高美館《泛．南．島藝術祭》開展！海洋、島嶼、部落文化與當代社會的交融碰撞

高雄市立美術館夏季大展《泛．南．島藝術祭》於7/17～11/14正式開展，由館長李玉玲擔任總策展人，歷時近3年紮實的南島研究踏查，收攏高美館過去15年展演原住民文化的累積，並融合現行大南方South Plus多元文化、平行史觀的脈絡，將南島當代藝術的內容擴展延續。本展揉和「去邊界」、「多元性」及「海洋文化」三大內涵，匯聚出自7國、23組創作者的62件作品，以豐富媒材呈現兼具國際藝術視野、在地文化脈絡的跨域展演，更譜出獻給人際間、人與自然間重建關係的序曲。

高雄市立美術館《泛．南．島藝術祭》

｜展期：2021年7月17日～2021年11月14日

｜地點：高美館101-104展覽室與戶外園區

｜開放時間：週二至週日，上午9:30至下午5:30 （週一、除夕休館）

｜配合政府防疫管制，展覽採線上實名預約制，以分時分流方式入館。

｜票價：全票NT$90、優待票NT$45、高雄市民平日免費

高美館館長李玉玲策展，親揭《泛．南．島藝術祭》命名意涵

《泛．南．島藝術祭》除由高美館館長李玉玲策展，也邀請到紐西蘭戈維特—布魯斯特美術館館長Zara Stanhope，以及帕特迦藝術博物館館長Reuben Friend擔任國際策展顧問，並廣納來自台灣、澳洲、紐西蘭、韓國、日本、巴基斯坦、法國23組藝術家，所創作的62件涵蓋繪畫、攝影、錄像、雕塑、裝置作品，將展覽的國際視角、藝術敘事塑造得更為全面完整。

至於展覽命題中的泛、南、島所謂何意？「泛 Pan」代表著連結與去框架；「南 Austro」表達相對於北方的多元性；「島 Nesian」則涵蓋了不可或缺的海洋文化。而英文展名 Pan-Austro-Nesian Arts Festival 縮寫 PAN 恰巧使得「去框架」成為展覽重點中的重點。

「地理上，南方是相對於北方的存在，而《泛 • 南 • 島藝術祭》的『南』則加上了文化論述的南方，表達出帶有相較邊陲、非主流、政經弱勢之處的意涵。」總策展人李玉玲解釋道，「在這個層面上，與作為海洋城市的高雄更是契合，因此高美館加入對於『南』的論述是很有意義的。」而整場展覽則如同一有機整體，觀眾如航行海面的小船，藝術家作品則是大洋中的島嶼，各自有其豐富故事，等待觀眾親身登島親身經歷。《泛．南．島藝術祭》期盼激盪更靈活的觀點，包含土地記憶、信仰與傳承，也提出人與人、人與自然重建關係的潛在解方。

高美館生態園區重塑「有機地景」，劉哲安竹編作品注入在地特色

《泛．南．島藝術祭》有一特別之處在於，展覽場域出走至高美館極具特色的生態園區，並邀請建築師盧建銘帶領阿美族學生，以南島民族文化為指向重新規劃此地。盧建銘表示，本次並非以「工程」解決環境問題，而是以「文化」為工具作為生態恢復的方式，透過長時間與土地互動，進而呈現乘載想像、記錄過程的「有機地景」，而在文化增強的過程中，其從家庭、部落、隱形導向，轉變為公共、都市、顯性取向，最終吸引多方族群在此融合，將此處轉化為一處嶄新藝術基地，日後對於館方舉辦戶外、與水相關的展覽皆有極大加乘效果。此外，其中亦展示西拉雅族藝術家劉哲安現地創作的竹編作品〈Tuturu ki Pusul〉，讓植物從部落文化延伸至內惟埤塘畔，成為高雄富在地文化特色的地景藝術基地。

