疫情當前，許多人的工作模式因情勢而有所調整，有為不便而生的感嘆，卻也有不同於以往的嘗試與靈感萌生。在台灣三級警戒期間，大象體操貝斯手張凱婷發起《Art from Home, Love from Us》計畫，與子皿商號、見本生物共同策展，邀請音樂人與藝術家帶來49件在疫情期間完成的作品，攜手合作線上展覽與義賣計畫，作品將於8月25日中午開售，並在9月初結束、完成捐款，盼能在疫情期間，以藝術為媒介為社會注入暖心能量。

不拘形式的49件創作，構成線上展覽與實體攝影集

《Art from Home, Love from Us》計畫以公益為導向，邀請音樂創作者、藝術工作者共同響應，集結49件疫情期間各種形式的創作作品，舉辦小型線上展覽並製作、出版實體攝影集，最終所得扣除必要支出與成本後，將全數捐贈致力於都市貧窮、無家者、街賣者與回收議題的團隊「人生百味」。

疫情期間，創作者們在家都做些什麼？

除了為作品賦予公益價值之外，《Art from Home, Love from Us》也希望帶觀眾一同來看，樂團創作者身處無法現場演出、活動停擺的時期，在持續譜寫音樂之餘，在家都在做些什麼？是否有挖掘出運用不同媒材呈現想法的可能？細看義賣作品後，會發覺答案是肯定的。

張育嘉〈Half Cut Head〉

昏鴉李中立〈也不是沒想過成為在最後說出「只恨世道險惡啊」的aniki〉

像是熊仔分享了疫情期間完成的鋼彈模型，並第一次嘗試珍珠色漆噴塗，前後花了一個月多才完成（不過它是非賣品）；Leo王帶來練團時側錄的〈台灣song〉cover拼貼封面，花朵背景出自夜貓組夥伴春豔之手，成品則是本人親手拼貼製成；I Mean Us主唱曼達克則將朋友的浪漫故事埋入螢光背心當中，”Your Music Sucks, but I love you”背後的情節是，有位玩團友人的女友對他的音樂毫無興趣、甚至不會到現場看表演，但仍不影響兩人之間的愛，而曼達克也將對疫情結束後、能穿上背心參與音樂祭的期盼，填入作品當中。

熊仔〈非非裔飛翼鋼彈非想非非想天〉

Leo王〈寶島開花台灣song致敬〉

另有不少創作者以手寫字呈現作品，如宇宙人主唱小玉以〈一萬小時〉手抄歌詞，分享久未寫字、因疫情而再次提筆所感受到的療癒心境；巴奈獻出〈沒有依靠的人〉創作手稿，藉由這首送給無家者的歌曲，傳達「能夠同理的能力，是整個社會的成就」想法，盼在疫情時代，人們能夠懷有同理之心彼此守護；盧廣仲的手抄心經，則帶出「身處紛亂世界，願你心靜」的想望。

小玉〈一萬小時手寫歌詞〉

巴奈〈沒有依靠的人〉

客家音樂人黃子軒、魚丁糸劉家凱、絲襪小姐小龜則與孩子共同創作，呈現防疫期間與家人擁有更多相處時間的寫實日常。除此之外，手工皮件、植栽、盆器、畫作、包飾配件等形式作品也涵蓋其中，而小球莊鵑瑛、四分衛、宇宙人、旺福、來吧！焙焙！、Crispy脆樂團、大象體操、黃玠、吳汶芳、傷心欲絕主唱許正泰、deca joins主唱鄭敬儒、昏鴉樂隊主唱李中立、作家馬世芳等人亦共同響應，共有49件作品將於子皿商號官方網站義賣。

鄭峰昇（虎神）〈秀朗國小旁我和小狗在頂樓〉

雷擎〈椰子苔球〉

老破麻〈老皮麻包¢A$H FTW〉

鄭焙檍〈彩色水泥盆花瓶套組〉

以莉高露〈我還是愛你的小包〉

怕胖團〈新防疫家庭〉

陳振昌〈斬截〉

鄭敬儒〈detach脫離〉

以森³ sunsun museum為背景實際佈展

除了展品的平面拍攝，《Art from Home, Love from Us》也以「森³ sunsun museum」為背景實際佈展，並拍攝動態導覽影片，讓參展作品能以更生動活潑且貼近感官的方式呈現。而自8月9日起，社群平台已陸續釋出作品與詳細簡介，並將於8月25日正式發售，只要購買展覽任一展品，都可獲得一本作品展冊，有興趣者不妨持續鎖定相關消息。

《Art from Home, Love from Us》

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資料、圖片提供｜子皿有限公司

回望20世紀至今，哪些經典設計改變了世界？今年於紐約現代藝術博物館（MoMA）舉辦的展覽《Pirouette: Turning Points in Design》，網羅20世紀至今的全球經典設計，以超過100件家具、電子產品、符號圖標等作品，向觀眾展現設計作為推動社會變遷的重要力量。

