寂寞而溫柔 藝術家的萬華情感表述

由臺北市政府文化局主辦的「2021臺北地景公共藝術計畫 感情線：看見未見的萬華」，於10月22日〜11月21日在萬華舉行。 由合方創意策展，邀請3組藝術家，在萬華打造3座臨時性公共藝術作品，包含地衣荒物與融聲創意共同創作的「井中鏡」、聲音藝術家吳燦政的「萬華聲音計畫」、新媒體藝術家蔡歐寶的「萬華大商場」，3件主題地景公共藝術透過虛實整合，呈現萬華濃烈卻又看不見的感情線。

投射內心的井中鏡

「我覺得萬華是個寂寞但寬容的地方。人與人不需要特別理由，不論是誰，哪個階層都會為你服務。就算他們不認識你，卻還是可以關心你。」地衣荒物主理人謝欣翰說。他眼中的萬華是個自在的場域，「這裡的年長者都很快樂，活得很真誠，每天打扮得時髦光鮮，就算年紀大了還是充滿魅力。」他解釋道。

設置於西門紅樓前灰磚區廣場，「井中鏡」由地衣荒物與融聲創意共同創作。在聲光於人群聚集的時尚據點矗立一座圓形古井，四周張貼地衣荒物主理人謝欣翰透過田野調查收集而來，宮廟文件、茶室廣告、報紙傳單、命理分析等文字碎片，靠近井口，會看到一面水中鏡，文字傳單等反映尋求心靈慰藉產業的縮影，井中的水與鏡子象徵「每個人都是一面鏡子。」，慾望從外而內，從古至今，映照著參觀者自我的內心。

結合音樂、科技與藝術進行創作的融聲創意，為參觀者設計出內化型的互動裝置，使用者所輸入的話語將會從數位訊號轉化為物理震動，並以水為媒介化為波紋與聲響。「我好嗎？」、「對自己好嗎？」裝置發出直向心靈的叩問，人心暗潮一如井水，而所有回應都將化作陌生的回音，在空間中迴盪。

曾經張貼在萬華的徵婚啟事、升學廣告、求神問卜的籤紙等，透過這口映照真實的井，成為連結過去與現在，以及指向自我內心世界的通道。「這是一個很有儀式感的自言自語。」謝欣翰笑說：「所有問題的答案最後都只有你自己才可以解決，無論是徵婚、求神，終究還是要去溫柔面對自己的人生。」

採集屬於萬華的地景音

位於龍山文創基地的「萬華聲音計畫」運用藝術家吳燦政的臺灣聲音環境資料庫，結合萬華在地社區文史工作累積的文史路線，採集與重新編輯聲音創作新的聲音路線。透過聲音串連與分享人的記憶與情感，多樣的路線。

「在台北很難找到像萬華這樣的地方，有這麼多人一直在講話。」吳燦政說：「龍山寺早晚課日復一日的誦經聲，廟前廣場遊民跟各地中老年人的講話聲，從早到晚，交談的份量跟比重不斷改變，有些人吵架，有些報明牌，還有二手市集、青草巷、市場的聲響，他們的交易模式和講話氛圍也很不一樣。」

在萬華有許多人以聲音紀錄歷史，但吳燦政不預設目標，也不企圖說故事，他在漫長時間軸線中，以駐點、遊走的方式做記錄。「人聲車聲這些很外在的聲音，都是我們人製造出來的，而不是透過感情經驗說出來的理性觀察。」吳燦政解釋道。

生活中的聲響象徵人心的連結。透過藝術語境重新編組萬華的多種聲音路線，以手繪圖稿、多頻道聲音影像的多元形式呈現，將聲音化為具體。作品亦透過前導工作坊邀集民眾參與創作，參與者採集萬華街巷中細碎的聲音，撿拾路邊被遺忘的事物，將隱性的人與人的情感地圖，化為一條穿梭時空的聲音廊道。

