台中歌劇院提供不間斷的藝文活動!線上線下全方位滲透你的生活

台中歌劇院提供不間斷的藝文活動

臺中國家歌劇院(台中歌劇院NTT)推出線上線下精彩的藝文生活,藝術總監推薦「歌劇院生活圈」、歌劇院副總監端出自己的「歌劇院私房一日行程」、還有線上「NTT Online」平台與Youtube、Podcast視聽頻道,全方位24小時為大家補充滿滿的藝文能量。

臺中國家歌劇院不同於台北高雄兩地,作為中區的藝文生活領航者,擁有其色彩鮮明的獨特性,春季的NTT-TIFA、夏日放/FUN時光、秋冬的遇見巨人,還有每年的年度歌劇,一系列主辦節目都讓全台的觀眾養成時節一到,不分北中南,就想回到歌劇院「看表演去」。今年,歌劇院滿五歲,服務也全面升級了!

2(攝影:林峻永)
《惠來走走》歌劇院街區導覽, 信步從歌劇院出發,讓街區故事串起土地上的文化印記。(攝影 林峻永)

線下+線上 找到適合你的 NTT Lifestyle

在看表演之外,歌劇院也是所有人的生活好朋友,周末假日的好去處,在藝術總監邱瑗的推動下,透過實際的教育活動規劃、豐富的線下與線上導覽服務、餐飲空間,讓各種形式的藝術真正融入生活,成為大眾的「日常」,例如針對小朋友的歌劇院探索、結合周邊街區歷史的街區導覽、為45歲以上大眾開設的後青年工作坊,360度動態影像的中劇院線上導覽,讓大小朋友人人都能享受「歌劇院生活圈」。

3(攝影:陳建豪)
二樓19米高的光之曲目T.A.P. Project 《歌劇院狂歡式》投影活動,打造魔幻空間,重現劇場精彩片刻。 (攝影 陳建豪)

4(攝影:陳建豪)
光之曲目T.A.P. Project 《歌劇院狂歡式》。(攝影 陳建豪)

歌劇院副總監的歌劇院私房一日行程

副總監汪虹分享她的歌劇院私房一日行程:上午在好樣劇場咖啡享用一頓美味的早午餐,接著到「image3」繪本空間,欣賞每季不同的主題圖文展出;下午悠閒地參加演出前導聆與觀看正式表演,最後以探索台中美食作為完美的ENDING,讓身心靈通通都得到滿足。顧客服務部經理胡文翠也不藏私,她最愛的行程是在傍晚時分,外帶六樓堁夏咖啡的甜點到頂樓的空中花園,於草坪上席地而坐享用;入晚後再從建築物外側和夏綠蒂公園欣賞歌劇院的燈光,宛如城市裡的發光珠寶盒。

台中歌劇院提供不間斷的藝文活動_14
左起顧客服務部經理胡文翠、副總監汪虹、行銷公關部經理張瀞方(攝影 蔡耀徵)

6(攝影:林峻永、陳建豪)
五樓大塊文化- image3 非常圖像空間,透過圖像閱讀、展覽、 講座等不同媒介,感受圖像魅力。(攝影 林峻永、陳建豪)

7(攝影:林峻永、陳建豪)
六樓堁夏咖啡Café Crotchet,眺望歌劇院最美窗景,美好食光,靜止在這一刻。 (攝影 林峻永、陳建豪)

台中歌劇院線上藝術資源

除了到歌劇院現場之外,現在還有更零距離享受歌劇院全方位服務的方式!行銷公關部經理張瀞方分享說,很多人會覺得表演藝術很有距離感,如果你不知道聽音樂會應該在何時拍手,看不懂現代舞在跳什麼,沒有關係,可以先加入歌劇院的line,玩玩互動小遊戲,或是動動手指點進台中歌劇院,2020年開設的「NTT Online」平台與Podcast雙頻道,裡面有針對不同年齡層、不同程度觀眾的線上藝術學習資源,不論你是表演藝術的資深狂粉,或是尚在觀望,有點興趣卻不得其門而入的藝術小白,都可以在這裡找到適合自己喜好與生活方式的養分。

8(攝影 黃少廷)
收聽 Podcast,隨時隨地吸收藝文資訊。 (攝影 黃少廷)

24小時不斷電的「挖藝術」

「NTT Online」沒有時間和地點的限制,內容涵蓋音樂劇、科技藝術、舞蹈、古典音樂與古典戲曲等等,可以配合自己的需求隨時觀看。在YouTube頻道的節目分類中,有深受小朋友喜愛的一分鐘動畫短片《劇場禮儀》系列;也有適合初入門者,每集5分鐘、用小短劇式的方式帶你看懂類型表演的《表演,chill什麼?》系列;針對重度藝文愛好者,請來業界知名人士深度解析帶你看門道,如請林奕華導演談舞台設計藝術,每集15至30分鐘的《WOW挖藝術》系列,以及陸續上線的歌劇院沙龍及講座現場紀錄等等。而Podcast延續了講座名稱《WOW挖藝術》,從現行的節目類型延伸,一季六集30分鐘,更適合開車通勤隨時輕鬆聽,預計下一季將邀請焦元溥老師來聊歌劇。

數位生活是現行與未來的趨勢,歌劇院獨步全台,透過自媒體與數位平台為大眾創造了一個24小時不中斷的藝文網絡,像是和你一起生活的鄰居、一起學習的學伴,一起看表演的戲友,你準備好跟上這波新NTT Lifestyle了嗎?

