高美館《泛.南.島藝術祭》開展!海洋、島嶼、部落文化與當代社會的交融碰撞

泛南島藝術祭首圖

高雄市立美術館夏季大展《泛.南.島藝術祭》於7/17~11/14正式開展,由館長李玉玲擔任總策展人,歷時近3年紮實的南島研究踏查,收攏高美館過去15年展演原住民文化的累積,並融合現行大南方South Plus多元文化、平行史觀的脈絡,將南島當代藝術的內容擴展延續。本展揉和「去邊界」、「多元性」及「海洋文化」三大內涵,匯聚出自7國、23組創作者的62件作品,以豐富媒材呈現兼具國際藝術視野、在地文化脈絡的跨域展演,更譜出獻給人際間、人與自然間重建關係的序曲。

高雄市立美術館《泛.南.島藝術祭》

|展期:2021年7月17日~2021年11月14日

|地點:高美館101-104展覽室與戶外園區

|開放時間:週二至週日,上午9:30至下午5:30 (週一、除夕休館)

|配合政府防疫管制,展覽採線上實名預約制,以分時分流方式入館。

|票價:全票NT$90、優待票NT$45、高雄市民平日免費

高雄市立美術館《泛.南.島藝術祭》
高雄市立美術館《泛.南.島藝術祭》7月17日正式開展。 

高美館館長李玉玲策展,親揭《泛.南.島藝術祭》命名意涵

《泛.南.島藝術祭》除由高美館館長李玉玲策展,也邀請到紐西蘭戈維特—布魯斯特美術館館長Zara Stanhope,以及帕特迦藝術博物館館長Reuben Friend擔任國際策展顧問,並廣納來自台灣、澳洲、紐西蘭、韓國、日本、巴基斯坦、法國23組藝術家,所創作的62件涵蓋繪畫、攝影、錄像、雕塑、裝置作品,將展覽的國際視角、藝術敘事塑造得更為全面完整。

高雄市立美術館《泛.南.島藝術祭》

高雄市立美術館《泛.南.島藝術祭》
《泛.南.島藝術祭》前導預告片。 

至於展覽命題中的泛、南、島所謂何意?「泛 Pan」代表著連結與去框架;「南 Austro」表達相對於北方的多元性;「島 Nesian」則涵蓋了不可或缺的海洋文化。而英文展名 Pan-Austro-Nesian Arts Festival 縮寫 PAN 恰巧使得「去框架」成為展覽重點中的重點。

「地理上,南方是相對於北方的存在,而《泛 • 南 • 島藝術祭》的『南』則加上了文化論述的南方,表達出帶有相較邊陲、非主流、政經弱勢之處的意涵。」總策展人李玉玲解釋道,「在這個層面上,與作為海洋城市的高雄更是契合,因此高美館加入對於『南』的論述是很有意義的。」而整場展覽則如同一有機整體,觀眾如航行海面的小船,藝術家作品則是大洋中的島嶼,各自有其豐富故事,等待觀眾親身登島親身經歷。《泛.南.島藝術祭》期盼激盪更靈活的觀點,包含土地記憶、信仰與傳承,也提出人與人、人與自然重建關係的潛在解方。

截圖 2021-07-19 下午8.30.32
高美館戶外生態園區。 

高美館生態園區重塑「有機地景」,劉哲安竹編作品注入在地特色

《泛.南.島藝術祭》有一特別之處在於,展覽場域出走至高美館極具特色的生態園區,並邀請建築師盧建銘帶領阿美族學生,以南島民族文化為指向重新規劃此地。盧建銘表示,本次並非以「工程」解決環境問題,而是以「文化」為工具作為生態恢復的方式,透過長時間與土地互動,進而呈現乘載想像、記錄過程的「有機地景」,而在文化增強的過程中,其從家庭、部落、隱形導向,轉變為公共、都市、顯性取向,最終吸引多方族群在此融合,將此處轉化為一處嶄新藝術基地,日後對於館方舉辦戶外、與水相關的展覽皆有極大加乘效果。此外,其中亦展示西拉雅族藝術家劉哲安現地創作的竹編作品〈Tuturu ki Pusul〉,讓植物從部落文化延伸至內惟埤塘畔,成為高雄富在地文化特色的地景藝術基地。

