在歐洲城市中，柏林是個帶有奇異色彩而獨樹一幟的存在，雜揉過往分裂留下的故事感、日落後夜場傳來的電子樂音、崇尚自由與突破的現代精神，這座城市成為許多創作者的靈感溫床，更是高實驗性質藝術盛放的場域。近日，當地藝術基金會LAS攜手丹麥藝術家Jakob Kudsk Steensen舉辦「Berl-Berl」沈浸式展覽，在展演空間Halle am Berghain以3D影像、環境音效與自然標本交織出嶄新世界，引領觀者探索千年前仍是一片沼澤地的原始柏林。

Jakob Kudsk Steensen擅以3D影像、環境聲響打造沈浸式體驗

丹麥藝術家Jakob Kudsk Steensen擅長以3D影像、聲響與大型裝置營造沈浸式氛圍，並講述關於生態環境與歷史的故事，而為了讓自然現象與地景以最貼近真實的形象呈現，創作過程中總需耗時數月進行實地勘查。Jakob Kudsk Steensen的創作手法、作品畫風皆帶有難以言述的未來感，可有趣的是，其探討的可能是存在於千年之前的古老故事，這項特質也反映在本次在柏林舉辦的「Berl-Berl」展覽上。

Berl-Berl：獻給柏林的沼澤之歌

僅用沈浸式展覽來描述Berl-Berl似乎太過單薄，Jakob Kudsk Steensen透過3D影像、環境聲響、散落在場域中的螢幕裝置，與Halle am Berghain的鋼材與混凝土外觀巧妙互動，構築出帶原始風貌的自然虛擬世界。「這是一首沼澤之歌。」展覽主辦方LAS如此形容Berl-Berl，那為何藝術家會以沼澤為主題進行創作？原來柏林原是由萬年前冰川遺留下的沼澤地，在地景隨時間轉變、又經族群遷徙後才逐漸形成今日自然與人文樣貌，而「Berl」一詞正是斯拉夫語中沼澤的古字，同時也是柏林Berlin名中的前四個字母，巧妙以雙關寓意向城市的過去與現在致敬。

數月實地勘查、柏林自然博物館標本成就完整沼澤世界

為了呈現沼澤景觀，Jakob Kudsk Steensen在柏林與布蘭登堡（Brandenburg）一帶遺留濕地，展開為期數月的地景研究，過程中以微距攝影測量方法記錄濕地中的各個細節，即便只是一片葉子、一灘泥土這類小型量體，都會仔細拍下上百張，而後再將素材與渲染後的3D影像做結合，並運用Unreal Engine呈現最終近乎真實、讓觀者宛若身臨其境的自然景象。除此之外，柏林自然博物館（Museum für Naturkunde Berlin）中收藏的標本也被運用在展覽當中，而由聲響藝術家Matt McCorkle與歌手Arca協力創作的音效，潺潺流水、蟲鳴鳥叫、兩棲動物所發出的生物音，都將Berl-Berl創造的沼澤世界形塑得更為完整。

斯拉夫神話完整Berl-Berl世界觀

Berl-Berl不僅重現自然景觀，更將當時的人文背景融入其中，回溯柏林仍是沼澤地的久遠時代，此處為斯拉夫人定居之地，因此藝術家特意將民族傳說埋進展覽敘事當中，以神話中戰神特里格拉夫（Triglav）三頭形象所代表的寓意「Prav」（天堂）、「Yav」（地球）、「Nav」（冥界）為索引，將Berl-Berl中從天空、樹木、水灘遞嬗到灌木叢的景象與之呼應，構築一處擁有外在形象、內在意涵的完美虛擬世界。

盼Berl-Berl激發觀眾探索環境、歷史的好奇心

其實Jakob Kudsk Steensen想藉Berl-Berl傳達的概念，不僅止於展演形式上的突破，也盼以觀眾難以想像、少有機會體驗的視角，帶領他們回頭探究城市過往，並建立起現代與歷史間的橋樑，進而激發人們對環境、生態系統的好奇心與重視。歷史之所以被書寫，便是為了讓後世記起與追憶，也許，你我都該像Jakob Kudsk Steensen一樣，嘗試著透過藝術、科技或任何感到自在的方法，更深入的認識自己腳下的土地。

▶Berl-Berl展覽線上看

資料｜LAS

圖片｜LAS IG（by Timo Ohler & Juan Camilo Roa）、berlberl.world（by Jakob Kudsk Steensen & Timo Ohler）、jakobsteensen.com（by Hugo Glendinning）

由文化部推動，始於2013年，現由臺灣美術基金會擔任執行的「藝術銀行」計畫，此10年間購藏逾3,000件臺灣當代藝術作品、扶植超過1,000位藝術家，並不斷拓展租賃模式與各單位合作的可能性，為大眾創造在日常生活即能欣賞、接觸藝術的環境，是臺灣值得驕傲的重要文化活資產！談起這一路走來，藝術銀行與外部單位之間深刻的夥伴關係，執行長林平說道：「藝術銀行是由國家提供資源、中立而專業的組織，因此對於自身的定位必需非常清晰——藝術銀行在面對藝術家、社會大眾與藝術產業三大區塊時，各有不同的任務與藍圖。如同LOGO上的三條流動曲線，藝術銀行像是海浪般，讓藝術作品以更自由多變的型態進入到各式空間，藝術作品就是一種未來貨幣，我們的目標讓其能永續發展、成為一種循環經濟。」

