台鐵有著132年的老歷史，承載了許多人的記憶，然而那字體放大招牌加上俗擱有力的配色，讓「台鐵美學」一詞成為美感不足的代名詞，為了洗刷先前大舉翻新觀光列車卻招來一片罵聲的負面印象，台鐵在今年四月初成立「台鐵美學設計諮詢審議小組」，第一要項便是重整耗資近8千萬的29輛觀光列車，將被笑稱像是伴唱卡拉OK遊覽車的內裝與繁雜彩繪列車外觀徹底大改造。

穿越山海、馳騁城鄉，是台鐵列車的日常，如今相隔七個多月時間，台鐵除重新打造多個車站，也邀來台、日、韓設計團隊重新升級相關列車門面，在列車正式曝光啟航前，則邀來金曲獎視覺設計設計師顏伯駿親自操刀全新視覺海報「鳴日」，以山景、海景、夕景為主視覺設計，透過極簡色調呼應三款列車急駛時窗外的自然景致特色，如此描繪列車行進時與環境融為一體，人造與天造此時共創絕美佳景。

《鳴日FUTURE—臺鐵美學復興RENAISSANCE》特展，空間設計上跳脫一般新車成品的展示形式，以扇形車庫與火車樞紐為概念呼應場地精神，讓民眾從空間裡有先感受列車動態行進的震撼；展區內容上公開呈現兩款新購列車以及一款列車設計改造的重要設計原件與理念，有韓國現代樂鐵團隊設計的空調通勤電聯車，由日本日立團隊設計的城際電聯車裡，以及唯一臺灣設計團隊，設計改裝成橘黑相互輝映的觀光列車；讓設計物件展現每一作品背後的過程以及思考，從手稿、影片、材質板等內容，呈現車輛美學理念、列車製作原件解剖，以及從每一次設計手稿訴說臺鐵與設計師經過無數個討論來回的過程，用三個子題展區詮釋工業與設計之間的激盪，表達臺鐵如何從人本美學中裡，找到實用與美感並存的平衡點。

入口廊道

展區大型屏幕─10米長移動的美好 挑高大透屏動態呈現火車行進臨場感

機能與美感之間的平衡點，展場入口長達10米的未來廊帶，用色帶呈現旅程中窗外的移動下風景視野，讓參觀者一開始透過用步行方式，從視覺與感知進入一場鐵道旅行。

穿過入口處的狹長過道，轉入鳴日世界，首先映入眼簾的是明亮的空間，前方一列列的火車用大型落地透屏呈現，輕質且具震撼的佔據視線，模擬列車不斷斷前進的行進風景，象徵從臺鐵出發的概念。

鳴日沙龍FUTURE BAR

原創設計者現場導讀 品一杯明日咖啡 

冷冽明快的展區，隱身在展演空間中的FUTURE BAR，將觀展經驗延伸到味覺，烘豆師依造主視覺概念，搭配臺灣各地咖啡產地/風土，調和三款以海景、山景、夕景為題的咖啡豆，用香氣帶領思緒，透過嗅覺與味覺完整鳴日-臺鐵美學復興拼圖，在展區裡用味蕾一道探索臺灣的美好。展覽期間也將邀請柏成設計創辦人邱柏文、臺灣創意設計中心董事長張基義、日本日立公司設計師以及臺鐵美學設計諮詢審議小組召集人吳漢中、韓國現代樂鐵的設計師，分享設計理念、減法美學，用一杯好咖啡，聽一席好美學，歡迎大家來聆聽臺鐵美麗的轉變。

韓國展區亮點─空調通勤電聯車 by現代樂鐵

A SMILING WELCOME 笑臉迎人 體貼舒適

由韓國現代樂鐵團隊新設計的空調通勤電聯車，從使用者舒適體貼出發，打造笑臉迎人的列車，在車頭的部分，以LED技術，呈現微笑曲線。走入展區，可以看到主題論述，介紹設計理念以及設計團隊，也能欣賞這輛列車設計思維與討論過程，經由台鐵局與美學小組與設計團隊，多方共同貢獻專業經驗與實務知識，創造最後的成果。

同時並將1:1的駕駛操作模擬臺放放置展區，真實呈現駕駛室場景。另外，也能透過VR體驗，利用虛擬實境技術，率先感受這輛微笑迎人的列車。

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臺灣展區─環島觀光列車by柏成設計

The Moving Beauty 移動之美

融合臺灣文化與精神，期望體現臺灣自然、在地、樸質、人文以及共同記憶，重新建構記憶中那幅「移動之美」；外觀設計上，以黑橘色系相互輝映，保留童年記憶裡莒光號的橘，再漆上大片沉穩的黑，從視覺上進入一場尊榮般的享受。

列車內裝工藝之美，藉由捕捉臺灣在地色彩，臺灣高山秋天的橙紅，花蓮大理石的石紋，體現「秋天的風」設計概念，以及原住民染織工藝，Yuma Taru老師的作品《島嶼四季》，喚醒臺灣最樸質的美麗。

