線上NFT 加密藝術首登2021台北國際藝博會！邁向藝術的元宇宙

藝術展覽打破實體的限制，逐漸以線上的形式拓展藝術展覽的想像。NFT（Non-Fungible Token，非同質代幣） 策展管理平台 EchoX於2021年10月22至11月5日為 台北國際藝術博覽會「ART TAIPEI 2021 」呈獻線上專賣，試圖將實體藝術展覽搬到元宇宙。

本次線上販售將是 NFT 加密藝術首次登陸台北國際藝術博覽會，為這一年一度的亞洲藝術盛會注入嶄新的商模及觀展體驗，與主辦方社團法人中華民國畫廊協會共同引領 NFT 藝術狂潮。EchoX 為 ART TAIPEI 2021 台北國際藝術博覽會開創跨進 NFT 領域的先河，協助實體藝廊串連上 NFT 加密藝術，本次線上專賣將攜手國內3間頂級藝廊，包括采泥藝術、首都藝術中心及朝代畫廊，集結吳怡蒨、周慶輝、林餘慶及魏杏諭、徐畢華、董承濂、鄧卜君、霍剛等知名藝術家，推出總共近 35 件 NFT 作品，作品涵蓋攝影、油畫及複合媒材等。

作為虛實整合的策展專家，EchoX 協助合作藝廊策劃並建構跨越時空的虛擬展廳，觀眾透過 EchoX 平台即可進入 Decentraland 及 Diorama 虛擬展間，沉浸於如臨其境的3D觀展旅程，一鍵點擊便可直達 NFT 交易平台 OpenSea 及 akaSwap 購買作品，逛展、收藏盡在一指之間。值得一提的是，這也是台北國際藝術博覽會繼蘇富比後把畫廊搬到位於元宇宙的 Decentraland，與其它空間不同，Decentraland 是區塊鏈世界中最知名的去中心化虛擬現實平台，且所有玩家都可以參與治理，平台裡的土地是稀缺而昂貴的。

這次 ART TAIPEI 2021 的 NFT 線上專賣更強調虛實整合，發揮 NFT 加密、不可竄改的特性，藝廊透過 EchoX 發行 NFT 智能領據，藏家購買了 NFT 等同擁有了此實體藝術品，透過 EchoX 平台即可連結藝廊領取實體藝術品。EchoX 營運長劉冠廷表示：「NFT 作品引伸出的 NFT 智能領據更能協助藝術產業在去中心化的交易框架下，扮演著加速器的角色。」

EchoX 亦以推動藝術文化為使命，EchoX 策展總監温家瑋表示：「NFT 除了是藝術展售的工具，我們也看到它作為藝術推廣的可能性。這次與畫廊協會的合作，透過為相對傳統的藝術品發行 NFT，希望把臺灣豐富的藝術寶藏介紹給更多平時較少走入實體畫廊的年輕族群及海外藏家。」

ART TAIPEI 台北國際藝術博覽會自1992年由社團法人中華民國畫廊協會舉辦，至今已連續舉辦28屆。今屆更首度引進 NFT 交易技術，畫廊協會張逸羣理事長表示：「這是一次富高度實驗性的旅程，ART TAIPEI 2021 將實體結合數位，為藝術世界造就新的里程碑，邁向元宇宙。」

【ART TAIPEI 2021 NFT 線上專賣】

活動日期：2021年10月22至11月5日

【關於 EchoX】

EchoX 是虛實整合的策展專家，提供 NFT 管理工具及線上策展顧問。

平台致力打造虛實整合的策展體驗，為藝廊及創作者串聯全新的展示空間與商機，將傳統的實體創作搬到線上和區塊鏈，同步虛實世界。同時提供數位策展及營銷方面的策略支援，讓更多藝術創作透過 NFT 形式，得以被蒐藏、分享、交易，在虛擬實體的邊界激起共鳴迴響。

圖片提供｜EchoX

文字整理｜Peggy Weng

坐落台南漁光島的藝術選物空間「森初．moricasa art」，即日起至9月5日推出日本工藝家五十嵐桃子（Momoko Ikarashi）個展《scenery．記憶瞬間》，邀你在一件件精巧的「窯鑄玻璃」作品中，窺見自然萬物的美好。

春日繁花、夏日綠意、秋日晚霞、冬日白雪，大自然的四季之美，在五十嵐桃子的巧手之下，化為可被「捧在」手中欣賞把玩的袖珍風景。她以玻璃為主要媒材，透過鑽研多年「窯鑄」技法，將自然景緻的迷人色調，封存於一件件生活器具、或如立方雕塑般的工藝擺件，兼具日常氣息和藝術感。

用「窯鑄技法」封存自然景緻

從就讀武藏野美術大學，到畢業後轉至金澤卯辰山工坊研修，十數年來，工藝家五十嵐桃子不斷精進工藝手作經驗，以「玻璃」為主要媒材，將大自然的美好景緻，透過獨特的「窯鑄技法」封存。

