由臺北市政府文化局主辦的「2021臺北地景公共藝術計畫 感情線：看見未見的萬華」，於10月22日〜11月21日在萬華舉行。 由合方創意策展，邀請3組藝術家，在萬華打造3座臨時性公共藝術作品，包含地衣荒物與融聲創意共同創作的「井中鏡」、聲音藝術家吳燦政的「萬華聲音計畫」、新媒體藝術家蔡歐寶的「萬華大商場」，3件主題地景公共藝術透過虛實整合，呈現萬華濃烈卻又看不見的感情線。

投射內心的井中鏡

「我覺得萬華是個寂寞但寬容的地方。人與人不需要特別理由，不論是誰，哪個階層都會為你服務。就算他們不認識你，卻還是可以關心你。」地衣荒物主理人謝欣翰說。他眼中的萬華是個自在的場域，「這裡的年長者都很快樂，活得很真誠，每天打扮得時髦光鮮，就算年紀大了還是充滿魅力。」他解釋道。

設置於西門紅樓前灰磚區廣場，「井中鏡」由地衣荒物與融聲創意共同創作。在聲光於人群聚集的時尚據點矗立一座圓形古井，四周張貼地衣荒物主理人謝欣翰透過田野調查收集而來，宮廟文件、茶室廣告、報紙傳單、命理分析等文字碎片，靠近井口，會看到一面水中鏡，文字傳單等反映尋求心靈慰藉產業的縮影，井中的水與鏡子象徵「每個人都是一面鏡子。」，慾望從外而內，從古至今，映照著參觀者自我的內心。

結合音樂、科技與藝術進行創作的融聲創意，為參觀者設計出內化型的互動裝置，使用者所輸入的話語將會從數位訊號轉化為物理震動，並以水為媒介化為波紋與聲響。「我好嗎？」、「對自己好嗎？」裝置發出直向心靈的叩問，人心暗潮一如井水，而所有回應都將化作陌生的回音，在空間中迴盪。

曾經張貼在萬華的徵婚啟事、升學廣告、求神問卜的籤紙等，透過這口映照真實的井，成為連結過去與現在，以及指向自我內心世界的通道。「這是一個很有儀式感的自言自語。」謝欣翰笑說：「所有問題的答案最後都只有你自己才可以解決，無論是徵婚、求神，終究還是要去溫柔面對自己的人生。」

採集屬於萬華的地景音

位於龍山文創基地的「萬華聲音計畫」運用藝術家吳燦政的臺灣聲音環境資料庫，結合萬華在地社區文史工作累積的文史路線，採集與重新編輯聲音創作新的聲音路線。透過聲音串連與分享人的記憶與情感，多樣的路線。

「在台北很難找到像萬華這樣的地方，有這麼多人一直在講話。」吳燦政說：「龍山寺早晚課日復一日的誦經聲，廟前廣場遊民跟各地中老年人的講話聲，從早到晚，交談的份量跟比重不斷改變，有些人吵架，有些報明牌，還有二手市集、青草巷、市場的聲響，他們的交易模式和講話氛圍也很不一樣。」

在萬華有許多人以聲音紀錄歷史，但吳燦政不預設目標，也不企圖說故事，他在漫長時間軸線中，以駐點、遊走的方式做記錄。「人聲車聲這些很外在的聲音，都是我們人製造出來的，而不是透過感情經驗說出來的理性觀察。」吳燦政解釋道。

生活中的聲響象徵人心的連結。透過藝術語境重新編組萬華的多種聲音路線，以手繪圖稿、多頻道聲音影像的多元形式呈現，將聲音化為具體。作品亦透過前導工作坊邀集民眾參與創作，參與者採集萬華街巷中細碎的聲音，撿拾路邊被遺忘的事物，將隱性的人與人的情感地圖，化為一條穿梭時空的聲音廊道。

「聲音的介入讓人們可以用不同角度，去認識這片土地。」吳燦政說：「尤其針對萬華這個地域的紀錄，可以觀察到環境音的轉變和組成，讓我們去思考下一個十年的萬華，應該要變成什麼樣子。」

疫情下的虛實之城

疫情升級帶給萬華衝擊，也讓團隊思考疫情下新的藝術模式，地景藝術計畫中的「萬華大商場」突破時空場域，以線上虛擬展示搭配在西門紅樓八角樓的實體呈現，民眾除了可以透過連結，到線上觀看《萬華大商場》360度環狀影像之外，還可以實際走訪西門紅樓觀賞地景錄像裝置，感受虛擬地景影像的流動，還能一邊欣賞許多在地收藏家蒐集的老照片，沉浸在既虛又實的魔幻地景中，感受多元的藝術體驗。

