寂寞而溫柔 藝術家的萬華情感表述

由臺北市政府文化局主辦的「2021臺北地景公共藝術計畫 感情線：看見未見的萬華」，於10月22日〜11月21日在萬華舉行。 由合方創意策展，邀請3組藝術家，在萬華打造3座臨時性公共藝術作品，包含地衣荒物與融聲創意共同創作的「井中鏡」、聲音藝術家吳燦政的「萬華聲音計畫」、新媒體藝術家蔡歐寶的「萬華大商場」，3件主題地景公共藝術透過虛實整合，呈現萬華濃烈卻又看不見的感情線。

投射內心的井中鏡

「我覺得萬華是個寂寞但寬容的地方。人與人不需要特別理由，不論是誰，哪個階層都會為你服務。就算他們不認識你，卻還是可以關心你。」地衣荒物主理人謝欣翰說。他眼中的萬華是個自在的場域，「這裡的年長者都很快樂，活得很真誠，每天打扮得時髦光鮮，就算年紀大了還是充滿魅力。」他解釋道。

設置於西門紅樓前灰磚區廣場，「井中鏡」由地衣荒物與融聲創意共同創作。在聲光於人群聚集的時尚據點矗立一座圓形古井，四周張貼地衣荒物主理人謝欣翰透過田野調查收集而來，宮廟文件、茶室廣告、報紙傳單、命理分析等文字碎片，靠近井口，會看到一面水中鏡，文字傳單等反映尋求心靈慰藉產業的縮影，井中的水與鏡子象徵「每個人都是一面鏡子。」，慾望從外而內，從古至今，映照著參觀者自我的內心。

結合音樂、科技與藝術進行創作的融聲創意，為參觀者設計出內化型的互動裝置，使用者所輸入的話語將會從數位訊號轉化為物理震動，並以水為媒介化為波紋與聲響。「我好嗎？」、「對自己好嗎？」裝置發出直向心靈的叩問，人心暗潮一如井水，而所有回應都將化作陌生的回音，在空間中迴盪。

曾經張貼在萬華的徵婚啟事、升學廣告、求神問卜的籤紙等，透過這口映照真實的井，成為連結過去與現在，以及指向自我內心世界的通道。「這是一個很有儀式感的自言自語。」謝欣翰笑說：「所有問題的答案最後都只有你自己才可以解決，無論是徵婚、求神，終究還是要去溫柔面對自己的人生。」

採集屬於萬華的地景音

位於龍山文創基地的「萬華聲音計畫」運用藝術家吳燦政的臺灣聲音環境資料庫，結合萬華在地社區文史工作累積的文史路線，採集與重新編輯聲音創作新的聲音路線。透過聲音串連與分享人的記憶與情感，多樣的路線。

「在台北很難找到像萬華這樣的地方，有這麼多人一直在講話。」吳燦政說：「龍山寺早晚課日復一日的誦經聲，廟前廣場遊民跟各地中老年人的講話聲，從早到晚，交談的份量跟比重不斷改變，有些人吵架，有些報明牌，還有二手市集、青草巷、市場的聲響，他們的交易模式和講話氛圍也很不一樣。」

在萬華有許多人以聲音紀錄歷史，但吳燦政不預設目標，也不企圖說故事，他在漫長時間軸線中，以駐點、遊走的方式做記錄。「人聲車聲這些很外在的聲音，都是我們人製造出來的，而不是透過感情經驗說出來的理性觀察。」吳燦政解釋道。

生活中的聲響象徵人心的連結。透過藝術語境重新編組萬華的多種聲音路線，以手繪圖稿、多頻道聲音影像的多元形式呈現，將聲音化為具體。作品亦透過前導工作坊邀集民眾參與創作，參與者採集萬華街巷中細碎的聲音，撿拾路邊被遺忘的事物，將隱性的人與人的情感地圖，化為一條穿梭時空的聲音廊道。

「聲音的介入讓人們可以用不同角度，去認識這片土地。」吳燦政說：「尤其針對萬華這個地域的紀錄，可以觀察到環境音的轉變和組成，讓我們去思考下一個十年的萬華，應該要變成什麼樣子。」

