蒂摩爾古薪舞集年度力作《kemeljang．知！所以？》11月全台開演！用排灣當代舞打破世界語言的隔閡

蒂摩爾古薪舞集（Tjimur Dance Theatre）以排灣族屏東的地磨兒部落（三地門鄉）為根據地，為臺灣首支以排灣族文化為主體性之當代職業舞團。在排灣族的文化中，因無書寫文字，自古以來族人們多以口語歌謠、以歌入舞的方式來表現內在的深刻情感。蒂摩爾的每一支舞碼作品創作的核心都是來自排灣族的文化底蘊，將母體文化的養分、地磨兒部落生活、社會現況，一一重新架構、舞出全新的現代舞敘事，成為臺灣獨樹一格的當代舞團。

從吟唱古謠的呼吸法，找到當代排灣舞蹈的語彙

2006年成立舞團時，創辦人暨藝術總監路之．瑪迪霖的初心是給部落的孩子們一個可以學習、傳承的平台，但在舞團第一次正式公演後，台下的觀眾很感動，她和弟弟巴魯．瑪迪霖──舞團的舞蹈總監、編舞家卻不僅僅滿足於此，開始反思到底什麼是真正的排灣當代舞蹈的身體，「為什麼我們只能學習西方的肢體？只是放入排灣古謠和四步舞就夠了嗎？有沒有一種專屬於排灣當代的身體語言？」因為沒有前例可循，當眾人質疑、沒有人相信他們可以，反而更堅定了路之的決心，「我天生帶著一種叛逆的性格。別人覺得不可能的事我越想去做，證明給大家看。」

數年摸索的過程中，路之眼見部落的古謠漸漸沒落，她開始帶著團員們向耆老們學習傳統勇士舞與古謠，當族人們看到非本族人和女性竟然在重大祭典上表演，出現很多反彈的聲音，卻也激起年輕一輩重新投入學習的傳承意識。路之也發現吟唱古謠時，舞者們的身體因不同的呼吸方式，自然而然產生了一連串的動作，「那是一種由內而外，自然產出的身體律動。」路之以此為基礎，建立出一套蒂摩爾身體技巧，突破舞者使用身體慣性，終於找到排灣當代的肢體語彙。（這兩年路之也將其發展成一般人也可以學習使用的呼吸法，讓身體找到更好的吸吐頻率。）

藝術在生活裡，生活在部落裡

2018年，蒂摩爾正式轉型成為職業舞團，因為沒有資金、沒有後援，路之學著寫計劃書、申請補助，舉步維艱地只期望讓更多人看到排灣當代舞蹈。一路走來，舞團的舞者人數一直維持於四人到六人左右，團員緊密地生活在一起，不論學習還是創作、排練都在部落裡，從過去克難無隱私性的排練場，到這兩年改建的三層樓的創作基地，都是成員們帶著家人親自手動慢慢打造出來，「我們創作的養分與根都在這裡，從來沒有想過要離開，藝術就是一種生活。」2018年起，路之更在地磨兒部落推動舉辦《TJIMUR藝術生活節》，邀請國際藝術家來台駐村，如2020年邀來比利時的視覺藝術家、日本的舞踏舞者，來到地磨兒部落裡與團員們共同創作在地性的實驗性作品。

因疫情誕生的年度新作，賦予舞蹈藝術平權

自2014年參與愛丁堡藝穗節演出後，蒂摩爾時常受邀至國際各大藝術季活動中演出，舞蹈總監巴魯將傳統文化、部落生活轉譯編創為全新概念的當代舞蹈，佳評如潮。一場疫情，讓世界翻天覆地，原定今年五月要前往「義大利靜默藝術節(Festival del Silenzio)」演出《Varhung～心事誰人知》的手語版，遇疫情取消，卻也因此在他心中種下了「為聽障者而舞」的種子。疫情期間舞團所有演出都停下，面臨無演出無收入的困境，巴魯此時選擇讓自己沉澱下來更潛心創作，「在這部作品剛完成時，曾邀請聽障朋友來觀看，居然沒人看得懂，當下打擊很大，才知道原來每個國家都有一套自己的手語。」受到回饋洗禮之後，巴魯反覆修改編舞，同時融入國際、義大利及台灣三種版本的手語，才成為一支所有人都能「看懂」、享受的舞蹈藝術──蒂摩爾15周年的年度力作《kemeljang．知！所以？》。

kemeljang為排灣族語，意指了解、懂得，海報主視覺上的舞者口中的那片月桃葉，與排灣族人的生活息息相關，族人們會以月桃葉編織嬰孩的搖籃，以其包裹「吉拿富cinavu」（傳統食物之一），古時候更以月桃葉箱葬先人。巴魯便將生活中摘採月桃葉的砍、撥、捲等動作，轉化為舞蹈，「其實手語離我們並沒有這麼遠，日常生活中處處都有著『比手畫腳』的肢體動作語言。」路之說，只要用心「聆聽」，在語言之外，也能了解彼此的心。此新作除了於今年年底有實體演出，也將由黎宇文製作統籌，呂威聯執行導演的三十分鐘舞蹈電影版本，於線上放映。

