萬年土壤、繁華盛開，數百年來，人們在萬華落居生根，為這片台北最古老的場域帶來獨特情感風貌。由臺北市政府文化局主辦的2021臺北地景公共藝術計畫，以「感情線：看見未見的萬華」為主題，從時間、人文以及空間三種面向，牽引萬華不同的情感依附關係，呈現老台北不曾消逝的生活記憶。

虛實整合的情感藝界

計畫透過虛實整合，呈現萬華區濃烈卻又看不見的感情線。「井中鏡」、「萬華聲音計畫」、「萬華大商場」3件地景藝術作品，以及8場參與式工作坊、6場主題導覽活動，帶領民眾進入萬華的老街、萬華宮廟、市場、街角巷弄。

看見，看不見的萬華

繼去年地景公共藝術計畫「朝霧記：尋訪消失的臺北眷村」之後，今年走進萬華老城區，以感情線為題，策劃「感情線：看見未見的萬華」，也因應疫情的緣故，採取線上與線下同時並行的方式，跳脫真實與虛擬、古今時空和人與人的距離，虛實交錯的型態，讓做為活動主軸的抽象情感，能夠以更多元且互動性的方式呈現。

「萬華是充滿歷史的地方，也是多元包容的文化場域，在這裡可以切身感受豐沛的人情味，與常民生活的生猛力。」策展人周琍敏說。萬華對她而言，是個多元豐富，又充滿情感的多面體。她解釋道：「我們想要讓大家更了解萬華，多聆聽在地萬華人的心聲，也就是我們的主題『感情線』，更能體會到這片土地深刻的價值。」

採集萬華風華，埋下自我情感線 

在地景公共藝術活動中，萬華是富有文化特色的具象地域，同時也是藝術家發揮創意靈思，參與者共同交流與再創作的載體。對萬華的討論，也從單純的在地論述，延伸到更深刻的議題發掘和個人情感。

周琍敏說：「我們希望這個活動不只是單純展出三件藝術作品，或三個分散的藝術空間，而是用點、線到面的思考。」三件作品就是三個據點，是藝術家融入情感和人文爬梳的萬華告白，動態導覽行程，在萬華街巷中串起不同的路線，埋入各種觀察線索。最後藉由互動式的工作坊和線上講座，讓萬華人與參觀者、藝術家進行更深刻和廣泛的討論。以作品為發端，從點到面呈現出萬華的文化稜鏡。

井中鏡傾聽心靈的聲音

三件公共藝術分別設置於在三個空間，位於西門紅樓前廣場的「井中鏡」由地衣荒物與融聲創意共同創作。象徵尋求心靈慰藉產業的各時期傳單、公告或文件等，拼貼組合成古井意象裝置。透過互動裝置，井中鏡將會回應人們的心靈回音，讓參與者產生屬於萬華的魔幻時刻。

萬華聲音計畫 打造聲音路線圖

位於龍山文創基地的「萬華聲音計畫」聲音藝術家吳燦政多年來於萬華廟街、龍山寺前廣場與周遭大街小巷進行聲音採集，建構出屬於在地的聲音地圖資料庫。透過這些有交談、人車聲響的環境音，讓參觀者從不同角度觀察萬華，並感受聲響之間人與人的情感流動。作品亦邀集民眾參與創作，採集細碎的聲音，和路邊被遺忘的事物，將這些素材串連起記憶關鍵字，打造出萬華的聲音路徑圖。

萬華大商場 中華商場虛擬重生

虛擬地景作品「萬華大商場」採線上展示，並搭配西門紅樓的實體呈現和位於台北101 双融域AMBI SPACE ONE 的虛擬地景作品，帶來突破時空限制的沉浸式體驗。創作者蔡歐寶轉動時光機，讓消失在回憶裡的中華商場重回萬華，在虛擬世界矗立的中華商場如同海市蜃樓，透過 360 度環狀影像，將地景以接近真實比例的影像呈現眼前，一幕幕串場畫面訴說著有形與無形地景和在地小店的故事，讓萬華的記憶情感再次甦醒。

動態導覽工作坊串感情

探索深層情感面，回應西門紅樓、剝皮寮歷史街區等萬華場域聚落的特質，8場工作坊透過互動尋找萬華風華與人文脈絡，而動態導覽與萬華在地團隊合作，共有3場實體導覽、3場線上導覽，連結土地與人之間的虛實情感，引導出一條條特色足跡。

