高美館《泛.南.島藝術祭》開展!海洋、島嶼、部落文化與當代社會的交融碰撞

高雄市立美術館7/17~11/14開展

高雄市立美術館夏季大展《泛.南.島藝術祭》於7/17~11/14正式開展,由館長李玉玲擔任總策展人,歷時近3年紮實的南島研究踏查,收攏高美館過去15年展演原住民文化的累積,並融合現行大南方South Plus多元文化、平行史觀的脈絡,將南島當代藝術的內容擴展延續。本展揉和「去邊界」、「多元性」及「海洋文化」三大內涵,匯聚出自7國、23組創作者的62件作品,以豐富媒材呈現兼具國際藝術視野、在地文化脈絡的跨域展演,更譜出獻給人際間、人與自然間重建關係的序曲。



高雄市立美術館《泛.南.島藝術祭》

|展期:2021年7月17日~2021年11月14日

|地點:高美館101-104展覽室與戶外園區

|開放時間:週二至週日,上午9:30至下午5:30 (週一、除夕休館)

|配合政府防疫管制,展覽採線上實名預約制,以分時分流方式入館。

|票價:全票NT$90、優待票NT$45、高雄市民平日免費


高雄市立美術館《泛.南.島藝術祭》高雄市立美術館《泛.南.島藝術祭》7月17日正式開展。 



高美館館長李玉玲策展,親揭《泛.南.島藝術祭》命名意涵

《泛.南.島藝術祭》除由高美館館長李玉玲策展,也邀請到紐西蘭戈維特—布魯斯特美術館館長Zara Stanhope,以及帕特迦藝術博物館館長Reuben Friend擔任國際策展顧問,並廣納來自台灣、澳洲、紐西蘭、韓國、日本、巴基斯坦、法國23組藝術家,所創作的62件涵蓋繪畫、攝影、錄像、雕塑、裝置作品,將展覽的國際視角、藝術敘事塑造得更為全面完整。


高雄市立美術館《泛.南.島藝術祭》

高雄市立美術館《泛.南.島藝術祭》《泛.南.島藝術祭》前導預告片。 



至於展覽命題中的泛、南、島所謂何意?「泛 Pan」代表著連結與去框架;「南 Austro」表達相對於北方的多元性;「島 Nesian」則涵蓋了不可或缺的海洋文化。而英文展名 Pan-Austro-Nesian Arts Festival 縮寫 PAN 恰巧使得「去框架」成為展覽重點中的重點。


「地理上,南方是相對於北方的存在,而《泛 • 南 • 島藝術祭》的『南』則加上了文化論述的南方,表達出帶有相較邊陲、非主流、政經弱勢之處的意涵。」總策展人李玉玲解釋道,「在這個層面上,與作為海洋城市的高雄更是契合,因此高美館加入對於『南』的論述是很有意義的。」而整場展覽則如同一有機整體,觀眾如航行海面的小船,藝術家作品則是大洋中的島嶼,各自有其豐富故事,等待觀眾親身登島親身經歷。《泛.南.島藝術祭》期盼激盪更靈活的觀點,包含土地記憶、信仰與傳承,也提出人與人、人與自然重建關係的潛在解方。


截圖 2021-07-19 下午8.30.32高美館戶外生態園區。 



高美館生態園區重塑「有機地景」,劉哲安竹編作品注入在地特色

《泛.南.島藝術祭》有一特別之處在於,展覽場域出走至高美館極具特色的生態園區,並邀請建築師盧建銘帶領阿美族學生,以南島民族文化為指向重新規劃此地。盧建銘表示,本次並非以「工程」解決環境問題,而是以「文化」為工具作為生態恢復的方式,透過長時間與土地互動,進而呈現乘載想像、記錄過程的「有機地景」,而在文化增強的過程中,其從家庭、部落、隱形導向,轉變為公共、都市、顯性取向,最終吸引多方族群在此融合,將此處轉化為一處嶄新藝術基地,日後對於館方舉辦戶外、與水相關的展覽皆有極大加乘效果。此外,其中亦展示西拉雅族藝術家劉哲安現地創作的竹編作品〈Tuturu ki Pusul〉,讓植物從部落文化延伸至內惟埤塘畔,成為高雄富在地文化特色的地景藝術基地。


《泛.南.島藝術祭》展覽場域擴延至戶外園區,透過重新規劃的文化植栽與竹編作品呈現自然生態的有機地景。(2)展覽場域擴延至戶外園區,透過重新規劃的文化植栽與竹編作品呈現自然生態的有機地景。圖中作品為西拉雅族藝術家劉哲安〈Tuturu ki Pusul〉。 



《泛.南.島藝術祭》三大子題、展區重點整理

《泛 • 南 • 島藝術祭》規劃三大主題展區「從已知到未知」、「暗黑島嶼」、「生生流轉」,傳遞文化從相遇到衝突,最後以溫柔豐富的互動呈現藝術與當代社會對話的可能性。館長特別分享,此展跳脫常見的白盒子(white cube)策展手法,展覽子題的過渡與區域的分別沒有明顯的界線,選擇以「灰色斜牆」強調「連通性」的巧思,呼應英文縮寫 PAN 的概念,更使得蘊含著兩種子題意義的作品成為展區之間的銜接。