《泛.南.島藝術祭》展覽場域擴延至戶外園區,透過重新規劃的文化植栽與竹編作品呈現自然生態的有機地景。(2)
展覽場域擴延至戶外園區,透過重新規劃的文化植栽與竹編作品呈現自然生態的有機地景。圖中作品為西拉雅族藝術家劉哲安〈Tuturu ki Pusul〉。 

《泛.南.島藝術祭》三大子題、展區重點整理

《泛 • 南 • 島藝術祭》規劃三大主題展區「從已知到未知」、「暗黑島嶼」、「生生流轉」,傳遞文化從相遇到衝突,最後以溫柔豐富的互動呈現藝術與當代社會對話的可能性。館長特別分享,此展跳脫常見的白盒子(white cube)策展手法,展覽子題的過渡與區域的分別沒有明顯的界線,選擇以「灰色斜牆」強調「連通性」的巧思,呼應英文縮寫 PAN 的概念,更使得蘊含著兩種子題意義的作品成為展區之間的銜接。

高美館泛南島藝術祭_06
《泛・南 ・島藝術祭》展場以高連通性的設計,呼應「PAN」的策展理念。圖為「生生流轉」一景。  

|從已知到未知

海洋浩瀚而神秘,自古人類便對其滿懷征服與探索慾望,第一子題「從已知到未知」將探討人類如何面對海洋。由日本當代藝術家杉本博司(Hiroshi Sugimoto)所拍攝的〈海景〉系列揭開序幕,帶領觀眾航向充滿力量的南方海洋;接著透過毛利詩人藝術家John Pule長達十公尺的壯觀油畫〈致所有初來乍到之人〉,穿梭在不同時空情境的歷史與虛構事件中;〈海不平面〉則是高雄獎藝術家張致中首次發表的創作,以投影片投影機(OHP)為媒介,討論暖化海面上升、大氣觀察、島嶼消失等社會議題;而張恩滿〈蝸牛樂園三部曲-啟航或終章〉重達近60公斤的玻璃船隻懸吊於天花,運用投影裝置追溯非洲大蝸牛的遷移路徑,開啟藝術家探討身份認同的旅程。

高雄市立美術館《泛.南.島藝術祭》
(中)張致中〈海不平面〉;(左)雷恩〈Emadi-4〉。 

高美館泛南島藝術祭_08
張恩滿〈蝸牛樂園三部曲-啟航或終章〉以投影穿過懸吊的玻璃船隻,藉由追溯非洲大蝸牛的遷移路徑探討身份認同議題。  

|暗黑島嶼

「暗黑島嶼」子題著墨於異質文化衝擊,初入展區映入眼簾的是緩緩旋轉、高達2米、鋪滿金箔的巨大地球儀,其為活躍於台灣、法國兩地的藝術家組合邱杰森&莫珊嵐為本展創作的〈雅加達事件簿〉,以16世紀《東印度水陸誌》為基底,結合文獻檔案、太空遙測影像、地圖等元素,構成跨歷史與跨媒介的全球化人文地理圖誌;王虹凱作品〈Fuengu〉則以鄒族音樂家高一生的生命故事與歌謠為文本,探測歷史、社會、政治事件的異響;澳洲藝術家Jonathan Jones透過樹木拓印結合聲景,為本展打造〈無題(達拉馬林)〉,回顧現代化過程中被漠視的土地記憶與部族傳統。另外,有「人間國寶——澳洲工藝大師」之稱的原住民藝術家蘿拉.葛里諾(Lola Greeno)也展出極具當代工藝設計代表性的編織貝殼項鍊,其以模糊現代與傳統界線聞名於世。

高雄市立美術館《泛.南.島藝術祭》
邱杰森&莫珊嵐〈雅加達事件簿〉。 

高雄市立美術館《泛.南.島藝術祭》
Jonathan Jones〈無題(達拉馬林〉。 

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展覽以當代策展思維開啟人與傳統、與自然間的對話,圖為台灣藝術家林介文(左)、吳思嶔(中後)與澳洲工藝大師蘿拉.葛里諾的精彩作品(右)。  

