寂寞而溫柔 藝術家的萬華情感表述

寂寞而溫柔 藝術家的萬華情感表述

由臺北市政府文化局主辦的「2021臺北地景公共藝術計畫 感情線:看見未見的萬華」,於10月22日〜11月21日在萬華舉行。 由合方創意策展,邀請3組藝術家,在萬華打造3座臨時性公共藝術作品,包含地衣荒物與融聲創意共同創作的「井中鏡」、聲音藝術家吳燦政的「萬華聲音計畫」、新媒體藝術家蔡歐寶的「萬華大商場」,3件主題地景公共藝術透過虛實整合,呈現萬華濃烈卻又看不見的感情線。

投射內心的井中鏡

「我覺得萬華是個寂寞但寬容的地方。人與人不需要特別理由,不論是誰,哪個階層都會為你服務。就算他們不認識你,卻還是可以關心你。」地衣荒物主理人謝欣翰說。他眼中的萬華是個自在的場域,「這裡的年長者都很快樂,活得很真誠,每天打扮得時髦光鮮,就算年紀大了還是充滿魅力。」他解釋道。

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設置於西門紅樓前灰磚區廣場,「井中鏡」由地衣荒物與融聲創意共同創作。在聲光於人群聚集的時尚據點矗立一座圓形古井,四周張貼地衣荒物主理人謝欣翰透過田野調查收集而來,宮廟文件、茶室廣告、報紙傳單、命理分析等文字碎片,靠近井口,會看到一面水中鏡,文字傳單等反映尋求心靈慰藉產業的縮影,井中的水與鏡子象徵「每個人都是一面鏡子。」,慾望從外而內,從古至今,映照著參觀者自我的內心。

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結合音樂、科技與藝術進行創作的融聲創意,為參觀者設計出內化型的互動裝置,使用者所輸入的話語將會從數位訊號轉化為物理震動,並以水為媒介化為波紋與聲響。「我好嗎?」、「對自己好嗎?」裝置發出直向心靈的叩問,人心暗潮一如井水,而所有回應都將化作陌生的回音,在空間中迴盪。

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曾經張貼在萬華的徵婚啟事、升學廣告、求神問卜的籤紙等,透過這口映照真實的井,成為連結過去與現在,以及指向自我內心世界的通道。「這是一個很有儀式感的自言自語。」謝欣翰笑說:「所有問題的答案最後都只有你自己才可以解決,無論是徵婚、求神,終究還是要去溫柔面對自己的人生。」

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採集屬於萬華的地景音

位於龍山文創基地的「萬華聲音計畫」運用藝術家吳燦政的臺灣聲音環境資料庫,結合萬華在地社區文史工作累積的文史路線,採集與重新編輯聲音創作新的聲音路線。透過聲音串連與分享人的記憶與情感,多樣的路線。

「在台北很難找到像萬華這樣的地方,有這麼多人一直在講話。」吳燦政說:「龍山寺早晚課日復一日的誦經聲,廟前廣場遊民跟各地中老年人的講話聲,從早到晚,交談的份量跟比重不斷改變,有些人吵架,有些報明牌,還有二手市集、青草巷、市場的聲響,他們的交易模式和講話氛圍也很不一樣。」

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在萬華有許多人以聲音紀錄歷史,但吳燦政不預設目標,也不企圖說故事,他在漫長時間軸線中,以駐點、遊走的方式做記錄。「人聲車聲這些很外在的聲音,都是我們人製造出來的,而不是透過感情經驗說出來的理性觀察。」吳燦政解釋道。

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生活中的聲響象徵人心的連結。透過藝術語境重新編組萬華的多種聲音路線,以手繪圖稿、多頻道聲音影像的多元形式呈現,將聲音化為具體。作品亦透過前導工作坊邀集民眾參與創作,參與者採集萬華街巷中細碎的聲音,撿拾路邊被遺忘的事物,將隱性的人與人的情感地圖,化為一條穿梭時空的聲音廊道。

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「聲音的介入讓人們可以用不同角度,去認識這片土地。」吳燦政說:「尤其針對萬華這個地域的紀錄,可以觀察到環境音的轉變和組成,讓我們去思考下一個十年的萬華,應該要變成什麼樣子。」

疫情下的虛實之城

疫情升級帶給萬華衝擊,也讓團隊思考疫情下新的藝術模式,地景藝術計畫中的「萬華大商場」突破時空場域,以線上虛擬展示搭配在西門紅樓八角樓的實體呈現,民眾除了可以透過連結,到線上觀看《萬華大商場》360度環狀影像之外,還可以實際走訪西門紅樓觀賞地景錄像裝置,感受虛擬地景影像的流動,還能一邊欣賞許多在地收藏家蒐集的老照片,沉浸在既虛又實的魔幻地景中,感受多元的藝術體驗。

