11月12日的 Friday night，終於雨後放晴，台北松山文創園區中歷史悠久的巴洛克花園，在此週末化身為充滿七彩LED燈的音樂表演舞台。一改白天的典雅韻味，眼前所見的是變幻莫測的燈光色彩，照射在三層噴水池之上，在周遭流行音樂播放的催化之下，人們逐漸卸下工作時的緊繃神經，心情自然而然地隨著節奏律動，再過 1 小時，音樂人即將登上這座水舞台，開始表演。隔天，水舞台的另一頭，森林舞台與廣場則進行拜日、拜月瑜伽，伴隨著周遭的文創市集，搭配音樂演出、3D建模、VR 沈浸式體驗、展覽及講座論壇的盛宴，就此展開。

航向文化內容產業化之路

如此前衛又有趣的活動，來自文化內容策進院（後簡稱：文策院）「文化內容開發與產業領航行動方案（後簡稱：領航計畫）」的成果展「接下來練習場」與「花園練習」。靜態展覽「接下來練習場」由7組參展單位與計畫共同組成，涵括影視、影像、音樂、文化科技創作等精選內容；動態展演「花園練習」也同步邀請文策院與法國坎城唱片展（MIDEM）合作計畫的 5 位台灣音樂人共襄盛舉。文策院策略研究處處長瞿筱葳表示，由策展人黃偉倫訂下的「練習」主題，正是表達領航計畫中的團隊，透過一次次面向市場、觀眾的活動，練習將文化內容作品化為有潛力的商業模式，進入下一個產業化的階段，也接收市場第一手的回饋。

「領航計畫的核心精神，就是希望不只創作開發，文化內容還能夠以產業化的方向思考，使內容作為產品來持續營運組織。因此領航計畫的成果並非全是光鮮亮麗的創作，更重要的是讓製作文化內容這件事能從『手工業』進步到『工業』，接著融入資本市場。」瞿處長的解釋，也進一步地說明了領航計畫短、中、長期的目標：短期擁有了良好的內容後，中期必須發展出商業模式，透過多次的「試錯」，才能達到長期產業化的生態系，使文化內容以產業資金的邏輯運作。文策院作為早期投資者的角色，期許著更精緻、國際化的內容能夠發展與維持。

接軌市場的「接下來練習場」

在松菸北向製菸工廠中展出的「接下來練習場」7 個單位，是由 「領航計畫」團隊中精選而出，特別強調在跨域科技的應用與沈浸式體驗發展的可能性、異業合作的商機驗證，以及是否為產業提出簡化工作流程與節省成本的系統性工具，為文化內容產業工業化建立基礎建設。

其中，瞿處長特別受到「小島大歌工作室」的作品所感動：串連了台灣原住民與 16 個國家的南島語族人們，在不同環境地景中共唱同一首歌曲。「我覺得這突破台灣對文化內容界線的想像，表現出台灣面向歐美、中華脈絡、海洋南島的能力，提出更多創作的可能性。」另外，固態記憶的影視特效掃描技術，完整複製松菸巴洛克花園為虛擬影像，戴上 VR 裝置後，如同漂浮於宇宙的虛擬巴洛克花園現身眼前，觀眾能夠與其中同樣透過3D建模的瑜伽老師進行互動。「這讓我體驗到儘管實體、虛擬皆身處同一空間，卻可呈現徹底迥異的設定，這種娛樂很有潛力逐漸生活化，甚至成為新的日常生活。」這也是瞿處長留下深刻印象的作品。

台灣歌曲唱向國際

結合策展概念與音樂表演，「花園練習」不僅在巴洛克花園中，由植物藝術家廖浩哲操刀整體舞台，視覺設計師彭冠傑率領藝術家吳家葳、張以得、空集設計徐光慧等3D團隊，共同打造虛擬景物，再邀請參與法國坎城唱片展合作計畫的 5 位歌手 ØZI、孫盛希、呂士軒、李浩瑋與陳星翰演出，以及在「接下來練習場」裡「小島大歌」及「泊人ANKR」兩組實體展演團隊，除了以共創的音樂面對週末人潮與市場的驗證，同時也與國際音樂買家連線並提案，展現台灣音樂在地元素的國際元素。瞿處長表示，這也呼應了文策院試圖交融台灣與國際、虛擬與實體的主軸。「參與 MIDEM 合作的音樂人以音樂作為共通語言，其實可以發現台灣的音樂程度與國際的距離一點都不遠，在串流的時代裡，台灣各式風格的音樂皆容易邁向國際，或許台灣也能創作出全球最紅的歌曲呀！」

