寂寞而溫柔 藝術家的萬華情感表述

寂寞而溫柔 藝術家的萬華情感表述

由臺北市政府文化局主辦的「2021臺北地景公共藝術計畫 感情線:看見未見的萬華」,於10月22日〜11月21日在萬華舉行。 由合方創意策展,邀請3組藝術家,在萬華打造3座臨時性公共藝術作品,包含地衣荒物與融聲創意共同創作的「井中鏡」、聲音藝術家吳燦政的「萬華聲音計畫」、新媒體藝術家蔡歐寶的「萬華大商場」,3件主題地景公共藝術透過虛實整合,呈現萬華濃烈卻又看不見的感情線。

投射內心的井中鏡

「我覺得萬華是個寂寞但寬容的地方。人與人不需要特別理由,不論是誰,哪個階層都會為你服務。就算他們不認識你,卻還是可以關心你。」地衣荒物主理人謝欣翰說。他眼中的萬華是個自在的場域,「這裡的年長者都很快樂,活得很真誠,每天打扮得時髦光鮮,就算年紀大了還是充滿魅力。」他解釋道。

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設置於西門紅樓前灰磚區廣場,「井中鏡」由地衣荒物與融聲創意共同創作。在聲光於人群聚集的時尚據點矗立一座圓形古井,四周張貼地衣荒物主理人謝欣翰透過田野調查收集而來,宮廟文件、茶室廣告、報紙傳單、命理分析等文字碎片,靠近井口,會看到一面水中鏡,文字傳單等反映尋求心靈慰藉產業的縮影,井中的水與鏡子象徵「每個人都是一面鏡子。」,慾望從外而內,從古至今,映照著參觀者自我的內心。

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結合音樂、科技與藝術進行創作的融聲創意,為參觀者設計出內化型的互動裝置,使用者所輸入的話語將會從數位訊號轉化為物理震動,並以水為媒介化為波紋與聲響。「我好嗎?」、「對自己好嗎?」裝置發出直向心靈的叩問,人心暗潮一如井水,而所有回應都將化作陌生的回音,在空間中迴盪。

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曾經張貼在萬華的徵婚啟事、升學廣告、求神問卜的籤紙等,透過這口映照真實的井,成為連結過去與現在,以及指向自我內心世界的通道。「這是一個很有儀式感的自言自語。」謝欣翰笑說:「所有問題的答案最後都只有你自己才可以解決,無論是徵婚、求神,終究還是要去溫柔面對自己的人生。」

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採集屬於萬華的地景音

位於龍山文創基地的「萬華聲音計畫」運用藝術家吳燦政的臺灣聲音環境資料庫,結合萬華在地社區文史工作累積的文史路線,採集與重新編輯聲音創作新的聲音路線。透過聲音串連與分享人的記憶與情感,多樣的路線。

「在台北很難找到像萬華這樣的地方,有這麼多人一直在講話。」吳燦政說:「龍山寺早晚課日復一日的誦經聲,廟前廣場遊民跟各地中老年人的講話聲,從早到晚,交談的份量跟比重不斷改變,有些人吵架,有些報明牌,還有二手市集、青草巷、市場的聲響,他們的交易模式和講話氛圍也很不一樣。」

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在萬華有許多人以聲音紀錄歷史,但吳燦政不預設目標,也不企圖說故事,他在漫長時間軸線中,以駐點、遊走的方式做記錄。「人聲車聲這些很外在的聲音,都是我們人製造出來的,而不是透過感情經驗說出來的理性觀察。」吳燦政解釋道。

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生活中的聲響象徵人心的連結。透過藝術語境重新編組萬華的多種聲音路線,以手繪圖稿、多頻道聲音影像的多元形式呈現,將聲音化為具體。作品亦透過前導工作坊邀集民眾參與創作,參與者採集萬華街巷中細碎的聲音,撿拾路邊被遺忘的事物,將隱性的人與人的情感地圖,化為一條穿梭時空的聲音廊道。