疫情下的虛實之城

疫情升級帶給萬華衝擊，也讓團隊思考疫情下新的藝術模式，地景藝術計畫中的「萬華大商場」突破時空場域，以線上虛擬展示搭配在西門紅樓八角樓的實體呈現，民眾除了可以透過連結，到線上觀看《萬華大商場》360度環狀影像之外，還可以實際走訪西門紅樓觀賞地景錄像裝置，感受虛擬地景影像的流動，還能一邊欣賞許多在地收藏家蒐集的老照片，沉浸在既虛又實的魔幻地景中，感受多元的藝術體驗。

中華商場就像是萬華的綺麗摩天輪，南北小店的縮影凝聚於此。新媒體藝術家蔡歐寶讓消失在回憶裡的中華商場，在虛擬世界重獲新生，以魔幻想像將其變身轉譯為《萬華大商場》，藉由接近真實比例的影像，呈現萬華有形與無形地景，以及南北小店的故事縮影。

「那麼多人從捷運進進出出，有些人還記得，有些則忘記了，曾經他們的頭頂上有一整排八連棟的中華商場。那些出現、不見，又以另外一種方式轉移再出現的記憶，經過多層次轉折，虛實之間的變換，成為我這次作品想要呈現的內容。」蔡歐寶說。

蔡歐寶眼中的萬華，是如同萬花筒一樣的華麗存在，而且不斷地變化。他說：「西門町五光十色的Led看板，亮麗的店家，還是街上的穿著時髦的人群，一切的節奏都非常的快速，那些流動的人跟流動的印象，包含建築上面在流動流竄的光點，就造就了我眼中的萬華。」。他將現場地板投射想像成馬路空拍，透過掃描技術讓不同時期的影像堆疊。牆面映射著中華商場，而腳下則是萬華到台北歷史發展的脈絡，虛實交錯呈現萬華有形、無形乘載的記憶。

「我們把中華商場視為流逝的光景，這次反過來成為藝術創作的主體，我相信中華商場將可以不斷地用各種方式，留存於這個世紀。」蔡歐寶充滿深意地說。

3件虛擬與實體地景藝術作品，8場參與式工作坊、6場主題導覽活動，沿著艋舺老街區的生活記憶，摸索城市角落流淌奔放的情感脈絡，在2021臺北地景公共藝術計畫，看見未曾看見的台北城，同時也觀照自我內心，感受萬華隱性情感的心靈語境。

【 2021臺北地景公共藝術計畫 】

2021臺北地景公共藝術計畫 感情線：看見未見的萬華

時間： 2021.10.22 (五)-2020.11.21(日)，11:00~18:00(週一休館)

地點：西門紅樓、龍山文創基地、線上360度環狀影像：http://www.cmi-e.com/opel3/003.html

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text | 李瑰嫻  photo | 合方創意

迎接新北市美術館開館週年及三鶯線通車，《海山夜行－新北市美術館建築光雕暨聲光環境劇場》將於2026年6月20日至7月12日於新北市美術館登場。本次展演以建築光雕結合聲光環境劇場形式，打造長達10分鐘的沉浸式夜間體驗，邀請觀眾進入一場穿越歷史與未來的感知旅程。

「海山夜行」以「海山」古地名出發，從清代「海山庄」到日治時期「海山郡」，包含現在的三峽、鶯歌、樹林、土城、板橋、中和、永和，以及新莊、桃園大溪等部分區域。而此次《海山夜行》以藝術總監陳怡潔與音樂總監王希文為主創，集結表演藝術、音樂、影像科技與光學藝術等跨領域創作者，打造長達10分鐘的沉浸式聲光體驗。