高美館泛南島藝術祭_06《泛・南 ・島藝術祭》展場以高連通性的設計,呼應「PAN」的策展理念。圖為「生生流轉」一景。  



|從已知到未知

海洋浩瀚而神秘,自古人類便對其滿懷征服與探索慾望,第一子題「從已知到未知」將探討人類如何面對海洋。由日本當代藝術家杉本博司(Hiroshi Sugimoto)所拍攝的〈海景〉系列揭開序幕,帶領觀眾航向充滿力量的南方海洋;接著透過毛利詩人藝術家John Pule長達十公尺的壯觀油畫〈致所有初來乍到之人〉,穿梭在不同時空情境的歷史與虛構事件中;〈海不平面〉則是高雄獎藝術家張致中首次發表的創作,以投影片投影機(OHP)為媒介,討論暖化海面上升、大氣觀察、島嶼消失等社會議題;而張恩滿〈蝸牛樂園三部曲-啟航或終章〉重達近60公斤的玻璃船隻懸吊於天花,運用投影裝置追溯非洲大蝸牛的遷移路徑,開啟藝術家探討身份認同的旅程。


高雄市立美術館《泛.南.島藝術祭》(中)張致中〈海不平面〉;(左)雷恩〈Emadi-4〉。 

高美館泛南島藝術祭_08張恩滿〈蝸牛樂園三部曲-啟航或終章〉以投影穿過懸吊的玻璃船隻,藉由追溯非洲大蝸牛的遷移路徑探討身份認同議題。  



|暗黑島嶼

「暗黑島嶼」子題著墨於異質文化衝擊,初入展區映入眼簾的是緩緩旋轉、高達2米、鋪滿金箔的巨大地球儀,其為活躍於台灣、法國兩地的藝術家組合邱杰森&莫珊嵐為本展創作的〈雅加達事件簿〉,以16世紀《東印度水陸誌》為基底,結合文獻檔案、太空遙測影像、地圖等元素,構成跨歷史與跨媒介的全球化人文地理圖誌;王虹凱作品〈Fuengu〉則以鄒族音樂家高一生的生命故事與歌謠為文本,探測歷史、社會、政治事件的異響;澳洲藝術家Jonathan Jones透過樹木拓印結合聲景,為本展打造〈無題(達拉馬林)〉,回顧現代化過程中被漠視的土地記憶與部族傳統。另外,有「人間國寶——澳洲工藝大師」之稱的原住民藝術家蘿拉.葛里諾(Lola Greeno)也展出極具當代工藝設計代表性的編織貝殼項鍊,其以模糊現代與傳統界線聞名於世。


高雄市立美術館《泛.南.島藝術祭》邱杰森&莫珊嵐〈雅加達事件簿〉。 

高雄市立美術館《泛.南.島藝術祭》Jonathan Jones〈無題(達拉馬林〉。 

高美館泛南島藝術祭_04展覽以當代策展思維開啟人與傳統、與自然間的對話,圖為台灣藝術家林介文(左)、吳思嶔(中後)與澳洲工藝大師蘿拉.葛里諾的精彩作品(右)。  

澳洲工藝大師蘿拉.葛里諾本次帶來八件瑰麗的海貝項鍊作品為台灣首度展出澳洲工藝大師蘿拉.葛里諾於本次帶來八件瑰麗的海貝項鍊作品,為台灣首度展出。 



|生生流轉

「生生流轉」作為匯流《泛.南.島藝術祭》的最終子題,以豐富而溫柔的互動,展示藝術與當代社會對話的可能性。將代表紐西蘭參展2022年威尼斯雙年展的Yuki Kihara帶來〈薩摩亞之歌〉,以海洋為主題,使用薩摩亞傳統樹皮布製作的5組華美日本振袖和服,回應藝術家自身的薩摩亞與日本血脈,此外,另一件呼應現下疫情時代的作品〈隔離島〉也獨步全球首次展出;紐西蘭毛利藝術家Ngahina Hohaia高達5米的裝置作品〈響徹天堂〉由160根傳統毛利打擊樂器「潑伊」(poi)組成,光線伴隨著鼓聲、咒語,呈現煙火般繽紛的同心圓;阿美族藝術家拉黑子.達立夫的作品〈站立之舞〉則立於美術館大廳,如同藝術家拾取著海邊漂流木的姿態,也是人與自然、與先祖、與他者共舞的姿態。


《泛.南.島藝術祭》展覽現場,圖為紐西蘭藝術家Yuki Kihara作品〈薩摩亞之歌〉。_1紐西蘭藝術家Yuki Kihara〈薩摩亞之歌〉。 

紐西蘭藝術家Yuki Kihara作品〈隔離島〉於高美館全球首度展出紐西蘭藝術家Yuki Kihara作品〈隔離島〉於高美館全球首度展出。 

紐西蘭藝術家娜辛娜.霍海亞高達5米的裝置作品〈響徹天堂〉由160根傳統毛利打擊樂器 poi 組成,光線伴隨著鼓聲、咒語,呈現煙火般繽紛的同心圓。紐西蘭藝術家娜辛娜.霍海亞高達5米的裝置作品〈響徹天堂〉由160根傳統毛利打擊樂器 poi 組成,光線伴隨著鼓聲、咒語,呈現煙火般繽紛的同心圓。 



高雄市立美術館《泛.南.島藝術祭》前導片




文|Izzie Pang、湯侑宸

資料、圖片來源|高雄市立美術館

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