9(攝影:陳建豪)
NTT放映室,歌劇院透過「影像」分享、重現經典演出, 邀請走出戶外認識表演藝術。(攝影 陳建豪)

文|黃阡卉

首圖攝影|林峻永

延伸閱讀

RECOMMEND

《識別-捷克平面設計的故事》松菸登場!從郵票、電影海報等日常符號,看設計如何回應動盪時局

《識別 – 捷克平面設計的故事》松菸登場!從郵票、電影海報等日常符號深入認識捷克

首都布拉格古典的城市風貌、精湛的水晶玻璃工藝、流傳數百年的波希米亞文化,捷克擁有燦爛的人文遺產,是無數旅人嚮往的旅遊目的地。宏觀之外,現在你可以在台灣藉「設計」微觀這個東歐國度——現於松菸展出的《識別:捷克平面設計的故事》特展,從日常可見的符號切入,像是國徽、郵票、紙鈔、電影海報、公路標誌等,集結捷克具代表性的設計作品,爬梳其國家身份的構成脈絡。這些設計如何誕生?又是由誰創作?背後有何歷史背景和含義?這場展覽帶你一探究竟!

《識別 – 捷克平面設計的故事》松菸登場!從郵票、電影海報等日常符號深入認識捷克
(圖片提供:台灣設計研究院)
《識別 – 捷克平面設計的故事》松菸登場!從郵票、電影海報等日常符號深入認識捷克
(圖片提供:台灣設計研究院)

設計反映社會氛圍、對抗時局的力量

日常中的設計符號伴隨人們一生,但鮮少有人了解其背後的故事。對捷克(含捷克斯洛伐克)而言,20世紀初以來的平面設計歷程始終與時局緊密相連,從爭取建國、歷經兩次世界大戰與極權統治,到由社會主義計畫經濟轉向市場經濟,設計不僅反映社會氛圍,更在自由受限時成為文化抵抗的媒介。

《識別 – 捷克平面設計的故事》松菸登場!從郵票、電影海報等日常符號深入認識捷克
(圖片提供:台灣設計研究院)
《識別 – 捷克平面設計的故事》松菸登場!從郵票、電影海報等日常符號深入認識捷克
(圖片提供:台灣設計研究院)

捷克的平面設計在國際上享有盛譽,其代表人物如新藝術運動(Art Nouveau)巨擘慕夏(Alfons Mucha)、藝術家卡雷爾·泰吉(Karel Teige)、字體暨平面設計師茲德內克·齊格勒(Zdeněk Ziegler)等,都是足以成書立傳的大師級人物。

《識別 – 捷克平面設計的故事》松菸登場!從郵票、電影海報等日常符號深入認識捷克
(圖片提供:台灣設計研究院)

爬梳150年來捷克的平面設計發展脈絡

為系統性地梳理捷克的平面設計發展脈絡,捷克Musea Kampa博物館啟動《識別》(IDENTITY)計畫,以展覽、出版、紀錄片與影集等形式,梳理捷克平面設計自19世紀末至今逾百年的演變。《識別:捷克平面設計的故事》作為計畫的一環,透過經典海報、書籍設計、標誌系統等的視覺語言,呈現捷克平面設計的發展脈絡,並挖掘當中承載的集體記憶,及其所映照的時代精神。

《識別 – 捷克平面設計的故事》松菸登場!從郵票、電影海報等日常符號深入認識捷克
(圖片提供:台灣設計研究院)
《識別 – 捷克平面設計的故事》松菸登場!從郵票、電影海報等日常符號深入認識捷克
(圖片提供:台灣設計研究院)

《識別:捷克平面設計的故事》由捷克平面設計領域具代表性的策展人Filip BlažekLinda Kudrnovská共同策劃。談及策展理念,Filip Blažek表示,《識別》計畫橫跨多樣媒材,在許多機構的協助下、並歷經募款才得以完成,娓娓道出捷克的平面設計在不同時期如何回應社會、政治與文化挑戰。對他而言,這次展覽有個鮮明且貫穿的敘事主軸:自由與民主,而這樣的追尋也一直反映在捷克的平面設計中。

《識別 – 捷克平面設計的故事》松菸登場!從郵票、電影海報等日常符號深入認識捷克
(圖片提供:台灣設計研究院)
《識別 – 捷克平面設計的故事》松菸登場!從郵票、電影海報等日常符號深入認識捷克
(圖片提供:台灣設計研究院)

