老城文化復興,跟著在地達人散步鹽埕

老城文化復興,跟著在地達人散步鹽埕

冬季的高雄港依然閃耀,「2022高雄跨年晚會」將在大港橋兩側打造全台唯一雙舞台演唱,搭配璀璨煙火一起迎接新年。參加跨年晚會前,跟隨「港都認識王」黃祺瑋(Kiwi)的腳步,拜訪緊鄰碼頭的鹽埕,深入因港口貿易而繁榮一時的商圈,探尋巷弄裡新舊擦撞的花火。

高雄港曾名列世界第三大港口,城市依附港灣發展,帶路人Kiwi建議,灣區是認識高雄最好的起點。在棧貳庫搭上文化遊艇大港巡航線,聆聽高雄港前世今生的故事,從海上回望,亞洲新灣區現代化的城市天際線開啟通往世界的門戶。視角由開闊而聚焦,走逛文創商店進駐的駁二倉庫群,穿越昔日海關大門,進入時光停滯三十多年的堀江商場(五福四路229、239巷),到銀座聚場喝杯懷舊咖啡,漫步保留日式商店街氣氛的大溝頂(七賢路和瀨南街之間的加蓋排水溝渠,北起河西路、南至必忠街),體驗鹽埕的老派生活感。

鹽埕曾是舶來品集散地、高雄的時尚最前線,即使因商圈轉移而沒落,老店家對創新能仍抱持開放態度,「八十多歲的旗袍老師傅,也願意配合我們年輕人的活動。」在Kiwi眼中,老鹽埕不變的是濃濃人情味,改變的是青創商店帶動人潮與活力,「鹽埕第一公有市場」出現「空腹蟲大酒家」的台式餐酒、「梁蘇蘇手作食」的滷肉漢堡、實驗藝術空間「黑白切」和沖繩風「酒場清志郎」,傳統與新潮在大溝頂巷弄間交疊,創造出蒙太奇式的奇幻感,而這種接地氣的文青味就是鹽埕獨特的新魅力。

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老宅見證了從「高雄銀座」到「國際商場」的往日繁華,以低照度的溫潤光源再次點亮老商圈。(圖片提供/MOOK)


為老商場點一盞燈,銀座聚場

日治時期,鹽埕町曾是高雄最時髦的商圈,而引領風潮的就是1936年落成的高雄第一座百貨商場「高雄銀座」。

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鹽埕是填海造陸的海埔新生地,因為地勢低,若遇漲潮加上雨季變容易淹水,故將一樓吧台打造成日本錢湯意象的凹陷設計。(圖片提供/MOOK)

人潮洶湧的商城早已落寞,暗巷拱廊間,地方創生團隊「叁捌地方生活」與80年老宅相遇,改造當年的舶來品百貨行,以「銀座聚場」結合社區咖啡館及旅宿,點亮被遺忘的老商圈,並獲得《2021台灣光環境獎》。老家具、榻榻米和鐵窗花堆疊細緻的日式生活美感,幽微溫暖的黃光低調融入社區,延續老街區生命力,遊人與居民在燈光下、咖啡香中相聚,寫下更多新的記憶與故事。

[ Information ]

電話:(07)521-5360

地址:高雄市鹽埕區五福四路260巷8號

營業時間:週五至週日13:00~19:00

臉書:銀座聚場House of Takao Ginza

大溝頂上藝空間,鹽埕黑白切

一座純白底色的玻璃盒子鑲嵌在老街廓之間,讓人摸不著頭緒,卻無法忽視它的存在,「鹽埕黑白切」就是這樣奇異弔詭的實驗展場。

這個異想天開的實驗舞台座落於第一市場入口,展示各種形式的藝術創作,每月切換主題,開放藝術家申請,鹽埕老店婁記饅頭的老闆也曾在此舉辦過紙雕個展。阿姨騎機車路過、遊人駐足欣賞、居民在藝術品旁話家常…前衛藝術走進大溝頂,也能落地生根,成為生活的一部分。

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獨立櫥窗通透明凈,是前衛的藝術實驗場,也代表老鹽埕正在發生的各種可能。(圖片提供/鹽埕黑白切)

[ Information ]