語帶興奮之情，瞿筱葳處長在分享的過程中，道出文策院最深刻的期許，試圖成為文化內容產業化最得力的輔助，將潛力無窮的台灣文化內容走向更廣大的世界舞台。

文字 / Diane Tang  攝影 / 黑王

圖片提供 / 文化內容策進院

2025年末，富邦美術館將推出兩檔重磅大展——《步入永恆》及《富邦典藏展》，從雕塑到繪畫，匯集東西方藝術大師真跡，以飽滿藝術能量迎接2026年到來。

雕塑大展《步入永恆》與法國瑪格基金會（Fondation Maeght）聯手呈獻，聚焦現代雕塑史3位關鍵人物：賈科梅蒂、米羅、考爾德，他們皆為雕塑開創了新穎風格及形態，展品又以曾刷新雕塑史上最高拍賣價的賈科梅蒂之作《行走的人I》最受矚目；線上預售票現已開賣。另一檔《富邦典藏展》則精選畫家常玉極少公開亮相的「粉紅時期」作品，領觀眾徜徉於其融合東方詩意與西方繪畫語彙的藝術世界。

賈科梅蒂、米羅、考爾德大師雕塑來台展出

《步入永恆》以雕塑為主題，匯聚近50件法國瑪格基金會的重要典藏，展出賈科梅蒂（Alberto Giacometti）、米羅（Joan Miró）、考爾德（Alexander Calder）於戰後時期的創作，帶觀眾看見他們如何以抽象與現代主義為基礎，開拓嶄新且獨樹一幟的雕塑造型風格。除雕塑之外，展覽也精選版畫、掛毯等不同類型的創作，多方勾勒三位大師的藝術風格。

三人之中，有「瑞士國寶」美譽的賈科梅蒂，以身形細長、瘦骨嶙峋、帶風蝕般肌理的雕塑作品著稱，藉強烈的視覺語言，具象化戰時人們內心的恐懼與孤獨，出自他手的雕塑看似單薄無力，實則乘載著現實重擔、凝視著身在亂世的孤寂。此次他的代表作《行走的人I》及《站立的女人II》等，都將從南法跨海來台展出。

再看向出身西班牙的米羅，他崇尚直覺與童心，創作橫跨繪畫、雕塑等形式，風格童趣充滿奇想，擅長以躍動線條、鮮明色塊搭配象徵性符號，如女性隱喻宇宙、鳥象徵大地，描繪夢境、潛意識和大自然等主題。他也將揮灑於畫布上的靈感，轉化為立體雕塑，並熱衷嘗試各項媒材如銅、木材、陶瓷等，並結合採集自日常生活的現成物，構築一個又一個天馬行空的「立體夢境」。此次《步入永恆》則將展出米羅珍稀的巨幅掛毯及版畫作品，其中掛毯是首度在台亮相。

接著是美國藝術家、動態雕塑先驅考爾德，作為20世紀最具影響力的雕塑家之一，他將雕塑從靜止狀態中解放，轉化為結合理性工程思維及感性敘事的藝術創作。「輕盈」及「平衡」是考爾德的作品給人最直接、鮮明的印象——紅、藍、黃等亮麗色彩交織，鐵絲、金屬片、機械零件築岀能隨環境有機變動的結構，邀觀眾親近大自然及宇宙秩序等宏觀主題。

即便是靜態雕塑，考爾德也將鋼鐵等沈甸甸的素材，塑成彎曲、流動、具視覺穿透感的形體，為作品灌注動態感和生命力。

《步入永恆》預售票販售資訊

單人票｜$400／線上已開售，現場11/20起售

賈柯梅蒂雙人套票禮品組｜陶瓷杯墊組 $850／托特包組 $999

常玉「粉紅時期」珍貴作品亮相

另一檔年末大展《富邦典藏展》則已開放參觀，率先開放全展亮點之一的「星光展廳」，展出常玉創作生涯中極具代表性的「粉紅時期」作品，集結逾10件創作於1930年代、鮮少露面的油畫，包含《白蓮》及《一帆風順》等代表作。粉紅時期意指常玉旅居巴黎後、繪畫風格轉向的重要階段，此時他大量使用粉紅、乳白、暖灰等柔和色調，描繪裸女、花卉靜物、動物等主題，畫作氣質溫潤而寧謐，背景帶絲絨般介於霧面和光澤間的柔霧感，巧妙揉合東方美學的內斂及西方繪畫對光影的描繪。

《富邦典藏展》採線上預約制、現場購票雙線進行，並同步推出以《嬉戲的雙馬》為靈感設計的紀念收藏全票，單人全票500元。只要在12/24前先行到「星光展廳」欣賞常玉作品，日後就能憑票根於正式展期再度入場，屆時將會有更多展廳開放參觀。

當經典邁向當代，設計語彙也被重新打開。麥卡倫攜手美國平面設計大師 David Carson，為經典雪莉桶與雙雪莉桶系列換上全新包裝，並以此為靈感，打造《雪莉新裝360體驗》沉浸式展覽。《La Vie》邀請設計師顏伯駿進場體驗，從創作者的視角觀看、詮釋與拍攝，記錄設計如何在場域中被感知，也重新打開人們對麥卡倫的閱讀方式。

