由臺北市政府文化局主辦的「2021臺北地景公共藝術計畫 感情線：看見未見的萬華」，於10月22日〜11月21日在萬華舉行。 由合方創意策展，邀請3組藝術家，在萬華打造3座臨時性公共藝術作品，包含地衣荒物與融聲創意共同創作的「井中鏡」、聲音藝術家吳燦政的「萬華聲音計畫」、新媒體藝術家蔡歐寶的「萬華大商場」，3件主題地景公共藝術透過虛實整合，呈現萬華濃烈卻又看不見的感情線。

投射內心的井中鏡

「我覺得萬華是個寂寞但寬容的地方。人與人不需要特別理由，不論是誰，哪個階層都會為你服務。就算他們不認識你，卻還是可以關心你。」地衣荒物主理人謝欣翰說。他眼中的萬華是個自在的場域，「這裡的年長者都很快樂，活得很真誠，每天打扮得時髦光鮮，就算年紀大了還是充滿魅力。」他解釋道。

設置於西門紅樓前灰磚區廣場，「井中鏡」由地衣荒物與融聲創意共同創作。在聲光於人群聚集的時尚據點矗立一座圓形古井，四周張貼地衣荒物主理人謝欣翰透過田野調查收集而來，宮廟文件、茶室廣告、報紙傳單、命理分析等文字碎片，靠近井口，會看到一面水中鏡，文字傳單等反映尋求心靈慰藉產業的縮影，井中的水與鏡子象徵「每個人都是一面鏡子。」，慾望從外而內，從古至今，映照著參觀者自我的內心。

結合音樂、科技與藝術進行創作的融聲創意，為參觀者設計出內化型的互動裝置，使用者所輸入的話語將會從數位訊號轉化為物理震動，並以水為媒介化為波紋與聲響。「我好嗎？」、「對自己好嗎？」裝置發出直向心靈的叩問，人心暗潮一如井水，而所有回應都將化作陌生的回音，在空間中迴盪。

曾經張貼在萬華的徵婚啟事、升學廣告、求神問卜的籤紙等，透過這口映照真實的井，成為連結過去與現在，以及指向自我內心世界的通道。「這是一個很有儀式感的自言自語。」謝欣翰笑說：「所有問題的答案最後都只有你自己才可以解決，無論是徵婚、求神，終究還是要去溫柔面對自己的人生。」

採集屬於萬華的地景音

位於龍山文創基地的「萬華聲音計畫」運用藝術家吳燦政的臺灣聲音環境資料庫，結合萬華在地社區文史工作累積的文史路線，採集與重新編輯聲音創作新的聲音路線。透過聲音串連與分享人的記憶與情感，多樣的路線。

「在台北很難找到像萬華這樣的地方，有這麼多人一直在講話。」吳燦政說：「龍山寺早晚課日復一日的誦經聲，廟前廣場遊民跟各地中老年人的講話聲，從早到晚，交談的份量跟比重不斷改變，有些人吵架，有些報明牌，還有二手市集、青草巷、市場的聲響，他們的交易模式和講話氛圍也很不一樣。」

在萬華有許多人以聲音紀錄歷史，但吳燦政不預設目標，也不企圖說故事，他在漫長時間軸線中，以駐點、遊走的方式做記錄。「人聲車聲這些很外在的聲音，都是我們人製造出來的，而不是透過感情經驗說出來的理性觀察。」吳燦政解釋道。

生活中的聲響象徵人心的連結。透過藝術語境重新編組萬華的多種聲音路線，以手繪圖稿、多頻道聲音影像的多元形式呈現，將聲音化為具體。作品亦透過前導工作坊邀集民眾參與創作，參與者採集萬華街巷中細碎的聲音，撿拾路邊被遺忘的事物，將隱性的人與人的情感地圖，化為一條穿梭時空的聲音廊道。

「聲音的介入讓人們可以用不同角度，去認識這片土地。」吳燦政說：「尤其針對萬華這個地域的紀錄，可以觀察到環境音的轉變和組成，讓我們去思考下一個十年的萬華，應該要變成什麼樣子。」