地址:高雄市鹽埕區新樂街215號

營業時間:24小時

臉書:鹽埕黑白切

理髮廳變身美味食堂,柒壹喫堂

鹽埕「大舞臺戲院」結合電影、文化與娛樂表演,票房曾高居全國之冠,在風光鼎盛的70年代,好萊塢理髮廳是明星們粉墨登場前的造型師。如今,理髮廳變身「柒壹喫堂」,保留舊式理髮椅和銀色吹風機,喚醒老高雄人的共同回憶。

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舊時理髮椅、墨綠大理石地板、搭配小清新白瓷磚吧台,在過去的生活紋理中注入新風格。(圖片提供/MOOK)

走上磨石子樓梯,二樓挑高木樑下,鐵花窗灑入暖暖日光,鵝黃色地磚鋪陳三十多年前的潮流韻味。透明廚房裡,年輕廚師將飯糰表面烤的焦脆,搭配香嫩多汁的唐揚炸雞,豪邁地用整隻鯖魚做一夜干,香味四溢的和風洋食取代刮鬍泡氣味,挑動旅人及在地人的食慾。

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「雙味飯糰佐唐揚炸雞」是第一次到訪的必點招牌,酥炸雞腿肉軟嫩不柴,明太子飯糰甜中帶鹹、鍋巴脆香。(圖片提供/MOOK)

[ Information ]

電話:(07)521-6971

地址:高雄市鹽埕區大公路71號

營業時間:平日11:00~14:30、17:30~20:30,假日11:00~15:00、17:30~21:00

臉書:柒壹喫堂

深夜市場的沖繩歡鬧,酒場清志郎

入夜後,鹽埕第一公有市場在幽暗中安歇,角落裡亮起一盞溫暖,不間歇的歡快笑語,吸引人一步步靠近。

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老闆阿龍本身是個搖滾樂迷,小店以日本搖滾大師忌野清志郎命名,門口也貼滿搖滾樂海報。(圖片提供/洪立)

「酒場清志郎」是間迷你一人小店,老闆阿龍過去常旅居沖繩,結識當地開料理店的老闆,並學會幾手道地下酒菜,因為喜歡沖繩榮町市場的酒場文化,便將開懷暢飲的氣氛帶進大溝頂。挨著走道上台啤箱子疊成的矮桌坐下,隨興來杯Orion生啤酒或沖繩泡盛酒,點一碗沖繩軟骨麵搭配下酒小食,不受拘束與好友相聚閒聊,復刻沖繩酒場的熱鬧,呈現鹽埕人的海派夜生活。

[ Information ]

電話:0961-050803

地址:高雄市鹽埕區新樂街213巷之57號

營業時間:19:00~0:00,週二、週三公休

臉書:酒場 清志郎

文 | 李曉萍 攝影 | Cindy Lee 圖片提供 | 洪立、MOOK  責任編輯 | 李明潓

新北市美術館「海山夜行」6/20登場!建築光雕 × 聲光環境劇場,打造10分鐘的沉浸式夜間體驗
新北市美術館「海山夜行」6/20登場!建築光雕 × 聲光環境劇場,打造10分鐘的沉浸式夜間體驗

迎接新北市美術館開館週年及三鶯線通車,《海山夜行-新北市美術館建築光雕暨聲光環境劇場》將於2026年6月20日至7月12日於新北市美術館登場。本次展演以建築光雕結合聲光環境劇場形式,打造長達10分鐘的沉浸式夜間體驗,邀請觀眾進入一場穿越歷史與未來的感知旅程。

「海山夜行」以「海山」古地名出發,從清代「海山庄」到日治時期「海山郡」,包含現在的三峽、鶯歌、樹林、土城、板橋、中和、永和,以及新莊、桃園大溪等部分區域。而此次《海山夜行》以藝術總監陳怡潔與音樂總監王希文為主創,集結表演藝術、音樂、影像科技與光學藝術等跨領域創作者,打造長達10分鐘的沉浸式聲光體驗。

「海山夜行」光雕暨聲光環境劇場效果模擬圖(圖片提供:新北市美術館)
「海山夜行」光雕暨聲光環境劇場效果模擬圖(圖片提供:新北市美術館)

亮點1:打造360度環景聲光劇場

《海山夜行》以新北市美術館與周邊地景為整體舞台,打造一座結合建築、地形與文化脈絡的360度環景聲光劇場。展演長約10分鐘,觀眾不再只是定點觀看,而是在行走之中進入光影敘事,沉浸於一個隨空間展開的感官場域。本次演出特別邀請國際當代舞蹈家劉奕伶參與創作。她將海山地區的文史記憶內化為豐富的肢體語彙,將美術館轉化為一座「超現實的表演舞台」,不僅用肢體娓娓道來海山意象,更以舞蹈演繹三鶯地區「四金一陶」的歷史新貌。

