從德國頂級廚具品牌bulthaup出發，尋找隱身日常的包浩斯好朋友

但凡你是建築或設計中人，一定聽過「包浩斯」（Bauhaus）這個關鍵字。從1919年創校至今，包浩斯不只是一座建築與設計學院，更是一種概念與精神，讓僅僅存在14年的學院，影響力卻延續超過百年。在此，讓我們認識五位設計迷不可不知的「包浩斯好朋友」，了解包浩斯如何影響這個世界，以及你我的日常生活！

華特．葛羅培斯：為包浩斯精神定音

說到包浩斯，不可不提到創校校長華特．葛羅培斯（Walter Gropius）。如果說包浩斯真正的精神，在於融合工業與工藝，並真正讓藝術為生活所用，那麼葛羅培斯正是為包浩斯核心精神一錘定音的靈魂人物。而他融合工業與工藝的理念不只影響當世，也對後代建築師、設計師影響甚鉅。例如前年才逝世的建築師格爾德（Gerd Bulthaup）便深受其影響，以「廚房不只是傢俱，而是建築藝術的一部分」讓家族所經營的廚具品牌bulthaup，完美詮釋包浩斯的風格傳奇。

赫伯特．貝爾：掀起字體的無襯線革命

曾在包浩斯求學，後來也成為包浩斯教師的赫伯特．貝爾（Herbert Bayer），不只是20世紀重量級平面設計師，更曾推出以幾何塊體形成的無襯線字體Universal Bayer，並主張以小寫字母來節省時間與印刷成本，不僅在當年掀起一番熱議，也影響平面設計發展至深。時至今日，像是歐美許多頂級設計品牌logo，均以小寫、無襯線字體呈現。

密斯．凡德羅：摒除贅飾，少即是多

即便不了解「包浩斯」的人們，也一定聽過包浩斯最後一任校長密斯．凡德羅（Ludwig Mies van der Rohe）的經典名言「少即是多。」（Less is more.）凡德羅主張建築訓練應作為學校課程的核心，也強調應摒除傳統建築常見的花紋、裝飾，改採理性、精簡的建築設計風格。1929年時，凡德羅操刀巴塞隆納世界博覽會德國館，具體實踐其「少即是多」的建築原則，巴塞隆納世界博覽會德國館也成為凡德羅的經典之作。

奧托．艾舍：以包浩斯精神，催生全球首座中島廚房

德國20世紀最有影響力設計師之一的奧托．艾舍（Otl Aicher），其實也是德國新包浩斯烏爾姆學院（Ulm School）的創立者。除了創立烏爾姆學院，艾舍也替德國漢莎航空（Lufthansa）設計識別系統、為慕尼黑奧運設計形象識別符號，甚至在格爾德(Gerd Bulthaup)邀請下，擔任bulthaup顧問多年，影響力無遠弗屆。任職bulthaup顧問期間，艾舍也將他心中的包浩斯精神融入廚具設計，催化全球第一座中島廚房的原型 「System b」的誕生，就此顛覆廚房的封閉式設計，讓廚房與客廳不再壁壘分明，翻轉廚房成為家的中心，堪稱包浩斯理論在廚房裡的具體實踐。

柯比意：功能主義之父、國際形式建築大師

以「新建築五點」（Cinq points de l'architecture moderne，分別為「底層架空」、「屋頂花園」、「自由平面」、「橫向長窗」、「自由立面」）聞名於世的功能主義之父柯比意（Le Corbusier），主張設計建築時，必須將功能視為首要任務。他不僅常被與凡德羅等人共同視為國際形式建築派代表，也影響後代建築、設計甚鉅。舉例而言，曾獲聯邦十字勳章的知名德國設計師赫伯特·舒爾茨（Herbert H. Schultes）便受到人體工學概念和柯比意「模矩理論」啟發，設計出bulthaup的 b3系列，除去傳統廚具中底部、上方不便拿取的角度，並採用與德勒斯登工程研究室合作，耗時6年研發出的專利結構牆系統（Wall System），讓堅實的廚櫃輕盈地飄浮於半空中，賦予bulthaup廚房更加靈活的情境變化可能。

從1919年創校開始，帶有革命性精神的「包浩斯」，註定成為歷史洪流裡不容抹滅的一筆，時至今日，包浩斯不只是理論，更是生活，在「包浩斯好朋友」的發揚下，持續讓日常中的每個角落，閃動著設計的靈光。

文 | 郭慧

圖片提供 | 楠弘廚衛Lafon Taiwan

從《慾望城市》到《蜘蛛人》，從都會女子生活誌到英雄敘事，儘管故事情節再不同，只要畫面閃過「熨斗大廈（Flatiron Building）」，就知道這些精采故事發生在紐約。作為曼哈頓極具代表性的風景，熨斗大廈以身窄纖細的三角形輪廓著稱，自1903年屹立紐約街頭至今。如今這座地標建築正進行重大改建，從商辦大樓轉型為高級住宅，外觀內裝皆迎來修復和改造，預計於2026年秋季正式公開新貌。

