萬年土壤、繁華盛開，數百年來，人們在萬華落居生根，為這片台北最古老的場域帶來獨特情感風貌。由臺北市政府文化局主辦的2021臺北地景公共藝術計畫，以「感情線：看見未見的萬華」為主題，從時間、人文以及空間三種面向，牽引萬華不同的情感依附關係，呈現老台北不曾消逝的生活記憶。

虛實整合的情感藝界

計畫透過虛實整合，呈現萬華區濃烈卻又看不見的感情線。「井中鏡」、「萬華聲音計畫」、「萬華大商場」3件地景藝術作品，以及8場參與式工作坊、6場主題導覽活動，帶領民眾進入萬華的老街、萬華宮廟、市場、街角巷弄。

看見，看不見的萬華

繼去年地景公共藝術計畫「朝霧記：尋訪消失的臺北眷村」之後，今年走進萬華老城區，以感情線為題，策劃「感情線：看見未見的萬華」，也因應疫情的緣故，採取線上與線下同時並行的方式，跳脫真實與虛擬、古今時空和人與人的距離，虛實交錯的型態，讓做為活動主軸的抽象情感，能夠以更多元且互動性的方式呈現。

「萬華是充滿歷史的地方，也是多元包容的文化場域，在這裡可以切身感受豐沛的人情味，與常民生活的生猛力。」策展人周琍敏說。萬華對她而言，是個多元豐富，又充滿情感的多面體。她解釋道：「我們想要讓大家更了解萬華，多聆聽在地萬華人的心聲，也就是我們的主題『感情線』，更能體會到這片土地深刻的價值。」

採集萬華風華，埋下自我情感線 

在地景公共藝術活動中，萬華是富有文化特色的具象地域，同時也是藝術家發揮創意靈思，參與者共同交流與再創作的載體。對萬華的討論，也從單純的在地論述，延伸到更深刻的議題發掘和個人情感。

周琍敏說：「我們希望這個活動不只是單純展出三件藝術作品，或三個分散的藝術空間，而是用點、線到面的思考。」三件作品就是三個據點，是藝術家融入情感和人文爬梳的萬華告白，動態導覽行程，在萬華街巷中串起不同的路線，埋入各種觀察線索。最後藉由互動式的工作坊和線上講座，讓萬華人與參觀者、藝術家進行更深刻和廣泛的討論。以作品為發端，從點到面呈現出萬華的文化稜鏡。

井中鏡傾聽心靈的聲音

三件公共藝術分別設置於在三個空間，位於西門紅樓前廣場的「井中鏡」由地衣荒物與融聲創意共同創作。象徵尋求心靈慰藉產業的各時期傳單、公告或文件等，拼貼組合成古井意象裝置。透過互動裝置，井中鏡將會回應人們的心靈回音，讓參與者產生屬於萬華的魔幻時刻。

萬華聲音計畫 打造聲音路線圖

位於龍山文創基地的「萬華聲音計畫」聲音藝術家吳燦政多年來於萬華廟街、龍山寺前廣場與周遭大街小巷進行聲音採集，建構出屬於在地的聲音地圖資料庫。透過這些有交談、人車聲響的環境音，讓參觀者從不同角度觀察萬華，並感受聲響之間人與人的情感流動。作品亦邀集民眾參與創作，採集細碎的聲音，和路邊被遺忘的事物，將這些素材串連起記憶關鍵字，打造出萬華的聲音路徑圖。

萬華大商場 中華商場虛擬重生

虛擬地景作品「萬華大商場」採線上展示，並搭配西門紅樓的實體呈現和位於台北101 双融域AMBI SPACE ONE 的虛擬地景作品，帶來突破時空限制的沉浸式體驗。創作者蔡歐寶轉動時光機，讓消失在回憶裡的中華商場重回萬華，在虛擬世界矗立的中華商場如同海市蜃樓，透過 360 度環狀影像，將地景以接近真實比例的影像呈現眼前，一幕幕串場畫面訴說著有形與無形地景和在地小店的故事，讓萬華的記憶情感再次甦醒。

動態導覽工作坊串感情

探索深層情感面，回應西門紅樓、剝皮寮歷史街區等萬華場域聚落的特質，8場工作坊透過互動尋找萬華風華與人文脈絡，而動態導覽與萬華在地團隊合作，共有3場實體導覽、3場線上導覽，連結土地與人之間的虛實情感，引導出一條條特色足跡。

老萬華人打開自家後門，讓參訪者看見更多不為人知的店舖，以及一般人無法到的秘境。線上與線下併行的導覽路線，邀請民眾深入認識萬華店家、了解萬華的信仰與美食走讀等。在導覽過程中，有機會和百年老店的老闆、穿梭於萬華夜市的外送員、萬華街頭的人們見面聊天，而雲端導覽也突破時空限制，可以和萬華人開大型聊天室，暢聊過去以及現代的台北老城。

