《AFH》線上展覽暨義賣計畫!49組音樂人、藝術家分享疫情期間創作

《Art from Home, Love from Us》線上藝術創作展覽暨義賣計畫1

疫情當前,許多人的工作模式因情勢而有所調整,有為不便而生的感嘆,卻也有不同於以往的嘗試與靈感萌生。在台灣三級警戒期間,大象體操貝斯手張凱婷發起《Art from Home, Love from Us》計畫,與子皿商號、見本生物共同策展,邀請音樂人與藝術家帶來49件在疫情期間完成的作品,攜手合作線上展覽與義賣計畫,作品將於8月25日中午開售,並在9月初結束、完成捐款,盼能在疫情期間,以藝術為媒介為社會注入暖心能量。

《Art from Home, Love from Us》線上藝術創作展覽暨義賣計畫
49位音樂人、藝術家攜手共創《Art from Home, Love from Us》線上展覽暨義賣計畫

不拘形式的49件創作,構成線上展覽與實體攝影集

《Art from Home, Love from Us》計畫以公益為導向,邀請音樂創作者、藝術工作者共同響應,集結49件疫情期間各種形式的創作作品,舉辦小型線上展覽並製作、出版實體攝影集,最終所得扣除必要支出與成本後,將全數捐贈致力於都市貧窮、無家者、街賣者與回收議題的團隊「人生百味」。

《Art from Home, Love from Us》線上藝術創作展覽暨義賣計畫
由見本生物設計的《Art from Home, Love from Us》作品展冊已開放預購

疫情期間,創作者們在家都做些什麼?

除了為作品賦予公益價值之外,《Art from Home, Love from Us》也希望帶觀眾一同來看,樂團創作者身處無法現場演出、活動停擺的時期,在持續譜寫音樂之餘,在家都在做些什麼?是否有挖掘出運用不同媒材呈現想法的可能?細看義賣作品後,會發覺答案是肯定的。

《Art from Home, Love from Us》線上藝術創作展覽暨義賣計畫
張育嘉〈Half Cut Head〉

《Art from Home, Love from Us》線上藝術創作展覽暨義賣計畫
昏鴉李中立〈也不是沒想過成為在最後說出「只恨世道險惡啊」的aniki〉

《Art from Home, Love from Us》線上藝術創作展覽暨義賣計畫
丁律妏(丁丁)〈擁有與想望〉

像是熊仔分享了疫情期間完成的鋼彈模型,並第一次嘗試珍珠色漆噴塗,前後花了一個月多才完成(不過它是非賣品);Leo王帶來練團時側錄的〈台灣song〉cover拼貼封面,花朵背景出自夜貓組夥伴春豔之手,成品則是本人親手拼貼製成;I Mean Us主唱曼達克則將朋友的浪漫故事埋入螢光背心當中,”Your Music Sucks, but I love you”背後的情節是,有位玩團友人的女友對他的音樂毫無興趣、甚至不會到現場看表演,但仍不影響兩人之間的愛,而曼達克也將對疫情結束後、能穿上背心參與音樂祭的期盼,填入作品當中。

《Art from Home, Love from Us》線上藝術創作展覽暨義賣計畫
熊仔〈非非裔飛翼鋼彈非想非非想天〉

《Art from Home, Love from Us》線上藝術創作展覽暨義賣計畫
Leo王〈寶島開花台灣song致敬〉

《Art from Home, Love from Us》線上藝術創作展覽暨義賣計畫
曼達克〈Your music sucks, but I love you 競選背心〉

另有不少創作者以手寫字呈現作品,如宇宙人主唱小玉以〈一萬小時〉手抄歌詞,分享久未寫字、因疫情而再次提筆所感受到的療癒心境;巴奈獻出〈沒有依靠的人〉創作手稿,藉由這首送給無家者的歌曲,傳達「能夠同理的能力,是整個社會的成就」想法,盼在疫情時代,人們能夠懷有同理之心彼此守護;盧廣仲的手抄心經,則帶出「身處紛亂世界,願你心靜」的想望。