20世紀至今的全球作品集

《Pirouette》由MoMA館內策展人Paola Antonelli與Maya Ellerkmann策劃。針對這場展覽，Paola Antonelli表示：「每一件物品都有自己的故事，而有些物品甚至改寫了歷史。設計能幫助我們意識到並修正負面行為，設計還能發明新的行為模式，承載嶄新的意義，如永續性與公平正義。這些都將於展覽中呈現。」

正如策展人所說，許多設計作品改變了人們的行為模式，它們打破既有分類與刻板印象，在材料、形式與功能上展現創新精神。有些設計對傳統問題提出非常規的解決方案，有些設計則提出了值得深化研究的建設性問題。《Pirouette》像是一本大型的全人類作品集，透過這些物件告訴觀眾，設計是如何不斷地推動社會進步與文化演變。

這些經典設計，改變了我們的生活

在《Pirouette》登場的作品，有些是全球廣為人知的經典，也有些僅受到領域專家關注，卻仍帶來深遠影響。你一定看過的像是Milton Glaser設計的《I ♥ NY》標誌（1976年）、Art Fry與Spencer Silver發明的Post-it便利貼（1977年）、Sony隨身聽（1979年）、Apple麥金塔128K機型（1983年）等，其中許多設計從革命性的實驗精神出發，如今大大改變了我們的生活。

除此之外，本展也包含一些從未進入商業化階段的概念性作品，如Tejo Remy的《You Can't Lay Down Your Memory》（1991年）、Don Pettit為太空人設計的咖啡杯（2008年）、以及Sabine Marcelis的《Candy Cube》（2014年）。它們展現了設計師如何運用想像力、嚴謹的研究參雜著遊戲精神，進而重新定義人類的行為與體驗。

展場中還能看到一些十分近期的作品，是策展團隊認為未來有望對社會產生同等影響力的潛力之作，例如氣候學家Ed Hawkins創作的全球氣溫螺旋圖（2016年），將複雜資料可視化，並以動態展示數十年來全球月平均溫度異常的上升趨勢；以及Gabriel Fontana的《Multiform》運動服（2019年），透過設計推廣包容與嶄新的團隊精神等。

《Pirouette: Turning Points in Design》展期至2025年10月18日。

歷經多年整修，位於曼哈頓第五大道的弗里克收藏館（The Frick Collection）於2025年4月17日重新亮相。翻新後的館舍不僅擁有更寬敞的展間，更首度對外開放過往弗里克家族的私人生活空間。

弗里克收藏館前身為紐約市最後一批黃金時代豪宅，自1935年起改為對外開放的美術館，展出弗里克家族的私人藝術收藏，包含眾多歐洲繪畫、雕塑，與裝飾品。與此同時，弗里克藝術研究圖書館也在此成立，多年來已成為全球重要的藝術史研究中心。

The Frick Collection重新開幕亮點

➊ 新與舊的融合

這是自弗里克於1935年創館以來最全面的一次整修工程，由建築事務所Selldorf Architects與Beyer Blinder Belle共同負責，除了重新配置既有空間、小規模擴建場館外，這次也規劃了完善的無障礙設施，更精心修復了外牆的雕刻與五金細節等。Selldorf Architects創辦人Annabelle Selldorf表示：「這項工程的目標，是在歷史建築語彙中融入當代細節，讓觀眾感到更自在地走入這裡。」面向中央公園一側的花園，也在本次整修中還原成1977年英國景觀設計師Russell Page打造的模樣。此外，還翻新了圖書館與閱覽空間，在本次開幕中一同亮相。

弗里克收藏館的一系列開幕展覽，由副館長暨首席策展人Xavier F. Salomon領導策劃，並與策展人Aimee Ng、Giulio Dalvit及Marie-Laure Buku Pongo協力製作，展場設計則由Stephen Saitas負責。

➋ 二樓首度對外開放

本次整修令人最期待的，就是首度開放的弗里克收藏館二樓。該層樓原為弗里克家族的私人起居空間，在1935年開館後改為辦公區域，如今則成為展廳，保留原始壁畫、大理石壁爐與木雕裝飾，空間用於展出較小型的藝術品與新進館藏，讓觀眾有更多機會近距離欣賞作品。

其中，二樓有許多展品體現了弗里克家族成員的個人品味，例如創辦人Henry Clay Frick臥房裡展出其喜愛的肖像畫、女兒Helen Clay Frick的房間則多為文藝復興時期畫作等。至於新進館藏部分，則包含了法國陶器、維也納Du Paquier瓷器、古董鐘錶收藏等。

➌ 一樓新展間啟用

另外，弗里克收藏館一樓也迎接了一座全新的小型展間，展出館藏中罕見的紙上作品，像是竇加、哥雅、安格爾、魯本斯、惠斯勒等人的素描與手稿都在其中。

➍ 令人期待的特展登場

隨著空間重新開幕，弗里克收藏館也計畫帶來一系列精彩的展覽，像是首先登場的雕塑家Vladimir Kanevsky特展，以其擅長創作的陶瓷花卉為靈感，重現1935年弗里克剛開館時的花藝陳設；而將於6月中揭幕的維梅爾特展，將集結《女主人與女僕》、《情書》、《寫信的女人與女傭》等作品，讓觀眾一睹這位荷蘭畫家的精彩之作。