2021年3月31日更新 

第43屆金穗獎入圍名單揭曉

第43屆金穗獎入圍名單於3月31日公布，由本屆「金穗導師」瞿友寧導演、黃信堯導演和金馬影帝莫子儀一同揭曉，更進行了精彩講座，分享創作經驗，藉此鼓勵所有入圍者。而今年金穗獎報名數量創下史上新高，共有415部影片報名，最終入圍66部，得獎結果將在6月5日頒獎典禮揭曉。此外，所有金穗獎入圍影片也會在5月28日至6月6日期間，於主場地台北光點華山電影館放映，台北以外的影迷別擔心，也可以同步在桃園光影文化館二館、臺中市立圖書館沙鹿深波分館及中山73影視藝文空間、高雄市電影館、花蓮鐵道電影院，以電影DCP規格放映，有興趣的觀眾可以到金穗獎官網或粉絲專頁查看入圍名單詳情，以及後續的相關活動喔！

金穗獎官網➔ https://ghsa.org.tw/gha

金穗獎Facebook粉絲專頁➔https://www.facebook.com/gha.tw

2021年3月24日 

2021金穗獎主視覺由顏伯駿與3D藝術家Dorairolg聯手打造電影「新視界」

邁入第43屆的2021金穗影展將於5月28日至6月6日展開，官方近日也公布本屆主視覺海報，今年由「三頁文」創意總監顏伯駿率領團隊與3D藝術家Dorairolg（黃海恩）聯手操刀設計，新潮搶眼的風格，旨在期許金穗獎能集結創意，打造出台灣電影戰艦的初航氣勢，也將觸發影迷對電影的新「視」界！

主視覺概念

曾擔任多屆金曲獎視覺設計統籌、為多位知名歌手打造專輯封面、更是三頁文設計公司創辦人兼藝術總監的顏伯駿，總是能在高度的理性之下超越框架限制，將天馬行空的意象具象化，創作出讓人意想不到的影像作品。此次首度為金穗獎操刀，率領團隊與擅長3D人像設計的藝術家Dorairolg（黃海恩）聯手打造風格強烈的主視覺。設計上，以踰越界線、奇謬混雜的風格，建構創作當下的氛圍，演員、導演與所有幕後人員的攜手合作，透過內在挖掘與本土養分的汲取，迸發對電影的新「視」界（New World），也象徵金穗獎集結創意，打造台灣電影兼容並蓄的新樣貌。

▲（右）第43屆金穗獎由「三頁文」創意總監顏伯駿設計主視覺海報（攝影／汪正翔）

顏伯駿設計不設限

過去致力於音樂領域視覺設計的顏伯駿，近來不斷突破，嘗試不同以往的合作，無論是2020雲林國際偶戲節、台鐵鳴日號、高雄「港都選物所」選品禮盒，到今年的臺灣文博會和金穗獎主視覺，在在體現顏伯駿的無限創意，也讓人更加期待日後的作品。

▲2020雲林國際偶戲節主視覺（左）、台鐵鳴日號主視覺（右）

▲高雄「港都選物所」選品禮盒

▲2021臺灣文博會主視覺

2021 金穗獎／金穗影展 

創辦於1978年的金穗獎，不僅是台灣重要影人的搖籃，更是扶植新銳創作者的盛事。從去年底開放報名，本屆入圍影片名單將於3月31日正式揭曉。此外，影展也將精心策劃多部國際短片觀摩，包括金馬獎最佳影片《八月》導演張大磊甫獲柏林短片競賽銀熊獎的新片《下午過去了一半》，以及兩位金馬獎最佳新導演，陳哲藝在坎城獲獎的作品《阿嬤》，以及張吉安在釜山競賽的《義山》等作品。

▲金馬獎最佳影片《八月》導演張大磊榮獲短片競賽銀熊獎的《下午過去了一半》。

更多關於金穗獎與金穗影展的活動訊息可關注

官網：https://ghsa.org.tw/gha/

粉絲專頁：https://www.facebook.com/gha.tw/

第43屆金穗獎活動日程

入圍公布：2021年3月31日

選片指南：2021年5月8日

頒獎典禮：2021年6月5日

影展放映：2021年5月28至2021年6月6日

圖片｜金穗獎／優良電影劇本 官方粉絲團、台鐵、高雄經發局 、台灣設計研究院 、

美術館、圖書館跨域共構的臺中綠美圖日前揭曉館員全新著裝，清爽簡約且散發異曲同工美感的兩系列工作服，正出自台灣時裝設計師詹朴和其品牌Apujan之手。本文帶你一覽完整設計概念、款式細節，以及當中玩轉館舍元素而成的妙趣。

既不允許天馬行空、又不能流於通俗平庸，制服相比時裝，實則更考驗設計師活化「單一、精準」語彙的功力。2025年12月方才正式對外營運的臺中綠美圖，作為美術館和圖書館共構的新型態文化場域，在建築吸睛、館藏豐富，乃至開館展覽及周邊活動接連受民眾歡迎之際，首亮相的工作人員制服自然也得格外講究。館方因此宣布攜手國際時裝品牌Apujan，以專屬臺中市立美術館、臺中市立圖書館的兩系列工作服，共繪行走的文化風景。

Apujan創意總監詹朴操刀，延續綠美圖灰白建築基調

服飾由Apujan創意總監詹朴操刀，設計上奠基場館本身匯合藝術與閱讀的構想，自綠美圖建築一眼即識的灰白牆體汲取色調，融會跨域、流動精神，形塑出標誌性和整體感並具的數種式樣（圍裙、背心、有領及無領上衣等）；不僅不著痕跡地強化服務識別功能，亦充分呼應穿著人員所在空間特色，進一步嶄露綠美圖品牌靈魂。

