台鐵有著132年的老歷史，承載了許多人的記憶，然而那字體放大招牌加上俗擱有力的配色，讓「台鐵美學」一詞成為美感不足的代名詞，為了洗刷先前大舉翻新觀光列車卻招來一片罵聲的負面印象，台鐵在今年四月初成立「台鐵美學設計諮詢審議小組」，第一要項便是重整耗資近8千萬的29輛觀光列車，將被笑稱像是伴唱卡拉OK遊覽車的內裝與繁雜彩繪列車外觀徹底大改造。

穿越山海、馳騁城鄉，是台鐵列車的日常，如今相隔七個多月時間，台鐵除重新打造多個車站，也邀來台、日、韓設計團隊重新升級相關列車門面，在列車正式曝光啟航前，則邀來金曲獎視覺設計設計師顏伯駿親自操刀全新視覺海報「鳴日」，以山景、海景、夕景為主視覺設計，透過極簡色調呼應三款列車急駛時窗外的自然景致特色，如此描繪列車行進時與環境融為一體，人造與天造此時共創絕美佳景。

《鳴日FUTURE—臺鐵美學復興RENAISSANCE》特展，空間設計上跳脫一般新車成品的展示形式，以扇形車庫與火車樞紐為概念呼應場地精神，讓民眾從空間裡有先感受列車動態行進的震撼；展區內容上公開呈現兩款新購列車以及一款列車設計改造的重要設計原件與理念，有韓國現代樂鐵團隊設計的空調通勤電聯車，由日本日立團隊設計的城際電聯車裡，以及唯一臺灣設計團隊，設計改裝成橘黑相互輝映的觀光列車；讓設計物件展現每一作品背後的過程以及思考，從手稿、影片、材質板等內容，呈現車輛美學理念、列車製作原件解剖，以及從每一次設計手稿訴說臺鐵與設計師經過無數個討論來回的過程，用三個子題展區詮釋工業與設計之間的激盪，表達臺鐵如何從人本美學中裡，找到實用與美感並存的平衡點。

入口廊道

展區大型屏幕─10米長移動的美好 挑高大透屏動態呈現火車行進臨場感

機能與美感之間的平衡點，展場入口長達10米的未來廊帶，用色帶呈現旅程中窗外的移動下風景視野，讓參觀者一開始透過用步行方式，從視覺與感知進入一場鐵道旅行。

穿過入口處的狹長過道，轉入鳴日世界，首先映入眼簾的是明亮的空間，前方一列列的火車用大型落地透屏呈現，輕質且具震撼的佔據視線，模擬列車不斷斷前進的行進風景，象徵從臺鐵出發的概念。

鳴日沙龍FUTURE BAR

原創設計者現場導讀 品一杯明日咖啡 

冷冽明快的展區，隱身在展演空間中的FUTURE BAR，將觀展經驗延伸到味覺，烘豆師依造主視覺概念，搭配臺灣各地咖啡產地/風土，調和三款以海景、山景、夕景為題的咖啡豆，用香氣帶領思緒，透過嗅覺與味覺完整鳴日-臺鐵美學復興拼圖，在展區裡用味蕾一道探索臺灣的美好。展覽期間也將邀請柏成設計創辦人邱柏文、臺灣創意設計中心董事長張基義、日本日立公司設計師以及臺鐵美學設計諮詢審議小組召集人吳漢中、韓國現代樂鐵的設計師，分享設計理念、減法美學，用一杯好咖啡，聽一席好美學，歡迎大家來聆聽臺鐵美麗的轉變。

韓國展區亮點─空調通勤電聯車 by現代樂鐵

A SMILING WELCOME 笑臉迎人 體貼舒適

由韓國現代樂鐵團隊新設計的空調通勤電聯車，從使用者舒適體貼出發，打造笑臉迎人的列車，在車頭的部分，以LED技術，呈現微笑曲線。走入展區，可以看到主題論述，介紹設計理念以及設計團隊，也能欣賞這輛列車設計思維與討論過程，經由台鐵局與美學小組與設計團隊，多方共同貢獻專業經驗與實務知識，創造最後的成果。

同時並將1:1的駕駛操作模擬臺放放置展區，真實呈現駕駛室場景。另外，也能透過VR體驗，利用虛擬實境技術，率先感受這輛微笑迎人的列車。

點此看新全新台鐵通勤電聯列車設計亮點

臺灣展區─環島觀光列車by柏成設計

The Moving Beauty 移動之美

融合臺灣文化與精神，期望體現臺灣自然、在地、樸質、人文以及共同記憶，重新建構記憶中那幅「移動之美」；外觀設計上，以黑橘色系相互輝映，保留童年記憶裡莒光號的橘，再漆上大片沉穩的黑，從視覺上進入一場尊榮般的享受。

