柏林Berl-Berl展覽重現千年前沼澤地貌!3D影像、環境音與自然標本構築奇幻世界

Berl-Berl 首圖

在歐洲城市中,柏林是個帶有奇異色彩而獨樹一幟的存在,雜揉過往分裂留下的故事感、日落後夜場傳來的電子樂音、崇尚自由與突破的現代精神,這座城市成為許多創作者的靈感溫床,更是高實驗性質藝術盛放的場域。近日,當地藝術基金會LAS攜手丹麥藝術家Jakob Kudsk Steensen舉辦「Berl-Berl」沈浸式展覽,在展演空間Halle am Berghain以3D影像、環境音效與自然標本交織出嶄新世界,引領觀者探索千年前仍是一片沼澤地的原始柏林。

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丹麥藝術家Jakob Kudsk Steensen在柏林舉辦「Berl-Berl」展覽

Jakob Kudsk Steensen擅以3D影像、環境聲響打造沈浸式體驗

丹麥藝術家Jakob Kudsk Steensen擅長以3D影像、聲響與大型裝置營造沈浸式氛圍,並講述關於生態環境與歷史的故事,而為了讓自然現象與地景以最貼近真實的形象呈現,創作過程中總需耗時數月進行實地勘查。Jakob Kudsk Steensen的創作手法、作品畫風皆帶有難以言述的未來感,可有趣的是,其探討的可能是存在於千年之前的古老故事,這項特質也反映在本次在柏林舉辦的「Berl-Berl」展覽上。

Jakob Kudsk Steensen “Berl-Berl” 展覽
Jakob Kudsk Steensen “Catharsis”,倫敦蛇形藝廊,2020年1月

Jakob Kudsk Steensen “Berl-Berl” 展覽
Jakob Kudsk Steensen “Re-ANIMATED”,2019威尼斯雙年展

Berl-Berl:獻給柏林的沼澤之歌

僅用沈浸式展覽來描述Berl-Berl似乎太過單薄,Jakob Kudsk Steensen透過3D影像、環境聲響、散落在場域中的螢幕裝置,與Halle am Berghain的鋼材與混凝土外觀巧妙互動,構築出帶原始風貌的自然虛擬世界。「這是一首沼澤之歌。」展覽主辦方LAS如此形容Berl-Berl,那為何藝術家會以沼澤為主題進行創作?原來柏林原是由萬年前冰川遺留下的沼澤地,在地景隨時間轉變、又經族群遷徙後才逐漸形成今日自然與人文樣貌,而「Berl」一詞正是斯拉夫語中沼澤的古字,同時也是柏林Berlin名中的前四個字母,巧妙以雙關寓意向城市的過去與現在致敬。

Jakob Kudsk Steensen “Berl-Berl” 展覽

Jakob Kudsk Steensen “Berl-Berl” 展覽

Jakob Kudsk Steensen “Berl-Berl” 展覽
Berl-Berl展覽在夜店兼柏林指定藝術機構Halle am Berghain舉辦

數月實地勘查、柏林自然博物館標本成就完整沼澤世界

為了呈現沼澤景觀,Jakob Kudsk Steensen在柏林與布蘭登堡(Brandenburg)一帶遺留濕地,展開為期數月的地景研究,過程中以微距攝影測量方法記錄濕地中的各個細節,即便只是一片葉子、一灘泥土這類小型量體,都會仔細拍下上百張,而後再將素材與渲染後的3D影像做結合,並運用Unreal Engine呈現最終近乎真實、讓觀者宛若身臨其境的自然景象。除此之外,柏林自然博物館(Museum für Naturkunde Berlin)中收藏的標本也被運用在展覽當中,而由聲響藝術家Matt McCorkle與歌手Arca協力創作的音效,潺潺流水、蟲鳴鳥叫、兩棲動物所發出的生物音,都將Berl-Berl創造的沼澤世界形塑得更為完整。

