《AFH》線上展覽暨義賣計畫！49組音樂人、藝術家分享疫情期間創作

疫情當前，許多人的工作模式因情勢而有所調整，有為不便而生的感嘆，卻也有不同於以往的嘗試與靈感萌生。在台灣三級警戒期間，大象體操貝斯手張凱婷發起《Art from Home, Love from Us》計畫，與子皿商號、見本生物共同策展，邀請音樂人與藝術家帶來49件在疫情期間完成的作品，攜手合作線上展覽與義賣計畫，作品將於8月25日中午開售，並在9月初結束、完成捐款，盼能在疫情期間，以藝術為媒介為社會注入暖心能量。

不拘形式的49件創作，構成線上展覽與實體攝影集

《Art from Home, Love from Us》計畫以公益為導向，邀請音樂創作者、藝術工作者共同響應，集結49件疫情期間各種形式的創作作品，舉辦小型線上展覽並製作、出版實體攝影集，最終所得扣除必要支出與成本後，將全數捐贈致力於都市貧窮、無家者、街賣者與回收議題的團隊「人生百味」。

疫情期間，創作者們在家都做些什麼？

除了為作品賦予公益價值之外，《Art from Home, Love from Us》也希望帶觀眾一同來看，樂團創作者身處無法現場演出、活動停擺的時期，在持續譜寫音樂之餘，在家都在做些什麼？是否有挖掘出運用不同媒材呈現想法的可能？細看義賣作品後，會發覺答案是肯定的。

張育嘉〈Half Cut Head〉

昏鴉李中立〈也不是沒想過成為在最後說出「只恨世道險惡啊」的aniki〉

像是熊仔分享了疫情期間完成的鋼彈模型，並第一次嘗試珍珠色漆噴塗，前後花了一個月多才完成（不過它是非賣品）；Leo王帶來練團時側錄的〈台灣song〉cover拼貼封面，花朵背景出自夜貓組夥伴春豔之手，成品則是本人親手拼貼製成；I Mean Us主唱曼達克則將朋友的浪漫故事埋入螢光背心當中，”Your Music Sucks, but I love you”背後的情節是，有位玩團友人的女友對他的音樂毫無興趣、甚至不會到現場看表演，但仍不影響兩人之間的愛，而曼達克也將對疫情結束後、能穿上背心參與音樂祭的期盼，填入作品當中。

熊仔〈非非裔飛翼鋼彈非想非非想天〉

Leo王〈寶島開花台灣song致敬〉

另有不少創作者以手寫字呈現作品，如宇宙人主唱小玉以〈一萬小時〉手抄歌詞，分享久未寫字、因疫情而再次提筆所感受到的療癒心境；巴奈獻出〈沒有依靠的人〉創作手稿，藉由這首送給無家者的歌曲，傳達「能夠同理的能力，是整個社會的成就」想法，盼在疫情時代，人們能夠懷有同理之心彼此守護；盧廣仲的手抄心經，則帶出「身處紛亂世界，願你心靜」的想望。

小玉〈一萬小時手寫歌詞〉

巴奈〈沒有依靠的人〉

客家音樂人黃子軒、魚丁糸劉家凱、絲襪小姐小龜則與孩子共同創作，呈現防疫期間與家人擁有更多相處時間的寫實日常。除此之外，手工皮件、植栽、盆器、畫作、包飾配件等形式作品也涵蓋其中，而小球莊鵑瑛、四分衛、宇宙人、旺福、來吧！焙焙！、Crispy脆樂團、大象體操、黃玠、吳汶芳、傷心欲絕主唱許正泰、deca joins主唱鄭敬儒、昏鴉樂隊主唱李中立、作家馬世芳等人亦共同響應，共有49件作品將於子皿商號官方網站義賣。

