高雄市立美術館夏季大展《泛．南．島藝術祭》於7/17～11/14正式開展，由館長李玉玲擔任總策展人，歷時近3年紮實的南島研究踏查，收攏高美館過去15年展演原住民文化的累積，並融合現行大南方South Plus多元文化、平行史觀的脈絡，將南島當代藝術的內容擴展延續。本展揉和「去邊界」、「多元性」及「海洋文化」三大內涵，匯聚出自7國、23組創作者的62件作品，以豐富媒材呈現兼具國際藝術視野、在地文化脈絡的跨域展演，更譜出獻給人際間、人與自然間重建關係的序曲。

高雄市立美術館《泛．南．島藝術祭》

｜展期：2021年7月17日～2021年11月14日

｜地點：高美館101-104展覽室與戶外園區

｜開放時間：週二至週日，上午9:30至下午5:30 （週一、除夕休館）

｜配合政府防疫管制，展覽採線上實名預約制，以分時分流方式入館。

｜票價：全票NT$90、優待票NT$45、高雄市民平日免費

高美館館長李玉玲策展，親揭《泛．南．島藝術祭》命名意涵

《泛．南．島藝術祭》除由高美館館長李玉玲策展，也邀請到紐西蘭戈維特—布魯斯特美術館館長Zara Stanhope，以及帕特迦藝術博物館館長Reuben Friend擔任國際策展顧問，並廣納來自台灣、澳洲、紐西蘭、韓國、日本、巴基斯坦、法國23組藝術家，所創作的62件涵蓋繪畫、攝影、錄像、雕塑、裝置作品，將展覽的國際視角、藝術敘事塑造得更為全面完整。

至於展覽命題中的泛、南、島所謂何意？「泛 Pan」代表著連結與去框架；「南 Austro」表達相對於北方的多元性；「島 Nesian」則涵蓋了不可或缺的海洋文化。而英文展名 Pan-Austro-Nesian Arts Festival 縮寫 PAN 恰巧使得「去框架」成為展覽重點中的重點。

「地理上，南方是相對於北方的存在，而《泛 • 南 • 島藝術祭》的『南』則加上了文化論述的南方，表達出帶有相較邊陲、非主流、政經弱勢之處的意涵。」總策展人李玉玲解釋道，「在這個層面上，與作為海洋城市的高雄更是契合，因此高美館加入對於『南』的論述是很有意義的。」而整場展覽則如同一有機整體，觀眾如航行海面的小船，藝術家作品則是大洋中的島嶼，各自有其豐富故事，等待觀眾親身登島親身經歷。《泛．南．島藝術祭》期盼激盪更靈活的觀點，包含土地記憶、信仰與傳承，也提出人與人、人與自然重建關係的潛在解方。

高美館生態園區重塑「有機地景」，劉哲安竹編作品注入在地特色

《泛．南．島藝術祭》有一特別之處在於，展覽場域出走至高美館極具特色的生態園區，並邀請建築師盧建銘帶領阿美族學生，以南島民族文化為指向重新規劃此地。盧建銘表示，本次並非以「工程」解決環境問題，而是以「文化」為工具作為生態恢復的方式，透過長時間與土地互動，進而呈現乘載想像、記錄過程的「有機地景」，而在文化增強的過程中，其從家庭、部落、隱形導向，轉變為公共、都市、顯性取向，最終吸引多方族群在此融合，將此處轉化為一處嶄新藝術基地，日後對於館方舉辦戶外、與水相關的展覽皆有極大加乘效果。此外，其中亦展示西拉雅族藝術家劉哲安現地創作的竹編作品〈Tuturu ki Pusul〉，讓植物從部落文化延伸至內惟埤塘畔，成為高雄富在地文化特色的地景藝術基地。

《泛．南．島藝術祭》三大子題、展區重點整理

《泛 • 南 • 島藝術祭》規劃三大主題展區「從已知到未知」、「暗黑島嶼」、「生生流轉」，傳遞文化從相遇到衝突，最後以溫柔豐富的互動呈現藝術與當代社會對話的可能性。館長特別分享，此展跳脫常見的白盒子（white cube）策展手法，展覽子題的過渡與區域的分別沒有明顯的界線，選擇以「灰色斜牆」強調「連通性」的巧思，呼應英文縮寫 PAN 的概念，更使得蘊含著兩種子題意義的作品成為展區之間的銜接。

