柏林Berl-Berl展覽重現千年前沼澤地貌!3D影像、環境音與自然標本構築奇幻世界

Berl-Berl 首圖

在歐洲城市中,柏林是個帶有奇異色彩而獨樹一幟的存在,雜揉過往分裂留下的故事感、日落後夜場傳來的電子樂音、崇尚自由與突破的現代精神,這座城市成為許多創作者的靈感溫床,更是高實驗性質藝術盛放的場域。近日,當地藝術基金會LAS攜手丹麥藝術家Jakob Kudsk Steensen舉辦「Berl-Berl」沈浸式展覽,在展演空間Halle am Berghain以3D影像、環境音效與自然標本交織出嶄新世界,引領觀者探索千年前仍是一片沼澤地的原始柏林。

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丹麥藝術家Jakob Kudsk Steensen在柏林舉辦「Berl-Berl」展覽

Jakob Kudsk Steensen擅以3D影像、環境聲響打造沈浸式體驗

丹麥藝術家Jakob Kudsk Steensen擅長以3D影像、聲響與大型裝置營造沈浸式氛圍,並講述關於生態環境與歷史的故事,而為了讓自然現象與地景以最貼近真實的形象呈現,創作過程中總需耗時數月進行實地勘查。Jakob Kudsk Steensen的創作手法、作品畫風皆帶有難以言述的未來感,可有趣的是,其探討的可能是存在於千年之前的古老故事,這項特質也反映在本次在柏林舉辦的「Berl-Berl」展覽上。

Jakob Kudsk Steensen “Berl-Berl” 展覽
Jakob Kudsk Steensen “Catharsis”,倫敦蛇形藝廊,2020年1月

Jakob Kudsk Steensen “Berl-Berl” 展覽
Jakob Kudsk Steensen “Re-ANIMATED”,2019威尼斯雙年展

Berl-Berl:獻給柏林的沼澤之歌

僅用沈浸式展覽來描述Berl-Berl似乎太過單薄,Jakob Kudsk Steensen透過3D影像、環境聲響、散落在場域中的螢幕裝置,與Halle am Berghain的鋼材與混凝土外觀巧妙互動,構築出帶原始風貌的自然虛擬世界。「這是一首沼澤之歌。」展覽主辦方LAS如此形容Berl-Berl,那為何藝術家會以沼澤為主題進行創作?原來柏林原是由萬年前冰川遺留下的沼澤地,在地景隨時間轉變、又經族群遷徙後才逐漸形成今日自然與人文樣貌,而「Berl」一詞正是斯拉夫語中沼澤的古字,同時也是柏林Berlin名中的前四個字母,巧妙以雙關寓意向城市的過去與現在致敬。

Jakob Kudsk Steensen “Berl-Berl” 展覽

Jakob Kudsk Steensen “Berl-Berl” 展覽

Jakob Kudsk Steensen “Berl-Berl” 展覽
Berl-Berl展覽在夜店兼柏林指定藝術機構Halle am Berghain舉辦

數月實地勘查、柏林自然博物館標本成就完整沼澤世界

為了呈現沼澤景觀,Jakob Kudsk Steensen在柏林與布蘭登堡(Brandenburg)一帶遺留濕地,展開為期數月的地景研究,過程中以微距攝影測量方法記錄濕地中的各個細節,即便只是一片葉子、一灘泥土這類小型量體,都會仔細拍下上百張,而後再將素材與渲染後的3D影像做結合,並運用Unreal Engine呈現最終近乎真實、讓觀者宛若身臨其境的自然景象。除此之外,柏林自然博物館(Museum für Naturkunde Berlin)中收藏的標本也被運用在展覽當中,而由聲響藝術家Matt McCorkle與歌手Arca協力創作的音效,潺潺流水、蟲鳴鳥叫、兩棲動物所發出的生物音,都將Berl-Berl創造的沼澤世界形塑得更為完整。