《泛．南．島藝術祭》三大子題、展區重點整理

《泛 • 南 • 島藝術祭》規劃三大主題展區「從已知到未知」、「暗黑島嶼」、「生生流轉」，傳遞文化從相遇到衝突，最後以溫柔豐富的互動呈現藝術與當代社會對話的可能性。館長特別分享，此展跳脫常見的白盒子（white cube）策展手法，展覽子題的過渡與區域的分別沒有明顯的界線，選擇以「灰色斜牆」強調「連通性」的巧思，呼應英文縮寫 PAN 的概念，更使得蘊含著兩種子題意義的作品成為展區之間的銜接。

｜從已知到未知

海洋浩瀚而神秘，自古人類便對其滿懷征服與探索慾望，第一子題「從已知到未知」將探討人類如何面對海洋。由日本當代藝術家杉本博司（Hiroshi Sugimoto）所拍攝的〈海景〉系列揭開序幕，帶領觀眾航向充滿力量的南方海洋；接著透過毛利詩人藝術家John Pule長達十公尺的壯觀油畫〈致所有初來乍到之人〉，穿梭在不同時空情境的歷史與虛構事件中；〈海不平面〉則是高雄獎藝術家張致中首次發表的創作，以投影片投影機（OHP）為媒介，討論暖化海面上升、大氣觀察、島嶼消失等社會議題；而張恩滿〈蝸牛樂園三部曲－啟航或終章〉重達近60公斤的玻璃船隻懸吊於天花，運用投影裝置追溯非洲大蝸牛的遷移路徑，開啟藝術家探討身份認同的旅程。

｜暗黑島嶼

「暗黑島嶼」子題著墨於異質文化衝擊，初入展區映入眼簾的是緩緩旋轉、高達2米、鋪滿金箔的巨大地球儀，其為活躍於台灣、法國兩地的藝術家組合邱杰森＆莫珊嵐為本展創作的〈雅加達事件簿〉，以16世紀《東印度水陸誌》為基底，結合文獻檔案、太空遙測影像、地圖等元素，構成跨歷史與跨媒介的全球化人文地理圖誌；王虹凱作品〈Fuengu〉則以鄒族音樂家高一生的生命故事與歌謠為文本，探測歷史、社會、政治事件的異響；澳洲藝術家Jonathan Jones透過樹木拓印結合聲景，為本展打造〈無題（達拉馬林）〉，回顧現代化過程中被漠視的土地記憶與部族傳統。另外，有「人間國寶——澳洲工藝大師」之稱的原住民藝術家蘿拉．葛里諾（Lola Greeno）也展出極具當代工藝設計代表性的編織貝殼項鍊，其以模糊現代與傳統界線聞名於世。

｜生生流轉

「生生流轉」作為匯流《泛．南．島藝術祭》的最終子題，以豐富而溫柔的互動，展示藝術與當代社會對話的可能性。將代表紐西蘭參展2022年威尼斯雙年展的Yuki Kihara帶來〈薩摩亞之歌〉，以海洋為主題，使用薩摩亞傳統樹皮布製作的5組華美日本振袖和服，回應藝術家自身的薩摩亞與日本血脈，此外，另一件呼應現下疫情時代的作品〈隔離島〉也獨步全球首次展出；紐西蘭毛利藝術家Ngahina Hohaia高達5米的裝置作品〈響徹天堂〉由160根傳統毛利打擊樂器「潑伊」（poi）組成，光線伴隨著鼓聲、咒語，呈現煙火般繽紛的同心圓；阿美族藝術家拉黑子．達立夫的作品〈站立之舞〉則立於美術館大廳，如同藝術家拾取著海邊漂流木的姿態，也是人與自然、與先祖、與他者共舞的姿態。

高雄市立美術館《泛．南．島藝術祭》前導片

文｜Izzie Pang、湯侑宸

資料、圖片來源｜高雄市立美術館

現正在國立臺灣歷史博物館展出的「萬相天后：臺灣媽祖信仰文化特展」，集結首次自荷蘭國家博物館（Rijksmuseum）來臺展出的7幅清代「媽祖聖蹟圖」、全臺十數家媽祖宮廟重要文物及臺史博館藏，探討媽祖神蹟如何被詮釋，並展現出媽祖的多元面貌。