｜從已知到未知

海洋浩瀚而神秘，自古人類便對其滿懷征服與探索慾望，第一子題「從已知到未知」將探討人類如何面對海洋。由日本當代藝術家杉本博司（Hiroshi Sugimoto）所拍攝的〈海景〉系列揭開序幕，帶領觀眾航向充滿力量的南方海洋；接著透過毛利詩人藝術家John Pule長達十公尺的壯觀油畫〈致所有初來乍到之人〉，穿梭在不同時空情境的歷史與虛構事件中；〈海不平面〉則是高雄獎藝術家張致中首次發表的創作，以投影片投影機（OHP）為媒介，討論暖化海面上升、大氣觀察、島嶼消失等社會議題；而張恩滿〈蝸牛樂園三部曲－啟航或終章〉重達近60公斤的玻璃船隻懸吊於天花，運用投影裝置追溯非洲大蝸牛的遷移路徑，開啟藝術家探討身份認同的旅程。

｜暗黑島嶼

「暗黑島嶼」子題著墨於異質文化衝擊，初入展區映入眼簾的是緩緩旋轉、高達2米、鋪滿金箔的巨大地球儀，其為活躍於台灣、法國兩地的藝術家組合邱杰森＆莫珊嵐為本展創作的〈雅加達事件簿〉，以16世紀《東印度水陸誌》為基底，結合文獻檔案、太空遙測影像、地圖等元素，構成跨歷史與跨媒介的全球化人文地理圖誌；王虹凱作品〈Fuengu〉則以鄒族音樂家高一生的生命故事與歌謠為文本，探測歷史、社會、政治事件的異響；澳洲藝術家Jonathan Jones透過樹木拓印結合聲景，為本展打造〈無題（達拉馬林）〉，回顧現代化過程中被漠視的土地記憶與部族傳統。另外，有「人間國寶——澳洲工藝大師」之稱的原住民藝術家蘿拉．葛里諾（Lola Greeno）也展出極具當代工藝設計代表性的編織貝殼項鍊，其以模糊現代與傳統界線聞名於世。

｜生生流轉

「生生流轉」作為匯流《泛．南．島藝術祭》的最終子題，以豐富而溫柔的互動，展示藝術與當代社會對話的可能性。將代表紐西蘭參展2022年威尼斯雙年展的Yuki Kihara帶來〈薩摩亞之歌〉，以海洋為主題，使用薩摩亞傳統樹皮布製作的5組華美日本振袖和服，回應藝術家自身的薩摩亞與日本血脈，此外，另一件呼應現下疫情時代的作品〈隔離島〉也獨步全球首次展出；紐西蘭毛利藝術家Ngahina Hohaia高達5米的裝置作品〈響徹天堂〉由160根傳統毛利打擊樂器「潑伊」（poi）組成，光線伴隨著鼓聲、咒語，呈現煙火般繽紛的同心圓；阿美族藝術家拉黑子．達立夫的作品〈站立之舞〉則立於美術館大廳，如同藝術家拾取著海邊漂流木的姿態，也是人與自然、與先祖、與他者共舞的姿態。

高雄市立美術館《泛．南．島藝術祭》前導片

文｜Izzie Pang、湯侑宸

資料、圖片來源｜高雄市立美術館

台中勤美術館邀請台灣跨域藝術團隊 何理 WHYIXD 策展，以《Input > Unknown》為題，打造一場以「感知場域」為核心的沉浸式多感官體驗，以光影為主題，融合科技、感知與想像力，邀請觀眾穿越光影矩陣，重新看見隱藏的資訊如何於城市與日常之間流動、生成與綻放。

由日本建築大師隈研吾設計的「勤美術館 CMP INSPIRATION」於去年12月正式開幕，首展邀請日本設計師nendo團隊帶來《OUTLINES IN BETWEEN》，奠定展館「靈感能量」的創意基調；第3棒由首次登台的歐洲藝術團隊Numen/For Use，展出《Net & String Taichung》，延續對城市空間與感知的探索。今年冬季，第3棒展覽由台灣跨域藝術團隊何理 WHYIXD接手策展，回應勤美草悟長年累積的靈感脈絡，以及勤美術館「打開想像」的核心理念。