Jakob Kudsk Steensen “Berl-Berl” 展覽

Jakob Kudsk Steensen “Berl-Berl” 展覽

Jakob Kudsk Steensen “Berl-Berl” 展覽
Berl-Berl所構築的沼澤世界以柏林與布蘭登堡一帶遺留濕地為藍本

斯拉夫神話完整Berl-Berl世界觀

Berl-Berl不僅重現自然景觀,更將當時的人文背景融入其中,回溯柏林仍是沼澤地的久遠時代,此處為斯拉夫人定居之地,因此藝術家特意將民族傳說埋進展覽敘事當中,以神話中戰神特里格拉夫(Triglav)三頭形象所代表的寓意「Prav」(天堂)、「Yav」(地球)、「Nav」(冥界)為索引,將Berl-Berl中從天空、樹木、水灘遞嬗到灌木叢的景象與之呼應,構築一處擁有外在形象、內在意涵的完美虛擬世界。

Jakob Kudsk Steensen “Berl-Berl” 展覽

Jakob Kudsk Steensen “Berl-Berl” 展覽
斯拉夫神話是Berl-Berl展覽一大核心概念

盼Berl-Berl激發觀眾探索環境、歷史的好奇心

其實Jakob Kudsk Steensen想藉Berl-Berl傳達的概念,不僅止於展演形式上的突破,也盼以觀眾難以想像、少有機會體驗的視角,帶領他們回頭探究城市過往,並建立起現代與歷史間的橋樑,進而激發人們對環境、生態系統的好奇心與重視。歷史之所以被書寫,便是為了讓後世記起與追憶,也許,你我都該像Jakob Kudsk Steensen一樣,嘗試著透過藝術、科技或任何感到自在的方法,更深入的認識自己腳下的土地。

Jakob Kudsk Steensen “Berl-Berl” 展覽
Jakob Kudsk Steensen期盼藉由Berl-Berl,讓當地人更了解自己所身處的城市

▶Berl-Berl展覽線上看

資料|LAS

圖片|LAS IG(by Timo Ohler & Juan Camilo Roa)、berlberl.world(by Jakob Kudsk Steensen & Timo Ohler)、jakobsteensen.com(by Hugo Glendinning)

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ART TAICHUNG 2026 台中國際藝術博覽會登場!從飯店走向會展中心,以「立體城市」重構當代藝術感知
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由社團法人中華民國畫廊協會(TAGA)主辦的第14屆台中藝博,將於2026年6月5日至7日正式移師「臺中國際會展中心 TICEC」,並以全新名稱「ART TAICHUNG 2026 台中國際藝術博覽會」重新出發,宣告中台灣藝術市場邁向全新階段。

當生成式影像與演算法視覺逐漸佔據日常,我們對「真實」的感知,似乎也正在被不斷稀釋。正因如此,面對實體作品時的尺度、材質、光線與空間關係,反而成為這個時代最難被取代的感官經驗。回顧畫廊協會33年歷程,台中藝博今年最大的改變,來自場域本身的轉型。告別過去十餘年的飯店型藝博形式,ART TAICHUNG 2026 首度進駐具備國際規格的臺中國際會展中心,正式升級為中台灣首座大型「展板型」藝術博覽會。

(圖片提供:畫廊協會)
(圖片提供:畫廊協會)

從飯店型藝博到國際展會規格

本屆主題「立體城市」回應當代城市的狀態,參展作品選件也呈現鮮明的當代美感,讓展會在專業升級之上,也貼近這座城市特有的生活美學與律動感。挑高3.6公尺的標準展位,解放了大型作品的展示尺度,讓藝術作品與空間之間的關係被重新定義;在虛擬與現實交錯的時代裡,畫廊協會試圖透過實體觀看經驗,重新召回人們對真實質地與感官層次的敏銳度,也呼應台中這座城市年輕、流動且帶有都會節奏的文化氣質。

(圖片提供:畫廊協會)
亞洲藝術中心|李真「蘭亭」(2010)。(圖片提供:畫廊協會)