《Art from Home, Love from Us》線上藝術創作展覽暨義賣計畫
小玉〈一萬小時手寫歌詞〉

《Art from Home, Love from Us》線上藝術創作展覽暨義賣計畫
巴奈〈沒有依靠的人〉

《Art from Home, Love from Us》線上藝術創作展覽暨義賣計畫
盧廣仲〈手抄心經〉

客家音樂人黃子軒、魚丁糸劉家凱、絲襪小姐小龜則與孩子共同創作,呈現防疫期間與家人擁有更多相處時間的寫實日常。除此之外,手工皮件、植栽、盆器、畫作、包飾配件等形式作品也涵蓋其中,而小球莊鵑瑛、四分衛、宇宙人、旺福、來吧!焙焙!、Crispy脆樂團、大象體操、黃玠、吳汶芳、傷心欲絕主唱許正泰、deca joins主唱鄭敬儒、昏鴉樂隊主唱李中立、作家馬世芳等人亦共同響應,共有49件作品將於子皿商號官方網站義賣。

《Art from Home, Love from Us》線上藝術創作展覽暨義賣計畫
詹正筠(小龜)與夏新祐〈水槍大戰後的下午〉

《Art from Home, Love from Us》線上藝術創作展覽暨義賣計畫
魚丁糸劉家凱〈All Right Then〉

《Art from Home, Love from Us》線上藝術創作展覽暨義賣計畫
黃子軒與黃帥帥〈陪黃公子畫畫〉

《Art from Home, Love from Us》線上藝術創作展覽暨義賣計畫
鄭峰昇(虎神)〈秀朗國小旁我和小狗在頂樓〉

《Art from Home, Love from Us》線上藝術創作展覽暨義賣計畫
雷擎〈椰子苔球〉

《Art from Home, Love from Us》線上藝術創作展覽暨義賣計畫
老破麻〈老皮麻包¢A$H FTW〉

《Art from Home, Love from Us》線上藝術創作展覽暨義賣計畫
鄭焙檍〈彩色水泥盆花瓶套組〉

《Art from Home, Love from Us》線上藝術創作展覽暨義賣計畫
以莉高露〈我還是愛你的小包〉

《Art from Home, Love from Us》線上藝術創作展覽暨義賣計畫
怕胖團〈新防疫家庭〉

《Art from Home, Love from Us》線上藝術創作展覽暨義賣計畫
陳振昌〈斬截〉

《Art from Home, Love from Us》線上藝術創作展覽暨義賣計畫
鄭敬儒〈detach脫離〉

以森³ sunsun museum為背景實際佈展

除了展品的平面拍攝,《Art from Home, Love from Us》也以「森³ sunsun museum」為背景實際佈展,並拍攝動態導覽影片,讓參展作品能以更生動活潑且貼近感官的方式呈現。而自8月9日起,社群平台已陸續釋出作品與詳細簡介,並將於8月25日正式發售,只要購買展覽任一展品,都可獲得一本作品展冊,有興趣者不妨持續鎖定相關消息。

《Art from Home, Love from Us》線上藝術創作展覽暨義賣計畫

《Art from Home, Love from Us》線上藝術創作展覽暨義賣計畫

《Art from Home, Love from Us》線上藝術創作展覽暨義賣計畫
本次義賣作品於「森³ sunsun museum」實際佈展並拍攝動態導覽影片

《Art from Home, Love from Us》

義賣網站FacebookInstagram

資料、圖片提供|子皿有限公司

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2024新一代設計展南港登場!「超越永續」集結全台116校系、4組設計師專屬AI工具首度公開