當代舞蹈家劉奕伶受邀參與創作,為整體視覺增添動態美感。(圖片提供:新北市美術館)
當代舞蹈家劉奕伶受邀參與創作,為整體視覺增添動態美感。(圖片提供:新北市美術館)
當代舞蹈家劉奕伶受邀參與創作,為整體視覺增添動態美感。(圖片提供:新北市美術館)
當代舞蹈家劉奕伶受邀參與創作,為整體視覺增添動態美感。(圖片提供:新北市美術館)

亮點2:美術館化為感官實驗場

音樂團隊由王希文領軍,攜手電子聲音藝術家 Sophie Lu笙演奏家李俐錦,展開融合電子合成器、即興流動與空間節奏的電聲實驗,並將國際知名獨立樂團大象體操〈遊戲〉、以及落日飛車與 HYUKOH 共創曲〈Antenna〉等聲音文本,重組編織進入整體光雕敘事,在聲音、光影與身體之間,構築一場遊走於科技與感知邊界的現場共演。

圖左至右:音樂總監王希文、電子聲音藝術家 Sophie Lu、笙演奏家李俐錦。(圖片提供:新北市美術館)
圖左至右:音樂總監王希文、電子聲音藝術家 Sophie Lu、笙演奏家李俐錦。(圖片提供:新北市美術館)
「海山夜行」光雕暨聲光環境劇場效果模擬圖(圖片提供:新北市美術館)
「海山夜行」光雕暨聲光環境劇場效果模擬圖(圖片提供:新北市美術館)

亮點3:週末限定,表演藝術接力登場

除了建築光雕聲光劇場,《海山夜行》展演期間,由表演策劃陳映慈規劃多場表演藝術節目,串連舞蹈、劇場與當代表演形式,延伸夜間文化能量,讓觀眾在光影之外,持續感受城市文化的流動。包含:無獨有偶工作室劇團《山與海》、優尼克當代馬戲團《臨界點》、布拉瑞揚舞團《漂亮漂亮》以及身聲跨劇場《希望之翼》,透過偶戲、當代馬戲、舞蹈與跨域劇場等多元形式,在同一場域中展開交會。

表演團體 布拉瑞揚舞團《漂亮漂亮》 (攝影:張家豪 - 布拉瑞揚舞團BDC)
表演團體 布拉瑞揚舞團《漂亮漂亮》 (攝影:張家豪 - 布拉瑞揚舞團BDC)
表演團體 身聲跨劇場(攝影:蕭文怡 - 身聲劇場)
表演團體 身聲跨劇場(攝影:蕭文怡 - 身聲劇場)

亮點4:孩童筆下的想像躍上建築外牆

而《海山夜行》更是一全民共創的藝術實驗場,此次透過新北市立美術館「N・T・C・A・M 變奏曲 × 海山夜行工作坊」,邀請大眾深入參與創作過程,以實踐全民美術館之理念。同時,透過校園扎根與工作坊的串聯,邀請了龍埔國小、桃子腳國小、鶯歌國小、成福國小及海山國小等在地學子共同參與彩繪創作,將孩童筆下對於海山地區動物與文化意象的想像,轉化為流動於建築上的光雕影像。

《海山夜行》共創工作坊在新北美術館舉行,民眾和小朋友參與熱烈。(圖片提供:新北市美術館)
《海山夜行》共創工作坊在新北美術館舉行,民眾和小朋友參與熱烈。(圖片提供:新北市美術館)

亮點5:讓地方歷史在光影中甦醒

另外,《海山夜行》的藝術敘事,植根於扎實的田野調查,為深度挖掘海山地區的地理文史,製作團隊特別拜訪國立臺北大學海山學研究中心,並邀請主任洪健榮、在地文化專家林炯任擔任顧問;團隊也透過走訪李梅樹紀念館與三峽祖師廟,汲取創作核心靈感,而這些珍貴的地方記憶都將轉譯為生動的光影素材,在夜色中重新甦醒。

