藝術展覽打破實體的限制，逐漸以線上的形式拓展藝術展覽的想像。NFT（Non-Fungible Token，非同質代幣） 策展管理平台 EchoX於2021年10月22至11月5日為 台北國際藝術博覽會「ART TAIPEI 2021 」呈獻線上專賣，試圖將實體藝術展覽搬到元宇宙。

本次線上販售將是 NFT 加密藝術首次登陸台北國際藝術博覽會，為這一年一度的亞洲藝術盛會注入嶄新的商模及觀展體驗，與主辦方社團法人中華民國畫廊協會共同引領 NFT 藝術狂潮。EchoX 為 ART TAIPEI 2021 台北國際藝術博覽會開創跨進 NFT 領域的先河，協助實體藝廊串連上 NFT 加密藝術，本次線上專賣將攜手國內3間頂級藝廊，包括采泥藝術、首都藝術中心及朝代畫廊，集結吳怡蒨、周慶輝、林餘慶及魏杏諭、徐畢華、董承濂、鄧卜君、霍剛等知名藝術家，推出總共近 35 件 NFT 作品，作品涵蓋攝影、油畫及複合媒材等。

作為虛實整合的策展專家，EchoX 協助合作藝廊策劃並建構跨越時空的虛擬展廳，觀眾透過 EchoX 平台即可進入 Decentraland 及 Diorama 虛擬展間，沉浸於如臨其境的3D觀展旅程，一鍵點擊便可直達 NFT 交易平台 OpenSea 及 akaSwap 購買作品，逛展、收藏盡在一指之間。值得一提的是，這也是台北國際藝術博覽會繼蘇富比後把畫廊搬到位於元宇宙的 Decentraland，與其它空間不同，Decentraland 是區塊鏈世界中最知名的去中心化虛擬現實平台，且所有玩家都可以參與治理，平台裡的土地是稀缺而昂貴的。

這次 ART TAIPEI 2021 的 NFT 線上專賣更強調虛實整合，發揮 NFT 加密、不可竄改的特性，藝廊透過 EchoX 發行 NFT 智能領據，藏家購買了 NFT 等同擁有了此實體藝術品，透過 EchoX 平台即可連結藝廊領取實體藝術品。EchoX 營運長劉冠廷表示：「NFT 作品引伸出的 NFT 智能領據更能協助藝術產業在去中心化的交易框架下，扮演著加速器的角色。」

EchoX 亦以推動藝術文化為使命，EchoX 策展總監温家瑋表示：「NFT 除了是藝術展售的工具，我們也看到它作為藝術推廣的可能性。這次與畫廊協會的合作，透過為相對傳統的藝術品發行 NFT，希望把臺灣豐富的藝術寶藏介紹給更多平時較少走入實體畫廊的年輕族群及海外藏家。」

ART TAIPEI 台北國際藝術博覽會自1992年由社團法人中華民國畫廊協會舉辦，至今已連續舉辦28屆。今屆更首度引進 NFT 交易技術，畫廊協會張逸羣理事長表示：「這是一次富高度實驗性的旅程，ART TAIPEI 2021 將實體結合數位，為藝術世界造就新的里程碑，邁向元宇宙。」

【ART TAIPEI 2021 NFT 線上專賣】

活動日期：2021年10月22至11月5日

【關於 EchoX】

EchoX 是虛實整合的策展專家，提供 NFT 管理工具及線上策展顧問。

平台致力打造虛實整合的策展體驗，為藝廊及創作者串聯全新的展示空間與商機，將傳統的實體創作搬到線上和區塊鏈，同步虛實世界。同時提供數位策展及營銷方面的策略支援，讓更多藝術創作透過 NFT 形式，得以被蒐藏、分享、交易，在虛擬實體的邊界激起共鳴迴響。

圖片提供｜EchoX

文字整理｜Peggy Weng

大稻埕集結服裝、植栽、生活選品的複合式空間「裏 Ura.219」，正式啟動藝術計畫「URA.Gallery」，邀人們步入古香瀰漫、日式庭園為襯的寧謐空間，潛心探索工藝和藝術作品蘊藏的生活哲思。首發展覽邀東京品牌「TOUFU TOKYO」演繹，透過其代表作「再生盆栽」一系列由凋零盆栽轉化而成的工藝品，邀訪客在台北的古老街區，感受生命的雋永姿態。

裏 Ura.219：台北老城區裡的日式藝術庭園

「裏 Ura.219」隱身於大稻埕，由台灣服裝品牌「Professor E.」與陽明山古物植栽專門店「裏山」攜手打造，將服裝、植栽與生活家居融於一地，是許多潮流和生活玩家私藏的寶藏店鋪。呼應大稻埕古色，裏 Ura.219園區大量保留歷史建築原貌，藉天井引日光入內，精巧的榻榻米茶室散落古董家具，寧靜氛圍與窗外裏山策劃的日式庭園相映，自成一方幽謐天地，有著台北城難得的靜。