澳洲工藝大師蘿拉.葛里諾本次帶來八件瑰麗的海貝項鍊作品為台灣首度展出
澳洲工藝大師蘿拉.葛里諾於本次帶來八件瑰麗的海貝項鍊作品,為台灣首度展出。 

|生生流轉

「生生流轉」作為匯流《泛.南.島藝術祭》的最終子題,以豐富而溫柔的互動,展示藝術與當代社會對話的可能性。將代表紐西蘭參展2022年威尼斯雙年展的Yuki Kihara帶來〈薩摩亞之歌〉,以海洋為主題,使用薩摩亞傳統樹皮布製作的5組華美日本振袖和服,回應藝術家自身的薩摩亞與日本血脈,此外,另一件呼應現下疫情時代的作品〈隔離島〉也獨步全球首次展出;紐西蘭毛利藝術家Ngahina Hohaia高達5米的裝置作品〈響徹天堂〉由160根傳統毛利打擊樂器「潑伊」(poi)組成,光線伴隨著鼓聲、咒語,呈現煙火般繽紛的同心圓;阿美族藝術家拉黑子.達立夫的作品〈站立之舞〉則立於美術館大廳,如同藝術家拾取著海邊漂流木的姿態,也是人與自然、與先祖、與他者共舞的姿態。

《泛.南.島藝術祭》展覽現場,圖為紐西蘭藝術家Yuki Kihara作品〈薩摩亞之歌〉。_1
紐西蘭藝術家Yuki Kihara〈薩摩亞之歌〉。 

紐西蘭藝術家Yuki Kihara作品〈隔離島〉於高美館全球首度展出
紐西蘭藝術家Yuki Kihara作品〈隔離島〉於高美館全球首度展出。 

紐西蘭藝術家娜辛娜.霍海亞高達5米的裝置作品〈響徹天堂〉由160根傳統毛利打擊樂器 poi 組成,光線伴隨著鼓聲、咒語,呈現煙火般繽紛的同心圓。
紐西蘭藝術家娜辛娜.霍海亞高達5米的裝置作品〈響徹天堂〉由160根傳統毛利打擊樂器 poi 組成,光線伴隨著鼓聲、咒語,呈現煙火般繽紛的同心圓。 

高雄市立美術館《泛.南.島藝術祭》前導片

文|Izzie Pang、湯侑宸

資料、圖片來源|高雄市立美術館

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回望20世紀至今,哪些經典設計改變了世界?今年於紐約現代藝術博物館(MoMA)舉辦的展覽《Pirouette: Turning Points in Design》,網羅20世紀至今的全球經典設計,以超過100件家具、電子產品、符號圖標等作品,向觀眾展現設計作為推動社會變遷的重要力量。

20世紀至今的全球作品集

《Pirouette》由MoMA館內策展人Paola Antonelli與Maya Ellerkmann策劃。針對這場展覽,Paola Antonelli表示:「每一件物品都有自己的故事,而有些物品甚至改寫了歷史。設計能幫助我們意識到並修正負面行為,設計還能發明新的行為模式,承載嶄新的意義,如永續性與公平正義。這些都將於展覽中呈現。」

重溫改變世界的經典設計:紐約現代藝術博物館《Pirouette》細數麥金塔、便利貼等20世紀之作
《Pirouette: Turning Points in Design》展覽現場(圖片來源:MoMA)

正如策展人所說,許多設計作品改變了人們的行為模式,它們打破既有分類與刻板印象,在材料、形式與功能上展現創新精神。有些設計對傳統問題提出非常規的解決方案,有些設計則提出了值得深化研究的建設性問題。《Pirouette》像是一本大型的全人類作品集,透過這些物件告訴觀眾,設計是如何不斷地推動社會進步與文化演變。

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《Pirouette: Turning Points in Design》展覽現場(圖片來源:MoMA)

這些經典設計,改變了我們的生活

在《Pirouette》登場的作品,有些是全球廣為人知的經典,也有些僅受到領域專家關注,卻仍帶來深遠影響。你一定看過的像是Milton Glaser設計的《I ♥ NY》標誌(1976年)、Art Fry與Spencer Silver發明的Post-it便利貼(1977年)、Sony隨身聽(1979年)、Apple麥金塔128K機型(1983年)等,其中許多設計從革命性的實驗精神出發,如今大大改變了我們的生活。

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I ♥ NY concept layout(圖片來源:MoMA)
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Macintosh 128K Home Computer(圖片來源:MoMA)

除此之外,本展也包含一些從未進入商業化階段的概念性作品,如Tejo Remy的《You Can't Lay Down Your Memory》(1991年)、Don Pettit為太空人設計的咖啡杯(2008年)、以及Sabine Marcelis的《Candy Cube》(2014年)。它們展現了設計師如何運用想像力、嚴謹的研究參雜著遊戲精神,進而重新定義人類的行為與體驗。