Jakob Kudsk Steensen “Berl-Berl” 展覽

Jakob Kudsk Steensen “Berl-Berl” 展覽

Jakob Kudsk Steensen “Berl-Berl” 展覽
Berl-Berl所構築的沼澤世界以柏林與布蘭登堡一帶遺留濕地為藍本

斯拉夫神話完整Berl-Berl世界觀

Berl-Berl不僅重現自然景觀,更將當時的人文背景融入其中,回溯柏林仍是沼澤地的久遠時代,此處為斯拉夫人定居之地,因此藝術家特意將民族傳說埋進展覽敘事當中,以神話中戰神特里格拉夫(Triglav)三頭形象所代表的寓意「Prav」(天堂)、「Yav」(地球)、「Nav」(冥界)為索引,將Berl-Berl中從天空、樹木、水灘遞嬗到灌木叢的景象與之呼應,構築一處擁有外在形象、內在意涵的完美虛擬世界。

Jakob Kudsk Steensen “Berl-Berl” 展覽

Jakob Kudsk Steensen “Berl-Berl” 展覽
斯拉夫神話是Berl-Berl展覽一大核心概念

盼Berl-Berl激發觀眾探索環境、歷史的好奇心

其實Jakob Kudsk Steensen想藉Berl-Berl傳達的概念,不僅止於展演形式上的突破,也盼以觀眾難以想像、少有機會體驗的視角,帶領他們回頭探究城市過往,並建立起現代與歷史間的橋樑,進而激發人們對環境、生態系統的好奇心與重視。歷史之所以被書寫,便是為了讓後世記起與追憶,也許,你我都該像Jakob Kudsk Steensen一樣,嘗試著透過藝術、科技或任何感到自在的方法,更深入的認識自己腳下的土地。

Jakob Kudsk Steensen “Berl-Berl” 展覽
Jakob Kudsk Steensen期盼藉由Berl-Berl,讓當地人更了解自己所身處的城市

▶Berl-Berl展覽線上看

資料|LAS

圖片|LAS IG(by Timo Ohler & Juan Camilo Roa)、berlberl.world(by Jakob Kudsk Steensen & Timo Ohler)、jakobsteensen.com(by Hugo Glendinning)

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國立臺灣美術館實驗藝術平台「U-108 Space」,推出全新互動式展覽《結界灶跤》,以「廚房」這個常被認為是女性打理的日常空間為題,延伸探討女性在社會身份中的自主性與矛盾處境,同時探問母女關係的情感連結。透過新媒體科技、表演藝術、觀眾參與的交織,邀請觀者感受科技藝術中的感情敘事,亦藉作品折射出對於自我與家庭的思考。

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(圖片提供:國立臺灣美術館)

影像與聲響交織的沈浸式劇場

位在國美館的「U-108 Space」,作為數位科技藝術實驗平台,以獨特的U形空間動線為畫布,結合高畫質同步環景、地面投影融接系統等,創造極具包覆性與沈浸感的藝術體驗。另搭載16.2聲道「高保真度環繞聲(Ambisonics)」球形3D空間聲感處理技術,優化聲學性能,為藝術創作創造出更寬廣的實驗空間,藉影像與聲響交織,成就一座「沈浸式劇場」。

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(圖片提供:國立臺灣美術館)

2021年啟用至今,U-108 Space陸續推出多檔視覺效果奪目、聲響效果震撼的科技藝術節目,此次隨2025年登場的《結界灶跤》,轉向探索更為柔軟、觸動人心的主題。《結界灶跤》以臺語中的「廚房」(發音為Tsàu-Kha)為名,以此傳統印象中由女性打理的日常生活空間,延伸出對女性身份及母女之間情感連結的探問。

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(圖片提供:國立臺灣美術館)

《結界灶跤》由台灣藝術家張晏慈、新加坡旅法藝術家范佐伊共同擔任概念主創,分別負責聲音與影像設計,並整合影像、互動程式、音響工程、音樂劇等各方專業,發展出一件兼具科技性與情感深度的互動新媒體展演作品。

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(圖片提供:國立臺灣美術館)

以廚房為題,探討女性在現代社會的矛盾處境

張晏慈表示,「灶跤」這個看似平凡、熟悉的空間,對女性而言充滿了複雜的情感和象徵意涵。她認為「灶跤」既是女性能夠自我掌控的領域,也是她們為他人服務、為家庭付出的場所。儘管一開始擔心落入女性主義的刻板印象,但在與范佐伊深入探討後,發現廚房背後隱藏著對母親、家庭的深愛與束縛。范佐伊則提到,藝術的核心是觸動觀眾心靈,「想要讓大家能夠在(作品)裡面看見自己。」

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(圖片提供:國立臺灣美術館)

