紐約布魯克林Mi Casita托嬰中心!以綠松石、亮橘色與活潑線條妝點的澄淨空間

紐約布魯克林Mi Casita托嬰中心!以綠松石、亮橘色與活潑線條妝點的澄淨空間2

世界各地有許多幼兒園、托嬰中心與校園空間,在設計上跳脫窠臼,以更符合幼兒或學童思維的概念規劃場域,本篇要介紹的紐約布魯克林「Mi Casita」托嬰中心即是如此,其由當地建築事務所BAAO與4|MATIV操刀,以「家外之家」(home away from home)為核心概念,打造一處既符合社區特色、又能讓孩子們放鬆活動的空間。

▶2021紅點設計獎「板橋布查花園幼兒園」!激發孩子想像力的澄淨空間

紐約布魯克林Mi Casita托嬰中心!以綠松石、亮橘色與活潑線條妝點的澄淨空間
紐約布魯克林「Mi Casita」社區托嬰暨文化中心

擅長設計兒童活動空間的BAAO、4|MATIV攜手合作

早在2017年,紮根紐約的BAAO與4|MATIV兩大設計單位,就曾攜手操刀Maple Street幼兒園,其同樣位於布魯克林,整體以木材質與純白色調營造出舒心氣息。時隔4年再度合作,雙團隊同樣以白色為主體規劃空間,不過在色彩運用、空間線條的安排上更具變化性,試圖將Mi Casita打造為最符合Bedford-Stuyvesant地帶特質的社區托嬰暨文化中心。

紐約布魯克林Mi Casita托嬰中心!以綠松石、亮橘色與活潑線條妝點的澄淨空間
紐約建築事務所BAAO、4|MATIV攜手操刀Mi Casita空間設計

以周圍街區調性發展設計

Bedford-Stuyvesant長久以來都是布魯克林非裔族群的根據地,且街區坐擁大量保存完整的維多利亞時代建築,讓此區擁有獨樹一幟的文化特色,而Mi Casita所在地是相對晚開發的新興社區,因此設計團隊特意以鮮豔色彩、活潑線條妝點,呈現與地方同樣具生命力的活動場域。

紐約布魯克林Mi Casita托嬰中心!以綠松石、亮橘色與活潑線條妝點的澄淨空間
空間調性以Bedford-Stuyvesant街區為基礎發想

白色與自然光共創澄淨空間,明亮色添入變化

初入Mi Casita,映入眼簾的是挑高寬闊廳堂,其以白色為主調呈現,使空間感更為開闊,面向街道一側設有大面窗戶,讓陽光自外頭流瀉而下,為空間帶來澄淨通透之感,而帶淺淡紋路的楓木地板,則在不侵擾整體調性的前提下,替廳堂帶來些許視覺變化。

紐約布魯克林Mi Casita托嬰中心!以綠松石、亮橘色與活潑線條妝點的澄淨空間
面向街道一側設有大面窗戶,讓自然光流入

抬頭看與地板相對的天花,團隊特意選用綠松石色搭配球體燈具,讓人們彷彿置身湛藍天空之下;明亮色彩不只安插於天花板,通往上層的階梯與牆面,以及位於二樓供家長使用的共同工作空間,都可見亮橘色蹤跡,實現團隊欲為空間注入的戲劇性,而當橘映照在與之相對的白色牆面上,則會呈現出美麗的漸層效果,饒富趣味。

