台鐵美學進化!《鳴日》特展揭開黑橘環島觀光列車、極簡城際列車、通勤電聯車設計

台鐵美學進化!黑橘環島光觀列車、極簡城際列車呼應「鳴日」山海夕陽美景

台鐵有著132年的老歷史,承載了許多人的記憶,然而那字體放大招牌加上俗擱有力的配色,讓「台鐵美學」一詞成為美感不足的代名詞,為了洗刷先前大舉翻新觀光列車卻招來一片罵聲的負面印象,台鐵在今年四月初成立「台鐵美學設計諮詢審議小組」,第一要項便是重整耗資近8千萬的29輛觀光列車,將被笑稱像是伴唱卡拉OK遊覽車的內裝與繁雜彩繪列車外觀徹底大改造。

 

穿越山海、馳騁城鄉,是台鐵列車的日常,如今相隔七個多月時間,台鐵除重新打造多個車站,也邀來台、日、韓設計團隊重新升級相關列車門面,在列車正式曝光啟航前,則邀來金曲獎視覺設計設計師顏伯駿親自操刀全新視覺海報「鳴日」,以山景、海景、夕景為主視覺設計,透過極簡色調呼應三款列車急駛時窗外的自然景致特色,如此描繪列車行進時與環境融為一體,人造與天造此時共創絕美佳景。

 

 

《鳴日FUTURE—臺鐵美學復興RENAISSANCE》特展,空間設計上跳脫一般新車成品的展示形式,以扇形車庫與火車樞紐為概念呼應場地精神,讓民眾從空間裡有先感受列車動態行進的震撼;展區內容上公開呈現兩款新購列車以及一款列車設計改造的重要設計原件與理念,有韓國現代樂鐵團隊設計的空調通勤電聯車,由日本日立團隊設計的城際電聯車裡,以及唯一臺灣設計團隊,設計改裝成橘黑相互輝映的觀光列車;讓設計物件展現每一作品背後的過程以及思考,從手稿、影片、材質板等內容,呈現車輛美學理念、列車製作原件解剖,以及從每一次設計手稿訴說臺鐵與設計師經過無數個討論來回的過程,用三個子題展區詮釋工業與設計之間的激盪,表達臺鐵如何從人本美學中裡,找到實用與美感並存的平衡點。


入口廊道

展區大型屏幕─10米長移動的美好 挑高大透屏動態呈現火車行進臨場感

機能與美感之間的平衡點,展場入口長達10米的未來廊帶,用色帶呈現旅程中窗外的移動下風景視野,讓參觀者一開始透過用步行方式,從視覺與感知進入一場鐵道旅行。

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穿過入口處的狹長過道,轉入鳴日世界,首先映入眼簾的是明亮的空間,前方一列列的火車用大型落地透屏呈現,輕質且具震撼的佔據視線,模擬列車不斷斷前進的行進風景,象徵從臺鐵出發的概念。

鳴日沙龍FUTURE BAR

原創設計者現場導讀 品一杯明日咖啡 

冷冽明快的展區,隱身在展演空間中的FUTURE BAR,將觀展經驗延伸到味覺,烘豆師依造主視覺概念,搭配臺灣各地咖啡產地/風土,調和三款以海景、山景、夕景為題的咖啡豆,用香氣帶領思緒,透過嗅覺與味覺完整鳴日-臺鐵美學復興拼圖,在展區裡用味蕾一道探索臺灣的美好。展覽期間也將邀請柏成設計創辦人邱柏文、臺灣創意設計中心董事長張基義、日本日立公司設計師以及臺鐵美學設計諮詢審議小組召集人吳漢中、韓國現代樂鐵的設計師,分享設計理念、減法美學,用一杯好咖啡,聽一席好美學,歡迎大家來聆聽臺鐵美麗的轉變。

