臺中國家歌劇院（台中歌劇院NTT）推出線上線下精彩的藝文生活，藝術總監推薦「歌劇院生活圈」、歌劇院副總監端出自己的「歌劇院私房一日行程」、還有線上「NTT Online」平台與Youtube、Podcast視聽頻道，全方位24小時為大家補充滿滿的藝文能量。

臺中國家歌劇院不同於台北高雄兩地，作為中區的藝文生活領航者，擁有其色彩鮮明的獨特性，春季的NTT-TIFA、夏日放/FUN時光、秋冬的遇見巨人，還有每年的年度歌劇，一系列主辦節目都讓全台的觀眾養成時節一到，不分北中南，就想回到歌劇院「看表演去」。今年，歌劇院滿五歲，服務也全面升級了！

線下+線上 找到適合你的 NTT Lifestyle

在看表演之外，歌劇院也是所有人的生活好朋友，周末假日的好去處，在藝術總監邱瑗的推動下，透過實際的教育活動規劃、豐富的線下與線上導覽服務、餐飲空間，讓各種形式的藝術真正融入生活，成為大眾的「日常」，例如針對小朋友的歌劇院探索、結合周邊街區歷史的街區導覽、為45歲以上大眾開設的後青年工作坊，360度動態影像的中劇院線上導覽，讓大小朋友人人都能享受「歌劇院生活圈」。

歌劇院副總監的歌劇院私房一日行程

副總監汪虹分享她的歌劇院私房一日行程：上午在好樣劇場咖啡享用一頓美味的早午餐，接著到「image3」繪本空間，欣賞每季不同的主題圖文展出；下午悠閒地參加演出前導聆與觀看正式表演，最後以探索台中美食作為完美的ENDING，讓身心靈通通都得到滿足。顧客服務部經理胡文翠也不藏私，她最愛的行程是在傍晚時分，外帶六樓堁夏咖啡的甜點到頂樓的空中花園，於草坪上席地而坐享用；入晚後再從建築物外側和夏綠蒂公園欣賞歌劇院的燈光，宛如城市裡的發光珠寶盒。

台中歌劇院線上藝術資源

除了到歌劇院現場之外，現在還有更零距離享受歌劇院全方位服務的方式！行銷公關部經理張瀞方分享說，很多人會覺得表演藝術很有距離感，如果你不知道聽音樂會應該在何時拍手，看不懂現代舞在跳什麼，沒有關係，可以先加入歌劇院的line，玩玩互動小遊戲，或是動動手指點進台中歌劇院，2020年開設的「NTT Online」平台與Podcast雙頻道，裡面有針對不同年齡層、不同程度觀眾的線上藝術學習資源，不論你是表演藝術的資深狂粉，或是尚在觀望，有點興趣卻不得其門而入的藝術小白，都可以在這裡找到適合自己喜好與生活方式的養分。

24小時不斷電的「挖藝術」

「NTT Online」沒有時間和地點的限制，內容涵蓋音樂劇、科技藝術、舞蹈、古典音樂與古典戲曲等等，可以配合自己的需求隨時觀看。在YouTube頻道的節目分類中，有深受小朋友喜愛的一分鐘動畫短片《劇場禮儀》系列；也有適合初入門者，每集5分鐘、用小短劇式的方式帶你看懂類型表演的《表演，chill什麼？》系列；針對重度藝文愛好者，請來業界知名人士深度解析帶你看門道，如請林奕華導演談舞台設計藝術，每集15至30分鐘的《WOW挖藝術》系列，以及陸續上線的歌劇院沙龍及講座現場紀錄等等。而Podcast延續了講座名稱《WOW挖藝術》，從現行的節目類型延伸，一季六集30分鐘，更適合開車通勤隨時輕鬆聽，預計下一季將邀請焦元溥老師來聊歌劇。

數位生活是現行與未來的趨勢，歌劇院獨步全台，透過自媒體與數位平台為大眾創造了一個24小時不中斷的藝文網絡，像是和你一起生活的鄰居、一起學習的學伴，一起看表演的戲友，你準備好跟上這波新NTT Lifestyle了嗎？