媽祖是臺灣最具代表性的民間信仰之一，其慈悲形象與靈驗故事，感動無數信眾。歷史上的媽祖神蹟，並非單純口耳相傳的神異傳說，而是在國家、社會群體與個人經驗的互動中，不斷被建構與再現，於是隨著族群與地方歷史經驗而傳衍出變化萬千的形象。而本次特展不僅呈現媽祖從地方女神到「天后」的身分轉變，更從神明的「萬相」看見數百年來共同形塑媽祖信仰的「萬相人群」。

齊聚荷蘭珍藏、全臺宮廟聖物

這次除荷蘭國家博物館外，也匯集日本國立國會圖書館、神戶市立博物館、美國印第安那大學莉莉圖書館等海外機構的珍稀圖像與典藏資料；國內則集結臺灣各地宮廟的聖物，包含北港朝天宮「二代祖媽轎」和儀仗、臺南在地的祀典大天后宮「鎮殿媽銀質七寶神笏」、鹿港天后宮「胡人負重燭臺」、西螺福興宮「太平媽南投陶香爐」、彰化南瑤宮清代「香擔」等珍貴文物。臺史博更首度公開館藏、歷經修復的大型千里眼與順風耳泥塑神像，透過臺灣各地媽祖信仰工藝與物質文化的呈現，讓不同地方、宮廟與信眾的生命經驗在展場中彼此對話。

將信仰現場帶入展場

而為深入理解媽祖信仰如何融入當代臺灣社會，策展團隊走訪全臺各地媽祖廟，實際參與地方媽祖進香與遶境活動，進行田野調查與採集。團隊指出，信仰的力量不只存在於神像與文物，更在人群的移動、相遇、等待與陪伴中，逐步累積為共同的記憶。因此，策展團隊將信仰現場帶入展場，從渡海祈安、地方建廟，到迎駕進香與世代參與，呈現不同人群如何建立地方關係、累積集體記憶，並持續形塑今日媽祖信仰的多元樣貌。

從5大單元看見媽祖信仰

本展以媽祖信仰隨人群流動與發展為主軸，透過5大單元「海濱神姑—海口女巫的天后之路」、「海上福星—媽祖信仰傳播的航跡」、「盛裝駕到—千變萬化的臺灣天后」、「萬年香火—當靈力鑄化為聖物」及「善願必佑—在當代與媽祖相遇」，呈現不同時代與地域的人們如何理解、塑造與實踐媽祖信仰。

▻ 海濱神姑—海口女巫的天后之路

媽祖原為只知其姓的巫女林氏，經由歷代對媽祖顯聖事蹟的層累，形塑出神通廣大的女聖人樣貌，可看見媽祖在政治與宗教力量塑造下，成為護國救民的英烈天妃。本單元透過17至19世紀的圖像與經典文獻，看見媽祖的形象在官方與民間的共同詮釋下，逐步確立為天后林默的過程。「媽祖聖蹟圖」 與《天后昭應錄》等圖像文本，描述康熙年間媽祖顯靈護佑攻克臺灣的事蹟，反映官方與民間藉由圖像，記憶神蹟顯明，形成堅固人心的信仰。於是，歷史上的媽祖自守護地方的女神，漸與帝國命運同步，進而成為安定家邦的天后之神。

▻ 海上福星—媽祖信仰傳播的航跡

媽祖的海上神蹟，深受閩、粵兩地崇奉。明代以來，隨著頻繁的海上活動，媽祖信仰從中國東南沿海出發，沿著貿易路徑向東亞諸國延伸，進入不同族群與文化的視野，人們帶著自身的知識框架與想像加以轉譯，這些文字與圖像之間或許透露著部分史實，卻也存在著文化接觸時常有的再次詮釋，事實與幻想並存，共同構成媽祖信仰在海外的豐富面貌。伴隨人群在海上移動，船員與移民隨身攜帶的神像與聖物，使媽祖香火得以越過汪洋，在異鄉落地生根。這條流動的航跡延伸至臺灣後，並未就此停歇，媽祖信仰在此扎根、蛻變，進而向外輻射至世界各地，使臺灣成為媽祖信仰的第二原鄉。