列車內裝工藝之美，藉由捕捉臺灣在地色彩，臺灣高山秋天的橙紅，花蓮大理石的石紋，體現「秋天的風」設計概念，以及原住民染織工藝，Yuma Taru老師的作品《島嶼四季》，喚醒臺灣最樸質的美麗。

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日本展區亮點─城際電聯車 by日立製作所

SILENT FLOW 靜謐的移動

日本日立團隊設計的城際電聯車裡，以極簡約的黑白風為主題，強調靜謐的移動，表達設計師對於臺灣極簡美學風景的詮釋，透過不同的線稿呈現提供了另一種進入展覽方式，展示空間呈現了如何帶入簡約的理念，化繁為簡的故事，走入設計主題論述、設計團隊介紹以及加入台鐵與美學小組腦力激盪的過程，有趣的是，透過設計師本人所借展的各式各樣手稿、3D模型以及指涉各項細節的情緒版、樣本、道具箱、素描本等，如同一窺設計師將「靜謐的移動」的理念，透過一再追求細節、一生懸命的精神，將留白與洗鍊的色彩發揮至最高境界，至最後終於在流線的整體形象將靜謐表象下的速度感表現出來。

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《鳴日 - 臺鐵美學復興FUTURE - RENAISSANCE》 特展

活動時間：2019.12.13(五) - 12.15(日) 10:00-18:00

活動地點：臺北車站多功能展演區［臺北車站一樓］

文字整理：Ian Liu

via 台鐵

預計在2027年完工的台灣桃園國際機場第三航廈，是由英國建築事務所Rogers Stirk Harbour + Partners（RSHP）設計，攜手英國工程顧問公司奧雅納（ARUP）、宗邁建築師事務所、台灣世曦工程顧問聯合的全新機場建築，其中，「北登機廊廳」將可望搶先於2025年底啟用！

普立茲克建築大師團隊操刀設計

RSHP是由已逝普立茲克獎建築大師「建築爵士」Richard Rogers領軍，過去曾設計多座大型機場樞紐建築，像是倫敦希斯洛機場第五航廈、馬德里巴拉哈斯機場第四航廈，而桃機三航正是結合其過往大型機場設計的經驗，呈現出一座獨特、充滿活力且靈活直觀的建築。

桃機三航建築設計由RSHP合夥建築師Andrew Tyley主導，靈感取自台灣壯麗的山巒景觀、環繞四周的海洋，並融合自然律動與生活節奏。外觀搶眼的波浪流線屋頂，是由16根、長20公尺的「榕樹柱」沿著建築脊樑支撐，造型汲取自飛行中的海鳥姿態，從遠處看建築量體正有如大雁展翅，也有如台灣壯闊波瀾的山脈曲線。

屋頂下方則是一個輕盈通透，如雲朵般延展的「雲頂天花」，能溫柔折射自然光，讓室內呈現明暗有致的層次。

空間上，將透過彈性編排，創造出時而開闊，時而私密的大小不一場域，將可隨季節、需求或未來營運策略重新配置；在動線上，則預計搭配清晰易懂的指標與側連結系統，並以「最短轉機時間40分鐘」為目標，型塑出一座充滿有機感且靈活的機場空間。

桃機三航主體東西長414公尺、南北寬242公尺，相當於3座橫放的台北101大樓；地下3層、地上4層，總樓地板面積58萬平方公尺。啟用後將可新增27個機位，包括21個靠站機位及6個遠端機位，並預計能容納4500萬人次，加上結合一、二航的吞吐量，讓未來桃機整體容量可達8200萬人次。

北登機廊廳率先啟用，1488組燈具結合通透空間

隨著桃機三航逐步成形，設有D11至D18共8個登機門的「北登機廊廳」，預計於2025年底完工啟用，搶在第三航廈全面啟動前，率先帶來全新的國門體驗。

全長738公尺、挑高達 13 公尺的北登機廊廳候機室，大面積落地玻璃帷幕，讓旅客在候機時能欣賞飛機與地勤作業的空側景觀，而色彩鮮豔的8座橘紅色空橋，更讓人在視覺上眼睛為之一亮。

北登機廊廳共裝設1488組Halo燈具，並將照明、空調、廣播、消防、WIFI 基地台等5大功能集於一身，讓照明與空間搭配的效果最佳化。利用Halo燈散發柔和光影層次的特性，搭配開放廊廳引導視線向上延展，營造寬闊通透的空間感。