右手扶持臺灣潛力藝術家 左手連結社會大眾與藝術創作

面對年輕潛力藝術家，藝術銀行不僅是以購藏協助其創作發展，在租賃模式之外，更進一步推廣藝術家增加其大眾認知度，執行長解釋：「在提供租賃服務時，我們時常會遇到的問題就是『作品適租性』，藝術家的創作內涵往往並不是只有正向的情感，很多源自於生命黑暗面、議題較深沈的創作也很精彩，如何將這些作品推廣出去，甚至吸引新的收藏家收購也十分重要。」藝術銀行透過多元化的主題策展與大眾接觸，像是經紀人為藝術家打亮知名度、拓展多元市場；現階段官網成立「藝術家專區」，即為見微知著的舉措。

面對社會大眾，藝術銀行除了服務主要租賃客戶、開發培養潛力收藏家，更需要不斷地創造新的連結，讓藝術能走入人們的日常生活，「像是日前啟動的『社宅藝享』計畫，它像是另一個庫房以收藏青年藝術家成熟期的作品為主，為國家累積未來的文化資產，同時將藝術創意帶入全國各地社會住宅空間中，讓藝術的公共性以非固定的、而是成為流動性的循環經濟，實踐藝術社會化。」今年更計畫出版藝術維護手札《藝術醒世要言》，以輕鬆詼諧的方式介紹藝術品正確的親近與保存維護基本觀念，「我們想做一本像是宗教隨處可見的結緣善書，能流傳、易讀好懂，選擇與黃海欣藝術家合作，正是因為其插畫自帶幽默感、不用文本即可理解。」

大型主題策展連發

藝術銀行今年就有數個精彩的主題展覽，將於臺中、臺東池上、屏東接連展出。第一個登場的是藝術銀行櫥窗10周年壓軸展，與台中李方艾美酒店合作，邀請5位生活提案家，融合總部所在地舊城區特有的生活歷史推出具有在地特色的臺中伴手禮。執行長也悄悄透露未來一年此櫥窗計畫也成為藝術家展示個人收藏的窗口，讓這個櫥窗成為了解藝術家背後能量與展現人性收藏慾念的窗口。

緊接著於臺東池上穀倉藝術館3月30日開展的《如果你先我一步聽見》，是藝術銀行首次跨越中央山脈，並跨界邀請音樂藝術家王榆鈞擔任策展人合作，為展覽選件及音樂創作，以聲音為嚮導，帶領觀眾體驗不一樣的展覽形式。下半年藝術銀行將帶著藝術珍藏走入地方，與屏東文化處合作，執行長介紹道：「倘若我們以過去17～19世紀的藝術展覽分類法如靜物、肖像等方式展出當代藝術的作品，會是什麼樣子呢？」此概念將於屏東美術館上演一場老派與新藝兩種概念對話的特展，呈現「展示」的歷史樣貌與當代藝術對此一傳統型態的溢出與時代訊息的傳遞。

多元拓展，全新官網專區展示藝術家魅力

藝術銀行總是試著打破框架朝向更靈活永續、多元發展，與藝術產業之間的友善聯盟合作，像是藝博會的「MIT專區」計畫、推廣藝術作品數位圖像授權，都是讓藝術家、臺灣當代藝術作品能更普及、觸及更多媒介的方式。今年藝術銀行官網也將進行全面更新改版，好看也要好用，執行長說明：「我們要讓藝術家來到第一線，為其打造個人品牌，他們就像是在人群中，那些看起來很特別的人，官網中的『藝術家專區』以藝術家名字為搜尋分類，讓大眾能全方位解讀藝術家的人格魅力。」還有預計成立的「專業者群像」及「藝術地圖」頁面的規劃，「藝術銀行現階段即擁有3位修護師，在臺灣美術館機制都是非常少見的。如果這些幕後的專業角色不存在，藝術作品就無法妥適擁有或出現在公共領域中，希望藉由『專業者群像』讓這些專業能被更多人了解；『藝術地圖』則可以清楚看到全臺與我們合作展出的一百多個單位機構與其展出的作品樣態。」

藝術銀行化身「全臺最大藝術寶庫」，與夥伴們締造緊密的藝術網絡，帶著藝術作品深入淺出於人們生活的各種場景中，日常隨處都可以是展場，展示著藝術對生活的回應與創意的想像。

文 | 黃阡卉  圖片提供 | 藝術銀行

teamLab將日本現正於沖繩展出的作品引進台灣，打造全新「teamLab共創！未來園 台北」展覽，作品以「共創」為概念，讓小孩到大人都能重拾熾熱童心，自由打開創意腦洞、盡情玩耍。本次teamLab展覽將於6月14日至10月13日在台北科教館展出。

