疫情當前，許多人的工作模式因情勢而有所調整，有為不便而生的感嘆，卻也有不同於以往的嘗試與靈感萌生。在台灣三級警戒期間，大象體操貝斯手張凱婷發起《Art from Home, Love from Us》計畫，與子皿商號、見本生物共同策展，邀請音樂人與藝術家帶來49件在疫情期間完成的作品，攜手合作線上展覽與義賣計畫，作品將於8月25日中午開售，並在9月初結束、完成捐款，盼能在疫情期間，以藝術為媒介為社會注入暖心能量。

不拘形式的49件創作，構成線上展覽與實體攝影集

《Art from Home, Love from Us》計畫以公益為導向，邀請音樂創作者、藝術工作者共同響應，集結49件疫情期間各種形式的創作作品，舉辦小型線上展覽並製作、出版實體攝影集，最終所得扣除必要支出與成本後，將全數捐贈致力於都市貧窮、無家者、街賣者與回收議題的團隊「人生百味」。

疫情期間，創作者們在家都做些什麼？

除了為作品賦予公益價值之外，《Art from Home, Love from Us》也希望帶觀眾一同來看，樂團創作者身處無法現場演出、活動停擺的時期，在持續譜寫音樂之餘，在家都在做些什麼？是否有挖掘出運用不同媒材呈現想法的可能？細看義賣作品後，會發覺答案是肯定的。

張育嘉〈Half Cut Head〉

昏鴉李中立〈也不是沒想過成為在最後說出「只恨世道險惡啊」的aniki〉

像是熊仔分享了疫情期間完成的鋼彈模型，並第一次嘗試珍珠色漆噴塗，前後花了一個月多才完成（不過它是非賣品）；Leo王帶來練團時側錄的〈台灣song〉cover拼貼封面，花朵背景出自夜貓組夥伴春豔之手，成品則是本人親手拼貼製成；I Mean Us主唱曼達克則將朋友的浪漫故事埋入螢光背心當中，”Your Music Sucks, but I love you”背後的情節是，有位玩團友人的女友對他的音樂毫無興趣、甚至不會到現場看表演，但仍不影響兩人之間的愛，而曼達克也將對疫情結束後、能穿上背心參與音樂祭的期盼，填入作品當中。

熊仔〈非非裔飛翼鋼彈非想非非想天〉

Leo王〈寶島開花台灣song致敬〉

另有不少創作者以手寫字呈現作品，如宇宙人主唱小玉以〈一萬小時〉手抄歌詞，分享久未寫字、因疫情而再次提筆所感受到的療癒心境；巴奈獻出〈沒有依靠的人〉創作手稿，藉由這首送給無家者的歌曲，傳達「能夠同理的能力，是整個社會的成就」想法，盼在疫情時代，人們能夠懷有同理之心彼此守護；盧廣仲的手抄心經，則帶出「身處紛亂世界，願你心靜」的想望。

小玉〈一萬小時手寫歌詞〉

巴奈〈沒有依靠的人〉

客家音樂人黃子軒、魚丁糸劉家凱、絲襪小姐小龜則與孩子共同創作，呈現防疫期間與家人擁有更多相處時間的寫實日常。除此之外，手工皮件、植栽、盆器、畫作、包飾配件等形式作品也涵蓋其中，而小球莊鵑瑛、四分衛、宇宙人、旺福、來吧！焙焙！、Crispy脆樂團、大象體操、黃玠、吳汶芳、傷心欲絕主唱許正泰、deca joins主唱鄭敬儒、昏鴉樂隊主唱李中立、作家馬世芳等人亦共同響應，共有49件作品將於子皿商號官方網站義賣。

