非同質化貨幣（NFT）在今年席捲藝術圈，一則貼文、一段音樂、看得見穿不到的衣服鞋子⋯⋯等，各種你想得到或想不到的事物，都能以NFT形式交易與收藏，這股炫風也吸引不少知名數位藝術家、精品品牌如Louis Vuitton、Gucci投注心力於此。此外，拍賣場上也不乏以高價成交的NFT作品，近日最受關注的相關消息莫過於，香港蘇富比（Sotheby's）將於10月9日舉行的現代藝術拍賣，邀請到當代名導王家衛跨界合作，而他所帶來的兩件珍稀拍品，其中一項就將以NFT形式販售。

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《花樣年華》未曝光片段以NFT形式販售

將於香港蘇富比秋季拍賣登場的NFT作品《花樣年華—一剎那》，由王家衛本人親自命名，影片將呈現《花樣年華》開拍首日所留存的絕密劇情，總時長約1分31秒。昨日，蘇富比也於官方Instagram搶先釋出10秒靜音版預告，畫面中可見張曼玉所飾演的蘇麗珍，對著梁朝偉飾演的周慕雲說道：「現在我知道什麼叫愛情了，今晚來我家吧。」這段未出現在原片中的對白，也讓觀者更好奇主角間不為人知的情感牽扯。

 

 

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「在區塊鏈的世界裡，歲月不老。願未來更多人去體會，去追尋，那靈光乍現的剎那。」這是王家衛為自己首件NFT作品所下的註解，即便是形容艱深區塊鏈概念，言語間也盡帶如執導電影中透出的幽微浪漫，讓人越發期待《花樣年華—一剎那》內容究竟為何。

24年前《春光乍洩》黃皮衣也將成拍品

王家衛帶來的另一件拍品，則是「哥哥」張國榮在《春光乍洩》中穿過的黃皮衣，它在電影於1997年拍畢後，就一直被保存於「澤東庫藏」，如今仍完好如初。「我一直留著這件黃皮衣，因為它象徵著曾經的存在，溫柔、叛逆和煙花背後的落寞。」王家衛親述這件皮衣對自己的意義，也表示張國榮在《春光乍洩》中所飾演何寶榮一角，與黃皮衣之間的親密關係，已是影迷們心中的經典符號，猶如李小龍與黃色運動衣、瑪麗蓮夢露之於嫵媚的開襟白洋裝，都是無可取代的影劇符碼。

蘇富比邀請王家衛親選30件電影藏品舉辦拍賣專場

本回拍賣會上，王家衛不只提供上述兩件拍品，更將在「王家衛與現代大師」拍場化身策展人，詮釋兩位東西方藝術大師作品，雖目前詳細內容尚未公布，但可以肯定的是，結合影壇與藝壇巨擘的呈現方式，在拍場上是前所未見的，創新想法值得關注。除此之外，蘇富比亦將舉辦「念念不忘：王家衛X澤東電影三十周年」拍賣專場，王家衛將身份由策展人轉換為收藏家，挑選30件涵蓋服裝、道具、造型、攝影、海報等電影珍藏參與拍賣，當中不乏杜可風、夏永康兩位知名攝影師的作品，以藏品呈現電影從製作到面世的不同工序。若你是王導影迷，不妨持續鎖定「王家衛X蘇富比」活動相關消息，即便未能親身參與拍賣，也能透過這場藝術跨界合作，看見不同面向、更為豐富的王家衛。

資料、圖片｜蘇富比Sotheby's、澤東電影、IMDb

作為世界上最有名的塗鴉藝術家，Banksy的真實身份卻始終神秘，但這完全不妨礙粉絲和路人追蹤其創作，「未知」反倒還為整件事添了份樂趣。

2025聖誕節前夕，塗鴉藝術家Banksy最新作品現蹤西倫敦Bayswater街區——老舊車庫上，兩個孩子彷彿愜意躺在雪地仰望著星空。幾乎同一時間，另一件圖樣相同的塗鴨，也在市中心的中心點大樓（Centre Point Tower）被目擊。許多人認為，這2件作品不約而同在象徵「溫馨團圓」的聖誕節出現，是Banksy為無家者和居住正義議題發聲的表達。這到底是怎麼一回事？

不是看星星這麼簡單而已？

出現在Bayswater和中心點大樓的2件塗鴉作品，都描繪了2個孩子躺在地上、手指天空，彷彿在看星星的場景。不過，Banksy本人目前僅在官方社群證實Bayswater一作出自他手，另一件的作者仍是謎。對此，長期關注Banksy作品的藝術家Daniel Lloyd-Morgan認為，這是Banksy聲援無家者（尤其是孩童）的明確表態。