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「聲音的介入讓人們可以用不同角度,去認識這片土地。」吳燦政說:「尤其針對萬華這個地域的紀錄,可以觀察到環境音的轉變和組成,讓我們去思考下一個十年的萬華,應該要變成什麼樣子。」

疫情下的虛實之城

疫情升級帶給萬華衝擊,也讓團隊思考疫情下新的藝術模式,地景藝術計畫中的「萬華大商場」突破時空場域,以線上虛擬展示搭配在西門紅樓八角樓的實體呈現,民眾除了可以透過連結,到線上觀看《萬華大商場》360度環狀影像之外,還可以實際走訪西門紅樓觀賞地景錄像裝置,感受虛擬地景影像的流動,還能一邊欣賞許多在地收藏家蒐集的老照片,沉浸在既虛又實的魔幻地景中,感受多元的藝術體驗。

中華商場就像是萬華的綺麗摩天輪,南北小店的縮影凝聚於此。新媒體藝術家蔡歐寶讓消失在回憶裡的中華商場,在虛擬世界重獲新生,以魔幻想像將其變身轉譯為《萬華大商場》,藉由接近真實比例的影像,呈現萬華有形與無形地景,以及南北小店的故事縮影。

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「那麼多人從捷運進進出出,有些人還記得,有些則忘記了,曾經他們的頭頂上有一整排八連棟的中華商場。那些出現、不見,又以另外一種方式轉移再出現的記憶,經過多層次轉折,虛實之間的變換,成為我這次作品想要呈現的內容。」蔡歐寶說。

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蔡歐寶眼中的萬華,是如同萬花筒一樣的華麗存在,而且不斷地變化。他說:「西門町五光十色的Led看板,亮麗的店家,還是街上的穿著時髦的人群,一切的節奏都非常的快速,那些流動的人跟流動的印象,包含建築上面在流動流竄的光點,就造就了我眼中的萬華。」。他將現場地板投射想像成馬路空拍,透過掃描技術讓不同時期的影像堆疊。牆面映射著中華商場,而腳下則是萬華到台北歷史發展的脈絡,虛實交錯呈現萬華有形、無形乘載的記憶。

「我們把中華商場視為流逝的光景,這次反過來成為藝術創作的主體,我相信中華商場將可以不斷地用各種方式,留存於這個世紀。」蔡歐寶充滿深意地說。

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3件虛擬與實體地景藝術作品,8場參與式工作坊、6場主題導覽活動,沿著艋舺老街區的生活記憶,摸索城市角落流淌奔放的情感脈絡,在2021臺北地景公共藝術計畫,看見未曾看見的台北城,同時也觀照自我內心,感受萬華隱性情感的心靈語境。

【 2021臺北地景公共藝術計畫 】

2021臺北地景公共藝術計畫 感情線:看見未見的萬華

時間: 2021.10.22 (五)-2020.11.21(日),11:00~18:00(週一休館)

地點:西門紅樓、龍山文創基地、線上360度環狀影像:http://www.cmi-e.com/opel3/003.html

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text | 李瑰嫻  photo | 合方創意

從小說走向VR與展覽!導演陳芯宜威尼斯影展沉浸體驗大獎《雲在兩千米》北師美術館登場
從小說走向VR與展覽!導演陳芯宜威尼斯影展沉浸體驗大獎《雲在兩千米》北師美術館7月登場

陳芯宜導演榮獲第82屆威尼斯影展沉浸式內容競賽「最佳沉浸體驗大獎」的VR作品《雲在兩千米》,巡迴美國、法國、盧森堡等超過7個國家後,終於將在今年7月於北師美術館與臺灣的觀眾見面!

