萬年土壤、繁華盛開，數百年來，人們在萬華落居生根，為這片台北最古老的場域帶來獨特情感風貌。由臺北市政府文化局主辦的2021臺北地景公共藝術計畫，以「感情線：看見未見的萬華」為主題，從時間、人文以及空間三種面向，牽引萬華不同的情感依附關係，呈現老台北不曾消逝的生活記憶。

虛實整合的情感藝界

計畫透過虛實整合，呈現萬華區濃烈卻又看不見的感情線。「井中鏡」、「萬華聲音計畫」、「萬華大商場」3件地景藝術作品，以及8場參與式工作坊、6場主題導覽活動，帶領民眾進入萬華的老街、萬華宮廟、市場、街角巷弄。

看見，看不見的萬華

繼去年地景公共藝術計畫「朝霧記：尋訪消失的臺北眷村」之後，今年走進萬華老城區，以感情線為題，策劃「感情線：看見未見的萬華」，也因應疫情的緣故，採取線上與線下同時並行的方式，跳脫真實與虛擬、古今時空和人與人的距離，虛實交錯的型態，讓做為活動主軸的抽象情感，能夠以更多元且互動性的方式呈現。

「萬華是充滿歷史的地方，也是多元包容的文化場域，在這裡可以切身感受豐沛的人情味，與常民生活的生猛力。」策展人周琍敏說。萬華對她而言，是個多元豐富，又充滿情感的多面體。她解釋道：「我們想要讓大家更了解萬華，多聆聽在地萬華人的心聲，也就是我們的主題『感情線』，更能體會到這片土地深刻的價值。」

採集萬華風華，埋下自我情感線 

在地景公共藝術活動中，萬華是富有文化特色的具象地域，同時也是藝術家發揮創意靈思，參與者共同交流與再創作的載體。對萬華的討論，也從單純的在地論述，延伸到更深刻的議題發掘和個人情感。

周琍敏說：「我們希望這個活動不只是單純展出三件藝術作品，或三個分散的藝術空間，而是用點、線到面的思考。」三件作品就是三個據點，是藝術家融入情感和人文爬梳的萬華告白，動態導覽行程，在萬華街巷中串起不同的路線，埋入各種觀察線索。最後藉由互動式的工作坊和線上講座，讓萬華人與參觀者、藝術家進行更深刻和廣泛的討論。以作品為發端，從點到面呈現出萬華的文化稜鏡。

井中鏡傾聽心靈的聲音

三件公共藝術分別設置於在三個空間，位於西門紅樓前廣場的「井中鏡」由地衣荒物與融聲創意共同創作。象徵尋求心靈慰藉產業的各時期傳單、公告或文件等，拼貼組合成古井意象裝置。透過互動裝置，井中鏡將會回應人們的心靈回音，讓參與者產生屬於萬華的魔幻時刻。

萬華聲音計畫 打造聲音路線圖

位於龍山文創基地的「萬華聲音計畫」聲音藝術家吳燦政多年來於萬華廟街、龍山寺前廣場與周遭大街小巷進行聲音採集，建構出屬於在地的聲音地圖資料庫。透過這些有交談、人車聲響的環境音，讓參觀者從不同角度觀察萬華，並感受聲響之間人與人的情感流動。作品亦邀集民眾參與創作，採集細碎的聲音，和路邊被遺忘的事物，將這些素材串連起記憶關鍵字，打造出萬華的聲音路徑圖。

萬華大商場 中華商場虛擬重生

虛擬地景作品「萬華大商場」採線上展示，並搭配西門紅樓的實體呈現和位於台北101 双融域AMBI SPACE ONE 的虛擬地景作品，帶來突破時空限制的沉浸式體驗。創作者蔡歐寶轉動時光機，讓消失在回憶裡的中華商場重回萬華，在虛擬世界矗立的中華商場如同海市蜃樓，透過 360 度環狀影像，將地景以接近真實比例的影像呈現眼前，一幕幕串場畫面訴說著有形與無形地景和在地小店的故事，讓萬華的記憶情感再次甦醒。

動態導覽工作坊串感情

探索深層情感面，回應西門紅樓、剝皮寮歷史街區等萬華場域聚落的特質，8場工作坊透過互動尋找萬華風華與人文脈絡，而動態導覽與萬華在地團隊合作，共有3場實體導覽、3場線上導覽，連結土地與人之間的虛實情感，引導出一條條特色足跡。

