台鐵有著132年的老歷史，承載了許多人的記憶，然而那字體放大招牌加上俗擱有力的配色，讓「台鐵美學」一詞成為美感不足的代名詞，為了洗刷先前大舉翻新觀光列車卻招來一片罵聲的負面印象，台鐵在今年四月初成立「台鐵美學設計諮詢審議小組」，第一要項便是重整耗資近8千萬的29輛觀光列車，將被笑稱像是伴唱卡拉OK遊覽車的內裝與繁雜彩繪列車外觀徹底大改造。

穿越山海、馳騁城鄉，是台鐵列車的日常，如今相隔七個多月時間，台鐵除重新打造多個車站，也邀來台、日、韓設計團隊重新升級相關列車門面，在列車正式曝光啟航前，則邀來金曲獎視覺設計設計師顏伯駿親自操刀全新視覺海報「鳴日」，以山景、海景、夕景為主視覺設計，透過極簡色調呼應三款列車急駛時窗外的自然景致特色，如此描繪列車行進時與環境融為一體，人造與天造此時共創絕美佳景。

《鳴日FUTURE—臺鐵美學復興RENAISSANCE》特展，空間設計上跳脫一般新車成品的展示形式，以扇形車庫與火車樞紐為概念呼應場地精神，讓民眾從空間裡有先感受列車動態行進的震撼；展區內容上公開呈現兩款新購列車以及一款列車設計改造的重要設計原件與理念，有韓國現代樂鐵團隊設計的空調通勤電聯車，由日本日立團隊設計的城際電聯車裡，以及唯一臺灣設計團隊，設計改裝成橘黑相互輝映的觀光列車；讓設計物件展現每一作品背後的過程以及思考，從手稿、影片、材質板等內容，呈現車輛美學理念、列車製作原件解剖，以及從每一次設計手稿訴說臺鐵與設計師經過無數個討論來回的過程，用三個子題展區詮釋工業與設計之間的激盪，表達臺鐵如何從人本美學中裡，找到實用與美感並存的平衡點。

入口廊道

展區大型屏幕─10米長移動的美好 挑高大透屏動態呈現火車行進臨場感

機能與美感之間的平衡點，展場入口長達10米的未來廊帶，用色帶呈現旅程中窗外的移動下風景視野，讓參觀者一開始透過用步行方式，從視覺與感知進入一場鐵道旅行。

穿過入口處的狹長過道，轉入鳴日世界，首先映入眼簾的是明亮的空間，前方一列列的火車用大型落地透屏呈現，輕質且具震撼的佔據視線，模擬列車不斷斷前進的行進風景，象徵從臺鐵出發的概念。

鳴日沙龍FUTURE BAR

原創設計者現場導讀 品一杯明日咖啡 

冷冽明快的展區，隱身在展演空間中的FUTURE BAR，將觀展經驗延伸到味覺，烘豆師依造主視覺概念，搭配臺灣各地咖啡產地/風土，調和三款以海景、山景、夕景為題的咖啡豆，用香氣帶領思緒，透過嗅覺與味覺完整鳴日-臺鐵美學復興拼圖，在展區裡用味蕾一道探索臺灣的美好。展覽期間也將邀請柏成設計創辦人邱柏文、臺灣創意設計中心董事長張基義、日本日立公司設計師以及臺鐵美學設計諮詢審議小組召集人吳漢中、韓國現代樂鐵的設計師，分享設計理念、減法美學，用一杯好咖啡，聽一席好美學，歡迎大家來聆聽臺鐵美麗的轉變。

韓國展區亮點─空調通勤電聯車 by現代樂鐵

A SMILING WELCOME 笑臉迎人 體貼舒適

由韓國現代樂鐵團隊新設計的空調通勤電聯車，從使用者舒適體貼出發，打造笑臉迎人的列車，在車頭的部分，以LED技術，呈現微笑曲線。走入展區，可以看到主題論述，介紹設計理念以及設計團隊，也能欣賞這輛列車設計思維與討論過程，經由台鐵局與美學小組與設計團隊，多方共同貢獻專業經驗與實務知識，創造最後的成果。