《識別:捷克平面設計的故事》

IDENTITY – The Story of Czech Graphic Design  


展覽期間|2025.08.1910.12,週一休館

開放時間|10:0018:00

展覽地點|松山文創園區 台灣設計館 02展間

展覽票價|50元/團體票 40元/優待票 免費

登陸跨越現實與幻想的島嶼!高美館《快樂島—日常的史詩》登場,集結奈良美智、鹽田千春、宮島達男等25位藝術家作品

登陸跨越現實與幻想的島嶼!高美館《快樂島—日常的史詩》登場,集結奈良美智、鹽田千春、宮島達男等25位藝術家作品

高雄市立美術館推出全新展覽《快樂島-日常的史詩》,匯聚來自日本、韓國的25位重要當代藝術家作品,展期自8月30日至11月30日。

本次展覽靈感源自法國印象樂派作曲家德布西1904年創作的鋼琴獨奏曲《快樂島》,以音樂營造的夢境、自由與渴望為主軸,透過繪畫、雕塑、裝置等多元媒材,探索奈良美智、鹽田千春、宮島達男、金昌烈等藝術家如何描繪現實與幻象之間的情感歸屬。

高美館《快樂島-日常的史詩》展出奈良美智以孩童視角反映成人世界疏離與脆弱的作品。(圖片提供:高美館)
高美館《快樂島-日常的史詩》展出奈良美智以孩童視角反映成人世界疏離與脆弱的作品。(圖片提供:高美館)
展場一隅,圖為鹽田千春作品《生存的狀態(洋裝)》。(圖片提供:高美館)
展場一隅,圖為鹽田千春作品《生存的狀態(洋裝)》。(圖片提供:高美館)

「我們都在尋找,並建構自己的快樂島。」高美館館長顏名宏表示,在科技高速發展、資訊不斷湧入導致變動與裂隙叢生的當代社會中,人們開始思考如何航向屬於自己的快樂島。藝術如同一艘小船,承載著藝術家的記憶、夢境、物質、身體與精神狀態的詩性探索,朝著心中的庇護所航行,也為觀眾帶來重新感知世界、理解自身、啟動想像的契機。

《快樂島-日常的史詩》透過繪畫、雕塑、裝置等多元創作媒材,展開藝術家對記憶、夢境、身體與精神狀態的詩性探索。(圖片提供:高美館)
《快樂島-日常的史詩》透過繪畫、雕塑、裝置等多元創作媒材,展開藝術家對記憶、夢境、身體與精神狀態的詩性探索。(圖片提供:高美館)

探索亞洲藝術家多元的視覺語彙

高美館同檔期的研究型展覽《眼球世代藝術奇譚》呈現臺灣藝術家如何將動畫、漫畫及電玩元素轉化為當代美學語言。而《快樂島-日常的史詩》作為平行展覽,以日韓當代藝術為對照,探索跨世代亞洲藝術家多元的視覺語彙,邀請觀眾在藝術的流動中暫時迷航,遇見心中那座尚未命名的快樂島。

展場一隅,圖為西澤千晴的彩繪陶雕作品《父親的每一天》。(圖片提供:高美館)
展場一隅,圖為西澤千晴的彩繪陶雕作品《父親的每一天》。(圖片提供:高美館)

匯集25位藝術家作品

《快樂島-日常的史詩》策展人暨高美館展覽部主任曾芳玲指出,本展匯聚天野喜孝、崔大衛、日野之彥、稻葉友宏、金玄植、金昌烈、金准植、權奇秀、李容德、李東起、松浦浩之、三島喜美代、宮島達男、三宅一樹、村上早、奈良美智、西野康造、西澤千晴、吳蓮花、大橋博、朴成泰、鹽田千春、高木紗惠子、土屋仁応、山本麻友香等25位大師作品。這些作品透過童幻視角回應成人世界的矛盾與脆弱、以物質雕塑書寫記憶與時間的流逝,或藉由動漫與流行文化反思當代社會,共同建構出一座詩意而多元的「快樂島」。

展場一隅,圖為朴成泰以鋁絲網為媒材創作的《天界之花》系列作品。(圖片提供:高美館)
展場一隅,圖為朴成泰以鋁絲網為媒材創作的《天界之花》系列作品。(圖片提供:高美館)

另外,9月27日、10月25日、11月29日下午2時將舉辦專家導覽,分別由高美館策展團隊與胡氏藝術執行長胡朝聖主講,帶領觀眾放下日常框架,在藝術引領下探索當代社會的焦慮、希望、夢境與未來。

高美館《快樂島-日常的史詩》匯聚25位日韓當代藝術家之作,以多元藝術語彙探索當代社會不同面向。(圖片提供:高美館)
高美館《快樂島-日常的史詩》匯聚25位日韓當代藝術家之作,以多元藝術語彙探索當代社會不同面向。(圖片提供:高美館)

快樂島–日常的史詩
展覽日期|2025.08.30-11.30
展覽開幕|2025.08.30 (六) 15:00
展覽地點|高雄市立美術館 104-105 展覽室

資料提供|高美館、文字整理|Adela Cheng

延伸閱讀

RECOMMEND