紐約布魯克林Mi Casita托嬰中心！以綠松石、亮橘色與活潑線條妝點的澄淨空間

世界各地有許多幼兒園、托嬰中心與校園空間，在設計上跳脫窠臼，以更符合幼兒或學童思維的概念規劃場域，本篇要介紹的紐約布魯克林「Mi Casita」托嬰中心即是如此，其由當地建築事務所BAAO與4|MATIV操刀，以「家外之家」（home away from home）為核心概念，打造一處既符合社區特色、又能讓孩子們放鬆活動的空間。

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擅長設計兒童活動空間的BAAO、4|MATIV攜手合作

早在2017年，紮根紐約的BAAO與4|MATIV兩大設計單位，就曾攜手操刀Maple Street幼兒園，其同樣位於布魯克林，整體以木材質與純白色調營造出舒心氣息。時隔4年再度合作，雙團隊同樣以白色為主體規劃空間，不過在色彩運用、空間線條的安排上更具變化性，試圖將Mi Casita打造為最符合Bedford-Stuyvesant地帶特質的社區托嬰暨文化中心。

以周圍街區調性發展設計

Bedford-Stuyvesant長久以來都是布魯克林非裔族群的根據地，且街區坐擁大量保存完整的維多利亞時代建築，讓此區擁有獨樹一幟的文化特色，而Mi Casita所在地是相對晚開發的新興社區，因此設計團隊特意以鮮豔色彩、活潑線條妝點，呈現與地方同樣具生命力的活動場域。

白色與自然光共創澄淨空間，明亮色添入變化

初入Mi Casita，映入眼簾的是挑高寬闊廳堂，其以白色為主調呈現，使空間感更為開闊，面向街道一側設有大面窗戶，讓陽光自外頭流瀉而下，為空間帶來澄淨通透之感，而帶淺淡紋路的楓木地板，則在不侵擾整體調性的前提下，替廳堂帶來些許視覺變化。

抬頭看與地板相對的天花，團隊特意選用綠松石色搭配球體燈具，讓人們彷彿置身湛藍天空之下；明亮色彩不只安插於天花板，通往上層的階梯與牆面，以及位於二樓供家長使用的共同工作空間，都可見亮橘色蹤跡，實現團隊欲為空間注入的戲劇性，而當橘映照在與之相對的白色牆面上，則會呈現出美麗的漸層效果，饒富趣味。

房屋狀、城市天際線元素妝點空間

觀察所有區域，會發現團隊以房屋狀的牆壁切口在空間內穿針引線，有些作為兩區間的中空隔板，讓孩子能自由穿梭其中，另些則設定為適合兒童入座的大小，化身孩子的閱讀角落。

除此之外，團隊也在Mi Casita穿插有趣的視覺元素，像是廁所與洗手台周圍的白、藍、灰馬賽克磁磚，共同拼湊出宛如城市天際線的圖樣，以此將室內設計與室外城市風景串起。此外，在樓層間的夾層處，也設有飾以玻璃的小型挖空區域，當中擺飾會根據季度課程有所調整，最初的設定為生意盎然的植栽造景。

可移動式家具提升場域使用彈性

為順應Mi Casita不只作為托嬰中心、同時也具社區交流的功能定位，團隊特地選用可移動式家具，讓空間使用上更為靈活彈性，像是當常駐藝術組織要在此表演時，輕易就能挪出一個適合演出的小型場地。

空間中的顏色、動線、格局，都會默默影響使用者身在其中的感受，BAAO與4|MATIV巧妙運用了各式細節，回扣最初發想空間概念的主題，讓Mi Casita成為孩子能盡情遊玩的所在，猶如他們在城市中的第二個家。

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info & photos 4|MATIV

丹麥首都哥本哈根（Copenhagen）是座與水共生的城市，海水、湖水和運河流動，港灣浴場、漂浮人造島嶼交織為獨特城市風景。當地人不僅親水，有的更直接在水上構築生活。

丹麥建築事務所Arcgency和MAST攜手合作，在哥本哈根打造一座漂浮式建築「Bedding 1」，其將作為旅宿和社區空間使用，與另2座漂浮建築、碼頭和水上花園串連，成為城市當今熱門地標「紙島（Papirøen／Paper Island）」的嶄新公共空間。

哥本哈根都市再生熱點「紙島」

坐落於哥本哈根港口中心的「紙島」，原名為克里斯蒂安島（Christiansholm），300年來見證了當地產業變遷和歷史脈動。17世紀末，這座人工島經填海造陸建成，最初作為造船廠使用，後又輾轉成了軍醫院、軍械庫、重工業用地。1958年，島上因「丹麥新聞聯合採購協會（DDPFF）」辦公室進駐，倉庫堆的貨物從武器、煤炭和機械，變成用來印製報紙的上萬噸紙卷。這段歷史也讓島嶼有了「紙島」的美名。

紙張堆滿水岸倉庫的盛況，一直持續到2011年協會遷出小島。隔年，許多創意單位紛紛進駐，街頭美食市集、當代藝術畫廊也陸續來此，為紙島注入有別以往的氛圍，讓這裡從封閉的工業區，轉變為創意能量活絡的文化培養皿。