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日本展區亮點─城際電聯車 by日立製作所

SILENT FLOW 靜謐的移動

日本日立團隊設計的城際電聯車裡，以極簡約的黑白風為主題，強調靜謐的移動，表達設計師對於臺灣極簡美學風景的詮釋，透過不同的線稿呈現提供了另一種進入展覽方式，展示空間呈現了如何帶入簡約的理念，化繁為簡的故事，走入設計主題論述、設計團隊介紹以及加入台鐵與美學小組腦力激盪的過程，有趣的是，透過設計師本人所借展的各式各樣手稿、3D模型以及指涉各項細節的情緒版、樣本、道具箱、素描本等，如同一窺設計師將「靜謐的移動」的理念，透過一再追求細節、一生懸命的精神，將留白與洗鍊的色彩發揮至最高境界，至最後終於在流線的整體形象將靜謐表象下的速度感表現出來。

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《鳴日 - 臺鐵美學復興FUTURE - RENAISSANCE》 特展

活動時間：2019.12.13(五) - 12.15(日) 10:00-18:00

活動地點：臺北車站多功能展演區［臺北車站一樓］

文字整理：Ian Liu

via 台鐵

非洲史上規模最大的航空建設，於2026年1月正式破土動工！位於衣索比亞的「比紹夫圖國際機場（Bishoftu International Airport）」，由繼承傳奇建築師札哈・哈蒂遺志的Zaha Hadid Architects設計，航廈結構從東非大裂谷地形汲取靈感，室內空間的色彩、輪廓則致敬衣索比亞各地文化特色。未來，比紹夫圖國際機場每年旅運人次將突破上億人次，成為非洲航向全球的主要門戶。

斥資125億美元的重磅航空建設

根據國際航空運輸協會（IATA）預測，未來10年內，東非地區的航空運輸需求量將大幅成長200%，而作為當地主要航空樞紐的衣索比亞，其目前主要機場的運輸量能，預計在未來3年內達到極限——「比紹夫圖國際機場」建設計畫正是在這樣的背景下誕生。

這座規模將躍居「非洲最大」的國際機場，基地位在衣索比亞首都阿迪斯阿貝巴（Addis Abäba）以南40公里處的比紹夫圖市（Bishoftu），腹地將是該國當今主要機場的4倍大。首期工程涵蓋2條飛機跑道、1座廣達66萬平方公尺的航廈，每年預計可服務6,000萬名旅客；全面完工後，機場將迎來4條跑道，且可容納270架飛機停留，每年旅運量再攀升至1億人次以上。

Zaha Hadid團隊操刀航廈建築

在這場浩大的航運建設計畫中，Zaha Hadid Architects（以下稱ZHA）主要負責新航廈的建築、室內設計與總體功能規劃。由於比紹夫圖國際機場將接待大量轉機旅客，且高達8成的旅客將在不離開機場的情況下完成轉機，因此航廈設計特別回應此需求，納入設有350間客房的機場酒店、多元餐飲和娛樂空間，以及開闊的戶外庭院供旅客在漫長航程間得享片刻愜意。

東非大裂谷意象、衣索比亞文化融入設計

航廈建築以一條中央主軸為核心展開，這條中線的設計靈感來自當地自然奇觀——縱貫衣索比亞全境的「東非大裂谷」，ZHA特別將當地地形意象融入結構，並由中軸延伸出串聯航廈設施、登機廊道的動線，盡可能縮短旅客的轉機通行距離。此外，每座登機廊道造型、色彩都將呈現不同樣貌，反映衣索比亞各地域的傳統文化特色。

就地取材，順應當地氣候構思設計

航廈建築整體將由模組化結構打造，模組主要在比紹夫圖當地製造，工程所需的混凝土、石材粒料、鋼材等材料，也將由當地生產或回收而來，以兼顧施工彈性與成本效益。

順應比紹夫圖當地夏涼冬冷、日溫差大、日照強等氣候特徵，航廈衍生出許多自然通風、高效遮陽設計，並設置太陽能光電板以補給能源需求，同時規劃雨水引流系統，將水源帶向周邊的滯洪綠地與濕地，以利雨水貯存和再利用，同時滋養在地生態。

非洲面向世界的新門戶

未來，比紹夫圖機場將由衣索比亞航空（Ethiopian Airlines）負責營運，第一期工程預計於2030年啟用。新機場將透過高速鐵路，連接首都市中心、既有的博萊機場（Bole Airport）， 為當地建構更完整的交通網絡；每年達上億旅運人次的龐大運輸量能，將進一步串聯非洲各地航運交通，應對非洲、亞洲、中東交匯處快速成長的航空旅運市場，並強化衣索比亞作為非洲航運樞紐的地位，同時打開非洲大陸面向世界的嶄新門戶。

以冷冽金屬裝盛情感，讓肉身與器械、虛擬與真實邊界消融，日本藝術家空山基以獨到的「超寫實機械美學」享譽國際，從藝術、時尚、影視文化，皆可見其創作蹤跡。如今，空山基美學將飛向天際！