有別於常見的「口吹玻璃」所用的轉動吹製工藝，窯鑄技法需先在腦海中構思作品型態，製作石膏模並精算溫度，善用玻璃的可塑特性，讓其呈現如菓子般精緻、或如石頭般沉重的質感。透過窯鑄，五十嵐桃子將夕陽、冬雪、綠意等自然景色，凝結於霧面質感的幾何作品中。

樂趣來自未知

對五十嵐桃子來說，窯鑄玻璃像做實驗般有趣，為追求理想的質感表現，她不斷測試燒製溫度、調整加工方式，將不同大小的彩色玻璃顆粒與碎末，進行排列組合。更有趣的是，在等待玻璃燒結與降溫過程中，電窯內的作品無法直接看見及觸摸，因此每回打開窯蓋皆是驚喜，這對工藝家的技術和經驗來說也是一大挑戰。

從尺度、手感讓玻璃更貼近生活

創作過程中，五十嵐桃子持續思考著，如何讓玻璃更貼近生活：初步構想時，她在圖紙上繪製作品輪廓，再著手製作保麗龍模型，實際測試後調整型態與適合尺寸；完成窯燒後，將轉角處研磨成柔和邊緣，使日常使用時更加順手。她的作品靈感與色彩，多取材於大自然，但並非完全重現，而是發揮玻璃本身的發色效果，呈現媒材獨有的表情。

經典「蓋盒」系列呈現絕美漸層

五十嵐桃子最經典的代表作——「蓋盒 one day」系列，由她大學時期的課堂題目「盒子」延伸而來。此系列的有趣之處在於，作品由蓋、盒組成一體，工藝家以天空投射出的光線為靈感，將各種色彩的光「燒進」玻璃內，並巧妙讓內盒和外蓋形成漂亮的錯位漸層——兩者獨立看各自美麗，擺在一塊看更成風景，有時如湛藍天空交織澄黃晚霞，有時又如冬季時覆於大地上的霜白。

五十嵐桃子．玻璃個展《scenery．記憶瞬間》

展期｜2026.08.08－09.05

地點｜森初．moricasa art（台南市安平區漁光路113號）

開放時間｜週二至週六 13:30－17:00（預約制）

當創意可以輕易走進家中、城市與日常生活，IP也開始成為連結設計、藝術品味與風格的重要媒介。2026臺灣文博會於8月6日在南港展覽館1館揭開品牌商展序幕，以「未來日常式 Future Everyday」為主題，集結超過870家品牌、逾1,200個攤位，從臺灣原創IP、漫畫、設計品牌到國際授權，展現文化內容如何走向更具想像力的日常。

從「家」出發，想像未來生活

今年品牌商展以「未來日常式」為策展核心，回到最貼近每個人的生活場景——家。從工作、創作、休息到相聚，展覽邀請不同領域創作者與生活觀察者，提出各自對「未來日常」的想像，讓文化不只是被觀看的內容，也成為可以使用、收藏與參與的生活提案。

展場規模也創下歷年新高，較去年增加18％，除了臺灣品牌，更有來自日本、泰國、韓國及港澳等地的國際品牌加入，並吸引國際專業買家來臺進行媒合，讓臺灣文創從「被看見」進一步走向國際交易與合作。

原創IP成為文化產業的新主角

今年另一大亮點，是文化部推動「黑潮計畫」後的成果集結。「黑潮星樂園－幻奇星劇院」匯聚32家臺灣原創角色IP業者，從角色展演、VR體驗到商品開發，讓平面角色真正走入立體空間與生活場景。其中首度登場的「黑潮商店」，集結19家臺灣角色IP、超過420項授權商品，從生活用品到收藏周邊，把原創角色帶入日常。

現場亦推出限定集章活動，串聯36款IP紀念章，讓逛展從單純觀看轉化為一場角色探索之旅。從可愛角色到沉浸式VR體驗，IP的魅力不再只是「可愛」，而是逐漸發展成涵蓋內容、商品、體驗與商業授權的完整文化產業。

當漫畫「轉生」，內容跨越媒介邊界

文策院則以ACG文化中的「轉生」概念打造「IP轉生漫畫屋」，集結8部臺灣原創漫畫，展示作品如何從紙上世界進入真實生活。《台灣特有種》轉化為鬥智桌遊、《九號天鵝》則成為收藏公仔與拍立得，呈現漫畫IP從閱讀、角色到商品開發的多元可能。

此外，文博會也持續透過海外展會、實體通路與數位服務拓展IP的生活場景。今年首度與美國設計品牌NeverHaveIEver合作，帶領10組臺灣原創IP進軍紐約設計選品展Shoppe Object；同時攜手南港LaLaport與ibon雲端列印，讓創作者的作品從展場一路延伸至城市與日常。

從原創角色到漫畫、從虛擬體驗到生活商品，2026臺灣文博會所描繪的「未來」並不遙遠，而是早已悄悄發生在我們每天使用的物件、閱讀的故事與喜愛的角色之中。展期至8月12日，邀請讀者一起走進南港展覽館，尋找屬於自己的「未來日常」。