老萬華人打開自家後門，讓參訪者看見更多不為人知的店舖，以及一般人無法到的秘境。線上與線下併行的導覽路線，邀請民眾深入認識萬華店家、了解萬華的信仰與美食走讀等。在導覽過程中，有機會和百年老店的老闆、穿梭於萬華夜市的外送員、萬華街頭的人們見面聊天，而雲端導覽也突破時空限制，可以和萬華人開大型聊天室，暢聊過去以及現代的台北老城。

豐沛情感在土地漫流

「台北很少有這樣的地方，有如此豐沛的情感。」周琍敏說。宮廟文化、常民生活等文化滲入腳下的土壤，也飄散在萬華的空氣中。

疫情帶給商圈壓力，卻也激發了萬華人的韌性，發展出新生機與商業模式。公共藝術計畫為疫後萬華打開窗口，串起情義相依的萬華情感線，在人際隔離也逐漸解封之際，看見更包容多元，也更溫柔熱血的台北。

[ 2021臺北地景公共藝術計畫 ]

2021臺北地景公共藝術計畫 感情線：看見未見的萬華

Time 2021.10.22 (五)-2020.11.21(日)，11:00~18:00(週一休館)

Place西門紅樓、龍山文創基地、双融域AMBI SPACE ONE

Info 工作坊/講座/導覽

FB藝術地景 ‧ 記憶臺北

文字 | 李瑰嫻  圖片提供 | 合方創意 

入選英國旅遊雜誌《Time Out》全球最酷40個街區的台北市中山區，終於迎來「心中山線形公園」南段、一號出口所在地帶落成揭幕，無疑使得原已人潮不斷的南京西路周邊巷弄更引市民與旅客聚集。不妨趁此煥然一新之際，跟隨誠品生活南西推出的《台灣老屋。新浪潮》風格老屋地圖來趟城市小旅行，探索區內今昔共演的百年風華。

以「跨文化生活聚場」為定位的誠品生活南西近日推出《台灣老屋。新浪潮》中英雙語觀光地圖，邀來英國插畫家Tom Parker繪製、深耕老屋研究10年的老屋顏工作室攝影，共同推薦北市西區多處被賦予新生命的老宅。

精選內容好比日本無印良品藝術總監原研哉亦造訪過的「AKA Café」，藉咖啡香氣還原街區獨有格調之餘，其綠蔭庭院更曾獲頒2024台北老屋新生大獎；又如百年焙茶工廠有記名茶延伸打造的非典型茶飲空間「Wangtea Lab」，以融合花果蜜香氣的Draft系列促成香檳般的優雅口感和品飲體驗。另當然也包括前身為今日戲院的誠品生活南西5F書店和夾層，除保留影廳圓弧穹頂意象搭配素面繃布設計外，原來挑高的觀影空間現被改造為閱讀書區、放映室則化身餐廳Waku Waku Burger客席，一切巧妙交織新舊氛圍⋯⋯

完整地圖和遊逛路線盡收《台灣老屋。新浪潮》，且除提供線上閱覽外，紙本刊物亦於台北當代藝術館及捷運台北車站、台北101/世貿站、西門站和機場捷運A1遊客中心限量贈閱。以下展開介紹迪化街、赤峰街兩行程詳細路線，本週末就能約上三五好友四處走走看看。

>> 點此隨即線上閱覽。

▶ 行程#01：大稻埕，迪化街「風格洋樓」散策

順著時光軌跡窺探百年建築——迪化街散策路線首推2016年被登錄為台北市政府文化局歷史建築的古蹟碾米廠「大稻埕葉晋發商號」，一幢紅磚砌成的洋式立面街屋，維持閩南式二進空間規劃，如今更以博物館之姿發揚大稻埕米穀文化。

漫步後的小憩之地則可來到曾被《紐約時報》旅遊專欄〈36 Hours〉報導的台北首間歷史建物改建旅宿「OrigInn Space」。在洗浴空間重現台式磨石子浴缸的同時，北歐老件家具愈發彰顯中西合璧的巧思；房內皆配置一台彷彿來自1960年代的Philips 200老黑膠唱盤，裝上外殼即可如隨身聽般攜至戶外，其餘多樣勾起復古情懷的藏品亦值得細細玩味。