63家畫廊齊聚,勾勒亞洲當代藝術的多重視角

今年展會規模創下歷年新高,共集結63家畫廊,包括48家台灣畫廊與15家海外畫廊,從資深經營者到具備國際藝博經驗的當代畫廊,共同構成ART TAICHUNG 2026的市場厚度與國際視野。

在亞太區域當代藝術脈絡上,亞洲藝術中心將帶來雕塑大師李真標誌性的「墨黑雕塑」,向國際藏家呈現禪宗思想與當代藝術完美結合的新東方精神美學;漢雅軒則展出藝術家葉偉立的《北投複寫本》系列攝影,透過影像與文字的解構與重組,深刻探討美術館、地方記憶與文學之間的動態關係。而在國際當代視野方面,Bluerider ART 藍騎士藝術空間將呈獻西班牙享譽國際的當代藝術家約瑟普.⾥埃拉.伊.阿拉貢(Josep RIERA ARAGÓ)之創作,其運用螺旋槳、潛水艇與飛機等元素,建立起一場探討天與海、時間與空間的詩意敘事

(圖片提供:畫廊協會)
漢雅軒|葉偉立「室外,楚浮的珍|台灣,瑞芳,水湳洞」(2024)。(圖片提供:畫廊協會)
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Bluerider ART 藍騎⼠藝術|約瑟普.⾥埃拉.伊.阿拉貢「4支飛行螺旋槳與靜止的船」(2026)。(圖片提供:畫廊協會)

不只是交易平台,更是藝術培育與傳承地

在文化部「文化黑潮」計畫的戰略支持下,協會積極推動臺灣原創力量持續發光,為年輕藝術家挹注更多站上國際舞台的機會,串聯「藝術新聲」、「璞玉發光」與「台藝新人獎」三大新銳獎項,引領新世代藝術家透過實體展覽熟悉市場脈絡。同時,規劃藝術銀行主題特展,以「Keep Art & Carry On」為題,獨特的租賃展示模式為整體產業鏈補足了流通環節的最後一塊拼圖。

(圖片提供:畫廊協會)
漢雅軒|葉世強「樹影」(2002)。(圖片提供:畫廊協會)
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臺中市大墩文化中心,藝術新聲|陳昱翰「咀嚼的文句」(2026)。(圖片提供:畫廊協會)

除了展售與收藏,今年ART TAICHUNG 2026 也進一步強化藝術知識生產與公共對話的角色。展期間規劃「ART TALK」深度藝術講座系列講座,邀集藏家、美術館館長與藝術產業工作者,共同梳理中台灣長年累積的藝術贊助文化與收藏脈絡。其中,臺中市立美術館(綠美圖)館長賴依欣,跨海與香港M+博物館助理總監高恪樂,探討藝術家檔案如何影響典藏與市場信任。並由落腳台中的「藝術銀行」(台灣美術基金會執行長林平)分享公共藝術與美學流通實務;另有高雄市立美館顏名宏館長的加入,透過多方對話,讓ART TAICHUNG不僅是交易平台,更是藝術知識生產與經驗傳承的核心地帶。

(圖片提供:畫廊協會)
Bluerider ART 藍騎⼠藝術|馬克「金字塔」(2025)。(圖片提供:畫廊協會)

ART TAICHUNG 2026 台中國際藝術博覽會

地點|臺中國際會展中心4樓H廳(台中市西屯區黎明路三段 1000 號)

貴賓預展|2026 / 6 / 4 (四) 12:00 - 20:00

公眾展期|

2026 / 6 / 5 (五) 11:00 - 19:00
2026 / 6 / 6 (六) 11:00 - 19:00
2026 / 6 / 7 (日) 11:00 - 18:00

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藝術是什麼?新北市美術館「發生什麼事?」展覽集結6組創作者,帶觀者走進藝術家的感知世界
藝術是什麼?新北市美術館「發生什麼事?」集結6組創作者,帶觀者走進藝術家的感知世界

當代藝術要如何「看得懂」?當你走進展場,面對陌生的聲音、奇特的裝置,或一場難以定義的表演時,心中浮現的疑問,也許正是理解藝術的開始。

新北市美術館5月16日於強調觀眾自主探索與學習的B1「探索基地」推出展覽「發生什麼事?」,將邀請觀眾重新思考:創作究竟是什麼?藝術又如何與我們的生活、記憶與情感產生連結?

