跟所有媽媽一樣，都想要給孩子最好的衣著穿搭，秉持著這樣的理念，嬰幼兒童服飾品牌「Little Seed」2013年於台中萌芽。品牌主理人Isa將美感思維融入親子日常風格茁壯設計，藉由衣著孕育美感意識，讓孩子用皮膚感受世界。

「其實我創立品牌的初衷真的很單純，就跟每個媽媽一樣，想要給孩子最好的。」Little Seed品牌主理人Isa如是說。在孩子出生的那一年，尋覓不到喜歡孩子的衣服，因Isa認為童裝應當不只是只有可愛的一種面貌，於是，將自己所學的設計與創立品牌概念結合，創立了Little Seed品牌。

Isa畢業於紐約設計學院Pratt Institute，曾旅居紐約與芝加哥多年，深受美系童裝的簡約設計影響，欣賞歐系童裝鮮明時尚用色，更對日系童裝對細節的講究著迷。從獨立打版、有機親膚面料選布到成衣，每一個環節親自參與。品牌建構至今，仍不停尋覓有趣的創作者，一同參與Little Seed的創作。

每一季創作，Little Seed也嘗試與不同創作者合作。從日本藝術家山口一郎老師、台灣自由藝術插畫家Mllla*Mia到這一季台灣插畫家／平面設計師陳姝里，以各自獨自觀點挑戰創意冒險，Isa將其融合轉換不同形式，以嶄新的意識，展露Little Seed不同的風格，同時也落實Little Seed品牌美感精神。

Little Seed最新的這一季「Sunshine After Rain」，也因應疫情關係由stay home、lockdown而延伸出創作概念。其中，主視覺由姝里操刀，延續她擅長拼貼藝術創作。而，最有趣的是，莫過於是姝里與剛出生的寶寶間的相處，新手媽媽的她，在家顧孩子的每一天，便一直有StayHome 的即視感，一邊抱孩子同時一邊創作，有時候透過寶寶與生俱來的好奇視角，所觀察的事物，將其靈感轉化成創作元素；有時候在寶寶睡覺突如其來靈感飛入，並抓緊時間創作，這些過程得來不易，還好姝里是堅強媽咪，專業的創作者，在照顧和陪伴同時，創作的慾望不減反增。

此外，在防疫限制之下，這一季的形象型錄照也與以往不同，我們嘗試了不同的拍攝手法。在微解封規範之下，攝影師DingDong叮咚將場景設定在小麻豆的家，就地取材，恰巧也符合了本季概念，拍攝過程中，也許因爲都是在自家拍攝關係，小麻豆們都顯得自在輕鬆，與家人互動間的打鬧、歡樂、開心、吵鬧無比的日常，都在DingDong叮咚擅於捕捉平凡日常裡不平凡的快門之下，留下這有趣的影像記錄。

Little Seed走過這些年頭，猶如一個孩子的成長般，有時候學習前進，有時候挫折後退，偶爾休憩停滯，在每一次的創作探索、體驗、嘗試，都將變成下一季豐沛的養分。身處在滿是感官的世界裡，Little Seed想，美，像是一種對於未知事物的探索與發覺，也是最初自我信心的凝聚，期望能陪伴孩子一同以美感探究未知事物，漫步想像世界。

Little Seed 品牌資訊

官方網站｜Facebook ｜ IG

Little Seed 工作室｜台中市西區向上路一段79巷66弄26號

工作室開放時間｜週四、週五  PM 13：00－PM 17：00

回望20世紀至今，哪些經典設計改變了世界？今年於紐約現代藝術博物館（MoMA）舉辦的展覽《Pirouette: Turning Points in Design》，網羅20世紀至今的全球經典設計，以超過100件家具、電子產品、符號圖標等作品，向觀眾展現設計作為推動社會變遷的重要力量。

20世紀至今的全球作品集

《Pirouette》由MoMA館內策展人Paola Antonelli與Maya Ellerkmann策劃。針對這場展覽，Paola Antonelli表示：「每一件物品都有自己的故事，而有些物品甚至改寫了歷史。設計能幫助我們意識到並修正負面行為，設計還能發明新的行為模式，承載嶄新的意義，如永續性與公平正義。這些都將於展覽中呈現。」

正如策展人所說，許多設計作品改變了人們的行為模式，它們打破既有分類與刻板印象，在材料、形式與功能上展現創新精神。有些設計對傳統問題提出非常規的解決方案，有些設計則提出了值得深化研究的建設性問題。《Pirouette》像是一本大型的全人類作品集，透過這些物件告訴觀眾，設計是如何不斷地推動社會進步與文化演變。