老萬華人打開自家後門，讓參訪者看見更多不為人知的店舖，以及一般人無法到的秘境。線上與線下併行的導覽路線，邀請民眾深入認識萬華店家、了解萬華的信仰與美食走讀等。在導覽過程中，有機會和百年老店的老闆、穿梭於萬華夜市的外送員、萬華街頭的人們見面聊天，而雲端導覽也突破時空限制，可以和萬華人開大型聊天室，暢聊過去以及現代的台北老城。

豐沛情感在土地漫流

「台北很少有這樣的地方，有如此豐沛的情感。」周琍敏說。宮廟文化、常民生活等文化滲入腳下的土壤，也飄散在萬華的空氣中。

疫情帶給商圈壓力，卻也激發了萬華人的韌性，發展出新生機與商業模式。公共藝術計畫為疫後萬華打開窗口，串起情義相依的萬華情感線，在人際隔離也逐漸解封之際，看見更包容多元，也更溫柔熱血的台北。

[ 2021臺北地景公共藝術計畫 ]

2021臺北地景公共藝術計畫 感情線：看見未見的萬華

Time 2021.10.22 (五)-2020.11.21(日)，11:00~18:00(週一休館)

Place西門紅樓、龍山文創基地、双融域AMBI SPACE ONE

Info 工作坊/講座/導覽

FB藝術地景 ‧ 記憶臺北

文字 | 李瑰嫻  圖片提供 | 合方創意 

2025臺灣文博會將於8月2日至11日於臺北松山文創園區和南港展覽館登場，年度主題「水風景（Water Scapes）」以日常生活中不可或缺的水為核心，呈現從高山的雲海霧林、淺山的溫泉飛瀑，到落山過嶺的溪海潮浪所孕育出的臺灣文化生態。4大展區精彩呈現島嶼地景、山林感官、傳統信仰及地方創意等人與自然之間不同面向的交互關係，相約民眾同赴這趟水文化路徑重探之行。

在臺灣這座川流海島上，我們擁有充盈的水及其創造的風景——這些「水風景」不僅帶領人們展開視野，也是臺灣文化生態繫屬之所在。本屆文博會即以水為核心意象，緊依當地風土規劃4大展區：接海之島、穿霧之境、有河之靈、臺灣萬水，揭開臺灣多物種、多樣態的水文化活性。

《水風景》由藝術家彭雅倫、音樂人柯智豪策展，現任臺南市美術館館長龔卓軍擔任總顧問，共同梳理臺灣自近現代社會發展以來人與水之間關係的變化。從歷史變遷和當代世界對水體概念的轉換出發，聚焦臺灣水文化生態系所蘊含的豐沛能量，更藉以隱喻臺灣文化生態的多元韌性。以下讓我們直接前進各展區，展開此次循水而行的文化創意溯源之旅。

2025臺灣文博會《水風景》4大展區介紹

▍接海之島：穿梭島嶼地景，一場影像為引的沉浸體驗

此展區搭起巨大懸浮編織裝置，本著臺灣島嶼的地理條件與文化脈絡，帶領觀眾來一場沉浸式文化踏浪體驗。展覽精選24部跨時代的影像作品，邀集7位藝術家與攝影師共同參與，並展出近40本水文化相關書籍，打造一個沒有既定路徑的自由空間；觀眾可漫遊展區，以個人節奏體驗各地各異的水文化樣貌，重新思索自身與環境、記憶與歷史的連結。

▍ 穿霧之境：重啟山林感官，一趟通往自然的尋根行程

此展區如將高山霧林搬進都市，透過森林氣味、可再利用的國產木材及鋪設落葉的山徑路線，開啟觀者的敏銳五感；當腳步踩過落葉發出沙沙聲響，引發對山林質地的感官記憶，便使觀者彷彿踏上了一趟城市通往自然的尋根行程，親身感受生態循環與文化傳承交織的詩意篇章。

▍有河之靈：滋養文化精神，一盞放向遠方的祝福水燈

此展區呈現原住民、平埔、漢人等族群的多元儀式、神話故事與人文信仰，讓水不僅承載日常所需，更滋養了島嶼文化豐富的精神傳統。同時也設置水燈互動體驗，邀請觀者親手點亮一盞水燈，將心中的祝福傳遞給重要的彼方。

▍臺灣萬水：集結地方創意，一站感受最美的臺灣風土

此展區匯集策展團隊精選的各縣市文化好物，呈現臺灣最水、最美、上媠的（siāng-suíê，閩南語「最漂亮的」之意）水域所兼備的在地風味與創意。讓觀者不用走遍全臺，也能一站集齊最具代表性的水文化精品。