紐約布魯克林Mi Casita托嬰中心!以綠松石、亮橘色與活潑線條妝點的澄淨空間
天花板選用綠松石色,讓人宛如置身湛藍天空下

紐約布魯克林Mi Casita托嬰中心!以綠松石、亮橘色與活潑線條妝點的澄淨空間
位於二樓、供家長使用的共同工作空間

房屋狀、城市天際線元素妝點空間

觀察所有區域,會發現團隊以房屋狀的牆壁切口在空間內穿針引線,有些作為兩區間的中空隔板,讓孩子能自由穿梭其中,另些則設定為適合兒童入座的大小,化身孩子的閱讀角落。

紐約布魯克林Mi Casita托嬰中心!以綠松石、亮橘色與活潑線條妝點的澄淨空間

紐約布魯克林Mi Casita托嬰中心!以綠松石、亮橘色與活潑線條妝點的澄淨空間
房屋狀切口不僅具裝飾功能,也可讓孩子入座其中靜心閱讀

除此之外,團隊也在Mi Casita穿插有趣的視覺元素,像是廁所與洗手台周圍的白、藍、灰馬賽克磁磚,共同拼湊出宛如城市天際線的圖樣,以此將室內設計與室外城市風景串起。此外,在樓層間的夾層處,也設有飾以玻璃的小型挖空區域,當中擺飾會根據季度課程有所調整,最初的設定為生意盎然的植栽造景。

紐約布魯克林Mi Casita托嬰中心!以綠松石、亮橘色與活潑線條妝點的澄淨空間

紐約布魯克林Mi Casita托嬰中心!以綠松石、亮橘色與活潑線條妝點的澄淨空間
廁所、洗手台的磁磚圖樣靈感源自城市天際線

紐約布魯克林Mi Casita托嬰中心!以綠松石、亮橘色與活潑線條妝點的澄淨空間
位於樓層間的展示區

可移動式家具提升場域使用彈性

為順應Mi Casita不只作為托嬰中心、同時也具社區交流的功能定位,團隊特地選用可移動式家具,讓空間使用上更為靈活彈性,像是當常駐藝術組織要在此表演時,輕易就能挪出一個適合演出的小型場地。

紐約布魯克林Mi Casita托嬰中心!以綠松石、亮橘色與活潑線條妝點的澄淨空間
Mi Casita內多使用可移動式家具,提升場域使用彈性

空間中的顏色、動線、格局,都會默默影響使用者身在其中的感受,BAAO與4|MATIV巧妙運用了各式細節,回扣最初發想空間概念的主題,讓Mi Casita成為孩子能盡情遊玩的所在,猶如他們在城市中的第二個家。

▶看全球各地更多「特色幼兒園」

info & photos 4|MATIV

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轉譯松菸街區家屋樣貌!Aesop大巨蛋Garden City店空間設計,胡桃木與手工瓷磚共築安謐日常風景
Aesop大巨蛋Garden City店空間設計,胡桃木、手工瓷磚復刻松菸街區家屋樣貌

Aesop的店鋪空間設計總是別出心裁,全球數百家店鋪設計主題無一重複,皆順應著街區長出獨特樣貌。近日插旗台北大巨蛋遠東Garden CityAesop內部設計團隊以鄰近大巨蛋的松山文創園區(松菸)及其周邊家屋為靈感,以深色胡桃木為主調,回應此地藝文氣息下藏粗獷底色的性格。

Aesop大巨蛋Garden City店空間設計,胡桃木、手工瓷磚復刻松菸街區家屋樣貌
(圖片提供:Aesop)

靈感來自松菸街區家屋

家作為日常居所的樣貌,往往與周遭街景彼此鑲嵌。比如大巨蛋附近的松菸街區,熱鬧而富有生活氣息,既乘載著昔日工業時代留下的歲月痕跡,也瀰漫著工廠倉庫改建為文化園區後,特色咖啡廳、選品店、工作室、香氛店林立的藝文氣息。Aesop在此觀察到,略微粗獷的城市底色,讓在地居民更加渴望溫暖的室內風景,因此在地木工店製作的木作家具成了許多人佈置家屋的選擇。

Aesop大巨蛋Garden City店空間設計,胡桃木、手工瓷磚復刻松菸街區家屋樣貌
(圖片提供:Aesop)

Aesop來說,店鋪是一處「介於內與外之間」的空間,它能像家一般令人感到舒適,同時承接著城市街頭日常的流動。透過Garden City店的空間設計,Aesop試圖探索這個模糊而迷人的「家/店」邊界。