文｜黃阡卉

首圖攝影｜林峻永

走進臺灣文學基地，你會看到一個重現的作家書房，桌上擺放著手稿、筆記，彷彿主人剛離開不久。這裡展出的不只是文學作品，更是一段段真實的人生故事。《改編自真人真事：當代性別事件的噤聲與反抗》特展以文學為載體，探討當代社會中性別議題的複雜面向，邀請民眾直面那些隱藏在字裡行間的壓迫與暴力。

珍貴典藏首度公開，「聽見」作家的反思與覺醒的聲音

本次特展首度展出多件重要典藏品，包括1990年代台灣文壇最受矚目作家之一邱妙津（1969～1995）的相關文物。展品包含她就讀北一女中時的《生活週記》以及就業時填寫的履歷、自傳，這些文物為認識邱妙津創作軌跡提供了關鍵線索。邱妙津的代表作《鱷魚手記》、《蒙馬特遺書》至今仍廣為傳頌，而這次展出的文物讓觀眾得以窺見作家早慧心緒的發展脈絡。同時展出的還有林奕含的課堂報告、書房收藏品等，家屬的全力支持讓觀眾得以認識這位作家的多重面貌。

展覽也特別收錄劉芷妤《女神自助餐》、林奕含《房思琪的初戀樂園》等有聲書的精選段落，以及國家影視聽文化中心甫完成修復的文學改編電影《油麻菜籽》影像，讓觀眾能夠「聽見」文學的聲音。這些多媒體的呈現方式，不僅豐富了展覽的層次，也讓觀眾能夠更深刻地感受到文學作品中蘊含的情感與力量。

不再噤聲，開始發聲的文學力量

「改編自真人真事」這句話，承載著美麗而沉重的痛楚。它既散發著文學性的能量，也包藏著真實世界的苦難。坦承並且說出，需要極大的勇氣。2017年林奕含在《房思琪的初戀樂園》扉頁寫下這句話時，她希望讀者能夠感受到這個痛苦的真實性，能夠與思琪同情共感。這種看似虛構卻比真實更真實的文學創作方式，在當代台灣文學中愈來愈常見。作家們不再隱藏，而是選擇直面對決，如劉芷妤在《女神自助餐》中所寫：「本書情節並非純屬虛構，如有雷同，我很遺憾......」這種遺憾，正是在邀請讀者感受那些切膚之痛。

台灣解嚴之後，特別是當代，文學已經能夠喚起內在勇氣的能量，引導性別意識脫開父權枷鎖，發展成多元自信的性別文學圖像。文學不再只是療癒人心的工具，更成為發聲的利器，甚至能促成社會改革與進步。李昂《殺夫》的創作成了十年後真實殺夫事件的寓言，該事件促成《家庭暴力防治法》的建立；林奕含《房思琪的初戀樂園》則推動了《補教法》實名制，以及後續《刑法》通姦除罪化的討論。這些例子證明了文學作為倡議先鋒、弱者武器的強大力量。

書寫與被聽見，是集體療癒的開始

展覽開幕時，作家劉芷妤在談到《女神自助餐》的創作過程時分享：「在書寫過程中才發現原來早就在生活中發現許多不對勁，不說出來，不表示沒感受到、沒被壓迫到。」她認為《女神自助餐》其實是一本反省之書，在找出自己不自覺「厭女」的同時，也引發社會大眾的省思。這種從個人反省出發，進而推動社會思辨的創作模式，正是當代性別文學的重要特色。作家們透過書寫突破社會價值與傳統的禁錮，從暗影裡透露光芒，發出反抗的聲音。

延續去年《海馬打點滴：你有所不知的文學療癒》特展的關懷精神，這次的《改編自真人真事》邀請觀眾與當代文學作品及性別事件同情共感，在展覽中看見隱匿在字裡行間的壓迫與暴力，聽見文學作品中的反抗聲音，一起尋找集體療癒的契機。展覽更安排了推廣講座，將在知名作家的帶領下探析性別文學與台灣社會的互動，為觀眾提供更深層的思考空間。（講座介紹、後續場次及報名資訊等，可見臺灣文學基地官網及粉絲專頁。）

