冬季的高雄港依然閃耀，「2022高雄跨年晚會」將在大港橋兩側打造全台唯一雙舞台演唱，搭配璀璨煙火一起迎接新年。參加跨年晚會前，跟隨「港都認識王」黃祺瑋（Kiwi）的腳步，拜訪緊鄰碼頭的鹽埕，深入因港口貿易而繁榮一時的商圈，探尋巷弄裡新舊擦撞的花火。

高雄港曾名列世界第三大港口，城市依附港灣發展，帶路人Kiwi建議，灣區是認識高雄最好的起點。在棧貳庫搭上文化遊艇大港巡航線，聆聽高雄港前世今生的故事，從海上回望，亞洲新灣區現代化的城市天際線開啟通往世界的門戶。視角由開闊而聚焦，走逛文創商店進駐的駁二倉庫群，穿越昔日海關大門，進入時光停滯三十多年的堀江商場（五福四路229、239巷），到銀座聚場喝杯懷舊咖啡，漫步保留日式商店街氣氛的大溝頂（七賢路和瀨南街之間的加蓋排水溝渠，北起河西路、南至必忠街），體驗鹽埕的老派生活感。

鹽埕曾是舶來品集散地、高雄的時尚最前線，即使因商圈轉移而沒落，老店家對創新能仍抱持開放態度，「八十多歲的旗袍老師傅，也願意配合我們年輕人的活動。」在Kiwi眼中，老鹽埕不變的是濃濃人情味，改變的是青創商店帶動人潮與活力，「鹽埕第一公有市場」出現「空腹蟲大酒家」的台式餐酒、「梁蘇蘇手作食」的滷肉漢堡、實驗藝術空間「黑白切」和沖繩風「酒場清志郎」，傳統與新潮在大溝頂巷弄間交疊，創造出蒙太奇式的奇幻感，而這種接地氣的文青味就是鹽埕獨特的新魅力。

老宅見證了從「高雄銀座」到「國際商場」的往日繁華，以低照度的溫潤光源再次點亮老商圈。(圖片提供/MOOK)

為老商場點一盞燈，銀座聚場

日治時期，鹽埕町曾是高雄最時髦的商圈，而引領風潮的就是1936年落成的高雄第一座百貨商場「高雄銀座」。

人潮洶湧的商城早已落寞，暗巷拱廊間，地方創生團隊「叁捌地方生活」與80年老宅相遇，改造當年的舶來品百貨行，以「銀座聚場」結合社區咖啡館及旅宿，點亮被遺忘的老商圈，並獲得《2021台灣光環境獎》。老家具、榻榻米和鐵窗花堆疊細緻的日式生活美感，幽微溫暖的黃光低調融入社區，延續老街區生命力，遊人與居民在燈光下、咖啡香中相聚，寫下更多新的記憶與故事。

[ Information ]

電話：(07)521-5360

地址：高雄市鹽埕區五福四路260巷8號

營業時間：週五至週日13:00～19:00

臉書：銀座聚場House of Takao Ginza

大溝頂上藝空間，鹽埕黑白切

一座純白底色的玻璃盒子鑲嵌在老街廓之間，讓人摸不著頭緒，卻無法忽視它的存在，「鹽埕黑白切」就是這樣奇異弔詭的實驗展場。

這個異想天開的實驗舞台座落於第一市場入口，展示各種形式的藝術創作，每月切換主題，開放藝術家申請，鹽埕老店婁記饅頭的老闆也曾在此舉辦過紙雕個展。阿姨騎機車路過、遊人駐足欣賞、居民在藝術品旁話家常…前衛藝術走進大溝頂，也能落地生根，成為生活的一部分。

[ Information ]

地址：高雄市鹽埕區新樂街215號

營業時間：24小時

臉書：鹽埕黑白切

理髮廳變身美味食堂，柒壹喫堂

鹽埕「大舞臺戲院」結合電影、文化與娛樂表演，票房曾高居全國之冠，在風光鼎盛的70年代，好萊塢理髮廳是明星們粉墨登場前的造型師。如今，理髮廳變身「柒壹喫堂」，保留舊式理髮椅和銀色吹風機，喚醒老高雄人的共同回憶。

