臺中國家歌劇院（台中歌劇院NTT）推出線上線下精彩的藝文生活，藝術總監推薦「歌劇院生活圈」、歌劇院副總監端出自己的「歌劇院私房一日行程」、還有線上「NTT Online」平台與Youtube、Podcast視聽頻道，全方位24小時為大家補充滿滿的藝文能量。

臺中國家歌劇院不同於台北高雄兩地，作為中區的藝文生活領航者，擁有其色彩鮮明的獨特性，春季的NTT-TIFA、夏日放/FUN時光、秋冬的遇見巨人，還有每年的年度歌劇，一系列主辦節目都讓全台的觀眾養成時節一到，不分北中南，就想回到歌劇院「看表演去」。今年，歌劇院滿五歲，服務也全面升級了！

線下+線上 找到適合你的 NTT Lifestyle

在看表演之外，歌劇院也是所有人的生活好朋友，周末假日的好去處，在藝術總監邱瑗的推動下，透過實際的教育活動規劃、豐富的線下與線上導覽服務、餐飲空間，讓各種形式的藝術真正融入生活，成為大眾的「日常」，例如針對小朋友的歌劇院探索、結合周邊街區歷史的街區導覽、為45歲以上大眾開設的後青年工作坊，360度動態影像的中劇院線上導覽，讓大小朋友人人都能享受「歌劇院生活圈」。

歌劇院副總監的歌劇院私房一日行程

副總監汪虹分享她的歌劇院私房一日行程：上午在好樣劇場咖啡享用一頓美味的早午餐，接著到「image3」繪本空間，欣賞每季不同的主題圖文展出；下午悠閒地參加演出前導聆與觀看正式表演，最後以探索台中美食作為完美的ENDING，讓身心靈通通都得到滿足。顧客服務部經理胡文翠也不藏私，她最愛的行程是在傍晚時分，外帶六樓堁夏咖啡的甜點到頂樓的空中花園，於草坪上席地而坐享用；入晚後再從建築物外側和夏綠蒂公園欣賞歌劇院的燈光，宛如城市裡的發光珠寶盒。

台中歌劇院線上藝術資源

除了到歌劇院現場之外，現在還有更零距離享受歌劇院全方位服務的方式！行銷公關部經理張瀞方分享說，很多人會覺得表演藝術很有距離感，如果你不知道聽音樂會應該在何時拍手，看不懂現代舞在跳什麼，沒有關係，可以先加入歌劇院的line，玩玩互動小遊戲，或是動動手指點進台中歌劇院，2020年開設的「NTT Online」平台與Podcast雙頻道，裡面有針對不同年齡層、不同程度觀眾的線上藝術學習資源，不論你是表演藝術的資深狂粉，或是尚在觀望，有點興趣卻不得其門而入的藝術小白，都可以在這裡找到適合自己喜好與生活方式的養分。

24小時不斷電的「挖藝術」

「NTT Online」沒有時間和地點的限制，內容涵蓋音樂劇、科技藝術、舞蹈、古典音樂與古典戲曲等等，可以配合自己的需求隨時觀看。在YouTube頻道的節目分類中，有深受小朋友喜愛的一分鐘動畫短片《劇場禮儀》系列；也有適合初入門者，每集5分鐘、用小短劇式的方式帶你看懂類型表演的《表演，chill什麼？》系列；針對重度藝文愛好者，請來業界知名人士深度解析帶你看門道，如請林奕華導演談舞台設計藝術，每集15至30分鐘的《WOW挖藝術》系列，以及陸續上線的歌劇院沙龍及講座現場紀錄等等。而Podcast延續了講座名稱《WOW挖藝術》，從現行的節目類型延伸，一季六集30分鐘，更適合開車通勤隨時輕鬆聽，預計下一季將邀請焦元溥老師來聊歌劇。

數位生活是現行與未來的趨勢，歌劇院獨步全台，透過自媒體與數位平台為大眾創造了一個24小時不中斷的藝文網絡，像是和你一起生活的鄰居、一起學習的學伴，一起看表演的戲友，你準備好跟上這波新NTT Lifestyle了嗎？

文｜黃阡卉

首圖攝影｜林峻永

國立臺灣美術館實驗藝術平台「U-108 Space」，推出全新互動式展覽《結界—灶跤》，以「廚房」這個常被認為是女性打理的日常空間為題，延伸探討女性在社會身份中的自主性與矛盾處境，同時探問母女關係的情感連結。透過新媒體科技、表演藝術、觀眾參與的交織，邀請觀者感受科技藝術中的感情敘事，亦藉作品折射出對於自我與家庭的思考。

影像與聲響交織的沈浸式劇場

位在國美館的「U-108 Space」，作為數位科技藝術實驗平台，以獨特的U形空間動線為畫布，結合高畫質同步環景、地面投影融接系統等，創造極具包覆性與沈浸感的藝術體驗。另搭載16.2聲道「高保真度環繞聲（Ambisonics）」球形3D空間聲感處理技術，優化聲學性能，為藝術創作創造出更寬廣的實驗空間，藉影像與聲響交織，成就一座「沈浸式劇場」。