桃園機場第三航廈模型展出

若對桃機三航建築施工程細節有興趣，目前在第二航廈南側五樓商場也展出比例尺1：200的第三航廈局部模型，透過剖面鉅細靡遺地呈現地下二樓到地上四樓的外觀特色、室內各樓層空間配置及進出道路等。

機場公司表示，本次展出模型為設計顧問所提交的細部設計成果實體剖模，採用3D列印技術及壓克力雷射切雕，歷時半年製作，成品底座長408公分、寬156.5公分，不僅展現建築宏偉氣象，透過剖面呈現，也能窺見室內配置與陳設，精確捕捉航廈細節。

例如鋼骨構造及玻璃帷幕等建築結構，以及旅客動線上的色彩漸變元素，從報到大廳主色黃色、電梯主色橘色到空橋主色橘紅色，皆忠實呈現於實體模型中，讓觀賞者透過模型即可預見完工後的航廈面貌。

資料來源｜RSHP、ARUP、桃園機場、交通部長 陳世凱FB

若單從外觀看，宛如科幻電影裡的異星太空船降臨，實在很難想像得到，其實這裡是地鐵站出入口；位於義大利拿坡里（那不勒斯）Traiano 區，由英國籍印度裔雕塑大師Anish Kapoor與AL_A 建築事務所共同打造的Monte Sant’Angelo 地鐵站，前後耗時22年時間，才完成這座融合公共藝術雕塑與交通樞紐的建築鉅作！

拿坡里藝術地鐵計畫

作為拿坡里Traiano 區都市再生計畫的一部分，Monte Sant’Angelo地鐵站正式啟用，除了為城市注入新的文化象徵與新地標外，同時也為拿坡里「藝術地鐵」（Stazioni dell’Arte）計畫再增添全新版圖。

始於2000年初的「藝術地鐵」計畫，以「藝術、建築、考古」（Art, Architecture and Archaeology）做為計畫三大目標，旨在透過邀請世界頂尖建築師與藝術家合作，為每一座地鐵站注入獨特的美學語言與在地文化意象，將通勤空間轉化為公共藝術的舞台，像是Foster + Partners、Massimiliano Fuksas、Álvaro Siza、Karim Rashid、Oscar Tusquets Blanca等人皆參與其中，希冀透過大師之手，讓拿坡里擁有全世界最具藝術風格的交通系統。

                                           ⭣ 邀請Foster + Partners合作

Monte Sant’Angelo地鐵站是計畫中的第20座藝術地鐵，然而回首其建造過程，可說是一波三折。興建計畫在2003年登場，當時Anish Kapoor攜手與捷克建築師Jan Kaplický及Amanda Levete共同領軍的Future Systems一同構思；然而，隨著Jan Kaplický在2009年辭世，計畫陷入停滯，直到由Amanda Levete成立的 AL_A建築事務所接手，才得以讓計畫延續並實現。

從火山地貌與但丁《神曲》地獄篇汲取靈感

耗時22年才完工，位於拿坡里地鐵7號線上的Monte Sant’Angelo地鐵站，Anish Kapoor將創作靈感歸納為三個核心概念「神話物件」（mythological object）、「身體」（the body） 與「虛空」（the void）。談及創作概念想像，他表示：「在這座同時擁有維蘇威火山與但丁《神曲》筆下地獄入口的城市裡，我思考著『進入地底』究竟意味著什麼。」

地鐵站共有兩個出入口，造型彼此呼應又各自獨立。一處位於大學區，以耐候鋼（weathering steel） 製成，外觀如同由地面緩緩隆起的岩體，表面經歲月氧化後呈現出深紅與棕色交錯的肌理，宛如從大地呼吸出的有機生命，並張開巨口準備吞噬下行的旅人，而倒漏斗造型設計，也讓人有穿梭至地底深處的感受。

另一處入口則坐落於Traiano區，以光滑的鋁質管狀結構鑲嵌於地面之中，呈現極度精緻的未來感，像是一道通往未知空間的裂隙。

「它彷彿通往地下世界的下沉之口。」Anish Kapoor團隊補充，「正如他許多作品所探討，內部空間在此被翻轉成外部，上下方向的秩序也被重新定義。這不是一件置於地景中的雕塑，而是一個與地景融為一體的形體。」

走進Monte Sant’Angelo地鐵站內，保留著原先隧道粗糙未修飾的混凝土牆面，當光線映射在金屬表面，進而與整個空間構築出一種超現實的氛圍，也讓日常通勤化作啟發靈感的探索旅程。

參考來源｜Anish Kapoor官網、Dezeen、Azure Magazine、Il Giornale dell'Arte