2024新一代設計展5/24南港登場!設計師張溥輝操刀主視覺,回歸簡潔元素致敬創意初心

2024新一代設計展於5/24-5/27在台北南港展覽館2館登場,本屆以「超越永續」為主題,由新銳團隊嶼人設計工作室擔綱策展、設計師張溥輝操刀主視覺,回歸品牌識別,透過簡潔的版面構成與元素排列,在輕盈的黃色、清新的藍綠色與象徵初心的粉色交織下創造出多樣變化。

本次新一代設計展全台共有55校116系參與,此外還有美國哈佛大學、芬蘭奧圖大學、泰國朱拉隆功大學、日本芝浦工業大學及桑澤研究所等國際知名設計院校跨海參展,一次飽覽國內外新銳設計創意,早鳥票及團體票即日啟售,可於全台7-11 ibon機台、售票系統網站購買。

2024新一代設計展本週末南港登場!「超越永續」集結全台116校系、設計師專屬AI工具首度公開
2024新一代設計展於南港展覽館登場。(圖片提供:台灣設計研究院)

以「超越永續」為題,鼓勵學生發揮設計力量

今年,新一代設計展首度從議題性主題出發,以「超越永續」(Beyond Sustainability)的命題,鼓勵設計新銳思考如何運用自己的創意,在不同領域發揮設計的力量與價值。響應聯合國永續發展目標(SDGs)的「超越永續」,除鼓勵學生們將永續概念靈活運用於整體環境、社會挑戰外,也期望各攤位盡可能採取可回收的材料、減少非必要加工,實踐綠色展會。

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今年,新一代設計展首度從議題性主題出發,以「超越永續」(Beyond Sustainability)為命題。(圖片提供:台灣設計研究院)

張溥輝操刀主視覺,呼應設計初心

主視覺部分,則由「ddd.pizza設計工作室」負責人及藝術指導張溥輝操刀,其作品多次入選東京TDC大獎,獲日本設計雜誌《+81》選為影響下一個世代的44位新銳設計師之一。他擅長品牌內容、平面廣告、紙質媒體、流行文化等類型設計,曾以2HRs《永生獸》入圍金曲獎最佳專輯裝幀設計;熱門影集《此時此刻》、《愛愛內含光》等主視覺也出自他手。

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2024新一代設計展主視覺設計師張溥輝Peter Chang。(圖片提供:台灣設計研究院)

2024新一代設計展「超越永續」主視覺回歸品牌識別,以輕盈的黃色、清新的藍綠色與象徵初心的粉色交織,透過簡潔的版面構成與元素排列,創造出多樣變化。張溥輝表示,設計過程令他回想起初學平面設計時,在軟體上排列文字與形狀、實現各種視覺創意的成就感,對他而言不僅是「回歸初衷」的一趟旅程,也是對於設計師初心的致敬。

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2024新一代設計展首波主視覺海報。(圖片提供:台灣設計研究院)
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2024新一代設計展首波主視覺應用。(圖片提供:台灣設計研究院)

新銳建築師曾雅欣、林中一擔任策展人

2024新一代設計展「超越永續」由「嶼人設計工作室」曾雅欣、林中一擔任策展人,為展場空間進行總體規劃及主題策展。

兩人皆畢業於東海建築系,曾雅欣曾於日本nendo設計事務所任職設計師,參與巴黎樂蓬馬歇(Le Bon Marché)百貨展覽裝置設計、米蘭家具品牌Marsotto Edizioni展示空間設計、京都「NENDO SEES KYOTO」展覽等多項國際專案;林中一則曾任職於日本隈研吾建築事務所、美國波士頓Leers Weinzapfel Associates等國際團隊。兩人於2022年回台後活躍於建築、室內、展覽及裝置藝術等領域,探索空間設計的各種可能性。

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2024新一代設計展策展團隊嶼人設計工作室。(圖片提供:台灣設計研究院)

2024新一代設計展 展覽亮點

01|從製材廠「借物」打造展場

策展團隊將一般用來建造房子、製作家具的原料,像是製材廠的原木料、磚廠剛出爐的磚塊、鐵工廠的金屬管大量「借」到現場,組合成展架、展板、座椅等。待展覽結束後,這些材料就能回到製材廠、營造現場、製造業的加工循環裡,減少一次性消耗,並賦予「讓事物長久續存」的未來觀。

