從德國頂級廚具品牌bulthaup出發，尋找隱身日常的包浩斯好朋友

但凡你是建築或設計中人，一定聽過「包浩斯」（Bauhaus）這個關鍵字。從1919年創校至今，包浩斯不只是一座建築與設計學院，更是一種概念與精神，讓僅僅存在14年的學院，影響力卻延續超過百年。在此，讓我們認識五位設計迷不可不知的「包浩斯好朋友」，了解包浩斯如何影響這個世界，以及你我的日常生活！

華特．葛羅培斯：為包浩斯精神定音

說到包浩斯，不可不提到創校校長華特．葛羅培斯（Walter Gropius）。如果說包浩斯真正的精神，在於融合工業與工藝，並真正讓藝術為生活所用，那麼葛羅培斯正是為包浩斯核心精神一錘定音的靈魂人物。而他融合工業與工藝的理念不只影響當世，也對後代建築師、設計師影響甚鉅。例如前年才逝世的建築師格爾德（Gerd Bulthaup）便深受其影響，以「廚房不只是傢俱，而是建築藝術的一部分」讓家族所經營的廚具品牌bulthaup，完美詮釋包浩斯的風格傳奇。

赫伯特．貝爾：掀起字體的無襯線革命

曾在包浩斯求學，後來也成為包浩斯教師的赫伯特．貝爾（Herbert Bayer），不只是20世紀重量級平面設計師，更曾推出以幾何塊體形成的無襯線字體Universal Bayer，並主張以小寫字母來節省時間與印刷成本，不僅在當年掀起一番熱議，也影響平面設計發展至深。時至今日，像是歐美許多頂級設計品牌logo，均以小寫、無襯線字體呈現。

密斯．凡德羅：摒除贅飾，少即是多

即便不了解「包浩斯」的人們，也一定聽過包浩斯最後一任校長密斯．凡德羅（Ludwig Mies van der Rohe）的經典名言「少即是多。」（Less is more.）凡德羅主張建築訓練應作為學校課程的核心，也強調應摒除傳統建築常見的花紋、裝飾，改採理性、精簡的建築設計風格。1929年時，凡德羅操刀巴塞隆納世界博覽會德國館，具體實踐其「少即是多」的建築原則，巴塞隆納世界博覽會德國館也成為凡德羅的經典之作。

奧托．艾舍：以包浩斯精神，催生全球首座中島廚房

德國20世紀最有影響力設計師之一的奧托．艾舍（Otl Aicher），其實也是德國新包浩斯烏爾姆學院（Ulm School）的創立者。除了創立烏爾姆學院，艾舍也替德國漢莎航空（Lufthansa）設計識別系統、為慕尼黑奧運設計形象識別符號，甚至在格爾德(Gerd Bulthaup)邀請下，擔任bulthaup顧問多年，影響力無遠弗屆。任職bulthaup顧問期間，艾舍也將他心中的包浩斯精神融入廚具設計，催化全球第一座中島廚房的原型 「System b」的誕生，就此顛覆廚房的封閉式設計，讓廚房與客廳不再壁壘分明，翻轉廚房成為家的中心，堪稱包浩斯理論在廚房裡的具體實踐。

柯比意：功能主義之父、國際形式建築大師

以「新建築五點」（Cinq points de l'architecture moderne，分別為「底層架空」、「屋頂花園」、「自由平面」、「橫向長窗」、「自由立面」）聞名於世的功能主義之父柯比意（Le Corbusier），主張設計建築時，必須將功能視為首要任務。他不僅常被與凡德羅等人共同視為國際形式建築派代表，也影響後代建築、設計甚鉅。舉例而言，曾獲聯邦十字勳章的知名德國設計師赫伯特·舒爾茨（Herbert H. Schultes）便受到人體工學概念和柯比意「模矩理論」啟發，設計出bulthaup的 b3系列，除去傳統廚具中底部、上方不便拿取的角度，並採用與德勒斯登工程研究室合作，耗時6年研發出的專利結構牆系統（Wall System），讓堅實的廚櫃輕盈地飄浮於半空中，賦予bulthaup廚房更加靈活的情境變化可能。

從1919年創校開始，帶有革命性精神的「包浩斯」，註定成為歷史洪流裡不容抹滅的一筆，時至今日，包浩斯不只是理論，更是生活，在「包浩斯好朋友」的發揚下，持續讓日常中的每個角落，閃動著設計的靈光。