「發生什麼事?」展場一隅。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)
「發生什麼事?」展場一隅。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)
不想睡遊戲社〈車票去哪裡了〉,2017。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)
不想睡遊戲社〈車票去哪裡了〉,2017。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)

走進藝術家的感知世界

本展集結6組創作者——不想睡遊戲社野孩子肢體劇場傅琬婷劉文瑄蔡咅璟鄭琬蒨,透過繪畫、拼布、表演、攝影、聲音、影像與裝置等多元形式,從「我是誰?」、「記憶留下了什麼?」以及「有人在嗎?」三個方向出發,帶領觀眾走進藝術家的感知世界,也回望自身與世界的關係。

野孩子肢體劇場,〈be my guest〉,2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)
野孩子肢體劇場,〈be my guest〉,2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)
傅琬婷,〈Bling Bling〉,2025-2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)
傅琬婷,〈Bling Bling〉,2025-2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)

重新思考觀者與創作者間的界線

展覽空間分布於探索基地 L1 至 L4 展間,各展間以不同主題展開:有的作品如同一座持續運作中的工作室,讓觀眾看見創作生成與思考的痕跡;有的透過布料、聲音與敘事,編織家庭、遷徙與記憶之間的關係;也有作品邀請觀眾直接參與,在互動與身體感知之中,共同完成作品,重新思考觀看者與創作者之間的界線。

傅琬婷,〈Bling Bling〉,2025-2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)
傅琬婷,〈Bling Bling〉,2025-2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)
劉文瑄,〈塗畫小屋〉,2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)
劉文瑄,〈塗畫小屋〉,2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)
劉文瑄,〈塗畫小屋〉,2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)
劉文瑄,〈塗畫小屋〉,2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)

展覽亦從展前階段即展開公共參與計畫,邀請館內志工、移工朋友,以及中和社區大學、三峽北大特區等在地社群共同參與,透過工作坊與創作交流,開啟跨世代、跨背景的對話與連結。不同年齡與生命經驗的參與者,也讓展場不只是作品展示的空間,更成為彼此傾聽、分享與交流的公共場域。

蔡咅璟 ,〈珍鳥園計畫〉,2021-2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)
蔡咅璟 ,〈珍鳥園計畫〉,2021-2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)
蔡咅璟 ,〈珍鳥園計畫〉,2021-2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)
蔡咅璟 ,〈珍鳥園計畫〉,2021-2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)

設有主題選書區

此外,展覽特別規劃「探索包」體驗,預計於6月正式上線,透過提問、觀察與互動設計,引導觀眾以自身經驗進入作品,發展屬於自己的觀看方式。現場亦同步設有主題選書區,邀請以哲學與藝術為核心的兒童書出版社「米奇巴克」延伸選書,讓閱讀成為另一種觀看藝術的方法。

鄭琬蒨,〈無邊界記憶〉2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)
鄭琬蒨,〈無邊界記憶〉2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)
鄭琬蒨,〈無邊界記憶〉2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)
鄭琬蒨,〈無邊界記憶〉2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)

除了展覽內容之外,展期間也將陸續推出創作工作坊、親子展演、故事分享、對談講座等多樣化活動,希望讓不同年齡層的觀眾,都能在參與之中找到屬於自己的觀看方式。

傅琬婷,「閃亮亮的自己」展前工作坊與Asia Jaya東南亞餐廳合作。(圖片提供:新北市美術館,攝影:眼福映像工作室)
傅琬婷,「閃亮亮的自己」展前工作坊與Asia Jaya東南亞餐廳合作。(圖片提供:新北市美術館,攝影:眼福映像工作室)

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展期:2026.05.16-2026.08.30
地點:新北市美術館 探索基地

資料提供|新美館、文字整理|Adela Cheng

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