豐沛情感在土地漫流

「台北很少有這樣的地方，有如此豐沛的情感。」周琍敏說。宮廟文化、常民生活等文化滲入腳下的土壤，也飄散在萬華的空氣中。

疫情帶給商圈壓力，卻也激發了萬華人的韌性，發展出新生機與商業模式。公共藝術計畫為疫後萬華打開窗口，串起情義相依的萬華情感線，在人際隔離也逐漸解封之際，看見更包容多元，也更溫柔熱血的台北。

[ 2021臺北地景公共藝術計畫 ]

2021臺北地景公共藝術計畫 感情線：看見未見的萬華

Time 2021.10.22 (五)-2020.11.21(日)，11:00~18:00(週一休館)

Place西門紅樓、龍山文創基地、双融域AMBI SPACE ONE

Info 工作坊/講座/導覽

FB藝術地景 ‧ 記憶臺北

文字 | 李瑰嫻  圖片提供 | 合方創意 

位於阿里山森林遊樂區的「森記・事 Forest Era｜林業故事館」與「山記・畫 A-lí-san｜山野創作館」兩處主題展館正式啟用，原「臺灣一葉蘭生態故事館」與「阿里山山椒魚故事館」歷經10年常設展退場後，透過全新策展內容與展示設計，從林業歷史、山林文化到文學藝術，帶領遊客重新認識阿里山在人與自然關係中的多重面貌。

歷經兩年規劃的「森記・事 Forest Era｜林業故事館」與「山記・畫 A-lí-shan｜山野創作館」，由農業部林業及自然保育署嘉義分署委託宜東文化創意有限公司攜手工二建築團隊擔任主創設計。本次展示空間的更新核心思考並非單純翻新展館，而是結合內容，並透過空間語彙「錨定歷史現場」，讓建築本身成為承載林業記憶的構築體。

走進林業故事館，重現百年林業現場

林業故事館的設計，從入口便建立歷史的時間感。橫陳於館前的原木保留樹皮與自然質地，堆置方式模擬林場中剛伐下木材的樣態。透過隱藏式金屬支撐架，使木材懸空通風保存，在粗獷外觀之下維持結構精準。

進入第一展區，展示板以鋼索與金屬構件懸吊於空間之中。呼應百年來阿里山林業所依賴的運材索道與鐵道系統，而其鋼索同時也象徵工業力量與技術革新，木板則承載歷史文本與圖像資料。觀者在鋼索線條所引導的動線中移動，彷彿沿著運材軌跡回望林業發展的脈絡。

第二展區則轉為厚實的木構量體。以積材與堆疊手法建構包覆式空間，選用不同材種形成紋理差異，使觀者進入一個被木材環繞的場域，藉由空間呼應內容，強調森林作為資源與生態系統的基礎結構，亦以空間的重量感，對應林業制度與森林管理的長期累積。

在最終的第三展區，巨大的倒木成為核心裝置，金屬展示平台從原木本體延伸而出。象徵木材從自然資源轉化為現代器物的過程。金屬的冷冽線條與原木的有機形態形成對比，卻在結構上彼此依存，回應展覽所談及的國產材應用與當代木構設計發展。空間語彙與展示內容在此交會，構成產業轉型的隱喻。

步入山野創作館，讓山林開啟文學與藝術對話

相較於林業故事館著重產業與制度的歷史梳理，山野創作館則聚焦於文化層面的回應。空間設計靈感來自森林中的「樹冠羞避(Crown Shyness)」現象，樹木之間彼此保留距離，卻共同形成林冠層。設計團隊以不規則牆面與錯動構面轉化此自然秩序，使展場打破傳統方盒式展示格局。動線在開闊與收束之間變化，觀者在轉折中逐步閱讀作品，觀看方式因空間而改變。

在此展示場域中，鄒族戰祭（Mayasvi）中的歷史頌與青年頌錄音於空間內播放，聲音隨著牆面轉折流動，使族群記憶成為空間的一部分；青年攝影師黃煌智、林軒朗以紀實影像記錄祭儀傳承的當代樣貌，將族群文化置於現實生活的脈絡之中。藝術家王妤璇以粟女神神話為靈感的繪畫，被置於錯動的構面之間，讓神話敘事與當代視覺語彙並存。

藝術家HOM徐至宏以陶藝回應高一生〈杜鵑山〉的創作精神，使歷史文本透過材料轉化延續。詩人吳晟〈樹靈塔——阿里山上〉的詩作亦納入展示動線，其子吳志寧改編的音樂作品融入木作樂器與弦樂編制，於展場中播放。透過文學與音樂的轉化，喚起觀者對自然的傾聽與省思。

本次兩館的重新規劃與開放，嘗試將空間與其語彙從「展示容器」轉化為「敘事工具」。林業故事館透過金屬構件、積材構築與材質對比，使林業產業的制度與技術發展被具體化；山野創作館則以流動動線與聲音設計，讓族群記憶與當代創作在空間中交會。在阿里山這樣一處同時承載自然景觀與產業歷史的場域中，兩館的完成，使林業從單一產業記憶延伸至文化層次，也讓空間本身成為理解山林歷史的媒介。

「森記・事 Forest Era｜林業故事館」、「山記・畫 A-lí-shan｜山野創作館」
展覽日期｜2026 年 3月 3 日起 
展覽地點｜阿里山森林遊樂區內 