疫情下的虛實之城

疫情升級帶給萬華衝擊，也讓團隊思考疫情下新的藝術模式，地景藝術計畫中的「萬華大商場」突破時空場域，以線上虛擬展示搭配在西門紅樓八角樓的實體呈現，民眾除了可以透過連結，到線上觀看《萬華大商場》360度環狀影像之外，還可以實際走訪西門紅樓觀賞地景錄像裝置，感受虛擬地景影像的流動，還能一邊欣賞許多在地收藏家蒐集的老照片，沉浸在既虛又實的魔幻地景中，感受多元的藝術體驗。

中華商場就像是萬華的綺麗摩天輪，南北小店的縮影凝聚於此。新媒體藝術家蔡歐寶讓消失在回憶裡的中華商場，在虛擬世界重獲新生，以魔幻想像將其變身轉譯為《萬華大商場》，藉由接近真實比例的影像，呈現萬華有形與無形地景，以及南北小店的故事縮影。

「那麼多人從捷運進進出出，有些人還記得，有些則忘記了，曾經他們的頭頂上有一整排八連棟的中華商場。那些出現、不見，又以另外一種方式轉移再出現的記憶，經過多層次轉折，虛實之間的變換，成為我這次作品想要呈現的內容。」蔡歐寶說。

蔡歐寶眼中的萬華，是如同萬花筒一樣的華麗存在，而且不斷地變化。他說：「西門町五光十色的Led看板，亮麗的店家，還是街上的穿著時髦的人群，一切的節奏都非常的快速，那些流動的人跟流動的印象，包含建築上面在流動流竄的光點，就造就了我眼中的萬華。」。他將現場地板投射想像成馬路空拍，透過掃描技術讓不同時期的影像堆疊。牆面映射著中華商場，而腳下則是萬華到台北歷史發展的脈絡，虛實交錯呈現萬華有形、無形乘載的記憶。

「我們把中華商場視為流逝的光景，這次反過來成為藝術創作的主體，我相信中華商場將可以不斷地用各種方式，留存於這個世紀。」蔡歐寶充滿深意地說。

3件虛擬與實體地景藝術作品，8場參與式工作坊、6場主題導覽活動，沿著艋舺老街區的生活記憶，摸索城市角落流淌奔放的情感脈絡，在2021臺北地景公共藝術計畫，看見未曾看見的台北城，同時也觀照自我內心，感受萬華隱性情感的心靈語境。

【 2021臺北地景公共藝術計畫 】

2021臺北地景公共藝術計畫 感情線：看見未見的萬華

時間： 2021.10.22 (五)-2020.11.21(日)，11:00~18:00(週一休館)

地點：西門紅樓、龍山文創基地、線上360度環狀影像：http://www.cmi-e.com/opel3/003.html

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text | 李瑰嫻  photo | 合方創意

2025年末，富邦美術館將推出兩檔重磅大展——《步入永恆》及《富邦典藏展》，從雕塑到繪畫，匯集東西方藝術大師真跡，以飽滿藝術能量迎接2026年到來。

雕塑大展《步入永恆》與法國瑪格基金會（Fondation Maeght）聯手呈獻，聚焦現代雕塑史3位關鍵人物：賈科梅蒂、米羅、考爾德，他們皆為雕塑開創了新穎風格及形態，展品又以曾刷新雕塑史上最高拍賣價的賈科梅蒂之作《行走的人I》最受矚目；線上預售票現已開賣。另一檔《富邦典藏展》則精選畫家常玉極少公開亮相的「粉紅時期」作品，領觀眾徜徉於其融合東方詩意與西方繪畫語彙的藝術世界。

賈科梅蒂、米羅、考爾德大師雕塑來台展出

《步入永恆》以雕塑為主題，匯聚近50件法國瑪格基金會的重要典藏，展出賈科梅蒂（Alberto Giacometti）、米羅（Joan Miró）、考爾德（Alexander Calder）於戰後時期的創作，帶觀眾看見他們如何以抽象與現代主義為基礎，開拓嶄新且獨樹一幟的雕塑造型風格。除雕塑之外，展覽也精選版畫、掛毯等不同類型的創作，多方勾勒三位大師的藝術風格。

