從德國頂級廚具品牌bulthaup出發,尋找隱身日常的包浩斯好朋友

尋找隱身你我日常的包浩斯好朋友

但凡你是建築或設計中人,一定聽過「包浩斯」(Bauhaus)這個關鍵字。從1919年創校至今,包浩斯不只是一座建築與設計學院,更是一種概念與精神,讓僅僅存在14年的學院,影響力卻延續超過百年。在此,讓我們認識五位設計迷不可不知的「包浩斯好朋友」,了解包浩斯如何影響這個世界,以及你我的日常生活!

華特.葛羅培斯:為包浩斯精神定音

說到包浩斯,不可不提到創校校長華特.葛羅培斯(Walter Gropius)。如果說包浩斯真正的精神,在於融合工業與工藝,並真正讓藝術為生活所用,那麼葛羅培斯正是為包浩斯核心精神一錘定音的靈魂人物。而他融合工業與工藝的理念不只影響當世,也對後代建築師、設計師影響甚鉅。例如前年才逝世的建築師格爾德(Gerd Bulthaup)便深受其影響,以「廚房不只是傢俱,而是建築藝術的一部分」讓家族所經營的廚具品牌bulthaup,完美詮釋包浩斯的風格傳奇。

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赫伯特.貝爾:掀起字體的無襯線革命

曾在包浩斯求學,後來也成為包浩斯教師的赫伯特.貝爾(Herbert Bayer),不只是20世紀重量級平面設計師,更曾推出以幾何塊體形成的無襯線字體Universal Bayer,並主張以小寫字母來節省時間與印刷成本,不僅在當年掀起一番熱議,也影響平面設計發展至深。時至今日,像是歐美許多頂級設計品牌logo,均以小寫、無襯線字體呈現。

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密斯.凡德羅:摒除贅飾,少即是多

即便不了解「包浩斯」的人們,也一定聽過包浩斯最後一任校長密斯.凡德羅(Ludwig Mies van der Rohe)的經典名言「少即是多。」(Less is more.)凡德羅主張建築訓練應作為學校課程的核心,也強調應摒除傳統建築常見的花紋、裝飾,改採理性、精簡的建築設計風格。1929年時,凡德羅操刀巴塞隆納世界博覽會德國館,具體實踐其「少即是多」的建築原則,巴塞隆納世界博覽會德國館也成為凡德羅的經典之作。

奧托.艾舍:以包浩斯精神,催生全球首座中島廚房

德國20世紀最有影響力設計師之一的奧托.艾舍(Otl Aicher),其實也是德國新包浩斯烏爾姆學院(Ulm School)的創立者。除了創立烏爾姆學院,艾舍也替德國漢莎航空(Lufthansa)設計識別系統、為慕尼黑奧運設計形象識別符號,甚至在格爾德(Gerd Bulthaup)邀請下,擔任bulthaup顧問多年,影響力無遠弗屆。任職bulthaup顧問期間,艾舍也將他心中的包浩斯精神融入廚具設計,催化全球第一座中島廚房的原型 「System b」的誕生,就此顛覆廚房的封閉式設計,讓廚房與客廳不再壁壘分明,翻轉廚房成為家的中心,堪稱包浩斯理論在廚房裡的具體實踐。

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柯比意:功能主義之父、國際形式建築大師

以「新建築五點」(Cinq points de l'architecture moderne,分別為「底層架空」、「屋頂花園」、「自由平面」、「橫向長窗」、「自由立面」)聞名於世的功能主義之父柯比意(Le Corbusier),主張設計建築時,必須將功能視為首要任務。他不僅常被與凡德羅等人共同視為國際形式建築派代表,也影響後代建築、設計甚鉅。舉例而言,曾獲聯邦十字勳章的知名德國設計師赫伯特·舒爾茨(Herbert H. Schultes)便受到人體工學概念和柯比意「模矩理論」啟發,設計出bulthaup的 b3系列,除去傳統廚具中底部、上方不便拿取的角度,並採用與德勒斯登工程研究室合作,耗時6年研發出的專利結構牆系統(Wall System),讓堅實的廚櫃輕盈地飄浮於半空中,賦予bulthaup廚房更加靈活的情境變化可能。

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從1919年創校開始,帶有革命性精神的「包浩斯」,註定成為歷史洪流裡不容抹滅的一筆,時至今日,包浩斯不只是理論,更是生活,在「包浩斯好朋友」的發揚下,持續讓日常中的每個角落,閃動著設計的靈光。