鄭峰昇（虎神）〈秀朗國小旁我和小狗在頂樓〉

雷擎〈椰子苔球〉

老破麻〈老皮麻包¢A$H FTW〉

鄭焙檍〈彩色水泥盆花瓶套組〉

以莉高露〈我還是愛你的小包〉

怕胖團〈新防疫家庭〉

陳振昌〈斬截〉

鄭敬儒〈detach脫離〉

以森³ sunsun museum為背景實際佈展

除了展品的平面拍攝，《Art from Home, Love from Us》也以「森³ sunsun museum」為背景實際佈展，並拍攝動態導覽影片，讓參展作品能以更生動活潑且貼近感官的方式呈現。而自8月9日起，社群平台已陸續釋出作品與詳細簡介，並將於8月25日正式發售，只要購買展覽任一展品，都可獲得一本作品展冊，有興趣者不妨持續鎖定相關消息。

《Art from Home, Love from Us》

義賣網站｜Facebook｜Instagram

資料、圖片提供｜子皿有限公司

公園是大眾熟悉的日常場域，當園區樣式漸成某種模板，我們還能如何重新想像這與城市生活密不可分的「日常樂園」？公園還能怎麼綻放出如樂園般令人感到驚奇、心生嚮往的魅力？

臺北市立美術館（北美館）兒藝中心推出《造公園》特展，以「公園的奇想」為出發點，邀集9組藝術家在館內造了一座「公園」——透過錄像、聲音裝置、立體、複合媒材等多元形式的創作，邀請大小朋友打開想像和體驗「公園」的多重路徑，透過藝術重新凝視這日常生活中熟悉的場域！

親臨展場，除了會看見路燈、涼亭、遊樂器材等熟悉元素的新樣貌，還會挖掘那些過去可能不曾知曉的台灣公園趣事——游泳池常見於20世紀初的台灣公園？台北市區竟有座存有史前遺址的公園？更多有趣的新知和舊事，待你到現場解鎖。

北美館兒藝中心《造公園》陣容

策展人｜王瑋婷

參展藝術家｜石孟鑫、李鈺淇、吳燦政、明白實驗所（李明潔、李欣穎）、倪祥、陳姿尹、陳萬仁、楊雨樵與蕭聖健

從台灣第一座近代公園「圓山園區」出發

北美館地理位置鄰近花博公園，隔著中山北路的圓山園區過去即是台灣第一座近代公園——圓山公園，於1897年對外開放。園區內不僅保存著台灣重要的史前遺址——圓山文化層遺址，亦曾於1915年與1938年先後設立動物園與遊樂園。1977年，台北廣播電台遷入，此地長期作為台北重要的休憩、教育與娛樂場域，在不同歷史階段承載著城市記憶與公共角色。

《造公園》以圓山公園的歷史脈絡為前期研究基礎，透過3個子題：「形狀與感知」、「自然與建構」及「公共性與再想像」，以展覽內容包裹公園所蘊含的多重面向，引導觀眾重新思考人與自然、人與人之間的關係，並在參與及觀看之中，開啟一場與歷史之間的對話。

探索路燈、涼亭、翹翹板的有趣新貌

藝術家將公園中的路燈、遊具、涼亭、球場等元素，凝聚為「形狀與感知」，重新放大那些細微而常被忽略的片刻。石孟鑫的《 （ ） 》與《門燈柱》，將公園常見的黃色圓球柱燈擬人化，讓原本直立的柱體展現出不同姿態，賦予日常物件新的生命與空間意義。作品位於展場入口，散發溫暖的黃光，引導觀眾進入展覽空間，如同踏進公園。

陳姿尹的作品《Light up and down》以翹翹板為意象，隨著光線明暗的變化而產生傾斜，藉此向觀眾提出「光是否具有重量」的提問，喚起人們對城市生活中晝夜節奏，以及光對於身體與情緒所產生牽引的感知。

來自香港的李鈺淇將香港城市的記憶轉化為錄像裝置《遊、樂、園》，透過手繪動畫帶領觀眾穿梭於結合想像的遊樂場、行人隧道與城市角落。

從公園裡的人造自然，尋訪台灣公園往事

公園的設計規劃經常涉及人造自然，「自然與建構」子題探討其中人與自然的關係。陳萬仁的錄像作品《深邃而璀璨的憂鬱》以空拍機視角俯瞰水面，在策展脈絡上呼應1920至1930年代台灣公園相繼設置游泳池的歷史背景。作品在此成為泳者身體與時間交會的場域，重複性的動作亦為觀眾帶來平靜或不安的矛盾感受。