亮點1：打造360度環景聲光劇場

《海山夜行》以新北市美術館與周邊地景為整體舞台，打造一座結合建築、地形與文化脈絡的360度環景聲光劇場。展演長約10分鐘，觀眾不再只是定點觀看，而是在行走之中進入光影敘事，沉浸於一個隨空間展開的感官場域。本次演出特別邀請國際當代舞蹈家劉奕伶參與創作。她將海山地區的文史記憶內化為豐富的肢體語彙，將美術館轉化為一座「超現實的表演舞台」，不僅用肢體娓娓道來海山意象，更以舞蹈演繹三鶯地區「四金一陶」的歷史新貌。

亮點2：美術館化為感官實驗場

音樂團隊由王希文領軍，攜手電子聲音藝術家 Sophie Lu、笙演奏家李俐錦，展開融合電子合成器、即興流動與空間節奏的電聲實驗，並將國際知名獨立樂團大象體操〈遊戲〉、以及落日飛車與 HYUKOH 共創曲〈Antenna〉等聲音文本，重組編織進入整體光雕敘事，在聲音、光影與身體之間，構築一場遊走於科技與感知邊界的現場共演。

亮點3：週末限定，表演藝術接力登場

除了建築光雕聲光劇場，《海山夜行》展演期間，由表演策劃陳映慈規劃多場表演藝術節目，串連舞蹈、劇場與當代表演形式，延伸夜間文化能量，讓觀眾在光影之外，持續感受城市文化的流動。包含：無獨有偶工作室劇團《山與海》、優尼克當代馬戲團《臨界點》、布拉瑞揚舞團《漂亮漂亮》以及身聲跨劇場《希望之翼》，透過偶戲、當代馬戲、舞蹈與跨域劇場等多元形式，在同一場域中展開交會。

亮點4：孩童筆下的想像躍上建築外牆

而《海山夜行》更是一全民共創的藝術實驗場，此次透過新北市立美術館「N・T・C・A・M 變奏曲 × 海山夜行工作坊」，邀請大眾深入參與創作過程，以實踐全民美術館之理念。同時，透過校園扎根與工作坊的串聯，邀請了龍埔國小、桃子腳國小、鶯歌國小、成福國小及海山國小等在地學子共同參與彩繪創作，將孩童筆下對於海山地區動物與文化意象的想像，轉化為流動於建築上的光雕影像。

亮點5：讓地方歷史在光影中甦醒

另外，《海山夜行》的藝術敘事，植根於扎實的田野調查，為深度挖掘海山地區的地理文史，製作團隊特別拜訪國立臺北大學海山學研究中心，並邀請主任洪健榮、在地文化專家林炯任擔任顧問；團隊也透過走訪李梅樹紀念館與三峽祖師廟，汲取創作核心靈感，而這些珍貴的地方記憶都將轉譯為生動的光影素材，在夜色中重新甦醒。

海山夜行－新北市美術館建築光雕暨聲光環境劇場
展演日期｜2026年6月20日－7月12日
展演地點｜新北市美術館（新北市鶯歌區館前路300號）

光雕展演時間
▶ 6/20 - 6/21 夏至音樂節 一分鐘精華版搶先看
▶ 6/23 - 7/10 平日展演時間：每晚19:00、19:30、20:00、20:30
▶ 6/27 - 6/28、7/4 - 7/5 假日展演時間：每晚19:00、20:00、21:00
▶ 7/11 - 7/12 假日展演時間：每晚19:00、19:30、20:00、20:30、21:00

_{資料提供｜新美館、文字整理｜Adela Cheng}

四川與墨西哥城，兩座相隔萬里的城市，因藝術而有了交集，因兩位藝術家對「光」的共同追求，而產生跨越地域限制的共振。

台北藝廊TAO ART與巴黎瑪戈畫廊（Galerie Marguo）攜手推出《餘光》展覽，帶來中國藝術家謝帆、墨西哥藝術家Dennis Miranda Zamorano新作。儘管在尺幅、創作過程與文化語境上有所不同，兩人的作品皆訴說著某種「衝動」，也都試圖捕捉「光」所觸及的事物，並共享「信任材料得以表達自身」的創作哲學，讓圖像在「有機狀態」中生成。