悉心傳承文化的「有記名茶 x Wangtea Lab」，由百年焙茶工廠有記名茶延伸打造，其內將傳統製茶焙籠骨架轉化為燈座，裹上布幔，呼應著過往洗衣店將焙籠間借作烘衣使用的空間脈絡。

最後，藏於紅磚洋房內的「AKA Café」，運用挑高設計與實木家具的鋪排，勾勒日治時期富貴人家生活樣貌，滿屋幽靜氣息令人流連忘返。

▶ 行程#02：中山，赤峰街「文創空間」尋訪

走進赤峰街巷弄間的文創藝術空間「志文裝訂行・赤空間」，能一併欣賞近百年歷史的精美洋樓花瓶柱、歷經50年晴雨的樸實台式老宅鐵窗花，裡頭乘載數萬文字的鉛字牆面，更足足見證了台灣書籍與印刷品手工排版裝訂的鼎盛時期。

作為老屋一員，續寫城市記憶

至於座落幹道、同樣延續城市記憶的誠品生活南西，不僅外觀上保有1977年今日百貨的圓柱轉角、尖型窗戶，4樓樓面特別注入磨石子、木窗格與百葉窗等老屋元素；裝修上化為館內餐廳Waku Waku Burger的原「今日戲院」放映室亦可見未拆除的舊馬賽克磁磚，使懷舊感和現代感未來仍並存且相成。

2025馬祖國際藝術島以「拍楸 ——你的海洋，我的陸」為主題，展期為9月5日至11月16日，共73天是歷屆最長。此次邀集55組以上國內外藝術團隊，於四鄉五島展出超過50件作品，邀請大家來場跳島藝術之旅！

2022年開展的首屆馬祖國際藝術島，以「島嶼釀」為主軸，帶領人們揭開這座島嶼長年醞釀的芬芳；第2屆主題「生紅過夏」則象徵藝術島持續蓄積與蛻變，逐步孕育成一場生命力迸發的藝術盛典。這項以5屆10年為願景的長期計劃，如今邁入第3屆，歡迎大家今秋登島，親身感受馬祖的魅力。

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以「拍楸」（pha-jiu）為本屆主題

本屆主題中的「拍楸」（pha-jiu）源自馬祖傳統閩東語，指的是一種世代傳承、需集結眾人之力的捕魚工法。每年8、9月，全村動員將巨大的竹樁打入海底，為漁網定錨，捕撈順著潮水入網的漁獲，為來年的豐收打下基礎。這也象徵舉辦藝術島是全島總動員、共築願景的重要盛事，展現出眾志成城的精神。

用藝術的力量訴說馬祖故事

今年的策展聚焦3大主題：「島嶼的馬祖」、「前線馬祖」、「海洋的馬祖」，一起說出馬祖這座島嶼的當代故事。另外，本屆的形象影片，也特別與創作者「國美」合作，從閩東語「逐逐日」（意指每一天）出發，以「5cm小人物」視角，透過極具個人風格的定格動畫與費納奇技法，採集四鄉五島不同身份的島民日常生活，有大廚、景觀設計師、藝術家、燈塔守、風燈師傅、釀酒師傅及老漁夫，共同編織出每一日的島嶼風景。

展期歷屆最長、超過50件作品

此次將有來自台灣、日本、韓國、香港、馬來西亞、澳洲、美國、西班牙與加拿大，至少55組的國內外藝術團隊，展出超過50件作品，堪稱是台灣規模最大的跳島藝術慶典。以下帶你搶先看有哪些精彩作品。

多元藝術創作，走入島嶼日常

藝術家甘銘源在澳口帶來竹編大型裝置《拍楸－簍光・竹影》。曾於前兩屆創作《漁火》、《漁光》的藝術家劉致宏三度回歸藝術島，與黃貞燕、郭美君共同策劃民俗文物館主題特展「十人十海」，並在橋仔五間排創作全新作品《漁汐》、《魚漬》。來自馬來西亞的藝術家朱威龍，則於山隴澳口以風動裝置《漁夢》，呈現過往漁人順應海流、與海共生的記憶。