鄭峰昇（虎神）〈秀朗國小旁我和小狗在頂樓〉

雷擎〈椰子苔球〉

老破麻〈老皮麻包¢A$H FTW〉

鄭焙檍〈彩色水泥盆花瓶套組〉

以莉高露〈我還是愛你的小包〉

怕胖團〈新防疫家庭〉

陳振昌〈斬截〉

鄭敬儒〈detach脫離〉

以森³ sunsun museum為背景實際佈展

除了展品的平面拍攝，《Art from Home, Love from Us》也以「森³ sunsun museum」為背景實際佈展，並拍攝動態導覽影片，讓參展作品能以更生動活潑且貼近感官的方式呈現。而自8月9日起，社群平台已陸續釋出作品與詳細簡介，並將於8月25日正式發售，只要購買展覽任一展品，都可獲得一本作品展冊，有興趣者不妨持續鎖定相關消息。

《Art from Home, Love from Us》

義賣網站｜Facebook｜Instagram

資料、圖片提供｜子皿有限公司

現正於台北藝廊TAO ART舉辦的《露水幻夢》雙人展，由來自英國的Benjamin Spiers（班傑明．斯皮爾斯）與台灣藝術家曾建穎，攜手策展人陳若盈一同呈獻。兩位藝術家的創作根植於截然不同的繪畫傳統，卻同樣著迷於身體作為「蛻變」場域的可能性。展覽由此出發，探索「可見之物」和「內在感受」之間持續流變的感知狀態，讓不安的美與張揚的怪誕彼此交織，形成一場矛盾又超現實的視覺對話。

Benjamin Spiers：潛入瘋魔世界

Benjamin Spiers的繪畫作品充滿原始生命力，可見超現實主義、抽象主義、立體主義等不同風格的交疊。他擅長運用油彩，以驚人的寫實感刻畫出奇幻的形體，把人們半夢半醒所感受到的幻想和恐懼，帶入畫布當中；畫中介於人與非人之間的角色，其形體怪異，有的脖子鼓脹、有著四肢扭曲，將觀者引進他們所處的瘋魔世界。

這次Benjamin Spiers在展覽中帶來多件2026年創作的油彩新作。在〈淺眠者〉中仍可見「人類」的形體，畫中乳白液體自宛如人偶的沉睡臉孔上滴落，臉龐輪廓在接近下顎處逐漸變形，角色噘起的紅唇散發情欲氣息。

〈天然粉紅〉中的人物經歷著強烈的蛻變，頭髮與耳朵交織纏繞，拉長、旋扭的手指則融化為液態。一隻眼睛在髮絲半掩之下，將觀者的目光錨定在這個幻象迷宮之中，令人屏息。

〈惡之華〉則轉向超越人類的維度，召喚出幽異的想像——散發微光的髮絲與花瓣彼此連結，如煙霧般飄浮。頭髮是Spiers創作中的重要元素，既暗示著身份建構、增強了畫面的戲劇性，也隱喻某種原始的本能力量，如同無意識思緒與幻想般不斷滋長、變形。

曾建穎：遊走神聖與日常之界

曾建穎主要使用水墨、礦物顏料、亞洲手工紙，以及源自東亞繪畫傳統的「堆高」技法進行創作。他將身體視為慾望、精神性、記憶與文化經驗交會的載體，並透過佛教圖像、酷兒視角與繪畫媒材自身的歷史，建構游移於神聖與日常之間的視覺語言。

時常從宗教圖像中汲取靈感，曾建穎將繪畫視為「精神性的容器」，藉此創造出新的人體圖式，並與既有文化脈絡對話。比如在桃形屏風作品〈仙果〉中，他在屏風正面描繪一顆熟桃，切開的缺口微微露出桃的內部，下方的舌狀葉片則暗示感官慾望和生命無常；另一面則是近距離重疊的後腦勺與臉龐，既可能是鏡子前的自我凝視，也可能是兩個人物之間的親密舉動——自我與他者之間的界線因而模糊。

