蒂摩爾古薪舞集（Tjimur Dance Theatre）以排灣族屏東的地磨兒部落（三地門鄉）為根據地，為臺灣首支以排灣族文化為主體性之當代職業舞團。在排灣族的文化中，因無書寫文字，自古以來族人們多以口語歌謠、以歌入舞的方式來表現內在的深刻情感。蒂摩爾的每一支舞碼作品創作的核心都是來自排灣族的文化底蘊，將母體文化的養分、地磨兒部落生活、社會現況，一一重新架構、舞出全新的現代舞敘事，成為臺灣獨樹一格的當代舞團。

從吟唱古謠的呼吸法，找到當代排灣舞蹈的語彙

2006年成立舞團時，創辦人暨藝術總監路之．瑪迪霖的初心是給部落的孩子們一個可以學習、傳承的平台，但在舞團第一次正式公演後，台下的觀眾很感動，她和弟弟巴魯．瑪迪霖──舞團的舞蹈總監、編舞家卻不僅僅滿足於此，開始反思到底什麼是真正的排灣當代舞蹈的身體，「為什麼我們只能學習西方的肢體？只是放入排灣古謠和四步舞就夠了嗎？有沒有一種專屬於排灣當代的身體語言？」因為沒有前例可循，當眾人質疑、沒有人相信他們可以，反而更堅定了路之的決心，「我天生帶著一種叛逆的性格。別人覺得不可能的事我越想去做，證明給大家看。」

數年摸索的過程中，路之眼見部落的古謠漸漸沒落，她開始帶著團員們向耆老們學習傳統勇士舞與古謠，當族人們看到非本族人和女性竟然在重大祭典上表演，出現很多反彈的聲音，卻也激起年輕一輩重新投入學習的傳承意識。路之也發現吟唱古謠時，舞者們的身體因不同的呼吸方式，自然而然產生了一連串的動作，「那是一種由內而外，自然產出的身體律動。」路之以此為基礎，建立出一套蒂摩爾身體技巧，突破舞者使用身體慣性，終於找到排灣當代的肢體語彙。（這兩年路之也將其發展成一般人也可以學習使用的呼吸法，讓身體找到更好的吸吐頻率。）

藝術在生活裡，生活在部落裡

2018年，蒂摩爾正式轉型成為職業舞團，因為沒有資金、沒有後援，路之學著寫計劃書、申請補助，舉步維艱地只期望讓更多人看到排灣當代舞蹈。一路走來，舞團的舞者人數一直維持於四人到六人左右，團員緊密地生活在一起，不論學習還是創作、排練都在部落裡，從過去克難無隱私性的排練場，到這兩年改建的三層樓的創作基地，都是成員們帶著家人親自手動慢慢打造出來，「我們創作的養分與根都在這裡，從來沒有想過要離開，藝術就是一種生活。」2018年起，路之更在地磨兒部落推動舉辦《TJIMUR藝術生活節》，邀請國際藝術家來台駐村，如2020年邀來比利時的視覺藝術家、日本的舞踏舞者，來到地磨兒部落裡與團員們共同創作在地性的實驗性作品。

因疫情誕生的年度新作，賦予舞蹈藝術平權

自2014年參與愛丁堡藝穗節演出後，蒂摩爾時常受邀至國際各大藝術季活動中演出，舞蹈總監巴魯將傳統文化、部落生活轉譯編創為全新概念的當代舞蹈，佳評如潮。一場疫情，讓世界翻天覆地，原定今年五月要前往「義大利靜默藝術節(Festival del Silenzio)」演出《Varhung～心事誰人知》的手語版，遇疫情取消，卻也因此在他心中種下了「為聽障者而舞」的種子。疫情期間舞團所有演出都停下，面臨無演出無收入的困境，巴魯此時選擇讓自己沉澱下來更潛心創作，「在這部作品剛完成時，曾邀請聽障朋友來觀看，居然沒人看得懂，當下打擊很大，才知道原來每個國家都有一套自己的手語。」受到回饋洗禮之後，巴魯反覆修改編舞，同時融入國際、義大利及台灣三種版本的手語，才成為一支所有人都能「看懂」、享受的舞蹈藝術──蒂摩爾15周年的年度力作《kemeljang．知！所以？》。

kemeljang為排灣族語，意指了解、懂得，海報主視覺上的舞者口中的那片月桃葉，與排灣族人的生活息息相關，族人們會以月桃葉編織嬰孩的搖籃，以其包裹「吉拿富cinavu」（傳統食物之一），古時候更以月桃葉箱葬先人。巴魯便將生活中摘採月桃葉的砍、撥、捲等動作，轉化為舞蹈，「其實手語離我們並沒有這麼遠，日常生活中處處都有著『比手畫腳』的肢體動作語言。」路之說，只要用心「聆聽」，在語言之外，也能了解彼此的心。此新作除了於今年年底有實體演出，也將由黎宇文製作統籌，呂威聯執行導演的三十分鐘舞蹈電影版本，於線上放映。

