世界各地有許多幼兒園、托嬰中心與校園空間，在設計上跳脫窠臼，以更符合幼兒或學童思維的概念規劃場域，本篇要介紹的紐約布魯克林「Mi Casita」托嬰中心即是如此，其由當地建築事務所BAAO與4|MATIV操刀，以「家外之家」（home away from home）為核心概念，打造一處既符合社區特色、又能讓孩子們放鬆活動的空間。

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擅長設計兒童活動空間的BAAO、4|MATIV攜手合作

早在2017年，紮根紐約的BAAO與4|MATIV兩大設計單位，就曾攜手操刀Maple Street幼兒園，其同樣位於布魯克林，整體以木材質與純白色調營造出舒心氣息。時隔4年再度合作，雙團隊同樣以白色為主體規劃空間，不過在色彩運用、空間線條的安排上更具變化性，試圖將Mi Casita打造為最符合Bedford-Stuyvesant地帶特質的社區托嬰暨文化中心。

以周圍街區調性發展設計

Bedford-Stuyvesant長久以來都是布魯克林非裔族群的根據地，且街區坐擁大量保存完整的維多利亞時代建築，讓此區擁有獨樹一幟的文化特色，而Mi Casita所在地是相對晚開發的新興社區，因此設計團隊特意以鮮豔色彩、活潑線條妝點，呈現與地方同樣具生命力的活動場域。

白色與自然光共創澄淨空間，明亮色添入變化

初入Mi Casita，映入眼簾的是挑高寬闊廳堂，其以白色為主調呈現，使空間感更為開闊，面向街道一側設有大面窗戶，讓陽光自外頭流瀉而下，為空間帶來澄淨通透之感，而帶淺淡紋路的楓木地板，則在不侵擾整體調性的前提下，替廳堂帶來些許視覺變化。

抬頭看與地板相對的天花，團隊特意選用綠松石色搭配球體燈具，讓人們彷彿置身湛藍天空之下；明亮色彩不只安插於天花板，通往上層的階梯與牆面，以及位於二樓供家長使用的共同工作空間，都可見亮橘色蹤跡，實現團隊欲為空間注入的戲劇性，而當橘映照在與之相對的白色牆面上，則會呈現出美麗的漸層效果，饒富趣味。

房屋狀、城市天際線元素妝點空間

觀察所有區域，會發現團隊以房屋狀的牆壁切口在空間內穿針引線，有些作為兩區間的中空隔板，讓孩子能自由穿梭其中，另些則設定為適合兒童入座的大小，化身孩子的閱讀角落。

除此之外，團隊也在Mi Casita穿插有趣的視覺元素，像是廁所與洗手台周圍的白、藍、灰馬賽克磁磚，共同拼湊出宛如城市天際線的圖樣，以此將室內設計與室外城市風景串起。此外，在樓層間的夾層處，也設有飾以玻璃的小型挖空區域，當中擺飾會根據季度課程有所調整，最初的設定為生意盎然的植栽造景。

可移動式家具提升場域使用彈性

為順應Mi Casita不只作為托嬰中心、同時也具社區交流的功能定位，團隊特地選用可移動式家具，讓空間使用上更為靈活彈性，像是當常駐藝術組織要在此表演時，輕易就能挪出一個適合演出的小型場地。

空間中的顏色、動線、格局，都會默默影響使用者身在其中的感受，BAAO與4|MATIV巧妙運用了各式細節，回扣最初發想空間概念的主題，讓Mi Casita成為孩子能盡情遊玩的所在，猶如他們在城市中的第二個家。

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info & photos 4|MATIV

從歐洲皇室餐桌到現代人的衛浴日常，德國百年國寶品牌 Villeroy & Boch 早已是高品質生活美學的象徵。這個歷史悠久的品牌，不只延續近三世紀的工藝精神，也不斷嘗試與當代生活對話，讓設計的語言在時間與文化之間流動。

當一個品牌走過近三百年，它所面對的挑戰不再只是市場競爭，而是如何持續回應生活的變化。對 Villeroy & Boch 而言，設計不僅承載歷史，更是連結文化與人的語言。亞太區董事總經理Sami Häikiö 長年觀察市場趨勢與文化轉譯，他認為唯有讓歐洲的設計語言能被在地文化理解與吸收，品牌才有可能真正進入當代生活的感知層面。

品牌語言的歷史厚度，如何在當代被延續

創立於 1748 年的 Villeroy & Boch，不只是洛林地區的一間瓷器工坊，而是橫跨三世紀的生活美學符號；它的歷史不屬於博物館，而是一座持續運作的靈感資料庫。從梅特拉赫的修道院工坊起步，品牌從十八世紀走來，歷經歐洲美學、文化與日常實用性的交織淬鍊，逐步發展出專屬於 Villeroy & Boch 的設計語感與風格肌理，成為當代設計師創作的重要養分。對 Sami Häikiö 而言，V&B 的設計之所以與眾不同，是因為每一項作品背後，都承載著品牌數百年來對形式、比例與文化的長期思考。