同時並將1:1的駕駛操作模擬臺放放置展區，真實呈現駕駛室場景。另外，也能透過VR體驗，利用虛擬實境技術，率先感受這輛微笑迎人的列車。

點此看新全新台鐵通勤電聯列車設計亮點

臺灣展區─環島觀光列車by柏成設計

The Moving Beauty 移動之美

融合臺灣文化與精神，期望體現臺灣自然、在地、樸質、人文以及共同記憶，重新建構記憶中那幅「移動之美」；外觀設計上，以黑橘色系相互輝映，保留童年記憶裡莒光號的橘，再漆上大片沉穩的黑，從視覺上進入一場尊榮般的享受。

列車內裝工藝之美，藉由捕捉臺灣在地色彩，臺灣高山秋天的橙紅，花蓮大理石的石紋，體現「秋天的風」設計概念，以及原住民染織工藝，Yuma Taru老師的作品《島嶼四季》，喚醒臺灣最樸質的美麗。

點此看新全新台鐵觀光列車設計亮點

日本展區亮點─城際電聯車 by日立製作所

SILENT FLOW 靜謐的移動

日本日立團隊設計的城際電聯車裡，以極簡約的黑白風為主題，強調靜謐的移動，表達設計師對於臺灣極簡美學風景的詮釋，透過不同的線稿呈現提供了另一種進入展覽方式，展示空間呈現了如何帶入簡約的理念，化繁為簡的故事，走入設計主題論述、設計團隊介紹以及加入台鐵與美學小組腦力激盪的過程，有趣的是，透過設計師本人所借展的各式各樣手稿、3D模型以及指涉各項細節的情緒版、樣本、道具箱、素描本等，如同一窺設計師將「靜謐的移動」的理念，透過一再追求細節、一生懸命的精神，將留白與洗鍊的色彩發揮至最高境界，至最後終於在流線的整體形象將靜謐表象下的速度感表現出來。

點此看新全新台鐵城際列車設計亮點

《鳴日 - 臺鐵美學復興FUTURE - RENAISSANCE》 特展

活動時間：2019.12.13(五) - 12.15(日) 10:00-18:00

活動地點：臺北車站多功能展演區［臺北車站一樓］

文字整理：Ian Liu

via 台鐵

有些面容，素顏就夠美。彰化擁有百年歷史的「二水車站」變得不一樣了，經過改造，和洋折衷建築的清麗原貌重見天日，不再被層疊的管線、公告掩蓋，優雅的幾何窗框、迴廊、洗石子牆面……再次成為車站主角，與流入車站的日光相映，交織出恬靜優雅的氛圍。

二水車站位處臺鐵西部縱貫線、集集支線、建設中的田中支線交匯處，是中部重要的轉運站。未來造訪二水小鎮、或經此深入南投旅遊，別忘了悉心留意它的美。

見證二水繁華與消退的百年古蹟

名列彰化縣定古蹟的「二水車站」，自1908年落成至今，見證了小鎮的繁華與消退。回溯1930年代日治時期，二水車站作為全台第一座3線鐵道共構的水陸轉運樞紐，是西部縱貫鐵路重要的乘客、貨物轉運站，也是通往中部山區的「集集支線」起點。便利交通為二水帶來人流與商機，也推動市鎮蓬勃發展。二水車站與鄰近的張老嚶宅、謝毛宅、鄭鼎宅（舊英源醫院）等紅磚街屋，一同見證二水的繁華榮景。

改造因「城市美學計畫」啟動

隨時代與產業變遷，二水市鎮漸歸平靜，車站因歲月流逝、人潮與貨物來去而留下濃重的使用痕跡，卻隨小鎮沒落而被時光遺忘。如今得以改造重生，契機源自於2023年由經濟部產業發展署發起的「城市美學計畫」，其由台灣設計研究院執行，聚焦5,000萬元以下的小型公共工程，每案最高補助450萬元整合規劃費，支持跨域團隊從前期調查、設計思考到整體規劃，一步步協助公部門提出符合民眾需求的設計解方。