熨斗大廈：曼哈頓街頭的經典地標

在熨斗大廈拔地而起之前，建築所在地塊就因輪廓酷似熨斗而被稱為「Flatiron」。20世紀初年，《紐約時報》曾在報導中提及，因地塊形狀特殊，要在此建造高樓就工程角度來說是一大難題，大樓最高或許只能達到12層。然而，建築師Daniel Burnham採用當時仍屬新興技術的鋼骨結構，為業主設計出高達87公尺、22層樓的大樓，最終其於1902年竣工，成為鋼構建築的始祖之一；外牆質地交織釉面赤陶與石灰岩，裝飾融入美術學院派（Beaux Arts）建築風格，由凸窗、簷口等細節點綴，配上標誌性的三角形外觀，便成了如今我們熟悉的熨斗大廈。

從商辦轉型為高級住宅

自1902年啟用後，熨斗大廈一直被作為商辦大樓使用，直到2023年，不動產開發商Brodsky及Sorgente Group共組團隊，宣布將這座傳奇地標改建為高級住宅，預計於22層樓規劃約40戶住宅，並由紐約建築設計事務所Studio Sofield負責室內設計；建築外觀的赤陶、石灰岩及古希臘樣式柱體等，也將經悉心修復。全案預計於2026年底改裝完成。

多層次住宅空間隨三角形建築結構開展

改造過程中，Studio Sofield順應熨斗大廈本身的特殊結構，為住宅規劃格局，其中最具特色的是，建築最窄那側的弧形窗戶，成為屋內對外的框景，起居空間由窗邊向內部逐漸由窄拓寬。當屋主腳步在三角形的屋內移動，視野將從第五大道（Fifth Avenue）逐步擴延至遠處的麥迪遜廣場（Madison Square）。設計團隊也善用大廈非方正、寬度範圍廣的既有結構，安排多樣的空間體驗，從私密角落一路延伸至開闊的長型空間。

軟裝的材質選擇，呼應熨斗大廈外牆質地，並揉合設計團隊在施工過程中發現、自20世紀初留下的建築歷史痕跡，以灰泥、石材為主體，點綴金屬細節，一方面延續大廈本身的內斂與懷舊感，同時加入更具現代感的材質，營造符合當代生活的居家氛圍。

外牆LED照明、復古旋轉門凸顯建築百年風華

熨斗大廈門面也迎來新貌，修復後的外牆由燈光設計團隊L’Observatoire International訂製的LED照明系統點亮，建築精緻細節更加凸顯。樓內設於1910年的旋轉門入口，也經現代工法細膩重現原始設計，重現熨斗大廈剛落成時的時代風華。

城市中數以萬計的路燈，除了照亮街道為行人引路，還能延伸出什麼樣的功能，進一步融入市民的日常生活？在曼谷市政廳廣場，泰國建築團隊HAS design and research從熱帶區域人們的生活習慣出發，以設計介入廣場上既有的路燈，利用如布幔般垂墜的線形結構，在路燈周圍延伸打造出一座半戶外空間「High Line Bangkok」，將城市基礎設施昇華為融入市民生活的公共場域。

將城市基礎建設昇華為公共空間

「High Line Bangkok」是HAS為2026曼谷設計週呈獻的作品，創意概念源自領導該團隊的建築師洪建智與Kulthida Songkittipakdee對泰國常民生活的觀察。泰國街道上路燈遍佈，但它們鮮少真正融入城市生活，看似與市民的日常極其接近，實則關係疏離。為此，HAS盼能透過一項以設計美學驅動、且具社會參與性的策略，重新詮釋路燈這一曼谷無處不在的公共基礎設施，並進一步將其轉化為市民可享的社會與空間資產。

設計從熱帶城市的生活習慣出發

以泰國最具代表性的公共集會場域為基地，High Line Bangkok佔據了曼谷市政廳前的大型廣場。在前期調研過程中，HAS觀察到，熱帶氣候深刻影響了在地人與這座廣場的互動關係：白天豔陽高照時，人們習慣在大樹下乘涼聚會；入夜後天氣轉涼，人們的活動地點則轉移至路燈點亮的區域——這樣的日夜對比，揭示了「陰影與光」對熱帶城市生活的深刻影響。

回收布料形塑半戶外空間

回應調研觀察，HAS以路燈作為High Line Bangkok的主要結構框架，在不新增地基和永久性建築結構的前提下，將既有的城市基礎建設轉化公共場域。團隊回收大量泰國在地布料，將其重新整理為一系列布條，接著用這些布條串起路燈頂部、地面草叢2個端點，在路燈下形成一座舒適的半戶外空間，邀人們在此相聚。

白天，High Line Bangkok像是一道降落城市間的彩虹，隨著與光線互動，在廣場上投射出繽紛光影；夜晚路燈亮燈後，則化身燈塔般的存在，延展並放大路燈光源，為曼谷市政廳廣場賦予有別以往的樣貌。透過這件作品，HAS盼能讓市民親身感受到，設計真有改變城市日常生活的力量。