「聲音的介入讓人們可以用不同角度，去認識這片土地。」吳燦政說：「尤其針對萬華這個地域的紀錄，可以觀察到環境音的轉變和組成，讓我們去思考下一個十年的萬華，應該要變成什麼樣子。」

疫情下的虛實之城

疫情升級帶給萬華衝擊，也讓團隊思考疫情下新的藝術模式，地景藝術計畫中的「萬華大商場」突破時空場域，以線上虛擬展示搭配在西門紅樓八角樓的實體呈現，民眾除了可以透過連結，到線上觀看《萬華大商場》360度環狀影像之外，還可以實際走訪西門紅樓觀賞地景錄像裝置，感受虛擬地景影像的流動，還能一邊欣賞許多在地收藏家蒐集的老照片，沉浸在既虛又實的魔幻地景中，感受多元的藝術體驗。

中華商場就像是萬華的綺麗摩天輪，南北小店的縮影凝聚於此。新媒體藝術家蔡歐寶讓消失在回憶裡的中華商場，在虛擬世界重獲新生，以魔幻想像將其變身轉譯為《萬華大商場》，藉由接近真實比例的影像，呈現萬華有形與無形地景，以及南北小店的故事縮影。

「那麼多人從捷運進進出出，有些人還記得，有些則忘記了，曾經他們的頭頂上有一整排八連棟的中華商場。那些出現、不見，又以另外一種方式轉移再出現的記憶，經過多層次轉折，虛實之間的變換，成為我這次作品想要呈現的內容。」蔡歐寶說。

蔡歐寶眼中的萬華，是如同萬花筒一樣的華麗存在，而且不斷地變化。他說：「西門町五光十色的Led看板，亮麗的店家，還是街上的穿著時髦的人群，一切的節奏都非常的快速，那些流動的人跟流動的印象，包含建築上面在流動流竄的光點，就造就了我眼中的萬華。」。他將現場地板投射想像成馬路空拍，透過掃描技術讓不同時期的影像堆疊。牆面映射著中華商場，而腳下則是萬華到台北歷史發展的脈絡，虛實交錯呈現萬華有形、無形乘載的記憶。

「我們把中華商場視為流逝的光景，這次反過來成為藝術創作的主體，我相信中華商場將可以不斷地用各種方式，留存於這個世紀。」蔡歐寶充滿深意地說。

3件虛擬與實體地景藝術作品，8場參與式工作坊、6場主題導覽活動，沿著艋舺老街區的生活記憶，摸索城市角落流淌奔放的情感脈絡，在2021臺北地景公共藝術計畫，看見未曾看見的台北城，同時也觀照自我內心，感受萬華隱性情感的心靈語境。

【 2021臺北地景公共藝術計畫 】

2021臺北地景公共藝術計畫 感情線：看見未見的萬華

時間： 2021.10.22 (五)-2020.11.21(日)，11:00~18:00(週一休館)

地點：西門紅樓、龍山文創基地、線上360度環狀影像：http://www.cmi-e.com/opel3/003.html

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text | 李瑰嫻  photo | 合方創意

以塗鴉與街頭藝術為主角，agnès b.於臺南市美術館呈獻《agnès b. on aime le graff !! 我們愛塗鴉藝術特展》。展覽由品牌創辦人Agnès女士親自策劃，集結她40多年來持續關注、收藏的街頭藝術作品，亦穿插一系列與塗鴉創作者合作的時裝，展現塗鴉不羈線條與濃烈色彩中湧動的街頭能量。

Agnès女士與街頭藝術的不解之緣

在你眼裡，塗鴉是蠻橫闖進城景的入侵者，還是豐富街道樣貌的藝術創作？關於此，我們這一代最具代表性的時尚品牌經營者之一Agnès Troublé這麼說：「我所珍視並不斷重申的是，塗鴉不是污染。相反，它是一門豐富的藝術，它美化了生活，也美化了城市。」