走上磨石子樓梯，二樓挑高木樑下，鐵花窗灑入暖暖日光，鵝黃色地磚鋪陳三十多年前的潮流韻味。透明廚房裡，年輕廚師將飯糰表面烤的焦脆，搭配香嫩多汁的唐揚炸雞，豪邁地用整隻鯖魚做一夜干，香味四溢的和風洋食取代刮鬍泡氣味，挑動旅人及在地人的食慾。

[ Information ]

電話：(07)521-6971

地址：高雄市鹽埕區大公路71號

營業時間：平日11:00~14:30、17:30~20:30，假日11:00~15:00、17:30~21:00

臉書：柒壹喫堂

深夜市場的沖繩歡鬧，酒場清志郎

入夜後，鹽埕第一公有市場在幽暗中安歇，角落裡亮起一盞溫暖，不間歇的歡快笑語，吸引人一步步靠近。

「酒場清志郎」是間迷你一人小店，老闆阿龍過去常旅居沖繩，結識當地開料理店的老闆，並學會幾手道地下酒菜，因為喜歡沖繩榮町市場的酒場文化，便將開懷暢飲的氣氛帶進大溝頂。挨著走道上台啤箱子疊成的矮桌坐下，隨興來杯Orion生啤酒或沖繩泡盛酒，點一碗沖繩軟骨麵搭配下酒小食，不受拘束與好友相聚閒聊，復刻沖繩酒場的熱鬧，呈現鹽埕人的海派夜生活。

[ Information ]

電話：0961-050803

地址：高雄市鹽埕區新樂街213巷之57號

營業時間：19:00～0:00，週二、週三公休

臉書：酒場 清志郎

文 | 李曉萍 攝影 | Cindy Lee 圖片提供 | 洪立、MOOK  責任編輯 | 李明潓

當代茶館正於台灣各地悄然興起，翻轉「長輩才喝茶」的刻板印象，讓喝茶變成一種年輕世代追求「清醒社交」的時髦生活方式——現在，約茶館跟約咖啡廳一樣時髦！

坐落於台中西區的「萬軒茶室」，是這股茶館風潮中值得矚目的據點。木與石交織的溫煦空間，融入東方屏風及園林意象，令人一步入便隨自然氣息和茶香弛放身心。店內主打東方美人、古樹普洱，透過專業茶師的引領，邀來客感受這2款經典茶的風味輪廓，藉品茶靜心，也找回與自己相處的節奏。

OH DEAR studio設計空間，城市裡的靜謐園林

萬軒茶室所在的精明一街，近年吸引許多年輕店主進駐開店，街區入夜後靜而不寂，流淌著節制的生氣，氛圍宜人。行至街道中段，萬軒茶室在一扇落地玻璃門窗後現身——胡桃木、洞石一深一淺鋪排出沈靜氛圍，材質有機紋理洋溢自然氣息，讓空間沈穩卻不死板；長條磁磚整齊排列，拼組出「屏風」意象，與店鋪深處玻璃窗框出的綠意相映，令人聯想東方園林的美學意趣。

比賽茶訓練出身的年輕茶師執掌

近年許多茶農二代返鄉接班，為老茶園注入新思維，加上Z世代比起把酒言歡、更偏好「清醒社交」，使得年輕人更願意投入茶世界，許多時髦的「當代茶館」應運而生，讓「喝茶」不再是長輩才會做的事，而是符合時下潮流又有品味的生活方式。

萬軒茶室2位創辦人便都是95後出生的Z世代，一位曾任台北101侍茶師，一位從街舞圈跨界投入茶世界。開店前，兩人皆經過多年比賽茶訓練，賽季時常須評測上百款茶樣，因此累積大量茶風味樣本與品飲經驗；開店後，那些歷練化為圓滿萬軒茶席的細節，兩位茶師能針對茶款嫻熟調整沖泡水溫、力道，並搭配特定茶器，以精準還原茶葉的風味與口感。

從精選茶單品東方美人的風味輪廓

萬軒主打東方美人茶、古樹普洱茶，茶款挑選各有講究。先從東方美人茶說起，東美以小綠葉蟬咬食嫩芽後而生的「蜜香」著稱，另因產地氣候、著蜒狀況、焙火手法等的不同，交織熟果香和花香，若經陳放更會轉化為乾燥玫瑰、香檳氣息，因而有「茶中香檳」的美名。