文 | 黃阡卉 

圖片提供 | 蒂摩爾古薪舞集

三十五年來，脇阪克二每天早晨都會畫一張明信片，寄給太太。這些明信片不是展覽作品，也不是為了出版而畫，而是在一天開始之前，留給自己的片刻時光。一張小小的紙卡，承載著靈感、生活、情感，也記錄了設計師漫長的創作旅程。隨著一張張投入郵筒，明信片成了寄給家人的信，也成了寄給未來自己的答案。

每天早上，脇阪克二都會畫一張明信片寄給太太溫子。這是他的晨間儀式，三十五年來，一日也不曾中斷。

起因是他四十六歲那年，看到溫子每天都會寫明信片給剛展開住校生活的兒子，於是他決定自己也來挑戰「持之以恆」做一件事。正好，明信片的尺寸與紙質適合天天繪製，而他也喜歡將明信片投入郵筒，讓畫作帶點「社會性」。

第一張明信片的郵戳日期是一九九〇年四月十八日。自那天起，脇阪克二便養成了一套日常習慣：趁著吃完早餐、開始工作前，坐到書桌前畫畫，然後在清晨散步的途中，把畫投進固定的郵筒。這些寄出的明信片，會在隔天或後天送達信箱，再次回到脇阪克二身邊。等溫子欣賞過之後，明信片就會被小心翼翼地收進專用資料夾裡，數量與日俱增。

對脇阪克二而言，面對一張空白明信片，是一段無可替代、用來審視自我的時光。現在有什麼吸引我？我在嚮往什麼？答案往往在畫完之後，看到作品時才呼之欲出，它的功效非常神奇，跟冥想一樣。有時靈感充沛，僅僅五分鐘就能畫好，有時會花兩個小時以上慢慢刻畫，偶爾也會一口氣畫兩、三張。有畫得心滿意足的時候，也有無論如何都不滿意的時候，有時也會偷懶，畫出和前一天幾乎一模一樣的東西。

「我動過很多次放棄當織品設計師的念頭，但我還是堅持繪畫，即使畫不出來也要畫，就算偷懶，也會逼自己多少畫一些東西。就這麼日復一日，某一天，我突然有種世界豁然開朗的感覺。那種感覺，會讓人體會到無限的可能。」

如今，這些明信片的數量已經超過一萬五千張。對脇阪克二來說，它們是每天映照自我的鏡子，是重要的設計靈感來源。對溫子而言，是無可替代的珍寶。同時，它們也是織品設計師脇阪克二獨一無二、持續三十五年不輟的創作記錄。

本文內容節錄自La Vie出版書籍《創作就是做自己：脇阪克二從Marimekko到SOU・SOU的設計思考》

出版日期｜2026/07/02

作者｜脇阪克二

曾在Marimekko擔任設計師，長年與 SOU・SOU 合作，脇阪克二以鮮明且溫柔的圖案風格，成為日本最具代表性的圖案設計師之一。

對脇阪克二而言，圖案不只是設計，更是與生活對話的方式。從京都的街景、四季變化，到旅行途中遇見的風景與人們，他將那些日常裡微小卻深刻的感受，轉化成一塊布、一個紋樣、一種陪伴生活的設計。

本書收錄其多年創作與代表作品，並完整分享他的創作思考、圖案哲學，以及對「設計與生活」的理解。

✹ 更多新書資訊 ⭢ La Vie 圖書

在安縵姊妹酒店迦努東京，遇見或站或坐、或朝窗眺望或臨畔休憩的「紙片旅人」——位處東京麻布台之丘的Janu Tokyo，現正呈獻以幽默溫暖風格著稱的法國藝術家Jean Jullien，特別為酒店創作的標誌性等身紙片人《PAPER PEOPLE》系列全新展覽《The GUESTS》。四散館內公共場域和私人空間的10件作品，各憑獨到藝術感、設計感及自然交織其間的童趣感，造就酒店別樣風景，兼伴入住旅客慢享返璞歸真的旅居時光。

2026年盛夏之際，奢華酒店集團安縵（Aman）姊妹品牌迦努（Janu）奠基本身充滿活力的待客之道，融會當代藝術底蘊和透過藝術建立人與人之間連結的一貫理念，選址迦努東京（Janu Tokyo）推出由國際知名法國藝術家Jean Jullien構劃的《The GUESTS》沉浸式展覽，邀所有入住旅客，以及前來用餐遊覽的各方訪客一同走進承載各樣奇思妙想的創意世界。