麥卡倫（The Macallan）自 1824 年創立以來，便以雪莉桶釀酒工藝聞名，攜手美國 Coopers Oak 橡木林場並收購西班牙 Vasyma 製桶廠，打造自家雪莉橡木桶供應鏈，新酒與頂級雪莉橡木桶交融下，酒液逐步發展出細膩而層層遞進的風味表現，形塑出麥卡倫引以為傲的風格標誌。到了今年的麥卡倫《雪莉新裝 360 體驗》，這份經典被轉譯為更當代的語言，從 David Carson 操刀的包裝視覺，到延伸出的沉浸展覽空間，品牌首度以「設計」為對話開場，讓人重新感受經典麥卡倫背後的文化溫度與情緒層次。

從包裝到場域，設計成為對話的路徑

設計師顏伯駿說，「真正的顛覆不是推翻，是讓原本的秩序容納新的語法；真正的敬意，也不是膜拜，是讓傳承有再被閱讀的可能。David Carson 把麥卡倫的典雅與他一貫的直覺性並置，創造出一種介於經典與自由之間的張力區！」而展覽以「3、6、0」為名，分別對應三大酒款（經典雪莉桶、雙雪莉桶、臻彩系列）、六大標柱（最高品質的橡木桶、雪莉酒潤桶工藝、渾然天成的自然酒色、精緻小巧的蒸餾器、麥卡倫莊園與百年傳承的釀酒智慧），層層拆解麥卡倫的文化底蘊，讓觀者用身體進入設計邏輯的邊界。這不只是關於視覺的閱讀，而是關於場域如何讓設計變得立體。

拆解與再閱讀

踏入麥卡倫《雪莉新裝 360 體驗》，就像翻開一本逐頁拆解的讀本，設計邏輯在錯落與重構中緩緩展開。入口以象徵雪莉桶紋理的弧形木牆作為開場，引導觀者穿越時間年輪，走入麥卡倫的傳奇時光；緊接著，步入「感官走廊」，幽深的紅光映照著品牌走過兩世紀的重要節點與關鍵人物，走廊盡頭的螢幕，播放著來自赫雷斯的桶匠訪談與雪莉酒介紹，搭配曲面解構符號與牆面上的「瓦德比諾 Valdespino」雪莉酒，讓觀者穿越至雪莉桶誕生的原鄉脈絡。

進入展覽核心，視線被瓶身、照片、圖騰與色塊組構的裝置吸引，一如漫遊 David Carson 拼貼而成的意識流場景；麥卡倫的六大標柱，從百年傳承的釀酒智慧到麥卡倫莊園，在此被重新拆解並串連為動態時間軸，引導觀者參與一場關於橡木、潤桶與陳年的演化歷程。

琥珀色燈束切入瓶型輪廓，讓酒液的層次與情緒感受浮現眼前；而鏡面牆體則轉化為反射與凝視的界面，邀請每個人將自我置入麥卡倫敘事中，成為風味旅程的一部分。「這些空間其實都不是直白翻譯 David Carson 的設計，」顏伯駿說，「它們是把 David Carson 那種打破線性、重組敘事的感覺變成立體的，每一站都是一種推進！」他特別提及場內大量出現的紅色光影與陰影重疊：「紅色不只是裝飾，它其實像是一種引導，讓你走進麥卡倫情緒的內裡。」

與經典重新相遇

顏伯駿說：「麥卡倫《雪莉新裝 360 體驗》是一個開放的命題，而不是一個被定義的結論。

你可以從工藝進入，也可以從感覺進入；從歷史進入，也可以從視覺進入。品牌若能容納多重入口，代表它願意承擔多重解釋。」對他而言，成熟的品牌不怕被讀錯，它只怕失去被閱讀的慾望 —— 而這一次，麥卡倫選擇以全新的方式，重新開啟這場深層對話。

誠如顏伯駿所說，「當觀看被重新訓練，品牌不必提高音量，只需要說對語言。」在展場尾聲，麥卡倫以一連串能「被參與」的設計細節，打開更多與經典重新連結的方式。

於展場來一杯層次豐富、尾韻帶有甜味的雙雪莉桶純飲，或選擇清爽果香的Highball，週末你可以點上由「2025亞洲最佳酒吧」The Public House 與 Maltail打造、以經典麥卡倫雪莉桶風味為靈感的限定特調；玩一場藏有互動攝影驚喜的盲盒遊戲；寄出一封寫滿真摯話語的明信片；現場購買麥卡倫經典酒款，還能享受質感緞帶包裝的儀式感，讓這些互動與走逛片刻，與麥卡倫威士忌一樣，在記憶中慢慢熟成。