錢湯是日本傳統庶民生活的一環，不僅有著特殊的澡堂文化，也是串連社區居民情感的公共場域，然而隨著時代轉變，這些空間漸漸成為廢棄空間，於是近年日本各地開始發起錢湯活化計畫，讓這些充滿人情味的老地方再次充滿生命力。今年在東京各地舉辦的澡堂祭計畫「TOKYO SENTO Festival 2020」，因應日本東京奧運、殘障奧運而舉辦，即日起到9月5日，人們在探訪這些傳統錢湯之外，也能感受新舊文化融合的魅力！

「TOKYO SENTO Festival 2020」屬於東奧、殘奧舉辦前的文化活動「Tokyo Tokyo FESTIVAL SPECIAL 13」之一，目的是為了推升東京作為藝術、文化之都的形象，讓各地人們能一同感受日本首都的創意力。在這項計畫中，共有4個錢湯以不同風格呈現，包含「漫畫」、「兒童主題」、「非主流藝術」、「現代藝術」等，並且邀請藝術家以「2021 年的東京」為主題進行藝術創作。

計畫中由知名錢湯壁畫繪師田中美月擔任總監，並由青木健、星清美、大塚一雄、大原大次郎和《羅馬浴場》漫畫家山崎麻里等藝術家參與創作。像是山崎麻里為代代木八幡的八幡湯繪製《希臘一日風景》，用日本漫畫特色呈現古代奧林匹克比賽的風景；大原大次郎在銀座金春湯的作品《湯覽線》，結合投影呈現山脈的壯闊景觀，為傳統錢湯注入科技藝術；大塚一雄讓兒童節目中熱門角色躍上吉祥寺弁天湯，使泡澡空間更具童趣。

另外青木健、星清美以非限定表達方式呈現的非主流藝術，期望傳遞人與人之間的豐富連結，讓鶯股萩之湯充滿令人會心一笑的感受，例如星清美蠟筆創作中的人臉、動物，以粗獷線條展現兒童繪畫的趣味，為錢湯注入日常親切感。

在活動舉辦期間，由山崎麻里繪製的暖簾（Noren）將懸掛於各地錢湯入口，為錢湯帶來熱鬧氣息，同時也舉行錢湯郵票蒐集賽，只要民眾在東京500個錢湯內蒐集到完整郵票，就可以獲得限量「TOKYO SENTO Festival 2020」主題毛巾。透過參與此活動，不僅更認識東京的城市記憶，也能再次看見城市的創新活力。

撰文／陳岱華

資料來源／TOKYO SENTO Festival 2020

圖片來源

prtimes.jp

yahoo.jp

回望20世紀至今，哪些經典設計改變了世界？今年於紐約現代藝術博物館（MoMA）舉辦的展覽《Pirouette: Turning Points in Design》，網羅20世紀至今的全球經典設計，以超過100件家具、電子產品、符號圖標等作品，向觀眾展現設計作為推動社會變遷的重要力量。

20世紀至今的全球作品集

《Pirouette》由MoMA館內策展人Paola Antonelli與Maya Ellerkmann策劃。針對這場展覽，Paola Antonelli表示：「每一件物品都有自己的故事，而有些物品甚至改寫了歷史。設計能幫助我們意識到並修正負面行為，設計還能發明新的行為模式，承載嶄新的意義，如永續性與公平正義。這些都將於展覽中呈現。」

正如策展人所說，許多設計作品改變了人們的行為模式，它們打破既有分類與刻板印象，在材料、形式與功能上展現創新精神。有些設計對傳統問題提出非常規的解決方案，有些設計則提出了值得深化研究的建設性問題。《Pirouette》像是一本大型的全人類作品集，透過這些物件告訴觀眾，設計是如何不斷地推動社會進步與文化演變。

這些經典設計，改變了我們的生活

在《Pirouette》登場的作品，有些是全球廣為人知的經典，也有些僅受到領域專家關注，卻仍帶來深遠影響。你一定看過的像是Milton Glaser設計的《I ♥ NY》標誌（1976年）、Art Fry與Spencer Silver發明的Post-it便利貼（1977年）、Sony隨身聽（1979年）、Apple麥金塔128K機型（1983年）等，其中許多設計從革命性的實驗精神出發，如今大大改變了我們的生活。