萬軒精選產自新竹峨眉鄉的東美，並與多位傳統工藝純熟的老師傅合作，「精選」茶單中的3款東美尤重「香氣表現與個性」，初訪建議由此點起，即使是喝茶初心者也能快速掌握東美的風味輪廓。

3款東方美人茶中，鄧國權師傅之作主要喝「花香」，其發酵度足、焙度低，很好地保留了茶葉的花蜜香；楊瑞隆師傅之作「熟果氣息」鮮明，其製作時揉捻力道較大、並採短時間高溫電焙，將東美自帶的果香轉化得更為濃郁、沈穩，還未入口就能聞到淡雅的成熟桃子香氣；徐友富師傅的東美，則體現他「拼配茶葉」的好手藝，茶湯交織龍眼蜜、野薑花香，蜜、花與果香揉和得平衡，口感圓潤。

古樹普洱、台灣風味茶各自精彩

東美之外，古樹普洱茶也是萬軒主打，茶葉精選自有「普洱天下第一倉」美名的雲南臨滄，尤重昔歸、冰島2大產區，並鎖定樹齡百年與三百年的生茶與熟茶。臨滄地處高海拔，四季均溫17度、雨量及日照充沛，有著得天獨厚的種茶環境，加上茶師單一純製工藝加持，使茶湯滑順、耐泡，風味層次豐富。

普洱生茶鮮爽，帶有花香與青果香，經時間推移轉化為梅香、最終呈現蔘香與樟香；熟茶則以醇和、甘甜著稱，帶有棗香與紅豆湯般的圓潤口感。

此外，萬軒亦提供多款經典台灣風味茶，包括不知春烏龍、凍頂烏龍、梨山烏龍、紅玉白茶，從清雅淡香到茶韻醇厚，展現四季更迭中的風土記憶。

茶具也講究！東美、普洱搭配茶杯有何巧思？

為了讓每一泡茶都能呈現最佳風味與口感，萬軒特別邀請陶藝家羅翌慎訂製茶具，並根據茶款特色為東美、普洱配上不同茶杯上桌。喝東美重「香氣」，因此選用比賽茶標準的鑑定杯沖泡，以杯身較高的翻口小杯裝盛，藉此集中茶湯香氣；喝普洱重「口感」，便搭配杯口特地做寬的陶杯、蓋碗品飲，藉圓口提升茶湯的口感滑順度，並展現其耐泡與風味轉化的魅力。

小份量茶葉邀你把品茶樂趣帶回日常

開幕期間，萬軒特別推出與「精選茶席」3位東方美人茶師傅合作的限量茶禮盒，並同步販售近20款小克數包裝的散茶，涵蓋東方美人、古樹普洱、烏龍茶等系列，藉輕巧份量降低來客購入茶葉的門檻，將品茶樂趣帶回日常。未來，萬軒將不定期與工藝家、藝術家合作舉辦小型展覽，2樓空間也將有主題茶課、品茶會等活動發生。

萬軒茶室

地址｜台中市西區精明一街 75 號

營業時間｜11:00－18:00（週一公休）

台北中山區向來是適合散策的街區之一，巷弄裡咖啡館、選物店與小型藝文空間交錯，總是能輕易讓人在不經意的轉角間找到屬於自己的療癒小角落。

在節奏快速的城市裡，替自己在休息日裡安排一趟出走，有時只是放慢腳步走逛、漫無目的地在城市穿梭，卻總能讓心情在日常風景裡重新變得柔軟。來自韓國首爾的文創選物品牌 object 去年進駐台北後，於中山開設的 object taipei store，正是一處適合在休日慢慢逛、慢慢挑選的小店，集結多位韓國人氣插畫創作者與角色小物，讓獨處的每個靈魂都能被溫柔陪伴。

當創作者與日常生活相遇

創立於 2013 年的 object，長年致力於打造讓創作者被看見的平台。透過策展式選品、內容製作與展覽企劃，object 在韓國文創圈建立起獨特的文化定位，透過使用、搭配與再創作，參與作品的延伸，並逐漸形成一種「消費者共創」的創作生態。

