線上NFT 加密藝術首登2021台北國際藝博會！邁向藝術的元宇宙

藝術展覽打破實體的限制，逐漸以線上的形式拓展藝術展覽的想像。NFT（Non-Fungible Token，非同質代幣） 策展管理平台 EchoX於2021年10月22至11月5日為 台北國際藝術博覽會「ART TAIPEI 2021 」呈獻線上專賣，試圖將實體藝術展覽搬到元宇宙。

本次線上販售將是 NFT 加密藝術首次登陸台北國際藝術博覽會，為這一年一度的亞洲藝術盛會注入嶄新的商模及觀展體驗，與主辦方社團法人中華民國畫廊協會共同引領 NFT 藝術狂潮。EchoX 為 ART TAIPEI 2021 台北國際藝術博覽會開創跨進 NFT 領域的先河，協助實體藝廊串連上 NFT 加密藝術，本次線上專賣將攜手國內3間頂級藝廊，包括采泥藝術、首都藝術中心及朝代畫廊，集結吳怡蒨、周慶輝、林餘慶及魏杏諭、徐畢華、董承濂、鄧卜君、霍剛等知名藝術家，推出總共近 35 件 NFT 作品，作品涵蓋攝影、油畫及複合媒材等。

作為虛實整合的策展專家，EchoX 協助合作藝廊策劃並建構跨越時空的虛擬展廳，觀眾透過 EchoX 平台即可進入 Decentraland 及 Diorama 虛擬展間，沉浸於如臨其境的3D觀展旅程，一鍵點擊便可直達 NFT 交易平台 OpenSea 及 akaSwap 購買作品，逛展、收藏盡在一指之間。值得一提的是，這也是台北國際藝術博覽會繼蘇富比後把畫廊搬到位於元宇宙的 Decentraland，與其它空間不同，Decentraland 是區塊鏈世界中最知名的去中心化虛擬現實平台，且所有玩家都可以參與治理，平台裡的土地是稀缺而昂貴的。

這次 ART TAIPEI 2021 的 NFT 線上專賣更強調虛實整合，發揮 NFT 加密、不可竄改的特性，藝廊透過 EchoX 發行 NFT 智能領據，藏家購買了 NFT 等同擁有了此實體藝術品，透過 EchoX 平台即可連結藝廊領取實體藝術品。EchoX 營運長劉冠廷表示：「NFT 作品引伸出的 NFT 智能領據更能協助藝術產業在去中心化的交易框架下，扮演著加速器的角色。」

EchoX 亦以推動藝術文化為使命，EchoX 策展總監温家瑋表示：「NFT 除了是藝術展售的工具，我們也看到它作為藝術推廣的可能性。這次與畫廊協會的合作，透過為相對傳統的藝術品發行 NFT，希望把臺灣豐富的藝術寶藏介紹給更多平時較少走入實體畫廊的年輕族群及海外藏家。」

ART TAIPEI 台北國際藝術博覽會自1992年由社團法人中華民國畫廊協會舉辦，至今已連續舉辦28屆。今屆更首度引進 NFT 交易技術，畫廊協會張逸羣理事長表示：「這是一次富高度實驗性的旅程，ART TAIPEI 2021 將實體結合數位，為藝術世界造就新的里程碑，邁向元宇宙。」

【ART TAIPEI 2021 NFT 線上專賣】

活動日期：2021年10月22至11月5日

【關於 EchoX】

EchoX 是虛實整合的策展專家，提供 NFT 管理工具及線上策展顧問。

平台致力打造虛實整合的策展體驗，為藝廊及創作者串聯全新的展示空間與商機，將傳統的實體創作搬到線上和區塊鏈，同步虛實世界。同時提供數位策展及營銷方面的策略支援，讓更多藝術創作透過 NFT 形式，得以被蒐藏、分享、交易，在虛擬實體的邊界激起共鳴迴響。

圖片提供｜EchoX

文字整理｜Peggy Weng

繼在韓國首爾吸引超過50萬人朝聖後，堅持實景拍攝與手作道具、打造視覺魔術的西班牙創意雙人組Anna & Daniel，即將來到台北舉辦特展。「A World of Wonder 奇想世界：Anna & Daniel」特展將於6月19日至9月28日在臺灣科學教育館登場。

拒絕AI生成，堅持實景拍攝

來自西班牙的Anna & Daniel，作品結合建築美學與創意攝影，透過繽紛的色彩所傳遞出的趣味，總讓人會心一笑。而在現今AI製圖氾濫的數位時代，Anna & Daniel逆向而行，拒絕AI生成，堅持實景拍攝與手作道具，打造介於真實與想像之間的趣味場景，引領人們以全新視角重新觀看日常，並鼓勵觀眾在城市、生活物件與旅途中，重新發掘靈感，將平凡的日常轉化為非凡的體驗。

走入作品，成為畫作的一部分

打破傳統藝術展只能「觀看」的形式，本展主打「Step into the story 沉浸式互動展」，為觀眾帶來既愉悅又富啟發性的觀展體驗。展覽以故事敘事、手作創意與生活觀察為主軸，規劃多個充滿巧思的互動體驗，每一處都是拍照打卡點。觀眾也不只是旁觀者，更能親身走入作品之中，成為畫作的一部分，感受創作的更多可能。

