文策院領航計畫！以練習為題讓文化內容變成有潛力的商業模式

2021-12-07

松山文創園區松菸文化內容策進院領航計成果展

11月12日的 Friday night，終於雨後放晴，台北松山文創園區中歷史悠久的巴洛克花園，在此週末化身為充滿七彩LED燈的音樂表演舞台。一改白天的典雅韻味，眼前所見的是變幻莫測的燈光色彩，照射在三層噴水池之上，在周遭流行音樂播放的催化之下，人們逐漸卸下工作時的緊繃神經，心情自然而然地隨著節奏律動，再過 1 小時，音樂人即將登上這座水舞台，開始表演。隔天，水舞台的另一頭，森林舞台與廣場則進行拜日、拜月瑜伽，伴隨著周遭的文創市集，搭配音樂演出、3D建模、VR 沈浸式體驗、展覽及講座論壇的盛宴，就此展開。

夜晚的巴洛克花園化身前衛的水舞台，由孫盛希開啟一場絢麗的音樂饗宴。

航向文化內容產業化之路

如此前衛又有趣的活動，來自文化內容策進院（後簡稱：文策院）「文化內容開發與產業領航行動方案（後簡稱：領航計畫）」的成果展「接下來練習場」與「花園練習」。靜態展覽「接下來練習場」由7組參展單位與計畫共同組成，涵括影視、影像、音樂、文化科技創作等精選內容；動態展演「花園練習」也同步邀請文策院與法國坎城唱片展（MIDEM）合作計畫的 5 位台灣音樂人共襄盛舉。文策院策略研究處處長瞿筱葳表示，由策展人黃偉倫訂下的「練習」主題，正是表達領航計畫中的團隊，透過一次次面向市場、觀眾的活動，練習將文化內容作品化為有潛力的商業模式，進入下一個產業化的階段，也接收市場第一手的回饋。

固態記憶運用快速建模掃描的技術打造擬真的瑜珈老師，帶領民眾共同體驗虛擬又真實的瑜珈。

「領航計畫的核心精神，就是希望不只創作開發，文化內容還能夠以產業化的方向思考，使內容作為產品來持續營運組織。因此領航計畫的成果並非全是光鮮亮麗的創作，更重要的是讓製作文化內容這件事能從『手工業』進步到『工業』，接著融入資本市場。」瞿處長的解釋，也進一步地說明了領航計畫短、中、長期的目標：短期擁有了良好的內容後，中期必須發展出商業模式，透過多次的「試錯」，才能達到長期產業化的生態系，使文化內容以產業資金的邏輯運作。文策院作為早期投資者的角色，期許著更精緻、國際化的內容能夠發展與維持。

於巴洛克花園涼亭區舉辦的座談，由街聲音樂總監小樹與製作人韓立康解構新世代的樂壇脈絡。

接軌市場的「接下來練習場」

在松菸北向製菸工廠中展出的「接下來練習場」7 個單位，是由「領航計畫」團隊中精選而出，特別強調在跨域科技的應用與沈浸式體驗發展的可能性、異業合作的商機驗證，以及是否為產業提出簡化工作流程與節省成本的系統性工具，為文化內容產業工業化建立基礎建設。

左：看見．齊柏林基金會於松菸北向製菸工廠「接下來練習場」的展區 / 右：泊人ANKR於「接下來練習場」的DJ台體驗

其中，瞿處長特別受到「小島大歌工作室」的作品所感動：串連了台灣原住民與 16 個國家的南島語族人們，在不同環境地景中共唱同一首歌曲。「我覺得這突破台灣對文化內容界線的想像，表現出台灣面向歐美、中華脈絡、海洋南島的能力，提出更多創作的可能性。」另外，固態記憶的影視特效掃描技術，完整複製松菸巴洛克花園為虛擬影像，戴上 VR 裝置後，如同漂浮於宇宙的虛擬巴洛克花園現身眼前，觀眾能夠與其中同樣透過3D建模的瑜伽老師進行互動。「這讓我體驗到儘管實體、虛擬皆身處同一空間，卻可呈現徹底迥異的設定，這種娛樂很有潛力逐漸生活化，甚至成為新的日常生活。」這也是瞿處長留下深刻印象的作品。

固態記憶打造虛擬巴洛克花園，戴上VR裝置後，即可體驗平常不可能在花園發生的事，展開自己專屬的奇幻遊歷。

台灣歌曲唱向國際

結合策展概念與音樂表演，「花園練習」不僅在巴洛克花園中，由植物藝術家廖浩哲操刀整體舞台，視覺設計師彭冠傑率領藝術家吳家葳、張以得、空集設計徐光慧等3D團隊，共同打造虛擬景物，再邀請參與法國坎城唱片展合作計畫的 5 位歌手 ØZI、孫盛希、呂士軒、李浩瑋與陳星翰演出，以及在「接下來練習場」裡「小島大歌」及「泊人ANKR」兩組實體展演團隊，除了以共創的音樂面對週末人潮與市場的驗證，同時也與國際音樂買家連線並提案，展現台灣音樂在地元素的國際元素。瞿處長表示，這也呼應了文策院試圖交融台灣與國際、虛擬與實體的主軸。「參與 MIDEM 合作的音樂人以音樂作為共通語言，其實可以發現台灣的音樂程度與國際的距離一點都不遠，在串流的時代裡，台灣各式風格的音樂皆容易邁向國際，或許台灣也能創作出全球最紅的歌曲呀！」