文 | 郭慧

圖片提供 | 楠弘廚衛Lafon Taiwan

Aesop用「花磚」重現老台北城市記憶!攜手台灣在地團隊「爿爿花」以上千片手工瓷磚打造店鋪

Aesop復興SOGO店用「花磚」重現老台北記憶!「爿爿花」以上千片手工瓷磚打造店鋪

「花磚」常見於台灣老屋,這些瓷磚不只是裝飾,更裝載著職人手藝和城市記憶。儘管傳統工藝逐漸凋零,仍有職人傾心守護這些屬於台灣的故事。

最近,Aesop與瓷磚工作室「爿爿花」攜手,以上千片手工花磚打造台北復興SOGO店空間,將老台北的記憶嵌入當代日常,讓傳統工藝在青瓷綠的溫柔光澤中,折射出嶄新的生命力。

Aesop復興SOGO店用「花磚」重現老台北記憶!「爿爿花」以上千片手工瓷磚打造店鋪
(圖片提供:Aesop)

延續花磚工藝,守護城市記憶

漫步台北舊街區,多處可見老屋外牆上傳統花磚的身影,這些瓷磚或重現動物花紋意象、或描繪口耳相傳的民間故事,每一塊都是時光與記憶的切片。數十年來,儘管台北歷經多次都更,城市樣貌劇烈變動,仍有職人細心保存花磚,及其所乘載關於家與回憶的故事——台灣在地瓷磚工作室「爿爿花」就是這樣的「記憶守護者」。

Aesop復興SOGO店用「花磚」重現老台北記憶!「爿爿花」以上千片手工瓷磚打造店鋪
(圖片提供:Aesop)

Aesop台北復興SOGO店,以手工花磚濃縮老台北光景

1950年代老磚廠陸續歇業,傳統製磚工藝幾近失傳。為了將珍貴的老花磚帶入當代生活,爿爿花走進台北街頭巷弄,拍攝記錄各式老瓷磚圖騰,嘗試拼湊其歷史脈絡;同時延續傳統工藝,採手工製作花磚,以延續在地美學。此次爿爿花與Aesop合作台北復興SOGO店空間設計,正是對花磚所乘載的文化記憶,所提出的溫柔回應。

Aesop復興SOGO店用「花磚」重現老台北記憶!「爿爿花」以上千片手工瓷磚打造店鋪
(圖片提供:Aesop)

整間店鋪被青瓷綠籠罩,色彩靈感源自亞洲陶藝的經典色系,溫潤、沈穩且耐人尋味。爿爿花為Aesop手工打造約1,700片花磚,覆蓋店鋪的天花板、牆壁及地面,瓷磚紋樣發想自台北老宅騎樓柱子常見的花紋,將城市記憶濃縮於店內。空間中也融入錘紋與霧面玻璃材質,平衡瓷磚的堅實質感,為店內注入些許輕透感;邊角則採圓角設計,讓空間輪廓更加柔和。

Aesop復興SOGO店用「花磚」重現老台北記憶!「爿爿花」以上千片手工瓷磚打造店鋪
(圖片提供:Aesop)
Aesop復興SOGO店用「花磚」重現老台北記憶!「爿爿花」以上千片手工瓷磚打造店鋪
(圖片提供:Aesop)

以全新工法呈現經典花磚

值得一提的是,爿爿花打造瓷磚時,有別於早期乾式機械化的量產方式,改採濕式成形製法——真空加壓原土,壓入3D列印模具,再由手工切割、800°C素燒、上釉,並以1230°C高溫完成釉燒。在延續傳統工藝的同時,亦融入當代技術帶來有別以往的詮釋。

Aesop復興SOGO店用「花磚」重現老台北記憶!「爿爿花」以上千片手工瓷磚打造店鋪
(圖片提供:Aesop)

現代主義設計大師Charlotte Perriand作品妝點空間

店內的家具選品也值得一看,尤其是點綴水槽上方的銀色圓形壁燈,這盞鋁製燈具為20世紀現代主義設計大師Charlotte Perriand之作,約誕生於1960年代,採用實心鋁金屬製成,以簡潔線條構成扁平圓盤造型,打破傳統燈具印象,至今看來仍相當前衛。如果是Aesop忠實粉絲,應該對Charlotte Perriand一名不陌生——Aesop超人氣的木質玫瑰調「Rōzu 馥香水」,正是以她為繆思!

Aesop復興SOGO店用「花磚」重現老台北記憶!「爿爿花」以上千片手工瓷磚打造店鋪
(圖片提供:Aesop)

Aesop向來擅長透過店鋪空間轉譯街區故事,此次以花磚為引,將老台北城市記憶揉入店中,靜靜訴說台北建築的前世今生。下回造訪店鋪,不妨悉心感受藏於瓷磚中的職人手工與細膩故事。

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玻璃在日常生活中無所不在,你可曾好奇這抹「透明」如何誕生?