以身體與感官作為「輸入」

展覽靈感源自電腦程式語法的命令提示符「Input >」，象徵等待輸入的未知狀態。在這場展覽中，觀眾不再只是觀看者，而是以身體與感官作為「輸入」，親身參與一場關於「未知（Unknown）」的感知運算。展覽由何理 WHYIXD策展與創作，並攜手德國聲音藝術實驗室KLING KLANG KLONG、台灣視覺設計團隊HOUTH，以及藝術家莊志維，共同構築一場融合光、聲、風與數據的多感官體驗，探索數位時代的「真實感」與感官邊界。

觀者化身參與世界生成的「玩家」

在《Input > Unknown》的展覽現場，觀者是參與世界生成的「玩家」。何理 WHYIXD表示，此次展覽透過觀者的參與性互動，讓科技藝術不再只是被觀看，而是成為每個人都能親身介入的感知場域。真實不只是一種結果，而是一種持續被生成的過程。當你改變觀察的角度、重新檢視習以為常的界線，世界也會回應你以另一種樣貌。展覽共分為4個展區：啟動、運算、渲染及沙盒模式，也象徵未知世界生成的4階段。

以偏光鏡啟動未知的光影世界

展覽自1樓入口〈Hello World〉啟動，觀者能拿起本展入場通行證——現場特製「偏光鏡」，親手解碼隱藏於牆面光影之間的訊息。隨著鏡片旋轉，光的偏振方向改變，潛藏的線條與色層逐一顯現，人們彷彿化身為指令輸入者，透過手勢與視角開啟個人化的光影界面。〈Hello World〉走廊以電腦語言與互動機制設計，透過每日投票「Accept／Deny」參與展覽程式，感受思考轉化為光的瞬間。

在7公尺高「像素矩陣」行走

順著階梯走入地下一層，壯闊的〈像素力場Dynamic Field〉以流動光影迎面而來。由偏光鏡面、旋轉機構與燈光交織而成的巨大裝置，構築出可步入的7公尺高「像素矩陣」，隨著觀眾的移動與視角改變，潛藏色層與反射光譜層層顯現。靜止的結構在觀看中流動，鏡面折射出觀者與環境的互動，使「身體」成為影像生成的一部分。讓光成為媒介、感知成為動力，模糊了虛擬與真實的界線，開啟一場關於影像與自我之間的沉浸對話。

在光與聲中聆聽數據的呼吸

從視覺宇宙轉入暗黑場域，〈海境：回溯 Tender Soul of Ocean: recall〉由何理 WHYIXD攜手德國聲音實驗室KLING KLANG KLONG共創，以勤美術館戶外的氣候資料與人流數據為素材，轉譯成流動的光影與聲音。觀眾步入作品，如同進入被風與海洋訊號編織的波光之境。光線隨氣候與人群移動而閃爍，聲音在空氣中震盪，如潮汐般呼吸。觀者不再只是旁觀者，而是環境節奏的共構者。〈海境：回溯Tender Soul of Ocean: recall〉以溫柔卻深刻的方式提醒我們：氣候、聲音與人並非分離的存在，而是一場持續共鳴的動態生命場。

以眾人之手生成詩性色譜

展覽最終章〈白色彩虹Spectrum of White〉由藝術家莊志維創作，運用偏光鏡獨特的折射特性，邀請觀眾以手指觸碰、留下痕跡，親身參與作品的生成過程。隨著每位參與者的指印與動作不斷堆疊，原本純白的偏光片逐漸映現出繽紛光譜，從透明到彩色、從個體到群體，最終形成一道由人共同構築的「彩虹」。作品象徵著當代人際網絡的連結——每一個獨立行為都能匯聚成共感的意識場。這件裝置成為展覽的尾聲，也是一場凝聚的儀式：當觀眾離開，光線仍在轉動，留下的是眾人共創的光譜印記，映照著人與人之間持續流動的生命力與連結感。