韓國展區亮點─空調通勤電聯車 by現代樂鐵

A SMILING WELCOME 笑臉迎人 體貼舒適

台鐵全新通勤電聯車設計

由韓國現代樂鐵團隊新設計的空調通勤電聯車,從使用者舒適體貼出發,打造笑臉迎人的列車,在車頭的部分,以LED技術,呈現微笑曲線。走入展區,可以看到主題論述,介紹設計理念以及設計團隊,也能欣賞這輛列車設計思維與討論過程,經由台鐵局與美學小組與設計團隊,多方共同貢獻專業經驗與實務知識,創造最後的成果。

同時並將1:1的駕駛操作模擬臺放放置展區,真實呈現駕駛室場景。另外,也能透過VR體驗,利用虛擬實境技術,率先感受這輛微笑迎人的列車。

點此看新全新台鐵通勤電聯列車設計亮點


臺灣展區─環島觀光列車by柏成設計

The Moving Beauty 移動之美

融合臺灣文化與精神,期望體現臺灣自然、在地、樸質、人文以及共同記憶,重新建構記憶中那幅「移動之美」;外觀設計上,以黑橘色系相互輝映,保留童年記憶裡莒光號的橘,再漆上大片沉穩的黑,從視覺上進入一場尊榮般的享受。

列車內裝工藝之美,藉由捕捉臺灣在地色彩,臺灣高山秋天的橙紅,花蓮大理石的石紋,體現「秋天的風」設計概念,以及原住民染織工藝,Yuma Taru老師的作品《島嶼四季》,喚醒臺灣最樸質的美麗。

點此看新全新台鐵觀光列車設計亮點

 

日本展區亮點─城際電聯車 by日立製作所

SILENT FLOW 靜謐的移動

台鐵新城際列車設計細節

日本日立團隊設計的城際電聯車裡,以極簡約的黑白風為主題,強調靜謐的移動,表達設計師對於臺灣極簡美學風景的詮釋,透過不同的線稿呈現提供了另一種進入展覽方式,展示空間呈現了如何帶入簡約的理念,化繁為簡的故事,走入設計主題論述、設計團隊介紹以及加入台鐵與美學小組腦力激盪的過程,有趣的是,透過設計師本人所借展的各式各樣手稿、3D模型以及指涉各項細節的情緒版、樣本、道具箱、素描本等,如同一窺設計師將「靜謐的移動」的理念,透過一再追求細節、一生懸命的精神,將留白與洗鍊的色彩發揮至最高境界,至最後終於在流線的整體形象將靜謐表象下的速度感表現出來。


點此看新全新台鐵城際列車設計亮點


《鳴日 - 臺鐵美學復興FUTURE - RENAISSANCE》 特展

活動時間:2019.12.13(五) - 12.15(日) 10:00-18:00

活動地點:臺北車站多功能展演區[臺北車站一樓]

文字整理:Ian Liu

via 台鐵

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由柏成設計打造的新北環狀線捷運車廂「環狀線的移動美學」正式上路,攜手在地工藝與工業職人,從扶手、握把等細節著手改造,並向外呼應環狀線沿線景觀,以多角度呈現屬於新北市的人文與自然面貌,期望讓每天如一的通勤不只是往返兩點的過程,而是能夠享受在其中的美學體驗。

柏成設計改造的環狀線捷運車廂
柏成設計打造的新北環狀線捷運車廂「環狀線的移動美學」正式上路(圖片提供:柏成設計)

讓通勤不只是往返的過程

「環狀線的移動美學」以設計與工藝,為城市捷運系統開拓了另一種樣貌,重塑乘客對於每天上下車的想像。即使是最微小的細節,也可能隱藏著傳承數代的工藝技術;看似新潮現代的外觀,卻與新北市的工業傳統緊密相連。

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「環狀線的移動美學」期望以設計與工藝重塑乘客對於每天上下車的想像(圖片提供:柏成設計)

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「環狀線的移動美學」看似新潮現代的外觀,其實與新北市的工業傳統緊密相連(圖片提供:柏成設計)