春池玻璃將於12月打開擁有半世紀歷史的玻璃工廠,啟動全新場域「春場 SPRINGPOOL ORIGINAL FACTORY」,一處以60年玻璃實業經驗為基礎、置循環設計於核心,介於生產與展示、工業與工藝之間的開放平台。串連8大展區,集結材料、製造現場及上百件玻璃工藝品,春場領你走上從「透明之前」、「透明之間」一路行至「透明之後」的工藝之旅,窺見傳統製造業於當代發展出的嶄新樣態與價值。

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(圖片提供:春池玻璃|春場/攝影:林祐任 Youren Lin)

打開玻璃工廠,導入設計思維領民眾一探「透明孵育地」

繼以玻璃為核心,集結展演、選物、餐飲、零售等功能於一地的「春室」品牌版圖底定後,春池玻璃再推全新實體場域「春場」。

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(圖片提供:春池玻璃|春場/攝影:林祐任 Youren Lin)

春場以玻璃工廠為基地,貫徹「一半開放,一半生產」概念的場域,由彡苗空間實驗及無氏製作合作空間設計。團隊打破製造現場及展示空間之間的界線,兩者之間僅以一面玻璃相隔——觀者一面看展,一面能隔著玻璃望見窯爐中燒紅的玻璃膏,觀察老師父們熟練俐落的工作姿態。在此,玻璃串連了產業與生活,實業與文創和諧共存一地,共築一個兼具技藝傳承、設計交流、循環教育等功能的空間。

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(圖片提供:春池玻璃|春場/攝影:林祐任 Youren Lin)

延續工業符號,創造新舊混融的空間

舊與新在春場中無縫銜接,設計團隊一方面保留工廠原有的鋼構、管線與混凝土地坪,揉歲月痕跡於場域;另一方面則透過新介入的玻璃、金屬與木材結構,輕盈地回應空間本身的工業語彙。

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(圖片提供:春池玻璃|春場/攝影:林祐任 Youren Lin)

展示道具也滿載設計巧思,玻璃製程中的耗材不再隱形,而是成為反映場域特質的展場質地,比如玻璃吹製管化為展架結構,耐火磚與平板玻璃被重新整理、堆疊,構築可調整的層架與平台。

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(圖片提供:春池玻璃|春場/攝影:林祐任 Youren Lin)
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(圖片提供:春池玻璃|春場/攝影:林祐任 Youren Lin)

考量到春場未來可能發生的各種活動,舉凡設計講座、品牌活動、實驗劇場等等,設計團隊在其中融入許多彈性、可變的設計,便於日後根據需求營造不同情境。

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(圖片提供:春池玻璃|春場/攝影:林祐任 Youren Lin)

從「透明之前」到「透明之後」:揭開玻璃工藝秘密

春場也透過「玻璃鵝卵石」串起導覽體驗。每年,春池會回收超過15萬噸的廢棄玻璃,品牌將每100公克視為一「春池單位」,將被丟棄的材料重新塑形,轉化為一顆顆玻璃鵝卵石,成為春場訪客的參觀嚮導。

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「玻璃鵝卵石」以回收玻璃製成。(圖片提供:春池玻璃|春場/攝影:林祐任 Youren Lin)
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(圖片提供:春池玻璃|春場/攝影:林祐任 Youren Lin)

導覽旅程以「透明之前」為始,聚焦於玻璃材質的潛能,接著推演至「透明之間」及「透明之後」,從樣品室的色料實驗、模具室的金屬肌理,到展示廳的光影折射,揭開玻璃從原料搖身一變為工藝品的歷程。

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(圖片提供:春池玻璃|春場/攝影:林祐任 Youren Lin)
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(圖片提供:春池玻璃|春場/攝影:林祐任 Youren Lin)

從春池玻璃轉型,看傳統製造業的當代轉機

春池玻璃是傳統產業轉型值得參考的案例,創辦人吳春池於1981年成立公司,以廢棄玻璃回收處理為核心,執行代工、回收材料應用等業務,奠定注重「永續」的企業文化;而後於2011年邁入轉型,成立「春池綠能玻璃觀光工廠」,打開民眾認識循環玻璃產業的新窗口,同時透過「W春池計畫」與設計師、藝術家跨界合作,為產業注入更多創意動能及文化價值。

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(圖片提供:春池玻璃|春場/攝影:林祐任 Youren Lin)

春場的誕生,不只是延續玻璃產業輝煌時代的光輝,也是一次對傳統製造業的重新檢視——以「開放工廠」為本質,持開放思維迎接未來每一個合作、再造的可能,讓曾被視為夕陽產業的玻璃製造業,在當代綻放新貌。

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(圖片提供:春池玻璃|春場/攝影:林祐任 Youren Lin)

春場

地址|新竹市香山區牛埔南路372號

試營運營業時間|2025.12.01起,週一至週六 09:30-17:30

導覽票價|自助語音導覽 現場購票$200/專人導覽 預約制$250

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