三人之中，有「瑞士國寶」美譽的賈科梅蒂，以身形細長、瘦骨嶙峋、帶風蝕般肌理的雕塑作品著稱，藉強烈的視覺語言，具象化戰時人們內心的恐懼與孤獨，出自他手的雕塑看似單薄無力，實則乘載著現實重擔、凝視著身在亂世的孤寂。此次他的代表作《行走的人I》及《站立的女人II》等，都將從南法跨海來台展出。

再看向出身西班牙的米羅，他崇尚直覺與童心，創作橫跨繪畫、雕塑等形式，風格童趣充滿奇想，擅長以躍動線條、鮮明色塊搭配象徵性符號，如女性隱喻宇宙、鳥象徵大地，描繪夢境、潛意識和大自然等主題。他也將揮灑於畫布上的靈感，轉化為立體雕塑，並熱衷嘗試各項媒材如銅、木材、陶瓷等，並結合採集自日常生活的現成物，構築一個又一個天馬行空的「立體夢境」。此次《步入永恆》則將展出米羅珍稀的巨幅掛毯及版畫作品，其中掛毯是首度在台亮相。

接著是美國藝術家、動態雕塑先驅考爾德，作為20世紀最具影響力的雕塑家之一，他將雕塑從靜止狀態中解放，轉化為結合理性工程思維及感性敘事的藝術創作。「輕盈」及「平衡」是考爾德的作品給人最直接、鮮明的印象——紅、藍、黃等亮麗色彩交織，鐵絲、金屬片、機械零件築岀能隨環境有機變動的結構，邀觀眾親近大自然及宇宙秩序等宏觀主題。

即便是靜態雕塑，考爾德也將鋼鐵等沈甸甸的素材，塑成彎曲、流動、具視覺穿透感的形體，為作品灌注動態感和生命力。

《步入永恆》預售票販售資訊

單人票｜$400／線上已開售，現場11/20起售

賈柯梅蒂雙人套票禮品組｜陶瓷杯墊組 $850／托特包組 $999

常玉「粉紅時期」珍貴作品亮相

另一檔年末大展《富邦典藏展》則已開放參觀，率先開放全展亮點之一的「星光展廳」，展出常玉創作生涯中極具代表性的「粉紅時期」作品，集結逾10件創作於1930年代、鮮少露面的油畫，包含《白蓮》及《一帆風順》等代表作。粉紅時期意指常玉旅居巴黎後、繪畫風格轉向的重要階段，此時他大量使用粉紅、乳白、暖灰等柔和色調，描繪裸女、花卉靜物、動物等主題，畫作氣質溫潤而寧謐，背景帶絲絨般介於霧面和光澤間的柔霧感，巧妙揉合東方美學的內斂及西方繪畫對光影的描繪。

《富邦典藏展》採線上預約制、現場購票雙線進行，並同步推出以《嬉戲的雙馬》為靈感設計的紀念收藏全票，單人全票500元。只要在12/24前先行到「星光展廳」欣賞常玉作品，日後就能憑票根於正式展期再度入場，屆時將會有更多展廳開放參觀。

當經典邁向當代，設計語彙也被重新打開。麥卡倫攜手美國平面設計大師 David Carson，為經典雪莉桶與雙雪莉桶系列換上全新包裝，並以此為靈感，打造《雪莉新裝360體驗》沉浸式展覽。《La Vie》邀請設計師顏伯駿進場體驗，從創作者的視角觀看、詮釋與拍攝，記錄設計如何在場域中被感知，也重新打開人們對麥卡倫的閱讀方式。

麥卡倫（The Macallan）自 1824 年創立以來，便以雪莉桶釀酒工藝聞名，攜手美國 Coopers Oak 橡木林場並收購西班牙 Vasyma 製桶廠，打造自家雪莉橡木桶供應鏈，新酒與頂級雪莉橡木桶交融下，酒液逐步發展出細膩而層層遞進的風味表現，形塑出麥卡倫引以為傲的風格標誌。到了今年的麥卡倫《雪莉新裝 360 體驗》，這份經典被轉譯為更當代的語言，從 David Carson 操刀的包裝視覺，到延伸出的沉浸展覽空間，品牌首度以「設計」為對話開場，讓人重新感受經典麥卡倫背後的文化溫度與情緒層次。

