藝術展覽打破實體的限制，逐漸以線上的形式拓展藝術展覽的想像。NFT（Non-Fungible Token，非同質代幣） 策展管理平台 EchoX於2021年10月22至11月5日為 台北國際藝術博覽會「ART TAIPEI 2021 」呈獻線上專賣，試圖將實體藝術展覽搬到元宇宙。

本次線上販售將是 NFT 加密藝術首次登陸台北國際藝術博覽會，為這一年一度的亞洲藝術盛會注入嶄新的商模及觀展體驗，與主辦方社團法人中華民國畫廊協會共同引領 NFT 藝術狂潮。EchoX 為 ART TAIPEI 2021 台北國際藝術博覽會開創跨進 NFT 領域的先河，協助實體藝廊串連上 NFT 加密藝術，本次線上專賣將攜手國內3間頂級藝廊，包括采泥藝術、首都藝術中心及朝代畫廊，集結吳怡蒨、周慶輝、林餘慶及魏杏諭、徐畢華、董承濂、鄧卜君、霍剛等知名藝術家，推出總共近 35 件 NFT 作品，作品涵蓋攝影、油畫及複合媒材等。

作為虛實整合的策展專家，EchoX 協助合作藝廊策劃並建構跨越時空的虛擬展廳，觀眾透過 EchoX 平台即可進入 Decentraland 及 Diorama 虛擬展間，沉浸於如臨其境的3D觀展旅程，一鍵點擊便可直達 NFT 交易平台 OpenSea 及 akaSwap 購買作品，逛展、收藏盡在一指之間。值得一提的是，這也是台北國際藝術博覽會繼蘇富比後把畫廊搬到位於元宇宙的 Decentraland，與其它空間不同，Decentraland 是區塊鏈世界中最知名的去中心化虛擬現實平台，且所有玩家都可以參與治理，平台裡的土地是稀缺而昂貴的。

這次 ART TAIPEI 2021 的 NFT 線上專賣更強調虛實整合，發揮 NFT 加密、不可竄改的特性，藝廊透過 EchoX 發行 NFT 智能領據，藏家購買了 NFT 等同擁有了此實體藝術品，透過 EchoX 平台即可連結藝廊領取實體藝術品。EchoX 營運長劉冠廷表示：「NFT 作品引伸出的 NFT 智能領據更能協助藝術產業在去中心化的交易框架下，扮演著加速器的角色。」

EchoX 亦以推動藝術文化為使命，EchoX 策展總監温家瑋表示：「NFT 除了是藝術展售的工具，我們也看到它作為藝術推廣的可能性。這次與畫廊協會的合作，透過為相對傳統的藝術品發行 NFT，希望把臺灣豐富的藝術寶藏介紹給更多平時較少走入實體畫廊的年輕族群及海外藏家。」

ART TAIPEI 台北國際藝術博覽會自1992年由社團法人中華民國畫廊協會舉辦，至今已連續舉辦28屆。今屆更首度引進 NFT 交易技術，畫廊協會張逸羣理事長表示：「這是一次富高度實驗性的旅程，ART TAIPEI 2021 將實體結合數位，為藝術世界造就新的里程碑，邁向元宇宙。」

【ART TAIPEI 2021 NFT 線上專賣】

活動日期：2021年10月22至11月5日

【關於 EchoX】

EchoX 是虛實整合的策展專家，提供 NFT 管理工具及線上策展顧問。

平台致力打造虛實整合的策展體驗，為藝廊及創作者串聯全新的展示空間與商機，將傳統的實體創作搬到線上和區塊鏈，同步虛實世界。同時提供數位策展及營銷方面的策略支援，讓更多藝術創作透過 NFT 形式，得以被蒐藏、分享、交易，在虛擬實體的邊界激起共鳴迴響。

圖片提供｜EchoX

文字整理｜Peggy Weng

「悍圖社」是台灣藝術史上不可忽視的名字。1998年創立至今，藝術家們歷經威權統治、社會轉型、全球化衝擊，見證台灣文化從邊陲走向自我定義，始終堅持獨立且具批判性的精神，以直率、剽悍、辛辣的藝術語境，傳達根植於台灣的個人與集體經驗。悍圖社的創作伴隨台灣社會轉型，亦構築台灣藝術的多元包容性與文化自主性。