在帶有壁畫質感的雙聯畫〈身體角質：半夏〉與〈身體角質：忍冬〉中，曾建穎以細密筆觸建構出奇異的「肉裝」，隱喻防衛性的自我重塑。人體承載著意識的流動，在有機與人造、可見與想像之間來回擺盪。對他而言，這種雙重性呼應著〈莊周夢蝶〉中虛實辯證的意涵。

〈沃野〉中，仰臥的男性身體以奇特的角度扭曲，填滿整個畫面，宛如一座山巒，引導觀者如遊覽山水畫般，沿著人體移動視線。曬得通紅的皮膚散發出近乎可觸、帶有情欲的熱度，也喚起觀者對日常身體經驗的記憶。

如《聊齋志異》般詭異卻幽美動人？

Benjamin Spiers與曾建穎以精湛的畫技與富感官性的風格，創造出鮮活的混種形體，使其成為轉化與無限可能的場域。在他們的作品中，身體既是被觀看的對象，也是感知與經驗發生之處。

策展人陳若盈表示：「最初構想這個雙人展，是因為在建穎和Benjamin的畫中感受到某種張力與電流般的衝擊，愉悅與痛苦交織並存。我看見人既是原始的動物，也蘊含聖潔之美。儘管媒材與文化語境不同，他們的作品都帶來一種先於語言、強調感官性的觀看經驗。畫中的人物彷彿具有意識，被凝視的同時也回望著我們。這種感受轉瞬即逝，既實且虛，就像水：流動、透明、難以捕捉，卻也蘊含穿透與蛻變的力量。」

TAO ART創辦人Vicky Chen則表示：「 Ben與建穎的作品都有種奇異而迷人的美。觀看他們的畫，常讓我想起小時候看《聊齋志異》的感受：如夢似幻，帶著幾分詭異，卻又幽美動人。畫中人物的眼神、曖昧的姿態與變幻的形體，彷彿藏著許多不可言說的秘密，讓人感到些許不安，卻又忍不住凝視。對我而言，有趣的作品正是如此，能勾起層層回憶，也牽引出無盡的幻想。」

《露水幻夢》Benjamin Spier與曾建穎雙人展

展期｜2026.10.24－2027.01.23

地點｜TAO ART（台北市內湖區洲子街79-1號8樓）

開放時間｜週二至週六 11:00－19:00

義大利經濟貿易文化推廣辦事處貿易組主任陸意吉（Luigi Raffone），是High Street Italia Taipei「巧有義思」的幕後推手。在台北的山海與街景間，他總能看見家鄉拿坡里的影子；而在松菸男澡堂，他以官方推廣者的身分，邀台灣人重新認識Made in Italy的多元面貌。

「住在台北，我常在這裡發現與家鄉拿坡里近郊相似的迷人之處。」陸意吉這麼說。漫步淡水河畔，他憶起海濱公園的悠閒散步；陽明山的火山地景與花蓮海岸線，則讓他想起維蘇威火山（Mount Vesuvius）與索倫托海岸（Sorrento Coast）；街頭一家人共乘機車的熱鬧光景，令他倍感親切，「那種感覺非常熟悉，使我直接聯想到故鄉斯塔比亞海堡（Castellammare di Stabia）的日常生活。」

尚未被認出的義大利

從台北街頭的生活風景，談到台灣人眼中的義大利品牌，陸意吉有另一番觀察。「義大利產品在台灣很受歡迎，但相較於日本、韓國、中國或美國的商品，仍屬相對小眾。許多台灣消費者在使用某些品牌時，未必意識到它們來自義大利。」他因此構想，由官方集結各領域品牌，為義大利產品打造一處專屬場域，讓更多人認出品牌背後的 Made in Italy 身分。

台灣人眼中的義大利製造，多半帶著優雅、奢華與講究設計的形象，陸意吉則特別提到另一個面向：「Made in Italy 同時代表先進技術與持續創新。」他解釋，許多義大利企業以數百年的工藝傳承為基礎，不斷將傳統技法現代化。像是讓咖啡萃取更穩定的機具、不需添加物就能提升風味並延長保存期限的食品技術，以及讓皮革兼具質感與耐用度的鞣製處理，都是歷史工藝與尖端技術結合的成果。