第3屆藝術島也有多位馬祖在地藝術家共襄盛舉。攝影家陳敬寶重返北竿，擔任《神人之際，縹幻之島》計畫的策展人，以藝術家身分參與創作，並邀集4位藝術家透過攝影與錄像作品，呈現出北竿島既寫實又神祕的雙重樣貌。南竿珠螺海灣長堤，則迎來雕塑家陳益輝的大型海岸地景作品《築巢》，將過往的前線風景轉化為當代島嶼的自我定位。科技藝術家黃心健以「馬祖女婿」的身分，與其創作團隊及林強共同創作《彼岸之聲》，設置於新台馬輪，邀請觀眾掃描作品QRcode開啟聽覺旅程。新竹生活美學館今年也特別邀請過往曾參與藝術游擊駐村計畫的藝術家，重返馬祖探索東莒西莒的島嶼記憶。

發電廠、軍事據點、報社、前線電影院，都是藝術展演場

擁有獨特閩東與戰地文化的馬祖，此次也將軍事據點、報社、老宅、前線電影院等場域化為藝術展演場。台電公共藝術團隊策劃的展演，將帶領人們走入北竿軍魂電廠及40據點，一同探訪「軍魂1975時間美術館」，追尋昔日的榮光與記憶。鄒駿昇設計的「黃魚公車」，將穿梭南北竿之間的蜿蜒公路，展開一段移動的島嶼之旅。建築師林聖峰在后沃聚落打造地景作品《海量》，重釀家屋記憶，串聯閩東聚落的空間敘事。

走進馬祖日報故事館，可見吳柏葳打造的照相館裝置《行吧行吧，依哥依爸》，與島民一同重返軍旅時期的全家福時光；也可造訪舊時營舍據點，參與由策展人洪榆橙策劃的「穿越蟲洞的書信」計畫，閱讀來自過往的訊息，也寫下自己的思念，寄給過去或未來的親朋好友。

來到南竿的舊體育場——這座曾承載無數島民記憶的場域，在拆除改建前最後一次開放，迎來日本藝術家柳幸典的代表作《哥吉拉計畫2025》。昔日的前線電影院、位於西莒的中正堂，則可以觀看藝術家陳界仁的作品《帝國邊界II－西方公司》。乘夜船前往東引，在1935年起造的祥記商店內，欣賞走路草農／藝團的《常備記憶》，窺見國家與個體之間、台灣家庭所共有的影像記憶。還有經建築師改造完工後，首次打開的26、53與77據點，將展現軍事據點轉譯與再生的能量，讓藝術成為連結歷史、空間與未來想像的重要媒介。

首次啟動國際徵件，邀請國際藝術家登島共創

值得一提的是，本屆首次啟動國際徵件，吸引來自六大洲各國藝術家踴躍參與，共收到213件投稿作品。其中，加拿大的台裔創作者李佩珊，將於南竿26據點展出《不是誰的棋子，我們是……》，透過裝置呈現權力對弈下，「棋子」們獨特的美麗與哀愁。日本藝術家雙人組米谷健與茱莉亞（Ken Yonetani & Julia Yonetani）在南竿山隴排練場展出《生命之網》，以釣魚線為媒材，頌揚世間萬物生命系統緊密不可分割，也說明人類與海洋之間的相互依存。台灣藝術家彭雅倫則以《白馬非馬》為題，在南竿梅石營區特約茶室，探討女性角色在島嶼的生命敘事與記憶。

除徵件作品外，也有多位國際藝術家受邀參與本屆創作。西班牙藝術家胡安・薩摩拉（Juan Zamora）於北竿島設置《夢之亭》，透過潛意識的夢境，映照出馬祖島嶼的自然與歷史，邀請觀眾進入一場與海洋同夢共眠的空間經驗。日本藝術家木村崇人的《和兩座島嶼一同化為雲朵的日子》共創計劃，攜手東莒與男木島舉辦工作坊，製成乘載兩地夢想和祝福的藍曬風箏，透過藝術連結台日之間的跨海情誼。加拿大藝術家Pierre & Marie也於西莒展出代表作《Big Other》，引領觀者重新觀看與反思島嶼邊界與他者的關係。

各式聯名設計，一起感受四鄉五島魅力

此外，今年藝術島也與許多生活中常見的品牌合作，包含全家便利商店、臺虎精釀、iPASS一卡通、去趣、yoxi、iRent，以及馬祖人引以為傲的馬祖高粱，期盼藉此讓更多人對馬祖國際藝術島產生興趣，進而吸引人們親身前往，感受島嶼藝術的魅力。

第三屆馬祖國際藝術島，拍楸－你的海洋，我的陸
展期：2025/9/5-11/16
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