內外呼應,巧妙聚焦環狀線景觀特色

穿越新北市各區的環狀線,在包圍北市都會區的同時,也面向著山區的綠意、水文。秉持著「通勤可以不只是過程,而是享受的目的」理念,柏成設計深入研究環狀線車站、捷運路線,以及乘客的體驗與想法,從現有的車體著手改造,將內部切分成黑色、白色兩半,分別面向環狀線內側的都市景觀以及外側的自然山景,創造通勤過程的不同視覺體驗。

柏成設計深入研究環狀線車站、捷運路線,以及乘客的體驗與想法,從現有的車體著手改造(圖片提供:柏成設計)

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內部切分成黑色、白色兩半,分別面向環狀線內側的都市景觀以及外側的自然山景,創造通勤過程的不同視覺體驗(圖片提供:柏成設計)

用最日常的材料,展現不一樣的可能

作為在高架上行駛的捷運系統,環狀線車廂內反映著自然天光的變化。在內部的燈光設計上,設計團隊不做花俏複雜的設計,以最常見也最簡單的防蚊紗網,將原先直接刺眼的燈光濾出柔和美感,並巧妙地露出一點點的燈管,隨著列車行進呈現線性的移動感。

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在內部的燈光設計上,以最常見也最簡單的防蚊紗網,將原先刺眼的燈光濾出柔和美感(圖片提供:柏成設計)

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傳統常見的竹編材質,為捷運握把增添溫潤的觸覺感受(圖片提供:柏成設計)

車廂中的細節配件,都出自新北產業職人

新北市作為許多工業、工藝的重鎮,這些職人以往都處於供給材料、零件的最後端位置,擁有世代相傳的豐富知識與專業技術,卻因距離消費者遙遠而經常被忽視。本次,柏成設計與環狀線沿途街區的職人合作,重新思考材料的概念和潛力,製作編織椅背、竹編扶手、木製手把等細節。除了邀請在地職人共創,更優先選用環保材料,例如圓形木製把手,便是以回收的木屑製成,做出像千層派一般的穩固結構,帶來溫潤的觸感。

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新北市作為許多工業、工藝的重鎮,職人們卻因距離消費者遙遠而經常被忽視(圖片提供:柏成設計)

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手工編織的椅背(圖片提供:柏成設計)

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除了展示職人們的作品,車廂內也為乘客介紹了背後的產業故事(圖片提供:柏成設計)

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圓形木製把手以回收的木屑製成,做出像千層派一般的穩固結構(圖片提供:柏成設計)

除此之外,為致敬職人們的默默貢獻,「環狀線的移動美學」也將所有廣告版位撤下,換上新北職人的工作側拍照,讓乘客看見每個物件背後、精湛工序的推手。

資料提供|柏成設計

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「澎湖輪」全新啟航開箱!柏成設計打造慢活漂浮島嶼,打開海上交通的美學想像

「澎湖輪」全新啟航!開箱「柏成設計」慢活漂浮島嶼,打開海上交通的美學想像

上週(9月5日)首航的「澎湖輪」,由「鳴日號」設計師、柏成設計主理人 Johnny Chiu 邱柏文操刀,翻轉交通工具的純功能導向,以「慢活美學」為意象,將船隻化為一座移動的島嶼,帶著澎湖群島的性格,開啟台灣海上運輸的想像。

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「澎湖輪」由柏成設計主理人 Johnny Chiu 邱柏文操刀,以「慢活美學」為意象將船隻化為一座移動的島嶼(圖片提供:柏成設計)

為往返高雄港與澎湖馬公港的客貨兩用船「澎湖輪」,可載運旅客 600 人、4 台大型遊覽車及 82 台小客車,由台灣設計研究院整合策劃、「本質設計」負責品牌企劃、「博瀚設計工作室」打造指標系統、日本內海造船廠製造,顛覆過往普遍認知的「日本設計,台灣製造」模式,以設計理念、品牌、指標、空間設計,證明台灣近年來大大提升的設計能力,更希望能成為未來交通船的典範。

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「澎湖輪」融入本質設計企劃的航港局交通運輸品牌「Taiwan Hi」巧思(圖片提供:柏成設計)

