2021金穗獎主視覺!顏伯駿與3D藝術家Dorairolg聯手打造電影「新視界」

2021金穗獎主視覺!顏伯駿與3D藝術家Dorairolg聯手打造電影「新視界」

2021年3月31日更新 

第43屆金穗獎入圍名單揭曉

第43屆金穗獎入圍名單於3月31日公布,由本屆「金穗導師」瞿友寧導演、黃信堯導演和金馬影帝莫子儀一同揭曉,更進行了精彩講座,分享創作經驗,藉此鼓勵所有入圍者。而今年金穗獎報名數量創下史上新高,共有415部影片報名,最終入圍66部,得獎結果將在6月5日頒獎典禮揭曉。此外,所有金穗獎入圍影片也會在5月28日至6月6日期間,於主場地台北光點華山電影館放映,台北以外的影迷別擔心,也可以同步在桃園光影文化館二館、臺中市立圖書館沙鹿深波分館及中山73影視藝文空間、高雄市電影館、花蓮鐵道電影院,以電影DCP規格放映,有興趣的觀眾可以到金穗獎官網或粉絲專頁查看入圍名單詳情,以及後續的相關活動喔!

金穗獎官網➔ https://ghsa.org.tw/gha

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2021年3月24日 

2021金穗獎主視覺由顏伯駿與3D藝術家Dorairolg聯手打造電影「新視界」

邁入第43屆的2021金穗影展將於5月28日至6月6日展開,官方近日也公布本屆主視覺海報,今年由「三頁文」創意總監顏伯駿率領團隊與3D藝術家Dorairolg(黃海恩)聯手操刀設計,新潮搶眼的風格,旨在期許金穗獎能集結創意,打造出台灣電影戰艦的初航氣勢,也將觸發影迷對電影的新「視」界!

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主視覺概念

曾擔任多屆金曲獎視覺設計統籌、為多位知名歌手打造專輯封面、更是三頁文設計公司創辦人兼藝術總監的顏伯駿,總是能在高度的理性之下超越框架限制,將天馬行空的意象具象化,創作出讓人意想不到的影像作品。此次首度為金穗獎操刀,率領團隊與擅長3D人像設計的藝術家Dorairolg(黃海恩)聯手打造風格強烈的主視覺。設計上,以踰越界線、奇謬混雜的風格,建構創作當下的氛圍,演員、導演與所有幕後人員的攜手合作,透過內在挖掘與本土養分的汲取,迸發對電影的新「視」界(New World),也象徵金穗獎集結創意,打造台灣電影兼容並蓄的新樣貌。

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▲(右)第43屆金穗獎由「三頁文」創意總監顏伯駿設計主視覺海報(攝影/汪正翔)

顏伯駿設計不設限

過去致力於音樂領域視覺設計的顏伯駿,近來不斷突破,嘗試不同以往的合作,無論是2020雲林國際偶戲節台鐵鳴日號高雄「港都選物所」選品禮盒,到今年的臺灣文博會和金穗獎主視覺,在在體現顏伯駿的無限創意,也讓人更加期待日後的作品。

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▲2020雲林國際偶戲節主視覺(左)、台鐵鳴日號主視覺(右)

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▲高雄「港都選物所」選品禮盒

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▲2021臺灣文博會主視覺

2021 金穗獎/金穗影展 

創辦於1978年的金穗獎,不僅是台灣重要影人的搖籃,更是扶植新銳創作者的盛事。從去年底開放報名,本屆入圍影片名單將於3月31日正式揭曉。此外,影展也將精心策劃多部國際短片觀摩,包括金馬獎最佳影片《八月》導演張大磊甫獲柏林短片競賽銀熊獎的新片《下午過去了一半》,以及兩位金馬獎最佳新導演,陳哲藝在坎城獲獎的作品《阿嬤》,以及張吉安在釜山競賽的《義山》等作品。

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▲金馬獎最佳影片《八月》導演張大磊榮獲短片競賽銀熊獎的《下午過去了一半》。

更多關於金穗獎與金穗影展的活動訊息可關注

官網:https://ghsa.org.tw/gha/

粉絲專頁:https://www.facebook.com/gha.tw/

第43屆金穗獎活動日程

入圍公布:2021年3月31日

選片指南:2021年5月8日

頒獎典禮:2021年6月5日

影展放映:2021年5月28至2021年6月6日

圖片|金穗獎/優良電影劇本 官方粉絲團、台鐵、高雄經發局 、台灣設計研究院 、

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【2025米蘭設計週】24組設計師、24款概念時鐘:這場展覽打破「報時」方式,讓時間成為一場實驗

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與2025米蘭設計週同步登場的「24 Hours」計畫中,時間變成了一種可被觸碰、想像,甚至玩味的物件——由24組風格迥異的國際設計師所詮釋的24款掛鐘,打破對於「報時」的既定印象,也重新定義了設計的形式與功能。

24組設計師、24款創意時鐘

「24 Hours」由設計工作室Jamie Wolfond Studio策劃與執行,共邀請24組國際設計師參與。這些設計師在創意的光譜上各據一方,有人以研究為本、有人注重形式、有人偏好手作⋯⋯而他們收到的任務很簡明扼要:「製作一款可壁掛的時鐘,其尺寸必須能裝入一個邊長50公分的立方盒子中。」

這24個掛鐘的設計跨越不同時代與風格,把「時間」轉換成流動而靈活的元素,並邀請觀眾重新思考設計與實用性之間的關係。2025米蘭設計週期間,「24 Hours」將於藝文空間RIVIERA展出,由創意工作室Simple Flair策展,讓觀眾一覽這24個獨一無二的時鐘。以下精選了其中8款獨具特色與設計巧思的時鐘,一起來看看吧!