文 | 郭慧

圖片提供 | 楠弘廚衛Lafon Taiwan

1890年，布魯塞爾一場前衛藝術展上，出身德國製瓷世家Boch家族的畫家Anna Boch，以400法郎買下梵谷的《紅色葡萄園》。這幅作品也是梵谷生前唯一有明確售出紀錄的畫作。這筆收藏日後成為藝術史上的一段佳話，也為德國瓷藝品牌Villeroy & Boch近三百年的家族歷史，添上一頁耐人尋味的藝術篇章。

藝術家的才華能否被後世記住，有時還需要收藏家的慧眼。文藝復興時期，佛羅倫斯的梅迪奇家族以雄厚財力支持藝術創作；十九世紀工業興起，紡織、化工與製瓷世家也陸續成為藝術的重要贊助者。今年10月，代理德國瓷藝品牌Villeroy & Boch 近四十年的楠弘集團，於台北、台南舉辦美學講座，邀請著有《畫中有話》的文化導師胡琮淨，以「從梵谷到文藝復興：誰真正創造了藝術史？」為題，循著名畫背後的收藏故事，細看財富與品味如何參與藝術史的書寫。

四百法郎的眼光

當《紅色葡萄園》日後成為藝術史上備受談論的作品，Anna Boch最初想到的，卻是它掛在客廳一角的模樣。1890年初，布魯塞爾「二十人畫會」（Les XX）年展展出六幅梵谷油畫，這位仍在聖雷米療養院休養的畫家，尚未獲得廣泛認可。身為畫會唯一的女性成員，Anna Boch既是收藏家，也是活躍的創作者。她出身德國製瓷世家，師事點描派暨新印象派畫家Théo van Rysselberghe；弟弟Eugène Boch曾在亞爾與梵谷結為好友，並成為肖像《詩人》的主角。這層交情，加上她對前衛藝術的熟悉，使這筆收藏有了值得細究的背景。

《紅色葡萄園》完成於1888年秋末，正值梵谷與高更同住黃房子的時期。畫中農人彎身採收，葡萄藤沿著田野向遠方延伸，夕陽將大地染成赭紅。這幅作品後來受到Anna Boch青睞，隨後她又購入《盛開的桃樹》，足見對梵谷創作的欣賞！胡琮淨在講座中提到，受到矚目的收藏家買下新銳畫家的作品，可能引起旁人的好奇，進而使更多人注意這位創作者。在梵谷尚未受到世人矚目的年代，Anna Boch已願意為他的才華付出真金白銀；這份賞識，也為兩位同時代藝術家留下了一段難得的交集。

伯樂的位置

同樣在37歲離世，拉斐爾與梵谷卻有截然不同的際遇。胡琮淨以兩位畫家為例：前者深受教宗賞識，生前委託不斷；後者直到辭世，作品仍鮮少有人問津。「沒有人知道的畫家太多了。」一句感嘆，道出藝術史中容易被忽略的贊助力量。回望不同年代，支持藝術創作的角色曾由教廷、王室擔任，隨著商業與工業發展，經商致富的家族也逐漸加入。十九世紀的新興收藏階層，為藝術家提供更多接觸市場的機會，並參與形塑後世的藝術品味。「一個有眼光的贊助者或藏家對藝術的投注，會引導藝術史的方向。」胡琮淨如此形容。

Anna Boch收藏的兩幅梵谷作品，日後也有各自的旅程。《紅色葡萄園》輾轉由俄國收藏家Ivan Morozov購得，現藏莫斯科普希金博物館；《盛開的桃樹》則曾由英國實業家Samuel Courtauld收藏，現於倫敦考陶德美術館展出。後者更曾捐資協助英國國家藝廊購藏印象派作品。當私人珍藏走入公共美術館，收藏家的眼光，也參與了後世認識藝術的方式。

從花瓶到面盆

Boch家族的製瓷歷史始於1748年的法國洛林，曾獲奧地利女王瑪麗亞・特蕾莎授予「皇室陶瓷製造商」稱號。1836年，Boch與Villeroy兩家工廠合併，奠定Villeroy & Boch的品牌基礎。兩個家族後來更因子女聯姻而親上加親，工廠特別燒製紀念花瓶，為這段姻緣留下陶瓷見證。

歷經近三個世紀，Villeroy & Boch的製瓷工藝持續與不同時代的設計思潮對話。1975年代起，品牌攜手工業設計師Luigi Colani推出衛浴系列，以符合人體使用需求的有機曲線，探索陶瓷器物的造型可能，打造整體衛浴空間風格設計。

近年則攜手德國設計團隊KASCHKASCH推出Antao系列，以森林晨露為靈感，將露珠略帶不對稱的飽滿弧線化作面盆輪廓，搭配晨曦綠與裸杏色釉面。TitanCeram鈦瓷技術使盆緣得以呈現纖薄線條，為衛浴空間增添輕盈柔和的美感。現在只要走進楠弘門市，就能近距離欣賞Antao系列，感受自然意象如何化為日常生活中的設計美學。