除此之外，本展也包含一些從未進入商業化階段的概念性作品，如Tejo Remy的《You Can't Lay Down Your Memory》（1991年）、Don Pettit為太空人設計的咖啡杯（2008年）、以及Sabine Marcelis的《Candy Cube》（2014年）。它們展現了設計師如何運用想像力、嚴謹的研究參雜著遊戲精神，進而重新定義人類的行為與體驗。

展場中還能看到一些十分近期的作品，是策展團隊認為未來有望對社會產生同等影響力的潛力之作，例如氣候學家Ed Hawkins創作的全球氣溫螺旋圖（2016年），將複雜資料可視化，並以動態展示數十年來全球月平均溫度異常的上升趨勢；以及Gabriel Fontana的《Multiform》運動服（2019年），透過設計推廣包容與嶄新的團隊精神等。

《Pirouette: Turning Points in Design》展期至2025年10月18日。

歷經多年整修，位於曼哈頓第五大道的弗里克收藏館（The Frick Collection）於2025年4月17日重新亮相。翻新後的館舍不僅擁有更寬敞的展間，更首度對外開放過往弗里克家族的私人生活空間。

弗里克收藏館前身為紐約市最後一批黃金時代豪宅，自1935年起改為對外開放的美術館，展出弗里克家族的私人藝術收藏，包含眾多歐洲繪畫、雕塑，與裝飾品。與此同時，弗里克藝術研究圖書館也在此成立，多年來已成為全球重要的藝術史研究中心。

The Frick Collection重新開幕亮點

➊ 新與舊的融合

這是自弗里克於1935年創館以來最全面的一次整修工程，由建築事務所Selldorf Architects與Beyer Blinder Belle共同負責，除了重新配置既有空間、小規模擴建場館外，這次也規劃了完善的無障礙設施，更精心修復了外牆的雕刻與五金細節等。Selldorf Architects創辦人Annabelle Selldorf表示：「這項工程的目標，是在歷史建築語彙中融入當代細節，讓觀眾感到更自在地走入這裡。」面向中央公園一側的花園，也在本次整修中還原成1977年英國景觀設計師Russell Page打造的模樣。此外，還翻新了圖書館與閱覽空間，在本次開幕中一同亮相。

弗里克收藏館的一系列開幕展覽，由副館長暨首席策展人Xavier F. Salomon領導策劃，並與策展人Aimee Ng、Giulio Dalvit及Marie-Laure Buku Pongo協力製作，展場設計則由Stephen Saitas負責。

➋ 二樓首度對外開放

本次整修令人最期待的，就是首度開放的弗里克收藏館二樓。該層樓原為弗里克家族的私人起居空間，在1935年開館後改為辦公區域，如今則成為展廳，保留原始壁畫、大理石壁爐與木雕裝飾，空間用於展出較小型的藝術品與新進館藏，讓觀眾有更多機會近距離欣賞作品。

其中，二樓有許多展品體現了弗里克家族成員的個人品味，例如創辦人Henry Clay Frick臥房裡展出其喜愛的肖像畫、女兒Helen Clay Frick的房間則多為文藝復興時期畫作等。至於新進館藏部分，則包含了法國陶器、維也納Du Paquier瓷器、古董鐘錶收藏等。

➌ 一樓新展間啟用

另外，弗里克收藏館一樓也迎接了一座全新的小型展間，展出館藏中罕見的紙上作品，像是竇加、哥雅、安格爾、魯本斯、惠斯勒等人的素描與手稿都在其中。

➍ 令人期待的特展登場

隨著空間重新開幕，弗里克收藏館也計畫帶來一系列精彩的展覽，像是首先登場的雕塑家Vladimir Kanevsky特展，以其擅長創作的陶瓷花卉為靈感，重現1935年弗里克剛開館時的花藝陳設；而將於6月中揭幕的維梅爾特展，將集結《女主人與女僕》、《情書》、《寫信的女人與女傭》等作品，讓觀眾一睹這位荷蘭畫家的精彩之作。