繼2023年「無法離開的人」展覽後,國立臺北教育大學北師美術館與陳芯宜導演再度攜手,與公共電視共同主辦,由北師美術館創辦人林曼麗總策劃、導演陳芯宜及原著作者吳明益主創,推出全新跨域大展「雲在兩千米」。

「雲在兩千米」展覽主視覺(圖片提供:北師美術館)
「雲在兩千米」展覽主視覺(圖片提供:北師美術館)

改編自吳明益短篇小說

本展以同名VR作品《雲在兩千米》為核心,該作品改編自吳明益短篇小說,由公視企劃,陳芯宜執導,故事從一名男子追尋亡妻留下的未竟手稿展開,在兩千米高山的雲霧深處,循著臺灣雲豹與魯凱族神話的線索,逐步走入記憶、夢境與自然交織的世界。導演陳芯宜透露:「吳明益是我長年景仰的小說家,他筆下所交織的夢境、記憶與多重時空,總讓我產生強烈的改編衝動。小說中強烈的影像感、空間感與身體性,正與VR的沉浸特性相互呼應。」本片為陳芯宜首次嘗試以VR作為文學轉譯的載體,攜手頂尖創作團隊,與莫子儀、姚以緹、馬志翔等實力派演員共同傾心撐起故事核心,將科技與敘事融合至極致。

《雲在兩千米》VR劇照(圖片提供:公視、行者影像)
《雲在兩千米》VR劇照(圖片提供:公視、行者影像)
《雲在兩千米》VR劇照(圖片提供:公視、行者影像)
《雲在兩千米》VR劇照(圖片提供:公視、行者影像)

走進作品誕生的精神場域

除了VR體驗之外,北師美術館更進一步將小說與影像敘事延伸為大型沉浸展覽,讓觀眾走進作品誕生的精神場域,感受文字轉化為空間與感官經驗的力量。這不僅是一次VR觀影,北師美術館將影像敘事延伸至實體空間,結合光影、聲音與氣味裝置的交錯,構築出流動在實體與虛擬間的路徑。觀眾將從關妻子的書房,實地走入吳明益創作研究的精神場域,作家也將於展期間駐館,與觀眾交流對談。

《雲在兩千米》VR劇照(圖片提供:公視、行者影像)
《雲在兩千米》VR劇照(圖片提供:公視、行者影像)

展覽更邀請學者洪廣冀與追尋雲豹多年的姜博仁合作,集結歷史文獻與照片,回望地圖上的未知之地,追循臺灣雲豹神秘的蹤跡與林業發展史。展場亦同步首度公開陳芯宜導演的創作檔案與幕後VR製作歷程,揭示文字如何轉化為震撼人心的空間與影像力量。

《雲在兩千米》VR劇照(圖片提供:公視、行者影像)
《雲在兩千米》VR劇照(圖片提供:公視、行者影像)

《雲在兩千米》票券開賣

《雲在兩千米》早鳥票券已於7月6日於OPENTIX正式啟售。由於本作品採單人移動式VR體驗,時長約60分鐘,每場次名額有限,每日僅開放56席,目前已售出超過8成。主辦單位特別推出限時早鳥優惠與限量書香套票,套票除VR觀影票券外,並包含吳明益小說《苦雨之地》及其特別為本展創作的全新番外篇〈雲上兩千米〉。凡購買《雲在兩千米》VR票券之觀眾,皆可享有當日展覽全區免費觀展資格,邀請觀眾走入這場融合文學、影像、山林記憶與自然想像的沉浸旅程。

.吳明益《苦雨之地》與全新創作番外篇〈雲上兩千米〉(圖片提供:新經典文化)
吳明益《苦雨之地》與全新創作番外篇〈雲上兩千米〉(圖片提供:新經典文化)

《雲在兩千米》購票連結請點此

限時早鳥:07.06(一)12:00-07.12(日)23:59

A.限時早鳥單人票
(8折) $1080元

B.限量書香套票 $1420元
(內含VR觀影票乙張、吳明益《苦雨之地》乙本及全新創作番外篇〈雲上兩千米〉)

預售購票:07.13(一)00:00-07.24(五)23:59

A.預售單人票(9折)$1215元

B.限量書香套票 $1499元
(內含VR觀影票乙張、吳明益《苦雨之地》乙本及全新創作番外篇〈雲上兩千米〉)

展期購票:07.25(六)00:00-10.10(六)23:59

A.全票
$1350元
贈送瀚思電影聯名香氛片或威尼斯版導演簽名海報二擇一(現場兌換,贈完為止)

B.展期雙人票
$2500元(兩席需同一場次)

