冬季的高雄港依然閃耀，「2022高雄跨年晚會」將在大港橋兩側打造全台唯一雙舞台演唱，搭配璀璨煙火一起迎接新年。參加跨年晚會前，跟隨「港都認識王」黃祺瑋（Kiwi）的腳步，拜訪緊鄰碼頭的鹽埕，深入因港口貿易而繁榮一時的商圈，探尋巷弄裡新舊擦撞的花火。

高雄港曾名列世界第三大港口，城市依附港灣發展，帶路人Kiwi建議，灣區是認識高雄最好的起點。在棧貳庫搭上文化遊艇大港巡航線，聆聽高雄港前世今生的故事，從海上回望，亞洲新灣區現代化的城市天際線開啟通往世界的門戶。視角由開闊而聚焦，走逛文創商店進駐的駁二倉庫群，穿越昔日海關大門，進入時光停滯三十多年的堀江商場（五福四路229、239巷），到銀座聚場喝杯懷舊咖啡，漫步保留日式商店街氣氛的大溝頂（七賢路和瀨南街之間的加蓋排水溝渠，北起河西路、南至必忠街），體驗鹽埕的老派生活感。

鹽埕曾是舶來品集散地、高雄的時尚最前線，即使因商圈轉移而沒落，老店家對創新能仍抱持開放態度，「八十多歲的旗袍老師傅，也願意配合我們年輕人的活動。」在Kiwi眼中，老鹽埕不變的是濃濃人情味，改變的是青創商店帶動人潮與活力，「鹽埕第一公有市場」出現「空腹蟲大酒家」的台式餐酒、「梁蘇蘇手作食」的滷肉漢堡、實驗藝術空間「黑白切」和沖繩風「酒場清志郎」，傳統與新潮在大溝頂巷弄間交疊，創造出蒙太奇式的奇幻感，而這種接地氣的文青味就是鹽埕獨特的新魅力。

老宅見證了從「高雄銀座」到「國際商場」的往日繁華，以低照度的溫潤光源再次點亮老商圈。(圖片提供/MOOK)

為老商場點一盞燈，銀座聚場

日治時期，鹽埕町曾是高雄最時髦的商圈，而引領風潮的就是1936年落成的高雄第一座百貨商場「高雄銀座」。

人潮洶湧的商城早已落寞，暗巷拱廊間，地方創生團隊「叁捌地方生活」與80年老宅相遇，改造當年的舶來品百貨行，以「銀座聚場」結合社區咖啡館及旅宿，點亮被遺忘的老商圈，並獲得《2021台灣光環境獎》。老家具、榻榻米和鐵窗花堆疊細緻的日式生活美感，幽微溫暖的黃光低調融入社區，延續老街區生命力，遊人與居民在燈光下、咖啡香中相聚，寫下更多新的記憶與故事。

[ Information ]

電話：(07)521-5360

地址：高雄市鹽埕區五福四路260巷8號

營業時間：週五至週日13:00～19:00

臉書：銀座聚場House of Takao Ginza

大溝頂上藝空間，鹽埕黑白切

一座純白底色的玻璃盒子鑲嵌在老街廓之間，讓人摸不著頭緒，卻無法忽視它的存在，「鹽埕黑白切」就是這樣奇異弔詭的實驗展場。

這個異想天開的實驗舞台座落於第一市場入口，展示各種形式的藝術創作，每月切換主題，開放藝術家申請，鹽埕老店婁記饅頭的老闆也曾在此舉辦過紙雕個展。阿姨騎機車路過、遊人駐足欣賞、居民在藝術品旁話家常…前衛藝術走進大溝頂，也能落地生根，成為生活的一部分。

[ Information ]

地址：高雄市鹽埕區新樂街215號

營業時間：24小時

臉書：鹽埕黑白切

理髮廳變身美味食堂，柒壹喫堂

鹽埕「大舞臺戲院」結合電影、文化與娛樂表演，票房曾高居全國之冠，在風光鼎盛的70年代，好萊塢理髮廳是明星們粉墨登場前的造型師。如今，理髮廳變身「柒壹喫堂」，保留舊式理髮椅和銀色吹風機，喚醒老高雄人的共同回憶。

走上磨石子樓梯，二樓挑高木樑下，鐵花窗灑入暖暖日光，鵝黃色地磚鋪陳三十多年前的潮流韻味。透明廚房裡，年輕廚師將飯糰表面烤的焦脆，搭配香嫩多汁的唐揚炸雞，豪邁地用整隻鯖魚做一夜干，香味四溢的和風洋食取代刮鬍泡氣味，挑動旅人及在地人的食慾。