以簡潔構圖，創造出幽默作品

而Anna & Daniel擅長將日常生活中「稀鬆平常」的物件融入創意，以簡潔俐落的構圖，創造出具幽默巧思的作品。此次展覽核心理念強調「滿足不同視角的玩心」，因此也特別規劃0至99歲全齡都能參與的手作互動區，邀請觀眾透過「Visual Play 視覺遊戲」，重新找回屬於人的原創想像力。

以台灣珍奶為靈感打造新作

值得一提的是，Anna & Daniel先前在IG上宣布要來台灣舉辦展覽時，也以台灣代表性的「珍奶」為靈感，創作出令人莞爾一笑的視覺作品。他們也在貼文中幽默提到，「這是我們首次來到台灣，我們實在很難決定，究竟是更期待能在這個世界上最令人充滿靈感的地方之一展出作品，還是更期待品嚐各種不同口味的珍珠奶茶！」有興趣的人，也可以點擊下方IG，觀看他們的創作過程。

A World of Wonder 奇想世界

日期｜2026/06/19（五）～ 2026/09/28（一）
時間｜10:00～18:00（17:30停止售票）
地點｜國立臺灣科學教育館．7樓東側特展區（臺北市士林區士商路189號）

早鳥周邊套票購票請點此

_{資料提供｜古北町藝文有限公司 GUBEIDING.、文字整理｜Adela Cheng}

2026北美館X-site計畫由「做白工作室」作品《鏡・亭・山：相看兩不厭》獲得首獎，即日起至7月26日展出。本作結合鏡面、涼亭、山形3大元素，以「掀起地表」為核心意象，利用鋼板和懸索結構，在北美館廣場創造出一片完全穿透、不靠柱和牆支撐的自由場域，邀訪客在此停留、感知和參與，讓藝術之旅在入館前就啟程。

把「經過」轉化成一種參與行動

「廣場」如城市裡的留白，為人們提供歇息之處，也在訪客抵達目的地之前，有片過渡地帶得以轉換情緒——但除了「經過」，我們還可以從廣場中獲得什麼樣的感知體驗？臺北市立美術館（北美館）邁入第13屆的「X-site計畫」，正是從這道提問出發，以館前廣場為基地，每年透過公開徵件，邀不同創意團隊透過建築、藝術、設計等方式介入，為人們開啟體驗北美館廣場的新路徑。

在北美館廣場掀起一座鏡面小山

2026 X-site計畫首獎得主——做白工作室，是以「創造有意義的空白」為核心概念的跨領域設計團隊，這次他們透過對基地脈絡的細膩閱讀與材料語彙的深入研究，將《鏡・亭・山》視為一種介入環境、重構人與廣場關係的行動實踐。

做白工作室以鋼板和懸索結構為主要材料，在廣場創造一片不靠樑柱和牆支撐的穿透場域，且作品未錨定於既有地坪，巧妙形成地表被「掀起」的視覺效果。像這樣透明而公開的結構，不僅讓訪客得以一覽作品結構組件之間的相互關係，也為人們在廣場上的停留時光注入更多遊逛、探索的趣味。

「鏡・亭・山」各有何涵義？

《鏡・亭・山》具有3種不同層面的解讀意涵，各個層面都讓「經過」成為一種參與：「鏡」反射空間下的動態互動，更在特定角度中映照出周遭自然、北美館建築等環境現況；「亭」意指傳統上遮蔽或供人停留的空間，也代表「從地表拉起的結構」所形成的新空間；「山」則可連結至雙向掀起的屋頂與地板共同構成的休憩空間，訪客可在此歇息，也能自由穿梭其中。

聲音裝置、蛇紋磚片藏彩蛋

本作更有由環境發想延伸的「可觸碰發聲互動裝置」與「蛇紋磚板片」。團隊將抵抗風浮力的鋼纜，進一步結合為互動裝置，其猶如樂器中被繃緊的琴弦，當「弦」被觸碰時，便會發出自基地蒐集而來的日常聲響，包含展間中的低聲交談、觀者行走於建築內的腳步聲，揭露潛藏在美術館之中、平時不易被察覺的細微聲音。

而對於蛇紋磚板片，團隊表示：「塞尚晚年反覆描繪聖維克多山，不只是繪畫練習，更是一種追索真理的實踐。此次作品屋頂上的蛇紋磚板片，便是以此為靈感，並將自第1屆X-site舉辦以來的廣場衛星空拍圖作為像素，重新組構成蛇紋石地磚圖案。」北美館廣場的蛇紋石地磚，不僅是場域的重要視覺特徵，也承載著觀眾造訪美術館的共同記憶。

《鏡・亭・山》展出期間，亦規劃團隊座談及多項公眾活動，涵蓋現場演出、參與行動、聲音、文學與工作坊等，邀請觀眾在人與環境、內與外之間，與環境共同感受那片「有意義的空白」。

2026 X-site《鏡・亭・山：相看兩不厭》

展期｜2026.05.16－07.26

地點｜臺北市立美術館 戶外廣場