這些經典設計，改變了我們的生活

在《Pirouette》登場的作品，有些是全球廣為人知的經典，也有些僅受到領域專家關注，卻仍帶來深遠影響。你一定看過的像是Milton Glaser設計的《I ♥ NY》標誌（1976年）、Art Fry與Spencer Silver發明的Post-it便利貼（1977年）、Sony隨身聽（1979年）、Apple麥金塔128K機型（1983年）等，其中許多設計從革命性的實驗精神出發，如今大大改變了我們的生活。

除此之外，本展也包含一些從未進入商業化階段的概念性作品，如Tejo Remy的《You Can't Lay Down Your Memory》（1991年）、Don Pettit為太空人設計的咖啡杯（2008年）、以及Sabine Marcelis的《Candy Cube》（2014年）。它們展現了設計師如何運用想像力、嚴謹的研究參雜著遊戲精神，進而重新定義人類的行為與體驗。

展場中還能看到一些十分近期的作品，是策展團隊認為未來有望對社會產生同等影響力的潛力之作，例如氣候學家Ed Hawkins創作的全球氣溫螺旋圖（2016年），將複雜資料可視化，並以動態展示數十年來全球月平均溫度異常的上升趨勢；以及Gabriel Fontana的《Multiform》運動服（2019年），透過設計推廣包容與嶄新的團隊精神等。

《Pirouette: Turning Points in Design》展期至2025年10月18日。

總是覺得睡不夠、睡不好嗎？日本最新發明「ZZZN SLEEP APPAREL SYSTEM」概念服裝，透過數據監測、個人化睡眠環境等科技技術，為使用者打造穿著就能睡的攜帶式高品質睡眠。

數位化時代，人們幾乎無時無刻都暴露在大量資訊之下，而睡眠是我們唯一能夠與世界短暫隔絕的時光。「ZZZN」由NTT DX Partner、SOXAI團隊設計，Konel提供技術支援，以最貼近身體的「服裝」為媒介，提出未來的睡眠方式想像。

回應現代通病：睡眠不足

根據OECD的統計，日本人平均睡眠時間在全球已開發國家中落在倒數第一，睡眠不足、睡眠品質不佳似乎已成為當代人的通病，對身心造成嚴重影響。另一方面，隨著健康意識提升，越來越多人開始使用PHR（個人健康紀錄）來管理體重、血壓、血糖值及飲食、運動、睡眠等生理數據，在日本成為推動健康管理與預防醫療的關鍵角色。

「ZZZN」就是在這樣的背景之下誕生。「ZZZN」以「隨身攜帶的睡眠」為核心理念，搭載SOXAI RING 1智慧戒指使用，並運用PHR數據分析與各種環境設計，致力幫助使用者遠離嘈雜的資訊社會，享受純淨的休息時光。

設計靈感源自日本傳統睡袍

「ZZZN」以20分種的短時間睡眠（分眠）為主要機制，透過生理數據監測功能，結合聲音與光線調節系統，在最適合的時機引導使用者入睡並自然甦醒，獲得短暫、高品質的休息。其設計靈感源自於日本傳統的防寒睡袍「夜著」，重新演繹為更適合現代的睡眠環境、兼顧舒適性與便攜性的產品。穿上後，系統就會自動分析健康數據，為使用者規劃一日的睡眠。

在服裝設計上，「ZZZN」內層採用輕盈的遠紅外線光電子纖維，可促進血液循環、幫助保暖與放鬆。頭盔、袖口、衣擺皆可調節鬆緊，適應每個人的體型與使用習慣；帽子也內建充氣支撐結構，能夠支撐頸部、提升睡眠的穩定性。

個人化的睡眠環境

此外，「ZZZN」也為使用者客製化燈光與音樂，打造最舒適的睡眠環境。頭盔上裝有耳罩式耳機，有效隔絕外界噪音，並根據使用者的壓力變化，自動播放助於入眠的兩種特殊音頻，引導身體進入深層放鬆狀態；喚醒音樂則隨個人生理節律而改變，幫助減少晨間疲勞，讓起床變得更輕鬆。除了聲音變化，使用者還能感受到燈光的不同。模擬夕陽色調的紅光，有助於放鬆、營造理想睡眠環境；如清晨天空般的藍光，則能溫和地促進身體自然甦醒。

「ZZZN」將於2025大阪世博會展示並開放體驗，而設計團隊也正在積極尋找服裝品牌、織品製造商等合作夥伴，希望將「ZZZN」商業化，為更多人帶來升級的睡眠體驗。更多資訊請見ZZZN官網。