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船上的指標系統由博瀚設計工作室 Bohan Graphic 打造(圖片提供:柏成設計)

克服時間壓力、船艙設計的複雜過程

原先預計要花三年建造的「澎湖輪」,因種種原因必須在兩年內落成,是本次最大的挑戰。船艙跟一般室內設計的工法本來就有很大程度的差距,又由於內裝的材料都需經過防火認證,能夠選擇的材料有限,光是牆面換一個顏色就要重新認證一次,施作的時間十分緊湊。

邱柏文提到,最一開始時,澎湖輪的內裝圖是由日本公司方設計的,「日方看到的澎湖,是網路搜尋出來的澎湖名產,他們看不到在澎湖生活的『慢』。」台日團隊間花了很多時間溝通討論,才有現在的澎湖輪。

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船艙內裝的材料都需經過防火認證,能夠選擇的材料有限,甚至牆面換一個顏色就要重新認證一次(圖片提供:柏成設計)

在海上延伸澎湖式「慢活美學」

澎湖的「慢」,是潮汐、是沙灘漫步、是在一望無際的海面上划槳,這些元素都透過邱柏文的巧思呈現在澎湖輪上。這艘宛如星級飯店設計的客輪,期望重塑乘客對於海上運輸的既定印象,讓平時習慣搭飛機、快艇旅行的人們能夠慢下忙碌的步伐,細細品味生活。

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「澎湖輪」上設有咖啡廳等空間,讓乘客享受窗外海景與放鬆時光(圖片提供:柏成設計)

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「澎湖輪」也設有數個兒童遊戲室,不怕孩子坐不住感到無聊(圖片提供:Lucinda Chen)

從細節著手,傳遞自然平靜氛圍

澎湖輪上設有 6 種不同的艙等,參考飯店和商務機艙的內裝,以人為中心的設計滿足不同使用者的需求。邱柏文解釋,艙內硬體能變化的有限,但從材質、色系著手,就能讓乘客的感受截然不同。像是座艙的地板選用淺沙色、灰色系,營造出沙灘與岩岸的舒適感;臥鋪房也選用溫潤的淺色木質床架和簾幕,取代過往「台華輪」冰冷無生氣的設計。

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座艙的地板選用淺沙色、灰色系,營造出沙灘與岩岸的舒適感(圖片提供:Lucinda Chen)

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臥鋪房選用溫潤的淺色木質床架和簾幕,取代過往「台華輪」冰冷無生氣的設計(圖片提供:柏成設計)

在燈光設計上,過往大家常覺得「越亮越好」,邱柏文則認為「有層次的燈光,更能凸顯空間的氣氛和風格」。無論是座艙、臥鋪、餐廳,都大量運用間接照明,可以隨著乘客的需求、船外天色的變化調整光線,看似微小的改變,就能讓整體空間柔和許多。

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邱柏文認為「有層次的燈光,更能凸顯空間的氣氛和風格」(圖片提供:柏成設計)

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在座艙、臥鋪、餐廳中,都可以看到大量運用的間接照明(圖片提供:柏成設計)

裡外呼應設計,與大海連結

除了從細節元素中模擬澎湖的慢生活,空間上也和船隻外身設計、海洋意象有所呼應。例如,觀景甲板就繪製跟船身一樣的橘、藍色幾何圖形;經濟艙座椅的配色,也安排從內側的白色到靠窗的藍色,與窗外海洋連成一線;餐廳牆面的弧形色塊,則是船身的外觀剪影。

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觀景甲板繪製跟船身一樣的橘、藍色幾何圖形,呼應整體視覺(圖片提供:柏成設計)

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經濟艙座椅的配色,由內而外安排白色漸變到藍色,與窗外海洋連成一線(圖片提供:柏成設計)

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餐廳牆面的弧形藍色色塊是船身的外觀剪影(圖片提供:柏成設計)

資料提供|柏成設計 JC. Architecture & Design

圖片提供|柏成設計 JC. Architecture & Design、Lucinda Chen

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