《浴火雁行》全面呈現悍圖社的藝術脈絡

Bluerider ART在台北敦化新館開幕之際，以《浴火雁行：悍圖社 — 台灣美術史的生命書寫》為開幕首展，集結悍圖社13位成員、超過50件新作及經典名作，藉繪畫、攝影、雕塑等不同創作形式，全面呈現悍圖社的藝術脈絡，誠摯向在時代的風暴中逆風前行的藝術家致敬。本展也將於10月移師Bluerider ART位於倫敦梅費爾（Mayfair）的藝廊舉行。

深植台灣30年的生猛藝術語言

20世紀以來，台灣在政權輪替、戒嚴、民主化運動的推進下，社會劇烈動盪，從日治時期（1895－1945）的現代化啟蒙，到二戰後1949年國民政府遷台頒布《戒嚴令》，再到1987年解嚴及1996年首次總統直選，社會結構與文化論述不斷改變，這些歷史轉折也深刻影響台灣藝術的發展軌跡。

1980年代，台灣藝術逐漸從政治抗爭轉向更為內省的身份認同與歷史記憶探索；1990年代，進一步受全球化影響，當代藝術形式日趨多樣，悍圖社正是在這變動的時代背景下成立。1998年，悍圖社以「悍衛圖像」為核心概念創立，強調平面繪畫的重要性。隨著時代變遷，他們的創作拓展至更為多元的形式，反映社會變遷、都市發展、文化衝突，以及對本土歷史的重新詮釋。

悍圖社藝術家

楊茂林、吳天章、陸先銘、郭維國、李民中、楊仁明、連建興、賴新龍、唐唐發、涂維政、鄧文貞、常陵、陳擎耀

「兄弟情」為核心，在時代風暴中一同前行

《浴火雁行》展出悍圖社13位藝術家近年新作及代表作，傳達他們對台灣社會文化的深刻觀察。拆解展名《浴火雁行》，「浴火」象徵考驗、抵抗與重生。悍圖社成員誕生於台灣社會轉型時期，他們在藝術弱勢的經濟發展年代奮力堅守創作，以生命浴火書寫台灣藝術史並尋找自身定位。「雁行」代表群體的力量，如同雁群飛行隊伍中彼此支援，悍圖社獨有的「兄弟情」在藝術創作中發揮重要影響力，在台灣美術史的發展中形成鮮明的集體印記。

《浴火雁行》亮點作品一次看

《浴火雁行》展出焦點包括：楊茂林以台灣原生動植物刻畫土地情感；吳天章用台客美學營造華麗荒誕批判現實；陸先銘描繪老樹象徵自然與文明共存；郭維國以童話比擬國際局勢；連建興以魔幻寫實詮釋夢境山林；賴新龍描繪夢幻島寄託自由渴望；唐唐發轉化市場文化為藝術舞台；涂維政以科技零件構築工業化遺跡；鄧文貞用刺繡重塑日常飲食記憶；常陵以幽默預言手法回應地緣焦慮；陳擎耀透過自畫像批判政治造神迷思。

歷史仍在飛行，悍圖社仍在創造

悍圖社的藝術語言深植於台灣土地，展現濃厚的原生性特質。藝術家們以深摯的情感，透過笑淚交織的表達、黑色幽默與自嘲反諷，形塑出屬於台灣藝術的獨特美感與視角。他們的創作並非對西方當代藝術語彙的簡單挪用，而是來自台灣不同背景的藝術拼圖，共同匯聚出屬於這片土地的精神樣貌。歷史仍在飛行，悍圖社仍在創造，藝術家們經歲月淬煉，創作愈發舉重若輕，平和中仍蘊藏老辣，刀鋒依舊，更見深度。