小島大歌於草原舞台上演出。

語帶興奮之情，瞿筱葳處長在分享的過程中，道出文策院最深刻的期許，試圖成為文化內容產業化最得力的輔助，將潛力無窮的台灣文化內容走向更廣大的世界舞台。

文字 / Diane Tang 攝影 / 黑王

圖片提供 / 文化內容策進院

我們如何能不被遺忘？安卓藝術《陰性空間》用「修復」和「慢工」證明存在，對抗被忘記的恐懼

by Izzie Pang 2026-10-21

2026展覽藝文展覽安卓藝術

人們追求鮮活和不朽，背後是對「被遺忘」的恐懼。暫且不談如何被深刻記著，先思考，我們能如何「不被遺忘」？

在安卓藝術推出的新展覽《陰性空間》中，8位女性藝術家試圖透過「修復」和「慢工」之勞動，讓自己與創作時相伴的材料，有重新被觀看和記得的機會。她們以舊木窗、舊衣服、香蕉皮、織線……各種零碎材料為起點，透過織、縫、刺與編等慢工，重新整理記憶、身體和生活經驗，逐步建構一處安頓身心的精神棲居。

「這不是一場單純談論女性身份的展覽。」

《陰性空間》集結來自台灣、菲律賓、羅馬尼亞的8位女性藝術家，包含陳家翊、陳妍伶、羅懿君、謝鴻均、瑪莉娜．克魯斯（Marina Cruz）、派翠西亞．伊斯塔柯（Patricia Eustaquio）、安德利亞．梅達爾（Andreea Medar）與安娜・瑪瑞亞・米庫（Ana Maria Micu）。

「這並不是一場單純談論『女性身份』的展覽。我們更關心藝術家如何從材料、記憶與生活經驗出發，回應這個充滿不安與衝突的時代。」安卓藝術總監李政勇說道，他更進一步解釋：「這裡的『陰性』不是柔弱，也不是與生俱來的女性特質，而是一種面對世界的行動方式——透過照護、保存、修補與持續勞動，藝術家重新思考力量的樣貌。修復不是退讓，而是在斷裂之後，仍選擇重新建立關係。」

面對全球衝突、社會撕裂與氣候變遷，《陰性空間》不將女性簡化為和平或溫柔的象徵，而是透過材料的切削、縫補、編織與重組，將內在經驗轉化為可被看見、觸碰與感知的物質實踐。展覽所談的「修復」，實際發生在藝術家與材料長時間的相處中，比如舊木窗保存建築與生活的痕跡，舊衣承載家族記憶，植物與廢棄物則將觀看延伸至身體、環境與消逝。作品因此成為「記憶的容器」，也成為重新理解日常的入口。

從舊木窗到香蕉皮，讓材料成為「時間的證物」

陳家翊長期關注人、環境與物質的共生關係，她的《存在》系列作品將日治時期的建築遺構——舊木牛眼窗，重新製作為燈箱，藉此將城市發展中破損的建築與生活記憶，轉化為流動的發光窗景。

陳妍伶的《紅線》將紅線轉化為象徵臍帶與血液流動的牽繫，呈現母親面對未知的焦慮與超越視覺的生物性連結。

菲律賓藝術家瑪莉娜．克魯斯（Marina Cruz）從家族祖屋淹水的記憶出發，以微觀的寫實筆觸描摹舊衣、拉鍊、布料褶皺、陶盆與植物，使洪水留下的生活痕跡，凝結為一幅關於家族記憶與日常照護的私密情感風景。

羅懿君使用風乾香蕉皮、香蕉絲與生漆，將易腐敗的植物材料，轉化為近似皮膚的形體。作品回應馬奎斯小說《沒有人寫信給上校》中長年等待卻始終未獲回覆的張力，以及人物在困頓中維持尊嚴與信念的狀態，使脆弱的材料承載等待、失落與持續存在的重量。

藉「慢工」拒絕快速消耗和遺忘

以手工刺繡貫穿創作核心，安德利亞．梅達爾（Andreea Medar）追溯家族記憶與歷史起源。在她的作品中，線跡穿越紙張、畫布與透明塑料，成為連結日常光影、家鄉風景與時間記憶的路徑。

跨足繪畫、雕塑與織品創作的派翠西亞．伊斯塔柯（Patricia Perez Eustaquio），重新詮釋了菲律賓藝術家卡洛斯．「波東」．法蘭西斯科（Carlos “Botong” Francisco）描繪醫學史的壁畫，呈現傳統薩滿巫者「巴貝蘭」（babaylan）借助自然力量療癒的景象。她透過數位技術重新拆解、編排壁畫圖像，再將其轉化為織毯，邀請觀者從不同角度觀看歷史，並思考其與自我的關係。

修復自我與世界共生關係

修復也發生在個人記憶、生活空間與自然環境之間。比如謝鴻均為新作《在虛空中塗寫》重返臺北老家畫室，重新探訪「壁花」意象——油彩、羽毛碎片與帶翅膀的童年洋裝彼此交織，使畫面成為一處關於成長、記憶與自我重構的內在居所。

安娜・瑪瑞亞・米庫（Ana Maria Micu）則觀察居住與工作空間中的植物。在她此次呈現的新作品中，植物不再只是靜止的風景，而是與藝術家共同經歷發芽、伸展、枯萎與再生，成為理解時間、生活與共生關係的對象。

8位參展藝術家在《陰性空間》中，以身體、物件、光影與材質回應當代個體的生存處境與精神困境，共同構築出一處具有「再生能量」的修復場域。她們在物質的餘溫與時間留下的痕跡中，呈現「陰性」力量如何跨越內在經驗與外在世界的界線，並將「修復」延伸至材料、記憶與感知之間的關係。展覽由此為觀者提供一處安頓心靈的觀看空間，讓現實與內在經驗中的裂縫被看見，並保留持續縫補的可能。