中華商場就像是萬華的綺麗摩天輪，南北小店的縮影凝聚於此。新媒體藝術家蔡歐寶讓消失在回憶裡的中華商場，在虛擬世界重獲新生，以魔幻想像將其變身轉譯為《萬華大商場》，藉由接近真實比例的影像，呈現萬華有形與無形地景，以及南北小店的故事縮影。

「那麼多人從捷運進進出出，有些人還記得，有些則忘記了，曾經他們的頭頂上有一整排八連棟的中華商場。那些出現、不見，又以另外一種方式轉移再出現的記憶，經過多層次轉折，虛實之間的變換，成為我這次作品想要呈現的內容。」蔡歐寶說。

蔡歐寶眼中的萬華，是如同萬花筒一樣的華麗存在，而且不斷地變化。他說：「西門町五光十色的Led看板，亮麗的店家，還是街上的穿著時髦的人群，一切的節奏都非常的快速，那些流動的人跟流動的印象，包含建築上面在流動流竄的光點，就造就了我眼中的萬華。」。他將現場地板投射想像成馬路空拍，透過掃描技術讓不同時期的影像堆疊。牆面映射著中華商場，而腳下則是萬華到台北歷史發展的脈絡，虛實交錯呈現萬華有形、無形乘載的記憶。

「我們把中華商場視為流逝的光景，這次反過來成為藝術創作的主體，我相信中華商場將可以不斷地用各種方式，留存於這個世紀。」蔡歐寶充滿深意地說。

3件虛擬與實體地景藝術作品，8場參與式工作坊、6場主題導覽活動，沿著艋舺老街區的生活記憶，摸索城市角落流淌奔放的情感脈絡，在2021臺北地景公共藝術計畫，看見未曾看見的台北城，同時也觀照自我內心，感受萬華隱性情感的心靈語境。

【 2021臺北地景公共藝術計畫 】

2021臺北地景公共藝術計畫 感情線：看見未見的萬華

時間： 2021.10.22 (五)-2020.11.21(日)，11:00~18:00(週一休館)

地點：西門紅樓、龍山文創基地、線上360度環狀影像：http://www.cmi-e.com/opel3/003.html

工作坊/講座/導覽 

藝術地景 ‧ 記憶臺北 FACEBOOK

text | 李瑰嫻  photo | 合方創意

「We TAIWAN臺灣文化in大阪．關西世博」即將在8月正式登場，而位於大阪梅田Grand Green Osaka內的當代展演場所VS.空間的核心展覽，以「臺灣光譜」為主題，策展內容結合視覺藝術、傳統工藝、聲音創作及科技創新元素，向全球觀眾展示臺灣這座奇蹟之島無限的創造潛力。

文化部辦理的「We TAIWAN臺灣文化in大阪．關西世博」將在日本大阪登場，活動橫跨了線上的「遊戲能力」、VS.空間的「混融色彩」、大阪市中央公會堂的「跨域創造」、中之島「萬變氣場」4大場域及4大主題。而「臺灣光譜」選擇以去（2024）年才開幕的「Grand Green Osaka」區域，由安藤忠雄操刀設計的「VS.空間」內規劃策展。

→ 臺灣文化魅力現身大阪！「We TAIWAN」主視覺、超Q彈角色「a-We」公開

3大主題區呈現臺灣文化

在這個融合藝術、商業、都市發展的場域，內部挑高15公尺、專為投影與沈浸式展演等新媒體為主的空間，對於策展團隊來說就是一個相當「混融」的挑戰，也正如同臺灣這座島嶼，歷經多元族群融合與歷史轉折，孕育出獨特且豐厚的文化內涵。「臺灣光譜」即是在這樣的獨特空間及理念下，規劃臺灣本色、光織自然、島嶼聲譜3大主題區，期盼以跨越邊界的文化與創意，讓世界看見臺灣的自信與韌性。

展區一：臺灣本色

融合光影、色彩與聲音的沉浸式視覺劇場《臺灣本色》，以「寫生的人」為主角，取材自國立臺灣美術館典藏的藝術家作品，由跨域創作團隊豪華朗機工主導視覺創作、柯智豪的音樂、夢想動畫的動態影像設計、瓦豆的燈光規劃，利用影像技術演繹藝術家筆觸與色彩，帶領觀眾走進陳澄波、廖繼春、林惺嶽、郭雪湖、陳進、林玉山、許深州等藝術家的彩色世界，從日治、戰後到當代，涵蓋臺灣玉山、蘭花、建築、城鎮、戰爭記憶與山海地貌等色彩與土地深情的作品中。