▻ 盛裝駕到—千變萬化的臺灣天后

媽祖信仰深入臺灣後，因地域與族群的差異，媽祖被賦予不同的稱呼與形象。而除了多樣性的神像外，祭器亦富有變化，透過各類媒材、功能與工藝，交織出豐富的信仰認同，並蘊含族群歷史與區域互動的痕跡；造像、入神物與無形靈力，建構出信眾崇祀的媽祖聖像；冠服、神輿與時尚精品，形塑不同時代對天后的尊榮想像；高懸廟堂的匾額，則記錄官民對媽祖聖蹟的不同詮釋。

▻ 萬年香火—當靈力鑄化為聖物

無形的靈力，憑附於有形的物件，亦降於大符與各類聖物，承受香火的香爐與運載神火的香擔，是最關鍵的靈力載體。媽祖的容顏也是靈力的延伸，敬獻給媽祖的化妝品與貼身物品，經由進獻與交換，而成為聖物，再回到信眾身邊，是媽祖的賜福媒介。靈力流動更在儀式的行進中顯露。對信徒而言，進香、遶境與過爐，是親近媽祖的神聖時刻，同時也是廟與廟、人與人之間交通互動的時刻，因信仰交織出綿密的社群網絡，將世代的信仰記憶傳承下去。

▻ 善願必佑—在當代與媽祖相遇

隨時代更迭與社會結構變化，天后以各類形式顯聖與再現，映照不同時代的群體憑藉信仰，因應當下處境與挑戰。數位科技的普及，改變了信仰傳播途徑，如今媽祖信仰，以媒體直播與影像，跨越地域限制，讓更多人能從遠端接觸信仰文化，進而親身投入。信仰最深的連結，總在儀式現場發生。素昧平生的人們因「結緣品」而聚合，交換各自的生命經驗，比肩同行，搭建出豐富的社群網絡，從而成為融匯多元價值、別具包容性的文化樣貌，使媽祖信仰得以歷久彌新。

萬相天后：臺灣媽祖信仰文化特展
日期｜2026年10月13日－2027年5月16日
時間｜週二至週日 09:00–17:00（週一公休）
地點｜臺史博展示教育大樓四樓第1特展室（臺南市安南區長和路一段250號）

_{資料提供｜臺史博、文字整理｜Adela Cheng}

2026創意台中以「WHIRRR：POWER CITY 動力城市」為題，將目光轉向臺中深厚卻相對隱形的製造產業，從機械、技術與歷史出發，以創意為媒介，思考文化如何與製造搭建起溝通的雙向橋樑。

對臺中而言，製造業是城市性格的一部分，不同於以大型企業或單一產業聚落為核心的城市，臺中長期累積出綿密的中小型製造網絡，從機械、金屬加工到工具機，彼此分工、相互支援，也在一次次客製需求中培養出面對問題、調整方法的能力。

當製造網絡遇上藝術文化，當創作者走進製造現場，兩個完全不同領域的碰撞，如何產生「觀測、對話、重組」？2026創意台中便以此為題，打造「WHIRRR：POWER CITY 動力城市」，讓設計創作者與製造工作者共同編輯一座城市的文化內容。

兩種不同的語言，嘗試開始對話

由臺中市政府文化局主辦的「創意台中」，自2024年開始發展的Design Hub概念；2026年，由擅長跨域整合的樸實創意延續操刀，將視線從人生活的地方轉向城市的原始動能。三年的路徑，從街區、聚落走向工廠，始終圍繞著同一件事：靠近城市，理解城市，然後重新編輯城市。