2024新一代設計展本週末南港登場!「超越永續」集結全台116校系、設計師專屬AI工具首度公開
策展團隊將一般用來建造房子、製作家具的原料「借」到現場。(圖片提供:台灣設計研究院)
2024新一代設計展本週末南港登場!「超越永續」集結全台116校系、設計師專屬AI工具首度公開
待展覽結束後,這些材料都能回到製材廠、營造現場、製造業的加工循環裡,減少一次性消耗。(圖片提供:台灣設計研究院)

02|體驗「設計師專屬數位AI工具」

此外,2024新一代設計展現場更首度公開4支「設計師專屬數位AI工具」,從消費者研究、市場分析到策略擬定,以大數據的科技智慧幫助設計師提升效率與品質,開啟未來設計產業工作樣貌的全新想像。現場也開放4種工具的互動體驗,讓參觀者感受AI如何改變設計的工作過程。

2024新一代設計展本週末南港登場!「超越永續」集結全台116校系、設計師專屬AI工具首度公開
產品數據工具(Product Data Explorer)豐富的圖表幫助開發人員了解市場趨勢。(圖片提供:台灣設計研究院)
2024新一代設計展本週末南港登場!「超越永續」集結全台116校系、設計師專屬AI工具首度公開
使用者研究數位工具(User Data Explorer)提供消費者數據以及評論,幫助設計團隊製作人物誌。(圖片提供:台灣設計研究院)

03|10家企業、24組產學合作

今年「新一代設計產學合作」打破往年單一企業命題模式,強調企業「聯合出題、創新驅動」,回應年輕人的創意表現,邀請三陽工業、浩漢設計、惠生大藥局等10家企業與組織,以「學習生活」、「健康生活」、「移動生活」、「體驗生活」等4大未來生活情境,進行企業跨域合作指導。

本次新一代設計展展出24組入圍作品,更擴大辦理「創新產學研合作」,由恆隆行與臺師大、臺科大、雲科大三校籌組跨校學研團隊,梳理家電回收流程與產品再設計,建立廢棄材料循環生態系。此外,還有跨國串連企業與學校的「台日國際產學合作」,共同思考產業的永續發展議題,並提出解方。 

2024新一代設計展本週末南港登場!「超越永續」集結全台116校系、設計師專屬AI工具首度公開
本次新一代設計展展出24組產學合作入圍作品。(圖片提供:台灣設計研究院)

關於2024新一代設計展的更多資訊將陸續公布,詳情請見新一代設計展官方網站FacebookInstagram

2024新一代設計展 展覽資訊

日期|2024/5/24至2024/5/27
地點|南港展覽館2館

 

2024新一代設計展 售票資訊

⬬ 票種票價
3/20 - 4/21|早鳥票/團體票|每張180元
4/22 - 5/23|預售票|每張200元
5/24 - 5/27|展期票|優待票每張180元、全票每張250元

⬬ 購票通路
展前購票|全台7-11 ibon機台、售票系統網站(購買9張以上團體票請至新一代官網)
展期購票|全台7-11 ibon機台、售票系統網站、展館售票口,或持悠遊卡、一卡通或icash刷卡入場

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深入北美館《溺浮沉洄:許雨仁回顧展》!4個生命階段 X 12個創作關鍵字,認識用「水墨」抒懷的思想家

北美館《溺浮沉洄:許雨仁回顧展》

臺北市立美術館(北美館)現正展出《溺浮沉洄:許雨仁回顧展》,呈現台灣藝術家許雨仁1970年代至今橫跨50餘年的創作,超過300件展品涵蓋各時期的水墨、油畫、複合媒材、書畫作品,以及極少曝光的手稿、速寫與筆記,引人走進其繪畫發展的歷程,看見他充滿哲思的創作思考。