Agnès女士身兼agnès b.創辦人和服裝設計師，穿梭於時尚與藝術領域，收藏、贊助也創作藝術。1975年，她在巴黎中央市場選中一間肉鋪，將其改造為agnès b.旗下第一間服裝店，那時，她便將品牌空間打造為時尚、音樂與塗鴉自由交會的創意場域。

1980年代初期，街頭藝術正於法國街頭萌芽，她看見塗鴉文化蘊藏的創作能量及時代精神，40多年來不僅持續關注、亦收藏和贊助不少街頭藝術家的作品，透過實際行動支持創作者。

匯集塗鴉大師真跡

此次Agnès女士親自策劃《agnès b. on aime le graff !! 我們愛塗鴉藝術特展》，她從自己從1984年起累積的5,000多件藝術藏品中，精選33件街頭藝術真跡，其中包含23組當代代表性藝術家之作，如Futura 2000、Katre、JonOne、Jim Joe等。

展品共同述說著20世紀末的城市文化發展軌跡，也映照出街頭藝術突破既有界線，從街頭走向當代藝術及時尚領域，成為當代重要藝文表現形式的過程。

展覽以多元媒材呈現塗鴉藝術的豐富樣貌。其中，來自巴黎Molitor游泳池的3扇舊門扉，原為Agnès女士於游泳池拆除前特別保存的歷史物件，後邀請Philippe Baudelocque、Futura 2000、Katre於其上創作，讓藝術、歷史與時尚交織共存。

另一重點作品為Futura 2000的大型自畫像《Self-Portrait》（1985），這件Agnès女士私心最喜愛的收藏之一，展現了這位傳奇塗鴉大師精準的塗鴉噴漆技巧，及充滿流動感的抽象表現風格。

當思想躍於紙上：藝術期刊《反諷點報》特別展出

展場同步展出agnès b.專屬藝術期刊《反諷點報（Point d’Ironie）》，其名稱源自19世紀象徵諷刺與獨立思辨的標點符號。這份刊物由Agnès女士與藝術家Christian Boltanski及Hans Ulrich Obrist共同發起，以紙本作為藝術表現媒介，每期皆邀請不同藝術家自由創作，讓刊物本身成為一件獨一無二的藝術作品。其中一期由Agnès女士蒐集來自羅馬、威尼斯、倫敦、香港及東京等城市的塗鴉影像，並親自進行排版設計，為此次展品之一。

街頭藝術融入時裝設計語彙

身兼服裝設計師、藝術藏家身份，Agnès女士亦藉由與塗鴉藝術家合作，將街頭創作與攝影影像轉化為服裝語彙。本展帶來agnès b.與街頭藝術家合作的37件時裝作品，含括15件經典Photoprints服裝和22件藝術家T-shirt。藉此，觀眾將能看見藝術不只存在於畫框內、展牆上，也能是穿梭城市中的「行走藝術品」。

展場限定！塗鴉藝術家KRINK創作T-shirt

agnès b.也特別攜手街頭藝術家Craig Costello（KRINK，KR）推出展場限定T-shirt。以噴濺與潑灑筆觸聞名的KR，創作橫跨雕塑、攝影、設計和繪畫，並以獨家研發的KRINK墨水聞名於街頭藝術界；他鮮明的視覺語彙和實驗精神，為塗鴉創作帶來獨樹一幟的美學表現。

此次展覽限定Tee正面呈現藝術家代表作，背面則集結本次展覽的亞洲巡迴站點——東京PARCO MUSEUM、臺南市美術館——的標誌，將街頭藝術精神延伸至日常穿搭。

台灣藝術家現場創作展演同步展開

延續Agnès女士「藝術共享」的理念，臺南市美術館同步策劃「跨時空對話：從巴黎街頭到府城巷弄」現場創作展演計畫，邀請台灣塗鴉與街頭藝術家CREEPY MOUSE、黑雞先生Mr.OGAY、陳云、蔡濰任等人進駐創作，串連1980年代巴黎塗鴉文化與台灣當代在地視角，開啟一場跨越時空與地域的藝術對話。