更多資訊可至官網查詢

_{資料提供｜宜東文化、文字整理｜Adela Cheng}

編輯1997年生在高雄，十幾年前常跟著愛音樂的媽媽到「藍色狂想」——霓虹點亮粗獷空間，聽眾圍著小圓桌隨台上歌手的歌聲擺動——那是少女時期對「酷酷的大人生活」最深刻的印象。長大後，每到有歌手駐唱的餐廳或酒吧，總能感受一股難以言說的熟悉感，心中情懷悄悄鼓動。

最近偶然在IG上滑到一支影片——台上歌手唱著孫盛希的〈恆溫〉，夕陽般的燈光映上紅酒杯，畫面像南洋島嶼的微醺夜——忍不住點進主頁看，原來這是台北新開幕不久的「Local Local Park」，一座結合餐飲、音樂和社交的「城市客廳」。

Local Local：值得設計迷留意的新銳餐飲品牌

「Local Local」創立於2022年，以新銳設計團隊Local Remote為創意核心，設「社交Ｘ餐食Ｘ調飲 X 音樂」為主要概念，透過形式多元的餐飲空間，探索商業與美感的邊界。位於新店大坪林的品牌首店「Local Local 咖啡再地」，以咖啡為主軸，從餐飲、訂製家具到充滿設計感的形象照及周邊，傳達時髦、真摯、熱烈的都市生活風格。二店「Local Local 中山」落腳文青聚集的南西商圈，以半戶外空間串連店鋪與街區，結合咖啡、健康飲食及Live DJ表演，將歐美「白日咖啡派對」風潮帶入台北街頭。

Local Local Park：以公園為題，結合餐飲、音樂與社交的全日聚場

坐落信義安和的「Local Local Park」，是Local Local旗下第3座實體據點，以店面周邊的綠蔭大道景觀延伸出「公園」概念，交織綠意、鴿子、紅磚、壁畫等公園常見的元素，與公園鼓勵交流、卻不強迫互動，公開與私密共存的場域特質，將氛圍親暱的用餐席、開放而流動的戶外區、客廳般溫馨的舞台區，3者串連成面，搭配以南洋風格料理為主軸的餐桌、全日提供的咖啡與酒飲，打造一座讓訪客願意停留、且能自然社交互動的「全日聚場」——人們可以此相遇，也能各自存在，在共享空間的同時，仍保有me time。

延續「公園」概念，Local Local Park以橄欖綠發展主視覺，象徵城市裡難得的綠蔭；Logo融入鴿子意象，牠們不僅是公園裡的常客，也暗示著自由來去、和平共存的生活節奏。

走進店鋪，覆蓋整面牆的手繪壁畫吸引視線，其創作靈感取自法國畫家秀拉（Georges Pierre Seurat）的《大傑特島的星期日午後》，描繪在日夜切換之間，人們停留、相遇和各自存在的狀態。

每個人都能找到自己的角落，3類「聚場」順應不同社交節奏

為順應不同社交節奏，Local Local Park規劃了3種不同的「聚場」空間：首先是綠色卡座組成的用餐區，這裡強調親暱尺度和包覆感，讓人自在用餐、交流，角落的紅色包廂則適合更私密的交流時刻；再來是店中切換日夜氛圍的樞紐——酒飲區，這裡整合咖啡與出酒吧台，全日提供咖啡與酒水，拋開「日咖夜酒」的束縛，讓人們隨心選擇。

另外還有以「客廳」為概念設計的Live House舞台區，藉溫馨的居家氛圍拉近表演者和觀眾的距離，另透過大面窗戶連接戶外區，消弭室內與城市的界線。此區是Local Local Park的靈魂所在，每週五、六晚間由不同音樂人登台演出。表演者選擇不以名氣和話題性為首要，Local Local團隊回歸「聲音」本身，尋找適合空間特質的音樂人。

以南洋風格為軸的全日微醺菜單

在菜單設計上，Local Local Park緊扣公園「包容」的特質，選擇以南洋料理作為風味基礎。團隊認為南洋料理是多樣、共享、包容的飲食文化，在酸、辣、甜、鹹之間取得平衡，是餐桌上眾人口味的最大公約數。供應菜色隨每日時序輪轉：白天是清爽輕食；午後轉為口味豐富的主食；夜晚再加上適合多人共享的料理，和酒水、現場音樂是絕配。

從公園般的空間狀態、為聚而存在的音樂舞台，到包容差異的餐桌文化，Local Local Park嘗試回應一個簡單卻重要的問題：在城市裡，是否還能有一個地方，讓人不為目的而來，只是自然地聚在一起？而關於這道提問的答案是否應驗，不妨前往Local Local Park親身感受。

Local Local Park 再地聚場

公園式開放空間 × Live House 音樂舞台 × 泰式共享餐飲

地址｜台北市大安區信義路四段156號 （捷運信義安和站2號出口）

電話｜02-2708-9577

營業時間｜週一 10:00－17:00／週二至四 10:00－23:00／週五、六 10:00－01:00

音樂表演｜每週五、六晚間現場演出