創作是發掘「真實我」、發展「個性我」的活動

談及藝術創作的意義,許雨仁說:「對我來說,創作的目的不在於畫技演練。而是在自由、解放的前提下,發掘『真實我』,發展『個性我』的一種原創活動;是一種建築結構狀態,或是一種內在生命能量的精神旅程。」回顧他從1970年代至今的創作,的確如此。

北美館《溺浮沉洄:許雨仁回顧展》
《溺浮沉洄:許雨仁回顧展》展覽現場。(圖片提供:臺北市立美術館)

許雨仁以水墨畫聞名,作畫50年來從不設色到引入色彩,不變的是持續開創「筆墨表現」手法、探究藝術原創性的精神。對他來說,筆法的開創不只是技藝的進步,也乘載了生命各階段對自己留下的影響,比如兒時祖母說話常用疊字,化為他畫中與圖像對話的韻文;大學時師從李仲生,打開他對創作思考的深究;八二三砲戰時赴金門當兵,促使他思考生命議題;2000年後到花蓮臨海的工作室創作,開啟他畫山海景觀、宇宙星體的新視野。

北美館《溺浮沉洄:許雨仁回顧展》
許雨仁。(圖片提供:臺北市立美術館)

4個階段 X 12個關鍵字 X 5個年份,回顧許雨仁的創作生涯

01/在學時

#李仲生 #創作思考 #原創性

從許雨仁的作品當中,可以明顯看見人生各個階段對他造成的影響。1970年代,許雨仁離開家鄉台南佳里,到國立臺灣藝術專科學校(今臺藝大)修讀國畫,求學時期他就執意走出屬於自己的路,拜啟發「東方畫會」成立的台灣現代藝術先驅李仲生為師。

北美館《溺浮沉洄:許雨仁回顧展》
許雨仁,《沒形的》,1973,墨、報紙,26.5×38.5 公分,藝術家自藏。(圖片提供:臺北市立美術館)

這段學藝時光對許雨仁來說不只是畫技的磨練,更重要的是「創作思考」的啟蒙,他深受自動性素描書寫的啟發,開始思考何謂藝術的「原創性」,也思索自身創作脈絡的發展。

北美館《溺浮沉洄:許雨仁回顧展》
許雨仁,《阿嬤的衫》,1974,水性顏料、蠟筆、墨、報紙,51.3×38.2公分,藝術家自藏。(圖片提供:臺北市立美術館)
北美館《溺浮沉洄:許雨仁回顧展》
許雨仁,《老師給我的分數》,1981、2000重製,墨、報紙,415×288公分,藝術家自藏。(圖片提供:臺北市立美術館)

02/當兵時

#金門 #戰爭 #生命

大學畢業後,許雨仁前往金門服兵役,那時正值八二三砲戰,讓許雨仁開始關注生命存有的議題。

北美館《溺浮沉洄:許雨仁回顧展》
許雨仁,《我在自然和宇宙間玩-1》,1975,廣告顏料、蠟筆、水彩、墨、紙,79.5×110公分,私人收藏。(圖片提供:臺北市立美術館)

03/初出社會時

#紐約 #文化衝擊 #隨筆速寫

隨後他於1979年在美國新聞處(臺北美國文化中心)舉辦個展,並在接下來的十年展開往返台灣、美國的生活,忙於生計的同時,他也持續以筆記、速寫,紀錄對生活與創作的觀察和想法,內容充滿自省和自我詰問;在紐約藝術與文化的衝擊下,更進一步展開對自我文化定位的探索。

北美館《溺浮沉洄:許雨仁回顧展》
許雨仁,《NY Building》,1980,代針筆、紙, 25.8×17.5公分,藝術家自藏。(圖片提供:臺北市立美術館)
北美館《溺浮沉洄:許雨仁回顧展》
許雨仁,《自畫像》,1982,墨、報紙,59×72公分。藝術家自藏。(圖片提供:臺北市立美術館)