此次二水車站改造計畫的設計核心，不只是創造地標，而是透過設計介入，讓古蹟原本的清麗樣貌得以重現，並重新梳理車站空間和動線，同步建置集集線的全新指標系統，建構更友善的公共服務，以及更符合現代需求的旅運體驗。

和洋折衷建築為1930年代車站設計典範

二水車站之所以名列縣定古蹟，一大原因是建築樣式及其「示範」效果。建於日治時期的驛站，建築外觀造型簡潔，樣式強調水平線條，候車室刻意挑高、開高窗，以利通風和採光，整體空間簡約大氣；另節制地搭配Art Deco（裝飾藝術）建築語彙，像是幾何窗框、迴廊落，及經二丁掛面磚、洗石子處理的牆壁等，在節制之上疊加優雅氣質。作為1930年代車站建築的典範，二水車站的設計吸引許多中部車站效仿，凝結了一個時代的美學記憶。

空間改造目標：兼顧營運，讓百年古蹟重拾「素顏」之美

數十年來為服務需求，二水車站原貌早已被管線、機台、公告遮蔽。改造過程中，設計團隊不求華麗，而是透過減法還原古蹟的「素顏」，找回空間的「呼吸感」。空間改造由二弄九號事務所設計師王昱翔主導，其團隊參照與車站同期建造的「日本東京都庭園美術館」的建築語彙，首先疏理管線、設施與動線，在不破壞古蹟本體的前提下，採用可逆性工法，整合複雜的管線與設備，藉由一場精密的「手術」，讓建築本身的Art Deco元素重見天日，同時顧及車站營運需求。

重整過後，不僅視覺變得簡練、車站原建築得以被凸顯，站前的ATM、公告欄、地面花圃等也經重新配置，讓輪椅族、拖行李的旅客、牽行腳踏車進站的使用者，以及因二水年度地方盛事（如跑水節等）造訪車站的大量旅人，都能享有更順暢、安全的通行動線。

柔和色系 X 有機材質共織恬靜小站氛圍

站內色彩與材質的搭配，更能體現二水車站改造後，所流露的恬靜、雅致小站氛圍。候車室以灰、米白、銘黃等低飽和色系為主調，搭配溫潤的磨石子材質，營造靜謐沉穩的氣質。站內的鋼條木板椅為訂製之作，設計取材自同期建造的姐妹站——「泰安站」與「銅鑼站」的木板椅造型，悄悄串起鐵道歷史的記憶，也勾起許多老在地人年輕時的回憶！

指標系統融入二水自然意象，還有專屬「集集線」字體

「指標」也是這次改造的一大重點。過去車站為指引旅客方向，陸續張貼大量告示資訊，未經妥善安排和梳理，久而久之視覺變得紊亂，指標難以發揮作用，反而還需依靠站務人員引導。此外，二水車站是南北縱貫線重要節點，也是中部觀光要線「集集線」的首站，未來隨著「田中支線」串接彰化高鐵站的規劃落成，旅客下高鐵可轉乘臺鐵直達二水、深入南投旅遊，車站的轉運任務將更加繁重。因此一套系統化、層級分明，且能為國內外旅客引路的指標系統，對二水車站來說極為重要。 

負責識別設計的HOUTH團隊，延續車站建築的裝飾藝術幾何語彙，結合呼應二水自然風貌的「硯石」特色，打造出自然曲線、內斂色彩交織的指標。在通往集集線的第四月台，則融入呼應濁水溪意象的「集集線」字體，清楚標示候車位置，搭配「JI JI」造型球燈點綴其間。當夜幕降臨，暖黃光芒在月台亮起，氛圍夢幻如《神隱少女》電影場景。

品牌思維策動改造，為百年車站未來建構清晰脈絡

談及改造過程最大挑戰，負責空間改造的王昱翔表示：「車站不像一般文資古蹟，可以抽離原本用途、轉作展示空間。它必須維持日常營運，同時又要展現自身魅力。」必須在站方營運、文資保存、公共使用等需求之間尋求共識。回溯二水車站過往整修工程，為維持一週7日開門營運的節奏，只能進行局部施工，因此導致缺乏全面性、系統性規劃的結果。