胡桃木、手工瓷磚共築安謐日常風景

全店大量運用深色胡桃木元素,鋪排出寧靜、沈穩的氛圍;中央櫃檯與產品層架全以木色呈現,抽屜和櫃體覆上編織木皮,令人憶起台灣傳統家屋的日常風景。帶紋理的水泥地板,與木色形成對比,也為溫潤的居所質感注入些許粗礪個性,呼應著松菸街區的工業歷史。此外,材質質地的對比也可見於家飾細節,包含懸掛於天花板的鐵絲玻璃構件,以及一座泛著類青銅光澤的訂製鋼作吊燈。

Aesop大巨蛋Garden City店空間設計,胡桃木、手工瓷磚復刻松菸街區家屋樣貌
(圖片提供:Aesop)

面向街道的櫥窗與陳列精選配方的展示櫃,則全面以在地工作室「爿爿花」的手工瓷磚鋪成,復刻台灣老宅騎樓常見的瓷磚花樣。瓷磚的幾何圖案與色彩、木作的溫潤,皆令人感到熟悉,也消弭了零售空間的商業感,予人彷彿置身家屋的溫暖和安謐。

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跟著彡苗空間實驗看3個海外商場設計:從曼谷復古新地標到東京藝術策展,空間被記住從不只因漂亮!
跟著彡苗空間實驗看3個海外商場設計:從曼谷復古新地標到東京藝術策展,空間被記住從不只因漂亮!

本文選自La Vie 20269月號《藤本壯介建築特輯》,更多精彩內容請點此

當電商大大改變消費習慣,實體商場該如何看待自己的存在價值呢?彡苗空間實驗認為,關鍵在於消解商業邊界,讓空間成為能不斷覆寫內容的體驗畫布。商場被記住從不只因外觀漂亮,更在於掌握鮮明的個性。現在他們打開他們的靈感抽屜,分享泰國曼谷到日本東京的 3 座風格商場案例,看他們如何透過懷舊老件、減法留白與藝術策展,打造出數位無法取代的生活體驗

➣ 閱讀更多:台中勤美誠品B2與大江購物改裝亮點!專訪彡苗空間實驗、何庭安、小麥 Gloria Mak:商業空間策展如何消解邊界?

彡苗空間實驗 Logo。(圖片提供:彡苗空間實驗)
彡苗空間實驗 Logo。(圖片提供:彡苗空間實驗)

彡苗空間實驗
一群由建築、室內與景觀背景組成的設計團隊,由樂美成、羅開、鄭又維 3 位創辦人於 2016 年成立,致力以設計連結空間與使用者需求,創造引人共鳴的空間體驗。今年邁入第 10 年,從最初作為客戶端 Something Behind 的初衷,如今延伸為 Something Between 的願景。我們在品牌與品牌、品牌與受眾、地域與網絡之間,不斷探索「設計公司」於當代所能承載的多重位置。

❶ 泰國曼谷|1981 Soul&Sold

來場懷舊的時空穿越

原址是經營多年的 The Mall Ramkhamhaeng 百貨,2026 7 月以懷舊主題的 1981 Soul & Sold 改頭換面,二手與類比質感被搬進當代商場之中。那座由老式電視牆與音響堆疊而成的垂直電梯 YAANALOG,成為百貨中央的精神裝置。各樓層也依濃重的 1980 年代聲光感層層鋪展,有酒吧、古著選物與刺青店等等,更有能容納 400 多人的 Live Hall。彡苗共同創辦人樂美成(以下簡稱美樂)在 Instagram 滑到 reels 後一直想飛去看看。他觀察到,許多百貨都有這樣的挑高中庭,曾有說法指出這讓動線變成迴圈,令客人停留率提升,也讓民眾一眼就能望穿空間的魅力。他也聯想到勤美 B2 廣場的中央,最初其實是一座水池,後來墊高、蓋上地板,這次他們把地板恢復平整,讓原有的開闊,能更直接經由遊逛而串聯。

此外,看到Soul&Sold 的畫面,除了中央讓人驚嘆的巨型裝置,空間裡的招商性質與有機感,也讓他想起巴黎歷史悠久的聖圖安跳蚤市場,引人入勝的二手老件變回最時下的流行,不僅回應了「流行本身就是一種隨著時間循環的證明」,也作為與其他商場最大的區別。