「雲在兩千米」
展期 | 𝟐𝟎𝟐𝟔/𝟬𝟳/𝟮𝟱–𝟭𝟬/𝟭𝟭
地點 | 北師美術館(台北市大安區和平東路二段134號)

資料提供|北師美術館、文字整理|Adela Cheng

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【編輯帶逛】不用機票的魔幻遠行!謝鎮璘個展《光的身後》玩轉光線戲法,用世界的顏色渲染白盒
謝鎮璘DAMONXART《光的身後》玩轉光線戲法,用世界的顏色渲染白盒

光抽象無體,卻深刻影響我們的感知。黃光溫暖、紫光迷幻、藍光彷彿領我們邁向未來。光操作著天空、晚霞的面貌,在城市大樓與鄉野田地間,改變著路徑、流動著讓我們看見「世界的顏色」。

世界如此廣袤,藝術家謝鎮璘DAMONXART卻得以藉他澄澈的視野,以及對光與色彩敏銳的感知,將「世界的顏色」收進創作裡頭。在他的作品裡,光與方盒、透鏡、格柵、動力機械嬉戲著,映現出冰島草原、丹麥花叢、魔幻時刻⋯⋯,將世界之美包裹收束。

謝鎮璘DAMONXART《光的身後》玩轉光線戲法,用世界的顏色渲染白盒
(圖片提供:謝鎮璘DAMONXART)

不妨走進謝鎮璘全新個展《光的身後》,這是一場不用機票便能實踐的遠行,由藝術家引領你在白盒子中看見世界。

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(圖片提供:謝鎮璘DAMONXART)
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把「世界的顏色」裝進白盒子

《光的身後》策展故事從一道充滿好奇心的提問出發:每個「看見」都來自於光線,在我們習慣於眼花撩亂的景色之時,是否曾想過「光的身後」是什麼?

對謝鎮璘而言,「觀看」是一段不斷累積的感知過程。多年來的旅行與移動經驗,使他反覆經歷不同高度、不同距離所帶來的視覺轉換:從地面仰望天空,到飛行途中與雲層平行;從城市建築玻璃反射出的光線,到地平線隨時間推移而改變的色溫。每一次「位置的改變」都讓熟悉的景象呈現出全新的樣貌,而世界的顏色,往往就在那一瞬間產生細微卻深刻的差異。

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(圖片提供:謝鎮璘DAMONXART)

《光的身後》匯集謝鎮璘平面、立體、裝置等多重媒材作品

《光的身後》以日常生活中每個人都曾經歷過的觀看經驗為起點,集結謝鎮璘對光線、折射與色彩長期而細緻的觀察,重新探討觀看如何形成,以及記憶如何被感知與保存。值得一提的是,展覽除了延續藝術家標誌性的平面創作,也首次加入動力裝置、光學鏡片、壓克力等14件多重媒材作品,讓觀者感受到光線隨著旋轉、移動與折射持續改變,隨著腳步移動、速度快慢與時間的長短,生成的不同色彩。

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(圖片提供:謝鎮璘DAMONXART)

編輯的看展筆記!謝鎮璘6大系列作品亮點

⟢《凝視之柱》

佇立於展場人口的《凝視之柱》,無畏觀者眼光、無視城市流動,時刻自顧自地轉動著。這件自轉柱體裝置作品,將多組藝術家記憶中的色彩交疊於同一表面,並透過光柵結構與旋轉的動態,讓不同記憶色彩在時間流動之間,不斷顯現與消失。觀展時,不妨移動腳步由不同角度觀看——當機器轉、你也轉,又是另一種觀看體驗。

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(圖片提供:謝鎮璘DAMONXART)

⟢《交織的記憶》系列

編輯在展覽中私心最喜歡的作品!這次謝鎮璘帶來《交織的記憶》系列共3件作品,他擷取記憶中不同景色中的色彩,如冰島的草原、哥本哈根的花卉、黃昏時的魔幻時刻……,結合光柵結構創造時而清晰、時而朦朧的觀賞體驗。