此次因「城市美學計畫」而啟的改造，雖只聚焦在車站本體和指標系統，設計團隊仍以「品牌」思維進行規劃，為站前廣場、車流動線等面向，勾勒出完整藍圖，讓這套設計邏輯得以為未來的擴張提供清楚脈絡。

資料來源｜台灣設計研究院

非洲史上規模最大的航空建設，於2026年1月正式破土動工！位於衣索比亞的「比紹夫圖國際機場（Bishoftu International Airport）」，由繼承傳奇建築師札哈・哈蒂遺志的Zaha Hadid Architects設計，航廈結構從東非大裂谷地形汲取靈感，室內空間的色彩、輪廓則致敬衣索比亞各地文化特色。未來，比紹夫圖國際機場每年旅運人次將突破上億人次，成為非洲航向全球的主要門戶。

斥資125億美元的重磅航空建設

根據國際航空運輸協會（IATA）預測，未來10年內，東非地區的航空運輸需求量將大幅成長200%，而作為當地主要航空樞紐的衣索比亞，其目前主要機場的運輸量能，預計在未來3年內達到極限——「比紹夫圖國際機場」建設計畫正是在這樣的背景下誕生。

這座規模將躍居「非洲最大」的國際機場，基地位在衣索比亞首都阿迪斯阿貝巴（Addis Abäba）以南40公里處的比紹夫圖市（Bishoftu），腹地將是該國當今主要機場的4倍大。首期工程涵蓋2條飛機跑道、1座廣達66萬平方公尺的航廈，每年預計可服務6,000萬名旅客；全面完工後，機場將迎來4條跑道，且可容納270架飛機停留，每年旅運量再攀升至1億人次以上。

Zaha Hadid團隊操刀航廈建築

在這場浩大的航運建設計畫中，Zaha Hadid Architects（以下稱ZHA）主要負責新航廈的建築、室內設計與總體功能規劃。由於比紹夫圖國際機場將接待大量轉機旅客，且高達8成的旅客將在不離開機場的情況下完成轉機，因此航廈設計特別回應此需求，納入設有350間客房的機場酒店、多元餐飲和娛樂空間，以及開闊的戶外庭院供旅客在漫長航程間得享片刻愜意。

東非大裂谷意象、衣索比亞文化融入設計

航廈建築以一條中央主軸為核心展開，這條中線的設計靈感來自當地自然奇觀——縱貫衣索比亞全境的「東非大裂谷」，ZHA特別將當地地形意象融入結構，並由中軸延伸出串聯航廈設施、登機廊道的動線，盡可能縮短旅客的轉機通行距離。此外，每座登機廊道造型、色彩都將呈現不同樣貌，反映衣索比亞各地域的傳統文化特色。

就地取材，順應當地氣候構思設計

航廈建築整體將由模組化結構打造，模組主要在比紹夫圖當地製造，工程所需的混凝土、石材粒料、鋼材等材料，也將由當地生產或回收而來，以兼顧施工彈性與成本效益。

順應比紹夫圖當地夏涼冬冷、日溫差大、日照強等氣候特徵，航廈衍生出許多自然通風、高效遮陽設計，並設置太陽能光電板以補給能源需求，同時規劃雨水引流系統，將水源帶向周邊的滯洪綠地與濕地，以利雨水貯存和再利用，同時滋養在地生態。

非洲面向世界的新門戶

未來，比紹夫圖機場將由衣索比亞航空（Ethiopian Airlines）負責營運，第一期工程預計於2030年啟用。新機場將透過高速鐵路，連接首都市中心、既有的博萊機場（Bole Airport）， 為當地建構更完整的交通網絡；每年達上億旅運人次的龐大運輸量能，將進一步串聯非洲各地航運交通，應對非洲、亞洲、中東交匯處快速成長的航空旅運市場，並強化衣索比亞作為非洲航運樞紐的地位，同時打開非洲大陸面向世界的嶄新門戶。