臺中的製造業非常發達，天心工業、以盛工業、仕興機械工業、台中精機廠、利茗機械、漢翔航空工業等許多精密加工、零件製造都從這座城市出發、走向世界，卻長期存在於一般人的視線之外；它們支撐著城市運轉，卻未必成為城市文化的一部分。因此，Design Hub所提出的「觀測、對話、重組」，便希望把製造現場往前推，讓它成為可以被觀看、被理解，甚至被重新想像的文化現場。

一場沒有主從關係的跨域實驗

一件作品的生成，是許多人共同編輯的結果；一座城市的製造力，也不是由單一個體完成，而是在彼此連結、分工與合作之中形成。臺中製造業特殊的地方，便在於數十年產業發展所形成的密集協作關係：一間工廠可能專注於某一道加工程序，另一間掌握不同材料與技術，彼此透過長期合作完成一件產品。材料如何處理、機器在什麼狀態下最穩定、一道工序該如何微調，往往都來自老師傅們長時間累積的經驗判斷。工廠裡可能同時存在「人的手感」與「機器的精準」，因此臺中的製造業很適合談新舊融合。

在Design Hub的實驗裡，創意實地走進了工廠，工廠也嘗試打破既有的框架，讓創作者提出想像。對創作者而言，工廠是一個陌生的世界；對製造企業而言，文化與藝術如何介入生產現場，同樣充滿未知。正因為彼此陌生，才可能產生新的觀看方式。

透過現地採集，與不同角色間的對話建立關係，最後以設計轉譯成文化內容。藝術與設計像是溫柔地替技術現場編織一件美麗的斗篷，展現在觀眾眼前，斗篷底下仍是那座擁有自己產業語彙的穩健網絡。策展團隊想做的，是將工廠、創作者與觀眾連結共享，讓彼此都成為一座座城市裡的Hub。

製造現場也可以成為藝術發生的地方

在這次展覽中，可以發現許多作品裡刻意保留著製造業的痕跡：原始機械、工廠空間、製造後的廢棄物、使用過的手套工具們，這些元素沒有被消除，反而成為展覽的一部分。當我們真正走進製造現場，會發現「製造」本身就存在創作性。創作者進入工廠後，取材的是製造現場裡原本容易被忽略的美：機械運作的節奏、材料的型態、空間裡的光線，或者職人長年累積於手上的經驗痕跡。這些平凡日常透過影像、設計與文學等方式被重新轉譯，於是製造開始與文化產生對話。

這樣的跨域實驗之所以適合在臺中發生，正因為製造深深嵌入居民的城市生活。工廠提供生產的動量，職人承載技術與經驗，創作者負責提出新的觀看方式，而市民則透過展覽與文化活動，重新認識一座城市原本隱形的力量。

一座仍在運轉的Design Hub

如果說過去的Design Hub是不同視角觀看城市的實驗，那麼今年的「WHIRRR：POWER CITY 動力城市」，則是進一步追問：一座城市究竟是如何被製造？答案不只存在於建築、街道與文化場館，也存在於工廠裡不停運轉的機械、職人的雙手，以及那些從臺中出發、卻鮮少被看見的技術。

藝術與製造，策展團隊讓兩條平行線開始有了交會點，或許這也是創意台中在今年最重要的轉變——不只把設計帶進城市，而是開始發現：城市本身就是一座持續製造、持續創作，也持續重新定義自己的Design Hub。

WHIRRR：POWER CITY 動力城市
𝟮𝟬𝟮𝟲 𝗖𝗿𝗲𝗮𝘁𝗶𝘃𝗲 𝗧𝗮𝗶𝗰𝗵𝘂𝗻𝗴 𝗗𝗲𝘀𝗶𝗴𝗻 𝗛𝘂𝗯

展覽日期｜ 2026.10.03 (六) — 10.18 (日) 

開放時間｜10:00 - 17:00

主展場｜臺中州廳 中山廳
衛星展區｜驛前社 / 繼光診療所 / 富興工廠1962文創聚落 / 樂田活版工房 / 民生路老宅56-3

更多資訊請見官網

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