謝鎮璘DAMONXART《光的身後》玩轉光線戲法,用世界的顏色渲染白盒
(圖片提供:謝鎮璘DAMONXART)

作品如其名,由藝術家反覆整理自身記憶中的色彩後孵化而成。整理過程中,他拍下的那些分處AB地的草地、長於CD處的花朵,在畫面中被揉合並交織為光譜。這過程就如記憶一次次被覆寫、又拒絕被覆寫,而最終提煉出的,是藝術家心之所向,及其視界中極致的草原、花卉和黃昏之色。

謝鎮璘DAMONXART《光的身後》玩轉光線戲法,用世界的顏色渲染白盒
(圖片提供:謝鎮璘DAMONXART)
謝鎮璘DAMONXART《光的身後》玩轉光線戲法,用世界的顏色渲染白盒
(圖片提供:謝鎮璘DAMONXART)

⟢《雲層之上》

作為展覽故事開頭的《雲層之上》,是一片蒐羅45種漸層色彩的色票牆,象徵著謝鎮璘「創作的起點」。色票中的繽紛顏色皆為零後製、最原始純粹的大自然色彩,取自他的生活觀察——也許是一次大稻埕河堤散步觀察到的日落、一回冰島之旅令人難忘的海濱、一場長途飛行機窗外的天色……。

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(圖片提供:謝鎮璘DAMONXART)

⟢《萬象之眼》

外觀引人注目的立體裝置《萬象之眼》,由一幅色彩斑斕的畫作及多個玻璃圓形透鏡組成。在此,每個透鏡暗喻著不同人的視角,無論是色彩景象經由透鏡,或觀者的觀看角度轉變,作品都會隨之不斷持續產生新的色彩組合。

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(圖片提供:謝鎮璘DAMONXART)
謝鎮璘DAMONXART《光的身後》玩轉光線戲法,用世界的顏色渲染白盒
(圖片提供:謝鎮璘DAMONXART)

⟢《事件視界》

藝術家在展場末端的暗房埋了個驚喜,一件如《萬象之眼》動態版的作品《事件視界》隱身其中。本作採用菲涅茲透鏡原理,由一面可360度轉動的透鏡,以及經轉譯為3D球狀的動態影像組成,邀請觀者走近動手轉動透鏡,感受光與鏡面之間的互動,如何讓影像在透鏡中聚集和消散。

謝鎮璘DAMONXART《光的身後》玩轉光線戲法,用世界的顏色渲染白盒
(圖片提供:謝鎮璘DAMONXART)
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(圖片提供:謝鎮璘DAMONXART)

⟢《地平線》系列

作為裝置作品之間過渡的《地平線》系列平面之作,聚焦於天地之間的交會之線,它既是邊界、也是通道,讓人感受到自身渺小,卻亦能與隨著時間持續變化的光影痕跡共感。謝鎮璘不僅在地面用鏡頭對準地平線,亦從「天中」拍攝,系列中的〈地平線. 丹麥行〉正是他在往返台灣與丹麥的長途飛行中拍下,紀錄了一天各個時序的光線流變。

謝鎮璘DAMONXART《光的身後》玩轉光線戲法,用世界的顏色渲染白盒
(圖片提供:謝鎮璘DAMONXART)

在謝鎮璘的作品中,那些漸層、色塊與地平線,並非「風景的再現」,而更接近他記憶中對於顏色的印象。「光如何成為顏色?顏色如何形成記憶?記憶又如何重新構成觀看?」這些提問始終貫穿謝鎮璘的創作,也是他期望透過《光的身後》與觀者一同思考的命題。

謝鎮璘DAMONXART《光的身後》玩轉光線戲法,用世界的顏色渲染白盒
(圖片提供:謝鎮璘DAMONXART)
謝鎮璘DAMONXART《光的身後》玩轉光線戲法,用世界的顏色渲染白盒
(圖片提供:謝鎮璘DAMONXART)

謝鎮璘Damonxart個展《光的身後》

展期|2026.07.0307.19

展場|Whimsy Works 奇想會(臺北市大安區安和路一段217號)

開放時間|13:00 - 19:00

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