《浴火雁行：悍圖社 — 台灣美術史的生命書寫》

Rising in Fire: Hantoo Art Group — The Making of Taiwan’s Art History

展期｜2025.06.07－08.31

展場｜Bluerider ART 台北．敦化

地址｜台北市大安區敦化南路二段77號1樓

開放時間｜週二至週日 10:00－18:30

以莫內《睡蓮》為首的印象派名作正式登台！富邦美術館「印象派—從莫內到美國：光、跨越海洋」於6月11日揭幕，展覽由美國印象派收藏名家伍斯特美術館（Worcester Art Museum）策劃，集結莫內、雷諾瓦、塞尚、哈薩姆等40位印象派大師作品真跡，爬梳印象派顛覆傳統、從巴黎走向世界的完整發展軌跡。

50+印象派名作真跡來台

創立於19世紀末的伍斯特美術館，在創館初期便收藏當時尚未廣受歡迎的印象派，成為全美國第一座購藏莫內《睡蓮》系列的美術館。後來印象派日益壯大，館內豐富的法國、美國印象派作品吸引許多藝術迷慕名參觀。

此次富邦美術館與伍斯特美術館合作，將52件印象派真跡空運來台，將帶領觀眾全面探索印象派的起源、發展與擴散，透過巴比松畫派的柯羅（Jean-Baptiste-Camille Corot）；巴黎印象派的莫內（Claude Monet）、雷諾瓦（Pierre-Auguste Renoir）、畢沙羅（Camille Pissarro）、塞尚（Paul Cézanne）；美國印象派的卡薩特（Mary Cassatt）、蔡斯（William Merritt Chase）和哈薩姆（Childe Hassam）等人畫作，深入了解印象派這場開創性的藝術運動如何突破傳統框架，邁向現代藝術的嶄新篇章。

在法國，當時印象派被認為過於前衛，未獲得主流認可，獨具慧眼的畫商保羅・杜朗魯耶（Paul Durand-Ruel）積極投入推廣，雖在歐洲成效有限，卻成功將印象派帶到美國，引起潮流。印象派在美國的發展，亦有賴於卡薩特的穿針引線。身為少數能打入法國印象派圈子的女性藝術家，來自金融世家的卡薩特憑藉豐富人脈與影響力，促進印象派作品在美國被收藏。隨著印象派在美國的普及，當地藝術家也發展出融合在地風格的印象派，在創作中注入家庭生活、鄉村景致等本土題材，展現印象派在世界各地綻放出的繽紛風貌。

3大焦點帶看印象派，一場撼動傳統的視覺革命

展覽將聚焦於印象派繪畫的3大關鍵特色：捕捉眼睛所見的瞬間印象、走出畫室進行戶外寫生、運用明亮色彩與鬆散筆觸展現光與空氣的流動感。策展敘事從印象派的革命性起源與對傳統繪畫的顛覆，到巴黎作為印象派的中心、印象派在歐洲的擴展、美國畫家利用印象派技法描繪美西風景的獨特手法等，看藝術家們如何撼動傳統，及印象派如何改變人們觀看的方式。

盤點莫內《睡蓮》等3大亮點作品

52件展品中最具代表性的莫過於莫內經典的《睡蓮》，這是他晚年最重要的創作之一，透過層層疊疊的筆觸、流動的色彩，捕捉水面上瞬息萬變的光線，展現對光與色彩的終極追求，是印象派走向現代抽象藝術的重要橋樑。

有「美國莫內」之稱的哈薩姆，則以《在法式庭園中採花》一作為代表，畫作色彩繽紛、清新脫俗，完美融合印象派對光影的獨特詮釋與美國本土精神。

美國印象派最重要的女畫家之一——卡薩特，是當時極少數能打入法國印象派圈子的女性藝術家，有別於其他印象派畫家鍾情於塞納河畔風光，她選擇描繪母親與孩子之間的親密時刻，經典作品《母與子》精準捕捉親情的真摯與溫暖。

「印象派—從莫內到美國：光、跨越海洋」

Frontiers of Impressionism: Paintings from the Worcester Art Museum

展覽期間｜2025.06.11－09.29（週二休館）

展覽時間｜11:00－18:00（17:30停止售票入場）

展覽地點｜富邦美術館（台北市信義區松高路79號）

 

門票資訊詳細如下｜購票請點此

› 全票 $450

› 愛心票 $220

› 12年國教票暨教師票 $100

資料提供｜富邦美術館