04/返鄉後的35

#筆法開創 #個人風格 #生命哲思

1989年,許雨仁回到台灣定居,將藝術實踐回歸家園,開展極具個人風格的藝術創作。整個1990年代到千禧年後十年,他持續發展水墨、油畫、複合媒材、書畫等類型作品,在東西方藝術的探索之中,對水墨的探究、筆墨表現的開創從未間斷。

北美館《溺浮沉洄:許雨仁回顧展》
許雨仁,《半屏山只剩兩個紅色的春秋閣》,1995,油彩、畫布,97.3×130公分,臺北市立美術館典藏。(圖片提供:臺北市立美術館)
北美館《溺浮沉洄:許雨仁回顧展》
許雨仁,《花與船》,2007,油彩、畫布,300×180公分,私人收藏。(圖片提供:臺北市立美術館)

以下我們以時間為索引,深入了解許雨仁各階段的筆法、畫風和創作心境:

⬭ 1996|以留白與片段風景,重現生命歷程

當年許雨仁首次以水墨作品發表個展,有別於之前油畫濃厚稠密的風格,他的水墨畫用筆清簡、畫面大量留白,將記憶中綿延無盡的自然景致,切割成零星的片段風景,藉此憶寫生命歷程並回應現實的環境變化,並透過紙幅、筆法、空間佈局、題字結構等形式,鬆動傳統筆墨規制,開展當代水墨的嶄新視角。

北美館《溺浮沉洄:許雨仁回顧展》
許雨仁,《堤內的水啊 路上的石啊 田裡的稻啊 山上的樹啊》,1996,墨、紙,104×73.4公分,臺北市立美術館典藏。(圖片提供:臺北市立美術館)

⬭ 2000|落地花蓮,在臨海之境探索自然和宇宙

延續對於人類與自然的敘事與思辨,許雨仁到花蓮臨海的工作室後,綻放另一番風貌,他以直式水墨畫的畫幅創作,開創表現山海景觀、涵納宇宙星體的《海洋書畫》系列作品,進一步表現細膩的造景寫意。

北美館《溺浮沉洄:許雨仁回顧展》
許雨仁,《墨墨水水 代代斷斷 水水墨墨山瀑著水 水瀑著山 石離開山 土離開山 石石滾滾 土土流流 滾滾石石 流流土土 流出了自然 在殘山裡 在流土石裡 找到了自己和自然》,2004,墨、紙, 180×70 公分,私人收藏。(圖片提供:臺北市立美術館)

⬭ 2006|筆法大突破,強調「線條的留白」

前往中國北京駐村近兩年,許雨仁發展與傳統山水畫密切對話的《細筆》系列——從「空間」的留白推展至「線條」的留白,並開創極具獨創性的「細筆斷續線」筆法,這個轉變既是筆法的開創,也是許雨仁對於留白觀念的實踐;也在此時,他發展了講究落筆快速、捕捉直覺意象的《粗筆》系列。

北美館《溺浮沉洄:許雨仁回顧展》
許雨仁,《粗筆系列之一一二》,2022,紙、墨, 136×73公分。(圖片提供:臺北市立美術館、采泥藝術)

⬭ 2010|引入色彩,融合多樣媒材

許雨仁一直以「不設色」的方式建構自己的筆墨世界,不過大約在2010年,他的水墨畫迎來色彩的加入。延續藝術家面對媒材不設限的態度,他將水墨、壓克力、油畫顏料交織使用於作品中,以當代的觀點執筆持墨,創新的同時也找尋與傳統的共鳴,探索不同媒材與載體的融合。

北美館《溺浮沉洄:許雨仁回顧展》
許雨仁,《彩墨系列之四十三》,2013,彩墨、紙, 137.5×69.5 公分,私人收藏。(圖片提供:臺北市立美術館)

