在歐洲城市中，柏林是個帶有奇異色彩而獨樹一幟的存在，雜揉過往分裂留下的故事感、日落後夜場傳來的電子樂音、崇尚自由與突破的現代精神，這座城市成為許多創作者的靈感溫床，更是高實驗性質藝術盛放的場域。近日，當地藝術基金會LAS攜手丹麥藝術家Jakob Kudsk Steensen舉辦「Berl-Berl」沈浸式展覽，在展演空間Halle am Berghain以3D影像、環境音效與自然標本交織出嶄新世界，引領觀者探索千年前仍是一片沼澤地的原始柏林。

Jakob Kudsk Steensen擅以3D影像、環境聲響打造沈浸式體驗

丹麥藝術家Jakob Kudsk Steensen擅長以3D影像、聲響與大型裝置營造沈浸式氛圍，並講述關於生態環境與歷史的故事，而為了讓自然現象與地景以最貼近真實的形象呈現，創作過程中總需耗時數月進行實地勘查。Jakob Kudsk Steensen的創作手法、作品畫風皆帶有難以言述的未來感，可有趣的是，其探討的可能是存在於千年之前的古老故事，這項特質也反映在本次在柏林舉辦的「Berl-Berl」展覽上。

Berl-Berl：獻給柏林的沼澤之歌

僅用沈浸式展覽來描述Berl-Berl似乎太過單薄，Jakob Kudsk Steensen透過3D影像、環境聲響、散落在場域中的螢幕裝置，與Halle am Berghain的鋼材與混凝土外觀巧妙互動，構築出帶原始風貌的自然虛擬世界。「這是一首沼澤之歌。」展覽主辦方LAS如此形容Berl-Berl，那為何藝術家會以沼澤為主題進行創作？原來柏林原是由萬年前冰川遺留下的沼澤地，在地景隨時間轉變、又經族群遷徙後才逐漸形成今日自然與人文樣貌，而「Berl」一詞正是斯拉夫語中沼澤的古字，同時也是柏林Berlin名中的前四個字母，巧妙以雙關寓意向城市的過去與現在致敬。

數月實地勘查、柏林自然博物館標本成就完整沼澤世界

為了呈現沼澤景觀，Jakob Kudsk Steensen在柏林與布蘭登堡（Brandenburg）一帶遺留濕地，展開為期數月的地景研究，過程中以微距攝影測量方法記錄濕地中的各個細節，即便只是一片葉子、一灘泥土這類小型量體，都會仔細拍下上百張，而後再將素材與渲染後的3D影像做結合，並運用Unreal Engine呈現最終近乎真實、讓觀者宛若身臨其境的自然景象。除此之外，柏林自然博物館（Museum für Naturkunde Berlin）中收藏的標本也被運用在展覽當中，而由聲響藝術家Matt McCorkle與歌手Arca協力創作的音效，潺潺流水、蟲鳴鳥叫、兩棲動物所發出的生物音，都將Berl-Berl創造的沼澤世界形塑得更為完整。

斯拉夫神話完整Berl-Berl世界觀

Berl-Berl不僅重現自然景觀，更將當時的人文背景融入其中，回溯柏林仍是沼澤地的久遠時代，此處為斯拉夫人定居之地，因此藝術家特意將民族傳說埋進展覽敘事當中，以神話中戰神特里格拉夫（Triglav）三頭形象所代表的寓意「Prav」（天堂）、「Yav」（地球）、「Nav」（冥界）為索引，將Berl-Berl中從天空、樹木、水灘遞嬗到灌木叢的景象與之呼應，構築一處擁有外在形象、內在意涵的完美虛擬世界。

盼Berl-Berl激發觀眾探索環境、歷史的好奇心

其實Jakob Kudsk Steensen想藉Berl-Berl傳達的概念，不僅止於展演形式上的突破，也盼以觀眾難以想像、少有機會體驗的視角，帶領他們回頭探究城市過往，並建立起現代與歷史間的橋樑，進而激發人們對環境、生態系統的好奇心與重視。歷史之所以被書寫，便是為了讓後世記起與追憶，也許，你我都該像Jakob Kudsk Steensen一樣，嘗試著透過藝術、科技或任何感到自在的方法，更深入的認識自己腳下的土地。

▶Berl-Berl展覽線上看

資料｜LAS

圖片｜LAS IG（by Timo Ohler & Juan Camilo Roa）、berlberl.world（by Jakob Kudsk Steensen & Timo Ohler）、jakobsteensen.com（by Hugo Glendinning）

大稻埕集結服裝、植栽、生活選品的複合式空間「裏 Ura.219」，正式啟動藝術計畫「URA.Gallery」，邀人們步入古香瀰漫、日式庭園為襯的寧謐空間，潛心探索工藝和藝術作品蘊藏的生活哲思。首發展覽邀東京品牌「TOUFU TOKYO」演繹，透過其代表作「再生盆栽」一系列由凋零盆栽轉化而成的工藝品，邀訪客在台北的古老街區，感受生命的雋永姿態。

裏 Ura.219：台北老城區裡的日式藝術庭園

「裏 Ura.219」隱身於大稻埕，由台灣服裝品牌「Professor E.」與陽明山古物植栽專門店「裏山」攜手打造，將服裝、植栽與生活家居融於一地，是許多潮流和生活玩家私藏的寶藏店鋪。呼應大稻埕古色，裏 Ura.219園區大量保留歷史建築原貌，藉天井引日光入內，精巧的榻榻米茶室散落古董家具，寧靜氛圍與窗外裏山策劃的日式庭園相映，自成一方幽謐天地，有著台北城難得的靜。