引入視覺識別系統，以深淺灰色彰顯兩館差異

館員穿著無形中構成訪客對場館的潛在觀感，設計團隊為打造最貼近其實際工作需求的服裝，創作過程中曾與相關人員進行多次訪談，力求完善顧及服務識別和專業形象，同時彰顯兩館差異。兩系列工作服選用一淺一深的灰底布料，引入綠美圖視覺識別系統，或於胸前、或於口袋邊緣繡製「taichung art museum」和「taichung public library」標準字，並跳躍式點綴從書本及繪畫轉化來的不對稱極簡線條，打破傳統制服與場域間的概念界限，運用細節巧思在在詮釋跨域、流動精神。

▍美術館系列

上半身局部覆蓋不規則墨流色塊，象徵藝術創作的自由流動，甚讓館員和志工行走時彷如一抹流動於空間中的色彩筆觸，向觀眾傳遞與藝術相遇的期待之情。

▍圖書館系列

以袖口、口袋兩處深藍拼色襯飾簡潔沉穩的銀灰主調，兼富設計美感和實用機能；除展現專業與優雅，更與閱讀場域的沉靜氛圍有所映照。總的來說，翻玩館舍元素成為設計符碼，一來使建築空間的乾淨調性得以巧妙延續，二來有效提升品牌辨識度，深化綠美圖在民眾心目中的風格印象。

Apujan創意總監詹朴善用服裝說故事，2013年起每季皆於倫敦時裝週發表新作；合作過雲門舞集、長榮航空、麥當勞等藝術團隊及國際品牌，也曾為不同館舍設計工作服。此次憑藉跨界視角提煉美術館和圖書館的獨特氣質，期待館員和志工穿上專屬制服，在日常工作中自然展現臺中綠美圖精氣神，營造愈趨友善、包容的服務環境。

▼ Apujan 2026春夏系列《The Extraordinary Voyage of Captain Peach（桃的冒險）》於倫敦時裝週發表

從街頭海報到包裝設計，近年來越來越多視覺設計作品，以饒富巧思的圖像和深刻的設計思考，令人耳目一新！近日揭曉的2025臺北設計獎「視覺傳達設計類」得獎作品，更展現設計如何連結文化記憶與生活體驗，以精準的視覺語言，牽動廣泛的共鳴。

不只凝聚地方情感，也顛覆刻板印象

像是由日本設計團隊Lightsdesign奪下2025臺北設計獎「視覺傳達設計類」金獎的作品「Jingisukan Anbe」，便是以設計重塑地方情感的案例。在此作品中，設計師為岩手縣備受喜愛的老字號烤羊肉餐廳進行空間與視覺重塑。其中全新標誌以視覺化的「羊」為主題，象徵家人與朋友相聚的溫暖情境，羊背上騰起的煙霧也呼應日本傳統中以「不祥之物」為符號，藉此驅厄避邪的文化脈絡。而在包裝上，最引人注目的則是瓶身那八幅以家庭聚會為主題的插圖，透過插畫家中山真一的筆觸，延伸出品牌獨有的「家常風景」，在新舊交會間，以簡潔卻飽滿的敘事，凝聚地方餐廳的情感價值。

至於銀獎則是由香港設計團隊Studio Noux操刀的 「Radiant Eateries: Hong Kong Restaurant Neon Sign Drawings」。作品以書籍梳理霓虹招牌的歷史與工藝，書中收錄的218份手稿更以八色印刷，並加入螢光油墨，讓讀者在昏暗環境下，也能透過書中附上的小電筒照射，模擬霓虹燈點亮時的光線跳動。這種充滿互動性與巧思的設計，讓作品不僅是一本設計書，更保留即將消逝的城市光景。

而由波蘭設計師Marcin Markowski操刀的作品「Poets' Poznań festival」則獲得銅獎肯定。在此，設計師以「藍舌頭惡魔」為核心概念，突破大眾對對詩歌節的既定想像，也凸顯詩人作為挑戰規範、啟發思辨的叛逆者角色，讓詩歌節跳脫文學型活動常見的溫和氣質，轉而呈現自由、獨立與不受拘束的精神。

以設計拓展想像，也捕捉城市能量

同樣由波蘭設計師操刀的作品「Stand Art 3D / visual identity」則獲得ICoD 特別獎。在此，波蘭設計師Wojciech Janicki為名為「Stand Art 3D」的展覽活動設計系列海報，多張作品相互補充卻又各自獨立，整體視覺既成功回應展覽主題，更以富有層次的圖像探索藝術邊界。

今年評審團推薦獎則頒給由OUT OF OFFICE｜外也企画社設計師張櫻馨、梁巨璟操刀的 「美味◯［美味圈］：2023台灣設計展在新北 FOOD IN CIRCLE」。作品從新北的街頭飲食文化出發，把廟埕、夜市、辦桌、塑膠椅與彩球等日常風景化為強烈、多層次的視覺語彙，展現城市的親切與多元；色彩計畫更大膽以桃紅色系象徵台式餐桌特有的草莽魅力，完美捕捉新北飲食文化的活力。

回顧2025臺北設計獎視覺傳達設計類得獎作品，不難發現設計師如何以色彩、形象與敘事，在地方記憶與現代美學之間建立橋梁，甚至顛覆人們對既定活動的想像。即便作品風格各異，卻都展現了讓訊息被看見、被感受、被記住的核心力量。

臺北市政府產業發展局廣告

_{文字 | 郭慧  圖片提供 | 臺北市政府產業發展局}