\ 藝術家親臨迦努東京，帶頭發掘驚喜瞬間 /

作為Jean Jullien首次進駐酒店空間的藝術展，此次展出的10件作品全為迦努東京量身打造，再啟藝術家備受讚譽的《PAPER PEOPLE》系列新篇。其標誌性的等身尺寸紙片人，將在與常規展場所孕育截然不同氛圍的生活場景中，形塑一趟主打獨特探索感的藝術體驗；進而使不論老少的各年齡層觀者，於即日起至2026年9月30日的展覽期間內，都能在酒店四處邂逅意想不到的趣味角色。

\ 10位紙片旅人四散接待大廳、游泳池、甜點坊等館內各處 /

► 綜覽藝術家Jean Jullien創作背景

1983年生於法國，現居巴黎；求學時期攻讀平面設計專業，擁有中央聖馬丁藝術與設計學院（Central Saint Martins）學士學位，和皇家藝術學院（Royal College of Art）碩士學位。畢業後豐富的藝術實踐經驗則跳脫本業，涵蓋插畫、繪畫、攝影、雕塑、裝置藝術、書籍創作和各類視覺傳達設計等範疇。作品曾於全球多座城市展出，並憑別富個人特色的幽默感、溫暖氣質，以及易引發大眾共鳴的藝術表達手法廣受國際認可。其中尤具代表性的《PAPER PEOPLE》系列，最初於2021年在澀谷著名時尚購物中心PARCO舉辦的展覽中誕生，隨後陸續巡展至法國南特、巴黎及韓國首爾等城市。如今被視作麻布台之丘（Azabudai Hills）這一活力新社區的重要組成部分，迦努東京毫無懸念成為該系列發展的自然延續之處，巧讓作品回歸誕生地東京。

\ 藝術家與韓國設計師Jae Huh共同創立於2016年的服裝暨家飾品牌NouNou /

► 重溫迦努品牌底色＆未來發展目標

自2020年創立以來，迦努旨在發揚和進一步拓寬安縵酒店集團的傳承脈絡。2024年3月，品牌首家酒店於東京麻布台之丘中心正式揭幕，為繁忙城市帶來一處得以讓人重拾內心平衡與平靜，同時促進人與人之間連結的靜謐綠洲。全館設有占地4,000平方公尺（約1,200坪）的康養場域，至今且致力重新定義空間設計與私享服務標準，多透過與國際名廚、康養專家及世界各地藝術家的跨界合作，將品牌理念付諸每一處細節。未來更預定另闢12個全新項目踐行品牌使命，促使對每位旅客而言各有其重要意義的入住時光皆留下久遠回響。

延伸閱讀：東京高級旅宿新選！「Janu Tokyo」今秋開幕：安縵全新姐妹品牌，坐落都心新興地帶麻布台之丘

延伸閱讀：東京新地標「麻布台之丘」：日本最高摩天大廈、安縵全新姐妹品牌「Janu」進駐等亮點

不懈秉承品牌始終滿懷的藝術熱忱，本案以文化交流為核心，在寬敞別緻的酒店中創造一個個值得發掘的瞬間。被構想為自在置身、自由移動館內的10位旅人，這些色彩繽紛的人偶作品將有9件散布迦努東京的餐飲及社交空間，或長佇Janu Grill餐廳窗邊眺望東京鐵塔、或暫棲Janu康養中心（Janu Wellness Centre）池畔悠然休憩片刻，唯第10件設置於入住旅客活動範圍，專待住客察覺。

酒店現代設計語言襯托10組作品童趣感

談及此次合作，Jean Jullien率先打趣引言，

「10位意想不到的旅人已入住Janu。它們身形扁平而色彩鮮明，似也有些迷失方向。如果你遇見其中一位，請別見外。」

10座等身紙片人全由製作公司AD Japan採派熱克斯玻璃（Pyrex）完成，一來藉該種材料的高度可塑性保留如紙張般細膩的視覺效果，二來讓每只人偶突顯於迦努東京尤富當代感的空間中，為酒店既有設計語言所襯托。對此，Jean Jullien補充道，「此處是安放這些角色的理想場所，因為它們與周圍環境形成鮮明對比——它們脆弱且輕盈，正如匆匆而過的行人。」

藝術展進行期間，迦努東京亦同步推出「Hide and Seek」住宿禮遇，期待旅客進一步探索Jean Jullien的異想世界。入住兩晚即享藝術家特別贈禮、Janu甜點坊（Janu Patisserie）原創聯名曲奇，以及汲取靈感自展覽概念、由Janu Grill餐廳祭出的季節限定多道式晚餐等一系列配套。整體通過專屬體驗傳遞愉悅氣息，即日起至由夏入秋的2026年9月30日前，《The GUESTS》將持續引領旅客找尋酒店空間的全新可能。

>> 欲知最新消息或預訂客房可點此至Janu Tokyo官方網站。