展區二：光織自然

「光織自然」展區聚焦臺灣的染織文化、山海記憶與工藝實踐，展現人與自然共織的創作智慧。《臺灣色譜牆》集結國家工藝成就獎得主陳景林與馬毓秀，多年來從臺灣植物中研究天然染料的成果，以手工染布與植物攝影交錯排列，彷彿一幅震撼的活色票牆，引領觀眾踏上一場色彩溯源之旅；《染織工藝牆》記錄陳景林踏尋臺灣各地，從大自然取材、製作染料的過程，作品也是一份工藝教學的行動筆記，將手藝轉化為可視、可感、可思的敘事；藝術生涯中第一件巨幅藍染山水創作，也是陳景林「為自己、為臺灣所創作」的新作《臺灣母親河》也將首度曝光；國家工藝獎一等獎得主楊偉林的《洄遊》，深入揭示藝術家如何從自然環境中汲取靈感與觸感，透過纖維藝術，優雅描繪島嶼生活與自然環境之間微妙而動人的連結。

展區三：島嶼聲譜

踏入「島嶼聲譜」展區，聲音將成為帶領觀眾穿梭記憶的引路人。三金音樂家柯智豪《臺灣聲場》，以豐富且細緻的聲音設計，將臺灣日常生活中如廟宇祭典的鑼鼓聲、颱風過境的風雨聲、田野中的鳥鳴與城市市場的喧囂，交織成一幕幕動人的聲音劇場；藝術家李育昇的《臺灣特有種》神獸裝置，巧妙地融合視覺與聲音藝術，營造出充滿神秘與靈性的臺灣信仰場域；豪華朗機工創作的《很難很難｜臺日交流版》，則以精妙的聲光語言，深刻觸及每位觀眾的情感與記憶，喚起內心深處的共鳴。

We TAIWAN臺灣文化in大阪．關西世博
日期：2025年8月2日（六）至8月20日（三）
會場：線上、VS.（at GRAND GREEN OSAKA）、大阪市中央公會堂、中之島
官網：https://wetaiwan.tw
Instagram：@wetaiwan.tw

_{資料提供｜文化部、文字整理｜Adela Cheng}

在台北華山東2館四連棟展出的《100%哆啦A夢&FRIENDS巡迴特展 台北站》，展覽佔地近千坪，完整呈現豐富多元的展品內容，包括首次登場的秘密道具「100%朋友召喚鈴」、經典的巨幅漫畫場景，以及近百座哆啦Ａ夢立體雕塑全員到齊。

繼2024年7月由AllRightsReserved在Fujiko Pro協力下創作的《100%哆啦A夢&FRIENDS巡迴特展》在全香港掀起一股「哆啦旋風」，引起巨大討論與迴響後，在主辦單位聯合數位文創與協力單位AllRightsReserved、Fujiko Pro、Animation International共同協助並配合台北展場作相應規劃，終於將把這個人氣特展引進台北華山。

秘密道具「100%朋友召喚鈴」登場

《100%哆啦A夢&FRIENDS 巡迴特展 台北站》不僅帶來滿滿驚喜，也公開神秘道具「100%朋友召喚鈴」，而背後更藏有一段與「胖虎」息息相關的祕密故事。在「100%微型劇院」展區中，將獨家放映由日本Shin-Ei Animation團隊專為本次展覽製作的原創短篇動畫《胖虎世界巡迴演唱會》，在動畫中熱愛唱歌的胖虎，竟夢想成真舉辦了個人演唱會，甚至首次在台灣登台演出。至於「100%朋友召喚鈴」究竟扮演了什麼關鍵角色？為什麼會拿出這個秘密道具？答案藏在「100%微型劇院」展區中，等你進場揭秘。

1:1比例復刻藤子・F・不二雄工作室

展中也將完整呈現傳奇漫畫家的創作空間—「藤子・F・不二雄老師工作桌」，展區以1:1比例復刻老師的工作室實景，書桌上將擺放鋼筆、原稿紙、墨水、羽毛刷等慣用繪圖工具複製品。透過這些細節，讓觀眾得以一窺老師的創作日常，親身感受創作背後的故事。