藝廊首展TOUFU TOKYO「再生盆栽」

近日裏 Ura.219再將觸角至藝術領域，啟動「URA.Gallery」藝廊計畫，首檔展覽邀請東京植栽工藝品牌「TOUFU TOKYO」擔綱主角，展出其代表作《RE BONSAI™》。此系列以「再生盆栽」為概念，將凋零盆栽轉化為「永生」的工藝擺件。

TOUFU TOKYO為已枯萎的植物移除土壤、修整枝條，並透過特殊的乾燥與保存技術，重構其比例與造型，讓原先需悉心照料的有機植物，蛻變為一種不需澆水、維護，也不受時間和生命限制的雋永物件。藉此，「再生盆栽」裝載的不是植物本身的生命狀態，而是盆景所象徵的文化精神；當人們看向這些盆栽，心中所想也從「養護」轉向「觀看」。

用工藝讓「消逝與再生」更具象可見

在TOUFU TOKYO創辦人鈴木良夫的觀點中，盆栽不只是園藝形式，而是一種關於時間、比例與空間關係的東方思考方式。對他而言，《RE BONSAI™》既不屬於傳統盆景，也不完全是一般的設計和工藝物件，而是一種對「消逝和再生」的表達和實踐。透過「再生盆栽」，他將盆景拆解、重構並轉譯，讓既有的文化符號，在當代生活中被重新理解和使用。

TOUFU TOKYO《RE BONSAI™》

展期｜2026.03.15－04.19

地點｜裏URA.219（台北市大同區迪化街一段219號）

開放時間｜11:00 – 19:00，每週一、二公休

還記得去年登台的日本人氣「人也太好了吧展」嗎？這次由日本創意團隊entaku和SaltSweeet聯合呈現的全新雙展「我看你是沒懂喔展」與「我感到高興的小事展」，現於台北微風信義B3展出中，台中場則預計於5月登場。而entaku創意總監明円卓也與我們分享展覽背後的創作思考。

entaku創意總監明円卓說明，他們是以「情感」為主題的展覽創作團隊。而在各種喜怒哀樂之中，這次的「我看你是沒懂喔展（そういうことじゃないんだよ展）」所著眼的，是一種接近「憤怒」的情緒，他們認為那或許是人類最強烈的一種情感，因此抱著挑戰的心情創作了本次展覽。他補充，「與其說是以『憤怒』為主題，不如說是以『我看你是沒懂喔』那種帶點鬱悶、說不上來的情緒為核心。」

日本人氣「人也太好了吧展」如何創造共鳴？entaku創意總監明円卓以「情感」為核心，真實捕捉微小日常

呈現人類情感的雙面性

entaku的展覽每次都會有兩種不同的觀點。比如上次的「人也太好了吧展」，就與「我感到有點煩的小事展」相互對照；而「我看你是沒懂喔」這些胸口悶悶的感受，與之相對的情感就是「我感到高興的小事展（ありがたいことです展）」中，那些「微小的喜悅瞬間」。也就是說，不論是負面或正面，entaku都希望將人類情感的雙面性一起呈現在展覽之中。

在互動中成立的展覽

明円卓也透露，在他們策劃的展覽中，「我看你是沒懂喔展」是在日本最受歡迎的系列。舉例來說，展覽中有個內容是「壓克力立牌不就只是塊板子嗎？」，結果有許多觀眾帶著壓克力立牌來到展場拍照；還有一個梗是「算面積的話，美甲不是很不划算嗎」，大家也紛紛拍下自己的美甲與看板合照。另外還有像是偶像系列、演唱會相關的內容，在日本也非常有人氣。也因此，這是一個在與觀眾的互動關係之中才得以成立的展覽。

「『我看你是沒懂喔展』在日本像是網路迷因般傳開，與日本的社群平台相當契合。我們也很想看看這樣的內容到了亞洲其他國家，會產生什麼樣的反應？是不是也會自主創作、擴散這個主題？這是我們這一次展覽的看點與挑戰。」

融入台灣在地內容

這次entaku同樣加入了台灣在地的內容，除了邀請台灣朋友一起發想點子，也翻譯成台灣慣用的語言，希望能讓台灣觀眾能夠清楚感受到「這是為台灣而做的展覽」。明円卓笑說，尤其是展覽中出現的「綠色乖乖」讓他印象深刻，如果不懂台灣文化，真的會完全不知道其中的含義。

以「人類的情感」為核心創作

明円卓說明，entaku的展覽並不是以「日本人的情感」為主題，而是以「人類的情感」為核心進行創作。因此，這就像是一場實驗，他們希望這些內容在日本、韓國、台灣，都能夠被理解與產生共鳴。他認為，雖然在社群媒體上很難真實表達情緒，但如果大家來到這個展覽現場，能和家人、朋友或戀人一起討論這種壓抑的心情，應該會是一件很開心的事。

「我感到高興的小事展」＆「我看你是沒懂喔展」
日期｜2026.4.2～2026.6.14（台中場預計5月登場）
學生免費日｜4/5（日）出示學生證可免費入場
地點｜微風信義 B3（台北市信義區忠孝東路五段68號B3）