一百三十多年前，Anna Boch想把一幅葡萄園掛進客廳；今日，Villeroy & Boch的瓷器與衛浴設計走進世界各地的居家空間。藝術與生活的距離，或許一直比想像中更近。

_{文字撰寫 ｜ Qbee Shao}

臺北洲際酒店正式開幕，本篇整理4大亮點開箱！以「In Taipei, For Taipei」為核心理念，洲際從台北的城市文化和生活記憶出發，將城市今昔風貌帶入347間客房與公共空間設計，向世界旅人打開認識台北的新窗口。酒店內7家餐廳各有鮮明特色，從自助吧、義式小酒館、直火料理、日茶夜酒交誼廳，到深夜微醺的爵士風格酒吧，為大巨蛋美食地圖再添多個值得造訪的據點。

大廳水滴藝術裝置，呼應大巨蛋的誕生故事

作為台北大巨蛋園區的一塊重要拼圖，臺北洲際酒店從大廳就可見與巨蛋有關的意象。大廳自天花板垂落的「水滴」藝術裝置，靈感來自1991年一場因雨延賽的職棒總冠軍賽，當時萬千球迷吶喊：「我們要巨蛋！」道出對室內棒球場的渴望；30多年過去，那份念想終於化為矗立市中心的大巨蛋。作品錯落垂墜的水晶雨滴，既扣回大巨蛋誕生的源頭，也與台北多雨的氣候相呼應。

台北城市景色化為空間設計細節

台北既快速、現代又保有溫暖與細膩生活感的城市特質，在臺北洲際酒店內透過空間材質、線條有了具體的面貌。如大廳旁的交誼廳，可見老屋的鐵窗花化為屏風；宴會廳以華語音樂為發想，將音符、琴鍵、聲浪轉變為空間線條；行政俱樂部則有老城區建築的窗格、陶磚意象，以現代感材質重新演繹。

客房X公寓式套房，滿足旅行、商務駐點等多種旅宿需求

臺北洲際酒店共規劃347間客房與公寓式套房，各面向松菸、大巨蛋、101及台北城景。其中經典客房空間自11.5坪起跳，為旅人在市中心保留舒適從容的居住空間；公寓式套房則從23坪起跳，配置完整廚房、用餐區和洗衣設備等，進階房型更設有面向城市景色的書房。兩類房型都配有洲際與Byredo合作的專屬香氣洗沐、Dyson吹風機、Smeg熱水壺等質感備品，且順應永續思潮，不提供任何塑膠製品，貼心設有逆滲透過濾飲水機和玻璃瓶，讓住客在房內就能輕鬆又安心地飲水。

7間不同菜系餐廳，滿足從日到夜的用餐情境

7個餐飲品牌隨臺北洲際酒店而生，由酒店餐飲廚藝總監Trevor Allan MacLeod精心擘劃，他擁有超過20年國際餐飲與酒店經驗，曾於萊佛士、文華東方、華爾道夫、麗思卡爾頓等國際奢華酒店品牌歷練。這次來到臺北洲際，Trevor希望打造的不是單純附屬於酒店的餐廳，而是7個真正擁有各自個性、能夠融入城市日常的餐飲品牌。

其中5間餐廳隨酒店一同開幕，滿足商務午餐、週末聚餐、夜間社交等各種用餐情境。大廳旁的「Thea Lounge 初卉」植物園主題空間優雅詩意，是座日茶夜酒的交誼空間；義式小酒館「NTD Eatery」以台灣食材演繹義大利家常菜，氛圍輕鬆愜意；直火料理餐廳「Rough Cuts」用烤爐炙燒、熟成工藝展現牛排魅力，海鮮料理也值得一嚐；爵士風格酒吧「Simple Sips」交融經典調酒與台灣風味；自助百匯「逸匯 Yi Social」則廣納西式、日式、中式及台式料理，一站滿足各種味蕾。

另2間餐廳則由具備韓國、美國雙重文化背景的名廚Akira Back掌勺，預計於11月開幕。其中「Akira Back」以現代日式料理為核心，揉合韓式靈魂和世界風味，突破傳統日料想像；曾獲首爾《米其林指南》一星肯定的「DOSA by Akira Back」則回溯主廚的韓國根源，結合季節食材、當代精緻料理技法，呈獻當代韓食。

臺北洲際酒店

地址｜臺北市信義區新仁里忠孝東路四段535號