希文領軍，攜手電子聲音藝術家 Sophie Lu、笙演奏家李俐錦，展開融合電子合成器、即興流動與空間節奏的電聲實驗，並將國際知名獨立樂團大象體操〈遊戲〉、以及落日飛車與 HYUKOH 共創曲〈Antenna〉等聲音文本，重組編織進入整體光雕敘事，在聲音、光影與身體之間，構築一場遊走於科技與感知邊界的現場共演。

亮點3：週末限定，表演藝術接力登場

除了建築光雕聲光劇場，《海山夜行》展演期間，由表演策劃陳映慈規劃多場表演藝術節目，串連舞蹈、劇場與當代表演形式，延伸夜間文化能量，讓觀眾在光影之外，持續感受城市文化的流動。包含：無獨有偶工作室劇團《山與海》、優尼克當代馬戲團《臨界點》、布拉瑞揚舞團《漂亮漂亮》以及身聲跨劇場《希望之翼》，透過偶戲、當代馬戲、舞蹈與跨域劇場等多元形式，在同一場域中展開交會。

戶外表演活動時間表
6/27 (六) 19:15、20:15，無獨有偶工作室劇團《山與海》

6/28 (日)19:15、20:15，優尼克當代馬戲團《臨界點》

7/4 (六)19:15、20:20，布拉瑞揚舞團《漂亮漂亮》煙火 X 無人機演出

亮點4：孩童筆下的想像躍上建築外牆

而《海山夜行》更是一全民共創的藝術實驗場，此次透過新北市立美術館「N・T・C・A・M 變奏曲 × 海山夜行工作坊」，邀請大眾深入參與創作過程，以實踐全民美術館之理念。同時，透過校園扎根與工作坊的串聯，邀請了龍埔國小、桃子腳國小、鶯歌國小、成福國小及海山國小等在地學子共同參與彩繪創作，將孩童筆下對於海山地區動物與文化意象的想像，轉化為流動於建築上的光雕影像。

亮點5：讓地方歷史在光影中甦醒

另外，《海山夜行》的藝術敘事，植根於扎實的田野調查，為深度挖掘海山地區的地理文史，製作團隊特別拜訪國立臺北大學海山學研究中心，並邀請主任洪健榮、在地文化專家林炯任擔任顧問；團隊也透過走訪李梅樹紀念館與三峽祖師廟，汲取創作核心靈感，而這些珍貴的地方記憶都將轉譯為生動的光影素材，在夜色中重新甦醒。

海山夜行－新北市美術館建築光雕暨聲光環境劇場
展演日期｜2026年6月20日－7月12日
展演地點｜新北市美術館（新北市鶯歌區館前路300號）

光雕展演時間
▶ 6/20 - 6/21 夏至音樂節 一分鐘精華版搶先看
▶ 6/23 - 7/10 平日展演時間：每晚19:00、19:30、20:00、20:30
▶ 6/27 - 6/28、7/4 - 7/5 假日展演時間：每晚19:00、20:00、21:00
▶ 7/11 - 7/12 假日展演時間：每晚19:00、19:30、20:00、20:30、21:00

_{資料提供｜新美館、文字整理｜Adela Cheng}