藤子・F・不二雄老師曾說過：「我一直以來都把『喜歡』放在最優先位置。」他將自己兒時所熱愛的西部片、科幻電影等奇幻題材融入創作之中。其中，他對恐龍的狂熱，更可從書桌上陳列的恐龍模型、動植物科學圖鑑窺見端倪，這些「喜歡」的事物不僅成為了創作靈感的關鍵養分，更促成了哆啦Ａ夢後續《哆啦A夢：大雄與小恐龍》等大長篇故事作品的誕生。

沉浸式展區 × 經典漫畫場景重現

此次展覽將藤子・F・不二雄老師筆下的經典漫畫世界，以嶄新方式回到大家眼前。現場規劃多個漫畫相關展區，從放大比例的經典漫畫頁面、珍貴黑白復刻原畫，到沉浸式的閱讀體驗空間，帶領大小朋友重溫看漫畫時的感動。以45本漫畫單行本為靈感打造的「漫畫單行本展區」，精心挑選出5幕經典漫畫場景，透過放大比例與立體化設計生動呈現，讓觀眾彷彿在現場被照射了哆啦A夢的縮小燈，走進巨型漫畫書世界，感受故事情節就在眼前的震撼。在「黑白作品展區」更展出了17幅珍貴的藤子・F・不二雄老師黑白漫畫復刻原畫，其細膩的線條記錄著不同年代的畫風演變及《哆啦A夢》多樣的藝術風格。

若想感受沉浸式的漫畫魅力，不能錯過「大雄的漫畫閱讀房間」，本區將大雄的房間打造成一個舒適的漫畫閱讀空間，房間中央的哆啦A夢愜意地躺在巨大銅鑼燒上，彷彿邀請觀眾一同放鬆欣賞，四面展牆以3D光雕投影，呈現出45本漫畫單行本的精選章節，打造數位與紙本漫畫的交錯與共構，讓不同世代的觀眾重新感受漫畫所傳遞的溫度與連結。

緊接著登場的「大長篇展區」，則聚焦於藤子・F・不二雄老師自1979年開始創作的大長篇作品，以10面巨型漫畫牆、30幅大長篇復刻原畫，與7座立體雕塑，重現大家熟知的漫畫章節。例如：《哆啦A夢：大雄與小恐龍》中，白堊紀時代壯闊景觀下的驚險旅程，以及《哆啦A夢：大雄的宇宙開拓史》中，登陸外星球的冒險奇遇，每一部作品都是每一趟充滿想像力的探險旅程。

集結近百座哆啦A夢創意立體雕塑

最後是「100%哆啦A夢造型樂園」，集結了來自電影的13款造型，與來自漫畫及動畫原創故事的23種哆啦A夢，包括「變成紫薯的哆啦A夢」、「貍貓裝」、「狼人面霜」、「雪人機器人」以及「德古拉道具組」等各種創意裝扮。而近百座哆啦A夢立體雕塑更將散佈在展場各個角落，等著觀眾們邊拍邊尋寶，一次蒐集哆啦A夢造型宇宙！

12米高的巨型充氣哆啦A夢

展覽外的設計物同樣極具巧思，售票亭以哆啦A夢標誌性的藍色為主色，搭配漫畫格構圖，兩側更設置了巨型「100%朋友召喚鈴」展覽入口以及拍照牆，大家來到華山就能立刻享受被哆啦A夢環繞的夢幻合照！此外，更不能錯過烏梅劇院前廣場矗立著高達12米高的巨型充氣哆啦A夢，戴著畫家帽、手握畫筆的哆啦A夢，象徵著藤子・F・不二雄老師透過創作帶來的童趣、想像與感動，無論大人還是小孩，都能在這裡被滿滿的療癒與愛包圍。

哆啦A夢商店正式開張

展覽期間限定的哆啦A夢商店也驚喜登場！現場不僅引進多款香港站人氣周邊商品，如畫家造型的哆啦A夢爆米花桶、壓扁哆啦A夢的造型地墊、超精緻麻將組及身戴100%朋友召喚鈴的哆啦A夢小夜燈等各式商品，還有推出台北站限定商品。

100%哆啦A夢&FRIENDS 巡迴特展 台北站
時間：2025.6.28 (六) - 2025.10.6 (一)
地點：華山1914文化創意產業園區 東2館四連棟（台北市中正區八德路一段1號）

_{資料提供｜聯合數位文創、文字整理｜Adela Cheng}