但凡你是建築或設計中人，一定聽過「包浩斯」（Bauhaus）這個關鍵字。從1919年創校至今，包浩斯不只是一座建築與設計學院，更是一種概念與精神，讓僅僅存在14年的學院，影響力卻延續超過百年。在此，讓我們認識五位設計迷不可不知的「包浩斯好朋友」，了解包浩斯如何影響這個世界，以及你我的日常生活！

華特．葛羅培斯：為包浩斯精神定音

說到包浩斯，不可不提到創校校長華特．葛羅培斯（Walter Gropius）。如果說包浩斯真正的精神，在於融合工業與工藝，並真正讓藝術為生活所用，那麼葛羅培斯正是為包浩斯核心精神一錘定音的靈魂人物。而他融合工業與工藝的理念不只影響當世，也對後代建築師、設計師影響甚鉅。例如前年才逝世的建築師格爾德（Gerd Bulthaup）便深受其影響，以「廚房不只是傢俱，而是建築藝術的一部分」讓家族所經營的廚具品牌bulthaup，完美詮釋包浩斯的風格傳奇。

赫伯特．貝爾：掀起字體的無襯線革命

曾在包浩斯求學，後來也成為包浩斯教師的赫伯特．貝爾（Herbert Bayer），不只是20世紀重量級平面設計師，更曾推出以幾何塊體形成的無襯線字體Universal Bayer，並主張以小寫字母來節省時間與印刷成本，不僅在當年掀起一番熱議，也影響平面設計發展至深。時至今日，像是歐美許多頂級設計品牌logo，均以小寫、無襯線字體呈現。

密斯．凡德羅：摒除贅飾，少即是多

即便不了解「包浩斯」的人們，也一定聽過包浩斯最後一任校長密斯．凡德羅（Ludwig Mies van der Rohe）的經典名言「少即是多。」（Less is more.）凡德羅主張建築訓練應作為學校課程的核心，也強調應摒除傳統建築常見的花紋、裝飾，改採理性、精簡的建築設計風格。1929年時，凡德羅操刀巴塞隆納世界博覽會德國館，具體實踐其「少即是多」的建築原則，巴塞隆納世界博覽會德國館也成為凡德羅的經典之作。

奧托．艾舍：以包浩斯精神，催生全球首座中島廚房

德國20世紀最有影響力設計師之一的奧托．艾舍（Otl Aicher），其實也是德國新包浩斯烏爾姆學院（Ulm School）的創立者。除了創立烏爾姆學院，艾舍也替德國漢莎航空（Lufthansa）設計識別系統、為慕尼黑奧運設計形象識別符號，甚至在格爾德(Gerd Bulthaup)邀請下，擔任bulthaup顧問多年，影響力無遠弗屆。任職bulthaup顧問期間，艾舍也將他心中的包浩斯精神融入廚具設計，催化全球第一座中島廚房的原型 「System b」的誕生，就此顛覆廚房的封閉式設計，讓廚房與客廳不再壁壘分明，翻轉廚房成為家的中心，堪稱包浩斯理論在廚房裡的具體實踐。

柯比意：功能主義之父、國際形式建築大師

以「新建築五點」（Cinq points de l'architecture moderne，分別為「底層架空」、「屋頂花園」、「自由平面」、「橫向長窗」、「自由立面」）聞名於世的功能主義之父柯比意（Le Corbusier），主張設計建築時，必須將功能視為首要任務。他不僅常被與凡德羅等人共同視為國際形式建築派代表，也影響後代建築、設計甚鉅。舉例而言，曾獲聯邦十字勳章的知名德國設計師赫伯特·舒爾茨（Herbert H. Schultes）便受到人體工學概念和柯比意「模矩理論」啟發，設計出bulthaup的 b3系列，除去傳統廚具中底部、上方不便拿取的角度，並採用與德勒斯登工程研究室合作，耗時6年研發出的專利結構牆系統（Wall System），讓堅實的廚櫃輕盈地飄浮於半空中，賦予bulthaup廚房更加靈活的情境變化可能。

從1919年創校開始，帶有革命性精神的「包浩斯」，註定成為歷史洪流裡不容抹滅的一筆，時至今日，包浩斯不只是理論，更是生活，在「包浩斯好朋友」的發揚下，持續讓日常中的每個角落，閃動著設計的靈光。

文 | 郭慧

圖片提供 | 楠弘廚衛Lafon Taiwan

從歐洲皇室餐桌到現代人的衛浴日常，德國百年國寶品牌 Villeroy & Boch 早已是高品質生活美學的象徵。這個歷史悠久的品牌，不只延續近三世紀的工藝精神，也不斷嘗試與當代生活對話，讓設計的語言在時間與文化之間流動。

當一個品牌走過近三百年，它所面對的挑戰不再只是市場競爭，而是如何持續回應生活的變化。對 Villeroy & Boch 而言，設計不僅承載歷史，更是連結文化與人的語言。亞太區董事總經理Sami Häikiö 長年觀察市場趨勢與文化轉譯，他認為唯有讓歐洲的設計語言能被在地文化理解與吸收，品牌才有可能真正進入當代生活的感知層面。