▸ Wrist to Wall

設計師:Chris Kabel

現在很少有人依靠手錶來看時間了。為了善用這些被淘汰的手錶,設計師發明了一個配置掛勾的放大鏡,讓使用者把舊手錶掛在牆上,透過放大鏡觀看錶面。讀取時間這件事從手腕移到了牆面,如同從私人轉變為公共的存在。

【2025米蘭家具展】24組設計師、24款概念時鐘:這場展覽打破「報時」方式,讓時間成為一場實驗
(圖片來源:Lapalma Design)

▸ Final Sale

設計師:Jamie Wolfond

這款時鐘由收據機(微型印表機)改裝而成,它每分鐘列印一次當前的日期與時間,並任其拋落在地上。而一旁閃爍的燈光,則顯示秒數的流逝。「Final Sale」每天列印1,440張收據、一週列印10,080張,每張收據皆獨一無二,快速堆積在時鐘下方。

【2025米蘭家具展】24組設計師、24款概念時鐘:這場展覽打破「報時」方式,讓時間成為一場實驗
(圖片來源:Lapalma Design)

▸ 24-hour Clock (Manual)

設計師:Sam Newman

這是一本共1,440頁的筆記本,每頁都有60個格子,對應一整天24小時內的每一秒。使用者需要像時鐘一樣,每秒在格子上打勾記錄時間。而為了保持時間精準,打勾的行為行為將全然佔據思緒、甚至帶有強迫性,最終浪費掉大量時間。

【2025米蘭家具展】24組設計師、24款概念時鐘:這場展覽打破「報時」方式,讓時間成為一場實驗
(圖片來源:Lapalma Design)

▸ Real Time

設計師:Sina Sohrab

這款時鐘由四個螢幕組成,輪播著全球約200個監視器的即時影像,包含從紐約的電梯到米蘭的教堂祭壇,從突尼西亞的服飾店到日本大阪的工廠,從印度阿布山的冥想室到峇里島的理髮店等。每個監視器畫面上的時間戳記成為「即時性」的證明;而觀看世界各地缺乏敘事性的畫面,就像是用某種抽象的方式追蹤時間的流逝。

【2025米蘭家具展】24組設計師、24款概念時鐘:這場展覽打破「報時」方式,讓時間成為一場實驗
(圖片來源:Lapalma Design)

▸ Time by Crayon

設計師:Shigeki Fujishiro

這款時鐘概念源自於設計師曾看過的一種玩具,裡面有球狀的蠟筆在盒中滾動,在底部畫出一幅圖像;隨著圖案逐漸加深,球體也越變越小。「Time by Crayon」將球狀蠟筆置於圓形框中,沿著邊緣不停地滾動,畫出越來越深的線條,象徵時間的流逝。

【2025米蘭家具展】24組設計師、24款概念時鐘:這場展覽打破「報時」方式,讓時間成為一場實驗
(圖片來源:Lapalma Design)

▸ Pendulum

設計師:Shane Schneck

尼采曾說過「時間本身就是一個圓」。他假設時間不是線性的,而是循環的,而人類所經歷的每個快樂、痛苦與喜悅,將不斷重演。這款時鐘使用舊平板電腦進行遠端編碼,呈現出觀眾所看到的畫面:最大的一圈顯示24小時制時間,而鐘擺每秒擺動一次,如同數位時代的布穀鳥鐘一般。這款時鐘不僅回應了尼采的理論,也向觀眾展現了電子垃圾的循環利用。

【2025米蘭家具展】24組設計師、24款概念時鐘:這場展覽打破「報時」方式,讓時間成為一場實驗
(圖片來源:Lapalma Design)

▸ Ravioli with butter and sage clock

設計師:Chris Fusaro

靈感源自於北義大利經典料理「奶油鼠尾草義大利餃」(ravioli con burro e salvia),這件作品以陶瓷盤為底,邊緣的紋飾作為12、3、6、9點標示,指針由兩片鼠尾草葉組成,而義大利餃則靜置於盤中,閃著奶油包裹的金黃色澤。此外,這些義大利餃皆由傳統的脫蠟鑄造(cera persa)技術製成,將工藝與飲食文化相結合。

【2025米蘭家具展】24組設計師、24款概念時鐘:這場展覽打破「報時」方式,讓時間成為一場實驗
(圖片來源:Lapalma Design)