「海山夜行」光雕暨聲光環境劇場效果模擬圖(圖片提供:新北市美術館)
「海山夜行」光雕暨聲光環境劇場效果模擬圖(圖片提供:新北市美術館)
「海山夜行」光雕暨聲光環境劇場效果模擬圖(圖片提供:新北市美術館)
「海山夜行」光雕暨聲光環境劇場效果模擬圖(圖片提供:新北市美術館)

海山夜行-新北市美術館建築光雕暨聲光環境劇場
展演日期|2026年6月20日-7月12日
展演地點|新北市美術館(新北市鶯歌區館前路300號)

光雕展演時間
▶ 6/20 - 6/21 夏至音樂節 一分鐘精華版搶先看
▶ 6/23 - 7/10 平日展演時間:每晚19:00、19:30、20:00、20:30
▶ 6/27 - 6/28、7/4 - 7/5 假日展演時間:每晚19:00、20:00、21:00
▶ 7/11 - 7/12 假日展演時間:每晚19:00、19:30、20:00、20:30、21:00

資料提供|新美館、文字整理|Adela Cheng

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「TSUTAYA BOOKSTORE 松菸店」5/16開幕!融合共享工作空間、特色選書與台日交流企劃,打造全新文化據點
「TSUTAYA BOOKSTORE 松菸店」5/16開幕!融合共享工作空間、特色選書與台日交流企劃,打造文化新據點

株式會社Culture Convenience Club(CCC),及其子公司臺灣蔦屋股份有限公司(臺灣蔦屋)宣布,位於台北市松山文創園區的「TSUTAYA BOOKSTORE 松菸店」將於5月16日開幕!其最大亮點為結合咖啡廳與辦公室機能的「SHARE LOUNGE」空間,同時也能作為舉辦時尚、文化、藝術等多元活動使用。

TSUTAYA BOOKSTORE 松菸店新登場

常去東京旅遊的人,一定都對澀谷十字路口的「SHIBUYA TSUTAYA」有印象,其在2024年完成全面改裝後,從「販售商品的場所」轉型為「提供體驗價值與空間價值的場所」。也因此,承襲此精神的TSUTAYA BOOKSTORE 松菸店,結合書籍、選品、藝術提案,並整合活動、展覽與共享工作空間機能,打造適應台灣文化與創意生態的全新店鋪模式。

「TSUTAYA BOOKSTORE 松菸店」將於2026年5月16日於「松山文創園區」開幕。(圖片提供:臺灣蔦屋)
「TSUTAYA BOOKSTORE 松菸店」將於2026年5月16日於「松山文創園區」開幕。(圖片提供:臺灣蔦屋)

活用歷史建築的空間設計

而坐落於松山文創園區的歷史建築改造空間中的TSUTAYA BOOKSTORE 松菸店,一大亮點為在日本擁有許多使用者的「SHARE LOUNGE」。在這個工作場所不受限制的時代,SHARE LOUNGE讓人能依照當天的需求,自由安排時間與使用方式,在工作、閱讀與放鬆之間隨時切換。

TSUTAYA BOOKSTORE此次進駐松山文創園區,旨在於此匯聚各方創意能量,打造一個全新的文化據點 。(圖片提供:臺灣蔦屋)
TSUTAYA BOOKSTORE此次進駐松山文創園區,旨在於此匯聚各方創意能量,打造一個全新的文化據點 。(圖片提供:臺灣蔦屋)
「TSUTAYA BOOKSTORE 松菸店」結合書籍、選品、藝術提案,並整合活動、展覽與共享工作空間機能,打造適應台灣文化與創意生態的全新店鋪模式。(圖片提供:臺灣蔦屋)
「TSUTAYA BOOKSTORE 松菸店」結合書籍、選品、藝術提案,並整合活動、展覽與共享工作空間機能,打造適應台灣文化與創意生態的全新店鋪模式。(圖片提供:臺灣蔦屋)

孕育交流與共創的「SHARE LOUNGE」

SHARE LOUNGE 以「孕育靈感、促進交流的空間」為概念,融合咖啡廳與辦公空間的機能,無論是工作、開會或短暫休憩都相當適合。店內設有約80席Lounge座位,並規劃可容納最多150人的彈性活動場地,加上由華碩首度於台灣商用空間導入的162吋大型microLED顯示器「ProArt Cinema PQ09U」,支援展覽、影像與活動等多元內容呈現,賦予該空間更多可能性。