透過《彩墨》、《彩筆》、《豆腐板》系列作品,及發表於20072008年的數件油畫,我們得以看見許雨仁用色的自由,並藉此領略他所體會:「我們對世界的觀看,是先看到色塊,再看到形象、輪廓。先透過顏色感受,接著才去辨識、分析。」

北美館《溺浮沉洄:許雨仁回顧展》
許雨仁,《豆腐板書畫系列之四》,2015,豆腐板(木板)、壓克力、墨, 40×29×5公分。(圖片提供:臺北市立美術館)

⬭ 2020s|似書亦畫,表達對生命的感懷

近幾年,許雨仁以「慢然鬆生」的心境為創作之道,其中長達近26公尺的橫幅作品〈小島尾尾浪‧波的書焦墨寫〉,藉由筆刷行走的墨色濃淡,混融、鋪陳出「似書亦畫」的視覺意象,體現潛意識般的情感深意,映照著關於生命悠悠的詩篇。 

北美館《溺浮沉洄:許雨仁回顧展》
(圖片提供:臺北市立美術館)

「文字」也是許雨仁作品中風格獨具的存在,其作品經常見由疊字、短句構成的詞句,可以與圖像形成既記敘又互補的對應關係,有時候甚至成為作品的標題。原來在他的耳語記憶中,童年時祖母常用「疊字」描述生活中的事物,因此他透過文字層疊轉化語意,以隨筆或格言般的韻文,用圖像結合文字的韻律,表現自己對生命的感懷。

北美館《溺浮沉洄:許雨仁回顧展》
許雨仁,《書墨系列之十三》,2017,墨、紙,52×233公分。(圖片提供:臺北市立美術館)

走進《溺浮沉洄:許雨仁回顧展》,得以看見藝術家不停探究繪畫的各種表現,在原創的景致中,傳遞個人對於自然土地及生命境遇的哲思。

「慢然鬆生」等子題名稱,來自藝術家隨寫詞句

《溺浮沉洄:許雨仁回顧展》由北美館策展人廖春鈴、林宣君策劃,展覽標題以有關水的動態意象——溺、浮、沉、洄——命名,傳達許雨仁沈浸於創作中深究藝術的本質,映現藝術家泅泳於人生經歷的浮沉復返間,仍堅持創作的精神。

北美館《溺浮沉洄:許雨仁回顧展》
《溺浮沉洄:許雨仁回顧展》展覽現場。(圖片提供:臺北市立美術館)

展覽7個子題的命名也饒富巧思,各摘自許雨仁不同時期的筆記詞句、作品標題,包含:「從佳里到台北,從台北到紐約」、「雄山大水,誰知多少?」、「立在石堆裡的自畫像」、「不盡的山山水水石石」、「點、生出了斷點斷線」、「墨墨純純,色色生生」及「慢然鬆生」,試圖貼近藝術家的視角與心境,提點出其創作歷程及各階段的發展與突破,呈現許雨仁既是探索藝術、也是思辨人生的波動痕跡。

北美館《溺浮沉洄:許雨仁回顧展》
《溺浮沉洄:許雨仁回顧展》展覽現場。(圖片提供:臺北市立美術館)

許雨仁帶你逛《溺浮沉洄》、探索畫筆的可能

想要更了解許雨仁的藝術和生命是如何交互影響,不妨參與629日由藝術家本人、藝術研究者張芳薇主持的展覽漫遊,發掘藝術家筆下蘊藏的原創性和生命故事。若想汲取許雨仁開創筆法的經驗,則可參加810日的藝術家工作坊,他將引導大家探索畫筆的各種可能。

北美館《溺浮沉洄:許雨仁回顧展》
《溺浮沉洄:許雨仁回顧展》主視覺。(圖片提供:臺北市立美術館)

溺浮沉洄:許雨仁回顧展 HSU Yu-Jen: A Retrospective

展期|2024.05.1809.08

地點|臺北市立美術館二樓 2A&2B

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