中央廣場挑高的中庭成為大型活動舉辦的地點,其中老式電視牆與音響堆疊而成的垂直電梯 YAANALOG 成為百貨商場空間的精神象徵。(圖片提供:1981 Studio)
中央廣場挑高的中庭成為大型活動舉辦的地點,其中老式電視牆與音響堆疊而成的垂直電梯 YAANALOG 成為百貨商場空間的精神象徵。(圖片提供:1981 Studio)
復古風格、懷舊主題店面是 1981 Soul & Sold 主打特色。(圖片提供:1981 Studio)
復古風格、懷舊主題店面是 1981 Soul & Sold 主打特色。(圖片提供:1981 Studio)

❷ 日本東京|NEWoMan高輪MIMURE

找出自己的生活提案

在整區新地標高輪 GATEWAY CITY 之間,MIMURE 店鋪不少,但空間給人的印象卻是很安靜,石材、植物與水流交錯其間。這股氣質來自全體環境設計統籌佐佐木一也領銜的設計團隊 SMALLCLONE。他訂下的準則是「少一點、卻更豐盈」,在有限的2 層樓、約 8,000 平方公尺裡,刻意放大留白、讓材質回到最低限度,模糊視覺與動線的邊界。

植栽陳設則交由空間演出團隊 TSUBAKI 操刀,把日本自然美學的呼吸感注入室內。至於整層由小川珈琲進駐的美食實驗場,在其創意總監宇田吉範主導下,讓 12 間專門店在同一套語彙呈現出高度一致又層次分明的完成度。美樂認為,商場被記住,從來不是因為外觀漂亮,而是能否掌握清楚的個性。這令他想起參觀麻布台之丘的經驗,兩者都精準掌握自己的定位,把想營造的生活體驗明確落實在空間裡。

NEWoMan高輪「MIMURE」打造與日本之美共鳴的渾然一體空間,融合石材、金屬、磁磚與玻璃等素材原有的美感,以及草木與岩石體現的自然循環,營造出簡約卻散發深邃存在感的空間。(圖片提供:NEWoMan高輪)
NEWoMan高輪「MIMURE」打造與日本之美共鳴的渾然一體空間,融合石材、金屬、磁磚與玻璃等素材原有的美感,以及草木與岩石體現的自然循環,營造出簡約卻散發深邃存在感的空間。(圖片提供:NEWoMan高輪)
不施加多餘裝飾,以素材本真的力量點綴美食、體驗與人際交流,打造出一個彷彿將延續至100年後未來的空間。(圖片提供:NEWoMan高輪)
不施加多餘裝飾,以素材本真的力量點綴美食、體驗與人際交流,打造出一個彷彿將延續至100年後未來的空間。(圖片提供:NEWoMan高輪)

日本東京|GINZA SIX

你可能為了藝術家走進百貨

由谷口吉生與 KAJIMA DESIGN 操刀設計,GINZA SIX2017年一開幕便邀請策展人南條史生擔任藝術總監、草間彌生領銜展出,後續強檔不斷,如同法國藝術家 Jean Jullien 2022年打造的空中飛翔的紙人裝置〈The Departure〉。美樂觀察到,「我很喜歡的地方, 是軟性內容都能邀請到很厲害的藝術家或團隊,在高級、簡約、大器感的商業空間裡做串接。」他也說自己光是為了看藝術作品就會想去逛,其中各樓層都可能有不同策展,不停創造事件、吸引人流,消費者更容易在走逛間被激起購買意願。

而最新「A Tree」企劃為期 3 年,設計工作室 DAIKEI MILLS 的中村圭佑以木材為主題,呈現一棵樹從林地到家具、建築的轉換:屋頂花園以 202 片吉野杉薄片組成長達 27 公尺的裝置;35 樓的中央挑高休憩區則分 3 階段邀來 Siin SiinKUO DUORio KobayashiFabien CappelloMax LambFaye Toogood 6 組跨國設計師創作,讓商場空間彷彿隨木頭的生命週期持續生長。

文|吳哲夫 圖片提供|NEWoMan高輪、1981 Studio

更多精彩內容,請見La Vie 20269月號《藤本壯介建築特輯

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