高美館《泛.南.島藝術祭》開展!海洋、島嶼、部落文化與當代社會的交融碰撞

泛南島藝術祭首圖

高雄市立美術館夏季大展《泛.南.島藝術祭》於7/17~11/14正式開展,由館長李玉玲擔任總策展人,歷時近3年紮實的南島研究踏查,收攏高美館過去15年展演原住民文化的累積,並融合現行大南方South Plus多元文化、平行史觀的脈絡,將南島當代藝術的內容擴展延續。本展揉和「去邊界」、「多元性」及「海洋文化」三大內涵,匯聚出自7國、23組創作者的62件作品,以豐富媒材呈現兼具國際藝術視野、在地文化脈絡的跨域展演,更譜出獻給人際間、人與自然間重建關係的序曲。

高雄市立美術館《泛.南.島藝術祭》

|展期:2021年7月17日~2021年11月14日

|地點:高美館101-104展覽室與戶外園區

|開放時間:週二至週日,上午9:30至下午5:30 (週一、除夕休館)

|配合政府防疫管制,展覽採線上實名預約制,以分時分流方式入館。

|票價:全票NT$90、優待票NT$45、高雄市民平日免費

高雄市立美術館《泛.南.島藝術祭》
高雄市立美術館《泛.南.島藝術祭》7月17日正式開展。 

高美館館長李玉玲策展,親揭《泛.南.島藝術祭》命名意涵

《泛.南.島藝術祭》除由高美館館長李玉玲策展,也邀請到紐西蘭戈維特—布魯斯特美術館館長Zara Stanhope,以及帕特迦藝術博物館館長Reuben Friend擔任國際策展顧問,並廣納來自台灣、澳洲、紐西蘭、韓國、日本、巴基斯坦、法國23組藝術家,所創作的62件涵蓋繪畫、攝影、錄像、雕塑、裝置作品,將展覽的國際視角、藝術敘事塑造得更為全面完整。

高雄市立美術館《泛.南.島藝術祭》

高雄市立美術館《泛.南.島藝術祭》
《泛.南.島藝術祭》前導預告片。 

至於展覽命題中的泛、南、島所謂何意?「泛 Pan」代表著連結與去框架;「南 Austro」表達相對於北方的多元性;「島 Nesian」則涵蓋了不可或缺的海洋文化。而英文展名 Pan-Austro-Nesian Arts Festival 縮寫 PAN 恰巧使得「去框架」成為展覽重點中的重點。

「地理上,南方是相對於北方的存在,而《泛 • 南 • 島藝術祭》的『南』則加上了文化論述的南方,表達出帶有相較邊陲、非主流、政經弱勢之處的意涵。」總策展人李玉玲解釋道,「在這個層面上,與作為海洋城市的高雄更是契合,因此高美館加入對於『南』的論述是很有意義的。」而整場展覽則如同一有機整體,觀眾如航行海面的小船,藝術家作品則是大洋中的島嶼,各自有其豐富故事,等待觀眾親身登島親身經歷。《泛.南.島藝術祭》期盼激盪更靈活的觀點,包含土地記憶、信仰與傳承,也提出人與人、人與自然重建關係的潛在解方。

截圖 2021-07-19 下午8.30.32
高美館戶外生態園區。 

高美館生態園區重塑「有機地景」,劉哲安竹編作品注入在地特色

《泛.南.島藝術祭》有一特別之處在於,展覽場域出走至高美館極具特色的生態園區,並邀請建築師盧建銘帶領阿美族學生,以南島民族文化為指向重新規劃此地。盧建銘表示,本次並非以「工程」解決環境問題,而是以「文化」為工具作為生態恢復的方式,透過長時間與土地互動,進而呈現乘載想像、記錄過程的「有機地景」,而在文化增強的過程中,其從家庭、部落、隱形導向,轉變為公共、都市、顯性取向,最終吸引多方族群在此融合,將此處轉化為一處嶄新藝術基地,日後對於館方舉辦戶外、與水相關的展覽皆有極大加乘效果。此外,其中亦展示西拉雅族藝術家劉哲安現地創作的竹編作品〈Tuturu ki Pusul〉,讓植物從部落文化延伸至內惟埤塘畔,成為高雄富在地文化特色的地景藝術基地。

《泛.南.島藝術祭》展覽場域擴延至戶外園區,透過重新規劃的文化植栽與竹編作品呈現自然生態的有機地景。(2)
展覽場域擴延至戶外園區,透過重新規劃的文化植栽與竹編作品呈現自然生態的有機地景。圖中作品為西拉雅族藝術家劉哲安〈Tuturu ki Pusul〉。 