星宇航空與空山基攜手合作，將其作品中標誌性的金、銀色澤，融入空中巴士A350-1000飛機外觀，打造「可飛行的藝術品」。更難得的是，空山基在此次合作中，以個人名義冠名，授權將代表航空的AIR加上自己的姓氏SORAYAMA，為此次藝術聯名計畫命名為「AIRSORAYAMA」，更親手設計聯名標誌與核心視覺。

空山基以「超寫實機械美學」席捲世界

以「性感機器人／機械姬（Sexy Robot）」系列作品聞名於世，空山基憑個人風格強烈到「超寫實機械美學」開創藝術宇宙，躋身全球最具影響力的當代藝術家之一。從敘事到技法，「二元性」是空山基創作中的靈魂。攤開他的藝術實踐，可見現實與幻象、肉身與金屬、人類與非人之間等二元概念的界線，逐漸模糊甚至融為一體，當中暗藏對性主體性、物化、隱私、親密關係等議題的探討。

空山基的繪畫結合日本畫筆觸與原創噴繪（Airbrush Art）技巧，超現實畫面中仍可見極致寫實的質感；他創作的角色橫跨東西文化、古今時空，也融合古典藝術和流行文化意象，形成帶點挑逗意味的混種樣貌，也體現了文化流動的曖昧。在虛實難辨的今日，空山基的創作顯得格外貼合時代。

空山基與星宇的交集：為冰冷機械賦予情感溫度

空山基的藝術主軸圍繞著金屬與情感之間的關係，將冰冷的金屬賦予溫度，與星宇航空的精神與體驗不謀而合。飛機是金屬打造的機械，但它承載的是人類對飛行的渴望，以及人們面對相聚、重逢、邁向人生新篇的情感。科技讓飛行更快速可靠，而情感讓這段旅程有了意義。

藝術大師圓童年飛行夢

合作籌備初期，星宇航空「K董」張國煒董事長與空山基相約成田機場觀機，在飛機起降之間，此次藝術計畫的構想在K董心中逐漸成形：既然空山基老師的藝術創作始終圍繞著「金」與「銀」，那最好的致敬，便是讓這兩個純粹色彩，成為天空的主角！

此次星宇挑選2架新世代空中巴士A350-1000進行合作，由空山基以金、銀為核心語彙，重新定義飛機塗裝。長達72.25公尺的機身，成了空山基創作生涯中最大的畫布，也實現他在30年前於羅浮宮看到《拿破崙加冕圖》時萌生的夢想——創作世界上最大的藝術品；另一方面也讓小時候夢想成為飛行員的空山基，透過另一種方式圓夢。

如何讓飛機塗裝呈現「液態金屬」質感？

這次合作籌備歷時3年之久，最大挑戰在於「色彩」—— A350-1000碳纖維機身、航空法規與防雷限制，使金屬鏡面效果幾乎不可能實現。為重現空山基作品冷冽、液態般的金屬質感，雙方僅機身色調就反覆校對十餘次。最終，星宇航空在不影響飛安的前提下， 與Airbus及頂尖塗料品牌MANKIEWICZ研發了數月，捨棄傳統純色噴漆，改以「高濃度特殊雲母」與多塗佈工法，成功讓機身呈現液態金屬般的層次與流動感，才讓空山基點頭。

2架AIRSORAYAMA飛機單看精彩，搭配著看則相映成趣，一架以銀為主、金為輔，另一架則是金做主角、銀來點綴。翼尖融入細膩的金屬漸層；機腹以流動線條勾勒空山基經典作品「機械鯊魚」意象，當人們從地面仰望，能看見其鋒利而充滿力量的線條，正航向天際穿入雲層。

主視覺設計：手繪創作，機械姬和星宇一起航向天際

聯名主視覺結合了空山基代表作「機械姬」與AIRSORAYAMA飛機形象。藝術家採手繪創作，以湛藍為底色，象徵自由與無限可能，並融入星宇航空的精神指標——北極星，寓意指引之光；機械姬腿上的「STARLUX（星宇）」金環，則是雙方合作的象徵。

聯名標誌設計：金屬質感映照出飛行渴望

再看向聯名標誌，空山基賦予「STARLUX AIRSORAYAMA」字樣冷冽金屬般的閃耀質地，不僅凸顯自身創作語彙，也讓每一處轉角、每一道光影，都映射出航向未來的想望。

今年秋季起飛

我們何時才能看見空山基Airbus升空？星宇表示2架藝術機預計於2026年第三季投入營運。除了飛機塗裝，AIRSORAYAMA藝術計劃也將延伸至機上備品、安全影片，並有一系列聯名周邊商品將推出，讓藝術體驗貫穿旅程的每個環節。

「這兩架飛機是我和張國煒董事長共同完成的作品。就像是伯樂相遇，很難得能碰到這麼懂我的知音。我們兩人的骨子裡，都有一種『反骨基因』：不甘於現狀，更想做出市場區隔的革新精神。能親手操刀這架巨大的Airbus A350-1000，有一種心想事成的感動，我們一起創造出一件與眾不同、真正『會飛的藝術品』，希望能讓世界感受到直擊心靈的驚艷。」