橫跨四座城市的策展計畫

《餘光》作為TAO ART首次製作的雙人展，籌備過程涉及複雜的跨國合作——2位藝術家各來自四川、墨西哥城，主辦藝廊則分別位在台北、巴黎。對此TAO ART創辦人Vicky Chen表示，不同文化與創作形式之間的交流和火化，一直是TAO ART所關注的核心，而此次《餘光》在2位風格看似迥異、文化養成背景極其不同的藝術家之間，捕捉到了有趣的共鳴，傳遞了藝術和思想跨越國界的內在力量。

瑪戈畫廊共同創辦人Vanessa Guo則補充，《餘光》的起點源自一個簡單的觀察：儘管謝帆與Dennis Miranda Zamorano之間存在許多差異，卻都試圖透過藝術作品，將某種「光亮」凝止於當下，「或許這因2人皆來自嗜辛之地——四川與墨西哥城，共享著貫穿文化、地景與感官經驗的強烈能量。一位將這種能量轉化為耐心與大地的質感，另一位則化為迫切的表達與偶然的力量。」

謝帆｜交織感官、視覺、材料、生態的藝術創作

謝帆的藝術創作，體現了他對「物質」及其所蘊含的力量的深度探索。製作陶板繪畫是他日常生活的一部分，他親自準備泥土、燒製陶板，以細膩筆觸在陶板上作畫，這些作品未經矯飾，以貼近土地的質樸氣息和面貌，映現創作者的生活經驗，及對世界萬物的觀察。此次展覽亮點之作——「天象」系列陶板繪畫，描繪日月運行的軌跡，表達人類與宇宙之間的感知關係，捕捉了人類對光的深刻渴望。

除了陶板繪畫之外，謝帆也在絹上悉心作畫，並使用中片幅相機攝影。他在成都的工作室不僅是繪畫創作的空間，也像一座實驗室，他在那採集野外食材嘗試料理，培養微生物的小型生態系，長時間觀察其變化與行為。他對世界常保敏銳感受與好奇心，由此開展出交織感官、視覺、材料、生態的藝術宇宙。

謝帆的作品流動著靜謐能量，讓觀者得以進一步意識並感受身體周遭、從大地延展至天空的廣闊空間。Dennis Miranda Zamorano的藝術創作，則透露了創作者和媒材之間原始、強烈的能量交流，彷彿將某種世界神秘的初始力量引入畫布之上。

Dennis Miranda Zamorano｜探索「超越人類存在」的藝術能量

Dennis運用噴漆、刀具、砂紙、化學材料等媒材創作，並將成長經驗轉譯於畫布，他自小的生活節奏隨著墨西哥露天市集（El Tianguis）流動，這份經歷讓他對各種「偶遇」擁有相當敏銳的感受，這也影響他適時放手、任作品「有機生成」的創作手法。舉例來說，Dennis部分作品與「雨水」共創，任自然元素參與作品的成形，在畫布上激盪出豐富層次與意想不到的效果，呈現一種「超越人類存在」的獨特感染力。

《餘光》展覽中尺幅最大的作品〈獻給美洲的花園〉，是一片瀰漫憂鬱氣息的遼闊藍色場域，其上覆蓋著複雜、細膩的各種形狀，如植物的枝葉根莖，夾雜著宛若斑駁光影灑落牆面的幽微印痕。

另一件作品〈黑暗中的光之樹〉則如神話場景，描繪著在黑暗森林中閃爍的微光，色彩波紋在水面與倒影之間蕩漾，透過豐富的筆觸、滴落的顏料、大膽的色彩與空間構成，營造出引人遐想的夢幻畫面。

Dennis曾說，他與謝帆的共鳴來自兩人都理解「信任材料會表達自身」的重要性。當兩人的作品置於同一空間，不僅是作為圖像而彼此對話，也開展了繪畫作為一種語言的可能性。身為觀眾的我們，也得以透過兩位藝術家的創意激盪，窺見繪畫顯現內在感知世界的能量。

《餘光》

展期｜2026.05.23－07.18

地點｜TAO ART（台北市內湖區洲子街79-1號8樓）

開放時間｜週二至週六 11:00－19:00