[ Information ]

電話：(07)521-6971

地址：高雄市鹽埕區大公路71號

營業時間：平日11:00~14:30、17:30~20:30，假日11:00~15:00、17:30~21:00

臉書：柒壹喫堂

深夜市場的沖繩歡鬧，酒場清志郎

入夜後，鹽埕第一公有市場在幽暗中安歇，角落裡亮起一盞溫暖，不間歇的歡快笑語，吸引人一步步靠近。

「酒場清志郎」是間迷你一人小店，老闆阿龍過去常旅居沖繩，結識當地開料理店的老闆，並學會幾手道地下酒菜，因為喜歡沖繩榮町市場的酒場文化，便將開懷暢飲的氣氛帶進大溝頂。挨著走道上台啤箱子疊成的矮桌坐下，隨興來杯Orion生啤酒或沖繩泡盛酒，點一碗沖繩軟骨麵搭配下酒小食，不受拘束與好友相聚閒聊，復刻沖繩酒場的熱鬧，呈現鹽埕人的海派夜生活。

[ Information ]

電話：0961-050803

地址：高雄市鹽埕區新樂街213巷之57號

營業時間：19:00～0:00，週二、週三公休

臉書：酒場 清志郎

文 | 李曉萍 攝影 | Cindy Lee 圖片提供 | 洪立、MOOK  責任編輯 | 李明潓

2025臺灣文博會將於8月2日至11日於臺北松山文創園區和南港展覽館登場，年度主題「水風景（Water Scapes）」以日常生活中不可或缺的水為核心，呈現從高山的雲海霧林、淺山的溫泉飛瀑，到落山過嶺的溪海潮浪所孕育出的臺灣文化生態。4大展區精彩呈現島嶼地景、山林感官、傳統信仰及地方創意等人與自然之間不同面向的交互關係，相約民眾同赴這趟水文化路徑重探之行。

在臺灣這座川流海島上，我們擁有充盈的水及其創造的風景——這些「水風景」不僅帶領人們展開視野，也是臺灣文化生態繫屬之所在。本屆文博會即以水為核心意象，緊依當地風土規劃4大展區：接海之島、穿霧之境、有河之靈、臺灣萬水，揭開臺灣多物種、多樣態的水文化活性。

《水風景》由藝術家彭雅倫、音樂人柯智豪策展，現任臺南市美術館館長龔卓軍擔任總顧問，共同梳理臺灣自近現代社會發展以來人與水之間關係的變化。從歷史變遷和當代世界對水體概念的轉換出發，聚焦臺灣水文化生態系所蘊含的豐沛能量，更藉以隱喻臺灣文化生態的多元韌性。以下讓我們直接前進各展區，展開此次循水而行的文化創意溯源之旅。

2025臺灣文博會《水風景》4大展區介紹

▍接海之島：穿梭島嶼地景，一場影像為引的沉浸體驗

此展區搭起巨大懸浮編織裝置，本著臺灣島嶼的地理條件與文化脈絡，帶領觀眾來一場沉浸式文化踏浪體驗。展覽精選24部跨時代的影像作品，邀集7位藝術家與攝影師共同參與，並展出近40本水文化相關書籍，打造一個沒有既定路徑的自由空間；觀眾可漫遊展區，以個人節奏體驗各地各異的水文化樣貌，重新思索自身與環境、記憶與歷史的連結。

▍ 穿霧之境：重啟山林感官，一趟通往自然的尋根行程

此展區如將高山霧林搬進都市，透過森林氣味、可再利用的國產木材及鋪設落葉的山徑路線，開啟觀者的敏銳五感；當腳步踩過落葉發出沙沙聲響，引發對山林質地的感官記憶，便使觀者彷彿踏上了一趟城市通往自然的尋根行程，親身感受生態循環與文化傳承交織的詩意篇章。

▍有河之靈：滋養文化精神，一盞放向遠方的祝福水燈

此展區呈現原住民、平埔、漢人等族群的多元儀式、神話故事與人文信仰，讓水不僅承載日常所需，更滋養了島嶼文化豐富的精神傳統。同時也設置水燈互動體驗，邀請觀者親手點亮一盞水燈，將心中的祝福傳遞給重要的彼方。

▍臺灣萬水：集結地方創意，一站感受最美的臺灣風土

此展區匯集策展團隊精選的各縣市文化好物，呈現臺灣最水、最美、上媠的（siāng-suíê，閩南語「最漂亮的」之意）水域所兼備的在地風味與創意。讓觀者不用走遍全臺，也能一站集齊最具代表性的水文化精品。