《agnès b. on aime le graff !! 我們愛塗鴉藝術特展》

展期｜2026.06.25－09.20

地點｜臺南市美術館1館 J展覽室

2026臺灣文博會「文化策展」8月將於臺灣當代文化實驗場（空總）登場！今年度以「第零位元」為題，在AI人工智慧飛速發展的時代，激發觀眾對人類創造力本質的思考。

年度主題「第零位元」背後有何意義？

今日，AI能夠在微秒間轉譯人類給予的指令，產出華麗圖像和文本——我們生活在人類文明加速沒入科技洪流的時代，「創作」的價值也反覆被提出驗證。因此，2026文博以「第零位元」為題，聚焦藝文創作者創作時最原始的「起念」與「觸發」，正是那個瞬間，讓人類創造力和文化在冰冷的位元世界中，持續散發出溫熱、鮮活且充滿人性的光芒。

6大概念彰顯創作者「起念瞬間」的力量

本次策展由陳怡潔擔任創意總監，並攜手彭雅倫藝文工作室、中間研究室、選選研、同心圓製作、明日製作所等單位策劃。展覽以空總甫修復完工的古蹟大樓、戰情廣場為背景，從6大概念——時間、土地、行動、轉向、身體、身心——出發，藉5大展區交織為一「文創生態系」，彰顯藝文創作者「起念瞬間」的力量。

5大展區亮點搶先看！

戰情廣場上的〈不要急，你做得很好〉展區，作為全展的入口意象，對應「土地」概念，透過地景藝術將土地從背景轉為發聲的主體，以花磚與植物符號轉譯歷史印記，將台灣文化IP轉化為可被親近的感官地圖。

以海線旅行為線索，〈未來旅行社〉對應「行動」概念，開啟一場跨越時間的想像之旅。觀者將在此化身旅人「入境未來」，隨著海況調頻艙、奇幻藍色海洋與海味轉運站，經歷一場影像與聲音交織的旅行。

呼應「轉向」概念，〈人性封存 讀取 然後解壓縮〉展區試圖在這波追求極致理性的數位洪流裡，找回那份因為過度便利而失衡的人性價值，揭開一場從理性數據轉向感性生存的集體行動。

〈Wake Up！感知覺醒〉展區扣合「身體」概念，透過展間特製的「感官開機鍵」與「人身微觀室」，邀請觀者重新探討被科技忽略的歷史景觀與自然細節，在跨感官的聯想實驗中，用心感受周遭的一切。

緊扣「身心」概念的〈回到明日前〉展區，如同一座通往內在的「文化機場」，透過以「豐富身心」為導向的台灣IP風格選品，引領觀者漫遊台灣22縣市，採集島嶼風土與海洋質地。

台灣人氣與經典創作IP穿針引線

5個展區除了各自對應的概念外，更以「時間」概念為軸，嚴選經得起時間考驗且富有台灣精神的創作IP：「大港開唱」乘載了由海港、船影、人群、音樂交疊出的慶典記憶；分別以海洋與山林為背景的紀錄片——《大海浮夢》和《我在荒野做了一場夢》，證明了生命的重量來自於親自參與；紀錄台灣隊於2024世界12強棒球賽奪冠的電影《冠軍之路》，映現創造奇蹟的力量源於堅持和努力；影集《聽海湧》與《大濛》交織台灣歷史中的悲與喜，穿越時間與觀者共振；舞台劇《父親母親》與音樂劇《五木大學的櫻子媽媽》，則講述了人們從親密關係找尋自己的歷程。各類作品在展覽中穿針引線，提醒觀者「文化創作」是AI無可取代的珍貴結晶。

2026臺灣文博會－文化策展

展期｜2026.08.01－08.31

地點｜空總臺灣當代文化實驗場（臺北市大安區仁愛路三段55號）

開放時間｜10:00－18:00