近年推出的 Antao 系列，靈感取自森林清晨露珠的形態，將微觀生命轉化為當代空間的有機曲線；而 1971 年問世、2020 年重返市場的 La Boule 球形餐瓷組合，則以精準比例與模組化結構，詮釋經典如何蛻變為當代生活的美感細節。「我們的設計從不模仿歷史，而是用歷史對話當代。」Sami 認為，這種再詮釋的能力，讓 Villeroy & Boch 同時保有優雅底蘊與面向未來的語言。

當生活節奏轉變，設計也必須回應新的需求

觀察亞洲市場近年的變化，Sami 注意到一項關鍵趨勢：居家空間不再只是功能集合，而是成為情緒流動與風格展現的容器。特別是在衛浴領域，他提到消費者已不滿足於「風格」與「實用」，而是期待這個空間也能承載自我生活的投射。V&B 於是從使用情境出發，蔓延出自由的獨立式浴缸、智能馬桶、情境式淋浴等多樣化選擇，搭配自然材質與柔和色彩，讓每個角落都能營造療癒與儀式感。他強調，好的設計應該是「可感知」的，而非流於形式。亞洲市場對細節的敏感、對質感的要求，也反過來促使品牌持續在工藝精度與空間氛圍上下功夫；如此體驗式設計，也讓 Villeroy & Boch 成為全球高端空間的首選之一，不只在德國擁有 70% 的衛浴市佔率，更廣泛應用於香格里拉、文華東方、半島酒店等國際頂級酒店體系。

與其複製歐洲生活，不如創造在地共感

當品牌邁向不同文化語境時，能否建立真正的情感連結，是成敗關鍵。對 Sami 而言，品牌與在地的關係從不是單向輸出，而是透過共創，描繪出能貼近人們生活習慣的嶄新場景。他以與楠弘合作的台中旗艦門市為例，從空間設計到動線配置，皆由熟悉台灣市場的團隊主導，V&B 則輸入品牌美學視角並提供完整產品支援；這樣的分工不只是尊重文化，也讓品牌精神以在地方式自然融入生活。他形容這間門市不只是銷售據點，而是一場關於「如何在日常裡體驗設計精神」的沈浸式提案；在這裡，歐洲的歷史不再只是背景，而是透過台灣的轉譯，成為日常生活的一部分。他說：「我們相信，真正有生命力的設計，從來不是複製，而是在對話中誕生。」

_{文 | 邵瀠萱  圖片提供 | 楠弘集團}

每走進一間Aesop店鋪，就像讀了一則街區故事。Aesop向來擅長將在地語彙融入店鋪，與品牌俐落、講求秩序的空間設計策略相互揉合，打造出理性與感性兼具的體驗空間。隨新光三越台南小北門店揭幕，Aesop新店亦同步開張，店鋪設計自兩座古色古香的城市地標「謝宅」及「林百貨」汲取靈感，再現府城獨有的懷舊氣息與生活感。

將古城記憶揉入空間設計

作為台灣歷史最為悠久的城市，台南建城400年來歷經無數蛻變，從大航海時代作為對外貿易的據點，逐漸演變為島嶼的政經中心，如今則是文化底蘊及當代創意激盪的古城。歷經時光淘洗，台南的歷史記憶沈澱於蜿蜒的街巷之中，烙刻在老屋的古木與磚瓦之間。

Aesop新光三越台南小北門店的設計靈感，正是來自乘載府城記憶的兩座地標。設計團隊對空間想像自「台南謝宅」啟程，這座修舊如舊的歷史老屋，優雅地保留了日治時期的建材語彙，也蘊藏著家的溫度與寧靜氛圍。格局靈感則源自「林百貨」由俐落幾何線條構築的氣派佈局。

呼應「謝宅」及「林百貨」的設計細節

店鋪汲取謝宅的日式設計語彙，融合貼近台灣人日常的自然元素，如編織竹簾、木製家等，以原木色調包覆整個空間，如夕陽在此永恆不墜。貫穿全店的六角形檯面，其造型呼應林百貨的空間佈局，幾何感強烈、輪廓典雅大器。天花板與牆面則以圓弧拱形構成，為空間形塑更加親密的尺度感。

花磚、掛畫藏在地風景

產品陳列櫃則以溫潤木質打造，下方櫃體層層堆疊的木片遠看如樹木紋裡，為店鋪注入有機氣息。店鋪中央具份量感的木造櫃檯，上頭鋪滿由台灣在地職人「爿爿花」手工打造的花磚，藉此向在地傳統工藝致敬，也展現了屬於台灣人的常民美學，為零售場域注入生活氣息。

牆上畫作《鑲金招牌》出自現居柏林的台灣藝術家柴喬軒之手，他以台南作為設計構想，抽象描繪出連排的土黃色老屋在陽光照耀下浮現金邊，將府城的街市印象和暖陽引入店中。