自2021年啟用至今，U-108 Space陸續推出多檔視覺效果奪目、聲響效果震撼的科技藝術節目，此次隨2025年登場的《結界—灶跤》，轉向探索更為柔軟、觸動人心的主題。《結界—灶跤》以臺語中的「廚房」（發音為Tsàu-Kha）為名，以此傳統印象中由女性打理的日常生活空間，延伸出對女性身份及母女之間情感連結的探問。

《結界—灶跤》由台灣藝術家張晏慈、新加坡旅法藝術家范佐伊共同擔任概念主創，分別負責聲音與影像設計，並整合影像、互動程式、音響工程、音樂劇等各方專業，發展出一件兼具科技性與情感深度的互動新媒體展演作品。

以廚房為題，探討女性在現代社會的矛盾處境

張晏慈表示，「灶跤」這個看似平凡、熟悉的空間，對女性而言充滿了複雜的情感和象徵意涵。她認為「灶跤」既是女性能夠自我掌控的領域，也是她們為他人服務、為家庭付出的場所。儘管一開始擔心落入女性主義的刻板印象，但在與范佐伊深入探討後，發現廚房背後隱藏著對母親、家庭的深愛與束縛。范佐伊則提到，藝術的核心是觸動觀眾心靈，「想要讓大家能夠在（作品）裡面看見自己。」

《結界—灶跤》以台灣傳統廚房為創作起點，探討女性在日常空間中的自主性與矛盾處境。作品透過重新詮釋東亞民間信仰中的「灶神」意象，將原本為男性的神祇轉化為女性形象，象徵母親在家庭中兼具「守護」與「監控」角色的雙重身分，呈現母女關係中深愛與束縛交織的情感狀態。

善用U型空間創造「結界」

作品運用U-108 SPACE的空間特性，營造出象徵心理與情感狀態的「結界」體驗。聲音在場域中由遠而近流動，文字與影像於空間中浮動與轉換，引導觀眾進入多層次的敘事結構，進而重新省思家庭與自我。

進入展場前，觀眾可依循藝術家的提問，書寫關於生活、家庭與廚房的文字記憶。這些內容將透過即時文字辨識與AI影像生成系統，轉化為作品中的聲音與影像，形成一個個獨特的「結界」。每一次參與皆因書寫內容而有所不同，觀眾也因此成為作品敘事的一部分，展現個人經驗與集體情感之間的連結。

結界—灶跤（Tsàu-Kha）

展覽時間｜2025.12.27－2026.03.01

展覽地點｜國立臺灣美術館 U-108 SPACE 

置南島文化於核心，以當代藝術為語法，臺東美術館當期展覽《潛行》集結尹子潔、周代焌、廖昭豪之作，展現3位獲「南島國際美術獎」首獎肯定的藝術家，如何以「潛行」姿態遁入歷史、文化和環境的縫隙，揭露主流敘事外可能被忽略的真實。

藉藝術探索「南島」意義

臺灣作為南島語族和南島語系的重要一環，近年東海岸越來越多展覽及藝術季，如「東海岸大地藝術節」、「森川里海濕地藝術季」、「南迴藝術季」等，邀集各國藝術家透過田調、駐村等，與土地展開深入交流，探討何謂南島文化，試圖將南島美學的輪廓勾勒得更加清晰。另一方面，臺東美術館籌辦「南島國際美術獎」，其自2011年舉辦至今，已是臺灣連結南島文化和當代藝術的重要橋樑，亦鼓勵藝術家走入臺東、與在地文化展開真實且深入的互動。

潛入文化的縫隙，揭露未現的真實

臺東美術館《潛行》作為2022年「南島國際美術獎」首獎藝術家特展，可視為3位得獎藝術家——尹子潔、周代焌、廖昭豪——近年來探索南島文化的「成果發表」。展覽由策展人胡朝聖偕同陳斯吟策劃，以「潛行」為題，回應3位藝術家在創作中共同呈現的獨特姿態。

所謂「潛行」並非退隱，而是一種溫柔卻積極的實踐。它描述了藝術家如何潛入歷史、文化與環境的縫隙中，試圖揭露那些在主流敘事下，可能被遮蔽或忽略的真實。這種姿態既是敏銳的觀察，也是一種溫和而堅定的抵抗。

探索文化傳承、環境議題等議題

3位藝術家以各自的創作路徑回應「潛行」主題。尹子潔從花蓮駐村時觀察到的「三腳狗」出發，以影像與裝置，將動物斷肢卻堅毅的身體狀態，連結至南島語族面臨文化斷裂仍奮力抵抗、堅守的景況。

廖昭豪聚焦東海岸的人造地景，以獨特的「紙漿」翻模手法，重製消波塊等工業產物，揭示人造與自然間既共生又矛盾的複雜關係。

周代焌則像是歷史考古學家，讓土地成為歷史中「被消失的聲音」的載體，揭開文化與地景如何在時間流逝間，不斷移動與重組。下回造訪東海岸，不妨走進臺東美術館化身「潛行者」，隨藝術家探索主流敘事以外的複數故事。

臺東美術館《潛行》

展期｜2025.12.20－2026.02.01

展覽地點｜臺東美術館（臺東市浙江路350號）

開放時間｜週二至週日 09:00－12:00／13:30－17:00（週一休館）

參展藝術家｜尹子潔、周代焌、廖昭豪