跨領域選品共繪「水風景」

而屬於2025臺灣文博會的「水風景」紋理，更有許多以「水」為靈感的延伸之作共同刻畫。從《睡眠的航線》揉合水意象與大歷史層疊的故事；《河流》、《大佛普拉斯》、《男人與他的海》細緻描摹人與水的情感張力；《茶金》、《鹽選島之味》述說因水而生的產業故事；《臺灣媽祖曆》、《臺灣妖怪百寶圖》呈現水域信仰與民間想像的豐富面貌；乃至歌手以莉高露的《女人島》所唱出女性如島嶼般的柔韌力量、齊柏林團隊的《共森》、《映河》以影像凝視臺灣水域與森林的生命聯繫，皆真誠邀請大眾一同感受以臺灣水為動力的文化創造。

此外，為呼應主題，本屆文博會更特別於展期內（8月2日至10日）規劃6場「水路秘境走讀」活動，以臺北松山文創園區和南港展覽館為兩大主軸，由文化工作者擔任嚮導，伴民眾實際走訪並深入地方記憶，透過觀察水紋與城市的關係，進一步探索水系與文史的變遷。

2025臺灣文博會《水風景》

• 時間：2025年8月2日至11日

《水風景》展期特別活動｜水路秘境走讀

• 時間：2025年8月2日至10日
• 預約方式：2025年7月4日起於臺灣文博會官網預約

>> 更多訊息可至臺灣文博會官方網站、官方臉書了解。

創立於2013年的韓國首爾選物品牌「object」（오브젝트），宣布正式進軍台灣。台北一號店「object taipei store」將於2025年5月27日在台北中山區開幕，邀請大家走進這座來自首爾的原創熱點，感受來自設計背後的靈感與溫度。

自創立以來，object致力於打造讓創作者被看見的平台。透過選品策畫、內容創作與展覽製作，object在韓國掀起「消費者共創」的文化浪潮，成為韓國文創圈的重要指標。而object相信，每一件設計作品都是創作者傾注心力的成果，期待消費者在選購與使用的過程中，能夠「思物而後行」，在日常裡與創作者建立起深刻連結，實踐生活美學與創作精神的融合。

打造專屬自己的日常配件

品牌首創的「wappen（와펜）」系列，自推出以來便受到全球市場的喜愛，掀起一波「創作者與消費者共創」的潮流。消費者可自由拼貼、組合使用於服飾、包款、手機袋等配件上，打造出專屬風格。此外，延續「思物而後行」理念，2024年推出的全新系列「PODO（포도） keyring」則以葡萄串連的意象為靈感，讓吊飾們能自由串接、隨心搭配，打造屬於自己的鑰匙圈與日常配件。

值得一提的是，不論wappen、PODO keyring的圖像皆是插畫家與object設計團隊的原創設計，object希望透過這樣的過程，鼓勵每一位使用者成為創意的一環，為每一件作品注入思想與趣味，讓創作者與使用者之間有更深刻的連結。

緊跟韓國文創設計的最新趨勢

這一次object taipei store更與韓國總部同步，緊貼韓國文創設計的最新趨勢。首波帶來人氣陣容包括：主張生活SOSO就好，只有101號表情的SOSO STUDIO；以簡約線條與直白標語為人所知的INAPSQUARE；不刻意可愛卻充滿療癒力的 CHOIGOSIM 崔高興；曾與Gucci合作，獲得波隆納獎項、以詩意筆觸畫出狗狗靈魂的TEXTCONTEXT。

快閃展覽object showroom同步登場

另外，除了object taipeistore，還有一處以快閃展覽為主的object showroom。首波展覽直接與object 弘大店接力，韓國插畫家 HAND IN GLOVE 首次海外展出，推出「HAND IN GLOVE 收藏家房間」讓人們從踏進object showroom開始，走進HAND IN GLOVE的秘密小房間、發掘各種生活中的可愛元素。

將與台灣創作者合作

object台北旗艦店除了展售多位韓國人氣插畫家的原創作品，未來，更企劃與台灣創作者進行更多的合作，讓消費者第一時間掌握韓國文創潮流以及韓國與台灣兩地創作者碰撞的精彩作品。

object taipei store
地址｜台北市中山區中山北路二段62巷32號1樓

object taipei showroom
地址｜台北市中山區中山北路二段62巷25號1樓

營業時間｜11:00 - 21:00（每日營業）
交通｜雙連站1號出口 步行約 5 分鐘

_{資料提供｜object、文字整理｜Adela Cheng}