蕭聖健之作《月夜》以機械結構模擬自然聲響，回應科技文明與城市進程對感知經驗的改寫，使觀眾重新意識到自然如何被「重新製造」。

聲音影像裝置《公園》延續吳燦政對城市聲景的長期觀察，透過拍攝公園中不同的樹種，並結合多年累積的聲音地圖，作品中收錄風吹樹葉、蟲鳴、鳥叫與人群交談的聲音，既屬於城市，也承載個體記憶，揭示公園「存於公私領域之界」的空間特質。

在公園裡考古城市歷史

互動區及工作坊的內容，回應了圓山公園的歷史脈絡與史前文化遺址，探討了城市在文化保存與現代化之間的調適與變遷。明白實驗所的《13號兒童樂園》系列作品，以旋轉木馬意象與公園流傳的故事為起點，將舊兒童樂園與其前身「圓山動物園」的文本史料轉譯為影像裝置、身體展演與聲響物件，喚起觀眾心中跨越時間的共同記憶。

言說藝術表演者楊雨樵的《塚》以考古遺跡為靈感，觀眾可將粉筆塊投擲到特製的斜坡屋頂，粉筆在滾動與掉落的過程中發出各種聲響，藝術家將於展期間的演出活動中，如同考古學家般「挖掘」堆積的粉筆，透過遊戲、聲音與歷史的結合，引導觀眾重新感受城市與歷史，以及物質與聲響之間的微妙關聯。

倪祥的《很久以前之後》則以圓山公園的歷史為靈感，邀請觀眾參與互動，將公園常見的元素，如雕像檯座、紀念碑、樹幹轉化為意象不到的體驗方式，讓觀眾重新體驗日常空間中潛藏的奇幻與開放性。

一起想像北美館的未來樣貌！

本展特別設置「靈感草稿：公園設計」與「地底下的美術館，上面的公園」2個創作區域，邀請觀眾發揮想像力，描繪心中理想的公園樣貌。以此回應北美館正以「花博公園美術園區」為基地擴建新館的當下情境——新館的主建築位於地下層，地面則規劃為開放的公園綠地，未來將成為台北都會北區的文化綠色廊帶。透過觀眾參與，展覽得以從展場延伸至對美術館、圓山園區以及城市未來的思考與想像。

《造公園》Imagining a Park

展期｜2026.03.28－08.30

地點｜臺北市立美術館 兒童藝術教育中心

更多展期間活動與工作坊資訊請見此

3/30更新：去年倫敦 V&A 博物館推出《瑪麗・安東妮風格》（Marie Antoinette Style）展覽，向這位傳奇時尚偶像致敬。如今，該世界巡迴展在日本的唯一一站，也將於今（2026）年8月1日至11月23日於坐落神奈川縣的橫濱美術館登場。

在長達20年的統治期間，儘管最終命運被斷送，但法國皇后瑪麗·安東妮（Marie-Antoinette）其獨特鮮明的個人風格，徹底革新了18世紀的時尚與設計界。華麗粉彩色禮服、高聳假髮，到璀璨珠寶和鍍金家具，奢華優雅風格為皇室氣派賦予全新定義。倫敦 V&A 博物館（Victoria and Albert Museum, V&A）於2025年9月20日至2026年3月22日，推出《瑪麗·安東妮風格》（Marie Antoinette Style）展覽，向這位傳奇時尚偶像致敬。

250件展品看見18世紀宮廷時尚與延伸

瑪麗·安東妮的一生雖短暫，然而其時尚精神卻渲染了好幾個世紀，時至今日依舊是人們津津樂道的話題與靈感，像是已逝設計師亞歷山大．麥昆（Alexander McQueen）的服裝設計，到電影導演蘇菲亞．柯波拉（Sofia Coppola）執導的《凡爾賽拜金女》，無數藝術家都為她所著迷。