文 | 黃阡卉 

圖片提供 | 蒂摩爾古薪舞集

來自日本靜岡的藝術家TORU ISHII（石井亨），在社群介紹自己為「染色家」。他以絲綢為畫布，運用日本傳承近500年的「友禪染」技法，揉和漫畫風格、街頭文化語彙等，描繪日本當代社會，創作題材大至自然災害、小至上班族的悲慘生活。想用有別以往的視角看日本？TORU ISHII個展6/27將登陸台北藝廊奇想會Whimsy Works。

「友禪染」新生：傳統技藝化為當代創作手法

母親擅長裁縫、父親從事珠寶工作，TORU ISHII自小耳濡目染，對工藝和裝飾性圖像萌生興趣，進入東京藝術大學鑽研染織技藝。創作生涯早期，他就嘗試將「友禪染」技法從傳統服飾中抽離，轉而應用在純視覺構圖上，讓它不只是傳統文化，更蛻變為一種當代創作方式。

「友禪染」歷史可追溯至江戶時代，因扇子畫師宮崎友禪齋而出名，其將澱粉混入染料以防沾染，運用繽紛色彩在扇面、日本傳統服裝「小袖」上，繪出花草、雲霞、器物等精美圖樣，透過逐層上色、蒸布、清洗，賦予線條與色彩更鮮明的層次。依地域不同，又分為華麗的「京友禪」、寫實的「加賀友禪」、簡約的「東京友禪」等。

染出「現代浮世繪」？

TORU ISHII並非複製友禪染既有派系的風格，而是取其工藝本質，化為創作工具。他以絲綢為畫布，將友禪染結合浮世繪的線條、野獸派的色塊，及漫畫與街頭文化的拼貼感，再添點時下生活的流行符號，描繪當今日本社會所面臨的大小問題，以傳統技藝為當代記實。

他也嘗試將傳統圖像拆解、重組，像是作品《Peony and Security Guard Pattern》即以浮世繪師歌川國芳之作《宮本武藏》為基礎，疊加現代漫畫語彙，探索著「現代浮世繪」的視覺邏輯。此外，TORU ISHII也汲取玩具、嘻哈、遊戲、時尚等多元符號，為絲綢染上多重圖層，形成傳統與新潮交織、刺激觀者感官的色彩組合。

TORU ISHII Solo Exhibition @ 台北

展場｜奇想會 Whimsy Works（台北市大安區安和路一段21巷7號）展期｜2025.06.27－07.20

開放時間｜13:00－19:00，週二、三公休

入場資訊｜低消一杯飲品

藝術家Olafur Eliasson總以靈感源自自然的詩意創作，喚起人們對自然環境的關注，他著手造懸浮太陽、人工瀑布，藉水霧與光線共織七彩光譜，也將冰川碎冰帶至城市，透過藝術實踐拉近人們與大自然間的距離，邀請觀者重新感知周遭環境。

在台灣，北美館迎來Olafur Eliasson國際巡迴大展《你的好奇旅程》。世界另一頭的芬蘭赫爾辛基，也正迎接Olafur Eliasson全新創作《Long Daylight Pavilion》落地，這座名為「長日光亭」的公共藝術裝置，透過高低錯落的鋼柱，描繪出當地夏至太陽運行的軌跡，入夜後則化身海濱燈塔，點亮城市一隅。

城市鄰海地帶，「光之藝術」特區正成形

《Long Daylight Pavilion》設於赫爾辛基沿海地區Kruunuvuorenranta，這裡曾是石油庫及港口的所在地，現正轉型為海濱住宅區。與此同時，赫爾辛基美術館（Helsinki Art Museum）正與市政府聯手推動公共藝術計畫，致力將當代藝術融入城市紋理及大眾生活，而Kruunuvuorenranta被規劃為聚焦「光之藝術」的據點，Olafur Eliasson這回發表的新作即是行動之一，將於當地永久展出。

藝術、建築與天文學相遇，引領人們「逐日」

佇立於鄰海岩岸的《Long Daylight Pavilion》，不僅是一件藝術裝置、一場小型的建築干預，更是一座對大眾開放的「天文設備」。Olafur Eliasson利用24根鋼柱構成環形結構，並根據每年日照最長日（6/21）太陽運行的軌跡，精算鋼柱的高度和安裝位置，其中最短與最長的鋼柱，分別位於裝置北、南兩端，呼應太陽當天在空中的至低與至高點。在這裡，日照軌跡從無法觸及轉化為實體物件，觀者得以直接透過裝置本身的結構，「讀取」太陽行蹤。

日夜不同的光影律動

白天，隨著日照移動，鋼柱的陰影悄悄流轉，象徵著時間流動。夜晚，鋼柱亮起燈，當光線透過菱形玻璃流瀉而出，將形成一圈微微傾斜的光環，如星辰閃爍。若從遠方赫爾辛基市中心看過來，裝置就像是座海上燈塔，為晚歸的人們指引方向，也替城市樹立獨特的視覺標誌。《Long Daylight Pavilion》雖是件靜態裝置作品，卻引導著人們與天體運行的節奏建立聯繫，延續Olafur Eliasson一貫的創作語彙，以寧謐不張揚的姿態，邀請人們靜心感受天地萬物。

資料來源｜Helsinki Art Museum