勤美術館 《Input > Unknown》
展期時間｜2025.11.22（六）－2026.03.01（日），週一休館
第一階段展期 2025.11.22(六) − 2026.01.04(日) 13:00−21:00
第二階段展期 2026.01.06(二) − 2026.03.01(日) 10:00−18:00
地點｜勤美術館 CMP INSPIRATION（台中市西區館前路79號）  
購票請點此

_{資料提供｜勤美術館、文字整理｜Adela Cheng}

奇美博物館將於2026年1月29日起全新推出VR沉浸式體驗《消失的法老》（The Horizon of Khufu），民眾只要戴上VR裝置，就能瞬間抵達千里之外的埃及，享受一趟穿越4500年的神祕冒險旅程。即日起開放線上購票，凡購票即免費贈送常設展參觀。

《消失的法老》沉浸式VR體驗首度登台

奇美博物館將2026年定為「埃及年」，透過最古老的真實文物與最先進的虛擬科技，為台灣民眾帶來最完整豐富的「一站式古埃及體驗」。除了先前公布與大英博物館攜手策劃年度特展《埃及之王：法老》（2026年1月29日開展），帶來台灣史上最大規模的法老文物，今日再度宣布將與HTC VIVE Arts合作，引進由沉浸式VR探險體驗國際先驅excurio精心製作的VR節目《消失的法老》。該節目自2022年於巴黎首演後，已吸引全球逾200萬人次體驗，並在法、英、美等地造成轟動，明年將是首度在台灣登場。

→ 大英博物館 ✕ 奇美博物館《埃及之王：法老》大展2026年登台！集結280件稀珍藏品，跨時空齊聚56位法老

登上古夫金字塔、漫遊尼羅河

VR節目《消失的法老》以古代世界七大奇蹟之一的古夫金字塔為場景，透過VR裝置，帶領遊客深入吉薩高原上這座最古老、最大的宏偉建築，探索至今從未對外開放的神祕區域。體驗過程中，民眾可以進到古夫金字塔深處，抵達目前仍為禁地的王后密室，還能躍上146公尺高的金字塔頂端，360度俯瞰開羅的壯麗全景；甚至能乘坐太陽船漫遊尼羅河，並親臨國王古夫（Khufu）的葬禮現場，見證古老的防腐儀式。整個過程如同置身電影故事中，臨場感十足。

哈佛大學專家助陣、精準重建場景

為確保內容具備最高的真實性與嚴謹度，《消失的法老》特別攜手美國哈佛大學吉薩考古專案計畫團隊（Giza Project）合作，由哈佛大學埃及學教授彼得．德．曼努埃里安（Peter Der Manuelian）領軍，結合歷史、建築與科學，運用現場蒐集的數據與多年研究資料打造實景，包括古夫金字塔內部和周圍環境的畫面，皆採用實地全息掃描，透過虛擬引擎以1：1比例精確重建，歷時18個月才完成。此外，excurio開發的獨家技術，讓VR場景在300至1000平方公尺的空間中皆能運作，並且能投射出其他參與者的影像，解決VR體驗中常見的孤立感。除了《消失的法老》，該團隊亦以《永恆的巴黎聖母院》等作品享有盛譽。

線上開賣、購票送常設展

奇美博物館表示，2026年將以「埃及法老」為主軸，串連展覽與沉浸式體驗，讓觀眾既能近距離欣賞真實文物的千年風采，也能透過VR親臨金字塔內部，感受古文明的震撼與魅力。《消失的法老》節目長度約45分鐘，將於2026年1月29日至2027年1月10日登場，體驗地點為奇美博物館全新打造的「VR體驗廳」。即日起開放線上預購，線上票680元，於官網獨家販售。1月29日起另開放現場購票，全票800元、優惠票750元。凡購買VR節目即免費贈送常設展參觀。此體驗限8歲以上的民眾參與，適合家庭、年輕族群、樂齡族等各類觀眾。詳情可至官網查詢。

VR沉浸體驗《消失的法老》
體驗日期：2026.1.29－2027.1.10
地點：奇美博物館「VR體驗廳」
購票：chimeimuseum.fonticket.com
・11/18 起開放線上預購 → 線上票 680 元（官網獨售）
・2026/1/29 起現場購票 → 全票 800 元、優惠票 750 元

_{資料提供｜奇美博物館、文字整理｜Adela Cheng}