(圖片提供:臺灣蔦屋)
(圖片提供:臺灣蔦屋)
館內設有約80席的 Lounge 空間,座位形式多元。(圖片提供:臺灣蔦屋)
館內設有約80席的 Lounge 空間,座位形式多元。(圖片提供:臺灣蔦屋)

辦公、商務會談、舉辦活動都適合

採收費制的SHARE LOUNGE,也提供多樣化的自助飲品與零食,供使用者自由享用。店內座位形式多元,無論是辦公、商務洽談或自習都能找到合適的位置。若擔心現場客滿,也可事先透過官網預約或查詢空位;如有場地租借需求,則可向店內人員洽詢。

TSUTAYA BOOKSTORE松菸店SHARE LOUNGE收費方式(攝影:Adela Cheng)
TSUTAYA BOOKSTORE松菸店SHARE LOUNGE收費方式(攝影:Adela Cheng)
採付費制的SHARE LOUNGE,也提供多樣化的自助飲品與零食。(圖片提供:臺灣蔦屋)
採付費制的SHARE LOUNGE,也提供多樣化的自助飲品與零食。(圖片提供:臺灣蔦屋)
(攝影:Adela Cheng)
(攝影:Adela Cheng)
TSUTAYA BOOKSTORE 松菸店會議室空間(圖片提供:臺灣蔦屋)
TSUTAYA BOOKSTORE 松菸店會議室空間(圖片提供:臺灣蔦屋)

另外,店內也配置臺灣蔦屋營運總部的辦公機能,讓企業與創作者能在日常中匯聚,自然孕育出全新構想與合作專案,期盼透過此設計,讓松菸店成為一處顧客、企業與創作者彼此交會、共創價值的場域。

(圖片提供:臺灣蔦屋)
(圖片提供:臺灣蔦屋)

推出連結日本與台灣文化的企劃

而在TSUTAYA BOOKSTORE 松菸店,除了透過選書、選物呈現日本與台灣的文化魅力,同時也透過活動與企劃展,促進台日之間的交流與連結。比如同步登場的「臺灣藝術家暨設計師 C JEAN 簡君嫄 × 京都 SHOBIEN KYOTO 臈纈染工坊|工藝・時間・身體」,聚焦於京都傳統臈纈染工藝所承載的物質性、時間痕跡與不確定性,並由簡君嫄以服裝、纖維與空間作為媒介,串聯傳統與當代、身體與記憶,以及日本與台灣之間的文化流動。

TSUTAYA BOOKSTORE 松菸店透過書籍、選物與藝術,呈現日本與台灣獨特的文化魅力。(攝影:Adela Cheng)
TSUTAYA BOOKSTORE 松菸店透過書籍、選物與藝術,呈現日本與台灣獨特的文化魅力。(攝影:Adela Cheng)
TSUTAYA BOOKSTORE 松菸店將自5月16日起舉辦由臺灣藝術家暨設計師 C JEAN 簡君嫄策劃之展示企劃,攜手京都臈纈染工坊 SHOBIEN KYOTO,共同展開一場關於工藝、時間與生命狀態的當代提問。(圖片提供:臺灣蔦屋)
TSUTAYA BOOKSTORE 松菸店將自5月16日起舉辦由臺灣藝術家暨設計師 C JEAN 簡君嫄策劃之展示企劃,攜手京都臈纈染工坊 SHOBIEN KYOTO,共同展開一場關於工藝、時間與生命狀態的當代提問。(圖片提供:臺灣蔦屋)

此外,TSUTAYA BOOKSTORE 松菸店也與松山文創產業推進中心合作,在店內展示來自松山文創園區的台灣創作者作品,帶動產業交流。未來也將不定期更換展出內容,讓人們每次造訪都能發現不同的創作亮點,感受多元的在地設計能量。

TSUTAYA BOOKSTORE 松菸店內設置專區介紹台灣創作者品牌,開幕初期展出3個品牌,圖由左至右分別為:VERDE、苦瓜織織、Studio UNTO。(攝影:Adela Cheng)
TSUTAYA BOOKSTORE 松菸店內設置專區介紹台灣創作者品牌,開幕初期展出3個品牌,圖由左至右分別為:VERDE、苦瓜織織、Studio UNTO。(攝影:Adela Cheng)

TSUTAYA BOOKSTORE 松菸店
地址:台北市信義區光復南路133號
營業時間:11:00–22:00

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