跨領域選品共繪「水風景」

而屬於2025臺灣文博會的「水風景」紋理，更有許多以「水」為靈感的延伸之作共同刻畫。從《睡眠的航線》揉合水意象與大歷史層疊的故事；《河流》、《大佛普拉斯》、《男人與他的海》細緻描摹人與水的情感張力；《茶金》、《鹽選島之味》述說因水而生的產業故事；《臺灣媽祖曆》、《臺灣妖怪百寶圖》呈現水域信仰與民間想像的豐富面貌；乃至歌手以莉高露的《女人島》所唱出女性如島嶼般的柔韌力量、齊柏林團隊的《共森》、《映河》以影像凝視臺灣水域與森林的生命聯繫，皆真誠邀請大眾一同感受以臺灣水為動力的文化創造。

此外，為呼應主題，本屆文博會更特別於展期內（8月2日至10日）規劃6場「水路秘境走讀」活動，以臺北松山文創園區和南港展覽館為兩大主軸，由文化工作者擔任嚮導，伴民眾實際走訪並深入地方記憶，透過觀察水紋與城市的關係，進一步探索水系與文史的變遷。

2025臺灣文博會《水風景》

• 時間：2025年8月2日至11日

《水風景》展期特別活動｜水路秘境走讀

• 時間：2025年8月2日至10日
• 預約方式：2025年7月4日起於臺灣文博會官網預約

>> 更多訊息可至臺灣文博會官方網站、官方臉書了解。

創立於2013年的韓國首爾選物品牌「object」（오브젝트），宣布正式進軍台灣。台北一號店「object taipei store」將於2025年5月27日在台北中山區開幕，邀請大家走進這座來自首爾的原創熱點，感受來自設計背後的靈感與溫度。

自創立以來，object致力於打造讓創作者被看見的平台。透過選品策畫、內容創作與展覽製作，object在韓國掀起「消費者共創」的文化浪潮，成為韓國文創圈的重要指標。而object相信，每一件設計作品都是創作者傾注心力的成果，期待消費者在選購與使用的過程中，能夠「思物而後行」，在日常裡與創作者建立起深刻連結，實踐生活美學與創作精神的融合。

打造專屬自己的日常配件

品牌首創的「wappen（와펜）」系列，自推出以來便受到全球市場的喜愛，掀起一波「創作者與消費者共創」的潮流。消費者可自由拼貼、組合使用於服飾、包款、手機袋等配件上，打造出專屬風格。此外，延續「思物而後行」理念，2024年推出的全新系列「PODO（포도） keyring」則以葡萄串連的意象為靈感，讓吊飾們能自由串接、隨心搭配，打造屬於自己的鑰匙圈與日常配件。

值得一提的是，不論wappen、PODO keyring的圖像皆是插畫家與object設計團隊的原創設計，object希望透過這樣的過程，鼓勵每一位使用者成為創意的一環，為每一件作品注入思想與趣味，讓創作者與使用者之間有更深刻的連結。

緊跟韓國文創設計的最新趨勢

這一次object taipei store更與韓國總部同步，緊貼韓國文創設計的最新趨勢。首波帶來人氣陣容包括：主張生活SOSO就好，只有101號表情的SOSO STUDIO；以簡約線條與直白標語為人所知的INAPSQUARE；不刻意可愛卻充滿療癒力的 CHOIGOSIM 崔高興；曾與Gucci合作，獲得波隆納獎項、以詩意筆觸畫出狗狗靈魂的TEXTCONTEXT。

快閃展覽object showroom同步登場

另外，除了object taipeistore，還有一處以快閃展覽為主的object showroom。首波展覽直接與object 弘大店接力，韓國插畫家 HAND IN GLOVE 首次海外展出，推出「HAND IN GLOVE 收藏家房間」讓人們從踏進object showroom開始，走進HAND IN GLOVE的秘密小房間、發掘各種生活中的可愛元素。

將與台灣創作者合作

object台北旗艦店除了展售多位韓國人氣插畫家的原創作品，未來，更企劃與台灣創作者進行更多的合作，讓消費者第一時間掌握韓國文創潮流以及韓國與台灣兩地創作者碰撞的精彩作品。

object taipei store
地址｜台北市中山區中山北路二段62巷32號1樓

object taipei showroom
地址｜台北市中山區中山北路二段62巷25號1樓

營業時間｜11:00 - 21:00（每日營業）
交通｜雙連站1號出口 步行約 5 分鐘

_{資料提供｜object、文字整理｜Adela Cheng}