《泛.南.島藝術祭》三大子題、展區重點整理

《泛 • 南 • 島藝術祭》規劃三大主題展區「從已知到未知」、「暗黑島嶼」、「生生流轉」,傳遞文化從相遇到衝突,最後以溫柔豐富的互動呈現藝術與當代社會對話的可能性。館長特別分享,此展跳脫常見的白盒子(white cube)策展手法,展覽子題的過渡與區域的分別沒有明顯的界線,選擇以「灰色斜牆」強調「連通性」的巧思,呼應英文縮寫 PAN 的概念,更使得蘊含著兩種子題意義的作品成為展區之間的銜接。

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《泛・南 ・島藝術祭》展場以高連通性的設計,呼應「PAN」的策展理念。圖為「生生流轉」一景。  

|從已知到未知

海洋浩瀚而神秘,自古人類便對其滿懷征服與探索慾望,第一子題「從已知到未知」將探討人類如何面對海洋。由日本當代藝術家杉本博司(Hiroshi Sugimoto)所拍攝的〈海景〉系列揭開序幕,帶領觀眾航向充滿力量的南方海洋;接著透過毛利詩人藝術家John Pule長達十公尺的壯觀油畫〈致所有初來乍到之人〉,穿梭在不同時空情境的歷史與虛構事件中;〈海不平面〉則是高雄獎藝術家張致中首次發表的創作,以投影片投影機(OHP)為媒介,討論暖化海面上升、大氣觀察、島嶼消失等社會議題;而張恩滿〈蝸牛樂園三部曲-啟航或終章〉重達近60公斤的玻璃船隻懸吊於天花,運用投影裝置追溯非洲大蝸牛的遷移路徑,開啟藝術家探討身份認同的旅程。

高雄市立美術館《泛.南.島藝術祭》
(中)張致中〈海不平面〉;(左)雷恩〈Emadi-4〉。 

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張恩滿〈蝸牛樂園三部曲-啟航或終章〉以投影穿過懸吊的玻璃船隻,藉由追溯非洲大蝸牛的遷移路徑探討身份認同議題。  

|暗黑島嶼

「暗黑島嶼」子題著墨於異質文化衝擊,初入展區映入眼簾的是緩緩旋轉、高達2米、鋪滿金箔的巨大地球儀,其為活躍於台灣、法國兩地的藝術家組合邱杰森&莫珊嵐為本展創作的〈雅加達事件簿〉,以16世紀《東印度水陸誌》為基底,結合文獻檔案、太空遙測影像、地圖等元素,構成跨歷史與跨媒介的全球化人文地理圖誌;王虹凱作品〈Fuengu〉則以鄒族音樂家高一生的生命故事與歌謠為文本,探測歷史、社會、政治事件的異響;澳洲藝術家Jonathan Jones透過樹木拓印結合聲景,為本展打造〈無題(達拉馬林)〉,回顧現代化過程中被漠視的土地記憶與部族傳統。另外,有「人間國寶——澳洲工藝大師」之稱的原住民藝術家蘿拉.葛里諾(Lola Greeno)也展出極具當代工藝設計代表性的編織貝殼項鍊,其以模糊現代與傳統界線聞名於世。

高雄市立美術館《泛.南.島藝術祭》
邱杰森&莫珊嵐〈雅加達事件簿〉。 

高雄市立美術館《泛.南.島藝術祭》
Jonathan Jones〈無題(達拉馬林〉。 

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展覽以當代策展思維開啟人與傳統、與自然間的對話,圖為台灣藝術家林介文(左)、吳思嶔(中後)與澳洲工藝大師蘿拉.葛里諾的精彩作品(右)。  

澳洲工藝大師蘿拉.葛里諾本次帶來八件瑰麗的海貝項鍊作品為台灣首度展出
澳洲工藝大師蘿拉.葛里諾於本次帶來八件瑰麗的海貝項鍊作品,為台灣首度展出。 

|生生流轉

「生生流轉」作為匯流《泛.南.島藝術祭》的最終子題,以豐富而溫柔的互動,展示藝術與當代社會對話的可能性。將代表紐西蘭參展2022年威尼斯雙年展的Yuki Kihara帶來〈薩摩亞之歌〉,以海洋為主題,使用薩摩亞傳統樹皮布製作的5組華美日本振袖和服,回應藝術家自身的薩摩亞與日本血脈,此外,另一件呼應現下疫情時代的作品〈隔離島〉也獨步全球首次展出;紐西蘭毛利藝術家Ngahina Hohaia高達5米的裝置作品〈響徹天堂〉由160根傳統毛利打擊樂器「潑伊」(poi)組成,光線伴隨著鼓聲、咒語,呈現煙火般繽紛的同心圓;阿美族藝術家拉黑子.達立夫的作品〈站立之舞〉則立於美術館大廳,如同藝術家拾取著海邊漂流木的姿態,也是人與自然、與先祖、與他者共舞的姿態。