重溫改變世界的經典設計:紐約現代藝術博物館《Pirouette》細數麥金塔、便利貼等20世紀之作
You Can't Lay Down Your Memory(圖片來源:MoMA)

展場中還能看到一些十分近期的作品,是策展團隊認為未來有望對社會產生同等影響力的潛力之作,例如氣候學家Ed Hawkins創作的全球氣溫螺旋圖(2016年),將複雜資料可視化,並以動態展示數十年來全球月平均溫度異常的上升趨勢;以及Gabriel Fontana的《Multiform》運動服(2019年),透過設計推廣包容與嶄新的團隊精神等。

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Global Temperature Spiral(圖片來源:MoMA)
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Multiform(圖片來源:MoMA)

《Pirouette: Turning Points in Design》展期至2025年10月18日。

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歷經多年整修,位於曼哈頓第五大道的弗里克收藏館(The Frick Collection)於2025年4月17日重新亮相。翻新後的館舍不僅擁有更寬敞的展間,更首度對外開放過往弗里克家族的私人生活空間。

弗里克收藏館前身為紐約市最後一批黃金時代豪宅,自1935年起改為對外開放的美術館,展出弗里克家族的私人藝術收藏,包含眾多歐洲繪畫、雕塑,與裝飾品。與此同時,弗里克藝術研究圖書館也在此成立,多年來已成為全球重要的藝術史研究中心。

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弗里克收藏館(圖片來源:The Frick Collection)
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入口大廳(圖片來源:The Frick Collection)

The Frick Collection重新開幕亮點

➊ 新與舊的融合

這是自弗里克於1935年創館以來最全面的一次整修工程,由建築事務所Selldorf Architects與Beyer Blinder Belle共同負責,除了重新配置既有空間、小規模擴建場館外,這次也規劃了完善的無障礙設施,更精心修復了外牆的雕刻與五金細節等。Selldorf Architects創辦人Annabelle Selldorf表示:「這項工程的目標,是在歷史建築語彙中融入當代細節,讓觀眾感到更自在地走入這裡。」面向中央公園一側的花園,也在本次整修中還原成1977年英國景觀設計師Russell Page打造的模樣。此外,還翻新了圖書館與閱覽空間,在本次開幕中一同亮相。

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(圖片來源:The Frick Collection)
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閱覽室(圖片來源:The Frick Collection)

弗里克收藏館的一系列開幕展覽,由副館長暨首席策展人Xavier F. Salomon領導策劃,並與策展人Aimee Ng、Giulio Dalvit及Marie-Laure Buku Pongo協力製作,展場設計則由Stephen Saitas負責。

➋ 二樓首度對外開放

本次整修令人最期待的,就是首度開放的弗里克收藏館二樓。該層樓原為弗里克家族的私人起居空間,在1935年開館後改為辦公區域,如今則成為展廳,保留原始壁畫、大理石壁爐與木雕裝飾,空間用於展出較小型的藝術品與新進館藏,讓觀眾有更多機會近距離欣賞作品。

紐約「弗里克收藏館」多年整修後重啟!黃金時代豪宅化身當代藝文地標,維梅爾特展即將登場
(圖片來源:The Frick Collection)
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(圖片來源:The Frick Collection)

其中,二樓有許多展品體現了弗里克家族成員的個人品味,例如創辦人Henry Clay Frick臥房裡展出其喜愛的肖像畫、女兒Helen Clay Frick的房間則多為文藝復興時期畫作等。至於新進館藏部分,則包含了法國陶器、維也納Du Paquier瓷器、古董鐘錶收藏等。

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(圖片來源:The Frick Collection)
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(圖片來源:The Frick Collection)

➌ 一樓新展間啟用

另外,弗里克收藏館一樓也迎接了一座全新的小型展間,展出館藏中罕見的紙上作品,像是竇加、哥雅、安格爾、魯本斯、惠斯勒等人的素描與手稿都在其中。

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West Gallery(圖片來源:The Frick Collection)
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Fragonard Room(圖片來源:The Frick Collection)

➍ 令人期待的特展登場

隨著空間重新開幕,弗里克收藏館也計畫帶來一系列精彩的展覽,像是首先登場的雕塑家Vladimir Kanevsky特展,以其擅長創作的陶瓷花卉為靈感,重現1935年弗里克剛開館時的花藝陳設;而將於6月中揭幕的維梅爾特展,將集結《女主人與女僕》、《情書》、《寫信的女人與女傭》等作品,讓觀眾一睹這位荷蘭畫家的精彩之作。

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