《瑪麗·安東妮風格》展覽是英國首度以這位法國皇后為主題的大型展覽，將追溯其風格起源，並探討她如何成為時尚偶像，以及在 18 世紀末所塑造的美學如何影響後世超過 250 年的設計、時尚、影視與裝飾藝術。

展覽預計展出超過 250 件珍貴文物，包含瑪麗・安東妮親自擁有及穿戴的稀有物品，如絲質拖鞋、私人珠寶收藏，以及她生前最後寫下的手札，其中有些更是首次離開凡爾賽宮及法國的珍稀展品。

四大主題，從皇后到時尚傳奇的美學探索

《瑪麗·安東妮風格》依照年份分為四大主題，第一主題「瑪麗．安東妮的風格起源」（Marie Antoinette: The Origins of a Style）將呈現瑪麗・安東妮的生平，展出傢俱、珠寶、服飾、樂器，並揭示她作為王后在啟蒙思想、母職與新科技上的影響。同時也探討「沒麵包吃，那就給他們吃蛋糕」等流傳至今的迷思；展品包括Boehmer and Bassenge鑽石項鍊複製品、皇后專屬字母刺繡扶手椅，以及她在行刑前於祈禱書空白頁上留下的最後字條。

第二部分「瑪麗．安東妮的永恆紀念：一個風格崇拜的誕生」（Marie Antoinette Memorialised: The Birth of a Style Cult）則聚焦其在19世紀掀起的時尚熱潮。19 世紀中葉，在拿破崙三世皇后歐仁妮推動下，掀起大眾對瑪麗・安東妮的浪漫化再詮釋，這一時期，人們將她視為優雅、自由與悲劇的象徵，她的生活被小說、繪畫與戲劇重新演繹，逐漸轉化為藝術與文化的靈感來源。將展出Worth設計的華麗晚禮服，以及攝影師Atget的巴黎影像，展示其形象如何被浪漫化，並衍生出「法式復興風格」在歐美流行。

第三部分「瑪麗·安東妮的魅惑與幻象」（Marie Antoinette: Enchantment and Illusion），聚焦19世紀後期其形象進入奇幻與神話化階段，象徵逃避現實與美感。展出新藝術與裝飾藝術時期的晚禮服，以及 Erté、George Barbier、Edmund Dulac的插畫。

第四部分：「再造的瑪麗・安東妮風格」（Marie Antoinette Re-Styled） 則描述她如何影響當代時尚與流行文化，包括 Moschino、Dior、Chanel、Vivienne Westwood、Valentino 的高級訂製服作品；以及獲得奧斯卡獎肯定，由導演蘇菲亞・柯波拉執導的《凡爾賽拜金女》，電影裡由 Manolo Blahnik 親自操刀設計的戲服與鞋履。

此外，還包括攝影師Tim Walker 與 Robert Polidori 的奇幻攝影作品，以及 Beth Katleman、Victor Glemaud 等當代藝術家的再詮釋，體現瑪麗・安東妮如何持續啟發跨領域創作。

對於本次時尚大展，策展人Sarah Grant表示：「瑪麗．安東妮是歷史上最時尚、備受關注且充滿爭議的皇后，她的名字同時代表著極度奢靡，也象徵著無與倫比的美麗物件與室內設計。本次展覽將探索她的個人風格與核心人物，藉由一系列專屬她的精緻物品，以及受其遺產啟發而創作的華美藝術品與裝飾品。」

重現香水氣味，展開跨時空沉浸式體驗

展覽不僅是靜態展示，也將透過沉浸式舞台設計、多感官體驗再現宮廷氛圍。觀眾可在展廳中聞到根據皇后最愛香氣重現的香水，或近距離觀察她生活日常的小物，從而貼近她的個人世界。當然，紀念品也是不容錯過的部分，目前已可在V&A官網購買查看。