從包裝到場域，設計成為對話的路徑

設計師顏伯駿說，「真正的顛覆不是推翻，是讓原本的秩序容納新的語法；真正的敬意，也不是膜拜，是讓傳承有再被閱讀的可能。David Carson 把麥卡倫的典雅與他一貫的直覺性並置，創造出一種介於經典與自由之間的張力區！」而展覽以「3、6、0」為名，分別對應三大酒款（經典雪莉桶、雙雪莉桶、臻彩系列）、六大標柱（最高品質的橡木桶、雪莉酒潤桶工藝、渾然天成的自然酒色、精緻小巧的蒸餾器、麥卡倫莊園與百年傳承的釀酒智慧），層層拆解麥卡倫的文化底蘊，讓觀者用身體進入設計邏輯的邊界。這不只是關於視覺的閱讀，而是關於場域如何讓設計變得立體。

拆解與再閱讀

踏入麥卡倫《雪莉新裝 360 體驗》，就像翻開一本逐頁拆解的讀本，設計邏輯在錯落與重構中緩緩展開。入口以象徵雪莉桶紋理的弧形木牆作為開場，引導觀者穿越時間年輪，走入麥卡倫的傳奇時光；緊接著，步入「感官走廊」，幽深的紅光映照著品牌走過兩世紀的重要節點與關鍵人物，走廊盡頭的螢幕，播放著來自赫雷斯的桶匠訪談與雪莉酒介紹，搭配曲面解構符號與牆面上的「瓦德比諾 Valdespino」雪莉酒，讓觀者穿越至雪莉桶誕生的原鄉脈絡。

進入展覽核心，視線被瓶身、照片、圖騰與色塊組構的裝置吸引，一如漫遊 David Carson 拼貼而成的意識流場景；麥卡倫的六大標柱，從百年傳承的釀酒智慧到麥卡倫莊園，在此被重新拆解並串連為動態時間軸，引導觀者參與一場關於橡木、潤桶與陳年的演化歷程。

琥珀色燈束切入瓶型輪廓，讓酒液的層次與情緒感受浮現眼前；而鏡面牆體則轉化為反射與凝視的界面，邀請每個人將自我置入麥卡倫敘事中，成為風味旅程的一部分。「這些空間其實都不是直白翻譯 David Carson 的設計，」顏伯駿說，「它們是把 David Carson 那種打破線性、重組敘事的感覺變成立體的，每一站都是一種推進！」他特別提及場內大量出現的紅色光影與陰影重疊：「紅色不只是裝飾，它其實像是一種引導，讓你走進麥卡倫情緒的內裡。」

與經典重新相遇

顏伯駿說：「麥卡倫《雪莉新裝 360 體驗》是一個開放的命題，而不是一個被定義的結論。

你可以從工藝進入，也可以從感覺進入；從歷史進入，也可以從視覺進入。品牌若能容納多重入口，代表它願意承擔多重解釋。」對他而言，成熟的品牌不怕被讀錯，它只怕失去被閱讀的慾望 —— 而這一次，麥卡倫選擇以全新的方式，重新開啟這場深層對話。

誠如顏伯駿所說，「當觀看被重新訓練，品牌不必提高音量，只需要說對語言。」在展場尾聲，麥卡倫以一連串能「被參與」的設計細節，打開更多與經典重新連結的方式。

於展場來一杯層次豐富、尾韻帶有甜味的雙雪莉桶純飲，或選擇清爽果香的Highball，週末你可以點上由「2025亞洲最佳酒吧」The Public House 與 Maltail打造、以經典麥卡倫雪莉桶風味為靈感的限定特調；玩一場藏有互動攝影驚喜的盲盒遊戲；寄出一封寫滿真摯話語的明信片；現場購買麥卡倫經典酒款，還能享受質感緞帶包裝的儀式感，讓這些互動與走逛片刻，與麥卡倫威士忌一樣，在記憶中慢慢熟成。