《結界灶跤》以台灣傳統廚房為創作起點,探討女性在日常空間中的自主性與矛盾處境。作品透過重新詮釋東亞民間信仰中的「灶神」意象,將原本為男性的神祇轉化為女性形象,象徵母親在家庭中兼具「守護」與「監控」角色的雙重身分,呈現母女關係中深愛與束縛交織的情感狀態。

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(圖片提供:國立臺灣美術館)

善用U型空間創造「結界」

作品運用U-108 SPACE的空間特性,營造出象徵心理與情感狀態的「結界」體驗。聲音在場域中由遠而近流動,文字與影像於空間中浮動與轉換,引導觀眾進入多層次的敘事結構,進而重新省思家庭與自我。

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(圖片提供:國立臺灣美術館)

進入展場前,觀眾可依循藝術家的提問,書寫關於生活、家庭與廚房的文字記憶。這些內容將透過即時文字辨識與AI影像生成系統,轉化為作品中的聲音與影像,形成一個個獨特的「結界」。每一次參與皆因書寫內容而有所不同,觀眾也因此成為作品敘事的一部分,展現個人經驗與集體情感之間的連結。

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(圖片提供:國立臺灣美術館)

結界—灶跤(Tsàu-Kha)

展覽時間|2025.12.27-2026.03.01

展覽地點|國立臺灣美術館 U-108 SPACE 

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置南島文化於核心,以當代藝術為語法,臺東美術館當期展覽《潛行》集結尹子潔、周代焌、廖昭豪之作,展現3位獲「南島國際美術獎」首獎肯定的藝術家,如何以「潛行」姿態遁入歷史、文化和環境的縫隙,揭露主流敘事外可能被忽略的真實。

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(圖片提供:臺東美術館)
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(圖片提供:臺東美術館)

藉藝術探索「南島」意義

臺灣作為南島語族和南島語系的重要一環,近年東海岸越來越多展覽及藝術季,如「東海岸大地藝術節」、「森川里海濕地藝術季」、「南迴藝術季」等,邀集各國藝術家透過田調、駐村等,與土地展開深入交流,探討何謂南島文化,試圖將南島美學的輪廓勾勒得更加清晰。另一方面,臺東美術館籌辦「南島國際美術獎」,其自2011年舉辦至今,已是臺灣連結南島文化和當代藝術的重要橋樑,亦鼓勵藝術家走入臺東、與在地文化展開真實且深入的互動。

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(圖片提供:臺東美術館)

潛入文化的縫隙,揭露未現的真實

臺東美術館《潛行》作為2022年「南島國際美術獎」首獎藝術家特展,可視為3位得獎藝術家——尹子潔、周代焌、廖昭豪——近年來探索南島文化的「成果發表」。展覽由策展人胡朝聖偕同陳斯吟策劃,以「潛行」為題,回應3位藝術家在創作中共同呈現的獨特姿態。

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(圖片提供:臺東美術館)

所謂「潛行」並非退隱,而是一種溫柔卻積極的實踐。它描述了藝術家如何潛入歷史、文化與環境的縫隙中,試圖揭露那些在主流敘事下,可能被遮蔽或忽略的真實。這種姿態既是敏銳的觀察,也是一種溫和而堅定的抵抗。

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探索文化傳承、環境議題等議題

3位藝術家以各自的創作路徑回應「潛行」主題。尹子潔從花蓮駐村時觀察到的「三腳狗」出發,以影像與裝置,將動物斷肢卻堅毅的身體狀態,連結至南島語族面臨文化斷裂仍奮力抵抗、堅守的景況。

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廖昭豪聚焦東海岸的人造地景,以獨特的「紙漿」翻模手法,重製消波塊等工業產物,揭示人造與自然間既共生又矛盾的複雜關係。

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周代焌則像是歷史考古學家,讓土地成為歷史中「被消失的聲音」的載體,揭開文化與地景如何在時間流逝間,不斷移動與重組。下回造訪東海岸,不妨走進臺東美術館化身「潛行者」,隨藝術家探索主流敘事以外的複數故事。

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(圖片提供:臺東美術館)
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(圖片提供:臺東美術館)

臺東美術館《潛行》

展期|2025.12.202026.02.01

展覽地點|臺東美術館(臺東市浙江路350號)

開放時間|週二至週日 09:0012:0013:3017:00(週一休館)

參展藝術家|尹子潔、周代焌、廖昭豪

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