家常裡的義式講究

談起義大利產業，陸意吉有著推廣者的專業視角；回到日常，他仍保留著義式習慣：早晨以摩卡壺煮一壺咖啡，在家以橄欖油烹煮義大利麵，偶爾享用一杯義大利葡萄酒，隨身則是質感細緻的皮件。「來到巧有義思，從咖啡機、特級初榨橄欖油，到葡萄酒與皮革配件，訪客都能找齊所需，在自己家中重現原汁原味的義大利生活。」

至於展場的位置，陸意吉注意到，韓國消費者對義大利時尚、設計與美妝的接觸較深，台灣人則對歐洲商品懷有好感，不少人曾在義大利深度旅行。有別於首爾據點坐落的高端時尚街區，台北選擇了以工藝與獨特概念聞名的松菸，以更親切的尺度迎接來客。「如此一來，我們得以接觸更多元的族群，無論年輕人、家庭或設計愛好者，都能感受到義大利的品質與工藝，人人皆可親近。」

設計是一場對話

走進松菸男澡堂舊址，台灣竹材與異國選品並置其中。層架、桌檯與環繞澡堂的平台，用的都是義大利建築師羅蕾娜（Lorena Alessio）親赴嘉義挑選的台灣實心竹。抬頭望向穹頂，可見旅義台灣建築師張道銘結合南投竹編技藝與羅馬萬神殿意象，編出向四方放射的紋理。對陸意吉而言，這是向在地工藝致意，也回應了義大利設計的根本精神：開放的文化對話。義大利自古便汲取阿拉伯世界、東亞、美洲與非洲的藝術養分，「我們把道地的義大利視野帶到台北，融入在地材料與藝術，證明 Made in Italy 是一種共通的設計語言，能在富有創意的交流中，尊重在地美學。」

不僅如此，巧有義思每季更會輪替品牌與選品，陸意吉說，這是「為了讓更多義大利企業獲得曝光，也持續為來訪者帶來新意」。除了餐飲與葡萄酒，時尚、居家用品與先進機械同樣占有一席之地；接下來還有潘娜朵妮（Panettone）介紹會、Espresso 咖啡文化講座，以及世界義大利美食週系列活動接力登場！

在陸意吉眼中，開幕只是起點。「衡量成功的標準，在於能否在松菸留下長久的足跡，讓消費者與合作夥伴都期待計畫持續下去。」台北讓他一再遇見拿坡里；如今，換他把義大利的日常帶進菸廠時代留下的古蹟澡堂，等台北人推門走進，與另一種生活不期而遇。

High Street Italia Taipei「巧有義思」

展售期間｜2026/10/17–2027/3/26

展售地點｜松山文創園區男澡堂

禁止酒駕・未滿十八歲禁止飲酒

High Street Italia Taipei「巧有義思」首季登場品牌：

生活與設計Lifestyle & Design類：BIALETTI、ENRICO PELLIZZONI、TONIN CASA、ZANOTTA

美妝保養Beauty & Cosmetics類：OFFICINA NATURAE

食品飲料Food & Beverage類：BONINI、CHIC TASTE、GAUDEAMUS、illy、LAVAZZA、LOISON、茉莉MOLISANA、奧利塔OLITALIA

葡萄酒烈酒Wine & Spirits類：ANNA SPINATO、波特嘉BOTTEGA、太陽之灣．費德里奇酒莊CANTINE FEDERICI | LA BAIA DEL SOLE、秋丘CIU CIU、FANTINI、POLI 1898

時尚與皮革Fashion & Leather Goods類：GENSAMI、REPTILE’S HOUSE、SAPAF、PELLETTERIA ARTIGIANA VIVIANI