中華商場就像是萬華的綺麗摩天輪,南北小店的縮影凝聚於此。新媒體藝術家蔡歐寶讓消失在回憶裡的中華商場,在虛擬世界重獲新生,以魔幻想像將其變身轉譯為《萬華大商場》,藉由接近真實比例的影像,呈現萬華有形與無形地景,以及南北小店的故事縮影。

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「那麼多人從捷運進進出出,有些人還記得,有些則忘記了,曾經他們的頭頂上有一整排八連棟的中華商場。那些出現、不見,又以另外一種方式轉移再出現的記憶,經過多層次轉折,虛實之間的變換,成為我這次作品想要呈現的內容。」蔡歐寶說。

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蔡歐寶眼中的萬華,是如同萬花筒一樣的華麗存在,而且不斷地變化。他說:「西門町五光十色的Led看板,亮麗的店家,還是街上的穿著時髦的人群,一切的節奏都非常的快速,那些流動的人跟流動的印象,包含建築上面在流動流竄的光點,就造就了我眼中的萬華。」。他將現場地板投射想像成馬路空拍,透過掃描技術讓不同時期的影像堆疊。牆面映射著中華商場,而腳下則是萬華到台北歷史發展的脈絡,虛實交錯呈現萬華有形、無形乘載的記憶。

「我們把中華商場視為流逝的光景,這次反過來成為藝術創作的主體,我相信中華商場將可以不斷地用各種方式,留存於這個世紀。」蔡歐寶充滿深意地說。

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3件虛擬與實體地景藝術作品,8場參與式工作坊、6場主題導覽活動,沿著艋舺老街區的生活記憶,摸索城市角落流淌奔放的情感脈絡,在2021臺北地景公共藝術計畫,看見未曾看見的台北城,同時也觀照自我內心,感受萬華隱性情感的心靈語境。

【 2021臺北地景公共藝術計畫 】

2021臺北地景公共藝術計畫 感情線:看見未見的萬華

時間: 2021.10.22 (五)-2020.11.21(日),11:00~18:00(週一休館)

地點:西門紅樓、龍山文創基地、線上360度環狀影像:http://www.cmi-e.com/opel3/003.html

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text | 李瑰嫻  photo | 合方創意

梵谷展巡迴大阪、東京、愛知美術館!展出30餘件代表作品、首次在日本公開的書信

梵谷展巡迴大阪、東京、愛知美術館!展出30餘件代表作品、首次在日本公開的書信

即將於2025年在日本大阪、東京、愛知巡迴展出的「梵谷展」,將展出梵谷的30餘件作品,帶領觀者一窺梵谷從早期到晚期的藝術創作。

明年7月起,在大阪市立美術館、東京都美術館、愛知縣美術館這3座美術館接續登場的梵谷展,以「ゴッホ展 家族がつないだ画家の夢(直譯:梵谷展 由家族傳承守護的畫家之夢)」為主軸,為聚焦於梵谷家族收藏的展覽,揭示家族在這些作品的保留與傳承中所扮演的重要角色。

2025年7月起,日本大阪市立美術館、東京都美術館、愛知縣美術館這3座美術館,將舉辦聚焦於梵谷家族收藏的梵谷展。(圖片來源:ッホ展官網)
2025年7月起,日本大阪市立美術館、東京都美術館、愛知縣美術館這3座美術館,將舉辦聚焦於梵谷家族收藏的梵谷展。(圖片來源:ッホ展官網)

聚焦梵谷家族的收藏

至於為什麼是著眼於梵谷家族的珍藏?事實上,梵谷的作品之所以可以流傳至今,與其家人有關。梵谷的弟弟西奧在其生前便大力支持他的創作,並保管大部分的作品,然而,在梵谷自縊身亡的半年後,西奧也隨之離世,這些藝術作品便由西奧的妻子喬安娜接手管理。

〈The sower〉Van Gogh Museum, Amsterdam (Vincent van Gogh Foundation)
〈The sower〉Van Gogh Museum, Amsterdam (Vincent van Gogh Foundation)

而一生致力於提升梵谷聲望的喬安娜,不僅積極將作品出借展覽、銷售,也整理並出版了梵谷大量的書信,讓眾人更了解畫作之外的梵谷。後來為了完整保存這些收藏,喬安娜的兒子文森·威廉成立了梵谷基金會,並不遺餘力地推動位在阿姆斯特丹的梵谷博物館的設立。

Van Gogh Museum, Amsterdam (purchased with support from the Vincent van Gogh Foundation, the Mondriaan Fund, the Ministry of Education, Culture and Science, the VSBfonds and the Cultuurfonds)
Van Gogh Museum, Amsterdam (purchased with support from the Vincent van Gogh Foundation, the Mondriaan Fund, the Ministry of Education, Culture and Science, the VSBfonds and the Cultuurfonds)