2024年起，紙島迎來全面性都市發展計畫，未來將蛻變為一條沿著水岸而建，匯聚前衛建築、海港風光、北歐永續生活風格，集結國際酒店、文化中心和美食廣場等建設，得以體現新派哥本哈根生活的城市文化廊道。而停泊紙島旁運河上的「Bedding 1」，也是眾多新落成的建設之一。

從概念到實體都「為水而生」的建築

建築團隊Arcgency和MAST如此定義Bedding 1：這是一座從概念到實體都「為水而生」的建築。它不僅重新定義了城市水岸的使用方式，將原本消極的邊界，轉化為可棲居、可分享且充滿活力的公共場域，串連了居民、訪客和自然環境；同時讓水再只是「背景」，而是透過將水景融入社交活動或動線，讓水成為日常生活的一部分。

總高2層樓的Bedding 1，面積約為70坪（230平方公尺）左右，以甲板為界分為上、下層。上層與岸邊齊平，設有舉辦活動、聚會的社區空間；下層設有2間公寓，供屋主的訪客住宿，可以把它想像成「水上客房」。公寓旁另串聯一座木造平臺，可供皮艇或小船停泊。

木構呼應紙島造船歷史

Bedding 1以木頭為主要結構，用材靈感源自昔日丹麥皇家海軍造船廠，推動新船下水時所使用的木製滑道。以此為靈感並非偶然，上面我們提到紙島歷史時，提過這裡曾經是軍醫院用地，那之後又再轉型為丹麥海軍的造船廠。

為了深化與當地造船歷史的連結，建築團隊找來市中心最後一間仍在營運的造船廠Krohns Bådbyggeri，採用花旗松建造Bedding 1。為確保住戶隱私，小屋量體相對於屋頂內縮，外部以斜向的木構界定框架、同時支撐架構。

室內空間簡約明亮，大面開窗引運河和城市景色入內，整體以白色牆面搭配淺色木作呈現。屋頂則選用陽極氧化鋅材質，結構呈現微微山形，搭配精準收邊，讓雨水不會在屋頂上逗留，而能直接流入運河。

從《慾望城市》到《蜘蛛人》，從都會女子生活誌到英雄敘事，儘管故事情節再不同，只要畫面閃過「熨斗大廈（Flatiron Building）」，就知道這些精采故事發生在紐約。作為曼哈頓極具代表性的風景，熨斗大廈以身窄纖細的三角形輪廓著稱，自1903年屹立紐約街頭至今。如今這座地標建築正進行重大改建，從商辦大樓轉型為高級住宅，外觀內裝皆迎來修復和改造，預計於2026年秋季正式公開新貌。

熨斗大廈：曼哈頓街頭的經典地標

在熨斗大廈拔地而起之前，建築所在地塊就因輪廓酷似熨斗而被稱為「Flatiron」。20世紀初年，《紐約時報》曾在報導中提及，因地塊形狀特殊，要在此建造高樓就工程角度來說是一大難題，大樓最高或許只能達到12層。然而，建築師Daniel Burnham採用當時仍屬新興技術的鋼骨結構，為業主設計出高達87公尺、22層樓的大樓，最終其於1902年竣工，成為鋼構建築的始祖之一；外牆質地交織釉面赤陶與石灰岩，裝飾融入美術學院派（Beaux Arts）建築風格，由凸窗、簷口等細節點綴，配上標誌性的三角形外觀，便成了如今我們熟悉的熨斗大廈。

從商辦轉型為高級住宅

自1902年啟用後，熨斗大廈一直被作為商辦大樓使用，直到2023年，不動產開發商Brodsky及Sorgente Group共組團隊，宣布將這座傳奇地標改建為高級住宅，預計於22層樓規劃約40戶住宅，並由紐約建築設計事務所Studio Sofield負責室內設計；建築外觀的赤陶、石灰岩及古希臘樣式柱體等，也將經悉心修復。全案預計於2026年底改裝完成。

多層次住宅空間隨三角形建築結構開展

改造過程中，Studio Sofield順應熨斗大廈本身的特殊結構，為住宅規劃格局，其中最具特色的是，建築最窄那側的弧形窗戶，成為屋內對外的框景，起居空間由窗邊向內部逐漸由窄拓寬。當屋主腳步在三角形的屋內移動，視野將從第五大道（Fifth Avenue）逐步擴延至遠處的麥迪遜廣場（Madison Square）。設計團隊也善用大廈非方正、寬度範圍廣的既有結構，安排多樣的空間體驗，從私密角落一路延伸至開闊的長型空間。

軟裝的材質選擇，呼應熨斗大廈外牆質地，並揉合設計團隊在施工過程中發現、自20世紀初留下的建築歷史痕跡，以灰泥、石材為主體，點綴金屬細節，一方面延續大廈本身的內斂與懷舊感，同時加入更具現代感的材質，營造符合當代生活的居家氛圍。

外牆LED照明、復古旋轉門凸顯建築百年風華

熨斗大廈門面也迎來新貌，修復後的外牆由燈光設計團隊L’Observatoire International訂製的LED照明系統點亮，建築精緻細節更加凸顯。樓內設於1910年的旋轉門入口，也經現代工法細膩重現原始設計，重現熨斗大廈剛落成時的時代風華。