2024「teamLab共創！未來園 台北」共展出10件作品，透過巧妙的空間設計，打造大場域沉浸感，並透過色彩繽紛、絢麗的景緻，讓體驗者倘佯蔚藍海洋、恣意於空中翱翔，甚至化身太陽光能，以溜滑梯的形式培育水果園，極富教育與環境寓意，運用多元視角重新欣賞世界，整個作品群宛若生生不息的自然生態，不僅瞬息萬變，場景迷幻綺麗，每一次造訪都有嶄新收穫。

「teamLab共創！未來園 台北」亮點作品搶先看

《鼓動山谷中的塗鴉自然 ── 共生的生命，年復一年， 紅色名錄》

由立體地形構成的鼓動山谷，因地面的高低落差，呈現視覺認知與身體認知被分離的概念，作品中的生物在吞食其他生物後會繁殖增生，相反的，如果沒有吞食其他生物，或是被其他生物吞食，就會死亡消逝，體驗者不僅能在此自由嬉戲玩耍、也能體驗遊走山谷的愜意感，近距離凝視萬物的繁衍，並見證生命的消逝，欣賞生物絕美的姿態與輪迴，還可在此作品裡，透過彩繪創作出獨一無二的生物，不僅是「栩栩如生」，更是真的被注入生命，生動出現在眼前。

此外，當體驗者在夏季（6月～8月）或秋季（9月～10月13日）走入這個生態之中，可以看見兩種不同季節的景色，在雙腳駐足的地方亦會有不同種類的花朵綻放，不過如果隨意來回踐踏，就會造成花朵凋零殆盡，作品以此呈現眾生物的此消彼長，甚至在特定時刻，觀者將有機會見證生物呈現百花絕美綻放的壯麗。

《點滴瀑布，小水滴也會形成大浪潮》

眾多水滴落下，會隨著地形順流而下。一顆顆水滴，單獨存在時會像球一樣彈跳，但當用整個身體接住它們時，它們會匯流成水的姿態，當匯集達到一定程度，水會彷彿浪潮一般洗滌生態，直至水滴慢慢散開，再重新表現得像球一般，不斷匯流成水又瓦解成水分子，呈現水的多種型態變化。

《彩繪飛翔》

體驗飛機、蝴蝶或老鷹在天空自在翱翔，鳥瞰城市的高空視角！在完成這些圖畫時，圖畫將會立體出現，並飛向體驗者面前的世界。當觸摸飛行的飛機、蝴蝶和老鷹時，它們就會加速或逃跑。在現場更是能將透過展場手機設備上，從不同角度操控自己所繪畫的飛機、蝴蝶或鷹，同時模擬其視野，如體驗蝴蝶有340度的視角，或老鷹即使向前飛也能看見地上的獵物，藉此透過不同角度感知世界。

《光球管弦樂團》

當球體滾動，顏色和聲音進而產生變化，這些發光的球體就能演奏一場管弦樂表演。滾動面前的球體，球體的顏色會產生變化還會發出聲音，體驗者們可以在同一個空間裡，用自己的身體去觸碰大小不同的球體，來讓空間發生變化，並自由地演奏音樂。

《小人兒所居住的音樂牆》

牆壁上住著許多小人兒，他們是音樂演奏家，並在牆壁裡來回奔跑，體驗者可以在牆壁上面黏附蘑菇、羊小屋、冰柱等各式各樣的圖章，與小人兒們進行互動，根據圖章種類的不同，小人兒會開始做出溜滑梯，跳高或是攀登等不同的動作。 

微笑的種子會從牆壁的上面掉落下來，當微笑種子打中圖章時，會根據圖章的種類，演奏出不同的音色，碰撞圖章發出的音樂還會根據牆壁的高度，產生音階上的高低變化。不過，這面牆上還有一座沉睡的火山，當開始地鳴的時候，沉睡的火山也將甦醒過來，噴發出紅色壯觀的滾滾岩漿。

彩繪工廠

當完成畫作後，體驗者們還可將《鼓動山谷中的塗鴉自然》或《彩繪飛翔》中將所描繪的圖案，變成獨一無二的紀念品徽章帶回家。（註：徽章為另外價格；購買時需持有當日入場券。

展覽於4月24日起正式於udn售票網開放預售，預售優惠單人票390元、預售雙人套票750元、預售三人套票1120元，4月30日起開放全通路預售購買，優惠僅到6月13日，更多展覽資訊敬請依展覽官方網站、官方FB、IG公告內容為主。

teamLab共創！未來園 台北
時間：2024年6月14日（五）～2024年10月13日（日） （8/20 星期二休）
地點：國立臺灣科學教育館 七樓南側特展區（台北市士林區士商路189號）
更多資訊可至展覽官網查詢

_{資料提供｜聯合數位文創
文字整理｜Adela Cheng}