品牌語言的歷史厚度，如何在當代被延續

創立於 1748 年的 Villeroy & Boch，不只是洛林地區的一間瓷器工坊，而是橫跨三世紀的生活美學符號；它的歷史不屬於博物館，而是一座持續運作的靈感資料庫。從梅特拉赫的修道院工坊起步，品牌從十八世紀走來，歷經歐洲美學、文化與日常實用性的交織淬鍊，逐步發展出專屬於 Villeroy & Boch 的設計語感與風格肌理，成為當代設計師創作的重要養分。對 Sami Häikiö 而言，V&B 的設計之所以與眾不同，是因為每一項作品背後，都承載著品牌數百年來對形式、比例與文化的長期思考。

近年推出的 Antao 系列，靈感取自森林清晨露珠的形態，將微觀生命轉化為當代空間的有機曲線；而 1971 年問世、2020 年重返市場的 La Boule 球形餐瓷組合，則以精準比例與模組化結構，詮釋經典如何蛻變為當代生活的美感細節。「我們的設計從不模仿歷史，而是用歷史對話當代。」Sami 認為，這種再詮釋的能力，讓 Villeroy & Boch 同時保有優雅底蘊與面向未來的語言。

當生活節奏轉變，設計也必須回應新的需求

觀察亞洲市場近年的變化，Sami 注意到一項關鍵趨勢：居家空間不再只是功能集合，而是成為情緒流動與風格展現的容器。特別是在衛浴領域，他提到消費者已不滿足於「風格」與「實用」，而是期待這個空間也能承載自我生活的投射。V&B 於是從使用情境出發，蔓延出自由的獨立式浴缸、智能馬桶、情境式淋浴等多樣化選擇，搭配自然材質與柔和色彩，讓每個角落都能營造療癒與儀式感。他強調，好的設計應該是「可感知」的，而非流於形式。亞洲市場對細節的敏感、對質感的要求，也反過來促使品牌持續在工藝精度與空間氛圍上下功夫；如此體驗式設計，也讓 Villeroy & Boch 成為全球高端空間的首選之一，不只在德國擁有 70% 的衛浴市佔率，更廣泛應用於香格里拉、文華東方、半島酒店等國際頂級酒店體系。

與其複製歐洲生活，不如創造在地共感

當品牌邁向不同文化語境時，能否建立真正的情感連結，是成敗關鍵。對 Sami 而言，品牌與在地的關係從不是單向輸出，而是透過共創，描繪出能貼近人們生活習慣的嶄新場景。他以與楠弘合作的台中旗艦門市為例，從空間設計到動線配置，皆由熟悉台灣市場的團隊主導，V&B 則輸入品牌美學視角並提供完整產品支援；這樣的分工不只是尊重文化，也讓品牌精神以在地方式自然融入生活。他形容這間門市不只是銷售據點，而是一場關於「如何在日常裡體驗設計精神」的沈浸式提案；在這裡，歐洲的歷史不再只是背景，而是透過台灣的轉譯，成為日常生活的一部分。他說：「我們相信，真正有生命力的設計，從來不是複製，而是在對話中誕生。」

_{文 | 邵瀠萱  圖片提供 | 楠弘集團}

每走進一間Aesop店鋪，就像讀了一則街區故事。Aesop向來擅長將在地語彙融入店鋪，與品牌俐落、講求秩序的空間設計策略相互揉合，打造出理性與感性兼具的體驗空間。隨新光三越台南小北門店揭幕，Aesop新店亦同步開張，店鋪設計自兩座古色古香的城市地標「謝宅」及「林百貨」汲取靈感，再現府城獨有的懷舊氣息與生活感。

將古城記憶揉入空間設計

作為台灣歷史最為悠久的城市，台南建城400年來歷經無數蛻變，從大航海時代作為對外貿易的據點，逐漸演變為島嶼的政經中心，如今則是文化底蘊及當代創意激盪的古城。歷經時光淘洗，台南的歷史記憶沈澱於蜿蜒的街巷之中，烙刻在老屋的古木與磚瓦之間。

Aesop新光三越台南小北門店的設計靈感，正是來自乘載府城記憶的兩座地標。設計團隊對空間想像自「台南謝宅」啟程，這座修舊如舊的歷史老屋，優雅地保留了日治時期的建材語彙，也蘊藏著家的溫度與寧靜氛圍。格局靈感則源自「林百貨」由俐落幾何線條構築的氣派佈局。

呼應「謝宅」及「林百貨」的設計細節

店鋪汲取謝宅的日式設計語彙，融合貼近台灣人日常的自然元素，如編織竹簾、木製家等，以原木色調包覆整個空間，如夕陽在此永恆不墜。貫穿全店的六角形檯面，其造型呼應林百貨的空間佈局，幾何感強烈、輪廓典雅大器。天花板與牆面則以圓弧拱形構成，為空間形塑更加親密的尺度感。

花磚、掛畫藏在地風景

產品陳列櫃則以溫潤木質打造，下方櫃體層層堆疊的木片遠看如樹木紋裡，為店鋪注入有機氣息。店鋪中央具份量感的木造櫃檯，上頭鋪滿由台灣在地職人「爿爿花」手工打造的花磚，藉此向在地傳統工藝致敬，也展現了屬於台灣人的常民美學，為零售場域注入生活氣息。

牆上畫作《鑲金招牌》出自現居柏林的台灣藝術家柴喬軒之手，他以台南作為設計構想，抽象描繪出連排的土黃色老屋在陽光照耀下浮現金邊，將府城的街市印象和暖陽引入店中。