展出梵谷藝術生涯代表作

梵谷博物館收藏了約200幅梵谷的畫作,以及500幅素描,還包括了書信、其他相關作品,而這些藏品大多是1973年開館時,由梵谷基金會永久出借。而此次日本的梵谷展覽,以梵谷博物館的作品為主,除將展出涵蓋梵谷藝術生涯的30餘件代表作,還有首次於日本公開梵谷的4封書信,帶領人們深入梵谷的創作歷程,同時展現出家族是如何守護並傳承這些珍貴的藝術成就。

Van Gogh Museum, Amsterdam (Vincent van Gogh Foundation)
〈Vase with Gladioli and Chinese Asters〉Van Gogh Museum, Amsterdam (Vincent van Gogh Foundation)

ッホ展 家族がつないだ画家の夢
大阪市立美術館:2025年7月5日~8月31日
東京都美術館:2025年9月12日~12月21日
愛知県美術館:2026年1月3日~3月23日(預定)
更多資訊可至官網查詢

資料來源|大阪市博物館機構

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(圖片提供:樸實創意)
位於市民廣場的「光之島」是一場公共空間的設計實驗。(圖片提供:樸實創意)
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光之島|「與木製研」設計師陳建同與藝術家安竺共同創作作品。(圖片提供:樸實創意)

汪汪站|PARK2草悟廣場 Dogether 做什麼都要在一塊

在城市的快節奏中,PARK2草悟廣場猶如一片綠洲,吸引著人們帶著毛小孩前來親近自然。為了呼應永續城市的理念與友善環境的需求,「汪汪站」在此誕生。設計師莊騏鴻以「一塊 Dogether」為概念,巧妙結合了「Dog」與「Together」的意涵,強調不僅人類,連同毛小孩都應擁有屬於他們的空間。這裡的模組化設施,讓人們與毛小孩一塊曬太陽,創造共同的記憶。座具結合了狗屋、休憩平台、食物盆與遊戲跳台等多功能模組,透過友善設計,營造更包容的城市氛圍,這裡不僅是遊玩場所,更是一個讓每個生命都能感受到關懷的共享空間。

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汪汪站|以「一塊 Dogether」為設計概念,創造人們與毛小孩的模組設施。(圖片提供:樸實創意)

觀測站|誠星青年旅館讓無痕旅行成為正能量的循環

「觀測站」的概念,就是希望讓大家在旅行中,觀察自己與環境的關係。在這裡,旅行被重新定義為一場與城市和自然和諧共生的正能量循環。策展團隊思考如何在旅行中減少環境足跡,讓旅人不僅是過客,更是土地的尊重者與保護者。

此次展覽攜手「家務室」共同創辦人賀丞右,策劃了一段「無痕」的兩天一夜小旅行,並分享行前準備與景點推薦。展區精選了兼具美感與永續性的旅行用品,從回收漁網製成的皂盒,到可重複使用的水瓶和壓縮毛巾,這些設計鼓勵旅人以輕盈、無痕的方式自在探索。同時,誠星青年旅館的共同創辦人廖晨翔也參與其中,推出「無痕旅行主題房」,讓旅客實際感受無痕住宿。主題房內提供「家務室」所精心挑選的用品,無一不體現了對環境的關懷,卻不犧牲舒適感。每個細節都傳遞出對地球的愛護,讓每一次旅行都充滿美好的連結。

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觀測站|誠星青年旅館推出無痕旅行主題房,提供「家務室」精心挑選的旅行用品。(圖片提供:樸實創意)

即日起至11月10日,一起成為城市Design Hub

Design Hub 平台期待將設計的能量發信至城市的每一個角落。創意的據點和設計中心不再局限於某一特定地點,而是展現出移動性與去中心化的潛力。隨著人們的行動,創意在城市中流動,讓設計成為多元互動的過程。

即日起至11月10日,2024 創意台中 Design Hub in Taichung  在臺中市中區與西區隆重登場。觀眾可以參與各種精彩的美學活動,並透過集章活動獲得展覽限定小禮。衛星展區還包含「歷史建築大屯郡役所」和「臺灣府儒考棚」,展覽期間週末有假日市集。讓我們共同發出訊號,與城市建立連結,攜手設計明日的未來。

2024  創意台中 Design Hub in Taichung 

展覽日期|2024年11月1日(五) 至 11月10日(日)
開放時間|11:00-18:00
展區資訊|
【主展場】
歷史建築大屯郡守官舍|林森40會客室(臺中市西區林森路40號)
【衛星展區】
繼光工務所|轉運站(臺中市中區繼光街55-1號)
Hausinc 1035|通訊站(臺中市中區市府路73號)
市民廣場|光之島(臺中市西區公益路163-1號)
誠星青年|觀測站(臺中市西區公益路68號15樓)
PARK 2草悟廣場|汪汪站(臺中市西區英才路534號)

市集資訊|
11/9~11/10 舊物盛典 JOWOMARKET|歷史建築大屯郡役所 (臺中市西區民生路36號)
11/9~11/10  PICK PICK MARKET|臺灣府儒考棚 x 中島GLAb (臺中市西區府後街38-8號)

展覽更多詳情請見 Design Hub in Taichung官網