《泛.南.島藝術祭》展覽現場,圖為紐西蘭藝術家Yuki Kihara作品〈薩摩亞之歌〉。_1
紐西蘭藝術家Yuki Kihara〈薩摩亞之歌〉。 

紐西蘭藝術家Yuki Kihara作品〈隔離島〉於高美館全球首度展出
紐西蘭藝術家Yuki Kihara作品〈隔離島〉於高美館全球首度展出。 

紐西蘭藝術家娜辛娜.霍海亞高達5米的裝置作品〈響徹天堂〉由160根傳統毛利打擊樂器 poi 組成,光線伴隨著鼓聲、咒語,呈現煙火般繽紛的同心圓。
紐西蘭藝術家娜辛娜.霍海亞高達5米的裝置作品〈響徹天堂〉由160根傳統毛利打擊樂器 poi 組成,光線伴隨著鼓聲、咒語,呈現煙火般繽紛的同心圓。 

高雄市立美術館《泛.南.島藝術祭》前導片

文|Izzie Pang、湯侑宸

資料、圖片來源|高雄市立美術館

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(圖片提供:UOVO食物設計工作室)

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《內容不食

展覽日期|2025.04.10-05.22

展覽時間|11:00-16:00

展覽地點|Amber 安泊(台北市萬華區和平西路三段66 B1)

入場資訊|免費參觀。導覽需事先預約,目前僅先開放4月導覽預約。

2025大阪世博8座主題館一次看!趣味互動式展覽探索人類、自然與科技間的緊密連結

2025大阪世博8座主題館一次看!趣味互動式展覽探索人類、自然與科技間的緊密連結

2025大阪世博於4月13日開幕,除了各具特色的國家館外,主題館(Signature Pavilions)展區也不能錯過!共8座主題館分別由日本建築、設計、音樂、影視等各界大師領銜,切入生命的各個面向,用趣味的互動式探索體驗,引領觀眾反思人類、藝術、自然、科技間的緊密連結。

Better Co-Being(Resonance of Lives)

以「いのちを響き合わせる(生命共鳴)」為主題的「Better Co-Being」,由慶應義塾大學醫學部教授宮田裕章策劃,並由建築師妹島和世與西澤立衛共同創立的建築事務所SANAA操刀、金澤21世紀美術館館長長谷川祐子擔任策展人。展館位於世博會場中央的一片寧靜森林,以無屋頂、無牆壁的設計,模糊室內與戶外的界限,傳遞開放性與共享的理念。

2025大阪世博8座主題館一次看!趣味互動式展覽探索人類、自然與科技間的緊密連結
Better Co-Being(攝影:蔡耀徵 © La Vie)

展館主題聚焦於多元社會中的資源共享、互相尊重與人際關係,將結合3D觸覺科技互動裝置與專屬體驗APP等創新技術與藝術,讓觀眾體驗深層情感共鳴。展覽共分為三個展區:「人與人之間的共鳴」以多媒體藝術表現情感交流的可能性,幫助人們重新挖掘彼此的連結;「人與世界的共鳴」以象徵多元價值的彩虹視覺呈現未來願景,鼓勵對平等與包容的深思;「人與未來的共鳴」透過互動裝置,展現環境與人類之間的動態變化,啟發對未來生活模式的想像。

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Better Co-Being(攝影:蔡耀徵 © La Vie)

Future of Life(Amplification of Lives)

由日本人形機器人權威石黑浩領銜,這座展館描繪未來五十年間科技可能如何影響並擴展人類的生活。展館內的互動展覽探討科技與社會融合的多樣可能性,像是科技與日本文化的關聯、科技為生活創造的便利、存在於科技中的生命(機器人)、千年後生命的形態等,啟發性地呈現未來生活藍圖,鼓勵觀眾重新審視人類與科技的共存關係。

2025大阪世博8座主題館一次看!趣味互動式展覽探索人類、自然與科技間的緊密連結
Future of Life外觀(攝影:蔡耀徵 © La Vie)
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Future of Life(攝影:蔡耀徵 © La Vie)

Playground of Life: Jellyfish Pavilion(Invigorating Lives)

由音樂家中島幸子策劃的「Playground of Life」以「水母」為靈感,建築外觀採用半透明膜結構,呈現萬物生命的柔軟流動性。展館主打創造力與遊戲性,致力於打造一個結合藝術、音樂與互動體驗的夢幻空間。

2025大阪世博8座主題館一次看!趣味互動式展覽探索人類、自然與科技間的緊密連結
Playground of Life: Jellyfish Pavilion(攝影:蔡耀徵 © La Vie)