2025 年 object 首度在台北設立常設據點，除了展示多位韓國創作者的作品，也讓台灣觀眾能第一時間接觸韓國文創潮流。店內空間明亮而簡潔，從角色吊飾、布織配件到生活小物，每一件作品都像是一段小小故事。object 相信，每件設計都是創作者投注心力的成果，而當人們在選購與使用的過程中理解這些創作背景，日常物件便不只是商品，而是與創作者建立連結的媒介。

用不同的 IP 角色陪伴你的休息日

走進 object taipei store（中山），像是在閱讀不同創作者的情緒日記，眾多韓國創作品牌中，最具人氣的熱賣商品NO FACE，讓消費者以各自的想像力，構築出獨特的角色宇宙；崔高興娃娃、Naive Garden吊飾及hozumi娃娃吊飾，則以不同角色為媒介，回應與陪伴日常生活片刻。挑選適合自己的娃娃小物，逐漸成為現代人表達生活情感的鏡像，過程也是一種獨處安靜而溫柔的儀式。

pyobyobyo 的靈感來自海邊散步時聽見的海浪聲，「표뵤뵤」這個輕盈的擬聲詞，成為品牌名稱，也象徵創作者希望保留那一瞬間的平靜感，品牌的創作核心圍繞「外出」與「生活重量」，希望人們在日復一日的通勤與移動之中，也能像散步般輕鬆。

在製作方式上，pyobyobyo 多以手工製作為主，從設計、製作到完成，創作者能親自參與每一個細節；在這樣的創作脈絡之下，pyobyobyo最讓人熟知的商品NO FACE 誕生了！不指向任何特定情緒、身份或表情，而是刻意保留空白，NO FACE 是一個沒有五官的角色，讓觀看的人可以投射自己的狀態與心情。透過不同的 wappen、配件與商品形式，每個人都能打造屬於自己的 NO FACE，成為一個可以被自由理解、自由使用的存在，也能自然地融入每個創作者的生活，成為安靜的陪伴。

相較之下，崔高興則以更直接的方式回應情緒。品牌名稱源自韓文「苦心」，創作者將煩惱與思考轉化為帶著幽默感的插畫語言。角色們表情簡單、動作直率，搭配看似直白卻一語道破的文字，像是在替人把心裡的 OS 說出來。那些不一定勵志、卻非常真實的句子，正因貼近生活而令人會心一笑。店內的小動物吊飾同樣可以自由搭配布章與文字，讓每個人依照當下的心情拼貼出屬於自己的角色。

Naive Garden 由兩位韓國創作者共同成立，品牌從生活觀察與好奇心出發，創造出一系列奇想角色。在這個世界裡，沒有嚴肅規則：章魚燒可以變成奇異鳥，甜甜圈與鴨嘴獸也能同時出現在吊飾上。看似荒誕的組合，卻因為精細的手作質感與幽默設計而顯得格外療癒。其中引發社群討論的「章魚燒奇異鳥吊飾」，更成為不少收藏者必收的小物。

hozumi 的創作則回到更日常的情感。品牌名稱源自韓文「口袋」，象徵那些被隨身攜帶的小東西——或許不大，卻總是陪伴著人。由插畫家與布料設計師共同創立的 hozumi，將角色插畫與布料工藝結合，創造出柔軟而溫暖的作品。品牌代表角色 Sayho 沒有過於鮮明的設定，而是保留模糊空間，讓使用者在長時間的陪伴中慢慢賦予它意義。可自由搭配布章的娃娃吊飾，也讓每件作品都能延伸出不同故事。

在城市裡找到一段屬於自己的慢時間

在 object Taipei store，挑選一件小物往往不只是購物，而是一段慢慢觀察與感受生活的過程，當人們在角色之間猶豫、在吊飾與布章之間搭配時，也在思考自己當下的心情與生活節奏。未來 object 將持續與韓國、台灣創作者合作，showroom店也將跟著當期創作者內容進行快閃，不同文化與創作語言的碰撞，讓一間選物店更像是一個持續生成靈感的小型創作場域。

或許，一個人的休日並不需要太多計畫——在巷弄裡散步，隨意走進一間充滿角色與故事的小店，為自己挑選一個剛好能陪伴當下心情的小物，那樣獨處的午後，就已足夠療癒身心。