▸ Belle

設計師:Studio Œ

「Belle」的靈感來自古老時代的報時方式。在多數人家中沒有時鐘的年代,人們依賴教堂鐘聲等聲音掌握日常生活節奏,用以區分工作時間、用餐與社交聚會等。在鬧鐘普及之前,還有一種職業叫做「敲窗人」(Knocker-uppers),他們會用吹管朝住戶的窗戶射出豌豆,叫醒早班工人。而這款「Belle」便是透過聲音引導使用者,每過15分鐘,它會模仿豌豆撞擊表面的聲音來報時。

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(圖片來源:Lapalma Design)

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Twitter經典藍鳥Logo拍賣售出!15個圓形拼成、見證社群黃金時代,一起看背後的設計巧思

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曾經矗立於舊金山Twitter(現名X)總部大樓外的經典藍鳥Logo,近期以35,000美元被拍賣售出。這隻充滿代表性的藍鳥有一個親切的名字「Larry」,命名自紀念波士頓塞爾提克隊的籃球傳奇Larry Bird。作為Twitter長達16年的品牌吉祥物,它見證了社群媒體的黃金時代,直到2022年伊隆·馬斯克(Elon Musk)收購並重整該公司。

它是社群媒體發展史的印記

負責本次交易的拍賣行RR Auction表示,這個招牌不僅僅是一件大樓裝飾品,更是名留社群媒體歷史的經典:「Twitter的Logo象徵著世界的快速變遷。擁有它,就像擁有了一段改變國際溝通方式的時代印記。」

Twitter經典藍鳥Logo拍賣售出!15個圓形拼成、見證社群黃金時代,一起看背後的設計巧思
曾經矗立於舊金山Twitter(現名X)總部大樓外的經典藍鳥Logo,近期以35,000美元被拍賣售出(圖片來源:Getty Images)

自伊隆·馬斯克將Twitter重新命名為「X」,並大規模改革該平台後,其無論是在品牌價值或市場評價上,都陷入一片慘淡。沒有了深植大眾心中的藍鳥Logo與品牌名稱,令品牌價值嚴重受挫,其負面影響也逐漸顯露。

千中選一、15個圓形組成的藍鳥

其實,經常性更換Logo是科技公司的常態,Twitter則是少數的例外。沿用了十多年的這隻藍鳥,究竟蘊含什麼樣的設計巧思,能緊緊扣合品牌形象,與全球社群媒體的使用者產生共鳴?

Twitter經典藍鳥Logo拍賣售出!15個圓形拼成、見證社群黃金時代,一起看背後的設計巧思
沿用了十多年的Twitter藍鳥Logo(圖片來源:Martin Grasser)

名為「Larry」的藍鳥,由藝術家兼設計師Martin Grasser繪製,當時他才從藝術學校畢業不久,因緣際會進入一家新創設計公司West工作,入職第一項任務便是為Twitter設計Logo。為了找到最合適的鳥類,Martin Grasser花了許多時間觀看鳥類飛行影片,從冠藍鴉、麻雀到老鷹,最後選定以蜂鳥作為設計雛形。

專案進行期間,Martin Grasser沉迷於鳥類研究,諸如鳥類的翅膀比例、頭部與喙的曲線等細節都幾經琢磨,甚至在工作時播放亞馬遜雨林的鳥鳴聲作為背景音樂。不僅如此,為尋求完美的造型,Martin Grasser共繪製了上千隻不同姿態的鳥,才選出最終版本。

Twitter經典藍鳥Logo拍賣售出!15個圓形拼成、見證社群黃金時代,一起看背後的設計巧思
為尋求完美的造型,設計師共繪製了上千隻不同姿態的鳥,才選出最終版本(圖片來源:Martin Grasser)
Twitter經典藍鳥Logo拍賣售出!15個圓形拼成、見證社群黃金時代,一起看背後的設計巧思
鳥類的翅膀比例、頭部與喙的曲線等細節都幾經琢磨(圖片來源:Martin Grasser)

大眾所看見的成果,是一個線條比例勻稱的俐落設計,由15個大小不同的正圓形組成。在《Fast Company》的專訪中,Martin Grasser表示:「在Logo設計中,如此小的圖像需要重複性的形狀與結構,才不會顯得太雜亂,且更容易被人眼識別。」除了美學考量,這些圓形也代表著視覺的中立性,讓嚴肅新聞或娛樂影音、歡樂或悲傷的內容都能在Twitter上傳遞。此外,該標誌還承載著更深層的意義,象徵Twitter創辦時的核心理念——讓資訊民主化、讓每個人都擁有發聲的機會。

Twitter經典藍鳥Logo拍賣售出!15個圓形拼成、見證社群黃金時代,一起看背後的設計巧思
Logo由15個大小不同的正圓形組成(圖片來源:Martin Grasser)

如今,這隻經典藍鳥早已隨品牌改革成為歷史,卻仍在使用者心中留存鮮明的印象。

資料來源|Martin Grasser、Fast Company

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