若熟悉Banksy，或許不覺得這番認為藝術家「畫中有話」的評論是超譯，畢竟反戰、反資本主義、反建制等精神，常是埋在Banksy塗鴉中的隱喻。尤其這2件「孩子仰望星空」的塗鴨，無論是出現地點或時間都值得深究。

中心點大樓：倫敦居住正義抗議運動的焦點

從地點說起，其中一幅塗鴉所在的中心點大樓，位在倫敦的黃金地段之一，鄰近Soho和柯芬園（Covent Garden）交界。這座辦公大樓於1963年建成，但2010年代後閒置十多年，引起了社運人士的關注，也讓這裡成為居住正義抗議活動的焦點，甚至當地無家者慈善機構「Centrepoint」就是以此為名，機構創辦人更曾說這棟大樓是「對無家者的侮辱」，暗示大樓或可為社會所用、卻無人作為。最後，中心點大樓被改建為豪華公寓。

聖誕節該是團圓時刻，卻有孩子無家可歸

再論時間點，聖誕節在西方是親友團聚的重要節慶，有人溫馨享受天倫之樂，卻也有很多孩子連住所都沒有著落，甚至「家」對他們來說是難得的奢侈。Daniel Lloyd-Morgan在與《BBC》談論Banksy新作及其意涵時，也對此有感而發：「有人路過這件藝術品卻對它視而不見，就像人們從無家可歸的人身邊走過，卻對他們視若無睹，這很令人痛心。」儘管這僅是其個人見解，並非Banksy本人所言，卻也讓更多人關注相關議題。

從疫情到戰爭，回顧Banksy作品中的社會關懷

Banksy時常透過創作表達對社會局勢的感懷，有時隱晦、有時直接，比如俄烏戰爭爆發後，Banksy也親自前往烏克蘭，在遭受砲火猛烈轟炸的博羅江卡（Borodianka）留下許多作品，於斷垣殘壁中留下帶有反戰、激勵及安慰的創作，例如「在反坦克路障上玩蹺蹺板的孩子」、「倒立的體操少女」、「浴缸裡沐浴的男子」、「小男孩扳倒柔道服男子」等，更與烏克蘭郵政推出「FCK PTN!」主題郵票（請自行補上缺失的字母，領悟其中含意）。

再將時間軸往回推，COVID-19疫情期間，Banksy將畫作《Painting for Saints》捐贈給英國南部的南安普頓醫院，畫中正玩著玩具的小男孩，手中的護理師玩偶披著披風，像是無所畏懼的超人，藉此向醫護人員致敬；該作最後以1675萬英鎊天價賣出，所得捐給了英國國民保健署及相關醫療機構。

話說回本次新作，你認為Banksy想透過「仰望星空的孩子」表達些什麼呢？

每到夏天，臺北市立美術館（北美館）戶外廣場便化作「X-site」實驗藝術計畫的舞台，引領訪客探索各式空間提案，也親身走入藝術。2026年夏天將展出做白工作室《鏡・亭・山：相看兩不厭》，作品延伸廣場的蛇紋岩地坪，用一組懸浮鏡面結構創造「拉起地表」的視覺效果，重塑了北美館戶外廣場的地貌輪廓。

X-site計畫：美術館廣場的空間再想像

2014年，北美館發起「X-site」公開徵件計畫，以戶外廣場為基地，由獲選團隊帶來為期一季的慢閃式展出。入選作品涵蓋當代藝術、建築、環境研究等領域，並強調觀眾參與和互動體驗，透過臨時結構裝置，打開訪客對北美館廣場的多元想像，也讓廣場的「公共性」更加體現。開辦十多年來，X-site已成為培育台灣新銳建築、藝術創作者的重要平台。

以懸浮鏡面造「鏡・亭・山」重塑廣場地景

2026年第13屆X-site計畫評選結果出爐，由做白工作室以《鏡・亭・山：相看兩不厭》獲得首獎。這件地景裝置以「鏡、亭、山」為主要概念，利用大量懸浮鏡面構築朝天空延伸的曲面，下方用細柱支撐，實現「拉起廣場地表」的創作構想，重塑廣場地貌；亦透過鏡面反射與地面紋理相映，為訪客營造出如走入萬花筒般、被蛇紋環繞的感知體驗。

談及《鏡・亭・山：相看兩不厭》獲獎關鍵，評審團認為此作以簡潔有力的手法，重新詮釋了北美館的入口意象，並巧妙透過一片面地的懸浮鏡面，暗示廣場下方有地下展演空間；同時利用鏡面的反射功能，讓作品與廣場環境產生互動，共織既真實又夢幻的風景，也為訪客打開一條與北美館場域互動的新路徑。