藝廊首展TOUFU TOKYO「再生盆栽」

近日裏 Ura.219再將觸角至藝術領域，啟動「URA.Gallery」藝廊計畫，首檔展覽邀請東京植栽工藝品牌「TOUFU TOKYO」擔綱主角，展出其代表作《RE BONSAI™》。此系列以「再生盆栽」為概念，將凋零盆栽轉化為「永生」的工藝擺件。

TOUFU TOKYO為已枯萎的植物移除土壤、修整枝條，並透過特殊的乾燥與保存技術，重構其比例與造型，讓原先需悉心照料的有機植物，蛻變為一種不需澆水、維護，也不受時間和生命限制的雋永物件。藉此，「再生盆栽」裝載的不是植物本身的生命狀態，而是盆景所象徵的文化精神；當人們看向這些盆栽，心中所想也從「養護」轉向「觀看」。

用工藝讓「消逝與再生」更具象可見

在TOUFU TOKYO創辦人鈴木良夫的觀點中，盆栽不只是園藝形式，而是一種關於時間、比例與空間關係的東方思考方式。對他而言，《RE BONSAI™》既不屬於傳統盆景，也不完全是一般的設計和工藝物件，而是一種對「消逝和再生」的表達和實踐。透過「再生盆栽」，他將盆景拆解、重構並轉譯，讓既有的文化符號，在當代生活中被重新理解和使用。

TOUFU TOKYO《RE BONSAI™》

展期｜2026.03.15－04.19

地點｜裏URA.219（台北市大同區迪化街一段219號）

開放時間｜11:00 – 19:00，每週一、二公休

還記得去年登台的日本人氣「人也太好了吧展」嗎？這次由日本創意團隊entaku和SaltSweeet聯合呈現的全新雙展「我看你是沒懂喔展」與「我感到高興的小事展」，現於台北微風信義B3展出中，台中場則預計於5月登場。而entaku創意總監明円卓也與我們分享展覽背後的創作思考。

entaku創意總監明円卓說明，他們是以「情感」為主題的展覽創作團隊。而在各種喜怒哀樂之中，這次的「我看你是沒懂喔展（そういうことじゃないんだよ展）」所著眼的，是一種接近「憤怒」的情緒，他們認為那或許是人類最強烈的一種情感，因此抱著挑戰的心情創作了本次展覽。他補充，「與其說是以『憤怒』為主題，不如說是以『我看你是沒懂喔』那種帶點鬱悶、說不上來的情緒為核心。」

日本人氣「人也太好了吧展」如何創造共鳴？entaku創意總監明円卓以「情感」為核心，真實捕捉微小日常

呈現人類情感的雙面性

entaku的展覽每次都會有兩種不同的觀點。比如上次的「人也太好了吧展」，就與「我感到有點煩的小事展」相互對照；而「我看你是沒懂喔」這些胸口悶悶的感受，與之相對的情感就是「我感到高興的小事展（ありがたいことです展）」中，那些「微小的喜悅瞬間」。也就是說，不論是負面或正面，entaku都希望將人類情感的雙面性一起呈現在展覽之中。

在互動中成立的展覽

明円卓也透露，在他們策劃的展覽中，「我看你是沒懂喔展」是在日本最受歡迎的系列。舉例來說，展覽中有個內容是「壓克力立牌不就只是塊板子嗎？」，結果有許多觀眾帶著壓克力立牌來到展場拍照；還有一個梗是「算面積的話，美甲不是很不划算嗎」，大家也紛紛拍下自己的美甲與看板合照。另外還有像是偶像系列、演唱會相關的內容，在日本也非常有人氣。也因此，這是一個在與觀眾的互動關係之中才得以成立的展覽。

「『我看你是沒懂喔展』在日本像是網路迷因般傳開，與日本的社群平台相當契合。我們也很想看看這樣的內容到了亞洲其他國家，會產生什麼樣的反應？是不是也會自主創作、擴散這個主題？這是我們這一次展覽的看點與挑戰。」

融入台灣在地內容

這次entaku同樣加入了台灣在地的內容，除了邀請台灣朋友一起發想點子，也翻譯成台灣慣用的語言，希望能讓台灣觀眾能夠清楚感受到「這是為台灣而做的展覽」。明円卓笑說，尤其是展覽中出現的「綠色乖乖」讓他印象深刻，如果不懂台灣文化，真的會完全不知道其中的含義。

以「人類的情感」為核心創作

明円卓說明，entaku的展覽並不是以「日本人的情感」為主題，而是以「人類的情感」為核心進行創作。因此，這就像是一場實驗，他們希望這些內容在日本、韓國、台灣，都能夠被理解與產生共鳴。他認為，雖然在社群媒體上很難真實表達情緒，但如果大家來到這個展覽現場，能和家人、朋友或戀人一起討論這種壓抑的心情，應該會是一件很開心的事。

「我感到高興的小事展」＆「我看你是沒懂喔展」
日期｜2026.4.2～2026.6.14（台中場預計5月登場）
學生免費日｜4/5（日）出示學生證可免費入場
地點｜微風信義 B3（台北市信義區忠孝東路五段68號B3）