館內,二樓的「遊戲山」結合原生植被的攀爬設施與滑梯,觀眾可以盡情地攀爬,喚起童年時期的純真與活力;一樓則是現場音樂的表演場域。該展館致力塑造一間「未來地球學校」,不為年齡設限,讓觀眾在玩樂中體會學習的樂趣。

2025大阪世博8座主題館一次看!趣味互動式展覽探索人類、自然與科技間的緊密連結
Playground of Life: Jellyfish Pavilion(圖片來源:Expo 2025 Osaka)

null2(Forging Lives)

該展館的核心設計概念是重塑「鏡子」的象徵意義,利用互動裝置與數位科技讓觀眾探索超越現實的景觀,讓人感受到自然與建築的交融。走進展館,觀眾的身體將被數位化,與有機變形的自己互動。

2025大阪世博8座主題館一次看!趣味互動式展覽探索人類、自然與科技間的緊密連結
null2(攝影:蔡耀徵 © La Vie)
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null2(攝影:蔡耀徵 © La Vie)

DYNAMIC EQUILIBRIUM OF LIFE(Quest of Life)

根據熱力學第二定律「熵增定律」,有序只會朝無序的方向移動。然而,唯有生命才是無視這法則、尋求維持秩序的力量;只有生物才會主動地同時分解、重塑自己,而這種「動態平衡」就是生命本身的本質。

2025大阪世博8座主題館一次看!趣味互動式展覽探索人類、自然與科技間的緊密連結
DYNAMIC EQUILIBRIUM OF LIFE(攝影:蔡耀徵 © La Vie)

該展館內容由設計顧問公司Takram策劃,通過互動燈光裝置展現「生命的動態平衡」。展館巨大的屋頂以輕柔漂浮的形象,象徵生命的循環與流動,而館內展覽則佈滿流動的燈光與多重感官體驗。觀眾將在此感受身體轉化為粒子,溶解到環境之中,重新審視個體生命在整體生態中所扮演的角色,並重新思考生命的短暫與無限。

2025大阪世博8座主題館一次看!趣味互動式展覽探索人類、自然與科技間的緊密連結
DYNAMIC EQUILIBRIUM OF LIFE(圖片來源:Expo 2025 Osaka)

LIVE EARTH JOURNEY(Totality of Life)

設計師河森正治策劃的展館,聚焦在宇宙、海洋、陸地上所有生命的連結,從以人為本的思考轉變回以全生命為本,強調保護和培育生命的重要性。展覽共分為四個展區:沉浸式XR體驗整合虛擬與現實空間;五感音樂劇場展現生命的活力與熱忱;4公尺的巨幕投影出太空中所看見的地球,與雞蛋內的生命成長情形,是人類感官所無法捕捉的時空尺度;最後一個展間則放大微生物的生長動態,揭開平日視線之外的生命循環。

2025大阪世博8座主題館一次看!趣味互動式展覽探索人類、自然與科技間的緊密連結
LIVE EARTH JOURNEY(攝影:蔡耀徵 © La Vie)
2025大阪世博8座主題館一次看!趣味互動式展覽探索人類、自然與科技間的緊密連結
LIVE EARTH JOURNEY(攝影:蔡耀徵 © La Vie)

EARTH MART(Cycle of Lives)

「Earth Mart」由建築師隈研吾與設計師八木保共同打造,其靈感源自於農村生活。展館以里山常見的茅草屋頂建成,象徵過往鄉村生活的繁榮。

2025大阪世博8座主題館一次看!趣味互動式展覽探索人類、自然與科技間的緊密連結
EARTH MART(攝影:蔡耀徵 © La Vie)

「Earth Mart」內部設計如同一座未來市集,而觀眾可以在此認識糧食的循環議題。展覽內容涵蓋未來飲食模式、傳統文化與新興科技的比較、當前社會的糧食挑戰與創新解決方案等,並邀請觀眾以趣味的形式踏上這趟探索之旅,重新塑造新時代的生活見解。

Dialogue Theater –sign of life–(Embracing Lives)

最後一個展館由導演河瀨直美策劃,是一座參與式的對話劇場,每日設定不同主題,隨機邀請參觀者與預先招募的對話者共同展開討論,藉由個人經驗交流、全球議題討論,激盪出更多互動火花。策劃團隊表示,發生在這裡的都是「一生中只有一次」的偶然對話,也無法被預見。展期間的每次對話都將被留存,將傳承給未來人類。

2025大阪世博8座主題館一次看!趣味互動式展覽探索人類、自然與科技間的緊密連結
Dialogue Theater(攝影:蔡耀徵 © La Vie)
2025大阪世博8座主題館一次看!趣味互動式展覽探索人類、自然與科技間的緊密連結
Dialogue Theater(攝影:蔡耀徵 © La Vie)

2025大阪世博(2025大阪萬博)
展期:2025年4月13日至10月13日,早上9點至晚上10點

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