《改編自真人真事：當代性別事件的噤聲與反抗》特展

展期｜即日起～10.12

時間｜週二至週日10:00-18:00（每週一休館，逢國定假日照常開館，翌日休館）

地點｜臺灣文學基地展覽廳（臺北市中正區濟南路二段27號）

「We TAIWAN臺灣文化in大阪．關西世博」即將在8月正式登場，而位於大阪梅田Grand Green Osaka內的當代展演場所VS.空間的核心展覽，以「臺灣光譜」為主題，策展內容結合視覺藝術、傳統工藝、聲音創作及科技創新元素，向全球觀眾展示臺灣這座奇蹟之島無限的創造潛力。

文化部辦理的「We TAIWAN臺灣文化in大阪．關西世博」將在日本大阪登場，活動橫跨了線上的「遊戲能力」、VS.空間的「混融色彩」、大阪市中央公會堂的「跨域創造」、中之島「萬變氣場」4大場域及4大主題。而「臺灣光譜」選擇以去（2024）年才開幕的「Grand Green Osaka」區域，由安藤忠雄操刀設計的「VS.空間」內規劃策展。

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3大主題區呈現臺灣文化

在這個融合藝術、商業、都市發展的場域，內部挑高15公尺、專為投影與沈浸式展演等新媒體為主的空間，對於策展團隊來說就是一個相當「混融」的挑戰，也正如同臺灣這座島嶼，歷經多元族群融合與歷史轉折，孕育出獨特且豐厚的文化內涵。「臺灣光譜」即是在這樣的獨特空間及理念下，規劃臺灣本色、光織自然、島嶼聲譜3大主題區，期盼以跨越邊界的文化與創意，讓世界看見臺灣的自信與韌性。

展區一：臺灣本色

融合光影、色彩與聲音的沉浸式視覺劇場《臺灣本色》，以「寫生的人」為主角，取材自國立臺灣美術館典藏的藝術家作品，由跨域創作團隊豪華朗機工主導視覺創作、柯智豪的音樂、夢想動畫的動態影像設計、瓦豆的燈光規劃，利用影像技術演繹藝術家筆觸與色彩，帶領觀眾走進陳澄波、廖繼春、林惺嶽、郭雪湖、陳進、林玉山、許深州等藝術家的彩色世界，從日治、戰後到當代，涵蓋臺灣玉山、蘭花、建築、城鎮、戰爭記憶與山海地貌等色彩與土地深情的作品中。

展區二：光織自然

「光織自然」展區聚焦臺灣的染織文化、山海記憶與工藝實踐，展現人與自然共織的創作智慧。《臺灣色譜牆》集結國家工藝成就獎得主陳景林與馬毓秀，多年來從臺灣植物中研究天然染料的成果，以手工染布與植物攝影交錯排列，彷彿一幅震撼的活色票牆，引領觀眾踏上一場色彩溯源之旅；《染織工藝牆》記錄陳景林踏尋臺灣各地，從大自然取材、製作染料的過程，作品也是一份工藝教學的行動筆記，將手藝轉化為可視、可感、可思的敘事；藝術生涯中第一件巨幅藍染山水創作，也是陳景林「為自己、為臺灣所創作」的新作《臺灣母親河》也將首度曝光；國家工藝獎一等獎得主楊偉林的《洄遊》，深入揭示藝術家如何從自然環境中汲取靈感與觸感，透過纖維藝術，優雅描繪島嶼生活與自然環境之間微妙而動人的連結。

展區三：島嶼聲譜

踏入「島嶼聲譜」展區，聲音將成為帶領觀眾穿梭記憶的引路人。三金音樂家柯智豪《臺灣聲場》，以豐富且細緻的聲音設計，將臺灣日常生活中如廟宇祭典的鑼鼓聲、颱風過境的風雨聲、田野中的鳥鳴與城市市場的喧囂，交織成一幕幕動人的聲音劇場；藝術家李育昇的《臺灣特有種》神獸裝置，巧妙地融合視覺與聲音藝術，營造出充滿神秘與靈性的臺灣信仰場域；豪華朗機工創作的《很難很難｜臺日交流版》，則以精妙的聲光語言，深刻觸及每位觀眾的情感與記憶，喚起內心深處的共鳴。

We TAIWAN臺灣文化in大阪．關西世博
日期：2025年8月2日（六）至8月20日（三）
會場：線上、VS.（at GRAND GREEN OSAKA）、大阪市中央公會堂、中之島
官網：https://wetaiwan.tw
Instagram：@wetaiwan.tw

_{資料提供｜文化部、文字整理｜Adela Cheng}